Квинтет Якова Окуня даст в Москве благотворительный концерт в помощь Тарусской больнице

23 апреля в клубе «Ленинград» состоится благотворительный концерт ансамбля пианиста Якова Окуня, в составе которого выступят Макар Новиков (контрабас), Артём Юрлов (барабаны), Сергей Головня (тенор-саксофон) и Пётр Востоков (вентильный тромбон). Прозвучит классика мирового джаза в авторских аранжировках Якова Окуня.

Яков Окунь (фото: Гульнара Хаматова)
Яков Окунь (фото: Гульнара Хаматова)

Все средства, собранные на вечере, будут направлены на приобретение медикаментов и медицинского оборудования для больницы в г. Таруса Калужской области.
Благотворительный фонд «Общество Помощи Тарусской Больнице» основан в 2005 году. Учредитель «Общества» — кандидат медицинских наук Максим Осипов, врач-кардиолог, общественный деятель и литератор. Основная задача фонда — превратить Тарусскую больницу в современный, укомплектованный квалифицированным медперсоналом и оснащённый качественным оборудованием медицинский центр.
В течение всего времени существования благотворительного фонда пополнение его средств производится путем частных пожертвований, а также средств, собранных в результате благотворительных концертов, регулярно организуемых «Обществом Помощи Тарусской Больнице». В благотворительных мероприятиях Фонда в разные годы принимали участие музыканты и артисты Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Борис Бровцын, Вадим Жук, Алексей Кортнев и многие другие.

Начало концерта: 19:00
Клуб «Ленинград»: Ленинградский проспект, д. 24а (вход со стороны ул. Правды, д. 3; м. Белорусская). Справки и билеты по телефону +7(925)311-2132

Джазовый подкаст: ранний джаз из Нью-Орлеана


Джелли Ролл МортонИз истории джаза: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы, прозвучавшие в первой лекции цикла «Джазовый век. История джаза в перспективе 21 столетия» в школе ХПМТ РГГУ — «Dr. Jazz» в исполнении ансамбля пианиста Джелли Ролл Мортона Jelly Roll Morton And His Red Hot Peppers (Victor Records, 1926) и «Heebie Jeebies» в исполнении ансамбля трубача Луи Армстронга Louis Armstrong And His Hot Five (OKeh, 1926)


скачать как mp3 (11,3 Мб) | скачать как wma (3,04 Мб)
Остальные 552 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

На праздновании первого Дня Джаза в ЮНЕСКО Россию представит саксофонист Игорь Бутман

27 апреля в штаб-квартире ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) посол доброй воли UNESCO, легендарный джазовый пианист Хэрби Хэнкок откроет празднование первого в истории Международного дня джаза серией концертов, мастер-классов и дискуссий. Вместе с суперзвёздами джаза — Уинтоном Марсалисом, Маркусом Миллером, Барбарой Хендрикс, Таней Марией, Ди Ди Бриджуотер — по специальному приглашению Хэрби Хэнкока в Париже выступит российский саксофонист Игорь Бутман.

Herbie Hancock (фото: Павел Корбут)
Herbie Hancock (фото: Павел Корбут)

Праздничные мероприятия в парижской штаб-квартире UNESCO, организованные при участии Хэрби Хэнкока, положат начало серии музыкальных событий, которые пройдут по всему миру в последующие дни. Собственно новый «День джаза» — это 30 апреля, но в США с этого года отмечается собственный День джаза — в этом году он пришёлся на 13 апреля, а весь апрель уже с 2001 г. по инициативе Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне считается «Месяцем джаза» (Jazz Appreciation Month).

«Полный Джаз 2.0» уже сообщал, что в Москве впервые отмечаемому Дню джаза (который в этом году приходится на понедельник) будет посвящён фестиваль «Все цвета московского джаза», который состоится в воскресенье, 29 апреля, в концертном зале Академии им. Гнесиных.

Однодневный фестиваль, который начнётся в 17:00 и продлится около пяти часов, представляет народный артист России Анатолий Кролл при поддержке комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. В нём, помимо множества московских джазовых артистов и коллективов, примет участие и Оркестр Игоря Бутмана.

Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма

27 апреля в новом московском клубе Local Time (Новорязанская, д. 29/4, метро Бауманская) впервые в российской столице будет показан документальный фильм Михаила Басова «Валентин Парнах: не здесь и не теперь».
Фильм представит Роман Столяр — композитор, пианист-импровизатор, автор музыки к фильму. После показа фильма запланировано выступление Романа Столяра и общение со зрителями.

Валентин ПарнахО фигуре Валентина Яковлевича Парнаха (1891-1951) довольно много написано: его «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 г., что дало возможность исследователю истории советского джаза Алексею Баташёву в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972) объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза.

Режиссёр из Таганрога Михаил Басов создал первую картину об этом замечательном и, к сожалению, до сих пор ещё малоизвестном творце. Жанр фильма можно определить как поэтическое эссе — приношение талантливому человеку, в судьбе которого музыка сыграла не последнюю роль: именно Парнах принёс в Россию джаз, и именно он придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО — трейлер фильма, подробности о проекте! Читать далее «Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма»

Джазовый подкаст: Chris Bowden

Электроника и джаз: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о творчестве британского саксофониста Криса Боудена в стилистике между джазом и «эйсид». Слушаем пьесу «Only Angst» с альбома Боудена «Slightly Askew» (Ninja Tune, 2002).

Крис Боуден
Chris Bowden


скачать как mp3 (17 Мб) | скачать как wma (4,34 Мб)
Остальные 551 джазовый подкаст
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Продюсер Лео Фейгин: «Я чувствую этот самый русский дух»

Сергей Бондарьков
Фото: архив «Джаз.Ру»
SB

Как мы уже сообщали, с 24 по 29 апреля в московском кинотеатре «Художественный» (Арбатская площадь) состоится VII фестиваль современного интеллектуального искусства Noumen Art’2012, в основу программы которого положена ретроспективная московская премьера документального телесериала «Новая музыка из России» — 10 фильмов, показанных в 1991 году в Великобритании на 4 канале ВВС и посвящённых наиболее ярким представителям экспериментальной и новоджазовой сцены Советского Союза второй половины 80-х годов прошлого века. Представлять сериал будет его создатель — Лео Фейгин, продюсер фирмы грамзаписи Leo Records (известный слушателям Русской службы ВВС как ведущий джазовых программ Алексей Леонидов). ВНИМАНИЕ, в программе фестиваля произошли изменения
В преддверии фестиваля «Джаз.Ру» публикует интервью с Лео Фейгиным, которое наш постоянный автор Сергей Бондарьков сделал во время предыдущего визита маститого британского продюсера в Россию.

Лео Фейгин (фото: Ольга Савельева / Иван Высоких, С.-Петербург)
Лео Фейгин (фото: Ольга Савельева / Иван Высоких, С.-Петербург)

В одном интервью вы как-то сказали, что когда джаз перестает отражать свое время, он становится мёртвой музыкой. Как с этим сейчас? Что за музыка, по-вашему, отражает сегодняшний день?

— Ну, конечно, новая. Скажем, джаз уже не отражает. Мне кажется, он давно превратился в то, что по-русски называется эстрадой. Это означает, что музыкант изо дня в день играет композиции, ограниченные гармонией, ритмом, квадратами всякими. И из этих ограничений ему не выбраться. Их никак не преодолеть. Потому что если это сделать, то музыка станет открытой, она перестанет быть джазом. И потом ведь джаз — это прежде всего мироощущение или образ жизни. А жизнь давно изменилась. Скажем, если вспомнить тридцатые годы, сороковые, революцию бопперов — вот мироощущение! А играть боп сейчас… Я даже не знаю. Эта музыка мёртвая, просто-напросто. Конечно, её интересно слушать, и я её люблю. Но она не порождает мысль, не даёт никакого импульса, никакого толчка. Предположу, что сейчас она нацелена куда-то в область между сердцем и телесным низом. Музыка же, которая интересует меня, — и как раз она-то, мне кажется, и отражает современность — это музыка где-то между сердцем и головой.

Как и написано на ваших пластинках. (Девиз Leo Records — «Music for the Inquiring Mind and the Passionate Heart» — С.Б.) 

— О, да! По-моему, самая ценная музыка — та, что апеллирует к области, смежной между рациональным и иррациональным. Найти эту золотую середину — это самое ценное.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью: зашла ли свободная импровизация в тупик, можно ли определить русский дух, что удивляет продюсера Leo Records и многое другое! Читать далее «Продюсер Лео Фейгин: «Я чувствую этот самый русский дух»»

Поющие инструменталисты в Доме Музыки: Кёртис Стайгерс, Джон Пиццарелли — впечатления

Геннадий Петров,
фото: Владимир Коробицын
GP

Я, похоже, совершил что-то постыдное с точки зрения пуристов высокого искусства, но мне совершенно не стыдно, а радостно. 31 марта и 1 апреля я два вечера подряд ходил в Дом Музыки на концерты вокалистов-инструметалистов, которые радовали собравшуюся публику приятными звуками.

31 марта в Светлановском зале выступил Кёртис Стайгерс — сухощавый седовласый «attractive man», который появился на сцене с саксофоном. Сразу оговорюсь, что он не очень баловал пубику в тот вечер игрой на этом инструменте. Он «взял» её другим — артистизмом, обаянием, юмором.

Curtis Stigers
Curtis Stigers (фото: Владимир Коробицын)

Мне не довелось побывать на концертах великих крунеров и шансонье (я имею в виду французских певцов, а не Круга/Михайлова), но я, конечно же, видел их видеозаписи. Так вот Стайгерс вел себя на сцене в лучших традициях французского шансона и американского крунерства. Он «проигрывал» песню, создавал образ; он то грустил, то радовался, то задумывался. Я еще раз убедился, какая образованная публика ходит на концерты в ММДМ — Куртис много говорил между песнями, и, естественно, никакого перевода не было, но зал адекватно реагировал на шутки и аннотации к номерам.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте Стайгерса, концерт Джона Пиццарелли и много фото! Читать далее «Поющие инструменталисты в Доме Музыки: Кёртис Стайгерс, Джон Пиццарелли — впечатления»

Трубач Крис Ботти в Москве: впечатления из зала

Дарья Белецкая
Фото: Владимир Коробицын
DB

Организаторы московского концерта Криса Ботти (5 апреля) пошли правильной дорогой и наконец-то отказались от амбициозных задач брать в аренду для джазовых концертов «Крокус Сити Холл». Светлановский зал Дома Музыки, так уж сложилось, самая приемлемая с точки зрения вместимости джазовая концертная площадка в городе. К тому же джазовые музыканты не увлекаются богатой сценографией: формат музыки не предполагает. Строгая, аскетичная обстановка залов Дома Музыки и прикормленная публика — больше ничего не надо. Даже наружная реклама и какой-то чрезмерный пиар не решают дела. Любой считающий себя интеллектуалом московский человек «сидит» на афише Дома Музыки и раз в месяц сам находит для себя достойное событие.
К сожалению, не чаще. Приезд звёзд мировой величины — сложная организационная и финансовая задача. По всей видимости, структур, способных такие задачи решать, меньше, чем звёзд. А если прибавить к этому упорное желание некоторых организаторов привозить из года в год одних и тех же знаменитостей по принципу «они всегда собирают», становится совсем грустно.
Среди знаменитостей на концерте были замечены Игорь Бутман и Дмитрий Маликов. Игорь позднее присоединился к музыкантам Криса Ботти на пару номеров, а поп-певец послушно просидел весь концерт на зрительском месте и был очень внимателен.

Ричи Гудз, Крис Ботти, Леонардо Амуэдо
Richie Goods, Chris Botti, Leonardo Amuedo

Из музыкантов Криса Ботти одет по-концертному был только он сам: классический костюм, белая рубашка, узкий строгий галстук, знакомая по рекламным фотографиям причёска. Остальные музыканты — барабанщик Билли Килсон, пианист и клавишник Джефф Кизер, басист Ричи Гудз и гитарист Леонардо Амуэдо — были в «повседневном», не говоря уж о причёсках: ситуация для джаза вполне нормальная.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото! Читать далее «Трубач Крис Ботти в Москве: впечатления из зала»

Джазовый подкаст: саксофонист Анатолий Герасимов

Из истории отечественного джаза и музыкального радиовещания: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «To Burn But Not On Fire», записанную во время концерта квинтета саксофониста Анатолия Герасимова в прямом эфире ныне не существующей радиостанции «РаКурс» 12 апреля 1997.

Анатолий Герасимов, 1997
Анатолий Герасимов в студии «Радио РаКурс», 1997 (фото: Павел Корбут)


скачать как mp3 (10,4 Мб) | скачать как wma (2,67 Мб)
Остальные 550 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

РГГУ представляет первый курс истории джаза: лекции прочитает редактор «Джаз.Ру»

Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета

Кирилл Мошков. «Джазовый век»

 Краткая история джаза из перспективы XXI столетия

цикл из девяти лекций. 36 часов
продолжительность каждой лекции — 180 минут

posterNEW: вступительная лекция 17 апреля — вход бесплатный! (требуется регистрация) Подробности…>>>>
17 апреля, 19:00 — 22.00. Вступительная лекция. Что такое джаз?

Сто лет истории джаза — что мы знаем и что можем услышать. Можно ли зафиксировать джаз? Роль текста и документа в джазовом искусстве.
Начало исторического обзора. Рождение джаза: ранние формы афроамериканской музыки. Блюз хлопковых полей и джаз Нью-Орлеана. Кинг Оливер, Уильям К. Хэнди, Джелли Ролл Мортон. Джаз идёт на север: из Нью-Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк. Original Dixieland Jass Band, Луи Армстронг, Флетчер Хендерсон. «Сладкий джаз» и «горячий джаз»: белые и чёрные оркестры 20-х. Пол Уайтман — белый «король джаза». Бикс Байдербек и другие ранние белые джазмены.
24 апреля, 19:00 — 22.00. Лекция 2. Первые титаны джаза
Луи Армстронг: первая суперзвезда джаза (1900-1971) — из тюрьмы для малолетних в Нью-Орлеане к всемирной славе. Дюк Эллингтон: величайший джазовый композитор и бэндлидер первой половины XX века (1899-1974)
15 мая, 19:00 — 22.00. Лекция 3. «От спиричуэл к свингу», часть 1
Афроамериканские составляющие джазового языка: духовные песнопения, трудовые песни и блюз. Голос блюза: великие блюзовые певицы 1920-х — первые суперзвёзды афроамериканской музыки. «Императрица блюза» Бесси Смит (1894-1937). Блюз городской, водевильный, деревенский, техасский, чикагский, далее везде: от самодельных гитар и фольклорной среды бытования к профессиональному электрифицированному блюзу послевоенной эпохи. Ритм-н-блюз, джамп-блюз и другие провозвестники эры рок-н-ролла.
ДАЛЕЕ: продолжение описания курса, контактная информация.

Читать далее «РГГУ представляет первый курс истории джаза: лекции прочитает редактор «Джаз.Ру»»