Артисты Leo Records на фестивале Noumen Art в Москве

Изменения в программе фестиваля NoumenArt. По объективным причинам организатор фестиваля Георгий Давиташвили изменил концепцию фестиваля. Фильмы будут показаны в Синем зале, а концерт перед показом фильма состоится в заключительный день.

С 24 по 29 апреля в московском кинотеатре «Художественный» (Арбатская площадь) состоится VII фестиваль современного интеллектуального искусства Noumen Art’2012, в основу программы которого положена ретроспективная московская премьера документального телесериала «Новая музыка из России» — 10 фильмов, показанных в 1991 году в Великобритании на 4 канале ВВС. Телесериал посвящен наиболее ярким представителям экспериментальной и новоджазовой сцены Советского Союза второй половины 80-х годов. Создатели телесериала — Лео Фейгин, продюсер фирмы грамзаписи Leo Records (известный слушателям Русской службы ВВС как ведущий джазовых программ Алексей Леонидов), и кинопродюсер Майк Доддз. Фестиваль состоится при непосредственном участии Лео Фейгина. В последний вечер 29 апреля состоится концерт артистов лейбла «Лео Рекордз» Алексея Круглова, Анастасии и Евгения Маслобоевых, Андрея Соловьёва и молодых музыкантов, близких эстетике нового джаза.

Лео Фейгин
Лео Фейгин (фото: Болеслав Соколов)

ДАЛЕЕ: программа фестиваля, контактная информация.

Читать далее «Артисты Leo Records на фестивале Noumen Art в Москве»

Джазовый подкаст: ранний американский брасс-рок

Ранний американский брасс-рок: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) завершает рассказ об истории басс-рока. Слушаем пьесы «The Good Son» с альбома «Second Coming» одноименной группы (Mercury, 1970), «Chocolate Pudding» с альбома «Ambergris?» группы Ambergris (Paramount Records, 1970) и «Baby What You Want Me To Do» с альбома группы Brooklyn Bridge «Bridge In Blue» (Buddah, 1972).

Ambergris
Ambergris


скачать как mp3 (20,4 Мб) | скачать как wma (5,22 Мб)

Предыдущие подкасты серии, посвящённой брасс-року: выпуск 270, выпуск 396, выпуск 436, выпуск 505, выпуск 547
Остальные 549 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Контрабасист Крисчен Макбрайд в Москве: впечатления

Текст: Кирилл Мошков
Фото: Павел Корбут, Анна Филипьева, Кирилл Мошков
Jazz.Ru

6-9 марта в Клубе Игоря Бутмана на Чистых Прудах выступало трио выдающегося современного контрабасиста Крисчена Макбрайда (Christian McBride Trio).

Прошло почти целое десятилетие с тех пор, как в предшественнике К.И.Б. — «Ле Клубе» — выступал квартет Christian McBride Band; нетрудно было предположить, что за то время, что мы не видели сольных проектов ведущего американского контрабасиста поколения 40-летних, многое изменится. И прежде всего изменился сам Макбрайд. Один из авторов этого репортажа, впрочем, неоднократно видел его на сцене и в жизни между двумя приездами в Москву со своими ансамблями — прежде всего в США, а осенью прошлого года мы все видели Крисчена с оркестром Игоря Бутмана в Кремле, поэтому контраст оказался не столь разителен; но, если сравнивать фотоснимки с концертов 2003 и 2012 годов, то видно, что Крисчен сильно заматерел. Теперь это не просто крупный молодой человек, но зрелый гигант с атлетичной, «раскачанной» фигурой, в руках которого контрабас кажется изящной игрушкой. По сравнению с ним два молодых музыканта его нового трио — барабанщик Улиссес Оуэнс (который играет также в его биг-бэнде) и пианист Крисчен Сэндз— выглядят щуплыми мальчишками.

Крисчан Макбрайд (фото: Анна Филипьева)
Christian McBride (photo: Anna Filipieva)

Репертуар трио оказался неожиданно гораздо более мэйнстримовым, чем у квартета девять лет назад. То есть просто-таки джаз-рок отсутствовал как таковой. Блюз, босса, бугалу, лёгкий фанк — и безусловное доминирование четырёхдольных свинговых моделей: такова ныне ритмическая среда Макбрайда.
В трио звуковая картинка значительно более чётко сфокусирована на лидере. Бас не просто формирует основу звучания ансамбля — бас его, собственно, и составляет. Не поймите неправильно: концерт трио Макбрайда не представляет собой непрерывного басового соло. Но солирует Крисчен много и с удовольствием, а когда не солирует — вовлечён в такую острую, насыщенную, напористую ритмическую игру с партнёрами, что назвать контрабас в этом трио «аккомпанирующим» инструментом язык не повернётся ни на секунду. Самым забавным и в то же время показательным номером концерта стал довоенный ещё (1939) кантри-номер «You Are My Sunshine», который Макбрайд мало того что претворил из залихватского деревенского «умца-умца» в искушённый городской ритм-н-блюз — он ещё и изложил значительную часть темы на контрабасе (в других пьесах тему излагал всё-таки Сэндз на рояле).
Среди исполненного материала было много пьес в блюзовой форме; объявляя одну из них, Крисчен сказал примечательные слова — «не знаю, какой именно блюз, но какой-то блюз мы сейчас точно сыграем».
И это ключ к тому, что играл Макбрайд с трио: вполне в русле консервативных поисков (если можно так выразиться!), которые сейчас декларируют многие афроамериканские музыканты, он продемонстрировал значительный крен от космополитичной, открытой музыки полижанрового характера, широко распространённой в современном джазе ещё в первые годы XXI столетия, к более жёстко очерченной «чёрной американской музыке», BAM, о принадлежности к которой заявляют сейчас (иногда даже полностью отрицая термин «джаз») некоторые его коллеги — например, трубачи Николас Пэйтон или Теренс Бланшард. Что ж, эта музыка в исполнении трио Макбрайда повернулась к московской публике весьма привлекательной и позитивной стороной.
Визуальную сторону этих концертов можно оценить в совместном фоторепортаже Павла Корбута, Анны Филипьевой и Кирилла Мошкова, а для самых любопытных читателей мы припасли и возможность заглянуть в Клуб Игоря Бутмана в момент выступления там Трио Кисчена Макбрайда почти воочию.
ДАЛЕЕ: фотогалерея с концертов и ВИДЕО! Читать далее «Контрабасист Крисчен Макбрайд в Москве: впечатления»

Перкуссионист Владимир Тарасов проведёт цикл семинаров по музыкальному искусству

7-8 апреля в московской школе менеджеров «Арсенал» пройдет первый семинар известного джазового музыканта и медиа-художника Владимира Тарасова (в прошлом — участника легендарного вильнюсского Трио Ганелина) из нового цикла «В поисках своего пространства». Это новый просветительский проект ШМ «Арсенал» из серии «Art & Management», цель которого — обучение руководителей, предпринимателей и бизнесменов технологиям творчества, развившимся в мире искусства. Проект рассчитан на шесть двухдневных семинаров — по одному в месяц — и двух выездных экскурсий: на джазовый фестиваль в швейцарском городе Монтрё (июль) и на Лондонский джазовый фестиваль (ноябрь). Кроме Владимира Тарасова — основного ведущего, в курсе будут принимать участие и другие артисты — музыканты, художники, писатели, продюсеры. Со-ведущий и инициатор программы — Виталий Булавин, руководитель направления «Art & Management» ШМ «Арсенал». Цель программы: помочь участникам — людям из мира бизнеса — научиться ориентироваться в современном мировом потоке музыкальной и вообще культурной информации, ну и, конечно, лучше разбираться в музыке.

Владимир Тарасов
Владимир Тарасов

В рамках каждого семинара запланированы музыкальные концерты и встречи с музыкантами; в первом семинаре это будет посещение концерта Portico Quartet — участника недавнего Лондонского джазового фестиваля — в Культурном центре «Дом», и встреча с музыкантами квартета.

Подробности о программе

Пришла «Джазовая весна»: JFC Jazz Club отмечает совершеннолетие 18 дней подряд

«Джазовая весна» в Петербурге на сей раз продлится с 12 по 29 апреля: клуб JFC (Шпалерная, 33, м. Чернышевская) отметит свой 18-й день рождения традиционным международным джазовым фестивалем, который символично продлится 18 дней. Насыщенная программа обещает неожиданные альянсы: французские джазмены с удовольствием сыграют с американскими, петербургские — с московскими, столичные — с провинциальными, обогащая при этом палитру звучания друг друга.

12 апреля — проект «Без адреса»
Андрей Кондаков (клавишны), Валерий Белинов (гитара), Андрей Светлов (бас-гитара), Гарий Багдасарьян (барабаны)

Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

Проект «Без адреса» появился в конце 1990-х в содружестве трех великолепных музыкантов: пианиста Андрея Кондакова, гитариста Валерия Белинова и басиста Андрея Светлова. Тогда они исполняли музыку собственного сочинения в лучших традициях стиля фьюжн. С отъездом Белинова в Нью-Йорк, а Светлова — в Париж проект приостановил существование, однако перед этим музыкантам все-таки удалось выпустить альбом на московском лейбле Boheme Musiс под названием «Fusion». В записи этого альбома в качестве специальных гостей участвовали прославленный трубач Рэнди Бреккер и талантливый французский барабанщик Лоран Робан.
«Без адреса» — это и есть тот настоящий высокий уровень, к которому долгие годы стремились все наши музыканты, играющие джаз-рок», — писал в то время Аркадий Шилклопер.
В последние годы Белинов и Кондаков неоднократно выступали вместе в составах с американскими музыкантами в Нью-Йорке. Старые партнёры рады возможности выступить на фестивале в оригинальном составе.

Валерий Белинов
Валерий Белинов

13 апреля — Belinov Blues Band & King B при участии Елены Шерри с программой «Back to the Doghead Blues»
Валерий Белинов (King B) — гитарист, композитор и аранжировщик, создатель уникальных музыкальных инструментов. Начал свое карьеру в Риге, играл в легендарном джаз-кафе «Аллегро», выступал в группе Radar, а также в ансамбле MODO, организованном Раймондом Паулсом. Валерий Белинов — создатель двух уникальных музыкальных инструментов (Pizzicator и Savitar), которые имеют необычные акустические свойства.
Белинов активно развивал и продвигал традиции блюза в России. В 1999 году он способствовал открытию первого в Санкт-Петербурге блюз-клуба «Джими Хендрикс». Сейчас Валерий живёт и работает в Нью-Йорке. Среди тех, с кем выступал или записывался Кинг Би — Рэнди Бреккер, Гэри Бартц, Уинтон Марсалис, Ленни Уайт, Пол Болленбэк, Напуа Давой, Брюс Кокс, Эдсон «Кафе» да Силва, Арли Леонард и др.
Валерий Белинов ведёт активную творческую деятельность, открыт для экспериментов, всегда в поиске новых идей. Проект с молодой певицей Еленой Шерри — тому подтверждение. Она — исполнительница блюза и соул, начинавшая свой путь с блюзовых джемов в клубах «Синяя Птица», «Ритм-н-блюз кафе», Б2 и «Дом у Дороги». Музыканты сыграют блюз-фанковую программу, включающую известные хиты, а также авторский материал.
ДАЛЕЕ: продолжение полной програмы фестиваля «Джазовая весна»! Читать далее «Пришла «Джазовая весна»: JFC Jazz Club отмечает совершеннолетие 18 дней подряд»