«Бах и Колтрейн. Свет неземной» под сводами лютеранского собора

Елена Сергиевская,
музыковед
LK

В октябре 2012 г. уникальная концертная программа «Бах и Колтрейн. Свет неземной», наконец, прозвучала там, где должна была состояться её премьера — в лютеранском кафедральном соборе свв. Петра и Павла в Москве. Почти через год после первого исполнения, после того, как программа была сыграна несколько раз на разных площадках, с меняющимся составом музыкантов. Время показало, насколько это живой и необычный проект, сколько в нём заложено возможностей развития.

Кратко напомню: по инициативе знатока джаза, доктора физико-математических наук Михаила Сапожникова группа вдохновленных его идеей музыкантов подготовила к 85-летию великого Трейна «музыкальное приношение». Сюита «A Love Supreme», одно из центральных творений Колтрейна, звучала вместе с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, ариями из кантат и пассионов. Партитура концерта была изначально рассчитана на индивидуальность двух основных исполнителей — академической певицы, обладательницы непостижимо прекрасного голоса Татьяны Ланской и джазового саксофониста Алексея Круглова (два интересных материала о первых исполнениях программы публиковал «Полный Джаз 2.0» от 25 ноября и 23 декабря 2011).

Вернёмся в холодный осенний вечер 15 октября. Почему я не обошлась без упоминания «температуры за бортом»? Да потому, что в высоком полутёмном соборе было едва ли не холоднее, чем на улице. Музыканты репетировали в верхней одежде (хотя, конечно, на концерте они мужественно её сняли), публика утепляла свои места пластинами какого-то материала, трогательно приготовленного служителями и лежавшего на скамьях стопками. И не говорите, что эти обстоятельства не повлияли на восприятие музыки — не бывает мелочей в художественном целом! Еще одна, гораздо более важная особенность собора как сценической площадки: публика сидит лицом к алтарю, лицезрея распятие, образ Христа — и ничего более. Музыка витает над всеми, доносясь с высоты хоров, откуда-то сзади (были только два-три исключения из этого правила). В поисках привычного зрелища кто-то упорно вертит головой, чтобы увидеть артистов, но большинство принимает правильное решение — только слушать. Ведь всё, что звучит, сочинялось и Бахом, и Колтрейном «In nomine Domini», «Во имя Господне», и мы присутствуем на музыкальной литургии. А кроме того, стены и купол алтаря вдруг оживают, и параллельно с музыкой плывет видеоинсталляция — то трепещущие огоньки свечей, то фрагменты картин старых мастеров (авторы — WhiteBalanceGroup).
ДАЛЕЕ: подробно о программе и впечатлениях Читать далее ««Бах и Колтрейн. Свет неземной» под сводами лютеранского собора»

Квартет Уэйна Шортера в Париже. Впечатления.

Диана Кондрашина DK

25 августа следующего, 2013 года один из величайших ныне живущих джазовых композиторов и саксофонистов Уэйн Шортер отметит 80-летний юбилей. К этому событию готовится выход нового альбома квартета Шортера, причём на лейбле Blue Note, на котором изданы самые известные пластинки саксофониста 1960-х годов («Speak No Evil», «Juju» и др.). К сожалению, многие из нас знают, что шанс увидеть квартет Уэйна Шортера в России равен шансам человечества переселиться на Марс. И как бы трепетно сам маэстро ни относился к вопросам космической одиссеи, нам, землянам, приходится решать вполне насущные вопросы: если чувствуешь жизненную потребность хоть раз увидеть квартет Уэйна Шортера на сцене, что предпринять? Ответ: купить билет до Парижа, к примеру.

Wayne Shorter (photo by John Watson)
Wayne Shorter (photo by John Watson/jazzcamera.co.uk)

В эпоху интернета возможности перемещения даются значительно проще. Забронировать билеты на самолёт и на концерт, а вместе с тем и гостиницу — дело сорока минут. Значительно сложнее решить, куда лететь за исполнителем: в Финляндию, Италию или Францию? Мы выбрали Францию — и не прогадали. За спиной у нас оставались досадно упущенные возможности: Белградский джазовый фестиваль 2010 года, на котором выступал квартет Шортера, затем — тур-посвящение Майлсу Дэйвису, с которым Уэйн Шортер, пианист Хэрби Хэнкок и басист Маркус Миллер появлялись на летних европейских фестивалях в нынешнем году. Но, как полагается, каждая упущенная возможность содействовала возникновению новых. Одновременно с этим нам приходилось слышать скептические замечания от музыкантов, которые в силу географического расположения имеют больше шансов увидеть выступления «ветеранов». Дескать, часто бывает так, что человек ждёт всю сознательную жизнь возможность услышать того самого музыканта, пластинки которого в своё время заставили полюбить музыку в принципе, а потом ты видишь его на сцене, постаревшего, уже не такого техничного, и всё это не вызывает ничего, кроме болезненной досады и разочарования. Пришлось и это предостережение принять как должное.
ДАЛЕЕ: долгожданная встреча с Шортером и его квартетом. Музыка в словах и ощущениях Читать далее «Квартет Уэйна Шортера в Париже. Впечатления.»

Europe Jazz Media chart: лучшие европейские джазовые записи, ноябрь 2012

Как мы уже рассказывали, в сентябре текущего года представители европейских джазовых СМИ договорились ежемесячно обмениваться информацией об альбомах, обративших на себя их внимание за прошедший месяц – по одному от каждого издания, — и таким образом составлять Europe Jazz Media Chart.
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в ноябре 2012.

Формат подачи информации:
Имя корреспондента или редактора
, название издания: артист «название альбома» (лейбл)

    • Cim Meyer, Jazz Special (Дания): Django Bates Beloved «Confirmation» (Lost Marble)
    • Jon Newey, Jazzwise (Великобритания): Ivo Neame «Yatra» (Edition records)
    • Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия): Kadri Voorand Trio «Kosmogooniline etüüd» (Sheikid)
    • Christine Stephan, Jazzthetik (Германия): Nik Bärtch’s Roni «Live» (ECM / Universal)
    • Jan Granlie, Jazznytt (Норвегия): Stefan Pasborg «Free Moby Dick» (ILK)
    • Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды): The Instant Composer Pool «Complete Boxed Catalogue» (Buzz/Challenge)
    • Lars Grip, Orkester Journalen (Швеция): Atomic «Here comes everybody» (Jazzland)
    • Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия): Cortex «Göteborg» (Gigafon)
    • Luca Conti, Musica Jazz (Италия): Enrico Zanisii Sousaphonix «Life Variations» (CamJazz)
    • Axel Stinshoff, Jazz Thing (Германия): Peter Rosendal «Old Man’s Kitchen» (Stunt Records)

Декабрьский чарт мы планируем опубликовать в конце следующего месяца.

Ефим Барбан проведёт в Петербурге научную конференцию о джазе

28-29 ноября в Санкт-Петербурге пройдёт научно-практическая конференция «Современный джаз в музыкальной культуре». Её организуют Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки, секция критики и музыкознания Союза композиторов Санкт-Петербурга и секция лёгкой музыки Союза композиторов Санкт-Петербурга, координатором конференции выступает один из первопроходцев «джазоведения» в СССР, в 1960-е гг. — издатель самого известного советского самиздатовского джазового журнала «Квадрат» Ефим Барбан (впоследствии получивший известность как ведущий джазовых программ Русской службы британской радиостанции ВВС Джеральд Вуд).

Ефим Барбан28 ноября
начало заседания в 11 часов

  • М.М. Митропольский (Москва), «Творческий джаз в СССР и новой России (музыкально-социологический аспект)»
  • [доклад не был прочитан] Д.П. Ухов (Москва), «Джаз Восточной Европы»
  • В.Н. Сыров (Нижний Новгород), доктор искусствоведения, профессор, «Категория музыкального произведения в джазе»
  • Е.С. Барбан (Лондон), «Анализ и оценка джазового опуса (к разработке методологии)»
  • И.М. Бутман (Москва), народный артист России, «Проблемы российского джазового исполнительства»
  • Г.С. Васюточкин (С.-Петербург), «Эволюция социокультурных функций джаза»
  • А.Э. Соловьев (Москва), к.ф.н., «Джаз как бренд»

29 ноября
начало заседания в 11 часов

  • М.М. Митропольский (Москва), «Реальность российского джаза в мировом контексте (к постановке проблемы)» (NEW: публикация текста!)
  • Ф.М. Шак (Краснодар), кандидат искусствоведения, доц., «Джазовая стилистика и постмодернизм»
  • Д.С. Голощекин (С.-Петербург), народный артист Россия, «Аудитория российского джаза»
  • Е.С. Барбан (Лондон), «Джазовая критика как литературный жанр»
  • П.К. Корнев (С.-Петербург), кандидат культурологии, доц., «Цикличность как механизм джазовой эволюции»
  • Ю.Г. Кинус (Ростов-на-Дону), кандидат искусствоведения, проф., «Взаимодействие импровизации и композиции в джазе»
  • В.В. Шулин (С.-Петербург), кандидат искусствоведения, доц., «Джаз как площадка для кросскультурных коммуникаций»
  • Р. С. Столяр (Новосибирск), «Актуальные проблемы российского джазового образования»

Адрес проведения конференции:
СПб, ул. Большая Морская, д. 45, Союз композиторов СПб
Телефон СК СПб: (812) 571-35-48
е-mail
Координатор конференции: Ефим Семёнович Барбан, тел. в России: (+7) 921 384 8625, в Лондоне: (+44) 208 731 9384

Джазовый подкаст: Gary Lucas Fast’n’Bulbous

Гитарист Гэри Лукас, хранитель наследия Капитана Бифхарта. Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы «When I See Mommy I Feel Like a Mommy» с альбома проекта Лукаса Fast’n’Bulbous «Pork Chop Blue Around the Rind» (Cuneiform Records, 2005) и «Woe-Is-Uh-Me-Bop» с альбома «Waxed Oop» (Cuneiform Records, 2009)

Gary Lucas Fast'n'Bulbous
Gary Lucas Fast’n’Bulbous


скачать как mp3 (14,3 Мб) | скачать как wma (3,68 Мб)
Остальные 587 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере