Джазовый подкаст: British Brass Rock

К истории британского брасс-рока: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы «What’s Mine is Mine» и «Light is Light» с альбома группы Rock Workshop «The Very Last Time» (Angel Air, 1971), «Alibi Annie» с альбома группы Trifle «First Meeting» (Esoteric, 1971) и «Dreams of Glass and Sand» с альбома «Mogul Thrash» одноименной шотландской брасс-рок-группы (RCA Records, 1971).

Mogul Thrash
Mogul Thrash

нажмите кнопку для воспроизведения:


скачать как mp3 (18,7 Мб) | скачать как wma (4,78 Мб)
Остальные 546 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Джазовый подкаст: Christian McBride

Контрабасист Крисчен Макбрайд: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Family Affair» с альбома Макбрайда «A Family Affair» (Verve, 1998).

Крисчен Макбрайд
Christian McBride


скачать как mp3 (10,3 Мб) | скачать как wma (2,62 Мб)
Остальные 545 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Уфимский джаз-клуб представил публике вокальный ансамбль «Латинский квартал»

Алиса Сабирова,
Уфа
AS

8 марта на сцене Уфимского джаз-клуба состоялся концерт, названный самими исполнителями презентацией вокального ансамбля «Латинский квартал».

Коллектив этот был создан в 2008 году как студенческий, но на сегодняшний день в нём продолжают работать уже состоявшиеся музыканты — выпускники кафедры эстрадно-джазового исполнительства и звукорежиссуры Уфимской государственной академии искусств. Руководит ансамблем преподаватель кафедры хорового дирижирования, лауреат всероссийских и международных конкурсов Александр Алексеев.

Невзирая на довольно юный возраст, ансамбль заявил о себе практически сразу с момента своего появления: в апреле 2009 года он получил I премию на конкурсе «Соловьи России» в рамках международного фестиваля «Юность планеты» (Санкт-Петербург); в ноябре последовала ещё одна первая премия на III международном молодёжном музыкальном фестивале-конкурсе эстрадных и джазовых исполнителей в Казани (кстати, председателем жюри был народный артист России Игорь Бриль); в прошлом году ансамбль стал лауреатом II степени на международном фестивале хоровой музыки «Жубановская весна. Актобе-2011». Не говоря уже о многочисленных уфимских конкурсах и фестивалях, где «Латинский квартал» буквально вырывал победу у конкурентов.

"Латинский Квартал"
"Латинский Квартал"

Несколько слов о самом концерте. Сразу хочу отметить, что программа была хоть и не очень обширной, но очень разнообразной: как говорится, мал золотник, да дорог. Ни одной похожей друг на друга композиции — от народных песен и джазовых стандартов до спиричуэлс и французского шансона. Кстати сказать, и народные песни в репертуаре ансамбля тоже разные — русские, татарские и даже казахские (такое творческое преломление условий фестиваля в Актюбинске) в собственной оригинальной джазовой аранжировке, а иногда даже с битбоксингом! Ребята продемонстрировали удивительное, неожиданное волшебство вокального звучания — разностороннее и многообразное, при этом создавая собственный неповторимый исполнительский стиль. В этом, безусловно, большая заслуга руководителя, который, зная тембровые особенности каждого своего певца, сам пишет многие аранжировки.

ДАЛЕЕ: интервью руководителя «Латинского квартала» Читать далее «Уфимский джаз-клуб представил публике вокальный ансамбль «Латинский квартал»»

Фестиваль «Триумф джаза», издание 12-е: впечатления из зала

Ким Волошин
фото: Владимир Коробицын
KV

Фестиваль «Триумф джаза» занял своё место в московском джазовом календаре как-то рывком, сразу — и на долгие годы. Придумавший его саксофонист Игорь Бутман один раз попробовал свои силы в качестве фестивального продюсера в 1998-м («Независимый джаз-фестиваль Игоря Бутмана» в зале им.Чайковского летом «дефолтного» года), а в 2000-м уже появилось название «Триумф джаза». На тот момент оно казалось странным: в стране экономический кризис, какой ещё триумф? Однако ларчик открывался просто: в первые годы фестиваль поддерживал благотворительный фонд «Триумф», отсюда и название. Впервые фестиваль прошёл под этим назанием в конце января 2000-го в зале московского Дома кино. На сцене был только биг-бэнд Игоря Бутмана, существовавший на тот момент меньше года, плюс несколько американских и росcийских гостей (пианисты Яков Окунь, Андрей Кондаков, гитарист Пол Болленбэк, плюс — в составе оркестра — барабанщик Билли Кобэм, вызванный из Швейцарии на замену заболевшему штатному участнику оркестра Эдуарду Зизаку). Но и тогда, на скромной сцене и с довольно скромным составом, Бутману как продюсеру удалось произвести весьма убедительное шоу. Обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский писал тогда в «Полном джазе»: «Название фестиваля, явно связанное с названием фонда-мецената, показалось рискованным, учитывая сложности существования нашего джаза. Однако риск оказался совершенно оправданным… общая картина вышла яркой, мощной и весьма нескучной».

В принципе, этой тенденции продюсер фестиваля «Триумф джаза» придерживается и по сей день. Несколько лет фестиваль проходил в зале «Россия», затем — когда его снесли — переехал в Светлановский зал Дома Музыки, и проводится теперь уже не в один присест: два вечера участники играют в Клубе Игоря Бутмана, затем — два вечера в Доме Музыки. Но принцип тот же: оркестр Игоря Бутмана плюс ряд сильных американских (в последние годы — также японских и иногда европейских) музыкантов. Добавилась и ещё одна тенденция: в последние годы в программе почти обязательно обнаруживаются один-два коллектива из области джаз-рока, smooth, contemporary и даже чуть ли не прог-рока, иногда довольно далёких от джаза, но всегда высококачественных. И это тоже не удивляет: мы помним, что, хотя Бутмана-музыканта принято воспринимать как сугубо мэйнстримового музыканта, в «большой» американской грамзаписи он тем не менее дебютировал 24 года назад как гость на альбоме Гровера Вашингтона-мл., крёстного отца мягкой и комфортной электрифицированной стилистики contemporary-джаза.

Двенадцатый «Триумф» все эти тенденции отразил сполна, так что может считаться образцовым «Триумфом».

Николай Винцкевич24 февраля первый концерт в Доме Музыки начался выступлением проекта Vive l’Amour, только что выпустившего дебютный альбом на лейбле Butman Music. Лидер проекта, саксофонист Николай Винцкевич, в джазовых кругах хорошо известен по участию в проектах отца — выдающегося курского пианиста Леонида Винцкевича; с отцом Николай играет самоуглублённую, насыщенную эмоциями камерную музыку на грани стилистических идиом джаза и русской классики, но, в принципе, не скрывает, что по личным склонностям он скорее фьюжн-музыкант. Ещё на рубеже столетий он вместе с клавишником Алексеем Филимоновым выпустил на лейбле Boheme Music довольно успешный в те годы альбом «V&F Project» с элементами как «мягкого» джаза, так и модных тогда электронных стилей (трип-хоп, эйсид и т.п.). Но в Vive l’Amour Винцкевич-мл. делает следующий, более логичный шаг, полностью погружаясь в современную американскую стилистику contemporary на грани «мягкого» джаза — а зачастую, благодаря значительному удельному весу вокально-песенного элемента, ближе даже к поп-соул, чем к «смут-джазу».

Впрочем, один элемент выгоднейшим образом выделяет проект Винцкевича-мл. из ровного поля звучаний «мягкого» джаза: в его группе всё играется живьём, а сладкие синтезаторные звучания не то что не доминируют, а просто даже фактически отсутствуют. На клавишных (и на рояле) играет Винцкевич-старший, а это не только знак качества, но и гарантия точнейшего погружения в стиль — и при этом несвойственных «мягкому» жанру осмысленности и эмоциональности музыкальной ткани. Собственно, планка с первой минуты была поднята высоко: в первой пьесе Винцкевич-старший играл на рояле, младший — на альт-саксофоне, и вдвоём они медленно и меланхолично взаимодействовали с вокалисткой Ив Корнелиус.

Ив Корнелиус
Eve Cornelious

Опытная и хваткая (в плане вокальной манеры, конечно) Ив давно сотрудничает с Винцкевичами, не раз гастролировала с ними по России, но впервые вошла в их творческий союз как соавтор: именно ей написаны тексты англоязычных песен на альбоме «Vive l’Amour». Мы всегда знали её как джазовую вокалистку, но, когда Николай взял в руки сопрано-саксофон, а Леонид Винцкевич из-за рояля пересел за синтезатор и на сцене появились музыканты ритм-секции, звуковая атмосфера полностью развернулась в сторону поп-соул, и стало ясно, что фактурный и запоминающийся (хотя и не чрезмерно богатый) голос Ив отлично укладывается и в эту идиому.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, много фото! Читать далее «Фестиваль «Триумф джаза», издание 12-е: впечатления из зала»

Джазовый подкаст: Philip Cohran & The Artistic Heritage Ensemble

Трубач, изобретатель электрической калимбы и сооснователь чикагской ассоциации AACM Филип Корэн: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Филипа Корэна «The Warning» с альбома его Artistic Heritage Ensemble «Armageddon» (Katalyst Entertainment, 2010) и «Minstrel» с альбома «On the Beach» (Aestuarium, 2001).

Phil Cohran
Phil Cohran


скачать как mp3 (19,4 Мб) | скачать как wma (4,94 Мб)
Остальные 544 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере