Джазовый подкаст: Meridian Arts Ensemble

Джаз в жизни гитариста Фрэнка Заппы: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Фрэнка Заппы «Big Swifty Harry / You’re a Beast / The Orange County Lumber Truck / T’Mershi Duween / Dupree’s Paradise» с альбома нью-йоркского духового коллектива Meridian Arts Ensemble «Smart Went Crazy» (Channel Classics, 1993).

Meridian Arts Ensemble
Meridian Arts Ensemble


скачать как mp3 (15,7 Мб) | скачать как wma (4,02 Мб)
Остальные 543 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

«Москва»: презентация альбома работ великого джазового фотографа Германа Леонарда

BOOK COVER15 марта в новом круглосуточном книжном магазине «Москва» на Воздвиженке пройдёт презентация книги «Джаз» — последнего альбома работ легендарного американского музыкального фотографа Германа Леонарда (1923-2010).

Леонард был среди ведущих джазовых фотографов, документировавших бурную историю джаза 1940-1950-х гг. Многие его работы стали свого рода «иконами» джазовой мифологии, идеальными визуальными образами, по которым мы представляем себе золотой век джаза. На известной фотографии, сделанной в последние годы жизни, Леонард сидит на фоне самого, наверное, знаменитого своего снимка — запечатлённого в 1948 г. изображения саксофониста Декстера Гордона, задумчиво курящего на сцене одного из нью-йоркских джаз-клубов.

Herman Leonard (by Douglas Kirkland)Герман Леонард родился в 1923 г. в Аллентауне (Пенсильвания), в девятилетнем возрасте случайно увидел, как старший брат в фотографической «тёмной комнате» проявляет и печатает фотографии, и чудо возникновения застывшего образа времени на фотобумаге навсегда очаровало его. Он получил высшее образование по фотографии в единственном тогда университете США, предлагавшем такую специализацию (Университет Огайо), причём его обучение было прервано на два года — в 1943-1945 годах Герман служил анестезиологом в полевом госпитале на американско-японском фронте в Бирме. Завершив образование в 1947, Леонард с 1948 г. работал фотографом в Нью-Йорке. Он легко договаривался с владельцами джаз-клубов, чтобы ему позволяли снимать репетиции музыкантов, взамен снабжая клубы бесплатными фотографиями для афиш. «Мне хотелось создать визуальный дневник того, что я слышал в клубах, — писал позднее Леонард. — Я хотел, чтобы люди видели, как именно рождается музыка». И это, безусловно, удалось: сотни его снимков, хранящихся ныне в Музее американской истории Смитсоновского института в Вашингтоне, стали золотым фондом джазового фото.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Германа Леонарда, подробности о выпущенной в России книге его фоторабот и о презентации 15 марта! Читать далее ««Москва»: презентация альбома работ великого джазового фотографа Германа Леонарда»

Джазовый подкаст: Zbigniew Namysłowski

Лидер польской джазовой сцены — к выступлениям в России: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Zabłąkana owieczka» с альбома польского саксофониста Збигнева Намысловского «Kujaviak Goes Funky» (Polskie Nagrania, 1975).

Zbigniew Namysłowski, 1975
Zbigniew Namysłowski, 1975


скачать как mp3 (10,1 Мб) | скачать как wma (2,6 Мб)
Остальные 542 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере
Не пропустите выступления Збигнева Намысловского и других звёзд польского джаза в Москве 2-4 марта!

Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)

21 февраля 2012 исполнилось 70 лет Юрию Маркину. В джазовый мир он вошёл в 1960-е как контрабасист лучших московских джазовых составов. В 80-90-е Маркин предстал как пианист, автор джазовых обработок русской музыкальной классики. К рубежу веков раскрылся как сильный джазовый композитор, хотя, по ряду причин, востребованный гораздо менее широко, чем заслуживает его музыка. Известен он и как один из важнейших джазовых педагогов российской столицы.
В бумажном №1 журнала «Джаз.Ру» за 2012 г. вышло обширное интервью с Юрием Маркиным. А «Полный Джаз» — электронная версия «Джаз.Ру» — отмечает юбилей композитора публикацией очерка о нём, который прислал нам его коллега — московский джазовый композитор Олег Степурко.

 


Олег Степурко
фото: Павел Корбут
OS

Значительные события в мире искусства миром часто поначалу не замечены. Прошло немало лет, пока получили признание шедевры Баха, Мусоргского, Прокофьева. Так же неприметно, без помпы, прошло 70-летие Юрия Маркина. И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди публики, осознали, что произошло.
Наконец мы смогли услышать ответ на тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза и рок-н-ролла. В этих жанрах страна Мусоргского Чайковского и Прокофьева пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами Дюка Эллингтона, «Битлз» и Эндрю Ллойд Вебера.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры, и коммунистический идеологический пресс, погубивший столько талантов. Но, наверное, главная причина — это то, о чём говорил академик Борис Асафьев: «синтаксис языка создаёт музыкальную речь». В новых ритмических жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из которого произошли джаз и рок, — это прежде всего песенная форма, и поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по-русски».
Но вот в течение нескольких лет в 1990-е и начале 2000-х композитор Юрий Маркин показал цикл джазовых опер в «Джаз-Арт клубе», президент которого Александр Эйдельман обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причём, если на родине джаза пение осмысленных текстов вылилось в форму миниатюры с вариациями, то Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Юрия Маркина, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)»

Барабанщик Олег Бутман и пианистка Наталья Смирнова представляют свой новый альбом

Музыкантам: ВАЖНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ ОЛЕГА БУТМАНА

Театральный зал Московского международного Дома музыки8 марта; Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах — 10 марта: «Весенние диалоги» — специальная программа барабанщика Олега Бутмана и пианистки Натальи Смирновой в рамках презентации их нового альбома «Runway» (Butman Music, 2012)

Наталья Смирнова, Олег Бутман
Наталья Смирнова, Олег Бутман

Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (фортепиано, вокал), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery, саксофон, США), Джо Магнарелли (Joe Magnarelli, труба, США), Дэнтон Боллер (Danton Boller, контрабас, США)

CD coverВ первом отделении каждого концерта прозвучит специальная программа «Весенние диалоги», посвящённая 8 марта, в которую войдут шедевры джазовой классики и авторская музыка Олега и Натальи, а во втором отделении музыканты представят свежий альбом Олега Бутмана «Runway (Взлётная полоса)».

Название альбома «Взлётная полоса» появилось после съёмок Олега и Натальи для журнала «Sharp». Названия композиций «Воздушный поцелуй», «Полет Души», «Взлётная полоса» как будто были придуманы под эту съемку, хотя написаны были, конечно, гораздо раньше.

Альбом был записан в августе 2011 года в Нью-Йорке на студии Systems Two. В записи альбома приняли участие известные американские джазмены: басист Дэнтон Боллер, саксофонист Донни Маккаслин, с которым Олег знаком ещё со времени учёбы в колледже Бёркли, участник группы Гонсало Рубалькабы — трубач Майк Родригес, исполнитель на steel pan Леон Фостер Томас, с которым Олег и Наталья совершили несколько совместных концертных туров в России и Америке, а также рэппер и фристайлер Джошуа Ган. «Мы заранее знали, что сможет привнести каждый из этих потрясающих музыкантов в нашу музыку. И поэтому были несказанно рады, что они все смогли быть с нами в нужное время в нужном месте», — говорит Олег Бутман.

«Runway» — стилистически разнообразный альбом: здесь есть и современный акустический мэйнстрим, и калипсо, и power-джаз с добавлением электроники и рэпа, нашлось место и для нескольких красивых джазовых баллад. Девять из одиннадцати треков альбома — авторские сочинения Олега Бутмана и Натальи Смирновой, плюс два аранжированных ими джазовых стандарта — «The Man I Love» и «The Nearness of You».

На презентацию альбома Олег и Наталья пригласили своих американских коллег: трубача Джо Магнарелли, саксофониста Уэйна Эскоффери и басиста Дэнтона Боллера.
ДАЛЕЕ: подробности об американских участниках концертов, ВИДЕО Читать далее «Барабанщик Олег Бутман и пианистка Наталья Смирнова представляют свой новый альбом»

Контрабасист Крисчен Макбрайд даст четыре концерта в российской столице

Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах представляет: 6-9 марта — концерты обладателя премии Grammy-2011 контрабасиста Крисчена Макбрайда и Christian McBride Trio: Улиссес Оуэнс-мл. (Ulysses Owens, Jr — барабаны) и Силвестер Крисчен Сэндз (Sylvester Christian Sands, фортепиано).

Крисчена Макбрайд
Christian McBride

Басист, композитор, аранжировщик, радиоведущий и продюсер Крисчен Макбрайд — один из самых востребованных музыкантов в джазовом мире на протяжении уже двух десятков лет. Иногда сложно поверить, что ему нет ещё даже сорока. Великий Рэй Браун как-то сказал о нём: «Это парень ещё всем покажет!» — и с тех пор Крисчен «показывает всем» уже третье десятилетие подряд.

Крисчен Макбрайд родился в Филадельфии 31 мая 1972 г. Неудивительно, что он стал басистом: его отец, Ли Смит, играл на бас-гитаре в группах местных филадельфийских соул-звезд (например, The Delfonics), а дядя, Ховард Купер, был басистом в «Аркестре» самого Сан Ра. В девятилетнем возрасте Крисчен уже играл на бас-гитаре, а в 11 взялся за контрабас. Забегая вперёд, скажем, что в настоящее время он — один из немногих басистов, не просто одинаково сильных на обеих разновидностях струнного баса, но и с равным удовольствием и одинаково интересными эстетическими результатами играющих и на контрабасе, и на бас-гитаре. Обучаясь классической музыке, Макбрайд в то же время активно интересовался джазом и в 13 лет уже начал играть с местными ансамблями на клубных сценах. На следующий год Крисчен случайно встретился в музыкальном магазине с трубачом Уинтоном Марсалисом, в это время как раз вошедшим в зенит славы. Уинтон пообещал юному басисту поддержку, которую впоследствии не раз оказывал.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Крисчена Макбрайда, подробности о концертах в Москве, ВИДЕО!
Читать далее «Контрабасист Крисчен Макбрайд даст четыре концерта в российской столице»

Студенческий фестиваль «Тесные контакты» в Петербурге и Хельсинки: строить пора на свои!

Яна Кобзева
фото: автор и Сергей Ушаков и
YK

«Мы строили, строили и наконец построили!»
Чебурашка

 

С 30 января по 3 февраля в Санкт-Петербурге и Хельсинки прошёл IV международный студенческий фестиваль Close Encounters Helsinki-St.Petersburg.

Когда четыре года назад в Петербурге впервые появилась суровая финская девушка с венгерскими корнями и харизматичным именем Марта и вдруг завела разговор об идее музыкального студенческого фестиваля в Петербурге и Хельсинки, мы отнеслись к этому как к очередному европейскому десанту в России. Но, несмотря на весь скепсис, в феврале 2009 помогли провести несколько выступлений финских студенческих коллективов. Нас познакомил пианист Сергей Соколов, замечательный питерский, а теперь уже можно сказать — финский музыкант, всегда открытый для интересных инициатив. Марта Шмидт, посланница Поп-джаз-консерватории Хельсинки, находилась в поиске партнёра с российской стороны для проведения подобных акций и с воодушевлением отнеслась к предложению о сотрудничестве с музыкальным колледжем им.Мусоргского.
Их Консерватория и наш колледж примерно соответствуют друг другу по статусу, так как оба являются учреждениями среднего специального образования: высшее музыкальное учебное заведение в Хельсинки — Академия Сибелиуса.

Основной целью фестиваля с самого начала было предоставление возможности юным музыкантам проявить себя на профессиональной сцене. К счастью, нашу инициативу поддержал всеми любимый джаз-клуб JFС и легендарный «Квадрат». Концерты проводились также в актовом зале колледжа. Поначалу эти трогательные выступления талантливых ребят не вызывали особого интереса ни со стороны самих участников, ни любителей музыки, ни тем более городской администрации. Наши держались диковато, не совсем понимая, зачем им нужно делить сцену с финнами. Финны, в свою очередь, покорно следуя инструкциям Марты, добросовестно выполняли все, что от них требуется. Короче говоря, в первый раз контакта не произошло, но ощущение хорошего начинания все-таки осталось. Первое название фестиваля «Джазовый мост Хельсинки — Петербург» вполне себя оправдало — мост был заложен.

В такие моменты вспоминаются добрые советские мультфильмы, на которых мы выросли: там Чебурашка и крокодил Гена находят друзей не через Facebook, а через хорошие дела. После первого фестиваля мы поняли, что в лице Марты мы неожиданно нашли друга, с которым эти хорошие дела хочется делать. Мы решили продолжать, и мало-помалу процесс пошёл. Название поменялось на Close Encounters («Тесные контакты»), и вместе с названием появились и сами тесные контакты.

В прошлом году к фестивалю присоединилась французская Международная музыкальная академия города Нанси, а два коллектива наших талантливых пианисток Дины Синеглазовой и Светланы Маринченко приняли участие в хельсинской части фестиваля, в которую входили не только концерты, но также занятия с преподавателями Поп-джаз-консерватории и фестивальные вечеринки. Безусловной кульминацией тогда для нас явилось участие квинтета Маринченко во «взрослом» фестивале-партнёре Rajaton Jazz («Джаз без границ») в Вуотало. Светлана предваряла выступление хэдлайнеров — москвичей Якова Окуня и Анны Бутурлиной. Для молодых ребят это был неоценимый опыт первого выступления на международном фестивале в переполненном зале, возможность почувствовать себя настоящими артистами. Слушая их уверенную игру, мы вдруг поняли, как важен для них наш фестиваль, что в Петербург они вернутся совсем другими — счастливыми и воодушевленными, полными новых идей и надежд.

Несколько дней, проведенных в стенах Поп-джаз-консерватории, позволили им понять, что для того, чтобы стать хорошим музыкантом, не обязательно загонять себя в рамки определённого стиля, что любые твои идеи найдут понимание у чутких преподавателей, а главное — это почувствовать свои склонности и таланты и двигаться в правильном направлении.
Особое восхищение вызвала техническая база консерватории. Новейшие инструменты, прекрасно оборудованные классы, позволяющие обучить основам звукозаписи и звукорежиссуры, овладеть музыкальным программным обеспечением. Все эти предметы, включая основы музыкального менеджмента и маркетинга, преподаются в рамках обязательной программы с тем, чтобы выпускник, покидая стены консерватории, был всесторонне подготовлен к жизни профессионального музыканта. Кроме того, консерватория практикует постоянные концерты для своих студентов, помогая их организовывать или просто обязывая студентов делать таковые для получения зачета по определённым дисциплинам. Обучение в консерватории, как и вообще образование в Финляндии, бесплатное.

Нужно сказать, что третий фестиваль благотворно повлиял не только на студентов-участников, но и оживил общую атмосферу колледжа Мусоргского в целом, включая преподавательский состав и даже абитуриентов. Прошлым летом впервые за многие годы при поступлении зафиксирован конкурс! Правда, пока только на джазовое фортепиано. Студенты стали активнее объединяться в ансамбли, писать музыку, более ответственно относиться к занятиям, студенческие концерты в JFC обрели постоянную основу.

В этом году уже четвёртый фестиваль значительно расширил свои задачи. Начнем с того, что список школ-участниц пополнил легендарный бостонский Berklee College of Music. Американцы познакомили нас с очаровательной гитаристкой и вокалисткой Самантой Шульц, напоминающей по своей манере Нору Джонс. Красивая канадская девушка, счастливая обладательница великолепного голоса и стипендии колледжа Бёркли, узнала об участии в фестивале только в ноябре и должна была в срочном порядке собрать команду и подготовить специальную программу.

Samantha Schultz
Samantha Schultz

ДАЛЕЕ: как прошёл фестиваль в Петербурге и Хельсинки, какие открытия сделали студенты, не пора ли продвигать наших будущих звёзд на наши собственные средства… и ВИДЕО!
Читать далее «Студенческий фестиваль «Тесные контакты» в Петербурге и Хельсинки: строить пора на свои!»

Зимний джаз в Эйлате: от Моцарта до Стравинского

Владимир Мак,
Иерусалим
Фото: Эдуард Маркович
MM

Сочетание имён великих классиков и слова «джаз» не случайно. На Втором зимнем фестивале «Джаз на Красном море» звучала музыка и Моцарта, и Стравинского, и именно эти эпизоды стали главными событиями. Хотя весь фестиваль прошел на высоком уровне, почти без провалов. Поэтому рассказывать можно в хронологическом порядке.
В отличие от летнего, зимний «Джаз на Красном море» проходит в огромном ангаре на территории порта, где двумя неделями раньше проходил фестиваль классической музыки под руководством Валерия Гергиева. Концертов не так много, как летом (зал всего один), но удельный вес каждого из них в этом году был высок.

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Открыла фестиваль 19 января кореянка Юн Сун На. Вначале она вышла на сцену с небольшой коробочкой, подключенной к аппаратуре, и под скромный аккомпанемент, по тембру напоминающий челесту, спела удивительную лирическую песню. Затем появился ансамбль — легендарный шведский гитарист Ульф Вакениус (последний гитарист Оскара Питерсона), аккордеонист Винсент Перани и контрабасист Саймон Тайло.

Ulf Wakenius
Ulf Wakenius

Блистательные джазовые музыканты в сочетании с певицей, умеющей делать абсолютно всё, от авангардных скачков по высотности и «нечеловеческих звуков» до нежнейшего исполнения под аккордеон песни Жака Бреля. Все эксперименты с голосом были наполнены превосходной музыкой, каждый кавер — знаменитой песни «Металлики» или блюза Тома Уэйтса — был одновременно самобытен и узнаваем, с точным сочетанием вкуса и мастерства. Джазовых стандартов не было, но вся программа была совершенно джазовой по духу.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из зимнего Эйлата
Читать далее «Зимний джаз в Эйлате: от Моцарта до Стравинского»

Джазовый подкаст: The Pharaohs

Афроамериканская музыка и реклама: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы «Somebody’s Been Sleeping» и «Damballa» с альбома чикагской фанк-джаз-группы The Pharaohs «The Awakening» (Scarab Records, 1972).



скачать как mp3 (15,3 Мб) | скачать как wma (3,91 Мб)
Остальные 541 джазовый подкаст
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Выходит в свет 1 номер журнала «Джаз.Ру» за 2012 г. (№40)

ПОДПИСКА НА 2012 ГОД
25 февраля выходит 1 номер журнала «Джаз.Ру» за 2011 г. (#40).

Обложка журнала
Обложка журнала

В номере (64 страницы):
Джазовые путешествия. Восьмой иерусалимский «Джаз-Глобус»: джаз во Святом граде — полный репортаж с единственного джаз-фестиваля Иерусалима
Проект. Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне — репортаж Григория Дурново
«АrtBeat»: манифест Президента — Алексей Козлов рассказывает о деятельности фонда АrtBeat
Юбилей. Юрий Маркин: «Играть джаз мне было интересно, потому что это живая музыка» — к 70-летию композитора, пианиста, контрабасиста
Джазовые путешествия. Tampere Jazz Happening: после тридцати жизнь только начинается — репортаж Анны Филипьевой с важнейшего джаз-фестиваля Финляндии
In Memoriam. «Джаз.Ру» об ушедших героях джаза: Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011). Барабанщик Валерий Мысовский (1931-2011). Певица Этта Джеймс (1938-2012) — последняя дива блюза
Индустрия джаза. Джазовые лауреаты Grammy-2012 даже не представляют
Гастролёр. Джеймс Картер: «Если техника игры диктует художественные решения — тогда беда» (интервью одного из ведущих саксофонистов современного джазового мэйнстрима)
Что слушаем? Рекомендует саксофонист Джеймс Картер
Концертная хроника. Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett — уникальный швейцарский оркестр непростой музыки
Судьба. Лев Кушнир: «В любом случае нужно учиться играть джаз» — интервью известного московского пианиста по случаю его 50-летия
Юбилей. Контрабасист Уильям Паркер: «Музыка, как надежда»: Анна Филипьева об одном из лидеров нью-йоркского Даунтауна
Новости. Хит-парад американского джазового радио; Мастера джаза ‘2012
Что слушаем? Рецензии
Что играть? Русский Real Book — саксофонист Дмитрий «Бобин» Александров

Подробности: где купить, как подписаться