Прославленный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве

anons27 февраля в Театре Эстрады легендарный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве. До сегодняшнего дня в постсоветской России он выступал только в Санкт-Петербурге в 2011 г. и в Сочи четыре года назад (в академическом контексте). Концерт в Москве представляет компания «РАМ Мьюзик».

Артуро Сандоваль родился на Кубе в окрестностях Гаваны (городок Артемиса) 6 ноября 1949 г. Он начал обучаться игре на классической трубе в 12 лет, но быстро поддался очарованию джаза. Тем не менее, академическая музыка остаётся важным направлением деятельности для музыканта, который, помимо трубы и флюгельгорна, играет на фортепиано и пишет много музыки. Однако славу Артуро Сандовалю принёс джаз.

Arturo Sandoval
Arturo Sandoval

Он стал звездой кубинской джазовой сцены в 1970-е годы, играя в составе ансамбля Irakere, самой важной статьи музыкального экспорта «Острова Свободы». «Иракере» состоял из джазовых музыкантов самого высокого уровня, каждый из которых горячо любил боп, но при этом умел играть все кубинские фольклорные стили — не в последнюю очередь потому, что ансамбль, который играл бы чистый североамериканский джаз, не имел бы будущего на Кубе, с начала 60-х жившей в состоянии фактической войны с США и в условиях полного эмбарго на торговлю и путешествия со стороны родины джаза. Пианист Хесус «Чучо» Вальдес, саксофонист Пакито Д’Ривера, трубач Артуро Сандоваль и другие участники Irakere разработали увлекательный, яркий музыкальный стиль, новаторски объединявший горячие фольклорные ритмы Кубы и виртуозную джазовую импровизацию. Их выступления на джазовых фестивалях в Восточной Европе в 1977 г. и затем — на фестивале в Монтрё (Швейцария) и на Ньюпортском джаз-фестивале в США в 1978-1979 г. сделали их мировыми звёздами. Выступления на двух последних фестивалях легли в основу альбома «Irakere», выпущенного — впервые в истории взаимной американо-кубинской изоляции — одновременно американской фирмой грамзаписи CBS Records и кубинским государственным лейблом EGREM. Этот альбом в 1980 г. завоевал премию Grammy, ставшей первой (но далеко не последней!) для Артуро Сандоваля.
АУДИО: слушаем новаторскую пьесу в стиле афро-кубинского джаза «Misa Negra» в исполнении Irakere на Newport Jazz Festival 1978 г.

Сандоваль ещё в 1977 г. активно играл с американскими джазменами, приехавшими на Кубу, в нарушение американского закона, через территорию Канады; среди них был его кумир — великий трубач Диззи Гиллеспи, который ещё в конце 1940-х первым из американских джазменов экспериментировал с соединением джаза и латиноамериканских ритмов. Гиллеспи стал его ментором и защитником, когда Артуро решил перебраться на родину джаха: в 1990 г. во время гастролей по Испании кубинский трубач явился в американское посольство в Мадриде и попросил убежища в США. Сандоваль называл Диззи своим «духовным отцом», не так давно вышла его книга о Гиллеспи — «The Man Who Changed My LIfe» («Человек, изменивший мою жизнь»).

До 1999 г. Сандоваль оставался лицом без гражданства, так как кубинское гражданство утратил, фактически сбежав с Кубы, а в американском ему было отказано по политическим основаниям: до 1990 г. Артуро был членом коммунистической партии Кубы, что было негласным, но обязательным условием разрешения на международные гастроли для кубинского артиста. После очередного отказа в 1997 г. несколько тысяч поклонников Сандоваля подали петицию иммиграционным властям, и в декабре 1999 он наконец стал гражданином США. Не прошло и полутора десятилетий, как в 2013 г. Артуро Сандоваль стал кавалером американской Президентской медалью свободы — государственной наградой, которую в США вручают не только за общественные заслуги, но и «за вклад в культурную жизнь США и мира».

Артуро Сандоваль - лауреат Grammy
Артуро Сандоваль — лауреат Grammy

Карьеру Сандоваля в Северной Америке трудно назвать иначе чем блестящей: он 10 раз получил премию «Грэмми», был номинирован на неё 19 раз, шесть раз был отмечен премией журнала Billboard и один раз — «Эмми», телевизионным эквивалентом «Оскара» в кино и «Грэмми» в музыке. Эта награда была получена за музыку к фильму «For Love or Country: The Arturo Sandoval Story», основанного на событиях из жизни самого Сандоваля и поставленного телеканалом HBO с участием актёра Энди Гарсия, сыгравшего самого Артуро.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Артуро Сандоваля, БИЛЕТЫ, контактная информация  Читать далее «Прославленный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве»

Российско-британское трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич: турне по России — «Under A Different Sky»

anonsС 3 по 11 февраля в пяти городах России пройдёт цикл презентаций альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.

GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи
Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи

По сложившейся традиции, тур начнётся на родине передвижного фестиваля «Джазовая провинция», арт-директором которого заслуженный артист России Леонид Винцкевич выступает уже более двадцати лет — в Курске.

  • 3 февраля, 19:00 — Курская филармония (бронирование билетов в кассе филармонии +7(4712) 588-114, покупка билетов онлайн)
  • 4 февраля, 19:00 — Курск, Студия авторской обуви Coddex Hand Made
  • 5 февраля, 18:00 — Воронеж, книжный клуб «Петровский», тел. +7(473)233-1928
  • 6 февраля, 16:00 — Воронеж, Музыкальный колледж им. Ростроповичей
  • 7 февраля, 19:00 — Липецк, концертный зал «Унион», тел. +7(4742)571-856
  • 9 февраля, 19:00 — Санкт-Петербург, кирха Яани Кирик на ул. Декабристов, 54 (подробности; купить билеты онлайн)
  • 10 февраля, 19:00 — Москва, Дом Балтрушайтиса (культурный центр Литовской Республики: Поварская, 24, тел. +7(495)785-8637)
  • 11 февраля, 15:00 — Тула, ДК «Ясная Поляна»  — билеты онлайн
  • 11 февраля, 21:00 — Москва, джаз-клуб «Эссе»  (Пятницкая ул., 27, бронирование по тел. +7(495)951-6404)

ВИДЕО: Leonid Vintskevich, Nick Vintskevich, Steve Kershaw «The Waltz of the Young Turks»

КУПИТЬ АЛЬБОМ в iTunes

Джазовый подкаст «Слушать здесь»: мы зазвучим теперь по-новому!

podcastДрагоценные читатели и слушатели!

В январе 2017 начался двенадцатый (12-й!) год выхода в виртуальный эфир портала «Джаз.Ру» регулярного джазового подкаста «Слушать здесь». За 11 лет выпущено 729 выпусков, что даёт нам среднюю периодичность выхода чуть больше чем 66 раз в год, то есть примерно раз в пять с половиной дней. На самом деле бывает чаще, бывает реже, но тенденция понятна.

СЛУШАТЬ ЗДЕСЬ

За эти годы мы сменили множество технических каналов распространения нашего подкаста. Технологии не стоят на месте. И в 2017 году мы от ретрансляции на сторонних сайтах переходим к централизованному распространению!

вид в ITunes на iPhone
вид в ITunes на iPhone

Начиная с января, подкаст «Слушать здесь» работает на «Джаз.Ру» как самостоятельная информационная лента. Её можно просматривать отдельно. На неё можно подписаться через любой RSS-агрегатор (клиентскую программу/приложение для автоматического сбора сообщений из лент RSS — например, Reader+ для Android, Pocket Casts для Android и Windows Mobile, бесплатный Podcast Addict для Android или встроенный подкаст-клиент Windows Mobile) или, если вы пользуетесь iTunes — подписаться на наш подкаст напрямую в iTunes!

А как только подкаст-сервис станет доступен для России в Google Play Music, наш подкаст появится и там!

Итак, вот все нужные вам отныне ссылки для прослушивания джазового подкаста «Слушать здесь»:

До встречи в виртуальном эфире! Следующий, 730-й выпуск подкаста запланирован на 23 января.

COVER

В Москве впервые состоится конкурс-фестиваль молодых джазовых вокалистов «Gnesin-Jazz-Voice-2017»

competitionРоссийская Академия музыки им. Гнесиных при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО представляет I первый международный вокальный джазовый фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-Voice-2017», который пройдёт в Москве с 13 по 16 марта. Автор проекта — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных народный артист России Анатолий Кролл.

Анатолий Кролл (фото: Вадим Шульц)
Анатолий Кролл (фото: Вадим Шульц)

Для участия в Фестивале-конкурсе претендент присылает по электронной почте заявку с приложением файла заполненной электронной таблицы (см. далее раздел Положения о конкурсе «Оформление заявки»), а в самом тексте письма приводит ссылку на демонстрационную аудио- или видеозапись на YouTube.

Демонстрационные записи, вложенные (в виде аудио- или видео-файлов) в сами электронные письма, не прослушиваются и не рассматриваются.

Приём заявок и обязательных демонстрационных записей идёт до 19 февраля (воскресенье), Дата определяется по времени отправления электронного сообщения. Подробные инструкции см. далее в Положении о конкурсе.
Отборочная комиссия обязана сообщить о результатах своего обсуждения и допуске участников к концертам-прослушиваниям Фестиваля-конкурса не позднее 3 марта.

ДАЛЕЕ: положение о конкурсе «Gnesin-Jazz-Voice-2017»
Читать далее «В Москве впервые состоится конкурс-фестиваль молодых джазовых вокалистов «Gnesin-Jazz-Voice-2017»»

Пианист и вокалист Олег Аккуратов: большой сольный концерт в Доме Музыки

anons1 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит с первым сольным концертом 27-летний пианист и вокалист Олег Аккуратов.

Аккуратов — музыкант единственный в своём роде, и дело не только в том, что он лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Просто его сложно втиснуть в рамки какой-то одной стилистики и даже одного вида музыки. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах саксофониста Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В апреле 2016 г.а на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с квартетом Игоря Бутмана.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

На сцене Дома Музыки Олег продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. В первом отделении в исполнении Аккуратова прозвучит музыка Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена. Вместе с ним на сцену выйдут выдающиеся представители академической музыки — виолончелист Александр Князев и скрипачка Екатерина Асташова. Второе отделение нацелено на ценителей джазовой музыки: Олег будет играть джаз, как сольно, так и в составе квартета и квинтета при участии Игоря Бутмана и контрабасиста Адама Терацуяна.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 г. в поселке Моревка Ейского района Краснодарского края. Несмотря на врожденную инвалидность (тотальная слепота), мальчик вскоре проявил огромные музыкальные способности. В четыре года Олега привели на прослушивание в Ейскую музыкальную школу. Потрясенные услышанным, педагоги немедленно приняли его в первый класс. А уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края и, параллельно, — в Государственный московский музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, в класс преподавателя Михаила Окуня. В 2015 г. Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию им. Рахманинова и сейчас преподаёт в ней.

Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»
Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»

В 2013 г. Олег Аккуратов стал открытием фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a cappella,» — так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».

Билеты можно приобрести на сайте Igor Butman Music Group  или на сайте Дома Музыки
1 февраля, Светлановский зал Дома Музыки. Начало концерта: 19:00
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011

ВИДЕО: Олег Аккуратов и оркестр Игоря Бутмана в телепрограмме «Вечерний Ургант» — «They Can’t Take That Away From Me»

Нью-йоркский саксофонист Одед Цур со своим квартетом покажет в трёх городах России «Срединный путь»

anonsС 17 по 19 февраля в клубах Москвы, Екатеринбурга и Челябинска пройдут концерты нью-йоркского квартета, которым руководит саксофонист Одед Цур. Коллектив уже более пяти лет работает в уникальном направлении соединения двух традиций импровизационной музыки — индийской и джазовой.

17 февраля квартет играет в Клубе Игоря Бутмана в Москве, 18 февраля — в Екатеринбурге (клуб Everjazz), 19 февраля — в Челябинске (клуб Гастроном в 17:30 и в 20:00).
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ 

Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)
Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)

Oded Tzur Quartet — это Петрос Клампанис (Petros Klampanis), контрабас; Зив Равиц (Ziv Ravitz), ударные; Нитай Гершковиц (Nitai Hershkovits), фортепиано; и сам Одед Цур (Oded Tzur) — тенор-саксофон. Ансамбль сформировался в Нью-Йорке в 2011 году, дебютный альбом «Like a Great River» («Как великая река») вышел в 2015 на авторитетном европейском лейбле Enja Records. Второй альбом, «Translator’s Note» («Примечание переводчика»), выйдет в апреле 2017 на той же фирме грамзаписи. Квартет в феврале гастролирует по Европе и США; в Россию в этом составе музыканты приедут впервые.

Oded Tzur Quartet
Oded Tzur Quartet

Нью-йоркский саксофонист, композитор и бэндлидер Одед Цур родом из Тель-Авива, где в 2000-е он дебютировал на небольшой, но бурно развивающейся джазовой сцене культурной столицы Израиля. Ученик академического пианиста Герша Геллера, Цур около 10 лет занимался исследованиями индийской классической музыки и развитием возможностей саксофона, приспособлением европейского инструмента к индийскому микротональному строю. В 2007 г. он поступил в Роттердамскую академию мировой музыки, где его учителем был легендарный индийский флейтист (точнее, исполнитель на бансури, индийской флейте) — пандит Харипрасад Чаурасия. Там Цур разработал «Срединный путь» (Middle Path) — собственную технику игры, которая расширяет микротональные возможности саксофона. Одед читал лекции и давал мастер-классы по этой технике в лондонском Тринити-колледже, Копенгагенской и Амстердамской консерваториях.

В 2011 г. Одед Цур переехал в Нью-Йорк, где создал собственный квартет для реализации своих идей соединения джазовой импровизации и интонационного строя индийской музыки. Первыми его участниками стали контрабасист Петрос Клампанис и барабанщик Зив Равиц, которые работают с Цуром и по сей день, а также пианист Шай Маэстро, которого сейчас подменяет в составе другой яркий музыкант из Израиля — Нитай Гершковиц.

ВИДЕО: Oded Tzur Quartet «Tzurkauns»
Съёмка студийной записи в нью-йоркской студии Avatar Studios, звукорежиссёр Джим Андерсон, 2014

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ во всех трёх городах тура
Проект на Бумстартере
Организатор: «Гоша Акмен со своими Музглупостями»

 

Саксофонист Даниэль Эрдманн: музыка, рожденная в невесомости — интервью для «Джаз.Ру»

Александр Девятко
Фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»
AD

interviewОт автора. Меня зовут Александр Девятко, я студент эстрадного отделения Петрозаводской консерватории. В рамках учебного курса «Критика» я провёл для «Джаз.Ру» интервью с немецким джазовым саксофонистом Даниэлем Эрдманном (Daniel Erdmann), которое посвящено вышедшему в октябре 2016 альбому этого музыканта.

Daniel Erdmann
Daniel Erdmann

Даниэль Эрдманн, импровизирующий тенор-саксофонист и композитор, родился 28 октября 1973 года в Вольфсбурге, Германия. Занятия на саксофоне Даниэль начал в возрасте десяти лет, а с 1994 по 1999 гг. обучался в Музыкальном институте им. Ханнса Айслера в Берлине. В 2001 г. Эрдманн получил грант от Германско-французского культурного совета, и начиная с этого момента, творческая жизнь саксофониста и композитора сконцентрирована в двух его личных музыкальных столицах — Берлине и Париже. Даниэль Эрдманн участвовал во множестве крупных джазовых фестивалей по всему миру (в числе прочих Берлин, Париж, Нью-Йорк, Лиссабон, Роттердам и др.). Среди тех, с кем он сотрудничал — Аки Такасэ, Эд Шуллер, Джон Шредер, Линда Шеррок, Йоахим Кюн, Ив Робер, Конни Бауэр, Гебхард Улльман, Винсент Куртуа, Луи Склавис, Хайнц Зауэр, Фрэнк Мебус, Тони Бак, Аксель Дернер, Джон Бетч, Руди Махалли, Джо Уильямсон, Ганс Хасслер, Хассе Поульсен, Петер Ковальд… Звукозаписывающие компании Enja Records, ACT, Intakt выпустили ряд авторских альбомов музыкант. Кроме всего прочего, Даниэль Эрдманн является сооснователем и участником коллектива Das Kapital, о выступлении которого на фестивале в Тампере «Джаз.Ру» писал в 2010 г. (бумажный №6-2010, «Tampere Jazz Happening: революция продолжается»):

…датско-французско-германский ансамбль со звучным названием Das Kapital (название главного труда одного немецкого экономиста XIX века, лёгшего в основу учения, известного нам как «коммунизм»). Гитарист Хассе Поульсен, барабанщик Эдвард Перро и саксофонист Даниэль Эрдманн выбрали в качестве основы для своих импровизационных построений самый, казалось бы, необычный материал: музыку выдающегося немецкого композитора-песенника 1920-1950-х гг. Ханнса Айслера… Они не первые, кто в джазовом контексте берётся за музыку Айслера (Liberation Music Orchestra Чарли Хэйдена касался этой темы на первом своём альбоме ещё в 1969 г), но, тем не менее, это ход не совсем обычный. […] Начавшееся в конце 1920-х сотрудничество с Бертольдом Брехтом надолго направило творчество Айслера в русло политической агитационной песни, и трио Das Kapital щедро прошлось по этой стороне музыки Айслера: звучали и «Soliaritätslied», и «Einheitsfrontlied» («Песня Единого фронта»), и темы песен периода работы в ГДР — например, популярная в начале 1950-х «Ohne Kapitalisten geht es besser» («Без капиталистов гораздо лучше»), и темы «американского» периода (второй половины 30-х и начала 40-х, когда Айслер работал в Голливуде), и самая, наверное, известная работа Айслера, которую он не написал, а только аранжировал для великого певца Эрнста Буша — песня политзаключённых первых нацистских концлагерей, «Болотные солдаты» («Die Moorsoldaten»), которую три музыканта начали очень близко к исходному музыкальному тексту и оттого очень трогательно, впечатляюще развив нарастающим динамически и эмоционально фри-джазом у барабанов и саксофона…

iTunesИ вот перед нами «A Short Moment of Zero G» — несколько причудливый, но совершенно убедительный альбом Даниэля Эрдманна, записанный в составе трио Daniel Erdmann’s Velvet Revolution. Коллектив был создан в 2015 г. и включил в себя ныне живущего во Франции самого Эрдманна, талантливого молодого французского скрипача и альтиста Тео Секкальди (Théo Ceccaldi) и одного из самых востребованных сегодня музыкантов на европейской сцене, британского вибрафониста Джима Харта (Jim Hart). Вся пластинка состоит из оригинальных авторских композиций Даниэля Эрдманна, написанных специально для этого проекта. Альбом «A Short Moment of Zero G» вышел на лейбле BMC Records в октябре 2016 г., став результатом тесного двухлетнего сотрудничества музыкантов.
СЛУШАТЬ: заглавный трек альбома

Одиннадцать композиций, собранных в альбом, погружают слушателя в сказочную атмосферу волшебства звуков и ритмов. В целом, музыка лучше любых слов говорит сама за себя. Ее нужно лишь слушать. Однако чуть лучше понять исполнителей, взглянуть на эту работу изнутри помогают мысли самого Даниэля Эрдманна, которыми он поделился в беседе с автором.
ДАЛЕЕ: интервью Даниэля Эрдманна  Читать далее «Саксофонист Даниэль Эрдманн: музыка, рожденная в невесомости — интервью для «Джаз.Ру»»

Певица Анна Бутурлина даст в Москве большой сольный концерт «Джаз в двух действиях»

anons17 февраля в Центральном Доме художника с сольной концертной программой выступит джазовая певица Анна Бутурлина. Это будет ее первый большой концерт после долгого перерыва: новая программа получила название «Джаз в двух действиях», и в ней на сцену вместе с Анной поднимутся выдающиеся российские джазмены Алексей Беккер (фортепиано, клавиши), Макар Новиков (контрабас, бас-гитара), Александр Зингер (барабаны). Специальные гости программы — два народных артиста России, два известнейших российских джазовых пианиста: Даниил Крамер и Анатолий Кролл.

Анна Бутурлина
Анна Бутурлина

Комментарий Анны Бутурлиной:

— После долгой паузы, которая была связана с рождением моей второй дочки, я вновь выхожу на сцену! Я выхожу к вам, дорогие мои друзья, слушатели, зрители, с большим сольным концертом. Он состоится в Центральном доме художника 17 февраля. Это будет новая ступень и новый этап в моей творческой жизни. Ведь я стала другой. Я теперь дважды мама, — говорит Анна Бутурлина. — Я очень соскучилась по своей любимой работе, поэтому хочу делиться с вами радостью, которую мне приносит джаз. Да, это будет джаз! Джаз на разных языках, джаз в неожиданных и традиционных интерпретациях, джаз многоликий и многогранный. Джаз, как я его понимаю и чувствую, проникнутый светом и любовью, джаз, наполненный самой жизнью. Джаз лирический и джаз летящий в свинговых ритмах…

Анна Бутурлина уже в 19 лет стала солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, впоследствии выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. За последние годы Анна выпустила два сольных альбома.

Сейчас Анна выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney: с голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России по её работам в «диснеевских» анимационных фильмах, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы «Let It Go» (»Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

Джазовой публике Анна известна и авторством оригинальных джазовых программ, с которыми покорила крупные площадки и в России, и за рубежом.

17 февраля, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры), справки +7(499)238-1955
Заказ билетов (500 — 1800 ₽): +7(499)230-3442 (кассы ЦДХ), а также приобретение онлайн на сайте ЦДХ

ВИДЕО: Анна Бутурлина в ЦДХ, май 2016 (перед перерывом в выступлениях, связанном с рождением второй дочери) — авторская джазовая аранжировка песни «С любовью встретиться» (из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973; музыка Александра Зацепина, текст Леонида Дербенёва)
Алексей Беккер — рояль, Макар Новиков — контрабас, Александр Зингер — барабаны

Джазовый подкаст №729: Europe Jazz Media Chart. Arsenal «Live in Tallinn ’74»

podcast729 выпуск джазового подкаста «Слушать Здесь» открывает 12-й год его выхода в виртуальный эфир!

ВНИМАНИЕ! Этот выпуск подкаста переехал на новый адрес!
Чтобы прослушать его, нажмите на  ссылку:
Джазовый подкаст №729: Europe Jazz Media Chart. Arsenal «Live in Tallinn ’74»

«Джаз.Ру»: избранное. Основатель «Джаз.Ру» Пётр Ганнушкин: «Всё, что я делаю — документ, репортаж»

interview11 января 2017 отмечает 47-й день рождения основатель «Джаз.Ру», создатель первой версии «движка» и значительной части контента российского джазового портала в 1997-99 гг., а в последние 16 лет — базирующийся в Нью-Йорке джазовый фотограф Пётр Ганнушкин (в англоязычном мире известный как Peter Gannushkin).

Это интервью вышло в бумажном «Джаз.Ру» более восьми лет назад — в №4/5-2008, в рубрике «Джазанутые», которая представляла читателям людей, играющих важную роль в джазовой жизни по месту своего проживания, не будучи музыкантами. Не секрет, что музыкальное сообщество состоит не только из музыкантов: продюсеры, организаторы, менеджеры, журналисты, радиоведущие, звукоинженеры — все эти люди участвуют в производстве музыки, донесении её до слушателя, её осмыслении, пропаганде и т.п., и развитие джазовой сцены в том или ином регионе, городе, стране зависит и от них тоже. Некоторые из них — и музыканты тоже, но основная их деятельность на джазовой сцене связана не только со звукоизвлечением; некоторые были музыкантами, но переквалицифировались на другие специальности музыкальной индустрии; некоторые никогда в жизни не играли ни на каких инструментах, но тем не менее играют в своём локальном джазовом сообществе заметную роль. Всех этих людей объединяет только одно качество: они джазанутые. Всех их когда-то укусила джазовая бактерия, и человек, у которого зачастую есть ещё какая-то параллельная, не связанная с джазом жизнь, на всю жизнь становится джазанутым — джазовым энтузиастом-активистом.

Пётр Ганнушкин (Москва, лето 2016, фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Пётр Ганнушкин (Москва, лето 2016, фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Нет ничего удивительного в том, что первым героем этой рубрики стал нью-йоркский джазовый фотограф Пётр Ганнушкин — человек, ответственный за возникновение российского джазового портала по адресу www.jazz.ru в далёком 1997 г. Но основание «Джаз.Ру» — не единственная заслуга Петра в индустрии джаза и, если угодно, его истории. Многие знают Ганнушкина как джазового фотографа, запечатлевшего если не всех ныне здравствующих музыкантов джазового авангарда и новой импровизационной музыки, то уж точно большую их часть. За годы, которые Пётр прожил в Нью-Йорке, он стал частым гостем интереснейших авангардных клубов, участником ежегодного фестиваля Vision Fest и «придворным» фотографом Джона Зорна — идеолога клубов Tonic и The Stone. Зимой 2007/08 гг. каждый желающий мог посетить его персональную выставку в московском клубе «ДОМ», которая называлась «Музыкант и его место v.2». Между тем по образованию Пётр — математик, по профессии — веб-девелопер, и, по собственному признанию, к джазовой фотографии относится скорее как к дополнительному занятию. Истинная цель этого занятия, впрочем, слишком благородная, чтобы называться простым словом хобби: многочисленные фотографии, отснятые Петром, составляют своеобразный визуальный архив мировой новоджазовой сцены. Кого, как, где и на что снимать — именно об этом поговорила с Петром в Нью-Йорке в один дождливый весенний день один из авторов «Джаз.Ру», Диана Кондрашина. До сих пор интервью было доступно только на бумаге. Сегодня мы делаем его достоянием сетевой общественности.


Диана Кондрашина DK

Как сложилось, что в один прекрасный момент вы начали фотографировать музыкантов — джазовых и не только?

— Сложилось просто. Несколько лет назад у меня была колонка на «Джаз.Ру», для неё нужно было подбирать фотографии. Довольно быстро я понял, что фотографий многих музыкантов просто нет, купил камеру и начал фотографировать.

Фотография стала серьёзным конкурентом вашей основной работе? Или вы всегда относились к этому как к хобби?

— Конкурентом в смысле заработка фотография до сих пор не стала. Я не зарабатываю и не хочу зарабатывать джазовой фотографией (и фотографией вообще) себе на жизнь, хотя она и приносит какой-то доход от случая к случаю.

Фотографировать музыканта — дело не из лёгких. Во-первых, возникают технические проблемы: нежелательно использовать вспышку в тёмном помещении клуба, да и многие музыканты и руководители концертных площадок не любят, когда во время выступления кто-то щёлкает затвором. Как вы справляетесь с этими проблемами? Есть какие-нибудь отработанные меры и методы?

— Во многих местах фотографы ведут себя не то что агрессивно, а, скажем так, бесцеремонно. Могут встать, во время тихого исполнения начать фотографировать камерой с громким затвором и так далее. В то же время многие музыканты приводят своих фотографов на концерты и спокойно относятся к тому, что их фотографируют. Чаще это мешает слушателям больше, чем музыкантам. Я стараюсь использовать тихие камеры, обхожусь без вспышки и вообще пытаюсь никому не мешать. Получается, конечно, не всегда.

Есть места, которые готовы пускать кого угодно фотографировать что угодно, но в Нью-Йорке необходимо понимать разницу между большими клубами, которые входят в «индустрию джаза», и маленькими. В первых нужно получать разрешение на съёмку, но там другая музыка, которая мне не очень интересна, и не очень хорошая атмосфера, поскольку большинство из них — набитые туристами рестораны. Зато там бывает лучше освещение. Когда я только начал заниматься джазовой фотографией, вопрос «можно или нельзя снимать» вставал чаще, а сейчас меня знают в тех местах, куда я хожу на концерты, поэтому эта проблема возникает редко.

Пётр Ганнушкин, 2007 (фото: Павел Корбут)
Пётр Ганнушкин, 2007 (фото: Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Петра Ганнушкина  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Основатель «Джаз.Ру» Пётр Ганнушкин: «Всё, что я делаю — документ, репортаж»»