РГГУ представляет первый курс истории джаза: лекции прочитает редактор «Джаз.Ру»

Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета

Кирилл Мошков. «Джазовый век»

 Краткая история джаза из перспективы XXI столетия

цикл из девяти лекций. 36 часов
продолжительность каждой лекции — 180 минут

posterNEW: вступительная лекция 17 апреля — вход бесплатный! (требуется регистрация) Подробности…>>>>
17 апреля, 19:00 — 22.00. Вступительная лекция. Что такое джаз?

Сто лет истории джаза — что мы знаем и что можем услышать. Можно ли зафиксировать джаз? Роль текста и документа в джазовом искусстве.
Начало исторического обзора. Рождение джаза: ранние формы афроамериканской музыки. Блюз хлопковых полей и джаз Нью-Орлеана. Кинг Оливер, Уильям К. Хэнди, Джелли Ролл Мортон. Джаз идёт на север: из Нью-Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк. Original Dixieland Jass Band, Луи Армстронг, Флетчер Хендерсон. «Сладкий джаз» и «горячий джаз»: белые и чёрные оркестры 20-х. Пол Уайтман — белый «король джаза». Бикс Байдербек и другие ранние белые джазмены.
24 апреля, 19:00 — 22.00. Лекция 2. Первые титаны джаза
Луи Армстронг: первая суперзвезда джаза (1900-1971) — из тюрьмы для малолетних в Нью-Орлеане к всемирной славе. Дюк Эллингтон: величайший джазовый композитор и бэндлидер первой половины XX века (1899-1974)
15 мая, 19:00 — 22.00. Лекция 3. «От спиричуэл к свингу», часть 1
Афроамериканские составляющие джазового языка: духовные песнопения, трудовые песни и блюз. Голос блюза: великие блюзовые певицы 1920-х — первые суперзвёзды афроамериканской музыки. «Императрица блюза» Бесси Смит (1894-1937). Блюз городской, водевильный, деревенский, техасский, чикагский, далее везде: от самодельных гитар и фольклорной среды бытования к профессиональному электрифицированному блюзу послевоенной эпохи. Ритм-н-блюз, джамп-блюз и другие провозвестники эры рок-н-ролла.
ДАЛЕЕ: продолжение описания курса, контактная информация.

Читать далее «РГГУ представляет первый курс истории джаза: лекции прочитает редактор «Джаз.Ру»»

Москва, «Билингва», Modern Jazz Fest. Блин! Но не комом.

10 марта в московском клубе Bilingua впервые состоялся клубный фестиваль современного авторского джаза Modern Jazz Fest. За один вечер слушатели смогли познакомиться с творчеством шести сравнительно молодых коллективов: «Живые Люди», «Осипов Band», Gavs Brothers, Fusion Trio / Fusion Port, квинтета Алексея Рябухина и ансамбля Натальи Скворцовой и Анатолия Осипова. Всего за четыре с половиной часа на сцене выступили двадцать музыкантов. Главный акцент программы этого фестиваля был сделан на творчестве пианистки и композитора Натальи Скворцовой, задействованной сразу в четырёх из шести составов, принявших участие в концерте.
Основная заявленная цель фестиваля — дать возможность нескольким джазовым композиторам исполнить свои собственные произведения. Но были и другие цели, тоже немаловажные. Например: 1) дать возможность музыкантам, в силу занятости своими проектами нечасто посещающим концерты коллег, пообщаться друг с другом, послушать друг друга; 2) дать возможность слушателям одной группы познакомиться с музыкой остальных участников концерта, то есть обменяться аудиторией; 3) посильно способствовать развитию совместных действий, необходимость и возможность которых постепенно осознаётся всё большим числом музыкантов. Действительно, платный сборный концерт групп, которые по отдельности редко когда играют клубные концерты в присутствии более чем 30-40 слушателей даже при условии свободного входа, здесь смог собрать порядка 170 человек.
У автора этих строк примерно с осени прошлого года зрела идея провести мероприятие крупнее обычного клубного концерта, но при использовании «организации снизу», иначе говоря — минимумом средств. Дело в том, что я работаю с абсолютно некоммерческим, но при этом очень достойным сектором музыкальной индустрии — современной авторской джазовой музыкой. Этот специфический сектор требует к себе особого подхода. Такого рода музыка, как правило, изначально написана без расчёта на потребителя и, как следствие, не приносит прибыли. При этом сил, средств и времени на подготовку авторских программ требуется очень много, в том числе и затрат на продвижение такой музыки. Например, авторская музыка жёстко требует постоянного состава. В отличие от джазовых стандартов, она в подавляющем большинстве случаев неудовлетворительно играется «с листа» даже неплохими музыкантами. Следующий момент — наше образование справедливо нацелено на освоение студентами азов мастерства, для чего используются опять-таки стандарты, но мало поощряет молодёжь к работе над собственными сочинениями. На прошлогоднем фестивале студенческого творчества «Фестос» я за целый день услышал авторскую композицию только от одного студента. Наконец, слушатели на концертах опять-таки предпочитают вокальный джаз, те же стандарты. В общем, засада со всех сторон.
ДАЛЕЕ: как преодолевались засады, где сидел засадный полк, как наши выступили и чем сердце успокоилось, и много ВИДЕО с фестиваля! Читать далее «Москва, «Билингва», Modern Jazz Fest. Блин! Но не комом.»

Артисты Leo Records на фестивале Noumen Art в Москве

Изменения в программе фестиваля NoumenArt. По объективным причинам организатор фестиваля Георгий Давиташвили изменил концепцию фестиваля. Фильмы будут показаны в Синем зале, а концерт перед показом фильма состоится в заключительный день.

С 24 по 29 апреля в московском кинотеатре «Художественный» (Арбатская площадь) состоится VII фестиваль современного интеллектуального искусства Noumen Art’2012, в основу программы которого положена ретроспективная московская премьера документального телесериала «Новая музыка из России» — 10 фильмов, показанных в 1991 году в Великобритании на 4 канале ВВС. Телесериал посвящен наиболее ярким представителям экспериментальной и новоджазовой сцены Советского Союза второй половины 80-х годов. Создатели телесериала — Лео Фейгин, продюсер фирмы грамзаписи Leo Records (известный слушателям Русской службы ВВС как ведущий джазовых программ Алексей Леонидов), и кинопродюсер Майк Доддз. Фестиваль состоится при непосредственном участии Лео Фейгина. В последний вечер 29 апреля состоится концерт артистов лейбла «Лео Рекордз» Алексея Круглова, Анастасии и Евгения Маслобоевых, Андрея Соловьёва и молодых музыкантов, близких эстетике нового джаза.

Лео Фейгин
Лео Фейгин (фото: Болеслав Соколов)

ДАЛЕЕ: программа фестиваля, контактная информация.

Читать далее «Артисты Leo Records на фестивале Noumen Art в Москве»

Джазовый подкаст: ранний американский брасс-рок

Ранний американский брасс-рок: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) завершает рассказ об истории басс-рока. Слушаем пьесы «The Good Son» с альбома «Second Coming» одноименной группы (Mercury, 1970), «Chocolate Pudding» с альбома «Ambergris?» группы Ambergris (Paramount Records, 1970) и «Baby What You Want Me To Do» с альбома группы Brooklyn Bridge «Bridge In Blue» (Buddah, 1972).

Ambergris
Ambergris


скачать как mp3 (20,4 Мб) | скачать как wma (5,22 Мб)

Предыдущие подкасты серии, посвящённой брасс-року: выпуск 270, выпуск 396, выпуск 436, выпуск 505, выпуск 547
Остальные 549 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Контрабасист Крисчен Макбрайд в Москве: впечатления

Текст: Кирилл Мошков
Фото: Павел Корбут, Анна Филипьева, Кирилл Мошков
Jazz.Ru

6-9 марта в Клубе Игоря Бутмана на Чистых Прудах выступало трио выдающегося современного контрабасиста Крисчена Макбрайда (Christian McBride Trio).

Прошло почти целое десятилетие с тех пор, как в предшественнике К.И.Б. — «Ле Клубе» — выступал квартет Christian McBride Band; нетрудно было предположить, что за то время, что мы не видели сольных проектов ведущего американского контрабасиста поколения 40-летних, многое изменится. И прежде всего изменился сам Макбрайд. Один из авторов этого репортажа, впрочем, неоднократно видел его на сцене и в жизни между двумя приездами в Москву со своими ансамблями — прежде всего в США, а осенью прошлого года мы все видели Крисчена с оркестром Игоря Бутмана в Кремле, поэтому контраст оказался не столь разителен; но, если сравнивать фотоснимки с концертов 2003 и 2012 годов, то видно, что Крисчен сильно заматерел. Теперь это не просто крупный молодой человек, но зрелый гигант с атлетичной, «раскачанной» фигурой, в руках которого контрабас кажется изящной игрушкой. По сравнению с ним два молодых музыканта его нового трио — барабанщик Улиссес Оуэнс (который играет также в его биг-бэнде) и пианист Крисчен Сэндз— выглядят щуплыми мальчишками.

Крисчан Макбрайд (фото: Анна Филипьева)
Christian McBride (photo: Anna Filipieva)

Репертуар трио оказался неожиданно гораздо более мэйнстримовым, чем у квартета девять лет назад. То есть просто-таки джаз-рок отсутствовал как таковой. Блюз, босса, бугалу, лёгкий фанк — и безусловное доминирование четырёхдольных свинговых моделей: такова ныне ритмическая среда Макбрайда.
В трио звуковая картинка значительно более чётко сфокусирована на лидере. Бас не просто формирует основу звучания ансамбля — бас его, собственно, и составляет. Не поймите неправильно: концерт трио Макбрайда не представляет собой непрерывного басового соло. Но солирует Крисчен много и с удовольствием, а когда не солирует — вовлечён в такую острую, насыщенную, напористую ритмическую игру с партнёрами, что назвать контрабас в этом трио «аккомпанирующим» инструментом язык не повернётся ни на секунду. Самым забавным и в то же время показательным номером концерта стал довоенный ещё (1939) кантри-номер «You Are My Sunshine», который Макбрайд мало того что претворил из залихватского деревенского «умца-умца» в искушённый городской ритм-н-блюз — он ещё и изложил значительную часть темы на контрабасе (в других пьесах тему излагал всё-таки Сэндз на рояле).
Среди исполненного материала было много пьес в блюзовой форме; объявляя одну из них, Крисчен сказал примечательные слова — «не знаю, какой именно блюз, но какой-то блюз мы сейчас точно сыграем».
И это ключ к тому, что играл Макбрайд с трио: вполне в русле консервативных поисков (если можно так выразиться!), которые сейчас декларируют многие афроамериканские музыканты, он продемонстрировал значительный крен от космополитичной, открытой музыки полижанрового характера, широко распространённой в современном джазе ещё в первые годы XXI столетия, к более жёстко очерченной «чёрной американской музыке», BAM, о принадлежности к которой заявляют сейчас (иногда даже полностью отрицая термин «джаз») некоторые его коллеги — например, трубачи Николас Пэйтон или Теренс Бланшард. Что ж, эта музыка в исполнении трио Макбрайда повернулась к московской публике весьма привлекательной и позитивной стороной.
Визуальную сторону этих концертов можно оценить в совместном фоторепортаже Павла Корбута, Анны Филипьевой и Кирилла Мошкова, а для самых любопытных читателей мы припасли и возможность заглянуть в Клуб Игоря Бутмана в момент выступления там Трио Кисчена Макбрайда почти воочию.
ДАЛЕЕ: фотогалерея с концертов и ВИДЕО! Читать далее «Контрабасист Крисчен Макбрайд в Москве: впечатления»