Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)

2 августа в больнице варшавского пригорода Пясечно после длительной борьбы с болезнью умер Томаш Шукальски, или «Шакал», один из самых известных польских джазовых музыкантов.
Томаш Шукальски родился в Варшаве 8 января 1947 г. Он окончил лицей при Государственной высшей музыкальной школе — Варшавской консерватории (ныне Музыкальный университет им. Фридерика Шопена в Варшаве) по классу кларнета и в то же время самостоятельно овладел игрой на тенор- и сопрано-саксофонах. Впоследствии к его музыкальному арсеналу добавился ряд других инструментов, прежде всего бас-кларнет, на котором он много записывался.

Tomasz Szukalski
Tomasz Szukalski (photo: Przemysław Sikora /East News)

Первое профессиональное выступление Шукальского на джазовой сцене состоялось в 1967 г. в сопровождающем составе вокальной группы Partita на варшавском фестивале Jazz Jamboree. В этот период он играл также с ансамблями саксофониста Януша Муняка, пианиста Томаша Очальского, участвовал в биг-бэнде Stodoła («Стодоля» — название клуба студентов Варшавского политехнического института). Но по-настоящему Шукальского заметили, когда, начиная с 1972 г., он стал участвовать в ансамбле альт-саксофониста Збигнева Намысловского. Игра Шукальского на теноре, сопрано-саксофоне и бас-кларнете звучит на многих альбомах Намысловского, в том числе на двух ключевых для польского джаза 70-х годов работах — «Winobranie» (1973) и «Kujaviak Goes Funky» (1975). Эти записи сделали Шукальского весьма востребованным музыкантом: его приглашали на записи и для гастролей крупнейшие польские джазмены — саксофонист-флейтист Влодзимеж Нахорны, трубач Томаш Станько, саксофонист Ян «Пташин» Врублевски.

ВИДЕО: Zbigniew Namysłowski Quintet — «Smutny Jasio» (с альбома «Kujaviak Goes Funky» (1975). Збигнев Намысловски — альт-саксофон, Томаш Шукальски — тенор-саксофон, Войцех Кароляк — электропиано, Павел Яржембски — бас, Чеслав «Малы» Бартковски — барабаны

ДАЛЕЕ: продолжение истории жизни Томаша Шукальского, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)»

Джазовый подкаст: Геннадий Хащенко — Анатолий Бабий

Аккомпаниаторы как солисты — незамеченный ансамбль: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует композицию «Композиция» в исполнении дуэта барабанщика Геннадия Хащенко (1936-2005) и контрабасиста Анатолий Бабия (1948-2005) с 4-го диска фестивального сборника «Джаз-78» (Мелодия, 1978).

Геннадий Хащенко, Анатолий Бабий, 1970-е
Геннадий Хащенко, Анатолий Бабий, 1970-е


скачать как mp3 (12,7 Мб) | скачать как wma (3,25 Мб)
Остальные 569 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»-2012: объявлено расписание!

На портале «Джаз.Ру» опубликовано расписание концертов XIV международного фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж», который пройдёт в Москве с 24 по 26 августа 2011.

Jazz at the Hermitage Garden
«Джаз в саду Эрмитаж»

В ХV Московском международном фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» примут участие 12 российских и зарубежных ансамблей, в том числе звёзды джаза из США, Австрии, Польши и Израиля.
В этом году на нашем фестивале выступят замечательные российские музыканты: Большой джазовый оркестр п/у Петра Востокова, знаменитый кларнетист и саксофонист Валерий Киселев и его Ансамбль классического джаза, квартет одного из лучших российских саксофонистов и флейтистов Сергея Головни, неподражаемая саксофонистка и вокалистка Анна Королёва и ее ансамбль Jump и другие. Из-за рубежа к нам приедут такие звёзды джаза, как легендарный исполнитель джаза на губной гармонике Хендрик Мёркенс (США), пианист-виртуоз Джордж Коллиган (США), OPUS 5 — квинтет солистов одного из самых известных джаз-оркестров в мире Mingus Big Band (США), квартет знаменитого австрийского вибрафониста Флипа Филиппа, популярный ансамбль Full Drive (Польша), квартет звезды израильского джаза трубача Итамара Борохова.
Концерты фестиваля будут вести старейшина российского джазового музыковедения Владимир Фейертаг (25 августа) и главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (24 и 26 августа).

ПОДРОБНОСТИ, РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ, БИЛЕТЫ, ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПРЕССЫ

Джазовый подкаст: лицо норвежского джаза-4 — Erik Johannessen

Мини-серия «Лицо норвежского джаза»-4: тромбонист Эрик Йоханнессен. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы «A Comedian Died in New York» и «Gramercy Riffs» с альбома «Inkblots» (Gigafon, 2011)

Erik Johannessen
Erik Johannessen


скачать как mp3 (11,2 Мб) | скачать как wma (2,88 Мб)
Остальные 568 джазовых подкастов

Предыдущие выпуски мини-серии «Взгляд в лицо норвежскому джазу»: саксофонист Эйрик Хегдал; вокалистка Мари Квьен Брунволль; контрабасист Арильд Андерсен
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

В Вашингтоне объявлены имена «Мастеров джаза» 2013 года

18 июля в столице США были объявлены имена лауреатов премии «Мастера джаза Национального фонда искусств» (NEA Jazz Masters), которая будет вручена 14 января 2013 года в Нью-Йорке. Как было ранее объявлено на вручении премии за 2012 год (см. нашу публикацию об этом событии), лауреаты 2013 года, как и лауреаты прошлых лет, тоже получат премии в размере 25 000 долларов каждый; таким образом, финансовые затруднения National Endowment of the Arts, из-за которых год назад будущее премии оказалось под угрозой, успешно преодолены.

К именам 124 людей джаза, уже удостоенных высочайшего для американского джазмена государственного отличия (Национальный Фонд искусств США, который присуждает премию  — государственное учреждение), добавлены ещё четыре. Это:

  • саксофонист Лу Доналдсон;
  • пианист, вокалист и композитор Моуз Аллисон;
  • пианист, бэндлидер, композитор и аранжировщик Эдди Палмьери
  • и владелица легендарного нью-йоркского джаз-клуба Village VanguardЛоррейн Гордон.
Lorraine Gordon, Lou Donaldson, Eddie Palmieri, Mose Allison
Lorraine Gordon, Lou Donaldson, Eddie Palmieri, Mose Allison

Церемония вручения, как и в предшествующие годы, пройдёт в здании джазовой программы нью-йоркского Линкольн-Центра (Jazz @ Lincoln Center) и будет транслироваться в интернете на сайтах НФИ США и J@LC, а также на цифровом радиоканале SiriusXM.

Цитируем слова Рокко Ландесмана, нынешнего председателя Национального Фонда искусств США:

— Каждый из «Мастеров джаза» 2013 года внёс свой вклад в искусство джаза, каким мы его знаем сейчас. Моуз Аллисон создал сплав джаза и блюза, обладающий инивидуальным звучанием. Лу Доналдсон — не только влиятельный музыкант: его влияние на джазовую историю определяла и его роль «открывателя талантов» для лейбла Blue Note. Эдди Палмьери, будучи американцем в первом поколении, успешно объединяет звучания наследия своих пуэрториканских предков и джазовой среды, в которой он вырос. Наконец, Лоррейн Гордон уже более пяти десятилетий руководит важнейшей точкой на джазовой карте Нью-Йорка, предоставляя джазовым музыкантам сцену клуба Village Vanguard. Давайте отметим их вклад в столь важную форму американского искусства!

Подробности на сайте Национального Фонда искусств США

Джазовый подкаст: Woody Shaw

Последний великий новатор джазовой трубы — Вуди Шоу: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесу «Song of Songs» с альбома Вуди Шоу «The Iron Men» (Pony Canyon Records, 1977).

Woody Shaw
Woody Shaw


скачать как mp3 (13,9 Мб) | скачать как wma (3,85 Мб)
Остальные 567 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Джазовый подкаст. Igor Stravinsky + Benny Goodman: Ebony Concerto

Игорь Стравинский и джаз: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует Эбеновый концерт (1946) Игоря Фёдоровича Стравинского (1882-1971) в записи 1963 в исполнении Columbia Jazz Ensemble (дирижёр Леонард Бернстайн, солист Бенни Гудман, кларнет) с альбома «Igor Stravinsky. Chamber Music & Historical Recordings, vol. 1» (Sony / BMG Int’l, 2007).

Игорь Фёдорович Стравинский
Игорь Фёдорович Стравинский


скачать как mp3 (13,6 Мб) | скачать как wma (3,48 Мб)
Остальные 566 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется

ПОЕХАЛИ В ЭЙЛАТ!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Четверть века фестиваль Red Sea Jazz Festival проходил в последнюю неделю августа, отмеченную в календаре израильских джазовых фанов как обязательная для посещения курортного города Эйлат. В 26-й раз фестиваль сдвинули — вероятно, по просьбе учителей и учеников, для многих из которых учебный год начинается раньше 1 сентября. В результате «Джаз на Красном море — 2012» проходит с 30 июля по 2 августа. Условия не изменились — те же четыре дня, те же восемь концертов в день в тех же трёх залах разной вместительности (от тысячи до трёх), вот только залы, прежде именовавшиеся названиями фирм-спонсоров, в этот раз названы именами трех ветеранов израильского джаза — «Пиамента», «Каминский» и «Готфрид». Альберт Пиамента, Ареле Каминский и Дани Готфрид живут, здравствуют и превосходно играют — чтобы никто не подумал о мемориальном характере названий.
Теперь о главном — кто в этих залах будет играть. В программе 20 ансамблей, половина — гости, половина — израильтяне, но граница между гостями и хозяевами сегодня столь размыта, что при представлении я не буду разделять музыкантов.

Kenny GarrettСамая значительная фигура — несомненно, Кенни Гарретт. Впервые он играл в Израиле 23 года назад в составе ансамбля Майлса Дэйвиса. Гарретт родился в Детройте в 1960 году, в 17 лет дебютировал в оркестре Мерсера Эллингтона, затем играл в комбо Мэла Льюиса и Лайонела Хэмптона, а в 24 года записал первый сольный альбом. В 1986 году Арт Блэйки приглашает Гарретта в Jazz Messengers, и в том же году он попадает к Дэйвису, как альт-саксофонист и флейтист. Майлс пишет: «Все хотят сразу иметь так называемый собственный стиль. Но ведь все, на что они способны — это играть чужое дерьмо, копировать приёмы и манеры, изобретенные до них другими. Совсем немногие из молодых музыкантов вырабатывают сейчас свой стиль. Мой альт Кенни Гарретт — один из них». Дэйвис не стесняется в выражениях, но и не хвалит безосновательно. Гаррет работал с Майлсом до конца его дней в 1991 году, а в дальнейшем фигурирует исключительно как лидер ансамблей.

В 1996 году по опросу DownBeat в номинации «альт-саксофон» Гаррет опережает бессменного лидера Фила Вудса, а журнал Rolling Stone, обычно хвалящий только рок-музыкантов, называет его «hot jazz artist». Диапазон интересов Гаррета огромен: от мэйнстрима до всех возможных современных течений, с особым интересом к дальневосточной музыке. Но что бы Кенни ни играл, он самобытен и узнаваем. Его любимый инструмент — альт-саксофон, он много играет на сопрано, а иногда — на сопранино-саксофоне, практически не применяемом в джазе. В Эйлате Гаррет возглавит квинтет — фортепиано, бас, барабаны и перкуссия.

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля Читать далее «Фестиваль «Джаз на Красном Море» сдвинулся, но не меняется»

Джазовый фестиваль в Челябинске настолько традиционен, что!..

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

В начале июня в Челябинске состоялся международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!». Именуя форум, организаторы неизменно употребляют эпитет «традиционный», имея в виду несколько смыслов: регулярность события (фестиваль не проводился только в 2009 и 2010 гг. — по экономическим причинам), постоянство в выборе площадок (лучшие концертные залы города плюс пешеходная часть улицы Кирова), популярную стилистическую направленность программы (на этом фестивале вы едва ли услышите что-то выбивающееся за пределы понятия «джазовый мэйнстрим») и, наконец, наличие гостей, которые с годами уже превратились в символы этого праздника.

Уральский Диксиленд Игоря Бурко
Уральский Диксиленд Игоря Бурко

Если предположить внезапное отсутствие в программе фестиваля народного артиста России Давида Голощёкина, ансамбля Moscow Ragtime Band, Владимира Борисовича Фейертага в качестве ведущего концертов и некоторых других столичных джазовых персон, то у челябинской публики это вызовет недоумение и чувство утраты эстетического и психологического комфорта, который даёт узнавание знакомой пьесы, знакомого артиста, знакомой интонации. Посему, принципиально не рискуя, директор фестиваля народный артист России Игорь Бурко следует проверенным «лекалам» проведения форума. Неизменной осталась и проблема (стеснённость в финансах) и способ ёе разрешения — кипучий энтузиазм Бурко и его команды, заразительный для всех. Мотив для того, чтобы действовать, был весомый: в этом году музыкальная общественность страны и региона отмечает крупные даты — 90-летие российского джаза и 80-летие джаза челябинского. Точки отсчёта известны: создание первого «эксцентрического джаз-банда» Валентином Парнахом в Москве в 1922 году, появление первого джаз-оркестра в Челябинске в 1932 году. Его собрал скрипач Анатолий Хайкин при ресторане «Гигант», который открыли как место досуга трудящихся на великой промышленной стройке Страны Советов — Челябинского тракторного завода (того самого «гиганта»).

Биг-бэнд Станислава Бережнова и Константин Корчагин
Биг-бэнд Станислава Бережнова и Константин Корчагин

Фестиваль привычно занял первый летний уик-энд. Это тоже традиция, помня о которой организаторы постоянно опасаются капризов погоды, ведь существенная часть форума проходит на открытом воздухе. Однако небесная канцелярия явно благоприятствовала джазовому празднику: в городе настала почти тропическая жара, а небо не омрачилось ни единым облачком. Единственный аксессуар, который был необходим публике, пришедшей на Торжественное открытие фестиваля — веер. Строители челябинского Театра оперы и балета им. М.И.Глинки наличие кондиционеров или хотя бы продуманной системы проветривания в далёком 1955 году явно не предполагали. Однако, как отмечают все наши джазовые гости, южноуральский слушатель стоически переносит любые неудобства: духоту, отсутствие мест в зале и, как следствие, возможность слушать концерты, сидя на ступеньках или в оркестровой яме и, главное, феноменальную продолжительность концертов — 4-5-6 часов подряд!
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовый фестиваль в Челябинске настолько традиционен, что!..»

Джазовый подкаст: лицо норвежского джаза-3 — Arild Andersen

Мини-серия «Взгляд в лицо норвежскому джазу»-3: контрабасист Арильд Андерсен. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Electra Song» с концертной записи Arild Andersen Quintet, опубликованной в сборнике «JazzCD.no: Jazz from Norway» (Norwegian Jazz Forum, 2012)

Arild Andersen
Арильд Андерсен в Москве, 2004 (фото: Кирилл Мошков)


скачать как mp3 (10 Мб) | скачать как wma (2,56 Мб)
Остальные 565 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере
Предыдущие выпуски мини-серии «Взгляд в лицо норвежскому джазу»: саксофонист Эйрик Хегдал; вокалистка Мари Квьен Брунволль