Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Кирилл Мошков, Каупо Киккас
GD

2011 год для Таллинна был годом «культурной столицы Европы». Огромное количество мероприятий в области театра, кино, изобразительного искусства, музыки, знаменитые зарубежные гости — всё как полагается. Ощутил на себе важность момента и местный ежегодный джазовый фестиваль Jazzkaar (см. репортаж: часть 1, часть 2), который в этом году был предварён другим фестивалем — выездной версией норвежского Punkt, о котором в «Полном джазе» захватывающе писала Татьяна Балакирская. Мы же упомянули об этом потому, что в те апрельские дни совершалась подготовка мероприятия, состоявшегося под закрытие года «Таллинн-2011» — международного проекта World of Glass с участием норвежских музыкантов и эстонских мастеров.
И вот в конце года, незадолго до католического Рождества, на сцене небольшого (на 150 мест) драматического Театра фон Краля — первого частного театра в постсоветской Эстонии, который в наступившем году будет праздновать двадцатилетие, — в течение двух дней норвежские гости, перкуссионист Терье Исунгсет и трубач Арве Хенриксен, извлекали различные звуки из стеклянных объектов, которые создали специально для них преподаватели и студенты Таллиннской академии художеств. Идея уникального проекта «Мир стекла» принадлежала координатору музыкальных программ фонда «Tallinn 2011 — культурная столица Европы» Мадли-Лиис Партс.

Arve Henriksen, Terje Isungset
Arve Henriksen, Terje Isungset

Терье Исунгсет известен не только как участник различных импровизационных проектов, но и как исследователь различных звучащих объектов. В его дискографии есть шесть альбомов, где он (с единомышленниками) играет на инструментах, сделанных изо льда. Арве Хенриксен — яркий трубач, продолжатель популярного в норвежской импровизационной музыке соединения звучания живых инструментов и электроники. Его альбомы выходили на норвежском лейбле Rune Grammofon, средоточии скандинавских импровизационных экспериментов с использованием электроники. На этом же лейбле выходили записи ансамблей Supersilent и Food — в первом из них Хенриксен работает до сих пор, во втором участвовал в первых альбомах. Выпускался Хенриксен и на знаменитом германском лейбле ECM, оплоте норвежского джаза. Есть у него интересы и за пределами джаза и импровизационной музыки: он участвовал в различных проектах бывшего солиста группы Japan Дэвида Силвиана — впрочем, творчество этого исполнителя в последнее время тяготеет как раз к импровизационной музыке. Но помимо всего вышесказанного, Хенриксен — один из вышеупомянутых единомышленников Исунгсета (причём чуть ли не самый рьяный) по «ледяным» проектам. Поэтому «стеклянный проект» для обоих музыкантов был в новинку лишь с той точки зрения, что они раньше практически не имели дела с инструментами из стекла — сама же идея игры на нетривиальных объектах им давно очень близка. Да и их подход к собственным инструментам вполне себе нетривиален — Исунгсет давно отринул обычную ударную установку, а Хенриксен разработал на трубе звук, близкий японской флейте сякухати.

Arve Henriksen
Arve Henriksen

Выступлений в рамках проекта «Мир стекла» было четыре — по два в день, по часу каждое. Автор этих строк посетил все четыре выступления и не жалеет: каждое из них было уникальным (что для тотальной импровизации не удивительно), плюс можно было наблюдать, как музыканты постепенно осваиваются с новыми для них инструментами (в апреле они успели познакомиться лишь с некоторыми объектами), смелеют, открывают их новые возможности.
ДАЛЕЕ: рассказ о концертах, ВИДЕО!
Читать далее «Импровизация на стекле: норвежские экспериментаторы в Таллинне»

«Триумф нового джаза»: Leo Records Festival во Дворце на Яузе

NEW Leo Records Festival: полное расписание в России

4 февраля в московском Дворце на Яузе состоится Leo Records Festival — совместный концерт трёх артистов британского новоджазового лейбла Leo Records. На сцену выйдут живущий в Тель-Авиве пианист и композитор Вячеслав Ганелин, живущий в Москве саксофонист Алексей Круглов и барабанщик Олег Юданов из Архангельска. Фестиваль состоится при участии главы легендарной компании — продюсера Лео Фейгина, в прошлом известного советской аудитории как Алексей Леонидов, ведущий музыкальных программ радиостанции BBC.

Лео Фейгин
Лео Фейгин

Leo Records — один из ведущих мировых издательских лейблов новой музыки, основанный Лео Фейгиным в 1979 году. Уже более 30 лет лейбл издает звезд нового джаза первой величины: в каталоге компании — Энтони Брэкстон, Сан Ра, Реджи Уоркман, Art Ensemble of Chicago, Сесил Тейлор, Эван Паркер, Александер фон Шлиппенбах и многие другие.
В каталоге Leo Records особое место занимает новая русская музыка. С 80-х годов прошлого столетия Лео Фейгин издаёт диски Сергея Курёхина, Саинхо Намчылак и многих других российских музыкантов. Одним из первых советских ансамблей, пластинки которых появились на Leo Records, было легендарное Ganelin Trio (« Трио ГТЧ»), в которое входили композитор и пианист Вячеслав Ганелин, барабанщик и перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин. Появление в 1970-е гг. этого радикально новаторского трио сначала на отечественной, а в 80-е — на европейской и американской сцене имело эффект разорвавшейся бомбы. Музыканты поражали абсолютно новым видением импровизационной музыки. Выступления трио не были просто концертами: это были спектакли. Трио создало свой неповторимый, присущий только им стиль, повлияв на развитие импровизационной музыки не только в России, но и за рубежом.

Вячеслав Ганелин
Вячеслав Ганелин

ДАЛЕЕ: подробности об участниках, ВИДЕО!
Читать далее ««Триумф нового джаза»: Leo Records Festival во Дворце на Яузе»

«Бесконечное приближение»: скрипач Найджел Кеннеди родился вовремя

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

В качестве подходящей для предновогодней 591-й программы фигуры выбран британский скрипач Найджел Кеннеди (Nigel Kennedy), которому 28 декабря исполнилось 55 лет. Этот музыкальный виртуоз-хулиган в отличие, скажем, от Ванессы Мэй, создающей сладкую скрипичную музыку для бедных богатых, несет собственное творческое начало и свободу, которая перешла к нему от двух его великих учителей — Иегуди Менухина и Стефана Граппелли.

Nigel Kennedy
Nigel Kennedy

ДАЛЕЕ: Читать текст, смотреть фото и слушать музыку в программе «Бесконечное приближение» …>>>>

Джазовый подкаст: Von Freeman

Лауреаты премии NEA Jazz Masters-2012: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «If I Should Lose You» в исполнении саксофониста Вона Фримана с альбома «The Improvisor» (Premonition, 2002)
Подробнее о лауреатах премии

Вон Фриман в чикагском клубе The New Apartment Lounge, февраль 2002
Вон Фриман в чикагском клубе The New Apartment Lounge, февраль 2002

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (11,9 Мб) | скачать как wma (3 Мб)
Остальные 536 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

В США вручены награды «Мастерам джаза-2012»

Ким Волошин KV

infra10 января в Нью-Йорке состоялась церемония вручения и концерт лауреатов премии «Мастера джаза» на 2012 год — высшей американской награды в области джазовой музыки, присуждаемой ежегодно (с 1982 г.) уже в 30-й раз. Национальный фонд искусств США (National Endowment of the Arts) не только наградил лауреатов 2012 года, но и подтвердил, что лауреаты следующего, 2013 г. также получат премии в размере 25 000 долларов и будут участвовать в «церемониальном концерте» в нью-йоркском Линкольн-центре в январе будущего года.
Jazz Masters LogoТаким образом, опасения относительно будущего единственной американской общенациональной государственной джазовой премии пока что развеяны.
А опасения эти были не беспочвенны. В первой половине 2011 г. джазовый мир был опечален сообщениями о том, что Национальный фонд искусств вынужден, из-за резкого сокращения финансирования, прекратить вручение премий Jazz Masters, а также наград в области народной музыки и оперы. Тем не менее, в июле 2011 бюджетный комитет Конгресса США (именно американский парламент финансирует премии Национального фонда искусств: это — крупнейшая в США программа правительственной поддержки искусств, которая в Америке имеет крайне скромный и ограниченный характер) распорядился восстановить финансирование джазовых и фольклорных премий; таким образом, отменены оказались только премии в области оперного искусства.

«Мастерами джаза» 2012 года объявлены:
ДАЛЕЕ: имена и лица лауреатов американской государственной джазовой премии, подробности о премии и церемонии вручения, ВИДЕО!
Читать далее «В США вручены награды «Мастерам джаза-2012»»

Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов

Евгения Браганцева
Фотографии предоставлены организаторами фестиваля
EB

Цыганский джаз пришёл в Россию: в декабре в Москве прошел II международный фестиваль GypsyJazz. Хэдлайнерами фестиваля стали гитарист-виртуоз Фредерик Белинский (Франция), который выступает и в роли арт-директора этого фестиваля, а также истинный «мануш» — гитарист с мировым именем Бирели Лагрен (Франция) и бельгийский скрипач Ив Тешер.
Надо сказать, что особенность стиля «джаз-мануш», расцвет которого пришёлся во Франции на 30-40-е годы прошлого века и который (судя по интересу слушателей) переживает сейчас второе рождение — акустическое звучание. Идеальный состав — две-три акустические гитары (солирующая и одна-две поддерживающих ритм), контрабас и скрипка (или духовой инструмент). За два дня фестивальных выступлений слушатели вдоволь насладились мягкостью и задушевной лёгкостью этого акустического звучания. А свинговый нерв стилистики джаз-мануш добавил пряного драйва во все выступления артистов — и «наших» (были и наши), и гостей.
10 декабря в московском клубе Music Town прошла встреча с хэдлайнерами фестиваля и концерт с участием ведущих российских коллективов, играющих Gypsy Jazz: Djangoband, Belleville, Full Moon Jazz Band.

Немного о гостях. Прямая речь

Фредерик Белинский
Фредерик Белинский

Фредерик Белинский — французский гитарист, всем сердцем преданный музыке. С гитарой дружен с восьми лет. Обожает джаз-мануш, любит советскую музыку — настолько, что записал её на своём новом альбоме «России! С любовью». Так исторически сложилось: мы всегда были склонны скорее внимать зарубежным гостям, чем слушать голос отечественных артистов. Бесспорная заслуга Фредерика в том, что он с успехом пробудил и активно поддерживает интерес к акустической гитаре и к направлению gypsy jazz в наших соотечественниках. Впервые я услышала Белинского на юбилейном концерте Алексея Кузнецова. Тогда он произвёл незабываемое впечатление своим виртуозным выступлением и высокой техникой игры.

Фредерик, вам удалось обратить особое внимание российских джазовых (и не только джазовых) слушателей на «цыганский джаз». Вероятно, этому поспособствовали ваши сольные выступления и, конечно, фестиваль цыганского джаза.

Первый фестиваль Gypsy Jazz был посвящён 100-летию со дня рождения Джанго Райнхардта. Тогда в Россию приехали известные джазовые музыканты — скрипач Дидье Локвуд и трио Штокело Розенберга; сегодня это не менее удивительные и известные музыканты в мире джаза — Бирели Лагрен, Ив Тешер.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Фредерика Белинского, прямая речь Бирели Лагрена, рассказ о концерте! Читать далее «Цыганский джаз пришёл в Россию: взгляд из зала и прямая речь музыкантов»

Рецензии: некоторые релизы 2010 года

Юрий Льноградский IL

«Джаз.Ру» представляет по тем или иным причинам не опубликованные в 2011-м году рецензии на альбомы иностранных джазовых музыкантов, вышедшие в 2010-м. Редакция готова принимать как пресс-релизы о выходе новых альбомов, так и сами альбомы на рецензию от любых российских и зарубежных издателей.
Связаться с редакцией

Orioxy — «Tales»

Unit Records, 2010

***

Yael Miller (vo), Julie Campiche (harp), Manu Hagmann (db), Nelson Schaer (dr)

Этот весьма необычный по инструментальному составу квартет возглавляет израильтянка Яэль Миллер, в процессе поиска своей музыки добравшаяся до Женевы через Нью-Йорк и Париж. Вокалистка и композитор, Яэль довольно характерно для сегодняшнего дня смешивает в своём творчестве практически всё, что слышит: от джаза до авангарда, от минималистичного поп-рока до неоклассики. Словом, на выходе вполне уверенно прогнозируется то, чего сейчас полным-полно в любом российском городе-миллионнике: камерный состав с недиагностируемой стилистикой, сопровождающий самобытную (или как минимум претендующую на это) девушку с нестандартными взглядами. Некоторые удачно называют этот стиль «театро», улавливая в такого рода музыке ориентированность именно на живое выступление, в котором определённая малоосмысленность музыки компенсируется сценическим поведением, жестами, нарядами и томным взглядом. Миллер, однако, удалось вовремя остановиться, и Orioxy не стоит считать одним из потенциальных завсегдатаев концептуальных московских клубов со своей верной аудиторией из шестнадцати человек. Во-первых, тут действительно интересен сам состав: скрестить недалеко, на самом-то деле, ушедшие от современного джаза контрабас и барабаны с арфой и этим трио состав и ограничить – решение, заслуживающее как минимум внимательного ознакомления. Во-вторых, вокал самой Яэль: то, как она начинает открывающую альбом «Lost Feet», до приятной дрожи напоминает незабвенную Скай Эдвардс времён расцвета Morcheeba, пусть впоследствии Миллер и уходит в более высокий регистр и теряет часть очарования за счёт подтверждения оригинальности. Ну и в-третьих, наконец, сам материал: как ни странно, именно арфа как солирующий инструмент оказывается на удивление интересной и способной зафиксировать внимание слушателя не только на вокалистке, но и на ансамбле. Прекрасно сделан, например, инструментальный «мостик» в пьесе «Saba Bobi», где Жюли Кампиш очень и очень неторопливо, с большими паузами, некрупными аккордовыми всплесками в течение пары минут развивает на фоне чисто джазовой по игре ритм-секции какую-то свою почти кинематографическую мысль. Парадокс этого альбома, пожалуй, именно в том, что он непривычно (чтобы не сказать «неприлично») хорош для музыкальной территории, которая уже давно и крепко дискредитирована не самыми талантливыми исполнителями. У них прихотливость мелодии вызвана тем, что они попросту не могут создать её нормально; у Яэль Миллер эта прихотливость естественна и уместна. Так что бороться за место под солнцем Orioxy даже со столь удачным дебютным альбомом придётся в полном соответствии с печально известной поговоркой «талантам надо помогать, бездарности пробьются сами».

ДАЛЕЕ: ещё пять новых альбомов!

Читать далее «Рецензии: некоторые релизы 2010 года»

«Бесконечное приближение».Голос флейты, или По-рождественски сладко

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

 Программа №590, вышедшая в эфир накануне католического Рождества, носит вполне оправданное название. Голос флейты исходит от чешского виртуоза Иржи Стивина, ну а на сладкое — рождественская музыка, иногда в весьма авангардном виде.

Иржи Стивин (фото: Кирилл Мошков, 2003)
Иржи Стивин (фото: Кирилл Мошков, 2003)

ДАЛЕЕ: Читать текст, смотреть фото и слушать музыку в программе «Бесконечное приближение» …>>>>

В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова

Анна Боброва,
Екатеринбург
Фото: Антон Богомолов
LK

Концерт екатеринбургского биг-бэнда Виталия Владимирова, приуроченный к десятилетию оркестра, состоялся 21 декабря в одном из акустически лучших камерных залов России — концертном зале им. Маклецкого (в Ектеринбургском музыкальном училище им. Чайковского).

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова

Свою мечту — создать биг-бэнд — тромбонист Виталий Владимиров осуществил в 2001 году, когда возглавил отделение «Музыкальное искусство эстрады» в училище им.Чайковского. «С тех пор, — признается лидер оркестра, — музыканты приходят сами: это и студенты музыкального училища, консерватории, и старшее поколение профессиональных исполнителей. Сегодня многие «бэндовцы» параллельно развиваются в ансамблевых или сольных проектах, используя при этом получаемый в оркестре опыт».
Виталий Владимиров — лауреат международных конкурсов и фестивалей, лауреат премий губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», заведующий кафедрой джазовой музыки и создатель биг-бэнда Свердловского областного музыкального училища им. П.И.Чайковского, главный дирижёр биг-бэнда Георгия Гараняна (2010-2011).

Виталий Владимиров
Виталий Владимиров

Примечательно, что оркестр регулярно участвует в несвойственных для джазового состава проектах: симфонических, этнических. По мнению художественного руководителя коллектива Виталия Владимирова, «это дает возможность полноценно развиваться и существовать в разных стилевых плоскостях». Оркестр готов к любым творческим испытаниям и идёт по пути новаторского соединения джаза, этники, европейских музыкальных традиций. Основу репертуара составляют авторская музыка и аранжировки Виталия Владимирова.
ДАЛЕЕ: рассказ о юбилейном концерте, ФОТО Читать далее «В Екатеринбурге отпраздновали десятилетие биг-бэнда Виталия Владимирова»

Радио России: «Бесконечное приближение» в январе

Программа «Бесконечное приближение» (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

7 января 592-я программа «Бесконечное приближение» объединяет идею Рождества с фактом появления на свет в эти январские дни таких разных музыкантов как композитор Александр Скрябин, флейтист Жан-Пьер Рампаль, гитарист Джон Маклафлин.

14 января 593-я программа «Бесконечное приближение» отдает дань памяти и музыкальному таланту тромбониста, пианиста, композитора, аранжировщика, бэндлидера Боба Брукмайера. Наследие музыканта, ушедшего в мир иной 16 декабря 2011 года, дает пищу для размышлений о путях эволюции джаза.

21 января 594-я программа «Бесконечное приближение» представляет гостей эфира: гитариста, председатель Эстонской джазовой федерации, педагога Яака Соояара и саксофониста Алексея Круглова, совершающих обширный тур по Европе с заездом в Россию. Встреча вторая.

28 января 595-я программа «Бесконечное приближение» посвящена творчеству музыканта-новатора, саксофониста и бэндлидера Сэма Риверса, которого не стало сразу после католического Рождества 26 декабря.

Sam Rivers
Sam Rivers