Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига

Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах (12 октября), Светлановский зал Дома Музыки (13 октября) — концерт-презентация альбома «Эйленкриг»: Вадим Эйленкриг (труба), Аллан Харрис (Allan Harris, вокал, США), Родни Холмс (Rodney Holmes, барабаны, США), Игорь Бутман (саксофон), Даг Шрив (Doug Shreeve, бас-гитара, США), Антон Баронин (фортепиано, клавишные), Дмитрий Мосьпан (саксофон)

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг

Лейбл Butman Music открывает новый сезон презентацией пластинки «Эйленкриг» — второго альбома трубача Вадима Эйленкрига. Это, как считают на лейбле, «возможно, самый смелый по репертуарной политике релиз Butman Music». Если первую пластинку — «The Shadow of Your Smile» (2009) — продюсировал глава лейбла, саксофонист Игорь Бутман, то на этот раз трубач сам решил попробовать свои силы в продюсировании. Игорь выступил сопродюсером пластинки, и Вадим много с ним советовался, но все композиции и артистов на эту пластинку отбрал сам. Дебютный альбом был записан в стилистике джаз-рока и фьюжн (к записи альбома привлекли классиков жанра — участников группы Brecker Brothers), новая работа стремится к более популярному звучанию. «По стилю я хотел записать более поп-джазовую пластинку, — рассказывает музыкант. — Но это не Кенни Джи, она не получилась простой, хотя, с другой стороны, мелодические и ритмические хитросплетения звучат довольно доступно». На записи альбома «Эйленкриг» трубач возглавил русско-американскую команду, в которую вошли четыре российских и четыре американских музыканта. Американскую сторону представляют легендарный барабанщик Вёрджил Донати, участник групп Planet X и Virgil Donati Band басист Даг Шрив, известный вокалист Аллан Харрис и один из лучших гитаристов Нью-Йорка — Митч Стайн. Российскую — не нуждающиеся в преставлении саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин и, конечно, сам Вадим. «Я очень доволен тем, как cыграли музыканты, и я рад, что половина музыкантов, которые записались на этой пластинке — российские. Здесь я работал как продюсер — я выбрал такой состав, потому что мне нужно было именно такое звучание. Как продюсер, я не устаю восхищаться Антоном Барониным, он блестящий музыкант, и за роялем я хотел видеть только его. Он записал и аккомпанемент, и соло — и каждый раз я думал, что я тысячу раз прав, что пригласил его. Игорь Бутман — музыкант, перед которым преклоняюсь, я рад, что он смог записаться со мной. Дима Мосьпан — невероятный мелодист и блестящий композитор, более того, в одной вещи он предстанет в неожиданном для себя амплуа — как поп-мелодист. Вёрджил и Даг добавили в запись несгибаемый, почти роковый грув, Митч записал заряженные энергией потрясающие соло».
ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, контактная информация, ВИДЕО. Читать далее «Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига»

Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию

26 октября в московском Культурном центре «ДОМ» (20:00) и 27 октября в Калининграде (клуб «Универсал», 21:00) играет один из самых радикальных проектов в области импровизационной музыки — The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофоны, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия).

The Thing (photo: Ziga Koritnik)
The Thing (photo: Ziga Koritnik)

Где кончается джаз и начинается рок? Это импровизация или композиция? Фри-джаз или панк? Гаражный рок или нойз? Эти вопросы наверняка возникали у вас, если вы хоть раз в жизни имели счастье послушать скандинавское power-trio The Thing. Ответы на них можно получить на единственном московском концерте в культурном центре «ДОМ», куда «Вещи» возвращаются спустя почти пять лет после своего первого визита.
Кому можно порекомендовать посетить этот концерт? Очевидно, любителям легенды свободного джаза Дона Черри, в честь одной из композиций которого названа группа. Не забудьте и о том, что Нене Черри, его приёмная дочь, а по совместительству известная поп- и соул-певица, недавно записала с нашими героями диск «The Cherry Thing», один из самых явных претендентов на звание альбома года, причем во всех возможных номинациях, и в первую очередь за смелость.
Не разочарованы будут и ценители экспериментального рока, рок-импров, шумовой музыки и множества других направлений. Общее для них — страсть к музыке, к какому бы стилю она ни принадлежала. Это энтузиазм, вера и внутренняя свобода, с которой эти музыканты поднимаются на сцену и отдаются музыке, живущей в каждом из нас.

Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)
Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)

Кто еще играет лихие фри-джазовые каверы на такие «нетленки», как «Whole Lotta Love», «Iron Man» или «Dirt», которые при этом звучат как заправский гаражный рок? Кто сотрудничает с крупнейшими фигурами современных джазовых и экспериментальных кругов – от Кена Вандермарка до Йосихидэ Отомо? Кто записывается с практически безвестными эфиопскими (!) музыкантами, играющими на этнических инструментах? «В наше время грань между музыкальными стилями практически стёрта», — говорит барабанщик трио Пол Нильссен-Лав и, как никто другой, подтверждает свои слова делом: со своими партнёрами по The Thing они словно рассказывают историю современной музыки с поистине энциклопедическим кругозором.
Кстати, двое из трёх участников The Thing — уже добрый десяток лет как постоянные участники знаменитого Chicago Tentet легенды тевтонского фри-импров Петера Брётцманна. Вам все еще нужны аргументы «за»?
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО! Читать далее «Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию»

Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире

Орган Хаммонда — один из самых притягательных инструментальных тембров в музыке XX века, который безоговорочно ценится музыкантами и слушателями. Орган в 1930-е годы создал в США  Лоуренс Хаммонд как дешёвую замену духовым органам для небольших церквей. Результат получился настолько оригинальным и удачным, что Хаммонд-органы стали использоваться чаще не в церквах, а на сцене и в студии в современной музыке: роке, джазе, блюзе и фанке.
У любителей техники и музыкальных инструментов, помимо звука, вызывает восхищение и устройство Хаммонд-органа,  сложнейшего электромеханического инструмента. Все богатство тембра образуется не за счёт микросхем, а с помощью датчиков и механических источников звука, постоянно находящихся в движении.
В джазе начиная с 50-х годов стал популярным формат «органного комбо» — орган, электрогитара, ударные. Наличие дополнительной педальной клавиатуры позволяло органисту играть полноценную линию баса, определяющую гармонию, без привлечения контрабасиста. Сочетание глубокого и мощного звука органа и драйва гитары было крайне удачным, на нём строилось целое направление в джазе 50-60-х гг. прошлого века — соул-джаз.
Роль органиста в органном комбо сложна: он играет гармонию, аккомпанемент и испровизирует в соло. Это умеют делать немногие. После ухода из жизни несколько лет назад легендарного Джимми Смита (Jimmy Smith), игравшего с легендами джаза и считавшегося также блюзовым органистом, их стало ещё меньше. Но один из них — сравнительно молодой австриец Рафаэль Рессниг (Raphael Wressnig) — сегодня с нами. Он владеет классическим джазовым органным стилем, является блюзовым музыкантом, записавшим 15 альбомов, и больше всего любит горячий фанк, устраивая настоящий угар на живых концертах.

Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo
Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo

Второй солист Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo — гитарист Алекс Шульц (Alex Schultz), для знатоков в представлении не нуждается. Карьеру он начал в главной группе вест-коуст блюза 80-90-x — у гармониста Уильяма Кларка (William Clarke). Через группу прошло несколько гитарных легенд, но Шульц все-таки остался любимым гитаристом Кларка. Вместе с Кларком в течение небольшого периода времени они сделали нечто новое, чего раньше не было: создали новый современный звук вест-коуст блюза, который захватил в следующее десятилетие умы многих музыкантов. Из группы Кларка Алекс ушел к популярному гармонисту Роду Пьяцце (Rod Piazza), который записал с Шульцем свои наиболее блюзовые альбомы.
Шульц вырос в Нью-Йорке, его отец был джазовым критиком, с детства Алекс  слушал всю классику джаза, это определило его ритмический и гармонический слух. Тем не менее, позже Шульца привлекли блюзовые выразительные средства: более простые и эмоциональные, возможность воздействовать на слушателя тембром гитары и ритмическим напряжением. Шульц — разноплановый музыкант: он играет свинговый джамп на студийных записях топовых музыкантов вест-коуст блюза, блюзовую гитару с негритянскими вокалистками, соул-гитару с Тэдом Робинсоном
(Tad Robinson), джазовые, поп-соул и фанковые инструменталы в органных комбо. В его дискографии около 50 альбомов.
Главное умение Алекса Шульца, в котором ему нет равных — фантастический тайминг и фразировка. Он никогда не играет быстро, а промежутки между нотами настолько выверены, что вместе с паузами создают натяжение и вызывают электрический ток в позвоночнике.
ДАЛЕЕ: подробности о российских концертах Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo, расписание, ВИДЕО!

Читать далее «Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире»

Джазовый подкаст: Edward Wilkerson

Чикагский саксофонист Эдвард Уилкерсон. Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Уилкерсона «Pachinko» с альбома «Last Option» (Thrill Jockey, 2000) и «Dervish» с альбома «8 Bold Souls» (Openminds, 1987)

Edward Wilkerson (by Rossetti © Phocus)
Edward Wilkerson (by Rossetti © Phocus)


скачать как mp3 (16,8 Мб) | скачать как wma (4,3 Мб)
Остальные 581 джазовый подкаст
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

1 октября — День российского джаза!

1 октября 1922 года в Москве впервые состоялся джазовый концерт: поэт, переводчик, танцор и теоретик «эксцентрического искусства» Валентин Парнах (1891-1951) представил на сцене Большого зала Государственного института театрального искусства (ГИТИС) коллектив под названием «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Эту дату по сохранившимся афишам и отчётам участников и зрителей установил исследователь истории советского джаза Алексей Баташёв в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972), что дало возможность объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза. С 1982 года отечественные музыканты регулярно отмечают День советского джаза. Теперь это День российского джаза, что больше соответствует и исторической фактологии: первые два концерта «Джаз-банда Валентина Парнаха», 1 октября в ГИТИСе и в начале декабря в Доме печати (ныне Дом Журналистов), проходили ещё до официального создания СССР (29 декабря 1922), в тогдашней Российской Федеративной республике (РСФСР).

Сегодня, 90 лет спустя, в Ярославле начинается официальная регистрация новой организации, которая призвана сохранять, изучать и популяризировать историю отечественного джаза — российский Центр исследования джаза (о ранних этапах его создания писал и «Джаз.Ру», и другие издания — см., например, интервью директора Ярославского джазового центра Игоря Гаврилова: именно Ярославский джаз-центр предоставлет помещение Центру исследования джаза).

В течение октября в России проходит немало событий, посвящённых 90-летию российского джаза.

4 октября (20:30) в галерее «Студия Михаила Королёва» в Центре современного искусства «Винзавод» пройдёт вечер «JAZZ 90»: будет показан фильм «Город. Осень. Ритм» (В.Гаузнер, 1976) — один из лучших документальных фильмов-концертов советского джаза, с участием Трио Ганелина, Давида Голощёкина, Георгия Гараняна и Бориса Фрумкина с ансамблем «Мелодия», рижского ансамбля Modo и др. Затем будет играть группа Funky Time, в которой участвует один из наших авторов, известный всем посетителям «Джаз.Ру» по подкасту «Слушать здесь» — трубач Андрей Соловьёв.
Проезд: 4-й Сыромятнический переулок, «Винзавод», далее по схеме

6 октября в «Галерее на Чистых прудах» будут вспоминать Валентина Парнаха. Он не был музыкантом, но, увидев в Париже в конце 1910-х гг. первых афроамериканских джазовых гастролёров, был так впечатлён ими, что привёз в Россию целый набор инструментов для «джаз-банда», джазовые пластинки и огромное желание создать в родной стране джазовый ансамбль, что и было исполнено (в своём ансамбле Парнах не играл, а танцевал — выражаясь современо, исполнял «сольную пластическую импровизацию»). Мало того, именно Парнах придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: подробности о вечере 6 октября и о ещё пяти мероприятиях (в трёх разных городах России), посвящённых 90-летию российского джаза! Читать далее «1 октября — День российского джаза!»

Джазовый подкаст: Dizzy Gillespie & Double Six of Paris

Единственная совместная запись трубача Диззи Гиллеспи и французского вокального секстета Les Double Six. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы «Emanon», «Groovin’ High» и «Con Alma» с альбома «Dizzy Gillespie and the Double Six of Paris» (Philips, 1963)

Les Double Six & Dizzy Gillespie, 1963
Les Double Six & Dizzy Gillespie, 1963


скачать как mp3 (12,4 Мб) | скачать как wma (3,19 Мб)
Остальные 580 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Одесса зовёт на «Мастер-Джем»: идёт отборочный онлайн-тур

Master JamВ Одессе (Украина) проходит отборочный онлайн-этап Международного фестиваля-конкурса джазового импровизационного мастерства «Мастер-Джем».

Этот проект автора и продюсера легендарного «Одесского Джаз-карнавала» Михаила Фрейдлина — одновременно и серьёзный профессиональный конкурс, и джазовый фестиваль. В отличие от традиционных джазовых событий, это круглогодичный проект, аналогов которому практически нет. Он интерактивен как для зрителей, так и для участников.

Первый отборочный этап проводится в интернете, где жюри и зрительское голосование выявляют полуфиналистов. Конкурсные дни финального тура «вживую» пройдут в формате джем-сешнс в различных джазовых стилях (мэйнстрим, латиноамериканский джаз, джазовая баллада, фьюжн, джаз-рок или фанк) и будут сопровождаться ТВ и онлайн-трансляциями.

Финал этого джазового праздника состоится в Одессе в последнюю неделю апреля 2013 года и будет приурочен к Международному Дню джаза ЮНЕСКО. Ожидается много отечественных и иностранных исполнителей. В жюри фестиваля — ведущие джазовые эксперты и педагоги, знаменитые джазовые музыканты, известные ценители и любители джаза.

Для участников — джазовых импровизаторов «Мастер-Джем», по определению организаторов, означает следующее:
ДАЛЕЕ: что же такое «Мастер-Джем» и какая от него польза человечеству? Читать далее «Одесса зовёт на «Мастер-Джем»: идёт отборочный онлайн-тур»

Тринадцатый Тихвинский фестиваль: на новом уровне

Никита Мошков
Фото автора
NM

14 ̶ 16 сентября в Тихвине (Ленинградская область) в 13-й раз прошёл фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине», вышедший, по оценкам слушателей, журналистов и музыкантов, на новый уровень развития.
Главным изменением стал переезд фестиваля на новую центральную площадку — концертный зал тихвинского Дворца культуры, уже в первый же год после реконструкции заслуживший высокую оценку как лучший ДК Ленинградской области. Отдельного внимания заслуживает зал на 860 мест с отличной акустикой, спроектированной специалистами Мариинского театра совместно с немецкими коллегами. Не отстаёт от акустики и оснащение зала — начиная с чешского светового и испанского звукового оборудования, заканчивая гримёрками (вполне способными принять со всеми удобствами не то что джазовый биг-бэнд — целый симфонический оркестр), звукоотражающим дубовым паркетом зала и зрительскими креслами родом из Италии, имеющими специальный акустический сертификат.

До того, как перейти непосредственно к музыкальной составляющей фестиваля «Сентябрь в Тихвине», отдельно хотелось бы отметить уровень организации. Порадовали многолетние партнёры «Сентября в Тихвине»: год от года прибавляющая в уровне сервиса гостиница «Тихвин» (новинкой этого года стал бесплатный Wi-Fi, мгновенно оккупированный музыкантами и прессой) и кафе-бар «Оранжевое небо», весьма вкусно и разнообразно кормивший участников фестиваля и вновь ставший местом проведения субботнего джем-сешна.
Были учтены многие проблемные моменты предыдущих фестивалей. Так, продолжительность концертов в основные фестивальные дни — 15 и 16 сентября — не превышала двух с половиной часов (перестановки на сцене между коллективами были практически моментальными, а сами концерты лишились антракта), отчего музыкальная составляющая нисколько не пострадала, а, напротив, приобрела дополнительную динамичность и насыщенность каждой единицы времени, что, на мой взгляд, повысило вовлечённость публики в происходящее на сцене.

Jazz Philharmonic Band на сцене Тихвинского ДК
Jazz Philharmonic Band на сцене Тихвинского ДК

Лихим испытанием для организаторов стал… ремонт сразу всех мостов на Мурманской и Вологодской автомобильных трассах, а также необъяснимое (именно так — необъяснимое) состояние дорожного полотна Вологодского шоссе на большей части пути до Тихвина (кроме участка непосредственно в Тихвинском районе, где идёт первая в истории трассы реконструкция). В итоге всех дорожных приключений и эпических стояний в заторах перед каждым мостом петербургский Jazz Philharmonic Orchestra (вместе с которым на фестиваль прибыл и ваш покорный слуга) оказался у Дворца культуры всего за сорок минут до собственного выступления, однако не только успел вовремя выйти на сцену (о чём см. далее), но и даже был накормлен.
ДАЛЕЕ: а теперь про музыку, которая звучала на фестивале, и с картинками! Читать далее «Тринадцатый Тихвинский фестиваль: на новом уровне»

Два импровизатора, сибирский и московский: впервые вместе

3 октября в московском клубе-театре «Мастерская» впервые играют дуэтом Алексей Круглов и Роман Столяр.
У московского саксофониста Алексея Круглова и новосибирского пианиста Романа Столяра много общего. Оба получили прекрасную джазовую подготовку, но каждый из них разрабатывает собственный стиль, аккумулируя в своей игре самые различные музыкальные влияния. Оба чрезвычайно активны и заметны не только на российской, но и на международной сцене. Оба записывались на престижных зарубежных лейблах, специализирующихся на издании импровизационной музыки. Оба давно хотели сыграть вместе — и вот, наконец, такая возможность представилась.

Алексей Круглов
Алексей Круглов

Алексей Круглов — саксофонист, композитор и режиссёр, участник многочисленных фестивалей, на которых он выступал и со своим составом «Круглый бэнд», и с джазменами самой разной творческой ориентации — от пуристов Валерия Пономарёва и Юрия Маркина, сторонников фьюжн Алекса Ростоцкого и Гэри Бартца до авангардистов Майка Эллиса и Владимира Чекасина. В своих проектах Круглов соединяет музыку и театр, импровизацию и композицию, авангард и традицию. Его обширная дискография включает несколько релизов на знаменитом британском лейбле Leo Records, основатель которого Лео Фейгин назвал молодого саксофониста одним из ярчайших представителей новой волны российской импровизационной музыки.

Роман Столяр
Роман Столяр

Роман Столяр — композитор и мультиинструменталист-импровизатор, педагог, участник многих зарубежных фестивалей и конференций, посвящённых джазовой и импровизационной музыке. Его активная деятельность по пропаганде свободной импровизации была по достоинству оценена тремя американскими музыкальными вузами, предоставившими ему возможность проводить в них мастер-классы по импровизационному музыкальному искусству, и многочисленными зарубежными культурными фондами. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — Сергей Летов и Владимир Чекасин, Оливер Лэйк и Уильям Паркер, Винни Голиа, Доминик Дюваль и многие другие.

Клуб-театр «Мастерская»:  Театральный проезд, дом 3, строение 3 (метро: Театральная / Кузнецкий Мост)
Тел. (495)625-6836
Карта проезда

Джазовый подкаст: Erik Friedlander

Джазовый дух — от отца к сыну: виолончелист Эрик Фридландер и его история. Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Фридландера «Knife Points» с альбома «Broken Arm Trio» (Skipstone Records, 2008) и «Beaufain Street» с альбома «Bonebridge» (Skipstone Records, 2011).

Erik Friedlander
Erik Friedlander


скачать как mp3 (11,4 Мб) | скачать как wma (2,93 Мб)
Остальные 579 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере