Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов

19 октября в концертном зале Музея Александра Скрябина в Большом Николопесковском переулке в Москве состоится юбилейный концерт к 20-летию одного из самых необычных ансамблей российской джазовой сцены.

20 лет назад, в октябре 1998, было создано трио «Второе Приближение». В тот период в Европе, да и в самой России, уже угасла популярность советского джазового авангарда, имевшая место на волне моды на всё советское и авангардное в конце 1980-х годов. Казалось, все творческие силы в Москве конца прошлого века были направлены либо на мэйнстрим, либо на фьюжн. Но вот в октябре 1998 случилась встреча трёх музыкантов…

Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015
Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015

Андрей Разин — академический композитор с консерваторской подготовкой и мощными импровизационными навыками джазового пианиста; Татьяна Комова — специалист по инструментальному пению с обширным опытом исполнительницы цыганской песни, получившая звание заслуженной артистки России за выступления в легендарном дуэте «Ромэн»; и, наконец, Игорь Иванушкин, опытный джазовый контрабасист, играющий со множеством звёзд джазовой сцены. Трио «Второе Приближение» — открытый проект: среди тех, с кем они делали совместные проекты за два десятилетия — валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист Майк Эллис, саксофонист и бас-кларнетист Юрий Яремчук, барабанщик Клаус Кугель, тромбонист Роузвелл Радд, саксофонист Алексей Козлов

С Алексеем Козловым, 2008
С Алексеем Козловым, 2008

Формально 20-летие их первой творческой встречи — 6 октября, но празднование приурочено к фестивалю британского независимого лейбла Leo Records, который проходит во второй половине месяца. Именно в эти дни и состоится юбилейный концерт трио «Второе приближение», и на это время намечено издание аж целых четырех релизов ансамбля.

На фестивалях за пределами России они выступают под англоязычным названием The Second Approach Trio. Ансамбль тяготеет не столько к свободному музицированию, сколько к тому, что ирландско-швейцарский пианист Джон Вольф Бреннан, лидер квартета Pago Libre, называет «компровизацией», т.е. синтезом композиции и импровизации. Это же направление, плюс полистилистика западногерманского лейбла ECM образца 70-х — 80-х годов, объединили 20 лет назад трёх музыкантов, которых объединял солидный и не только джазовый опыт. В последующие годы они стали чуть ли не единственным стабильно существующим на российской сцене проектом, который последовательно придерживается идеи композиторско-импровизационного подхода к авторской, оригинальной музыке. Стилистика этой музыки не задана изначально, а определяется конкретной художественной задачей. В звуковой палитре трио — элементы фольклора, современной академической музыки, музыкального театра. При этом каждый из музыкантов играет свою особую роль. Лидер отвечает за непростую форму, он один из лучших импровизирующих пианистов в стране, Татьяна Комова — носитель не только фольклорного начала, но и знаток техники инструментального вокала, Игорь Иванушкин тяготеет к джазовому драйву и поиску новых выразительных средств контрабаса.
ВИДЕО: «Второе Приближение» — «A La Rondo», 2016
съёмка Taberculat, запись звука Алексей Белов 

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о трио, БИЛЕТЫ, ВИДЕО!  Читать далее «Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов»

Фестиваль «Международные дни джаза в Архангельске»-2018: полный анонс

18-20 октября уже во второй раз подряд осенний джазовый фестиваль в Архангельске проходит под названием «Международные Дни Джаза». Вернув себе историческое название, которое стало брендом, широко известным в мире и принесшим городу заслуженную известность, бывший «Фестиваль Владимира Резицкого» остаётся верен принципам и памяти своего основателя — выдающегося саксофониста и бэндлидера, заслуженного артиста России Владимира Резицкого (1944-2001). Его целью, жизненным кредо было воспитать в Архангельске музыкантов и слушателей, восприимчивых к современному искусству, выбирающих непроторённые пути.

Тимофей Дорофеев, продюсер «Дней Джаза»
Тимофей Дорофеев, продюсер «Дней Джаза»

Прежние «Дни Джаза» в силу разных причин угасли к концу первого десятилетия нового века, но уже в 2011 г. продюсерский центр «Архангельск Джаз», во главе которого стоит гитарист Тимофей Дорофеев, начал проводить «Фестиваль Владимира Резицкого», художественный облик которого оказался очень близок к оригинальным, историческим «Дням Джаза», какими они были при самом Владимире Резицком до его безвременного ухода из жизни. В 2016 фестиваль прошёл под гибридным названием «Дни Джаза Владимира Резицкого», и вот в минувшем году ему было возаращено историческое наименование (см. «Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру». Часть 1; Часть 2)

Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)
Владимир Резицкий (газетное фото 1980-х гг.)

Как заведено, «Международные Дни Джаза»-2018 соберут на архангельской земле музыкантов разных стран и направлений. В центре программы фестиваля — экспериментальные направления джазового искусства. Особое внимание, как обычно, организаторы «Дней Джаза» уделят традиционному концерту «Дети в джазе», который за годы своего существования смог зажечь уже не одну яркую «звёздочку». Юные музыканты играют с именитыми джазменами, получая бесценный опыт творческого взаимодействия. Этот концерт продюсирует музыковед Елена Сергиевская (Москва), которая по давней традиции ведёт и все остальные концерты фестиваля.

18 октября концерт открытия «Международных Дней Джаза» состоится на сцене Камерного зала Поморской филармонии, а остальные концерты будут идти на сценах главной площадки — АГКЦ, Архангельского городского культурного центра, которым в последние годы жизни руководил Владимир Резицкий.

Трио «Второе Приближение» (пианист Андрей Разин, басист Игорь Иванушкин, вокалистка Татьяна Комова) выступит на «Днях джаза» за день до своего 20-летия
Трио «Второе Приближение» (пианист Андрей Разин, басист Игорь Иванушкин, вокалистка Татьяна Комова) выступит на «Днях джаза» за день до своего 20-летия

ДАЛЕЕ: полная программа концертных и образовательных мероприятий «Международных Дней Джаза»-2018  Читать далее «Фестиваль «Международные дни джаза в Архангельске»-2018: полный анонс»

Занимательное чтение. Действительно ли саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967) канонизирован как святой?

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Хотя тема «канонизации» великого джазового музыканта Джона Колтрейна (John Coltrane) в лике христианских святых не нова, ей уже более сорока лет, но осенью 2018, вероятно — в связи с различными нестроениями в современном мире, тема эта вновь и вновь поднимается в социальных сетях. Если коротко, то звучит это примерно так: «А знаете ли вы, что саксофонист Джон Колтрейн был канонизирован Африканской Православной церковью, где он именуется Св. Иоанн Колтрейн»? Затем, как правило, приводится одна из трёх картинок, на которых в стилистике православной иконографии изображён Джон Колтрейн с саксофоном, из которого вырываются языки огня. Ну или все три картинки вместе.

Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Бог дышит через священный рог святого Иоанна Колтрейна»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его записей — «Воспоём все песни Богу. Последуем за Ним путём праведным. Да, это воистину так: ищите, да обрящете» (© Mark Dukes)
Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Бог дышит через священный рог святого Иоанна Колтрейна»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его записей — «Воспоём все песни Богу. Последуем за Ним путём праведным. Да, это воистину так: ищите, да обрящете» (© Mark Dukes)

Давайте попробуем разобраться, откуда всё это взялось и что означает.

В основе — факты. Давайте изложим их системно.

Строго говоря, в США действительно есть религиозная организация под названием «Африканская Православная церковь» — и она действительно почитает святого Джона Колтрейна, канонизированного в рамках деятельности одного из приходов этой организации под именем Saint John Will-I-Am Coltrane — что приблизительно можно передать как «Св. Иоанн Воля-Аз-Есмь Колтрейн».

Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Святой Иоанн, Крестящий Божественным Звуком»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его поэмы «Псалом» — «Бог дышит чрез нас с такой полнотой... Так нежно, что мы едва чувствуем это... Однако сие есть вся жизнь наша. Благодарим Тебя, Боже» (© Mark Dukes)
Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Святой Иоанн, Крестящий Божественным Звуком»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его поэмы «Псалом» — «Бог дышит чрез нас с такой полнотой… Так нежно, что мы едва чувствуем это… Однако сие есть вся жизнь наша. Благодарим Тебя, Боже» (© Mark Dukes)

Есть и несколько икон Св. Иоанна, которые написал с соблюдением некоторых внешних признаков византийской иконографии, включая греческую надпись «О Агиос Иоаннос» (Святой Иоанн), диакон этой организации — художник Марк Дьюкс. Действие Святаго Духа через легендарного музыканта на этих иконах передаётся изображением в раструбе его саксофона пламенеющих языков огня.

Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Святой Иоанн Колтрейн на престоле»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его поэмы «Псалом» — «Воспоём все песни Богу, Которому вся хвала причитается... Славьте Бога» (© Mark Dukes)
Надпись на греческом в верхнем поле иконы «Святой Иоанн Колтрейн на престоле»: о Агиос Иоаннос (святой Иоанн). На свитке в руках Колтрейна приведена цитата из его поэмы «Псалом» — «Воспоём все песни Богу, Которому вся хвала причитается… Славьте Бога» (© Mark Dukes)

Но какое отношение эти факты имеют к православию?
ДАЛЕЕ: разбираемся в фактах. Только факты, никаких домыслов.  Читать далее «Занимательное чтение. Действительно ли саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967) канонизирован как святой?»

«Джаз.Ру» — избранное. Саксофонист Алексей Козлов: «Если это искренне — значит, хорошо!»

13 октября 2018 отмечает восемьдесят третий день рождения Алексей Козлов — народный артист России, подлинная легенда советского джаза, хрестоматийный «Козёл на саксе». Так, по популярной строчке из монолога персонажа пьесы «Взрослая дочь молодого человека», который читал по телевидению актёр Александр Филиппенко, называли Козлова в советские времена — и так он сам назвал свою автобиографическую книгу.

К 75-летию Алексея Семёновича в бумажном выпуске «Джаз.Ру» №31/32 (№6/7-2010) мы опубликовали интервью Козлова, которое он по случаю юбилея дал заместителю главного редактора нашего издания Анне Филипьевой. В день 83-летия маэстро, который и сейчас продолжает регулярно выступать в носящем его имя Клубе Алексея Козлова с нынешним составом своей группы «Арсенал», мы с удовольствием впервые делаем доступным для сетевого читателя это интервью.

Алексей Козлов (2006)
Алексей Козлов (2006)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив Алексея Козлова
AF

Алексей Козлов — самое заметное действующее лицо первого послевоенного поколения советских джазменов, осваивавших в 1950-е годы самый современный на тот момент американский джаз, снимавших соло Паркера и Маллигана, правдами и неправдами добывавших настоящие американские инструменты и настоящие американские пластинки…

Баритонист Алексей Козлов и трубач Андрей Товмасян. Кафе Молодёжное, 1962
Баритонист Алексей Козлов и трубач Андрей Товмасян. Кафе Молодёжное, 1962

В число ярчайших фигур отечественной джазовой сцены он выдвинулся в эпоху первых московских джазовых кафе, в самом начале 1960-х. Вообще в его биографии много всего «первого». Алексей Козлов первым выступил за границей (на варшавском фестивале Jazz Jamboree в 1962-м), первым занялся организацией начальных ростков клубной джазовой жизни, первым в начале 1970-х отказался от наработанных стереотипов и с головой кинулся в модный тогда джаз-рок, увидев в нём новые возможности самореализации и воплощения творческих идей.

Первая профессиональная запись послевоенного поколения советских джазменов: секстет пианиста Вадима Сакуна с Алексеем Козловым на баритон-саксофоне играет на фестивале Jazz Jamboree, Варшава, 1962
Первая профессиональная запись послевоенного поколения советских джазменов: секстет пианиста Вадима Сакуна с Алексеем Козловым на баритон-саксофоне играет на фестивале Jazz Jamboree, Варшава, 1962

Он всегда обладал особым даром не только быть на передовых рубежах развития советской джазовой сцены, но и с каждым поворотом своей музыкальной эволюции неизменно оказываться в фокусе внимания публики, причём чем дальше, тем в более высоком статусе.

Первая официальная публикация записей послевоенного поколения советских джазменов в СССР: в аудиожурнале «Кругозор», выходившем с приложением гибких грампластинок, в 1964 году вышли две пьесы в исполнении квинтета Алексея Козлова.
Первая официальная публикация записей послевоенного поколения советских джазменов в СССР: в аудиожурнале «Кругозор», выходившем с приложением гибких грампластинок, в 1964 году вышли три пьесы в исполнении ансамбля Алексея Козлова.

К концу 1970-х его статус лидера самой популярной в огромном Советском Союзе инструментальной группы — джаз-рок-ансамбля «Арсенал» — поднялся на недосягаемую высоту.

Джаз-рок-ансамбль «Арсенал» на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, 1978
Джаз-рок-ансамбль «Арсенал» на фестивале Jazz Jamboree в Варшаве, 1978

И сегодня, когда часть того джазового поколения давно играет за пределами Родины, а часть, к сожалению, уже ушла из жизни, Алексей Козлов остаётся самым известным представителем эпохи советского джаза на современной российской сцене, причём не как музейная знаменитость, а как действующий, развивающийся музыкант.

2001 год: джем с великим Рэем Чарлзом в резиденции посла США в Москве
2001 год: джем с великим Рэем Чарлзом в резиденции посла США в Москве

Мы обратились к Алексею Козлову с просьбой совершить для читателей «Джаз.Ру» некую ретроспекцию его более чем полувекового пути в джазе.

Какую музыку вы слушали в детстве и позднее, когда стали пытаться играть сами?

— Сразу после войны я слушал наши довоенные патефонные пластинки. Среди них были очень популярные тогда советские джаз-оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана или Александра Варламова, но попадались и пластинки с музыкой зарубежных звёзд, в основном представлявших европейский джаз. Всё моё детство было окрашено эстетикой музыки английских оркестров — Рэя Нобла, Роя Фокса, Джека Хилтона, с одной стороны, и польско-немецко-еврейских — Марека Вебера, Эдди Рознера, Генриха Варса — с другой. Но были и настоящие американские записи, издававшиеся перед самой войной в СССР — Дюк Эллингтон, братья Миллз… После войны наш сосед привёз из Германии американские пластинки нового типа, и я получил возможность слушать более современную музыку, имеющую прямое отношение к свингу.

Когда летом 1953 года у меня появился магнитофон, всё резко изменилось. Я начал записывать с эфира всё подряд, без разбора. Сперва это была финская радиостанция «Метаюкси», а также шведские или швейцарские станции. Но потом я набрёл на передачи Би-Би-Си из Лондона — «Rhythm is Our Business» и «Listeners’ Choice», и стал регулярно записывать всё, что передавалось оттуда. А в середине 50-х годов заработала ежедневная передача «Голоcа Америки» из Танжера — «Music USA», которая надолго стала главным источником информации о джазе для советских джазменов.

Алексей Козлов и ведущий программы «Music USA» радиостанции «Голос Америки» Уиллис Коновер. Москва, кафе «Печора», 1969
Алексей Козлов и ведущий программы «Music USA» радиостанции «Голос Америки» Уиллис Коновер. Москва, кафе «Печора», 1969

Всё это я записывал, выучивал наизусть вплоть до того, что мог спеть по памяти любое соло. Но не сыграть, поскольку было не на чем. Ведь моим кумиром в период 1954-57 годов был [баритонист] Джерри Маллиган, а достать баритон-саксофон тогда было так же трудно, как сейчас купить космический корабль. Когда мне всё-таки удалось раздобыть довоенную альтушку «фашистского» производства, я постепенно переключился на музыку Чарли Паркера, и уже позднее — на Кэннонболла Эддерли и Хораса Силвера. В это время я уже начал работать в кафе «Молодёжное».
СЛУШАЕМ: секстет Вадима Сакуна на Jazz Jamboree-62 играет пьесу Алексея Козлова «Осенние размышления».
Соло: Николай Громин (гитара), Алексей Козлов (баритон-саксофон), Вадим Сакун (фортепиано).

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Алексея Козлова  Читать далее ««Джаз.Ру» — избранное. Саксофонист Алексей Козлов: «Если это искренне — значит, хорошо!»»

XXIII международный фестиваль «Джазовая провинция»: на 23 году проведения — новый формат

В 2018 году международный музыкальный фестиваль «Джазовая провинция» проходит в двадцать третий раз, и впервые его художественный руководитель — заслуженный артист России, пианист и композитор Леонид Винцкевич — представляет его в новом формате. Впервые фестиваль проходит в четыре этапа — с 27 августа по 17 ноября.

Презентация фестиваля состоялась 27 августа в Москве на сцене Клуба Игоря Бутмана. Выступал Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, а также дуэт Леонида Винцкевича и его сына, известного российского саксофониста Николая Винцкевича.

Презентация фестиваля 27 августа на сцене Клуба Игоря Бутмана играет Московский Джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана
Презентация фестиваля 27 августа на сцене Клуба Игоря Бутмана играет Московский Джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана

А 6 сентября открылся первый этап XXIII международного музыкального фестиваля «Джазовая провинция» на родине фестиваля, в Курске: там выступили квинтет Игоря Бутмана и российско-американский ансамбль Vintskevich-Taylor Project, во главе которого стоят Леонид Винцкевич и американский барабанщик Джоэл Тейлор.

Фестиваль не имеет аналогов в России: он передвижной, то есть проходит почти одновременно в целом ряде городов, по которым артисты фестиваля перемещаются в соответствии со сложной логистической схемой. За 23 года своего существования в орбиту «Провинции» было втянуто до 25 городов страны, от Красноярска до Краснодара, более 700 000 зрителей за все годы и около 30 тысяч зрителей, слушателей и участников мастер-классов ежегодно, около 2000 артистов за всю историю фестиваля и более 100 выдающихся музыкантов России и всего мира каждый год.

http://jazzprovince.ru/

Фестиваль «Джазовая провинция» представляет российским слушателям актуальный срез современного джаза: от традиции до world music, от мэйнстрима до экспериментальных камерных форм, от фьюжн до авангарда. Это творческая лаборатория, где рождаются новые проекты; это сцена, на которой талантливая молодёжь имеет возможность выступать вместе с выдающимися исполнителями современности. А кроме того, это фотовыставки, вернисажи, мастер-классы и творческие встречи в большинстве городов фестивального маршрута.

Леонид Винцкевич (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Леонид Винцкевич (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

«Всё начинается с инициативы одного человека!» Так сказал однажды ведущий концертов «Провинции» во многих городах маршрута, старейшина российского джазоведения — петербургский музыковед Владимир Фейертаг. Так и было: 23 года назад фестиваль начался с инициативы Леонида Винцкевича, и каждый год ему удаётся устроить поклонникам джазовой музыки в российской провинции целый музыкальный пир, который называется — фестиваль «Джазовая провинция».

С 26 октября по 17 ноября предстоит основной этап фестиваля: «Провинция» наберёт полные обороты, и музыканты из 14 стран мира продолжат движение по маршруту, который охватывает 10 городов нашей страны. Дорога, как известно, удлиняет жизнь и дарит новые впечатления…

Дирекция фестиваля благодарит всех партнёров, друзей и поклонников джазового искусства за помощь и поддержку в проведении фестиваля.
ДАЛЕЕ: расписание концертов фестиваля на 2, 3 и 4 этапы  Читать далее «XXIII международный фестиваль «Джазовая провинция»: на 23 году проведения — новый формат»