Русская звезда американского джаза трубач Алекс Сипягин отправляется в турне по России с «Новым путём»

anons24 сентября в Клубе Игоря Бутмана на Таганке состоится концерт нового российского турне ансамбля New Path Sextet, который возглавляет выдающийся русско-американский трубач Алекс Сипягин. Состав ансамбля: Алекс Сипягин — труба, флюгельгорн; Хиске Остервайк (Hiske Oosterwijk) — вокал; Миша Цыганов — фортепиано, клавишные; Саша Машин — барабаны; Макар Новиков — контрабас; Азат Баязитов — саксофон.

Алекс Сипягин, Макар Новиков (март 2015, Ярославль)
Алекс Сипягин, Макар Новиков (март 2015, Ярославль)

Джазовый трубач Алекс Сипягин (Alex Sipiagin), который с начале 1990-х гг. живёт и работает в Нью-Йорке, в последние полтора десятилетия записал с американскими коллегами в столице мирового джаза более десятка альбомов, выходивших главным образом на уважаемом лейбле Criss Cross. Однако в последние годы уроженец Ярославля и выпускник Российской Академии музыки (в бытность её ещё Институтом им. Гнесиных) всё чаще обращается к «Русскому проекту», в рамках которого с ним работает ещё один «русский американец» с четвертьвековым стажем в Нью-Йорке — пианист из Ленинграда Михаил Цыганов, а также лучшая московская джазовая ритм-секция (басист Макар Новиков и барабанщик Саша Машин) и молодая вокалистка из Нидерландов, которую Сипягин встретил, преподавая в консерватории города Гронинген — Хиске Остервайк.

Первый альбом под многозначительным названием «Новый путь» («New Path») был записан этим ансамблем в Нью-Йорке и выпущен в 2014 г. на московском лейбле ArtBeat Music. В настоящее время записан уже и «New Path-2», сейчас идет активная подготовка к записи «New Path-3».

Одна из важнейших идей этого проекта — показать вокал как неотъемлемую часть музыкальной группы, но при этом обозначить роль певца не как солиста, а как музыканта-инструменталиста, исполняющего партию инструмента голосом. А в случае с голландской певицей Хиске Остервайк — голосом уникальным: сильным и точным, но в то же время лиричным и мягким, в зависимости от настроения и идеи конкретного произведения.

Ещё одна важная отличительная черта проекта — это то, что почти все музыканты в нём русские: поэтому Алекс Сипягин называет этот ансамбль «Русский проект».

В новом туре «Русского проекта» по России участвует также саксофонист Азат Баязитов — недавний выпускник РАМ им. Гнесиных, ныне первый тенор Московского джазового оркестра п/у Игоря Бутмана и лидер собственного ансамбля Connection.

New Path / Russian Project на фестивале в Ярославле, март 2015
New Path / Russian Project на фестивале в Ярославле, март 2015

ДАЛЕЕ: биография Алекса Сипягина, контактная информация, ВИДЕО  Читать далее «Русская звезда американского джаза трубач Алекс Сипягин отправляется в турне по России с «Новым путём»»

Письмо в редакцию. Проблемы джазового образования: кого и зачем мы готовим?

letterОт редакции. Автор этого полемического материала, Михаил Леванов — выпускник РАМ им. Гнесиных, саксофонист, педагог, аранжировщик, композитор, руководитель ансамбля «М-Артель», работал в оркестрах им. Георгия Гараняна и им. Олега Лундстрема. «Получилось несколько провокационно, но это исключительно для того, чтобы вызвать дискуссию», сообщает автор.


 

«Это типичная ситуация — когда машина не нацелена на результат, она генерирует процесс.»
Герман Греф

Михаил Леванов
Михаил Леванов

О проблемах джазового образования написано немало, а сказано ещё больше; но, тем не менее, воз и ныне там. И дело, мне кажется, не только в отсутствии квалифицированных кадров, не в отсутствии пресловутых «инвестиций от государства». Все несколько сложнее и интереснее. За те тринадцать лет, что я работаю в системе, мне так никто не дал чёткого и однозначного ответа на вопрос: «Кого мы готовим?» И самое главное: «Зачем?»

Хорошо, мы должны готовить профессионалов. Только профессионалов чего? Где на них «тех. требования», или «референс», говоря языком рекламщиков?

Временами мы похожи на гребцов, из последних сил налегающих на весла, на мужественно преодолевающих преграды путешественников, которые лишены возможности взглянуть на карту и понять цель своего преисполненного страданий и лишений пути. Пока мы не сможем решить, хотя бы для себя, проблему целеполагания, нам так и придется жаловаться на низкую зарплату, деградирующее новое поколение и непонимание «сильными мира сего» проблем отечественной культуры (хотя порой мне кажется, что проблема нашей культуры — в нас самих, в её работниках).

Целью этого текста ни в коем случае не является желание дать ответы на все волнующие нас вопросы. Но если мои слова вызовут к жизни обсуждение проблемы, я буду считать свою задачу выполненной.

Итак, для начала небольшой экскурс в историю вопроса.

Эстрадно-джазовое образование сложилось в начале 70-х годов и по факту было призвано (официально или нет) готовить специалистов следующих профилей:

  1.  Аккомпаниаторов для артистов филармоний.
  2. Артистов джазовых и эстрадных оркестров.
  3. Работников ресторанных составов.

Худо-бедно со своими задачами эстрадно-джазовое образование справлялось. И что самое интересное, последняя категория «музработников» была, пожалуй, самой востребованноц. Я лично знаю немало случаев, когда хорошие музыканты уходили от «звёзд» — в «кабаки». Причина одна: «заколотить бабла» было проще, сидя в одном месте на «парнасе» (чаевых от посетителей ресторана. — Ред.), чем катаясь в утомительных гастролях по всей стране.

Но все эти три позиции утратили актуальность с распадом СССР. Филармонии потеряли монополию на контроль концертной жизни страны. В условиях конкуренции они быстро покинули этот рынок и сфокусировались на организации классических концертов для пенсионеров. Оркестры оказались нерентабельными и ушли в тень. А работники ресторана открыли для себя животворящую (деньгоэкономящую) силу мини-диска. Держать «живой» состав стало бессмысленно и накладно.

К счастью, через пару десятков лет непонятно чего жизнь стала медленно выкарабкиваться из состояния, о котором без мата и не скажешь. Экономика, мать всех проблем, чуток стабилизировалась. Деньги появились не только у бандитов и чиновников, заговорили даже о пресловутом «среднем классе». Культура стала вяло шевелиться после перестроечного нокдауна.

И что мы получили?

ДАЛЕЕ: автор анализирует, что же именно мы получили и что теперь с этим делать, кто виноват, куды бечь, вот это всё…  Читать далее «Письмо в редакцию. Проблемы джазового образования: кого и зачем мы готовим?»

Петербургская пианистка Светлана Маринченко отправляется в тур с новым альбомом своей группы Svetamuzika

albums29 сентября начинается тур по России в поддержку альбома «Present Simple», который санкт-петербургская пианистка и клавишница Светлана Маринченко записала со своей группой Svetamuzika. Альбом уже вышел на платформе Triplet, где можно бесплатно скачать приложение для мобильных устройств с самой полной версией издания. В ноябре альбом при поддержке лейбла ArtBeat Music появится на сервисе iTunes.

Светлана Маринченко
Светлана Маринченко

Светлана Маринченко родилась в подмосковном городе Раменское, училась в Санкт-Петербурге в колледже им. Мусоргского по специальности «эстрадное фортепиано», ученица пианиста Андрея Кондакова. Всероссийская аудитория узнала Светлану два года назад, когда она приняла участие в шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура». В настоящее время Светлана переехала в Москву, а образование продолжает в Мюнхене.

В записи альбома приняли участие барабанщик Пётр Ившин и бас-гитарист Антон Давидянц (оба — Москва), гитаристы Мартин Миллер (Германия), Павел Чекмаковский и Геннадий Рубцов (С.-Пб) и петербургские духовики: Дмитрий Цепилов (саксофон), Роман Квачев (труба, флюгельгорн) и Екатерина Чистохина (флейта).

обложка альбома
обложка альбома

Тур откроется 29 сентября в Санкт-Петербурге выступлением в джаз-клубе JFC.  В петербургских концертах тура участвует гость — вокалистка Марина Квачёва, в московских — вокалистка Саша Магерова.  В С.-Пб. и Москве в составе «Светамузыки» со Светланой Маринченко (фортепиано, клавишные) будут играть флейтист Роман Соколов, трубач Роман Квачёв и саксофонист Дмитрий Цепилов, а также басист Андрей Фахриев, гитарист Геннадий Рубцов и барабанщик Пётр Ившин. Далее по маршруту тура со Светланой едут те же барабанщик, саксофонист и гитарист, плюс басист Александр Булатов.

ДАЛЕЕ: полное расписание тура Светланы Маринченко с группой Svetamuzika в поддержку альбома «Present Simple»  Читать далее «Петербургская пианистка Светлана Маринченко отправляется в тур с новым альбомом своей группы Svetamuzika»

Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше

Евгения Браганцева
Фото: автор и Адам Алагерски
EB

infraНебольшой польский городок Ходзеж (Chodzież) с населением около 20 тысяч человек в июле этого года на десять дней стал джазовым фестивальным центром и летней джазовой школой: и для жителей, и более чем для 200 участников Международных ходзежских джазовых мастерских Cho-Jazz 2015 — студентов, музыкантов, педагогов. Ввиду юбилейности мероприятия («Джазовые мастерские», или, по-польски, Варштаты Джазове, проводились в 45-й раз!), каждый вечер городской Дом культуры заполняли зрители, а на сцене выступали блестящие польские джазмены, многие из которых также участвовали в «мастерских» в качестве педагогов. Директор Дома культуры города Ходзеж и «варштатов» Марчин Кита рассказал: для того, чтобы это событие состоялось, была проведена колоссальная работа, привлечены многочисленные спонсоры (все концерты для зрителей были бесплатны), мероприятие активно освещалось в СМИ.

Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские
Ходзежский Дом культуры: здесь проводятся Мастерские

Учиться джазу в Ходзеж приехали музыканты из девяти стран. Россияне участвовали всего второй раз. Первым из России в позапрошлом году сюда приезжал белгородский музыкант — гитарист, преподаватель БГИИКа Андрей Никитченко. Он был настолько впечатлён увиденным, что по возвращении на родину много и увлечённо рассказывал об этой школе коллегам-музыкантам. В свою очередь впечатлённая его рассказом, я приняла участие в «Варштатах джазовых», и сказать, что до сих пор нахожусь под неописуемым впечатлением от этого десятидневного джазового тренинга — это ничего не сказать.

Cho-Jazz 2015: занятия
Cho-Jazz 2015: занятия

Расписание занятий — с 10 утра до двух ночи ( около двух заканчивается ежевечерний джем-сешн). Хотя обучение ведётся на английском, не все участники владеют этим языком в совершенстве, но наличие украино- и польскоговорящих участников вполне способствует всеобщему пониманию, Впрочем, музыка обладает такой магической силой, что не важно, на каком языке её объясняют. Стоит ей зазвучать — и всё становится ясно.

Кроме специальности по своему инструменту и теории, участники распределяются по «комбо» (малым составам. — Ред.); все желающие могут также играть и в биг-бэнде. Два заключительных дня «мастерских» — это сначала отчётный концерт всех участников, а в финале — выступление лучших исполнителей, групп и, конечно, педагогов. Нашему бэнду, руководил которым профессор Вюрцбургского музыкального института, композитор, продюсер, педагог и трубач Ханс-Петер Залентин, довелось играть оба концерта. Это был праздник-праздник-праздник.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Ходзежских джазовых мастерских, интервью преподавателя Ханса-Петера Залентина  Читать далее «Впечатления участника: российский музыкант — о летнем джазовом лагере Cho-Jazz в Польше»

В Нижнем Новгороде снова открывается джаз-клуб Jam Prestige

infraCLUB LOGO16 октября нижегородский джазовый клуб Jam Prestige («Джем Престиж») откроется на новом месте — на втором этаже «Гранд Отеля ОКА» (Grand Hotel OKA). На следующий день, 17 октября, клуб приглашает нижегородских ценителей джаза на концерт вокалиста и клавишника Сергея Манукяна, а 1 ноября в «Джем Престиже» пройдёт концерт израильского саксофониста Роберта Анчиполовского и американской вокалистки Риты Эдмонд.

Jam Prestige родился ещё в середине 90-х и стал воплощением мечты о джазовом клубе двух нижегородских энтузиастов — Владимира Комарова и Дмитрия Галлиулина. В этом небольшом клубе уже тогда выступали легенды мирового джаза: в «Джем Престиже» играли Джо Завинул, Билли Кобэм, Рэнди Бреккер и другие суперзвёзды. Здесь проходило множество концертов и незабываемые ночные джемы.

Второе рождение клуба произошло в 2010 г.: на сей раз к Владимиру Комарову присоединился Олег Мараш. Новое заведение стало настоящим домом для нижегородских музыкантов и престижным местом выступлений множества российских и иностранных звёзд, в числе которых были Сергей Манукян, Роберт Анчиполовский, Григорий Файн, Ольга Пирагс, Евгений Брахман, блюзмены Гай Дэйвис, Джей Си Смит, Шарон Льюис, Дейтра Фарр, саксофонист Абду Салим и другие. Клуб проработал около пяти лет.

Новый, третий клуб Jam Prestige, как обещает Владимир Комаров (на этот раз он открывает клуб один), сохранит атмосферу и традиции нижегородского джаз-клуба за всю его многолетнюю историю.

Владимир Комаров
Владимир Комаров

Новый адрес клуба: Нижний Новгород, проспект Гагарина, 27 (второй этаж «Гранд Отеля ОКА»), тел. (831)465-8080

Сайт клуба

Группа клуба в фейсбуке