Джазовый подкаст: средневековая музыка, джаз и Jiří Stivín

Чешский флейтист Иржи Стивин, джаз и средневековая музыка: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесу «Moods: Phlegmatics/ Sanguinics/ Melancholics/ Cholerics» с альбома Стивина «Zodiac» (Supraphon, 1977).

Иржи Стивин
Jiří Stivín


скачать как mp3 (15,8 Мб) | скачать как wma (4 Мб)
Остальные 555 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Новые имена. Саксофонист Антон Ткачёв: «Не падать духом»

Юрий Гранкин,
Дюссельдорф
DEUTSCH

Историю возникновения интервью с молодым саксофонистом из города Донецка (Украина) — Антоном Ткачёвым — можно смело назвать джазовой. История состоит из импровизационной цепочки случайностей, совпадений, парадоксов и закономерностей, в основе которой, наверное, лежит простая суть: содержательная музыка рано или поздно найдёт себе и дорогу и признание. Автору представляется, что широкой публике фамилия Антона Ткачёва известна мало, а зря. В случае автора первыми помощниками оказались друзья Константин Колодницкий и Антон Мукомела и оброненное ими «послушайте». Последующее закомство с музыкой квинтета Антона Ткачёва и виртуальное личное знакомство, а также факт, что творчество этого, без сомнения, талантливого и амбициозного музыканта остаётся вне поля зрения коллег-журналистов и вообще людей, тем или иным образом связанных с джазом, стало точкой отправления в принятии решения сделать интервью. Знакомьтесь — саксофонист Антон Ткачёв, запись беседы по скайпу.

Твой последний проект, новая программа, которую вы показали в Донецке и Киеве, называется «Back to the Roots» («Назад к корням»)…

Anton Tkachov— В Киеве мы играли другую программу. Так получилось, что, когда в 2010 году мы выступали в Киеве, [продюсер и ведущий концертов] Алексей Коган у меня почему-то спросил: «Антон, а когда ты наконец будешь писать своё?». Сейчас многие музыканты, и моложе меня, пишут свою музыку, а у меня как бы ничего не было. Конечно, у меня есть свои вещи, но я, наверное, отношусь к ним предвзято и поэтому держу их в стороне. На этот раз в Киеве мы играли авторские вещи участников нашего квинтета, в том числе и одну мою.

Понятно, но всё-таки в Донецке прозвучала ваша новая программа. Чем был вызван этот выбор — «Назад к корням»?

— Тем, наверное, что мои предыдущие программы («Yes Or No» и «Colours Of Jazz». — Авт.) были более современными. Тогда мы играли мои любимые вещи: Майкла Бреккера, Боба Берга, Хэрби Хэнкока, Майка Стерна и Пэта Мэтини. Сейчас мы сделали программу более ранних произведений: Чарли Паркера, Телониуса Монка, Уэйна Шортера и Джона Колтрейна. Играем их, используя язык современного джаза.

Корни джаза, по-твоему — в музыке именно этих музыкантов?

— Для меня — это, наверное, корни того периода времени, когда бибоп переходил в хардбоп, т.е. музыка Паркера, но немного жёстче и агрессивнее. И, конечно, музыка Колтрейна и Шортера, без воспитания на этой музыке — никуда.

Нередко можно услышать у джазовых музыкантов, и не только, такое мнение, что стандарты — это музыка несерьёзная, и играть их — дело несерьёзное…

— Утверждение, по-моему, нелепое. У меня на эту тему был неприятный и, в моём понимании, смешной разговор. Мы когда-то предлагали свою современную программу одному фестивалю в Западной Украине, отправили резюме и видео. Получили ответ такого содержания: «Это и мы можем играть, это сейчас не интересно, у вас нет ни одной авторской вещи. Спасибо, у нас таких хватает». С точки зрения джаза, общение было, увы, неадекватным. В моём понимании, для джазового музыканта стандарты — это как книга, которая постоянно находится перед тобой. Гармонии, которые сейчас используются в современных композициях, например — у наших ребят, пишущих свои вещи — всё оттуда. Всё уже написано. Как мне когда-то сказал один известный музыкант: настолько много написано разных стандартов, что, возможно, не имеет смысла сочинять что-то новое.

Если я тебя правильно понимаю, ситуация такова, что зачастую свои вещи неоригинальны. При этом от того, на чём всё основано, пытаются нелогично отказаться?

— Скажу больше, ребята, которые мне сказали, что у нас нет своих вещей, сделали программу с украинскими щедривками и песнями в манере Хэрби Хэнкока, со сложными гармониями, полинадстройками и серьёзными аккордами. Мне хотелось спросить: ребята, а как же вы? Музыка народная, манера заимствована, в чём — своя музыка? Да, мы предлагали не свои вещи, но добавляли своё видение, свои аккорды, полиритмию, свой ритмический рисунок. Если прислушаться, все наши собственные композиции тоже имеют серьёзные отзвуки Хэнкока, Шортера, Колтрейна или Бреккера.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, продолжение интервью Антона Ткачёва Читать далее «Новые имена. Саксофонист Антон Ткачёв: «Не падать духом»»

Саксофонист Олег Киреев стал народным артистом Башкортостана

24 апреля в Москве Президент Башкортостана Рустэм Хамитов вручил нагрудный знак «Народный артист Республики Башкортостан» музыканту Олегу Кирееву. Почетное звание присвоено ему указом Президента Башкортостана от 1 марта 2012 года «за высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие музыкального искусства Республики Башкортостан», сообщила пресс-служба Президента РБ.

Олег Киреев
Олег Киреев

Саксофонист Олег Киреев родился в Уфе 6 февраля 1963 г., учился в Москве в институте им. Гнесиных (ныне Российская Академия музыки), в середине 1980-х дебютировал на большой советской джазовой сцене. В конце 1980-х его ансамбль «Орлан» выпустил на советском лейбле «Мелодия» виниловую пластинку, ставшую одним из лучших образцов стилистики этно-джаз-рока в отечественном джазе. Тогда же началась международная деятельность Олега: он много раз ездил выступать в Польшу, играл с польскими музыкантами и в 1995 записал в Польше альбом, который впоследствии, на рубеже двух столетий, был выпущен в России на компакт-диске под названием «Song For Sonny». В 1994-м Киреев ездил в США, участвовал в многодневной творческой мастерской легендарного саксофониста Бада Шэнка и затем выступал с его ансамблем в Сиэтле. В середине 90-х, когда «Орлан» уже давно прекратил существование из-за изменившихся экономических условий, Киреев продолжал устраивать в Уфе джазовые фестивали и концерты, буквально фонтанируя идеями, и к 1998 году оказался в Москве. Удачный поп-джазовый альбом «Mandala» (Landy Star, 2000; в конце десятилетия он был переиздан в США, получил хорошие отзывы и обильный радиоэфир) соседствовал в биографии Киреева с довольно радикальной игрой в два сопрано-саксофона с американским музыкантом Майком Эллисом в совместном российском турне 1999-2000 гг., популярный «Фэн-Шуй Джаз Театр», игравший приятный этно-фьюжн в манере «Мандалы» — с сотрудничеством с трио «Второе Приближение» и выступлениями с трио пианиста Льва Кушнира и другими представителями джазового мэйнстрима, а продолжение гастролей по Польше, с параллельным выходом на Великобританию и другие европейские страны — с работой арт-директором в нескольких московских джазовых клубах, в том числе наиболее успешно — в первой половине 2000-х в Cool Train и с 2007 по 2010 в «Союзе Композиторов», где Олег провёл несколько очень сильных клубных фестивалей.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Олега Киреева, ВИДЕО! Читать далее «Саксофонист Олег Киреев стал народным артистом Башкортостана»

Джазовый подкаст: Kadri Voorand

Эстонская джазовая певица Кадри Вооранд. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует заглавную пьесу дебютного альбома молодой звезды эстонского джаза «Tunde Kaja» (Shejkid, 2009)

Kadri Voorand
Kadri Voorand


скачать как mp3 (9,5 Мб) | скачать как wma (2,43 Мб)
Остальные 554 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Профессор Александр Осейчук представит своих учеников в специальном концерте

17 мая, Большой зал Центрального Дома работников искусств: концерт «Учителя и ученики»

Заслуженный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных Александр Осейчук и лауреат I Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей, доцент РАМ им. Гнесиных Жанна Ильмер представляют классы джазового ансамбля и специального саксофона кафедры инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Студенты класса профессора Осейчука
Студенты класса профессора Осейчука

В концерте принимают участие

  • лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов: Азат Баязитов, Илья Морозов, Алексей Леон-Рейес, Алексей Жуков, Евгений Игнатов, Виктор Геравкер — саксофоны; Алевтина Полякова — тромбон;
    Андрей Марухин, Артём Третьяков, Алексей Рябухин — фортепиано;
    Анатолий Кожаев — контрабас;
    Александр Кульков, Дмитрий Сапожников — ударные инструменты
  • дипломанты международных и всероссийских конкурсов: Александр Языков — саксофон Армен Султанян — ударные инструменты
  • студенты кафедры: Иван Барышников, Артур Лоран — саксофоны;
    Павел Суязов — труба;
    Сергей Гимазетдинов — тромбон;
    Артём Анисимов, Роман Салмасов — контрабасы;
    Виктор Першин — ударные инструменты

Вступительное слово: народный артист России Анатолий Кролл
Начало: 19.00
Большой зал ЦДРИ: ул. Пушечная дом 9/6, вход от станции метро «Кузнецкий мост»