Джазовый подкаст: John McLaughlin

Гитарист Джон Маклафлин: к предстоящему приезду в Россию. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Five Peace Band» с альбома «Floating Point» (Abstract Logix, 2008)

John McLaughlin, 2011 (фото: Кирилл Мошков)
John McLaughlin, 2011 (фото: Кирилл Мошков)


скачать как mp3 (11 Мб) | скачать как wma (2,83 Мб)
Остальные 582 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Джон Маклафлин и 4th Dimension в России: срочно в номер

NEW: подкаст о Маклафлине и его гастролях
16 октября выходит новейший альбом великого гитариста Джона Маклафлина — «Now Here This», записанный с его джаз-роковым составом The 4th Dimension (the fourth dimension — «Четвёртое измерение»).
Менеджмент музыканта распространил полный список городов, в которых Маклафлин выступит в поддержку нового альбома. К сфере распространения нашего издания в этом списке относится следующее:

  • 14 ноября — Новосибирск, фестиваль SibJazzFest
  • 16 ноября — Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»
  • 17 ноября — Москва, КЗ «Барвиха»
  • 18 ноября — Минск, Театр музкомедии
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)

В нынешнем составе группы работают индийский барабанщик Ранджит Барот (Ranjit Barot, с которым Маклафлин записывался на альбоме 2008 г. «Floating Point»), прославленный французский (родом из Камеруна) электробасист Этьен М’Баппе (Etienne M’Bappe — он записан на предыдущем альбоме Маклафлина, вышедшем в 2010 году «To The One») и универсальный британец Гэри Хазбанд (Gary Husband), который играет в «Четвёртом измерении» и на клавишных инструментах, и на второй ударной установке, между которыми он время от времени ловко перебегает (с ним Маклафлин записывался на нескольких альбомах, начиная с первого альбома своего «нового джаз-рок-периода» — «Industrial Zen», 2006).

Российско-эстонский проект Алексея Круглова и Яака Соояара в Москве

14 и 15 октября в Москве состоятся концерты совместного проекта московского саксофониста и композитора Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара.
Яак Соояар — глава джазового отделения Таллиннской музыкальной академии, долгие годы (до 2011) был президентом Эстонской джазовой федерации.

Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)

Яак и Алексей начали сотрудничать три года назад, результатом чего явился на настоящий момент выход двух совместных альбомов — «Karate» (выпущенного британским лейблом Leo Records, 2011) и «Sea Colours» (вышедшего на московском Solyd Records, 2012). Музыка с этих дисков будет звучать на концерте 14 октября в Клубе Алексея Козлова (начало: 20:00, вход свободный). Эту программу представит квартет Алексея Круглова и Яака Соояара: Алексей Круглов — духовые, декламация; Яак Соояар — электрогитара, live electronics; Денис Шушков — контрабас; Танел Рубен — ударные. Программу альбомов составляет авторская музыка Алексея и Яака, а также пьесы известных авторов — Римского-Корсакова, Свиридова, Мусоргского, а также Владимира Высоцкого, Виктора Цоя, Аркадия Островского и др.
Полная информация о концерте — на сайте клуба.

15 октября (20:00) квартет Алексея Круглова и Яка Соояара выступит в Лютеранском соборе свв.ап.Петра и Павла в проекте Татьяны Ланской (сопрано) «Классика и джаз». Прозвучит нашумевшая в конце прошлого года программа «Бах и Колтрейн. Свет неземной», о которой «Джаз.Ру» писал дважды — см. «Впечатления участника»  и «Опыт структурного анализа».
В новом показе проекта, посвящённого музыке Иоганна Себастьяна Баха и Джона Колтрейна, участвует, помимо квартета Круглова-Соояара и Татьяны Ланской, ряд академических музыкантов и камерный хор «Маленькая капелла».
Лютеранский собор свв. Петра и Павла: Старосадский пер., 7, м. «Китай-город»
Справки по тел. (495)979-3899; (499)409-9705

«Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика

логотипС 15 по 20 октября в Новосибирске проводится Международная образовательная конференция «Неделя свободной музыки» — серия мастер-классов, концертов, видеолекций и дискуссий, предметом которых является импровизационная музыка современности. Миссия Недели — привлечение внимания профессиональной аудитории: музыкантов-исполнителей, преподавателей и студентов высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также заинтересованной публики — к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Подобное событие состоится в России впервые.
Мероприятия в рамках конференции пройдут в Новосибирской государственной консерватории и Новосибирской областной научной библиотеке. Концерты зарубежных гостей состоятся в музыкальном кафе «Агарта» и Культурном центре НГТУ. Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области. Партнёр конференции — Сибирский институт джаза. Арт-директор конференции — Роман Столяр.
Основная часть Недели свободной музыки — мастер-классы по коллективной импровизации американских педагогов Сьюзен Аллен и Эда Сарата — будет проходить в Новосибирском музыкальном колледже. Мастер-классы проводятся для студентов 3-4 курсов НМК, студентов консерватории, профессиональных музыкантов. Опыт импровизирования не требуется. Все мастер-классы в рамках Недели свободной музыки бесплатные.
ДАЛЕЕ: расписание всех событий Недели! Читать далее ««Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика»

Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига

Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах (12 октября), Светлановский зал Дома Музыки (13 октября) — концерт-презентация альбома «Эйленкриг»: Вадим Эйленкриг (труба), Аллан Харрис (Allan Harris, вокал, США), Родни Холмс (Rodney Holmes, барабаны, США), Игорь Бутман (саксофон), Даг Шрив (Doug Shreeve, бас-гитара, США), Антон Баронин (фортепиано, клавишные), Дмитрий Мосьпан (саксофон)

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг

Лейбл Butman Music открывает новый сезон презентацией пластинки «Эйленкриг» — второго альбома трубача Вадима Эйленкрига. Это, как считают на лейбле, «возможно, самый смелый по репертуарной политике релиз Butman Music». Если первую пластинку — «The Shadow of Your Smile» (2009) — продюсировал глава лейбла, саксофонист Игорь Бутман, то на этот раз трубач сам решил попробовать свои силы в продюсировании. Игорь выступил сопродюсером пластинки, и Вадим много с ним советовался, но все композиции и артистов на эту пластинку отбрал сам. Дебютный альбом был записан в стилистике джаз-рока и фьюжн (к записи альбома привлекли классиков жанра — участников группы Brecker Brothers), новая работа стремится к более популярному звучанию. «По стилю я хотел записать более поп-джазовую пластинку, — рассказывает музыкант. — Но это не Кенни Джи, она не получилась простой, хотя, с другой стороны, мелодические и ритмические хитросплетения звучат довольно доступно». На записи альбома «Эйленкриг» трубач возглавил русско-американскую команду, в которую вошли четыре российских и четыре американских музыканта. Американскую сторону представляют легендарный барабанщик Вёрджил Донати, участник групп Planet X и Virgil Donati Band басист Даг Шрив, известный вокалист Аллан Харрис и один из лучших гитаристов Нью-Йорка — Митч Стайн. Российскую — не нуждающиеся в преставлении саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин и, конечно, сам Вадим. «Я очень доволен тем, как cыграли музыканты, и я рад, что половина музыкантов, которые записались на этой пластинке — российские. Здесь я работал как продюсер — я выбрал такой состав, потому что мне нужно было именно такое звучание. Как продюсер, я не устаю восхищаться Антоном Барониным, он блестящий музыкант, и за роялем я хотел видеть только его. Он записал и аккомпанемент, и соло — и каждый раз я думал, что я тысячу раз прав, что пригласил его. Игорь Бутман — музыкант, перед которым преклоняюсь, я рад, что он смог записаться со мной. Дима Мосьпан — невероятный мелодист и блестящий композитор, более того, в одной вещи он предстанет в неожиданном для себя амплуа — как поп-мелодист. Вёрджил и Даг добавили в запись несгибаемый, почти роковый грув, Митч записал заряженные энергией потрясающие соло».
ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, контактная информация, ВИДЕО. Читать далее «Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига»

Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию

26 октября в московском Культурном центре «ДОМ» (20:00) и 27 октября в Калининграде (клуб «Универсал», 21:00) играет один из самых радикальных проектов в области импровизационной музыки — The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофоны, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия).

The Thing (photo: Ziga Koritnik)
The Thing (photo: Ziga Koritnik)

Где кончается джаз и начинается рок? Это импровизация или композиция? Фри-джаз или панк? Гаражный рок или нойз? Эти вопросы наверняка возникали у вас, если вы хоть раз в жизни имели счастье послушать скандинавское power-trio The Thing. Ответы на них можно получить на единственном московском концерте в культурном центре «ДОМ», куда «Вещи» возвращаются спустя почти пять лет после своего первого визита.
Кому можно порекомендовать посетить этот концерт? Очевидно, любителям легенды свободного джаза Дона Черри, в честь одной из композиций которого названа группа. Не забудьте и о том, что Нене Черри, его приёмная дочь, а по совместительству известная поп- и соул-певица, недавно записала с нашими героями диск «The Cherry Thing», один из самых явных претендентов на звание альбома года, причем во всех возможных номинациях, и в первую очередь за смелость.
Не разочарованы будут и ценители экспериментального рока, рок-импров, шумовой музыки и множества других направлений. Общее для них — страсть к музыке, к какому бы стилю она ни принадлежала. Это энтузиазм, вера и внутренняя свобода, с которой эти музыканты поднимаются на сцену и отдаются музыке, живущей в каждом из нас.

Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)
Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)

Кто еще играет лихие фри-джазовые каверы на такие «нетленки», как «Whole Lotta Love», «Iron Man» или «Dirt», которые при этом звучат как заправский гаражный рок? Кто сотрудничает с крупнейшими фигурами современных джазовых и экспериментальных кругов – от Кена Вандермарка до Йосихидэ Отомо? Кто записывается с практически безвестными эфиопскими (!) музыкантами, играющими на этнических инструментах? «В наше время грань между музыкальными стилями практически стёрта», — говорит барабанщик трио Пол Нильссен-Лав и, как никто другой, подтверждает свои слова делом: со своими партнёрами по The Thing они словно рассказывают историю современной музыки с поистине энциклопедическим кругозором.
Кстати, двое из трёх участников The Thing — уже добрый десяток лет как постоянные участники знаменитого Chicago Tentet легенды тевтонского фри-импров Петера Брётцманна. Вам все еще нужны аргументы «за»?
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО! Читать далее «Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию»

Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире

Орган Хаммонда — один из самых притягательных инструментальных тембров в музыке XX века, который безоговорочно ценится музыкантами и слушателями. Орган в 1930-е годы создал в США  Лоуренс Хаммонд как дешёвую замену духовым органам для небольших церквей. Результат получился настолько оригинальным и удачным, что Хаммонд-органы стали использоваться чаще не в церквах, а на сцене и в студии в современной музыке: роке, джазе, блюзе и фанке.
У любителей техники и музыкальных инструментов, помимо звука, вызывает восхищение и устройство Хаммонд-органа,  сложнейшего электромеханического инструмента. Все богатство тембра образуется не за счёт микросхем, а с помощью датчиков и механических источников звука, постоянно находящихся в движении.
В джазе начиная с 50-х годов стал популярным формат «органного комбо» — орган, электрогитара, ударные. Наличие дополнительной педальной клавиатуры позволяло органисту играть полноценную линию баса, определяющую гармонию, без привлечения контрабасиста. Сочетание глубокого и мощного звука органа и драйва гитары было крайне удачным, на нём строилось целое направление в джазе 50-60-х гг. прошлого века — соул-джаз.
Роль органиста в органном комбо сложна: он играет гармонию, аккомпанемент и испровизирует в соло. Это умеют делать немногие. После ухода из жизни несколько лет назад легендарного Джимми Смита (Jimmy Smith), игравшего с легендами джаза и считавшегося также блюзовым органистом, их стало ещё меньше. Но один из них — сравнительно молодой австриец Рафаэль Рессниг (Raphael Wressnig) — сегодня с нами. Он владеет классическим джазовым органным стилем, является блюзовым музыкантом, записавшим 15 альбомов, и больше всего любит горячий фанк, устраивая настоящий угар на живых концертах.

Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo
Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo

Второй солист Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo — гитарист Алекс Шульц (Alex Schultz), для знатоков в представлении не нуждается. Карьеру он начал в главной группе вест-коуст блюза 80-90-x — у гармониста Уильяма Кларка (William Clarke). Через группу прошло несколько гитарных легенд, но Шульц все-таки остался любимым гитаристом Кларка. Вместе с Кларком в течение небольшого периода времени они сделали нечто новое, чего раньше не было: создали новый современный звук вест-коуст блюза, который захватил в следующее десятилетие умы многих музыкантов. Из группы Кларка Алекс ушел к популярному гармонисту Роду Пьяцце (Rod Piazza), который записал с Шульцем свои наиболее блюзовые альбомы.
Шульц вырос в Нью-Йорке, его отец был джазовым критиком, с детства Алекс  слушал всю классику джаза, это определило его ритмический и гармонический слух. Тем не менее, позже Шульца привлекли блюзовые выразительные средства: более простые и эмоциональные, возможность воздействовать на слушателя тембром гитары и ритмическим напряжением. Шульц — разноплановый музыкант: он играет свинговый джамп на студийных записях топовых музыкантов вест-коуст блюза, блюзовую гитару с негритянскими вокалистками, соул-гитару с Тэдом Робинсоном
(Tad Robinson), джазовые, поп-соул и фанковые инструменталы в органных комбо. В его дискографии около 50 альбомов.
Главное умение Алекса Шульца, в котором ему нет равных — фантастический тайминг и фразировка. Он никогда не играет быстро, а промежутки между нотами настолько выверены, что вместе с паузами создают натяжение и вызывают электрический ток в позвоночнике.
ДАЛЕЕ: подробности о российских концертах Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo, расписание, ВИДЕО!

Читать далее «Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире»

Джазовый подкаст: Edward Wilkerson

Чикагский саксофонист Эдвард Уилкерсон. Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Уилкерсона «Pachinko» с альбома «Last Option» (Thrill Jockey, 2000) и «Dervish» с альбома «8 Bold Souls» (Openminds, 1987)

Edward Wilkerson (by Rossetti © Phocus)
Edward Wilkerson (by Rossetti © Phocus)


скачать как mp3 (16,8 Мб) | скачать как wma (4,3 Мб)
Остальные 581 джазовый подкаст
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

1 октября — День российского джаза!

1 октября 1922 года в Москве впервые состоялся джазовый концерт: поэт, переводчик, танцор и теоретик «эксцентрического искусства» Валентин Парнах (1891-1951) представил на сцене Большого зала Государственного института театрального искусства (ГИТИС) коллектив под названием «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Эту дату по сохранившимся афишам и отчётам участников и зрителей установил исследователь истории советского джаза Алексей Баташёв в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972), что дало возможность объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза. С 1982 года отечественные музыканты регулярно отмечают День советского джаза. Теперь это День российского джаза, что больше соответствует и исторической фактологии: первые два концерта «Джаз-банда Валентина Парнаха», 1 октября в ГИТИСе и в начале декабря в Доме печати (ныне Дом Журналистов), проходили ещё до официального создания СССР (29 декабря 1922), в тогдашней Российской Федеративной республике (РСФСР).

Сегодня, 90 лет спустя, в Ярославле начинается официальная регистрация новой организации, которая призвана сохранять, изучать и популяризировать историю отечественного джаза — российский Центр исследования джаза (о ранних этапах его создания писал и «Джаз.Ру», и другие издания — см., например, интервью директора Ярославского джазового центра Игоря Гаврилова: именно Ярославский джаз-центр предоставлет помещение Центру исследования джаза).

В течение октября в России проходит немало событий, посвящённых 90-летию российского джаза.

4 октября (20:30) в галерее «Студия Михаила Королёва» в Центре современного искусства «Винзавод» пройдёт вечер «JAZZ 90»: будет показан фильм «Город. Осень. Ритм» (В.Гаузнер, 1976) — один из лучших документальных фильмов-концертов советского джаза, с участием Трио Ганелина, Давида Голощёкина, Георгия Гараняна и Бориса Фрумкина с ансамблем «Мелодия», рижского ансамбля Modo и др. Затем будет играть группа Funky Time, в которой участвует один из наших авторов, известный всем посетителям «Джаз.Ру» по подкасту «Слушать здесь» — трубач Андрей Соловьёв.
Проезд: 4-й Сыромятнический переулок, «Винзавод», далее по схеме

6 октября в «Галерее на Чистых прудах» будут вспоминать Валентина Парнаха. Он не был музыкантом, но, увидев в Париже в конце 1910-х гг. первых афроамериканских джазовых гастролёров, был так впечатлён ими, что привёз в Россию целый набор инструментов для «джаз-банда», джазовые пластинки и огромное желание создать в родной стране джазовый ансамбль, что и было исполнено (в своём ансамбле Парнах не играл, а танцевал — выражаясь современо, исполнял «сольную пластическую импровизацию»). Мало того, именно Парнах придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: подробности о вечере 6 октября и о ещё пяти мероприятиях (в трёх разных городах России), посвящённых 90-летию российского джаза! Читать далее «1 октября — День российского джаза!»

Джазовый подкаст: Dizzy Gillespie & Double Six of Paris

Единственная совместная запись трубача Диззи Гиллеспи и французского вокального секстета Les Double Six. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы «Emanon», «Groovin’ High» и «Con Alma» с альбома «Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris» (Philips, 1963)

Les Double Six & Dizzy Gillespie, 1963
Les Double Six & Dizzy Gillespie, 1963


скачать как mp3 (12,4 Мб) | скачать как wma (3,19 Мб)
Остальные 580 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере