Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене

15 ноября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет Reto Anneler Quartet (Швейцария).

Участники квартета — саксофонисты Рето Аннелер (Reto Anneler) и Кристоф Граб (Christoph Grab), контрабасист Лукас Траксель (Lukas Traxel) и барабанщик Клаудио Штрюби (Claudio Strüby).

Кроме вынесенного в заголовок названия ансамбля, существует и другое, полуофициальное: Рето использует то англоязычное Chinese Whispers (буквально «китайский шёпот»), то немецкоязычное Stille Post («тихая почта»).

Stille Post / Chinese Wispers
Stille Post / Chinese Wispers

Это национальные названия популярной во всех странах детской игры, которая на русском называется «испорченный телефон». Помните, когда сосед по кружку играющих что-то неразборчиво шепчет вам на ухо, вы пытаетесь догадаться, что услышали, и в свою очередь так же тихо и неразборчиво сообщаете результаты догадок в ухо соседу с другой стороны? В квартете Аннелера ничего «испорченного», разумеется, нет: это скорее отсылка к сложности и неочевидности взаимодействия между несколькими личностями, каждая из которых готова и рискует говорить за себя.

Лидер группы — саксофонист, флейтист, кларнетист Рето Аннелер, пишущий собственную музыку и аранжирующий в разных составах и свою, и чужую. Джазовое образование он получил в консерваториях Люцерна и Амстердама. Будучи востребованным сайдменом и специалистом по духовым всех видов, Аннелер является членом различных проектов и у себя в стране, и за рубежом. Среди них стоит отметить, например, Джаз-оркестр Цюриха (где Рето играет партию ведущего альт-саксофона), знаменитый тентет Keller’s 10 и прочие большие составы. В этом ансамбле отсутствует гармонический инструмент — то есть такой, который может играть аккорды: у контрабаса совсем другие функции, а саксофоны — по природе своей одноголосые инструменты, то есть аккорды играть не могут. В начале 50-х гг. в джазе начали возникать такие квартеты, где два одноголосых духовых инструмента образовывали полифоническое звучание, компенсируя отсутствие плотной аккордовой ткани в звучании ансамбля. Но временной промежуток в шесть с лишним десятилетий меняет художественный арсенал музыкантов весьма радикально. В квартете Рето Аннелера собраны музыканты сильной воли с яркими отличительными голосами и универсальным мышлением. Воспитанные в классическом джазе и прекрасно ориентирующиеся в джазе современном, здесь они ведут интеллектуальный диалог на уровне, достойном иной научной конференции.

В настоящий момент Аннелер постоянно задействован в семи коллективах (включая проект-посвящение Фрэнку Синатре) и имеет в дискографии более десяти альбомов, записанных с его участием начиная с 2005 года. С этими программами он выступил уже в основной массе стран Старой Европы, а с посвящением Синатре добрался до Украины. В России его коллектив будет выступать впервые.

Christof Grab, Reto Anneler
Christof Grab, Reto Anneler

Партнёры Рето по квартету — музыканты довольно разного возраста, что хорошо характеризует авторитет Аннелера как лидера собственного состава. Например, второй саксофонист Кристоф Граб старше Аннелера на десятилетие, карьеру сделал уже куда более внушительную (и в Россию приедет уже в третий раз, причём опять с новым ансамблем), однако в этой группе выступает именно вторым голосом, помогая молодому лидеру реализовывать нестандартную идею квартета с двумя одноголосными инструментами без клавишных или гитары.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене»

«Сибирский диксиленд» отметил 30-летие выступлением в новосибирском метро

Сергей Корзенников, Новосибирск IN

7 ноября — не только день социалистической революции в России (1917), но и день рождения известного новосибирского джазового коллектива «Сибирский диксиленд». Именно в этот день ровно 30 лет назад, в 1988 году, музыканты дали свой первый публичный концерт — и произошло это в новосибирской подземке на станции «Площадь Ленина». Сегодня, в честь своей нынешней круглой даты, руководитель «Сибирского диксиленда», заслуженный артист России трубач Сергей Гершенович сотоварищи вновь выступили «на том же месте, в тот же час».

Сергей Гершенович
Сергей Гершенович

Для людей, спешащих по своим делам, появление «Диксиленда» стало приятной неожиданностью. Аплодисменты, улыбки и даже танцы под зажигательные мелодии — всё это длилось около получаса. А 8 ноября в главном концертном зале Сибири — ГКЗ им. Арнольда Каца — для многочисленных поклонников оркестра пройдёт большой юбилейный концерт коллектива, который откроет его четвертое десятилетие.

Юбилейный концерт в новосибирском метро. Соло на тубе: Денис Костин. Танцы-шманцы: простые сибиряки.
Юбилейный концерт в новосибирском метро. Соло на тубе: Денис Костин. Танцы-шманцы: простые сибиряки.

Информация с сайта Новосибирской филармонии, в штате которой работает «Сибирский диксиленд»:

«Сибирский диксиленд» был организован в 1988 году. Оркестр активно гастролировал по городам и республикам бывшего СССР, а с 1991 — и за рубежом (Финляндия, Эстония, Голландия, Германия, Китай, США, Швейцария, Польша, Алжир). В 1994, уже в статусе филармонического коллектива, диксиленд открывает собственный филармонический абонемент.

Денис Костин (туба)
Денис Костин (туба)

Особенностью творческого облика «Сибирского диксиленда» является стремление наряду с музыкой новоорлеанского стиля играть и более поздние композиции, примыкающие к эре свинга. Джазовую классику коллектив представляет на всех новосибирских фестивалях. «Сибирский диксиленд» выступал с такими звёздами традиционного джаза, как Триша Бутте (США), Антти Сарпила (Финляндия), Кэтрин Расселл (США), Доротеа Меле (Италия), Тед Кёрсон (США) и др.

Одним из свидетельств широкого признания профессионального уровня музыкантов стало приглашение оркестра в 2001 году на престижный американский праздник традиционного джаза Costa Mesa Orange County Classic Jazz Festival, среди участников которого стал первым в истории иностранным коллективом. Успех музыкантов из Новосибирска превзошел все ожидания: «Сибирский диксиленд» был назван в тройке лучших коммерческих диксилендов в США, а его поклонники создали в Америке фан-клуб коллектива. С тех пор «Сибирский диксиленд» регулярно приглашают на фестиваль в Коста-Меса.

«Сибирский диксиленд» на станции «Площадь Ленина»
«Сибирский диксиленд» на станции «Площадь Ленина»

В 2002 г. «Сибирский диксиленд» выступал на крупнейшем европейском джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария), а на «Пори джаз-фестивале» (Финляндия) стал традиционным гостем. В феврале 2014 года «Сибирский диксиленд» принимал участие в культурной программе XXII зимних Олимпийских игр в Сочи.
ВИДЕО: «Сибирский диксиленд»




In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью 2 ноября в Нью-Йорке скончался один из ярчайших джазовых трубачей современности — Рой Харгроув (Roy Hargrove). 16 октября ему исполнилось 49 лет.

Джазовое сообщество хорошо знало, что у Роя есть определённые личные проблемы — но при этом его музыкальность, его уникальная творческая многоликость и невероятное мастерство джазового трубача не знали равных, и его игра украшала любой джазовый фестиваль, любой концерт, в котором он участвовал. Его выступления в России — с собственной группой RH Factor в апреле 2004, с Dizzy Gillespie All Stars Big Band в мае 2007 и с собственным квинтетом на фестивале «Триумф джаза» в марте 2018 — были настоящим праздником современного джаза. Именно современного: при безусловном и безупречном владении всем арсеналом выразительных средств джазовой трубы великого прошлого, Харгроув представлял передний край развития джазового искусства, уникальным образом объединяя в своей игре глубокое знание джазового канона эпохи «золотого века джаза» и самое передовое, самое современное музыкальное мышление.

Roy Hargrove
Roy Hargrove

Те, кто видел его, понимали, что этот человек полностью погружён в музыку и живёт ею так, как люди дышат: остановишься — и конец. Рой был очень востребованным музыкантом, несмотря на свои проблемы со злоупотреблением тем, чем не стоило бы. Он много выступал по всему миру, но при этом, когда был в Нью-Йорке, постоянно играл на ночных джемах в джаз-клубе Smalls, причём играл так много и так ярко, как будто ему всё ещё 20 и он всё ещё с жадностью познаёт мир джаза — мир, в котором для него на самом деле практически не оставалось секретов.

Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)
Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)

Он просто очень любил играть. Он делал многое для того, чтобы возможностей играть у него самого и у множества других музыкантов было больше. Многие ли знают, что именно Рой Харгроув (вместе с двумя партнёрами) основал ещё в 1995 г. нью-йоркский клуб The Jazz Gallery — некоммерческий творческий центр, где не было нужды гнаться за прибылью и поэтому без оглядки на необходимость «продать зал» могли представлять новые, максимально творчески смелые программы десятки самых передовых джазовых артистов? Даже после того, как в 2013 г. «Джаз-галерея» из старого, похожего на сарай зала в Нижнем Манхэттене переехала в новое помещение на пятом этаже здания в престижной части Бродвея, она продолжает работать под придуманным основателями лозунгом «Where the future is present» («Там, где будущее — настоящее»), и хотя Харгроув давно не входил в состав художественного совета «Галереи», он регулярно выступал там с новыми программами.

Рой Энтони Харгроув родился в Уэйко, штат Техас, 16 октября 1969 г. и вырос в Далласе, где учился в Школе искусств им. Букера Т. Вашингтона — одной из лучших детских школ с упором на художественное и музыкальное образование в США; в те же годы эту школу посещали, например, будущие звёзды американской эстрады Эрика Баду и Нора Джонс.

Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)
Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)

В 1987 г., 18-летним юношей, на мастер-классе в родной школе он произвёл такое сильное впечатление на ярчайшую звезду тогдашнего джазового мэйнстрима, трубача Уинтона Марсалиса, что тот предложил талантливому школьнику выступить вместе с ним буквально на следующий день. Окончив школу, Харгроув полтора года учился в легендарном колледже Бёркли в Бостоне, где получил полную стипендию, но затем перевёлся на джазовое отделение Университета Новой Школы в Нью-Йорке и влился в музыкантское сообщество столицы мирового джаза. Как писал известный джазовый критик и журналист Нэйт Шинен, «появление Харгроува в тесном мирке джазовых музыкантов произвело эффект разорвавшейся бомбы, сопоставимый разве что с появлением самого Уинтона Марсалиса десятилетием раньше». В 1990 г. вышел дебютный альбом Харгроува, «Diamond in the Rough»; он в это время гастролировал с группой Jazz Futures, в которую входили такие же, как он, новые звёзды молодого поколения джазовой сцены, в том числе контрабасист Крисчен Макбрайд и альт-саксофонист Антонио Харт.

Но не только сверстники играли с Роем: одна их первых студийных записей Харгроува была в составе ансамбля ветерана джаза, альт-саксофониста Бобби Уотсона. А в 1991 юношу пригласил участвовать в записи своего альбома «Here’s to the People» сам Сонни Роллинз, колосс джазового саксофона 1950-60-х гг., и даже дал 22-летнему трубачу отдельный номер на альбоме, пьесу под названием «Young Roy» («Молодой Рой»).

Рой Харгроув никогда не оставлял ряды исповедников джазового мэйнстрима: и в своём джазовом квинтете, и в оркестрах, прежде всего в составе «Звёздного биг-бэнда имени Диззи Гиллеспи» и в собственном биг-бэнде, который он регулярно собирал для гастролей и выступлений на фестивалях в последние десять лет и с которым записал мощный альбом «Emergence» (2009), он играл именно мэйнстрим — современный, искушённый, глубоко укоренённый в традиции.
СЛУШАЕМ: Roy Hargrove Big Band «Emergence» (2009)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Роя Харгроува  Читать далее «In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)»

«Сцена»: проект ТВ «Санкт-Петербург» и питерского джазового сообщества на Новой сцене Александринки

С 29 августа 2018 на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге регулярно проходят концерты телепроекта «Сцена», куратором музыкальных программ выступает петербургский пианист и композитор Андрей Кондаков. Его выступление в трио с контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном открыло новый совместный проект телеканала «Санкт-Петербург» и Александринского театра.

Трио Кондаков-Волков-Багдасарьян в эфире проекта «Сцена»
Трио Кондаков-Волков-Багдасарьян в эфире проекта «Сцена»

Идея проекта — объединить изысканную музыку, творческие встречи и лекции с уникальным видео — открыточными видами Петербурга, снятыми питерским телеканалом. Прямую трансляцию выступлений можно увидеть на сайте телеканала topspb.tv и на платформах социальных сетей. Для тех зрителей, которые предпочитают традиционное телевидение, «Санкт-Петербург» готовит эфирную версию, которую показывает позже.

Второй концерт состоялся 10 октября в день рождения телеканала и представлял квартет Андрея Кондакова.

Ближайшие мероприятия в рамках проекта «Сцена» состоятся в ноябре.

Deniss Paškevičs
Deniss Paškevičs

10 ноября зрители увидят трансляцию с концерта выдающегося рижского саксофониста Дениса Пашкевича (Deniss Paškevičs) и петербургского коллектива Intuitive Project. Денис — обладатель музыкальной премии Латвии за лучший джазовый альбом 2017 года, автор собственных композиций в самых разных стилях и жанрах в диапазоне от фанка и хардбопа до смелых авангардных экспериментов. Intuitive Project — проект, чувствующий себя комфортно в современной стилистике от фанка до джаз-рока. В этот вечер на Новой сцене Александринского театра прозвучит программа «Falling into fall» («Впадая в осень»).

Следующий концерт в рамках проекта пройдет 25 ноября. Новый прогрессивный петербургский проект Jazz Funk Quartet был создан в совместном лидерстве двух ярких музыкантов — басиста Григория Воскобойника и саксофониста Дмитрия Семёнова.

Jazz Funk Quartet
Jazz Funk Quartet (фото © Ольга Карпова, Jazzmap.Ru)

Коллектив начал активно выступать с 2014 года, и к 2016 сформировался постоянный состав — басист Григорий Воскобойник, саксофонист Дмитрий Семёнов, барабанщик Пётр Михеев и клавишник Илья Щеклеин, который вошел в основной состав, сменив Евгения Пономарёва.

Регулярно выступая в джазовых клубах Санкт-Петербурга и Москвы, в 2016 году команда гастролировала в Эстонии, в 2017 году приняла участие в шоукейсах I джазового форума Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге. Участники квартета — в свою очередь, лидеры собственных проектов, трое из них — композиторы. Музыканты комбинируют традиционные инструменты и различные современные устройства — барабанные триггеры, инструментальные вокодеры и т.д. В программе прозвучат авторские композиции участников квартета, а также музыка Роберта Гласпера и Троя Робертса в оригинальной подаче. Готовится к выходу первый альбом квартета.
ВИДЕО: проект «Сцена» — трансляция от 10 октября: квартет Андрея Кондакова

Эфир 10 ноября, 19:30, Денис Пашкевич и Intuitive Project
Эфир 25 ноября, 19:30, Jazz Funk Quartet
Страница онлайн-трансляций телеканала Санкт-Петербург

Интервью «Джаз.Ру». Режиссёр Владимир Непевный о фильме про композитора Вячеслава Гайворонского

«Гайворонский: мимолетности» — это документальный фильм-портрет трубача, композитора, теоретика Вячеслава Гайворонского, созданный на основе съёмок нескольких его юбилейных концертов в 2017 году (музыканту исполнялось 70) и репетиций к ним. В июне 2018 картина демонстрировалась на фестивале «А-кино» в саду Фонтанного дома (Музея Анны Ахматовой). Московские зрители смогут увидеть фильм 5 ноября в клубе «ДОМ» в рамках Фестиваля новой музыки «Длинные руки».

С режиссером Владимиром Непевным мы встретились после спецпоказа его фильма «Гайворонский: мимолетности» на прошедшем в Петербурге кинофестивале «Послание к человеку».

Почему фильм о Гайворонском начинается с художника и поэта Сергея Ковальского, который первым появляется в кадре?

— Так сложилось. Кадры с Ковальским, где он подыграл главному герою в роли безымянного собутыльника в ситуации дружеской посиделки, — не только в начале фильма, но и в середине, и в конце, — это такая арка, которая всё объединяет. Мне хотелось найти что-то не пафосное, что сразу создало бы неформальный контакт. С одной стороны, хотелось, чтобы Гайворонский о каких-то серьёзных вещах поговорил, как он действительно умеет: он хорошо и интересно говорит о музыке, — но, тем не менее, чтобы этот разговор не был слишком высушенным и интеллектуально абстрактным. Так что я благодарен Сергею, замечательному художнику и тоже, кстати, меломану, что он охотно подыграл нам.

Сергей Ковальский и Вячеслав Гайворонский в первых кадрах фильма
Сергей Ковальский и Вячеслав Гайворонский в первых кадрах фильма

А вы не боялись, что подумают: как это, композитор — и так вот несерьёзно выпивает на крыше?

— Ну и прекрасно! Как раз этого и хотелось — чтоб увидели живого человека!

Правильно я понимаю, что «Мимолетности» сняты к 70-летию Гайворонского в прошлом году? Он — один из героев и другого вашего фильма, короткометражки «Музыка. Жизнь. Страсть». Как возникла идея снимать Гайворонского, и почему именно он?

— Действительно, это всё снималось — и короткометражка тоже — в прошлом году. У Гайворонского была целая серия концертов, больших и разных (и с оркестром, и с квартетом, и с контрабасистом Владимиром Волковым, и с саксофонистом Владимиром Чекасиным), то есть такая концентрация, которая редко бывает в течение короткого времени. Он всё-таки обычно реже выступает, по крайней мере, с какими-то новыми программами. И мне хотелось не упустить это, поснимать, — особенно то, что предшествует концерту, когда готовится новая программа.

Гайворонского я очень давно знаю как музыканта, как композитора. Об этом говорится и в фильме: я их впервые услышал с Волковым в 1989 году, как раз приехав в Ленинград и сразу же попав на джазовый фестиваль, на который мечтал попасть. А до этого я их слышал на пластинке «Аванс прошлому», так же, как и Трио Ганелина, и поэтому у меня уже был большой интерес к этой музыке. В общем, я так подсел на неё в свое время, она так хорошо ошарашила (а это и группа «Архангельск», и вообще всё, что у нас было тогда связано с этим направлением), что хотелось, конечно, это живьём увидеть и услышать.

Как вы начали работать вместе?

— Я знал, что Гайворонский пишет музыку для кино. Между прочим, для фильма Юфита «Серебряные головы» он очень интересную музыку написал… Я предложил Гайворонскому сделать музыку к моему фильму, то есть первую работу мы делали вместе уже два года назад. Но, к сожалению, фильм не вышел. У меня впервые случилась такая история, когда я делал большой фильм о художнике, но герой фильма в итоге, посмотрев это, сказал: не хочу, чтобы фильм про меня кто-то видел… Тем не менее, мы с Гайворонским поработали и остались довольны друг другом. Ему очень понравился фильм, который получился, а мне –его музыка в этом фильме. Параллельно с «Мимолетностями» я снимал фильм о художнике Кулакове и питерском андеграунде 60-х годов. Сейчас мы его заканчиваем, в ноябре будет премьера. Там тоже полностью музыка Гайворонского и перкуссиониста Владимира Тарасова.

Кстати, Гайворонский как-то спокойно отнёсся к фильму о себе, сказал, да ладно, не надо! Он в этом смысле собственным величием не озабочен. Ну и тут ещё совпали наши желания и обстоятельства: он не хотел монументального биографического фильма, да и возможностей таких не было. Я начал снимать на энтузиазме, без финансирования, поскольку я сам приобрел камеру год назад и втянулся в съёмку, то я мог снимать (по крайней мере, начинать снимать) без денег. Потом уже, под конец, все-таки удалось получить финансирование от Комитета по культуре, и тут, конечно, 70-летие помогло, потому что наши официальные структуры реагируют только на круглые даты, им нужен какой-то информационный повод, поэтому юбилей Гайворонского тоже сыграл свою роль.

Владимир Непевный
Владимир Непевный

ДАЛЕЕ: продолжение интервью  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Режиссёр Владимир Непевный о фильме про композитора Вячеслава Гайворонского»