Джазовый подкаст. Igor Stravinsky + Benny Goodman: Ebony Concerto

Игорь Стравинский и джаз: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует Эбеновый концерт (1946) Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971) в записи 1963 в исполнении Columbia Jazz Ensemble (дирижёр Леонард Бернстайн, солист Бенни Гудман, кларнет) с альбома «Igor Stravinsky. Chamber Music & Historical Recordings, vol. 1» (Sony / BMG Int’l, 2007).

Игорь Фёдорович Стравинский
Игорь Фёдорович Стравинский


скачать как mp3 (13,6 Мб) | скачать как wma (3,48 Мб)
Остальные 566 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется

ПОЕХАЛИ В ЭЙЛАТ!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Четверть века фестиваль Red Sea Jazz Festival проходил в последнюю неделю августа, отмеченную в календаре израильских джазовых фанов как обязательная для посещения курортного города Эйлат. В 26-й раз фестиваль сдвинули — вероятно, по просьбе учителей и учеников, для многих из которых учебный год начинается раньше 1 сентября. В результате «Джаз на Красном море — 2012» проходит с 30 июля по 2 августа. Условия не изменились — те же четыре дня, те же восемь концертов в день в тех же трёх залах разной вместительности (от тысячи до трёх), вот только залы, прежде именовавшиеся названиями фирм-спонсоров, в этот раз названы именами трех ветеранов израильского джаза — «Пиамента», «Каминский» и «Готфрид». Альберт Пиамента, Ареле Каминский и Дани Готфрид живут, здравствуют и превосходно играют — чтобы никто не подумал о мемориальном характере названий.
Теперь о главном — кто в этих залах будет играть. В программе 20 ансамблей, половина — гости, половина — израильтяне, но граница между гостями и хозяевами сегодня столь размыта, что при представлении я не буду разделять музыкантов.

Kenny GarrettСамая значительная фигура — несомненно, Кенни Гарретт. Впервые он играл в Израиле 23 года назад в составе ансамбля Майлса Дэйвиса. Гарретт родился в Детройте в 1960 году, в 17 лет дебютировал в оркестре Мерсера Эллингтона, затем играл в комбо Мэла Льюиса и Лайонела Хэмптона, а в 24 года записал первый сольный альбом. В 1986 году Арт Блэйки приглашает Гарретта в Jazz Messengers, и в том же году он попадает к Дэйвису, как альт-саксофонист и флейтист. Майлс пишет: «Все хотят сразу иметь так называемый собственный стиль. Но ведь все, на что они способны — это играть чужое дерьмо, копировать приёмы и манеры, изобретенные до них другими. Совсем немногие из молодых музыкантов вырабатывают сейчас свой стиль. Мой альт Кенни Гарретт — один из них». Дэйвис не стесняется в выражениях, но и не хвалит безосновательно. Гаррет работал с Майлсом до конца его дней в 1991 году, а в дальнейшем фигурирует исключительно как лидер ансамблей.

В 1996 году по опросу DownBeat в номинации «альт-саксофон» Гаррет опережает бессменного лидера Фила Вудса, а журнал Rolling Stone, обычно хвалящий только рок-музыкантов, называет его «hot jazz artist». Диапазон интересов Гаррета огромен: от мэйнстрима до всех возможных современных течений, с особым интересом к дальневосточной музыке. Но что бы Кенни ни играл, он самобытен и узнаваем. Его любимый инструмент — альт-саксофон, он много играет на сопрано, а иногда — на сопранино-саксофоне, практически не применяемом в джазе. В Эйлате Гаррет возглавит квинтет — фортепиано, бас, барабаны и перкуссия.

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля Читать далее «Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется»

Джазовый фестиваль в Челябинске настолько традиционен, что!..

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

В начале июня в Челябинске состоялся международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!». Именуя форум, организаторы неизменно употребляют эпитет «традиционный», имея в виду несколько смыслов: регулярность события (фестиваль не проводился только в 2009 и 2010 гг. — по экономическим причинам), постоянство в выборе площадок (лучшие концертные залы города плюс пешеходная часть улицы Кирова), популярную стилистическую направленность программы (на этом фестивале вы едва ли услышите что-то выбивающееся за пределы понятия «джазовый мэйнстрим») и, наконец, наличие гостей, которые с годами уже превратились в символы этого праздника.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко
Уральский Диксиленд Игоря Бурко

Если предположить внезапное отсутствие в программе фестиваля народного артиста России Давида Голощёкина, ансамбля Moscow Ragtime Band, Владимира Борисовича Фейертага в качестве ведущего концертов и некоторых других столичных джазовых персон, то у челябинской публики это вызовет недоумение и чувство утраты эстетического и психологического комфорта, который даёт узнавание знакомой пьесы, знакомого артиста, знакомой интонации. Посему, принципиально не рискуя, директор фестиваля народный артист России Игорь Бурко следует проверенным «лекалам» проведения форума. Неизменной осталась и проблема (стеснённость в финансах) и способ ёе разрешения — кипучий энтузиазм Бурко и его команды, заразительный для всех. Мотив для того, чтобы действовать, был весомый: в этом году музыкальная общественность страны и региона отмечает крупные даты — 90-летие российского джаза и 80-летие джаза челябинского. Точки отсчёта известны: создание первого «эксцентрического джаз-банда» Валентином Парнахом в Москве в 1922 году, появление первого джаз-оркестра в Челябинске в 1932 году. Его собрал скрипач Анатолий Хайкин при ресторане «Гигант», который открыли как место досуга трудящихся на великой промышленной стройке Страны Советов — Челябинского тракторного завода (того самого «гиганта»).

Биг-бэнд Станислава Бережнова и Константин Корчагин
Биг-бэнд Станислава Бережнова и Константин Корчагин

Фестиваль привычно занял первый летний уик-энд. Это тоже традиция, помня о которой организаторы постоянно опасаются капризов погоды, ведь существенная часть форума проходит на открытом воздухе. Однако небесная канцелярия явно благоприятствовала джазовому празднику: в городе настала почти тропическая жара, а небо не омрачилось ни единым облачком. Единственный аксессуар, который был необходим публике, пришедшей на Торжественное открытие фестиваля — веер. Строители челябинского Театра оперы и балета им. М.И.Глинки наличие кондиционеров или хотя бы продуманной системы проветривания в далёком 1955 году явно не предполагали. Однако, как отмечают все наши джазовые гости, южноуральский слушатель стоически переносит любые неудобства: духоту, отсутствие мест в зале и, как следствие, возможность слушать концерты, сидя на ступеньках или в оркестровой яме и, главное, феноменальную продолжительность концертов — 4-5-6 часов подряд!
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовый фестиваль в Челябинске настолько традиционен, что!..»

Джазовый подкаст: лицо норвежского джаза-3 — Arild Andersen

Мини-серия «Взгляд в лицо норвежскому джазу»-3: контрабасист Арильд Андерсен. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Electra Song» с концертной записи Arild Andersen Quintet, опубликованной в сборнике «JazzCD.no: Jazz from Norway» (Norwegian Jazz Forum, 2012)

Arild Andersen
Арильд Андерсен в Москве, 2004 (фото: Кирилл Мошков)


скачать как mp3 (10 Мб) | скачать как wma (2,56 Мб)
Остальные 565 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере
Предыдущие выпуски мини-серии «Взгляд в лицо норвежскому джазу»: саксофонист Эйрик Хегдал; вокалистка Мари Квьен Брунволль

Фотовзгляд и видеоощущения: «Усадьба Jazz» в Санкт-Петербурге

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
Фото: Анна Филипьева
AFKM

30 июня и 1 июля в Санкт-Петербурге на Елагином острове во второй раз прошёл фестиваль «Усадьба Jazz» (санкт-петербургская версия московского фестиваля, состоявшегося в начале июня в 9-й раз; в Петербурге фестиваль тоже делает агентство «АртМания»).
Для публикации в онлайн-версии «Джаз.Ру», сетевом журнале «Полный Джаз 2.0», мы решили сосредоточиться на визуальном аспекте увиденного в Петербурге — тем более что увиденное выглядело, как правило, ярко, экзотично или просто забавно. На аспектах музыкального исполнительства и анализа прозвучавшей музыки мы планируем сосредоточиться в печатной версии репортажа, которая выйдет в 4 (43) номере бумажного «Джаз.Ру» в начале августа.
Сначала о видео. Мы выбрали фрагменты съёмок с фестиваля самых разных стилей и направлений, чтобы дать представление о программе «Усадьбы» — по-хорошему эклектичной и пёстрой. Мы не стали снимать на сцене «Партер» — просто потому что программа этой сцены решительно не укладывается в формат нашего издания; но четыре самых ярких фрагмента программы сцены «Аристократ» мы предлагаем вашему вниманию. Уже вызвала острую дискуссию в Facebook наша съёмка дуэта израильского пианиста и композитора Вячеслава Ганелина и петербургского контрабасиста Вячеслава Волкова — средняя часть сыгранной ими примерно 45-минутной спонтанной сюиты. Конечно, на фестивале звучало множество другой музыки — фьюжн, африканские ритмы, современный джазовый мэйнстрим, блюз… (и это только на одной из двух сцен, на второй звучала в основном качественная, но далёкая от джаза музыка поп). Тем не менее, начать освещение фестиваля нам хочется именно с этой спонтанной, не укладывающейся в каноны мэйнстрима, захватывающей тотальной импровизации двух мастеров настоящего мирового уровня.

Мы сегодня публикуем ещё три видео с фестиваля — совсем в других стилях; чтобы увидеть их и ознакомиться с фоторепортажем Анны Филипьевой с фестиваля «Усадьба Jazz» в Санкт-Петербурге, милости просим проследовать по ссылке. В фоторепортаже мы сделали упор не на играющих музыкантов, хотя на фото вы их тоже увидите (но гораздо больше в видеосъёмках: фото музыкантов в массе своей появятся в бумажной версии репортажа), а на тех, ради кого, собственно, фестиваль и проводится — на людях, которые пришли слушать музыку. А у «Усадьбы» в Петербурге весьма яркая публика!
ДАЛЕЕ: фоторепортаж с фестиваля «Усадьба Jazz» (найдите себя на фото!) и ещё три ВИДЕО! Читать далее «Фотовзгляд и видеоощущения: «Усадьба Jazz» в Санкт-Петербурге»

Джазовый подкаст: шведский джаз по Фрейду — Mats Gustaffson & Per-Ake Holmlander

Шведские авангардисты анализируют классику шведского джаза по Фрейду: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесу «Lidingö Airport / Visa från Utanmyra» с альбома ансамбля саксофониста Матса Густаффсона и тубиста Пер-Аке Холмландера «Swedish Azz – Azz Appeal» (NotTwo Records, 2011).

Mats Gustaffson & Per-Ake Holmlander (фото: Пётр Ганнушкин, DowntownMusic.net)
Mats Gustaffson & Per-Ake Holmlander (фото: Пётр Ганнушкин, DowntownMusic.net)


скачать как mp3 (13,9 Мб) | скачать как wma (3,85 Мб)
Остальные 564 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Итальянский акцент: в Петербурге и Москве выступит дуэт Musica Nuda

12 июля в Санкт-Петербурге на фестивале «Музыка Большого Эрмитажа» и 13 июля в Москве в Театральном центре «На Страстном» выступит итальянский импровизационный дуэт Musica Nuda.

Musica Nuda
Musica Nuda

Порой случайная встреча имеет далеко идущие последствия. Когда запланированное вокалисткой Петрой Магони концертное турне по итальянскому региону Тоскана сорвалось из-за болезни гитариста, певица предложила контрабасисту Феруччо Спинетти выступить с ней в дуэте. Так встретились два очень разных, но замечательно подходящих друг другу музыканта, с изяществом и чувством юмора ведущие на сцене захватывающий диалог. Первые же концерты дуэта имели настолько оглушительный успех, что через несколько недель после завершения турне музыканты уже записывали свой первый альбом под названием «Musica Nuda».
Немного джаза, немного рока, панка, свинга и классики, необычное сочетание голоса и контрабаса, минимизация эффектов и внимание к паузам — вот рецепт Musica Nuda. Только ритм, голос и человеческие истории.
ВИДЕО: Musica Nuda – «Over The Rainbow»

Со временем коллектив стал известен за пределами Италии, а после выхода альбома «55/21» на известнейшем джазовом лейбле Blue Note Records и по всему миру. В настоящее время дуэт активно выступает в США и Канаде, Латинской Америке и Марокко, в Китае. Они выступали в Вуппертале на фестивале Tanz Пины Бауш, пели с известнейшим джазовым вокалистом Элом Джарро. В 2010 году дуэт выступал в Санкт-Петербурге на фестивале «Музыка Большого Эрмитажа», и вот, наконец, доехал и до Москвы.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о дуэте Musica Nuda, контактная информация, билеты, ещё ВИДЕО! Читать далее «Итальянский акцент: в Петербурге и Москве выступит дуэт Musica Nuda»

Барабанщик Джимми Кобб даст в Москве бесплатный мастер-класс

3 июля в 14:00 на репетиционной базе Московского джазового оркестра п/у Игоря Бутмана даст мастер-класс легендарный барабанщик Джимми Кобб.

Jimmy Cobb
Jimmy Cobb

Кобб был участником секстета трубача Майлса Дэйвиса на рубеже 1950-60-х гг.; к настоящему времени он — единственный оставшийся в живых участник записи самого продаваемого джазового альбома всех времён «Kind of Blue» (Майлс Дэйвис, 1959).
Напомним, что 2, 3 и 4 июля Jimmy Cobb Quintet выступает в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах.

Адрес: ул. Александра Солженицына, д. 17, стр. 4, ГБУК «Джаз-оркестр Игоря Бутмана»

Вход на мастер-класс свободный по предварительной записи. Заявки на участие отправляйте по электронной почте.

Игорь Бутман представляет фестиваль «Акваджаз» в Сочи

4 и 5 июля в Сочи в рамках Культурной олимпиады в третий раз пройдёт международный фестиваль «Акваджаз», который представляет Игорь Бутман.

Билл ЭвансРасписание фестиваля

  • Зелёный театр парка «Ривьера», 4 июля, среда, начало в 17.00
    Kathy Jenkins (вокал)/США
    Трио Николая Левиновского (США)
    Трио Олега Бутмана
    Биг-бэнд Сочи
  • Концертный зал «Фестивальный», 5 июля, четверг, начало в 20.00
    Allan Harris (вокал, гитара, США)
    Bill Evans (саксофон) и группа Soulgrass (США)
    Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана

Говорит продюсер фестиваля Игорь Бутман:

— По правилам Международного олимпийского комитета, за четыре года до начала Игр в олимпийской столице должна стартовать Культурная олимпиада. На четыре года Сочи превращается в культурную столицу — там проходит огромное количество выставок, концертов, спектаклей и других мероприятий. Комитет «Сочи-2014» предложил мне тоже поучаствовать в Культурной олимпиаде.

С 2002 года я несколько лет подряд курировал в Сочи фестиваль «Аква-Джаз», на который съезжались джазмены со всей России. Комитет «Сочи-2014» предложил не просто возобновить его, но и сделать серьёзным международным мероприятием.

В Сочи по приглашению Игоря Бутмана выступят известные джазовые музыканты из России и США: вокалисты Аллан Харрис и Кэти Дженкинс, саксофонист Билл Эванс и его супер-группа Soulgrass, Биг-бэнд Сочи, Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, «Сергей Коренев Project», пауэрджазовое трио барабанщика Олега Бутмана, пианист Николай Левиновский, трубач Александр Беренсон, саксофонисты Дмитрий Мосьпан и Константин Сафьянов.
Фестиваль «Аква-Джаз» будет проходить в Сочи ежегодно вплоть до 2014 года. Культурная Олимпиада «Сочи 2014» — проект организаторов первых в истории России зимних Олимпийских игр, представляющий лучшие культурные мероприятия страны.
ДАЛЕЕ: участники фестиваля, ВИДЕО! Читать далее «Игорь Бутман представляет фестиваль «Акваджаз» в Сочи»

Гитарист и вокалист Джордж Бенсон покажет в Москве программу своего нового джазового альбома

20 июля в новом концертном зале «Север» спортивного комплекса «Олимпийский» легендарный джазовый гитарист и вокалист Джордж Бенсон даст единственный сольный концерт в Москве в рамках своего мирового турне The Guitar Man Tour.

George Benson
George Benson

69-летний ныне, Джордж Бенсон уже неоднократно посещал Москву и в один из прошлых приездов дал нашему обозревателю Григорию Дурново подробное интервью, в котором попытался объяснить, чем объясняет свой отход от джаза в сторону более простых музыкальных форм. Тем не менее, мы слышали Бенсона и в джазовых звучаниях — например, с оркестром Игоря Бутмана. И, в общем, многие его появления на самых разных мировых сценах убеждали в том, что если основную часть своего времени Бенсон всё-таки продолжает работать в популярных жанрах, то его любовь к джазу и, главное, умение и желание его играть никуда не делись. Поэтому выход альбома «Guitar Man» (Concord, 2011) не стал такой уж неожиданностью; напротив, многие обрадовались — хватило же у выдающегося гитариста, долгие годы игравшего перед массовой публикой в основном несложные проигрыши в поп- и smooth-песнях, артистической смелости открыть альбом сложным сольным (!) исполнением на гитаре джазового стандарта «Tenderly», включить в альбом полдюжины других джазовых стандартов, а в ансамбль — целый ряд сугубо джазовых музыкантов, в том числе самого многообещающего контрабасиста последних лет — молодого Бена Уильямса, только что получившего Jazz Award в категории «Надежда года». В общем, альбом знаменует возвращение (пусть, быть может, и временное) замечательного джазового музыканта на джазовую сцену, пусть он наверняка и будет играть со сцены не только джаз.
Музыкальная карьера Бенсона началась в 60-е годы в составе соул-джазового ансамбля органиста «Братца» Джека Макдаффа. Незаурядная игра Бенсона, в которой были сплавлены воедино влияния едва ли не всех ведущих джазовых и блюзовых гитаристов 50-60-х гг., причём основанные на практически безупречной технике, позволила ему в дальнейшем оказываться в ансамблях суперзвёзд джаза, среди которых были Хэрби Хэнкок, Фредди Хаббард и сам Майлс Дэйвис (игра Джорджа звучит на его альбоме «Miles In The Sky»).
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джорджа Бенсона, ВИДЕО, подробности о концерте Читать далее «Гитарист и вокалист Джордж Бенсон покажет в Москве программу своего нового джазового альбома»