Джаз в эфире. На «Радио Jazz» новый программный директор — Михаил Иконников

САЙТ РАДИОСТАНЦИИ«Джаз.Ру» регулярно освещает деятельность работающей в диапазоне FM московского вещательного региона специализированной радиостанции Радио JAZZ 89.1 FM. В эфире она с осени 2002 г. Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга» («Наше радио», «Best FM», «Rock FM» и др. медиаканалы). С этого момента эфир «Радио Jazz 89.1 FM» начал меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте.

В августе 2018 в команде «Радио JAZZ 89.1 FM» произошло важное изменение: должность программного директора станции занял Михаил Иконников.

Михаил Иконников
Михаил Иконников

В радиоиндустрии Михаил уже не первый год и даже не первый десяток лет. Более того, он не посторонний и в джазовом сообществе. Когда в начале 1990-х в московском радиовещательном регионе заработали первые коммерческие FM-радиостанции, он дебютировал как автор и ведущий джазовой радиопрограммы: на популярном тогда «Радио 101» с января 1992 г. выходила его авторская программа «Джаз. Частная коллекция». После закрытия эфирного вещания «Радио 101» программа перешла на другие тогдашние FM-радиостанции, теперь уже тоже давно не действующие: сначала на «Рокс», а в 1997 — на «Престиж / НСН». За эту программу Михаил был удостоен высшей профессиональной награды в области радиовещания того периода — Премии Попова — за 1998 г.

Мало того, когда в московском радиоэфире осенью 2002 г. впервые возникло на частоте 89.1 FM «Радио Джаз» (именно эта радиостанция теперь, после смены собственника, называется «Радио JAZZ 89.1 FM»), Иконников имел непосредственное отношение к первоначальной стадии её запуска.

В новом столетии Михаил Иконников долгие годы был музыкальным директором общенациональной радиостанции «Маяк», вёл программы о джазе и на других радиостанциях ВГТРК: «Вести FM» и «Радио Культура». Многогранность джазовой музыки всегда были близки профессиональным интересам Михаила, который в последние годы занимает должность арт-директора музыкального фестиваля Koktebel Jazz Party.

Теперь все слушатели радиостанции могут сами познакомиться с новым программным директором «Радио JAZZ 89.1 FM»: с 13 августа стартовала серия программ «Хроники Skolkovo Jazz Science», где Михаил выступает в роли ведущего и знакомит слушателей с этим фестивалем в московском инновационном центре, его особенностях, а также сообщает интересные факты о звёздах джаза, соул и блюза.

Подробности на сайте радиостанции




Лейбл Rainy Days Records проводит в Петербурге и Москве собственный фестиваль Rainy Days Jazz Fest

25 августа на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и 26 августа в Клубе Алексея Козлова в Москве состоится джазовый фестиваль Rainy Days Jazz Fest, который представляет российской публике артистов нового санкт-петербургского джазового лейбла Rainy Days Records. «Джаз.Ру» уже рассказывал об этой фирме грамзаписи, которая заявила о себе весной текущего года выпуском дебютного альбома джазового барабанщика Саши Машина «Outsidethebox» (см. «Интервью «Джаз.Ру»: барабанщик Саша Машин записал первый альбом в качестве лидера»).  В петербургском фестивале будут участвовать три музыкальных проекта и один танцевальный коллектив; в московской версии представлены пять музыкальных проектов, которые объединяют джазовые сцены США, Европы и России.

  • КЛИК=ПОДРОБНОСТИ25 августа, 16:00 — Санкт-Петербург, Новая сцена Александринского театра:
    Макар Новиков, Хиске Остервейк, Дарья Чернакова, Евгений Лебедев — StereoBass
    Саша Машин, Бенито Гонсалес, Росарио Джулиани, Джош Эванс — Happy Synapse
    Jonathan Barber & Vision Ahead
    В перерывах: танцевальная мастерская JazzBetween.
  • 26 августа, 18:00 — Москва, Клуб Алексея Козлова:
    Макар Новиков, Хиске Остервейк, Дарья Чернакова, Евгений Лебедев — StereoBass
    Саша Машин, Бенито Гонсалес, Росарио Джулиани, Джош Эванс — Happy Synapse
    Jonathan Barber & Vision Ahead
    Секстет Сергея Хутаса — музыка с альбома «Time»
    Spacehead — презентация альбома «Е.Т.»

Об участниках:

Саша Машин
Саша Машин

Happy Synapse — новый проект одного из лидеров российской джазовой сцены Саши Машина, уникальная комбинация известных музыкантов: в ансамбль барабанщика входят Бенито Гонсалес (фортепиано), Росарио Джулиани (саксофон), Джош Эванс (труба) и Макар Новиков (контрабас). Слово «синапс» в названии — греческое (σύναψις, от συνάπτε — соединение, связь) в биологии означает место контакта между двумя нейронами — структурно-функциональными единицами нервной системы, в том числе и головного мозга. Синапсы служат для передачи нервных импульсов между клетками. Так и музыканты обмениваются импульсами, позволяющими им играть на высочайшем уровне взаимопонимания в ансамбле. С Макаром Новиковым барабанщик много лет работал в составе «МосГорТрио» пианиста Якова Окуня; нью-йоркский трубач Джош Эванс (подробнее об артисте)  уже играл с Машиным весной этого года; маститый итальянский саксофонист Росарио Джулиани принимал участие в записи машинского альбома «Outsidethebox». Только со стремительно поднимающимся в табели о рангах нью-йоркского джаза пианистом венесуэльского происхождения Бенито Гонсалесом они раньше не взаимодействовали на российской сцене, но зато с Бенито работает трубач Джош Эванс. И, кстати, Гонсалес уже отметился в записях российских музыкантов: его игра звучит на дебютном сольном альбоме саксофониста Дмитрия Мосьпана «On The Waves», 2013.

Stereobass
Stereobass

StereoBass — проект нидерландской вокалистки Хиске Остервейк (Hiske Oosterwijk) и московских контрабасистов Макара Новикова и Дарьи Чернаковой. В состав ансамбля также вошли ведущие музыканты московский джазовой сцены: Саша Машин (ударные) и Евгений Лебедев (рояль), участник нашумевшего в последние годы LRK Trio. Основа проекта — оригинальные композиции вокалистки Хиске Остервейк, исполняемые на французском, английском и фризском языках, в аранжировках Макара Новикова. Хиске появилась на международной сцене благодаря живущему в Нью-Йорке «русскому герою американского джаза» Александру Сипягину: она поёт в его ансамбле New Path, поражая чистотой интонирования и изощрённостью фразировки инструментального вокала. Но уже благодаря её участию в записи дебютного альбома Саши Машина «Outsidethebox» стало ясно, что она прекрасно работает и с песенным материалом. Время познакомиться с её авторскими работами!

Jonathan Barber
Jonathan Barber

Джонатан Барбер & Vision Ahead: проект, во главе которого стоит восходящая звезда нью-йоркской джазовой сцены — 28-летний барабанщик Джонатан Барбер (Jonathan Barber). Вместе с ним в Россию приезжают Тэйбер Гейбл (Taber Gable, фортепиано), Эндрю Ренфро (Andrew Renfroe, гитара), Годвин Луис (Godwin Louis, саксофон) и Мэтт Дуоншик (Matt Dwonszyk, бас). Барбер выпустил дебютный альбом «Vision Ahead» в мае 2018 г., но это — результат шестилетней работы, в ходе которой ансамбль превратился в спаянный коллектив музыкантов, мыслящих в едином направлении. Для самого лидера ансамбля эта работа стала ещё и преодолением трагедии: два года назад ушёл из жизни его единственный брат, и, как говорит Джонатан, «музыка не только помогла пройти период острого горя, но и вылилась в новый, свежий стиль, который, как я надеюсь, несёт в себе дух американской формы музыкального искусства — джаза».
ДАЛЕЕ: участники московской части фестиваля, а также БИЛЕТЫ И КОНТАКТЫ по обоим дням  Читать далее «Лейбл Rainy Days Records проводит в Петербурге и Москве собственный фестиваль Rainy Days Jazz Fest»

Американский трубач Джош Эванс приезжает играть с российскими музыкантами: с кем, где, когда

С 12 августа и почти до конца месяца в России выступает выдающийся американский джазовый трубач нового поколения — Джош Эванс (Josh Evans). Выделим следующие его выступления в Москве и Санкт-Петербурге:

  • 12 августа — 21:00, джаз-клуб «Эссе»: Джош Эванс в составе квинтета Макара Новикова (пикколо-бас) в программе «In A Cello Mood»
  • 13 августа — 20:00, Клуб Алексея Козлова. Квинтет Юрия Севастьянова при участии Джоша Эванса
    Юрий Севастьянов — тенор-саксофон, Иван Фармаковский — рояль, Александр Зингер — барабаны, Дарья Чернакова — контрабас. Специальный гость — Хуан Альберто (Куба), перкуссия
  • 16 августа — 21:00, джаз-клуб «Эссе». Квинтет Юрия Севастьянова при участии Джоша Эванса
    Юрий Севастьянов — тенор-саксофон, Иван Фармаковский — рояль, Александр Зингер — барабаны, Дарья Чернакова — контрабас. Специальный гость — Хуан Альберто (Куба), перкуссия
  • 18 августа — 15:00, Клуб Алексея Козлова. Эванс участвует как иллюстратор примеров манеры игры легендарных джазовых трубачей прошлого в лекции пианиста Игоря Яковенко об истории трубы в джазе. Вход свободный.
  • 22 августа — 20:30, Клуб Игоря Бутмана на Таганке. Квинтет Юрия Севастьянова при участии Джоша Эванса
    Юрий Севастьянов — тенор-саксофон, Алексей Иванников — рояль, Виталий Эпов — барабаны, Дарья Чернакова — контрабас. Специальный гость — Фидель Алехандро(Куба) — перкуссия
  • 23 августа — 20:00, JAM-клуб Андрея Макаревича. Квинтет Юрия Севастьянова при участии Джоша Эванса
    Юрий Севастьянов — тенор-саксофон, Алексей Иванников — рояль, Виталий Эпов — барабаны, Дарья Чернакова — контрабас. Специальный гость — Фидель Алехандро(Куба) — перкуссия
  • 25 августа — Санкт-Петербург, Новая сцена Александринского театра, в программе фестиваля лейбла Rainy Days Records. 18:30: Джош Эванс в составе проекта барабанщика Саши Машина Happy Synapse.
  • 26 августа — 18:00, Москва, Клуб Алексея Козлова, в программе фестиваля лейбла Rainy Days Records. Джош Эванс в составе проекта барабанщика Саши Машина Happy Synapse.
Josh Evans
Josh Evans

Джош Эванс родился в Хартфорде — столице штата Коннектикут, расположенной почти ровно посредине между Нью-Йорком и Бостоном — в 1985 г. «Джазовая бацилла» заразила его в десятилетнем возрасте, когда он услышал записи Диззи Гиллеспи и Роя Элдриджа. Игра этих трубачей так впечатлила его, что труба стала его главным инструментом. А в 14 лет он уже брал уроки у легендарного Джекки Маклина — одного из первопроходцев стиля хардбоп в 1950-е гг.: в конце жизни знаменитый саксофонист жил как раз в Хартфорде. Вскоре Джош Эванс уже играл в ансамбле Маклина, выступая с ним в самых известных джаз-клубах Нью-Йорка и Бостона. В 2005, едва перешагнув порог 20-летия, трубач вошёл в состав ансамбля барабанщика Уинарда Харпера, с которым проработал три года. Последовал целый ряд работ с ведущими джазовыми музыкантами самых разных направлений; можно отметить, например, участие Эванса в ансамбле Рашида Али в последние три года жизни великого авангардного барабанщика (2006-2009), с которым трубач гастролировал по 18 странам и записался на альбоме «Live in Europe». В те же годы Джош, тогда 22-летний, впервые посетил Россию в составе ансамбля саксофониста Бенни Голсона.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артистов, АУДИО, ВИДЕО!  Читать далее «Американский трубач Джош Эванс приезжает играть с российскими музыкантами: с кем, где, когда»

Europe Jazz Media Chart, август 2018: редакции джазовых журналов рекомендуют новые альбомы

albumsЕжемесячный Europe Jazz Media Сhart — не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался более пяти лет назад, в октябре 2012. Это 71-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за июль представили 10. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в июле 2018. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов, часто — бесплатное прослушивание в стриминговых сервисах, а также их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Magnus Nygren, Orkester Journalen (Швеция):

Joe Armon-Jones «Starting today» (Brownswood Recordings)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать в сервисе Яндекс.Музыка

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Julian Lage «World’s Fair» (Modern Lore Records)

альбом в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать в сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

Комментарий Кима Мейера:
Чудесный сольный альбом акустической гитары, записанный в 2014: 12 лаконичных, слегка фольклорных по звучанию, интимных по настроению пьес, сфокусированных на мелодии и на новых, технически непростых способах заставить гитару петь.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Elina Duni «Partir» (ECM)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | альбом на Google Play | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Maniscalco / Bigoni / Solborg «Foil» (ILK)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon | слушать в сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Jaskułke Sextet «Komeda Recomposed» (Sea Label)

трейлер на YouTube | купить в интернет-магазине Empik (возможно предпрослушивание)

Комментарий Павла Бродовского:
Ещё один вдохновенный залп музыки гуру польского джаза, легендарного композитора и пианиста Кшиштофа Комеды (Krzysztof Komeda, 1931 — 1969), с новой образностью, вызванной прохождением её через фильтры видения и восприятия одного из лучших пианистов молодого поколения, Словека Яскулке, и его секстета.

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Geir Sundstøl «Brødløs» (Hubro)

альбом в iTunes | купить в онлайн магазине виниловых пластинок | слушать в сервисе Яндекс.Музыка

Комментарий Майка Флинна:
Манящий новый альбом, который записал мастер нордической атмосферности, гитарист Йейр Суннстёль.

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Kekko Fornarelli «Abaton» (Escape)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | альбом на Google Play | слушать на Deezer (необходима регистрация) | купить на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Erlend Skomsvoll «Leken/Playful» (Jazzland)

релиз состоится 17 августа | альбом в онлайн-магазине винила (возможно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, JAZZTHETIK (Германия):

Arild Andersen «In-House Science» (ECM)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать в сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Deezer (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Gordon Grdina’s The Marrow «Ejdeha» (Songlines)

альбом в iTunes | один трек на YouTube | альбом на Google Play | слушать на Deezer (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА




К 100-летию со дня рождения. Продюсер и импресарио Норман Гранц, ниспровергатель барьеров

Константин Волков KW

6 августа 2018 исполнилось 100 лет со дня рождения одного из самых значительных деятелей истории джаза, который, при всём своём влиянии, не был музыкантом. Продюсер и импресарио Норман Гранц (Norman Granz) родился 6 августа 1918 г. в Южной Калифорнии, близ Лос-Анджелеса, в семье еврейских иммигрантов с юга бывшей Российской Империи: до эмиграции его родители жили в Тирасполе, ныне столице непризнанной Приднестровской Молдавской Республики. Умер он в Женеве (Швейцария) 83 года спустя, 22 ноября 2001 г., от онкологического заболевания.

Norman Granz, 1947 (photo © William P. Gottlieb collection at the Library of Congress)
Norman Granz, 1947 (photo © William P. Gottlieb collection at the Library of Congress)

Наряду с продюсером Джорджем Авакяном и радиоведущим Уиллисом Коновером, Гранца называют наиболее влиятельным не-музыкантом в истории джаза.

Его деятельность в джазе началась и организации джем-сешнов по понедельникам в лос-анджелесском клубе 331 (по другим сведениями — в клубе Trouville по воскресеньям), куда Гранц приглашал знаменитостей из заезжих нью-йоркских биг-бэндов поиграть с местными музыкантами. Кстати, уже здесь проявилась его будущая антирасистская позиция: он требовал от хозяев клубов, чтобы в дни организуемых им джемов в клубы допускалась не только белая публика, как это бывало обычно, но и афроамериканцы. Для конца 30-х годов прошлого века для расистского американского общества это было ещё очень необычно.

Затем была служба в подразделении, обеспечивавшем проведение развлекательных программ для американской авиации на фронтах Второй мировой. В 1944 Гранц вернулся в Калифорнию и поступил работать монтажёром на киностудию «Метро-Голдвин-Майер». Там он принял участие в продюсировании номинированного впоследствии на «Оскара» за 1944 г. короткометражного фильма «Jammin’ The Blues» (режиссёр Джон Мили), главным действующим лицом которого был саксофонист Лестер Янг. Однако Нормана не оставляло желание организовывать джазовые концерты, и он начал с того, что для проведения первого из этих концертов в июле 1944 г. пригласил музыкантов и арендовал лос-анджелесскую Филармоническую аудиторию (Philharmonic Auditorium) на взятые взаймы триста долларов. Были заказаны дешёвые афиши, на которых должно было быть написано «Jazz at the Philarmonic Auditorium», но типография последнее слово на афишу не уместила, и концертная серия, начало которой положил тот вечер, вошла в историю как «Jazz at the Philharmonic».

Газетная реклама концерта из цикла Jazz at the Philharmonic, 1956
Газетная реклама концерта из цикла Jazz at the Philharmonic, 1956

Десять лет спустя годовой бюджет одноименной концертной компании, возглавляемой Гранцем, составлял уже четыре миллиона долларов. Кстати, собственно в Филармоническую аудиторию, служившей базой Лос-анджелесскому филармоническому оркестру, с тех самых пор джазовых музыкантов играть больше не допускали.

В орбиту «Jazz at the Philharmonic» были втянуты практически все ведущие музыканты эпохи, начиная от Чарли Паркера и заканчивая Эллой Фитцджералд. Именно Гранцу удалось вывести джаз из ресторанов и танцзалов в действительно «филармонические» залы, то есть на широкую концертную сцену: концерты «Jazz at the Philharmonic» уже в 1946 г. перешагнули калифорнийские рамки, превратившись в передвижную антрепризу, не однажды объехавшую всю Америку (в 1946-49 годах — дважды в год!). Более того, многочисленные концертные записи, выпускавшиеся под маркой J.A.T.P., стали первой в истории джаза серией концертных пластинок: до того записи выходили в основном студийные, так как технологии удовлетворительной записи звука на концертах ещё не было. Правда, историки джаза ожесточенно спорят о творческой значимости значительной части этих записей, ведь Гранц был яростным приверженцем спонтанного, «джемового» музицирования и даже в студийной работе (не говоря уж о концертах) делал упор на неподготовленную, спонтанную импровизацию, фактически джем-сешн — в котором, как известно, очень интересно участвовать, довольно интересно при нём присутствовать, но довольно трудно долго слушать его запись.

Норман Гранц и трубач Диззи Гиллеспи (фото из журнала Metronome, 1955)
Норман Гранц и трубач Диззи Гиллеспи (фото из журнала Metronome, 1955)

Но самое главное с исторической точки зрения — то, что Гранц был первым и наиболее последовательным для того времени борцом с расовой сегрегацией в искусстве. Он не только платил одинаковые гонорары своим чёрным и белым музыкантам (что само по себе было тогда совершенно неслыханно), он требовал, чтобы по всему маршруту тура не было ни малейших проявлений дискриминации. И не только в концертных залах, ведь во многих штатах США в те годы совместное музицирование чёрных и белых музыкантов считалось невероятным нарушением общественных приличий. Гранц требовал этого и в поездах, и в отелях, где чёрных зачастую отказывались селить в одном здании с белыми, и в ресторанах. Норман не боялся отменять концерты в тех городах, где эти его требования отказывались выполнять. В 1947 г. он сказал в интервью журналу DownBeat, что за год потерял около ста тысяч долларов — для тех времён колоссальная сумма! — на этих отменах. Самым знаменитым его поступком такого рода была отмена концерта в Нью-Орлеане, на который уже были проданы все билеты, но организаторы отказались десегрегировать аудиторию — то есть чёрные и белые посетители должны были, в соответствии с тогдашними представлениями о приличиях, находиться в разных частях зала, разделённого перегородкой.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Нормане Гранце, АУДИО И ВИДЕО!  Читать далее «К 100-летию со дня рождения. Продюсер и импресарио Норман Гранц, ниспровергатель барьеров»