Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)

Олег Степурко
Фото: архив автора, Владимир Лучин, Павел Корбут
OS

inmemoriam18 мая ушёл из жизни московский барабанщик Борис Савельев.

Его жизнь была полна драматических поворотов и коллизий. Когда Боре было 10 лет, умерла его мать, вскоре ушёл к новой жене отец — и Борис остался на руках 17-летней сестры, ставшей его второй матерью. Уже в 16 лет Борис пошёл работать на завод и там, в музыкальном кружке, впервые приобщился к музыке. Боря много и упорно занимался спортом и достиг феноменальных результатов: стал мастером спорта по пулевой стрельбе и попал в юниорский состав футбольного клуба «Динамо» — как вратарь. Но любовь к музыке пересилила спорт.

Борис Савельев (фото © Павел Корбут)
Борис Савельев (фото © Павел Корбут)

Этот удивительный человек, как многие великие самоучки российского джаза — трубач Андрей Товмасян, саксофонист Георгий Гаранян, барабанщик Валерий Буланов — самостоятельно освоил свой инструмент. Это случилось, когда Боря служил в армии в военном оркестре (его дочь Маша написала мне: «Интересен тот факт, что папа в армии сделал своими руками барабан, на котором играл в армейском ансамбле»). После армии Борис попал в орбиту таких джазовых титанов, как Андрей Товмасян и пианист/аккордеонист Владимир Данилин, много вместе с ними играл и, как человек необычайно способный и схватывающий всё на лету, очень быстро вырос в мастерстве и попал в джазовую элиту Москвы.

Борис Савельев в период армейской службы
Борис Савельев в период армейской службы

Он продолжил филигранную барабанную традицию первопроходцев послевоенного джазового поколения Валерия Буланова и Валерия Багиряна, которая уже недоступна современной барабанной молодёжи. Эта традиция выражалась, прежде всего, в интеллигентной игре в аккомпанементе, в феноменальном звуке и в потрясающем драйве, о котором гитарист Алексей Кузнецов так и сказал: «Борина игра была в русле Булановской школы и отличалась необычайной интеллигентностью и феноменальным звуком тарелки».

ВИДЕО: «Secret Love» — Алексей Кузнецов и друзья
«Джаз Арт клуб» в кафе «Эссе» (Москва), 28.03.2012
Алексей Кузнецов (гитара), Владимир Данилин (аккордеон), Макар Новиков (контрабас), Борис Савельев (ударные). Съёмка Taberculat

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Борисе Савельеве, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Барабанщик Борис Савельев (1945-2015)»

Петербургский джаз-клуб «Квадрат» представляет 15-й сезон «Джазовых пароходов»

anons24 мая старейшее объединение любителей джаза в России, петербургский джаз-клуб «Квадрат», открыло пятнадцатый сезон регулярных рейсов «Джазовых пароходов» на реке Нева. Эта почти полувековая традиция каждый год собирает на водах северной столицы музыкантов и любителей джаза.

А начались концерты на теплоходах сорок восемь лет назад, в 1967 г., когда президент джаз-клуба «Квадрат» Натан Лейтес организовал первый в стране джазовый пароход, на котором собрались музыканты и члены клуба. Джаз на пароходах музыканты стали играть в начале прошлого века, ещё во времена юности Луи Армстронга в Новом Орлеане, поэтому идея возродить концерты на реке пришлась всем по душе. С тех пор ежегодно один раз летом джаз-клуб устраивал такие пароходы, попасть на которые удавалось с трудом.

В 2001 году «квадратовцы» попробовали сделать дополнительный рейс для всех желающих. Идея понравилась и прижилась.

«Квадрат» продолжит в этом сезоне также и блюзовые рейсы «Blues Time» по пятницам и субботам.

Расписание «Джазовых пароходов»

До конца сентября «Джазовые пароходы» будут ходить от пристани «Зимняя канавка» (у Эрмитажа, Дворцовая наб., 32) по средам, четвергам, пятницам и субботам в 19:00, по воскресеньям в 18:00.

Отправление блюзовых рейсов «Blues Time» — в пятницу и субботу в 22:00 от пристани «Эрмитаж» (Дворцовая наб., 38).

Билеты продаются в театральных кассах города, стоимость — 700-850 рублей.

Дополнительная информация по тел. (812)681-8099, (921)332-0615 и на сайте «Квадрата».

ДАЛЕЕ: полное расписание рейсов и выступлений на джазовых и блюзовых рейсах в Петербурге на май-июнь 2015  Читать далее «Петербургский джаз-клуб «Квадрат» представляет 15-й сезон «Джазовых пароходов»»

Трубач Томас Йоханссон: «Cortex — постоянный бит и общее чувство ритма»

РАНЕЕ В «ПОЛНОМ ДЖАЗЕ 2.0»: Отвязный норвежский джазовый квартет Cortex даст всего один концерт в Москве

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

interviewКак мы уже сообщали, 27 маяв культурном центре «ДОМ» играет один из самых ярких коллективов молодой скандинавской джазовой сцены — квартет Cortex (Норвегия): Томас Йоханссон (Thomas Johansson) — труба, Кристоффер Берре Альбертс (Kristoffer Berre Alberts) — саксофоны, Ула Хёйер (Ola Høyer) — контрабас и Гар Нильссен (Gard Nilssen) — ударные, перкуссия. Концерт проходит при поддержке Посольства Норвегии в России, информационные партнеры — «Джаз.Ру» и портал Звуки.Ру.

Перед выступлением в Москве лидер Сortex трубач Томас Йоханссон дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.

Thomas Johansson
Thomas Johansson

Стояла ли за созданием Сortex какая-то идея, концепция — касающаяся стиля или ещё чего-либо? Или вы просто хотели поиграть с друзьями?

— Когда мне было 22 или 23 года, я купил запись Дона Черри «Complete Communion». Мне очень понравилась идея квартета из трубы, контрабаса, саксофона и ударных. Это был, наверно, главный толчок к тому, чтобы создать такой квартет самому. Я тогда жил вместе с барабанщиком (Гар Нильссен — Г.Д.), мы с детства дружим. С саксофонистом (Кристоффер Альбертс — Г.Д.) я к тому времени был знаком пару лет, а басиста (Ула Хёйер — Г.Д.) я тогда ещё не очень хорошо знал, но он жил в Тронхейме, когда я туда переехал. Так что начать играть с ними было вполне естественным шагом.

Значит ли это, что у этого ансамбля постоянный состав? Вы хотите играть эту музыку именно с этими людьми?

— В этой группе — да. У нас иногда бывали замены на концертах, когда кто-нибудь оказывался в другом месте. Но в остальном работает первоначальный состав.

Когда говорят о вашей музыке, вспоминают прежде всего Дона Черри и Орнетта Коулмана. Черри вы сами упомянули. Были ли квартеты Коулмана также источником вдохновения для вас?

— Да, конечно.

А какие ещё у вас были примеры, которыми вы вдохновлялись?

— Я слушал также Masada Джона Зорна, но в последнее время не так часто. А ещё квартеты Бобби Брэдфорда с Филипом Уилсоном, они тоже исповедуют свободный подход, но у Бобби Брэдфорда есть очень красивые мелодические линии.

Ваша идея и заключалась в соединении свободной энергии и мелодичности?

— Да, а также постоянный бит, общее чувство ритма, причём необязательно в соответствии с метром.

Thomas Johansson
Thomas Johansson (© Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)

Работаете ли вы сейчас над новой программой?

— Да. Я начал сочинять новые произведения после Рождества, у нас уже есть четыре или пять новых композиций. Надеюсь, к концерту в Москве их будет больше. Цель — исполнять только новую музыку. В марте у нас был концерт в Осло (исполнительский центр Nasjonal Jazzscene), и почти вся программа у нас состояла из новой музыки.

Вы планируете записать после этого выпустить новый альбом?

— Да, у нас хорошие отношения с компанией Clean Feed Records, так что естественно, чтобы мы выпускали альбом на этом лейбле. Но перед этим мы выпустим наш концертный альбом «Live!» на виниле, там будут добавлены версии двух номеров, будет новый сопроводительный текст. А потом, уже после лета, мы будем записывать новый альбом.

Как вам кажется, насколько актуальна музыка, которую играет Cortex — не казалась ли она слегка устаревшей, когда вы только начинали?

— Эта музыка была мне очень интересна, и другие музыканты её слушали. Она казалось новой и свежей, и мне хотелось передать суть звучания шестидесятых, звучание и ощущение акустических инструментов. Это была основная цель.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Томаса Йоханссона, ВИДЕО, контактная информация  Читать далее «Трубач Томас Йоханссон: «Cortex — постоянный бит и общее чувство ритма»»

Вокалистка Татьяна Конькова (1946-2015)

Александр Эйдельман
Фото: архив «Джаз Арт клубa»
AE

inmemoriam21 мая ушла из жизни Татьяна Конькова — известная и многими любимая московская джазовая певица. В её творчестве джаз занимал особое место, потому что именно он лежал в основе её музыкального мышления, её мироощущения. Исполняя любую песню, от романса вплоть до какой-нибудь блатной, она всегда пела её с джазовой подачей, со свингом, с драйвом, заражающим публику. Люди, послушавшие певицу один раз, становились её поклонниками.

Татьяна Конькова, 2010
Татьяна Конькова, 2010

Татьяна Васильевна Конькова — коренная москвичка, родилась в столице 25 февраля 1946. В её биографии были различные этапы: и периоды бурной творческой деятельности, и моменты сознательного ухода в тень, в тишину, для лечения души. Причиной тому были непростые обстоятельства, сопровождавшие её всю жизнь, в первую очередь трагическая гибель дочери Светланы.

Татьяна Конькова в 1970-е
Татьяна Конькова в 1970-е

Вхождение в джаз произошло ещё в 60-х годах, когда Татьяна Конькова стала солисткой в оркестре Эдди Рознера. Тогда же она вышла замуж за известного джазового трубача Константина Носова. В ту пору для джазовых музыкантов было много работы, и для них были открыты двери дорогих, пафосных ресторанов и гостиниц — «Россия», «Космос», «Арбат», «Белград», «Джалтаранг» и др. Именно там с отличными джазменами работала Татьяна Конькова. Среди её партнёров на сцене были Константин Носов, Геннадий Гольштейн, Александр Пищиков, Арнольд Гороховский, Иван Юрченко, Игорь Бутман, Александр Мартиросов, Виталий Хренов, Евгений Онищенко, Анатолий Соболев, Константин Серов, Евгений Рябой, Виктор Подкорытов. Владимир Данилин, Раф Галиулин и многие другие. Работа в ресторанах всегда была отличной школой для музыкантов в плане оттачивания техники, расширения и формирования программы и хорошего ощущения зала, зрителя. Татьяна с удовольствием всю жизнь училась в этой школе, доставляя радость от исполнения слушателям и, конечно, самой себе. Она любила сцену, любила песню, она любила джаз.

Был период, когда Татьяна Конькова по приглашению уехала в Канаду и работала там в варьете и в клубах. Там она отточила свой английский, и её произношение никогда не вызывало скептической улыбки у знатоков джаза. Вернувшись в Москву, она долгое время нигде не выступала, но примерно в середине 90-х годов Татьяна вновь заблистала на сцене. Феноменальным было её выступление с трио гитариста Константина Серова на 1-м фестивале вокального джаза, ставшее для публики настоящим открытием. Единственный диск с живой записью её выступления издан под лейблом Jazz Art Club Collection.

С 1999 года Татьяна Конькова постоянно и плодотворно работала с квартетом Виталия Хренова, в который, сменяя друг друга, входили ведущие московские джазмены. Ей аплодировали, восторженно кричали, свистели в «Джаз Арт клубе», в «Последних деньгах», в «Демократии», «Джаз Тауне», «Эссе», «Петровиче», «Б2» и других клубах.

Ушла настоящая большая певица, погасла звезда, но след от неё остался. Он в нашей памяти, в памяти друзей, музыкантов, в памяти её поклонников, в немногочисленных, но ярких записях.

Спи спокойно, Татьяна Васильевна.

Ты, оставаясь всегда скромной, прожила красивую жизнь яркой, творческой личности, настоящей народной артистки, потому что тебя всегда любил народ. Вечная память.

Татьяна Конькова, 1995
Татьяна Конькова, 1995 (I фестиваль вокального джаза). Справа — Анатолий Соболев (1947-2003)

АУДИО: Татьяна Конькова «I’m A Fool To Want You»

«Джаз Арт клубе» на Беговой, 08.03.1996; Константин Серов — гитара, Анатолий Соболев — контрабас, Евгений Рябой — ударные

Джазовый подкаст №702: Charles Mingus

podcastПроект «11 недель истории джаза»: неделя шестая — контрабасист Чарлз Мингус и его композиторские работы. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу-посвящение памяти саксофониста Лестера Янга «Goodbye Pork Pie Hat» с альбома «Mingus Ah Um» (Columbia, 1959).

Charles Mingus
Charles Mingus