XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске

7-10 декабря в Москве в 23-й раз пройдёт международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса».

LOGOЕго проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся три из четырёх концертов фестиваля. Как сообщают организаторы, «Джазовые голоса» с самого начала стали «…хорошим стартом для многих вокалистов, некоторые из них заняли ведущие позиции в джазовом мире». В этом году один из концертов фестиваля состоится не только в Москве, но и в наукограде на полпути между Москвой и Калугой, городе с давними джазовыми традициями — Обнинске Калужской обл. Традиция проведения фестивальных концертов в наукограде возобновляется после 2009 г, когда  город стал  ещё одной площадкой XV фестиваля вокального джаза.

Информационная поддержка: Радио «Орфей» и «Джаз.Ру».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Программа фестиваля

  • 7 декабря, 20:00, джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля
    Евдокия Лерер и трио Игоря Яковенко (Москва); Вадим Цымбал и его трио (Москва)
  • 8 декабря, 21:00, джаз-клуб «Эссе»
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Backstage Girlsband (Москва)
  • 9 декабря , 20:00, джаз-клуб «Эссе»
    Ксения Селезнёва и трио Андрея Мартыненко (Ярославль); Ирина Остин и Ostin Jazz Band (Уфа); Real Jam Jazz Band (Москва)
  • 10 декабря, 18:00. Обнинск, Городской дворец культуры
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Александра Надеждина (Москва); Эндрю Макфадден (Andrew McFadden, США) в сопровождении оркестра «Столичный джаз» п/у Фёдора Ляшкевича.

ДАЛЕЕ: билеты, контактная информация  Читать далее «XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске»

Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»

Nobodies’ Music представляет: 22 и 23 ноября в Москве проведёт двухдневную «резиденцию» чикагский саксофонист и кларнетист Кен Вандермарк.

Программа первой в России двухдневной «резиденции» (она же мини-фестиваль) ведущего американского новоджазового саксофониста среднего поколения будет крайне насыщенной: в первый день Вандермарк представит в Культурном центре «ДОМ» несколько малых составов, центральным из которых будет его дуэт с одним из ключевых музыкантов «электроакустической импровизации», австрийцем Кристофом Курцманном. Впервые в России сыграет также чикагский барабанщик Тим Дэйзи, в том числе в квартете с «двойными» ударными — со специальным гостем, венгерским барабанщиком Балажем Панди (Balázs Pándi). Второй день «резиденции» будет полностью посвящён выступлению квартета Made To Break — основной группе Вандермарка в последние годы. Вандермарк, Кристоф Курцманн, Тим Дэйзи и басист Яспер Стадхоудерс представят свой новейший релиз — альбом «Trebuchet», который увидел свет 11 ноября.

Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
Ken Vandermark (photo © Jim Newberry)
  • 22 ноября, среда. Ken Vandermark Introduction
    Соло: Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты
    Трио: Кристоф Курцманн (Christof Kurzmann, Австрия) — электроника, Курт Лидварт (Россия) — электроника, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия
    Дуэт: Christof Kurzmann and Ken Vandermark (США) — саксофоны, кларнет
    Квартет: Кен Вандермарк (Ken Vandermark) — саксофоны, Яспер Стадхоудерс (Jasper Stadhouders, Нидерланды) — бас-гитара, эффекты, Тим Дэйзи (Tim Daisy, США) — ударные и перкуссия, Балаж Панди (Balázs Pándi, Венгрия) — ударные и перкуссия
  • 23 ноября, четверг. Made To Break
    Кен Вандермарк — тенор-саксофон, баритон-саксофон, кларнет; Кристоф Курцманн — электроника; Яспер Стадхоудерс — бас-гитара; Тим Дэйзи — ударные

ВИДЕО: Made To Break «Dial The Number», джаз-фестиваль в Скопье, Македония, 2016

Культурный центр «ДОМ» (Б. Овчинниковский пер 24/4, м. Новокузнецкая, тел. +7(495)953-7236). Начало в 20:00.
Стоимость входного билета на один концерт – 1500 ₽. Двухдневный абонемент – 2500 ₽ в предпродаже в КЦ «ДОМ»

Вандермарк на обложке «Джаз.Ру»Перед выступлением Кена Вандермарка в Москве саксофонист, который неоднократно давал интервью «Джаз.Ру» и даже был на обложке бумажного «Джаз.Ру» №6/7-2011, вновь обратился к нашим читателям. На этот раз с ним беседовал Богдан Кравцов. Интервью состоялось в Сант-Анна-Аррези на острове Сардиния.
ДАЛЕЕ: полный текст интервью Кена Вандермарка журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «Чикагский саксофонист Кен Вандермарк: двухдневная «резиденция» в Москве — интервью «Джаз.Ру»»

Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»

С 17 по 19 ноября в Московском международном Доме музыки состоится XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза», который представляет народный артист РФ Анатолий Кролл при поддержке Департамент культуры Москвы и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Два концерта фестиваля (17 и 19 ноября) пройдут в Светлановском (Большом) зале ММДМ, один (18 ноября) — в Театральном зале.

«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла
«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла

В программе первого концерта 17 ноября впервые будет представлена программа выступлений лауреатов конкурсов «Гнесин джаз» и «Гнесин джаз — Голос»: победители обоих конкурсов разных лет выступят как солисты, а также в составе ансамблей, хоров и биг-бэндов. Продюсер и художественный руководитель фестиваля Анатолий Кролл представит обе категории лауреатов: детскую («Маленькие гиганты большого джаза») и молодёжную («Новое поколение российских джазовых талантов»).

Второй концерт, 18 ноября, называется «Коррида биг-бэндов» и представит настоящий, как в 30-е годы прошлого века, джазовый оркестровый «батл», в котором сойдутся «Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла и джаз-оркестр Белгородской государственной филармонии No Comment под руководством Владимира Уварова.

Финальный концерт в Светлановском зале 19 ноября называется «Новые шедевры симфоджаза» и вновь представит московской аудитории авторские композиции и аранжировки ветерана советского джазового оркестрового искусства — петербуржца Анатолия Кальварского, которому в этом году исполнилось 83. Анатолий Владимирович начинал в 60-е годы как пианист-джазмен в знаменитом ленинградском комбо Ореста Кандата, а затем руководил государственным биг-бэндом Азербайджана, много лет отдал оркестру Ленинградского радио и телевидения. Как аранжировщик для симфоджазовых составов, то есть биг-бэндов с расширенной струнной группой, он обладает особенным «фирменным» почерком. Его симфоджазовые оркестровки — из самых ярких в отечественном биг-бэндовом искусстве. 19 ноября их будут играть симфонический и джазовый оркестры Белгородской государственной филармонии. Дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Игорь Кантюков (Москва), солисты: заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Кальварский (фортепиано), народный артист РФ Давид Голощёкин (С.-Петербург) — скрипка, флюгельгорн, вибрафон, народный артист РФ Анатолий Кролл (фортепиано) и лауреаты международных конкурсов Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва, Павел Иванов (вокал) и Тимур Некрасов (саксофон). Ведущий этого концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты  Читать далее «Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»»

Полное расписание конкурсных выступлений VII фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»

14 ноября стали известны имена участников, прошедших первый (заочный) тур и допущенных к очным выступлениям на VII Международном джазовом фестивале-конкурсе молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017». Как мы уже сообщали, он пройдёт с 6 по 10 декабря в Москве, в концертных залах Российской Академии музыки им. Гнесиных. Это крупнейший джазовый фестиваль-конкурс на всём постсоветском пространстве, целенаправленно посвящённый творчеству лучших молодых джазовых исполнителей — оркестров, ансамблей и солистов.

Автор проекта, художественный руководитель и продюсер — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, народный артист России Анатолий Кролл. Организатор конкурса — Российская Академия музыки им. Гнесиных. Фестиваль проводится при поддержке министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

После конкурсных прослушиваний 6-9 декабря фестиваль завершится 10 декабря награждением победителей и специальным мастер-концертом «Gnesin-Jazz — The Best!» («Гнесин-Джаз — лучшее!»), в котором примут участие лауреаты конкурса, члены жюри и самые известные джазовые музыканты прославленной гнесинской школы — выпускники и ведущие педагоги джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных.

ДАЛЕЕ: полное расписание очных конкурсных прослушиваний «Gnesin-Jazz-2017»  Читать далее «Полное расписание конкурсных выступлений VII фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»»

Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017

Как мы уже сообщали, 17 и 18 ноября в Санкт-Петербурге состоится первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», сокращённо — JAB). Дневная деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), а также JAB Showcases — шоукейс-фестиваль российских и зарубежных джазовых исполнителей — и гала-концерт форум-феста (JAB Gala) состоятся в Государственной Академической Капелле (Санкт-Петербург) в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Кроме того, в программу форума включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, концерты и джемы.

В гала-концерте вечером 18 ноября будет участвовать американский вокалист Кёрт Эллинг (Kurt Elling), Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Алина Ростоцкая и Jazzmobile, трио Олега Аккуратова и квартет Олега Бутмана.

Jazz Across Borders — первая в истории России профессиональная площадка для встречи представителей мирового и российского джазового сообщества, которая, помимо прочего, предоставляет российским и зарубежным музыкантам уникальную возможность выступить перед ведущими продюсерами мира. Организаторами JAB являются компания Igor Butman Music Group, министерство культуры Российской Федерации и дирекция VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Участие в первом международном форум-фесте Jazz Across Borders совершенно бесплатно (за исключением JAB Gala) при условии заблаговременной регистрации на сайте форума.

ДАЛЕЕ: полная программа панельных дискуссий, лекций, круглых столов, мастер-классов, шоукейсов, концертов и джемов форум-феста Jazz Across Borders  Читать далее «Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017»

Europe Jazz Media Chart, ноябрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы


albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался пять лет назад, в октябре 2012. Это 62-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за октябрь представили 12. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в октябре 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Pervoe Solnce «Road To The Horizon» (ArtBeat Music)

трейлер альбома на BandCamp

Комментарий Анны Филипьевой:
Новый альбом коллектива Pervoe Solnce, который возглавляет композитор и вибрафонист Владимир Голоухов — проект, выходящий за рамки джаза. Это простая и понятная музыка, замешанная на интонационном разнообразии русской музыки и богатая множеством образов.

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Gard Nilssen’s Acoustic Unity «Live In Europe» (Clean Feed)

live-концерт на YouTube

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Johanna Borchert «Love Or Emptiness» (Yellowbird / Soulfood)

купить в iTunes | один трек на YouTube | купить на Amazon

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Alexander Hawkins / Elaine Mitchener Quartet «Uproot» (Intakt)

купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

Комментарий Хеннинга Болте:
Вокалистка Элейн Митченер захватывающе объединяет влияния Джин Ли, Бетти Картер, Кэти Берберян, Бриджит Фонтейн и даже Билли Холидей в своём в высшей степени динамичном, живом и даже шумном сценическом действе. Это намного больше, чем просто пение. Она быстро переключается между ведущей и сопровождающими ролями и всегда заставляет аудиторию следить за тем, что делает. В целом эта запись выходит далеко за пределы обычного и знакомого.

ОБЛОЖКА
Patrik Sandberg, Orkester Journalen (Швеция):

Goran Kajfes Tropiques «Enso» (Headspin Recordings)

Релиз состоится 24 ноября

Комментарий Патрика Сандберга:
Tropiques, новый квартет живущего в Швеции трубача с хорватскими корнями Горана Кайфеша, играет новую музыку, испытывающее влияние минимализма и современного танца; у них интересная концепция музыкального времени, способная загипнотизировать слушателя, это музыка одновременно интеллектуальная и основанная на ритме. Кроме Кайфеша, это органист Александер Цетсон, барабанщик Йохан Хольмегард и басист Йохан Бертлинг.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Kåre Kolve «Interactions. Live at Vossa Jazz» (Curling Legs)

слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла (возможно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

David Virelles «Gnosis» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | купить на Amazon

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Jon Balke & Siwan «Nahnou Houm» (ECM Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить в GooglePlay | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Trump Conception «Wait For It» (Trumbi Muusika)

купить в iTunes | один трек на YouTube | трейлер альбома на BandCamp

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Maciej Obara Quartet «Unloved » (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon

Комментарий Павла Бродовского:
Нежный лиризм и страстное, яркое, мощное исполнение. Захватывающий дебют на лейбле ECM квартета Мацея Обары, польско-норвежского ансамбля, в котором лидер играет на альт-саксофоне, Доминик Ваня на форепиано, Уле Мортен Воган на басу и Горд Нильссен на барабанах. Записанный в легендарной Rainbow Studio в Осло и спродюсированная главой лейбла Манфредом Айхером, работа представляет сочинения Обары (за исключением заглавной баллады, которую написал легендарный первопроходец польского джаза Кшиштоф Комеда). Вслед за трубачом Томашем Станько и пианистом Марцином Василевским саксофонист стал третьим польским лидером ансамбля, присоединившимся к престижному и влиятельному лейблу ECM.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Wadada Leo Smith «Solo: Reflections and Meditations on Monk» (TUM Records)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Django Bates Belovèd «The Study Of Touch» (ECM)

трейлер на YouTube | купить на Amazon

ОБЛОЖКА

Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз

14-17 ноября 2017 агентство «Длинные Руки», культурный центр «ДОМ», «Рустамушки интернешнл», дизайн-бюро «Ostengruppe» представляют в КЦ «ДОМ» XIV фестиваль новой музыки «Длинные Руки». Созданный в память об основателе «ДОМа» Николае Дмитриеве (1950-2004) как продолжение одноимённой антрепризы, которую Дмитриев начинал в Центральном Доме художников ещё в начале 1990-х совместно с ярким деятелем советского музыкального авангарда Сергеем Курёхиным (1954-1996), фестиваль ежегодно представляет московской публике то, что его организаторы именуют просто «новой музыкой». Немалую долю в программе «Длинных Рук» занимают различные направления джазового авангарда и смежных с ним направлений.

Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов
Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов

В рамках 14-х «Длинных Рук» три ветерана советской новоджазовой сцены — петербургский трубач Вячеслав Гайворонский, а также столпы «вильнюсской школы» перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин — дадут совместный концерт, который озаглавлен «210 на троих», поскольку всем троим в 2017 г. исполнилось по 70 лет. Таким составом эти музыканты не играли никогда, поэтому концерт 14 ноября можно смело назвать уникальным. К Гайворонскому имеет отношение и концерт следующего дня — он будет посвящён композиторским работам петербургского трубача (он занимается не только импровизационной, но и академической музыкой). Будут исполнены его Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой. Кроме того, в рамках фестиваля выступит японская новоджазовая группа Hikashu под управлением известного энтузиаста авангардной сцены Японии — мультиинструменталиста Макигами Коити (Makigami Koichi), а также будет представлен ряд проектов, во главе которых стоит или в составе которых выступает финский авангардный саксофонист Йорма Тапио.
ДАЛЕЕ: полное расписание XIV фестиваля новой музыки «Длинные Руки» и подробности об артистах  Читать далее «Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз»

Рецензии «Джаз.Ру». Трио «Второе приближение»: «Rezi Vár», 2017

3 ноября на лейбле Fancymusic вышел новый, одиннадцатый по счёту альбом московского новоджазового трио «Второе Приближение»«Rezi Vár». Альбом выпущен на CD, а также в цифровых форматах FLAC и MP3 320, и доступен также к приобретению в цифровых сетях iTunes, Google Play и Bandcamp (ссылки см. в конце этого текста).

«Второе приближение»: Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин
«Второе приближение»: Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин

«Второе приближение» — это композитор и лидер коллектива Андрей Разин (фортепиано, перкуссия), Татьяна Комова (вокал, перкуссия) и Игорь Иванушкин (контрабас). Музыканты вместе с 1998 года, выступали в концертах и на фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле и Китайской Народной Республике. Новый альбом был создан в не совсем обычных для этого коллектива условиях. Это студийная запись, но сделанная вживую, в режиме концертного выступления. Трио «Второе Приближение» меняется, оставаясь верным концепции создания цельного произведения на основе импровизационного синтеза разных музыкальных культур. Неизменной остается и свобода выражения, которая в новой работе ощущается особенно выпукло.

Лидер трио Андрей Разин пишет в статье для буклета альбома:

Живописный венгерский посёлок Рези, раскинувшийся на холмах неподалеку от озера Балатон — одно из любимых мест нашего трио, которое уже не один десяток лет путешествует и гастролирует по свету. Здесь мы сбрасываем с себя напряжение большого города, убегая от суеты, репетируем, обсуждаем новые идеи и проекты.

Композиции нового альбома во многом вдохновлены обаянием местных пейзажей, ландшафтов, над которыми царит таинственная крепость Рези Вар, много повидавшая за свою 800-летнюю историю. […]

Слушатель не ощутит в музыке альбома «Rezi Vár» типичных венгерских интонаций, да мы и не собирались играть нечто эдакое, «мадьярское». Для нас важно, что дух этой музыки несомненно рождён одухотворённым местом.

Презентация альбома состоится 15 ноября в Клубе Алексея Козлова (подробности, билеты).

Обозреватель «Джаз.Ру» Григорий Дурново предлагает читателям свою рецензию на только что вышедший альбом.


The Second Approach Trio — «Rezi Vár»
2017, FancyMusic
Andrei Razin (p, perc), Tatiana Komova (vo, perc, vi), Igor Ivanushkin (b)

*****

CD COVER

В последнее время московское трио «Второе приближение» не перестаёт удивлять, хотя, зная разносторонность этого ансамбля, удивиться должно быть трудно. В 2015 году трио представило альбом «A Day For Dave» с неожиданными и по форме, и по характеру, и по звучанию интерпретациями произведений Дейва Брубека. Постоянные слушатели трио привыкли к ярким эскападам, каскаду приёмов и музыкальных острот, галопу со стремительными переходами от техники к технике, от ассоциации к ассоциации, от псевдоцитаты к псевдоцитате. «Брубековская» же программа предстала как деликатный и вместе с тем глубокий и прочувствованный анализ чужого наследия. И одновременно как своего рода интеллектуальная игра в прятки: интересно было найти знакомые с давних пор темы великого пианиста, существенно видоизменённые и переосмысленные его коллегой Андреем Разиным вместе с певицей Татьяной Комовой и контрабасистом Игорем Иванушкиным.

И вот теперь в программе трио — Венгрия. Но наполнение совсем не то, какое можно было бы предположить, зная лишь тему и видя названия пьес. Никаких фольклорных мотивов и, кажется, даже никакого Бартока — и это при том, что и самые разные фольклорные (и псевдофольклорные) мотивы, и даже Барток участниками трио любимы и ранее охотно использовались.

«Второе приближение» рисует Венгрию, точнее — свои ощущения от Венгрии, но без использования стереотипов, не двигаясь по самому очевидному, напрашивающемуся пути. Поводом для записи диска стало многолетнее знакомство музыкантов с этой страной. Название альбом получил от замка XIII века, развалины которого находятся возле одноимённой деревни, где музыканты частенько бывают. Вальс, четвёртый номер диска, назван не столько в честь известного венгерского поэта (и революционера) Шандора Петёфи, сколько в честь улицы его имени в той же деревне Рези. «Betyár Csárda» («Чарда разбойников») в первой пьесе — любимый ресторан музыкантов. «Naplemente» в последней — закат. Наконец, название «Paprika Blues», по признанию музыкантов, возникло отчасти потому, что без слова «паприка» альбом просто не мог обойтись — нельзя было не отразить любовь местного населения к перцу!

Сравнение музыки с кулинарией — приём заезженный и не самый честный. Однако трудно удержаться от разговора об этом самом пресловутом перце. Хочется отметить, что на альбоме довольно много не очень обычной для музыки трио резкости, острых углов, даже агрессии. В наибольшей степени это проявляется в пении Татьяны Комовой — временами, особенно в первой пьесе, она использует экстремальные приёмы, существенно разнообразит голосовую палитру, рвётся вперёд. Певица сама признаётся, что на «Rezi Vár» её доля участия больше, чем на предыдущих альбомах. В этом свете следует отметить также второй номер, «Fairy Tale», где Комова рассказывает историю на неизвестном языке.

Наверное, нет нужды говорить, что в творчестве трио во все времена импровизация соседствовала с сочинённым заранее материалом. Однако в предыдущих программах композиторский замысел Андрея Разина был более определённым и строгим, Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин импровизировали в заданных пределах. Здесь же, по словам Разина, «мы все были в другом состоянии», а «фиксация материала по сравнению с предыдущими нашими работами минимальна». Пьесы не были подробным образом выписаны, трио позволило себе уклон в сторону свободной импровизации. Хотя и не отказавшись полностью от общего образа, намеченной ранее структуры. «Я всё равно никогда, что в студии, что на репетиции, не смогу играть «как пойдёт». У меня всегда работает какой-то центр, я не могу уйти от того, чтобы следить за формой. Это, думаю, происходит подсознательно», — говорит Разин.

Таким образом, стремясь передать собственные впечатления от страны, природы, культуры, с которыми им посчастливилось познакомиться, музыканты при создании материала оказались в несколько более равном положении, чем обычно. «Наше [с Игорем Иванушкиным] участие оказалось более объёмным», — отмечает Татьяна. Кстати, на «Rezi Vár» певица использует не только перкуссию (без неё в трио вообще редко обходятся), но и скрипку, будучи струнницей по первому образованию (попробуйте расслышать инструмент в «Naplemente»!).

На альбоме всего пять номеров, и длится он меньше сорока минут, при том что, по признанию музыкантов, в этот раз они записали в студии несколько часов материала. Некоторое время участники трио спорили, включать ли в окончательный вариант диска ещё одну композицию — и в конце концов отказались от неё ради цельности программы в связи с тем, что, в отличие от остальных, эта пьеса как раз имела тот самый «фольклорный» характер (fake folk, по выражению Разина), от которого трио сознательно отошло. Возможно, ей найдётся место в одной из следующих программ.

Альбом на сайте лейбла: предпрослушивание одного трека, приобретение физической копии или цифровых форматов
iTunesGoogle PlayBandcamp




Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева

22-26 ноября петербургский саксофонист Алексей Попов вместе с трио контрабасиста Сергея Васильева (Москва — С.-Пб.) даст пять концертов в московских джазовых клубах с программой «All Inclusive».

Алексей Попов
Алексей Попов

Алексей Попов (р. 08.09.1970) — один из ведущих петербургских джазовых саксофонистов своего поколения. У него бурная музыкальная биография: окончив прославленное училище им. Мусоргского у легендарного джазового педагога Геннадия Гольштейна, Попов дебютировал в биг-бэнде железнодорожных войск СССР в Москве (1991), вернувшись в родной город, успевший из Ленинграда стать Петербургом — играл джаз в ансамбле гитариста Ильдара Казаханова и гастролировал по Европе как клавишник радикальной авант-поп-группы «НОМ» («Неформальное объединение молодёжи»). В 1997 г. Алексей вместе с клавишником Алексеем Никоновым и трубачом Игорем Шиловым организовал секстет Doo Bop Sound, который стал одним из первых представителей стилистики «эйсид-джаз» на российской сцене. В 2000-2007 у группы вышло четыре альбома, «Ду-боп саунд» выступал на фестивалях в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии (включая прославленный фестиваль Монтрё в 2008 г.) В 2000-е последовало создание ещё двух заметных и на питерской, и на общероссийской сцене проектов, лидером которых был Алексей Попов: это квартет Four & More, исполнявший традиционный хардбоп (вышло два альбома и видеоконцерт), и ряд совместных ансамблей с российско-германской вокалисткой Лерой Гехнер, с которыми Попов выступал на множестве фестивальных сцен в России и за её пределами и записал два альбома, в том числе мощный двойной диск «Флора и фауна» (2009). Попов неоднократно участвовал в симфо-джазовых проектах прославленного петербургского композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского, а в 2010 г. выпустил альбом своих любимых джазовых тем «All Inclusive», название которого стало и названием программы московского клубного тура. В туре участвуют три петербуржца: Алексей Попов — саксофон, кларнет; Михаил Шилов — ударные; Николай Сизов — ф-но, клавишные. Москву в проекте представляет контрабасист Сергей Васильев.
ДАЛЕЕ: расписание концертов московского клубного тура Алексея Попова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева»

Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»

5 и 6 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» состоятся два концерта, которые получили общее название Free Radicals Residence. Когда в ансамбле импровизационной музыки собираются трое очень известных музыкантов, каждый из которых — виднейшая фигура европейской новоджазовой сцены, нет ничего удивительного в том, что их гастрольный концерт разрастается в мини-фестиваль — или то, что сейчас принято называть «резиденцией». Именно в таком формате и пройдут два концерта в «ДОМе», созданного в прошлом году интернационального трио с говорящим названием Free Radicals — «Свободные радикалы». И вряд ли название нужно понимать в прямом смысле физико-химического термина: «свободные радикалы», как известно — это активные молекулы, имеющие возможность для присоединения еще одного электрона; частицы (как правило, неустойчивые), содержащие один или несколько неспаренных электронов на внешней электронной оболочке. Нет, конечно же, нам предлагается трактовать название в прямом словарном смысле: все три ключевых участника проекта — живущий в Швейцарии британский контрабасист Барри Гай (Barry Guy), пианист из Испании Агусти Фернандес (Agustí Fernández) и нью-йоркский трубач Питер Эванс (Peter Evans) — исповедуют свободную импровизацию в её радикальном воплощении, а значит — они и есть те самые «Свободные радикалы».

Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)
Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)

Концерты состоятся при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва». Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие московские любители так называемого «нового джаза» помнят впечатляющий концерт четырёхлетней давности другого ансамбля — Aurora Trio, который, как и трио Free Radicals, был создан выдающимся испанским пианистом из Барселоны Агусти Фернандесом (см. ранее в «Полном Джазе 2.0»: «Пианист Aurora Trio Агусти Фернандес: судьба импровизатора в Испании», 2013). «Свободные радикалы» и «Аврора» — в каком-то смысле почти антиподы: если для «Авроры» характерно, наряду с импровизацией (подчас довольно дерзкой), также и обращение к мелодизму, традиционным гармониям, лиричности, то Free Radicals — это напор, страсть, крушение, парадокс. Правда, контрабасист обоих трио, ветеран европейской новоджазовой сцены Барри Гай, отмечает, что и у «свободных радикалов» возможны прекрасные лирические моменты, но «о них никто не будет знать заранее». Впрочем, Aurora Trio для Фернандеса вообще довольно нетипичный опыт. Пианист прежде всего исповедует принципы того самого свободного радикализма, который и дал название новому ансамблю, первые концерты которого прошли в прошлом году в Испании — неизменно с огромным успехом.

Британец Барри Гай, живущий в Швейцарии уже много лет, играет с Фернандесом, называющим его своим учителем, и в Aurora, и в Free Radicals. Барри, вокруг которого всегда концентрировалось множество важных начинаний, является одной из ключевых фигур в европейском (да и мировом) движении импровизационной музыки, и это не просто характеристика. Он был одним из тех, кто стоял у истоков того, что слушатели всего мира сейчас знают под кодовым названием European free improv. Еще в конце 60-х Гай участвовал в хрестоматийных Spontaneous Music Ensemble и Iskra 1903 (вместе с ныне покойными легендами — гитаристом Дереком Бэйли, барабанщиком Джоном Стивенсом, тромбонистом Полом Резерфордом); в начале 70-х, будучи одной из главных фигур лейбла Emanem, собрал London Jazz Composers’ Orchestra с Ховардом Райли, Тони Оксли, Кенни Уилером и эпизодическим участием Ирен Швайцер и Петера Брётцманна. Позднее Барри записывался с Сесилом Тейлором, а также с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха. Для ценителей импров-сцены все эти имена говорят сами за себя.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках, программа «Резиденции», интервью Агусти Фернандеса, БИЛЕТЫ  Читать далее «Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»»