Афро-кубинские ритмы на Неве: от корней до современности

I международный фестиваль афро-кубинской и латиноамериканской музыки Musica de Cuba 2012 с успехом прошёл в Санкт-Петербурге в конце января.
Многолетними стараниями организаторов этого фестиваля город на Неве услышал, наконец, выдающихся музыкантов из Европы, диапазон творчества которых включал самые разные стилистические направления — от корневой музыки, связанной с укоренившейся в афро-карибских кругах религиозной традицией нигерийского племени йоруба, до современных течений латинского джаза. Именно поэтому на фестивале была представлена практически вся линейка ударных инструментов — от нигерийских барабанов бата, которые на Кубе используются в ритуальной музыке, до ударной установки. Ударные инструменты — основа афро-кубинской и латиноамериканской музыки.
Состав приглашённых артистов , живущих в разных странах Европы, продемонстрировал публике безупречное владение инструментами и эстетическую обоснованность их применения. На фестивале встретились звёзды, на счету у которых не одна международная награда.
Сценарий фестиваля был продуман устроителями таким образом, чтобы внимательный слушатель смог проследить, как именно звучат афро-кубинские ритмы в их исконной форме и как они применяются в музыкально-танцевальном контексте сегодняшнего дня.

Rumba Yambu
Rumba Yambu

Коротко об участниках фестиваля. Живущий в Париже кубинец Хавьер Кампос Мартинес (Javier Campos Martinez) играет на бата, конга и поёт; он — один из самых известных исполнителей молодого поколения на барабанах бата. В настоящее время он — профессор класса перкуссии в Instituto Superior del Arte в Гаване и консерватории Роттердама.

Latin Visit
Latin Visit

Яков Солодкий (Jakov Solodki) живёт в Мюнхене (Германия): перкуссионист, чья творческая жизнь связана с гастрольной деятельностью. Пропагандист и теоретик латинского джаза, на фестивале он выступал в составе своего оркестра Latin Visit, в программе которого — произведения Дюка Эллингтона, Ната Эддерли, Кола Портера, Мишеля Леграна в латинском преломлении. В оркестре на фестивале играли трубач Иван Васильев, саксофонист Кирилл Бубякин, пианист Сергей Татаринцев и контрабасист Иван Затолочный.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, фото, ВИДЕО Читать далее «Афро-кубинские ритмы на Неве: от корней до современности»

Джазовый подкаст: Meridian Arts Ensemble

Джаз в жизни гитариста Фрэнка Заппы: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы Фрэнка Заппы «Big Swifty Harry / You’re a Beast / The Orange County Lumber Truck / T’Mershi Duween / Dupree’s Paradise» с альбома нью-йоркского духового коллектива Meridian Arts Ensemble «Smart Went Crazy» (Channel Classics, 1993).

Meridian Arts Ensemble
Meridian Arts Ensemble


скачать как mp3 (15,7 Мб) | скачать как wma (4,02 Мб)
Остальные 543 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

«Москва»: презентация альбома работ великого джазового фотографа Германа Леонарда

BOOK COVER15 марта в новом круглосуточном книжном магазине «Москва» на Воздвиженке пройдёт презентация книги «Джаз» — последнего альбома работ легендарного американского музыкального фотографа Германа Леонарда (1923-2010).

Леонард был среди ведущих джазовых фотографов, документировавших бурную историю джаза 1940-1950-х гг. Многие его работы стали свого рода «иконами» джазовой мифологии, идеальными визуальными образами, по которым мы представляем себе золотой век джаза. На известной фотографии, сделанной в последние годы жизни, Леонард сидит на фоне самого, наверное, знаменитого своего снимка — запечатлённого в 1948 г. изображения саксофониста Декстера Гордона, задумчиво курящего на сцене одного из нью-йоркских джаз-клубов.

Herman Leonard (by Douglas Kirkland)Герман Леонард родился в 1923 г. в Аллентауне (Пенсильвания), в девятилетнем возрасте случайно увидел, как старший брат в фотографической «тёмной комнате» проявляет и печатает фотографии, и чудо возникновения застывшего образа времени на фотобумаге навсегда очаровало его. Он получил высшее образование по фотографии в единственном тогда университете США, предлагавшем такую специализацию (Университет Огайо), причём его обучение было прервано на два года — в 1943-1945 годах Герман служил анестезиологом в полевом госпитале на американско-японском фронте в Бирме. Завершив образование в 1947, Леонард с 1948 г. работал фотографом в Нью-Йорке. Он легко договаривался с владельцами джаз-клубов, чтобы ему позволяли снимать репетиции музыкантов, взамен снабжая клубы бесплатными фотографиями для афиш. «Мне хотелось создать визуальный дневник того, что я слышал в клубах, — писал позднее Леонард. — Я хотел, чтобы люди видели, как именно рождается музыка». И это, безусловно, удалось: сотни его снимков, хранящихся ныне в Музее американской истории Смитсоновского института в Вашингтоне, стали золотым фондом джазового фото.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Германа Леонарда, подробности о выпущенной в России книге его фоторабот и о презентации 15 марта! Читать далее ««Москва»: презентация альбома работ великого джазового фотографа Германа Леонарда»

Джазовый подкаст: Zbigniew Namysłowski

Лидер польской джазовой сцены — к выступлениям в России: главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Zabłąkana owieczka» с альбома польского саксофониста Збигнева Намысловского «Kujaviak Goes Funky» (Polskie Nagrania, 1975).

Zbigniew Namysłowski, 1975
Zbigniew Namysłowski, 1975


скачать как mp3 (10,1 Мб) | скачать как wma (2,6 Мб)
Остальные 542 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере
Не пропустите выступления Збигнева Намысловского и других звёзд польского джаза в Москве 2-4 марта!

Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)

21 февраля 2012 исполнилось 70 лет Юрию Маркину. В джазовый мир он вошёл в 1960-е как контрабасист лучших московских джазовых составов. В 80-90-е Маркин предстал как пианист, автор джазовых обработок русской музыкальной классики. К рубежу веков раскрылся как сильный джазовый композитор, хотя, по ряду причин, востребованный гораздо менее широко, чем заслуживает его музыка. Известен он и как один из важнейших джазовых педагогов российской столицы.
В бумажном №1 журнала «Джаз.Ру» за 2012 г. вышло обширное интервью с Юрием Маркиным. А «Полный Джаз» — электронная версия «Джаз.Ру» — отмечает юбилей композитора публикацией очерка о нём, который прислал нам его коллега — московский джазовый композитор Олег Степурко.

 


Олег Степурко
фото: Павел Корбут
OS

Значительные события в мире искусства миром часто поначалу не замечены. Прошло немало лет, пока получили признание шедевры Баха, Мусоргского, Прокофьева. Так же неприметно, без помпы, прошло 70-летие Юрия Маркина. И лишь музыканты, которые всегда идут на один шаг впереди публики, осознали, что произошло.
Наконец мы смогли услышать ответ на тот вызов, который бросил Новый Свет всему миру рождением блюза, джаза и рок-н-ролла. В этих жанрах страна Мусоргского Чайковского и Прокофьева пока не смогла создать ничего, что смогло бы сравняться с шедеврами Дюка Эллингтона, «Битлз» и Эндрю Ллойд Вебера.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Конечно, можно назвать объективные причины: Это и «железный занавес», оторвавший музыкантов от мировой культуры, и коммунистический идеологический пресс, погубивший столько талантов. Но, наверное, главная причина — это то, о чём говорил академик Борис Асафьев: «синтаксис языка создаёт музыкальную речь». В новых ритмических жанрах нет шедевров ни на одном языке, кроме английского. Ибо блюз, из которого произошли джаз и рок, — это прежде всего песенная форма, и поэтому так плоско звучит джаз на любом языке, кроме английского. И у нас мало кто верил в возможность появления джазовых композиций «по-русски».
Но вот в течение нескольких лет в 1990-е и начале 2000-х композитор Юрий Маркин показал цикл джазовых опер в «Джаз-Арт клубе», президент которого Александр Эйдельман обладает поразительным чутьём на музыкальные открытия. И стало очевидно, что Юрию Маркину первому удалось создать «русскоязычный джаз». Причём, если на родине джаза пение осмысленных текстов вылилось в форму миниатюры с вариациями, то Маркин это сделал в крупной форме. Им написано и поставлено 12 одноактных джазовых опер.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Юрия Маркина, много фото, ВИДЕО! Читать далее «Джазовая победа Юрия Маркина (к 70-летию)»