Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории

12 июня, в государственный праздник (День России), пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в цитадели академического музыкального искусства — Большом зале Московской государственной консерватории.

Сольный концерт на сцене БЗК — мечта многих музыкантов, своего рода переход на новую ступень в карьере. В феврале 2017 Олег Аккуратов с успехом дал свой первый большой сольный концерт в Светлановском зале Дома музыки. Теперь на очереди — Большой зал Консерватории и специальная программа, посвящённая Дню России.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

Первое отделение концерта будет целиком состоять из академической классики: прозвучат Соната для фортепиано №21 до мажор «Аврора» Людвига Ван Бетховена, Ноктюрн (ми-бемоль мажор) и Полонез (ля-бемоль мажор) Фредерика Шопена, «Июнь» (Баркарола) из цикла «Времена года» П.И. Чайковского и Венгерская рапсодия Ференца Листа. Во втором отделении Олег совместно с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана исполнит классику ХХ столетия — Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор американского композитора Джорджа Гершвина (Concerto in F). В 20-30-е годы прошлого столетия Гершвин одним из первых в мировой практике ввёл элементы джазового языка в современную академическую музыку, сделав, таким образом, один из решающих шагов на пути становления джаза как не только развлекательной музыки, но и профессионального концертного искусства.

В 2017 г. Олег с отличием окончил аспирантуру Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. На протяжении своей пока ещё не очень долгой, но уже весьма яркой карьеры в музыке Аккуратов исполняет как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 г. выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, совершил несколько туров по США. В апреле 2016 на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории»

Дирижёр и аранжировщик Александр Канцберг представит в Москве джазовый проект «Окно в Израиль»

4 июня в клубе Игоря Бутмана на Таганке будет впервые показан джазовый проект «Окно в Израиль», который создал израильский дирижёр и аранжировщик из израильского города Кфар-Саба Александр Канцберг. Концерт состоится при поддержке посольства Государства Израиль в Российской Федерации.

Прозвучат израильские и еврейские популярные мелодии, аранжированные для биг-бэнда (классического джаз-оркестра) и солистов.

POSTER

Исполнители: Джаз-оркестр Государственной классической академии им.Маймонида п/у тромбониста Павла Овчинникова, израильский вокалист Дорон Бен-Ами и московская певица Алла Рид, при участии ректора Академии им. Маймонида — профессора музыки Янкелики Сушковой-Ириной (арфа). Специальный гость программы — зав. джазовым отделением Ростовского колледжа искусств Адам Терацуян (контрабас). Дирижирует Александр Канцберг (Израиль).

Александр Канцберг — дирижёр, аранжировщик, педагог, художественный руководитель муниципального биг-бэнда города Кфар-Саба и джаз-оркестра Big Zbang. С 1994 работает заведующим джазовым отделением консерватории и преподавателем джазовых дисциплин Высшей школы им. Б.Каценельсон в Кфар-Сабе. Канцберг регулярно выступает на джазовых фестивалях в Тель-Авиве, Кфар-Сабе, Москве, Сочи, Ростове-на-Дону, Гродно. Неоднократно был членом жюри популярного международного конкурса молодых джазовых исполнителей «Мир Джаза», который проходит ежегодно в Ростове-на-Дону. В качестве дирижёра различных джаз-оркестров Александр работал с известными солистами, среди которых Рэнди Бреккер, Игорь Бутман, Адам Терацуян, Олег Аккуратов Леонид Пташка, Роберт Анчиполовский , Эрец Барной, Амос Хофман, Дорон Рафаэли, Петер Вертхаймер, Авраам Фельдер, Йоси Файн, Саня Кройтор, Леонид Сендерский и др.

Дорон Бен-Ами — профессиональный израильский певец, композитор, аранжировщик. С Александром Канцбергом он связан с раннего возраста. Во время учебы на отделении музыки в Высшей школе имени Б.Каценельсон в Кфар-Сабе Дорон участвовал в молодёжных фестивалях с юношеским биг-бэндом, руководителем которого Александр работает и сейчас.

4 июня, 20:30, Клуб Игоря Бутмана: ул. Верхняя Радищевская, 21, м. Таганская-кольцевая (ресторан «Стейк’c», в здании Театра на Таганке), тел. +7(495)792-2109

В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»

3 июня в Санкт-Петербурге на новой площадке, названной, в соответствии с веяниями нового времени, словосочетанием «Креативное пространства «Ткачи»», состоится первый фестиваль мужского джазового вокала Jazzman.

Мужчины, поющие джаз — редкие птицы, и не только в нашей стране. Возможно, именно поэтому организаторы фестиваля определили своей задачей развивать и стимулировать именно мужской джазовый вокал. Артисты, которые появятся на сцене в дни фестиваля, не просто вокалисты: они виртуозно используют возможности своего голоса как музыкального инструмента. Они «играют голосом», импровизируют и увлекают слушателей разнообразием своего мастерства. «Наша цель, — сообщают организаторы, — не только познакомить публику с исполнителями, которые сейчас работают в этой нише: мы также хотим обратить внимание молодых вокалистов на интересное и перспективное творческое проявление».

POSTER

Так сложилось, что современные слушатели привыкли ассоциировать джаз в основном с женским вокалом. Этот факт определяет миссию фестиваля Jazzman — объединить на одной сцене редких представителей мужского джазового пения и продемонстрировать значимость этого явления для широкой аудитории.

В фестивале примут участие представители джазовой сцены Петербурга: поющий гитарист Илья Луштак; шоумен, выступающий под именем «Вова Чё Морале», и его Sweet Hot Jazz Band; Тимофей Бушуев; выступающий a cappella мужской вокальный квинтет Plus Five, поющий кларнетист Константин Хазанович, петербургский «русский кубинец» — поющий перкуссионист Борис Эча (Boris Hecha), а также вокалист Павел Линейкин.

Ведущий фестиваля — легендарный петербургский музыковед, историк джаза, музыкант и аранжировщик Владимир Борисович Фейертаг.

Программу выступлений завершит вокальный джем, который объединит всех участников фестиваля. Кроме того, в фестивале примут участие юные вокалисты — ученики J&M School, школа танцев Summertime Swing School проведёт для гостей танцевальный мастер-класс, а в финале фестиваля прозвучит диджейский сет, который отыграет DJ Row-Man.
ДАЛЕЕ: контактные координаты, БИЛЕТЫ  Читать далее «В Санкт-Петербурге состоится фестиваль мужского джазового вокала «Джазмен»»

В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!

21 мая в Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон регулярных рейсов «Джазовых пароходов» по реке Неве. В этом году исполняется 50 лет с тех пор, как президент джаз-клуба «Квадрат» Натан Лейтес (1937-2013) организовал первый в городе и стране «джазовый пароход», на котором летом 1967 собрались музыканты и члены клуба. Это продолжение нью-орлеанской традиции начала прошлого века, когда музыканты играли на прогулочных судах, ходивших по Миссисипи.

В постсоветскую эпоху «джазовые пароходы» из ежегодной встречи ленинградских джазменов превратились в крепкую летнюю традицию: когда Нева очищается ото льда, и до самой осени, джаз звучит на Неве весь сезон. В этом сезоне «Джазовый пароход» будет отплывать от Зимней канавки пять раз в неделю!

«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»
«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»

Навигацию открывает 21 мая «Ленинградский Диксиленд» п/у Олега Кувайцева, который расположится на верхней палубе. На нижней палубе будет джем-сешн. В качестве хаус-бэнда выступит квартет Алексея Петкевича и Дмитрия Семёнова. И также по традиции в честь открытия планируется небольшой фуршет. Как говорят польские джазмены, «без газу нема джазу!»

«Джазовые пароходы» организует Джаз-клуб «Квадрат». В сезоне 2017 г. рейсы по средам, четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям. Отправление от пристани «Зимняя канавка», Дворцовая наб., 32, в течение мая — сентября. Билеты продаются в театральных кассах города, стоимость от 700 ₽ до 880 ₽.
Дополнительная информация по тел. +7(812)681-8099, +7(921)332-0615 и на сайте «Квадрата».
ДАЛЕЕ: расписание «Джазовых пароходов» на Неве в мае-июне 2017  Читать далее «В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!»

«Казань — фабрика джазменов»: фестивальная грамота 1967 года и судьбы казанских джазовых музыкантов

Игорь Зисер
фото: архив автора
ИН

Сразу замечу, что не я автор лозунга (или, как сейчас, говорят «слогана») «Казань — фабрика джазменов», а один из ведущих советских джазовых музыковедов Аркадий Петров (1936-2007), и всё нижеследующее посвящается тем казанским музыкантам 60-х годов прошлого века, кто дал ему повод для такого утверждения.

Аркадий Петров
Аркадий Петров

Казань по многим причинам потеряла свою былую «джазородную» функцию, хотя и сейчас время от времени, натужась, рождает отменных джазовых музыкантов. Но было, было! В апреле 1967 г. в городе Куйбышеве (ныне Самара) состоялся джазовый фестиваль. Как и всё, что делалось нового и оригинального в том году — запуск гидростанции, выпуск нового фильма или создание нового сорта копченой колбасы — он был посвящён 50-летию советской власти. На почетной фестивальной грамоте, выписанной моему брату Олегу Зисеру, незабвенный джазовый златоуст, добрейший Аркадий Евгеньевич Петров собственноручно начертал и подписал «Казань: фабрика джазменов!»

ГРАМОТА

 

Так как в этом году мы отмечаем 100-летие октябрьского переворота, то уважаемая грамота в этом году тоже отмечает юбилей — ей 50 лет! На фестиваль Олег Зисер был командирован в составе джаз-оркестра Студенческого театра миниатюр (СТЭМ) казанского авиаинститута, как со-руководитель оркестра, вместе с Анатолием Василевским. А грамота эта замечательна, конечно, автографами членов фестивального жюри: Аркадия Петрова и Владимира Фейертага, его подпись выше под коротким: «Ура Казань!».

Истоки этой славы, конечно же, уходят в историю казанского джаза, важнейшая глава которой началась за 20 лет до куйбышевского фестиваля, в 1947 году, когда в городе появился оркестр Олега Лундстрема (об этом подробнее см. часть 2 очерка «Синкопы джазовой судьбы»).

А вот первым «фабричным продуктом», ставшим наследником славных «шанхайцев», был молодой выпускник Казанской консерватории тромбонист Николая Филиппов.

Николай Филиппов
Николай Филиппов

Именно его в 1955 году, по причине нехватки в составе тромбонистов (из «шанхайцев» остались только Григорий Осколков и Александр Маевский), Олег Леонидович пригласил в оркестр. Тогда Николай еще учился в консерватории (окончил в 1957 г.), но в оркестре официально был оформлен с 1956. Работал у Олега Лундстрема до 1960 г., затем осел в Москве, работая в различных симфонических оркестрах, а к джазовой деятельности вернулся в 1982 г. как преподаватель Гнесинского училища. Прославился как исполнитель партии тромбона в «Озорных частушках» Родиона Щедрина.
ДАЛЕЕ: продолжение заметок о казанской джазовой сцене 1960-х  Читать далее ««Казань — фабрика джазменов»: фестивальная грамота 1967 года и судьбы казанских джазовых музыкантов»

Интервью «Джаз.Ру». Пианист Диас Каримов: «Импровизация — свобода, где есть только здесь и сейчас»

Алиса Сабирова,
Уфа
AS

Месяц назад в репортаже с джаз-фестиваля «Розовая пантера», который проходил в Уфе, автор этих строк писала:

Немного особняком — об исполнителе, выступавшем сольно во второй день. Выпускник УГИИ им. Исмагилова и Высшей школы музыки имени Ференца Листа в Веймаре по классу профессора Леонида Чижика, молодой джазовый пианист Диас Каримов (Германия). Играет в стиле classical / jazz crossover, представляющем собой своеобразный синтез классической музыки и джаза. Логика музыкальной мысли вкупе с виртуозностью и невероятной отточенностью исполнения у него не лишены проникновенности и одновременно тонкого юмора, а иногда даже — лёгкой иронии. Я готовлю интервью с этим молодым виртуозом, которое вскоре предложу «Джаз.Ру»…

И вот интервью с Диасом Каримовым подготовлено и предлагается вашему вниманию.

Диас Каримов
Диас Каримов

Признаться, мне довольно трудно быть объективной, поскольку в силу фортепианного прошлого к пианистам я отношусь, прямо скажем, с пристрастием. Но музыкант, которого я хочу представить, на мой взгляд, заслуживает особого внимания. Невероятная техника и координация (производящая впечатление абсолютной независимости рук), изысканность и утончённость звука, чёткость акцентировки, мастерское владение буквально всем существующим арсеналом джазового (и академического, что уж!) фортепиано, а главное — убедительная, ясная и исключительно собственная логика в высказывании — вот качества, что отличают этот авторский почерк и саунд.Диас Каримов родился в Уфе в музыкальной семье, он — представитель творческой династии. Его отец — композитор и пианист Айрат Каримов, дед — композитор и баянист Тагир Каримов. Диас окончил Уфимскую государственную академию искусств им. З. Исмагилова (ныне — институт) и аспирантуру (там же) по классу специального фортепиано у профессора Наили Хамидуллиной; Высшую школу музыки (консерваторию) им. Ференца Листа в Веймаре у профессора Леонида Чижика. В настоящее время активно концертирует в Германии, Испании и других странах Европы. Играет как сольные программы, так и в различных составах — дуэтах с трубой, флейтой, аккордеоном, трио с гитаристами («цыганский джаз»), в комбо, в том числе и с вокалистами. В общем — весьма разнообразный, чисто джазовый «джентльменский набор».
АУДИО: Диас Каримов — М. П. Мусоргский «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки»

Начну со странного вопроса: что такое джаз?

— Джаз, как я его понимаю — это боль. Какой может быть боль? Физической, психологической. Мы всё время говорим об африканской составляющей джаза, и если вспомнить историю, то трудно себе представить, сколько действительно боли и унижений испытали эти люди, находясь в рабстве, и будучи настолько угнетёнными внешне, они были свободны в своих песнях, которые, даже имея европейские гены в мелодическом, ладовом отношении, приобрели в этом плавильном котле какую-то особую энергетику. Стремление к свободе нашло выход именно в музыке. Человек, который не испытывал боли или жизненных сложностей, вряд ли сможет её играть. Джаз — музыка не для каждого.До приезда в Германию у меня была достаточно спокойная и обеспеченная жизнь, и моя игра, соответственно, была достаточно классичной, приджазованной, эстрадной. Она была счастливой. Я, честно говоря, тогда не очень-то даже и минорный блюз играл. Только по прошествии времени, что-то пережив, преодолев какие-то моменты, с опытом, ты можешь понять, как это должно звучать. Джаз, по моему мнению, в двадцать лет нельзя играть по-настоящему, потому что настоящее осмысление приходит позднее, когда появляется отношение к тому, что ты делаешь, и тогда всё правильно звучит.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Диаса Каримова, аудио, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Пианист Диас Каримов: «Импровизация — свобода, где есть только здесь и сейчас»»

Певица Анна Бутурлина выступит в ЦДХ с сольной программой «Джаз для всей семьи»

1 июня в Центральном Доме художника выступает с сольным концертом Анна Бутурлина, которую музыкальные критики называют лучшей джазовой исполнительницей столичной сцены. На этот концерт певица приглашает не только преданных поклонников джаза, но и тех, кто ошибочно считает эту музыку исключительно «элитарной» или слишком сложной для понимания.

Анна признаёт, что это весьма распространенные стереотипы:

— Я часто слышу от знакомых и малознакомых людей фразы: «Ой, я в джазе совсем не разбираюсь»… На это я всегда говорю: «А зачем в нем разбираться? Его нужно просто слушать и чувствовать! Разбираться оставьте нам, профессионалам».
1 июня я приглашаю в ЦДХ всех ценителей и тех, кто сомневается и не разбирается в джазе, на свой концерт под названием «Джаз для всей семьи». Это будет интересно и детям, и взрослым. Мы будем играть для вас музыку, которая будет радовать, волновать, очаровывать. Вы поймёте, что вовсе не обязательно быть в строгой одежде и набираться терпения, чтобы высидеть сложный концерт.

Анна Бутурлина на сцене ЦДХ
Анна Бутурлина на сцене ЦДХ

Многие из мелодий, которые прозвучат в концерте, известны, популярны, любимы несколькими поколениями и по-прежнему актуальны. В программу вечера войдут американские джазовые стандарты, мировые хиты, композиции из знаменитых кинофильмов, мультфильмов и мюзиклов. «Мэри Поппинс, до свидания», «Вам и не снилось», «31 июня», «Человек-амфибия», «Карнавальная ночь» — все эти ленты до сих пор популярны, в том числе и из-за прекрасных песен.

— Хотя эти мелодии прозвучат немного иначе, в джазовых аранжировках, вы наверняка будете подпевать нам, а дети смогут потанцевать под джазовые ритмы, к которым невозможно остаться равнодушными. Ведь джаз — это музыка сердца, — говорит певица.

Специальным гостем вечера станет признанный мастер жанра — пианист, композитор и продюсер, народный артист РФ Даниил Крамер.

— Уверен, что концерт будет блестящим, — утверждает Крамер. — Аня уже много лет занимает однозначно лидерскую позицию в отечественном вокальном джазе, её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений. Она ярко выраженный творческий лидер. Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене. Так что публику, я уверен, ожидает концерт, в котором будет всё — разнообразие жанров, ритмов, темпов, идей, импровизаций.

В концерте принимают участие ведущие джазовые музыканты: Алексей Беккер (фортепиано), Макар Новиков (контрабас), Саша Машин (ударные), Пётр Востоков (труба), Роман Соколов (баритон-саксофон).

Анна уверена, что её концерт подарит море эмоций и любителям джаза, и новичкам, и увлечёт зрителей всех возрастов.

 

Анна Бутурлина — яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица с неповторимым творческим почерком. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney. С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи российских слушателей благодаря её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»).

ВИДЕО: Анна Бутурлина — «Летающие лошади»
Алексей Беккер — фортепиано, Макар Новиков — бас, Александр Зингер — ударные; Центральный Дом художника, 2017

1 июня, 19:00, киноконцертный зал ЦДХ: Крымский вал, 10 (м. Октябрьская), справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты онлайн на сайте ЦДХ и ponominalu.ru (стоимость билетов 500 ₽ — 1800 ₽)

Художник питерского джаз-клуба «Квадрат» Сергей Богданов (1943-2017)

В Санкт-Петербурге скончался Сергей Богданов — активист и летописец Джаз-клуба «Квадрат», старейшего джазового объединения СССР и России, его главный дизайнер и художник-оформитель на протяжении почти пяти десятилетий.

Из Германии пишет живущий там с 2003 г. Роман Копп, редактор «квадратовской» стенгазеты «Пульс джаза»:

— 15 мая на 74-м году ушел из жизни Сергей Богданов. Я полчаса не решался написать это. Разум отказывался верить в случившееся. Он был одним из ближайших моих друзей в «Квадрате». Сколько газет мы вместе с ним сделали! Я удостоился чести быть несколько раз нарисованным им в дружеской манере шаржа. И вот теперь надо писать эти горькие строки.

Сергей Богданов
Сергей Богданов

Память о Серёже еще долго, очень долго не исчезнет из наших сердец. Очень тепло сказал о Сергее президент «Квадрата» Натан Лейтес в 2003 году:

— Незаметно бежит время. Прошло почти сорок лет с момента возникновения «Квадрата». Немногим меньше клубный стаж Сергея Богданова. Его признание в качестве главного оформителя и художника пришло сразу — он выиграл конкурс на создание эмблемы джаз-клуба. Затем пошла долгая, временами рутинная работа по оформлению афиш, задников сцены, уличных транспарантов, плакатов для джазовых пароходов, значков, фестивальной атрибутики, по выпускам клубных стенгазет «Синкопа» и «Пульс джаза». Любые работы, будь то заказные (при этом, в клубе никогда не платили) или инициативные, делались Сергеем всегда творчески, качественно и в срок. И двигала Сергея к столь интенсивной общественной работе большая любовь к джазовой музыке.

Сергей Богданов - автошарж
Сергей Богданов — автошарж

Лет тридцать назад в клубе сложилась традиция проведения юбилеев выдающихся питерских музыкантов, ансамблей, джазовых функционеров. Как правило, юбиляру вручали поздравительный адрес с дружеским шаржем, нарисованным Сергеем Богдановым. По его мнению, природа шаржа близка природе джаза. Как и в джазе, здесь присутствуют ирония и гротеск, синкопы и импровизация. Шаржи, сделанные в разное время на одного и того же человека, «звучат» по-разному…

Покойся с миром, Серёжа. Мы тебя никогда не забудем.

Трубач Вадим Эйленкриг и пианист Антон Баронин представят в ММДМ дуэтный альбом «Point Of View»

25 мая в Камерном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт-презентация нового альбома «Point Of View» («Точка зрения»), который записали Вадим Эйленкриг (труба) и Антон Баронин (фортепиано).

Дуэт Антона Баронина и Вадима Эйленкрига определяет себя как «самый эстетский проект на российской инструментальной сцене». Организаторы концерта сообщают, что в их исполнении «каждая пьеса представляет собой маленькую историю, в драматургии которой есть место лирике, юмору и постановке новых вопросов».

Антон Баронин, Вадим Эйленкриг
Антон Баронин, Вадим Эйленкриг

Антон Баронин и Вадим Эйленкриг более 10 лет проработали вместе в биг-бэнде Игоря Бутмана (ныне Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана). Но познакомились пианист и трубач не на концерте и не на репетиции, а… в спортзале. Результаты их многолетних занятий (как на музыкальных инструментах, так и со спортивными снарядами) открываются зрителю с первых нот.

График музыкантов расписан на годы вперёд, поэтому ценность каждого дуэтного выступления вырастает в разы за счет редкости этого события. Со своим сольным проектом Eilenkrig Crew Вадим активно гастролирует по стране и миру, участвует в телешоу на федеральных каналах (в частности, он был одним из ведущих шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура»), ведёт активную педагогическую деятельность, ежегодно входит в состав жюри телеконкурсов «Синяя птица» и «Щелкунчик». Антон Баронин по-прежнему тесно сотрудничает с Игорем Бутманом, но теперь возглавляет также собственную группу Orchestra 2.0, с которой играет современный «прогрессивный» джаз.
25 мая, 19:00, Камерный зал ММДМ (Космодамианская наб., 52, стр. 8, м. Павелецкая)
Билеты: заказ по тел. +7(495)730-10-11 или КУПИТЬ ОНЛАЙН. 300 ₽ — 800 ₽
ВИДЕО: Вадим Эйленкриг и Антон Баронин, 2012




В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана

22 мая отмечает 18-й день рождения Культурный центр «ДОМ» — центральная московская площадка авангардных направлений музыкального искусства. С первых дней ДОМа, когда им ещё руководил создатель клуба Николай Дмитриев (1955-2004), в его программах важное место занимали экспериментальные направления джазовой музыки. Поэтому естественно, что в день официального празднования 18-летия ДОМа там выступит дуэт ярких представителей авангардного джаза — Matthew Shipp / Ivo Perelman Duo (США — Бразилия), американский пианист Мэтью Шипп и бразильский саксофонист Иво Перельман.

Matthew Shipp / Ivo Perelman
Matthew Shipp / Ivo Perelman (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

С начала 1990-х гг. Мэтью Шипп остаётся одной из наиболее значительных фигур на мировой сцене джазового авангарда. За это время Шипп, всегда стремившийся к выходу из тесных для него рамок джазового канона, а в идеале — к переписыванию оного, создал солидный каталог записей, многие из которых стали эталоном красоты и изобретательности в так называемой «новой» музыке.

Мировая музыкальная критика поёт Шиппу, живущему с середины 80-х в Нью-Йорке, хвалебные оды за изобретательность, новаторский подход и уникальное сочетание смелости с глубоким лиризмом. За свою долгую карьеру он часто отходил от «свободного» джаза, забредая на такие музыкальные территории, как новая композиторская музыка, электроника и даже хип-хоп. В частности, известны его совместные проекты с гремевшей в начале 2000-х формацией Antipop Consortium, которую он подписал на авангардный лейбл Thirsty Ear сразу же после приглашения курировать там новую музыкальную серию, а также с DJ Spooky. А среди джазовых его соратников — такие громкие имена, как Дэвид С. Уэр, Уильям Паркер (оба — прежде всего в составе легендарного David S. Ware Quartet), Роско Митчелл, Джо Моррис, Дэниел Картер, Мэтт Манери, Майкл Бизио и многие-многие другие.

В одном из интервью Шипп, посещавший Москву с концертами в различных составах как минимум трижды, как-то признался, что лишь с очень немногими музыкантами ему по-настоящему комфортно играть вместе. И именно с ними он при всяком удобном случае старается повторить уже случившийся однажды счастливый опыт абсолютной взаимной телепатии. Хотя Шипп не называет имён, можно с уверенностью утверждать, что саксофонист Иво Перельман во втором десятилетии XXI века уверенно вошёл в число избранных. В этом нет ничего удивительного: обоих интеллектуалов-очкариков роднит одинаковый возраст (Перельман родился на месяц позже Шиппа), некоторая отстранённость (которую некоторые ошибочно принимают за мизантропию) и макабрический, как это ни парадоксально звучит, оптимизм.

Никогда раньше не приезжавший в Россию бразильский виртуоз Иво Перельман покинул родной Сан-Паулу ради учёбы в бостонском музыкальном колледже Бёркли, который бросил (по примеру Майлза Дэйвиса, не высидевшего в Джульярдской консерватории и года?) уже после первого семестра, перебрался в Лос-Анджелес и полностью посвятил себя исполнению экспериментальной музыки. После записи дебютного альбома «Ivo» Перельман уехал в Нью-Йорк, где в июне 1996 г. записал с контрабасистом Уильямом Паркером и барабанщиком Рашидом Али один из своих самых важных альбомов «Sad Life». В нём есть всё: и отголоски неистовой нежности Леандро «Гато» Барбьери, и пронзительная мелодика гимнов и маршей Альберта Айлера, и, самое главное, триумфальное возвращение Джона Колтрейна из «межзвёздного пространства» на грешную землю. Один из музыкальных критиков отметил, что ничего грустного в этом альбоме нет. И это не удивительно, так как Перельман наверняка использовал прилагательное в названии в том же самом смысле, что и язвительный, но добрейший в глубине души Майлз Дэйвис, когда тому в 1964 году в редакции журнала DownBeat ставили записи Эрика Долфи и Сесила Тэйлора.

В том же 1996 г. Перельман стал выступать и записал первые два альбома с Шиппом: «Cama De Terra» и «Bendito of Santa Cruz». Остатки последней сессии позже появились на диске «Brazilian Watercolour». Потом их пути на полтора десятилетия разошлись, потому что, согласно логике Дао, время главных совместных свершений тогда ещё не пришло. Второй этап сотрудничества музыкантов начался, когда обоим перевалило за 50, и произошло это под омофором Лео Фейгина, основателя и бессменного руководителя легендарного британского лейбла Leo Records. Музыка дуэта так полюбилась Лео, что он дал музыкантам карт-бланш на запись стольких альбомов, сколько они пожелают. Итак, в текущем десятилетии Перельман и Шипп уже записали на Leo более дюжины (!) совместных альбомов с участием вышеупомянутых Морриса, Бизио, Манери и Паркера, а также Джералда Кливера и Уита Дики, из них четыре — чисто дуэтных: «The Art of the Duet, Volume One», «Callas», «Complementary Colors» и «Corpo».

На начало 2017 главным для музыкантов являлся студийный альбом «Corpo», для обложки которого они сфотографировались без одежды — что символизирует, по-видимому, отказ от всех надуманных условностей, возвращение к истокам и диогеновской абсолютной простоте жизни. Мэтью Шипп сказал о нём так: «Это вершина всего, что Иво и я создали вместе за эти годы. При записи этого диска и при его последующем прослушивании словно звон колоколов раздавался в моей душе, словно знак, что это — космический апофеоз дуэта «Перельман/Шипп». Наш альбом «Callas» стал нашим личным прорывом, ну а «Corpo» — наивысшее его достижение. Когда-то очень давно Иво и я пообещали друг другу достичь совершенства в языке и космосе совместного музицирования… В мире нет ничего даже отдалённо похожего на достигнутый результат. Я надеюсь, что этот диск найдёт свою аудиторию».

А месяц назад Leo Records превзошёл сам себя, выпустив семидисковый (!) бокс совершенно новых записей дуэта под названием «The Art of Perelman — Shipp». В честь этого грандиозного события музыканты отправляются в короткое европейское турне, и Москва наконец-то увидит и услышит этот примечательный дуэт.
Перед выступлением в российской столице саксофонист Иво Перельман дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

Поскольку вы приезжаете в Москву с Мэтью Шиппом и недавно выпустили семитомное издание совместных с ним записей, не могу не спросить о вашем сотрудничестве. В чём для вас специфика работы с ним? Влияет ли на вас разнообразие его музыкальных вкусов?

— Хотя я люблю играть с разными музыкантами, в наших отношениях с Мэтью Шиппом есть что-то особенное. Я чувствую себя абсолютно свободным и в то же время ощущаю поддержку. Как будто работает одно музыкальное мышление. Мы вместе участвовали в разных проектах и концертах, и всякий раз это завораживает — не важно, дуэт это, трио, или квартет, он всегда изумляет меня. Мэтт — бесконечный источник идей. Дуэт с ним — это настоящий феномен. В отсутствие третьего и четвёртого участника мы способны взаимодействовать напрямую, и наше общение — это очень духовно насыщенное путешествие, похожее на транс.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Иво Перельмана, ВИДЕО, контактные координаты, билеты  Читать далее «В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана»