Опыт структурного анализа: «Бах и Колтрейн» — от признательности к псалму

Подробности о проекте «Свет неземной»: рассказ участника о более раннем концерте этого же проекта

Сергей Бондарьков
Фото: Александр Забрин
SB

Хочу заранее извиниться перед читателем. Концерт 30 ноября, о котором пойдет речь, состоял из двух частей и длился почти два часа, но в этом тексте я попытаюсь рассказать лишь об относительном коротком эпизоде второй его части, в которой сюита Джона Колтрейна «A Love Supreme» была исполнена вперемешку с ариями из произведений Иоганна Себастьяна Баха.

участники проекта
участники проекта (фото: Александр Забрин)

«So wird ein geängstigt Gewissen
Durch eigene Folter zerrissen»

или, в буквальном переводе:

«Так встревоженная совесть
сама себя терзает»

В Государственном центре современного искусства звучит третья часть 105-й кантаты Иоганна Себастьяна Баха, ария для сопрано. Выше — две заключительные строки её либретто. Татьяна Ланская выводит последнее «zerrissen» и умолкает, оставляя звучать альт-саксофон Алексея Круглова, замещающий гобой, и фортепианное тремоло Ивана Ипатова, имитирующее мерцающие звуки струнных. Альт продолжает линию гобоя — светлую мелодию, не лишенную, несмотря на лёгкость, внутреннего напряжения и тревожности, — которой Бах сопроводил эту часть либретто.В аутентичном исполнении гобой в этом месте еще раз проводит мелодию, приводя её к утвердительной точке. Момент явно ощутимого нарастающего беспокойства в ней довольно короткий — всего несколько последовательных фигур перед самым концом, соответствующих приведенным выше словам либретто. Напряжение снимается ровно в тот момент, когда на следующей его ступени предчувствуется надрыв.

фото: Александр Забрин
фото: Александр Забрин

Круглов же, до этого сыгравший три арии по нотам, без отступлений, после нескольких тактов как будто чуть торопится, рвёт ритм и начинает варьировать мелодию. Пианист продолжает играть ещё секунд семь, берет несколько нот медленнее и замолкает — почти сразу вслед за этим покидая место за роялем. Мерцание тремоло, которое задаёт темп в течение всей арии, гаснет, музыкальная ситуация резко меняется — из неё как будто пропадает не только времяобразующий пульс клавиш, но и условный колеблющийся свет высоких нот фортепиано, заполнявший до этого звуковое пространство. Альт Круглова остается в одиночестве, физически ощутимом после произошедшей перемены. Линия саксофона сначала, как будто в задумчивости замедляется, едва не останавливаясь — затем динамика начинает нарастать. Самые неожиданные перевоплощения происходят стремительно быстро (в лучших традициях одного из важнейших для Алексея музыкантов — Энтони Брэкстона), но в этом урагане слышно изначальную мелодию — во всяком случае, логику её развития. Головокружительный tour de force заканчивается несколькими относительно длительными, глубокими вибрациями — как тяжёлые, хриплые вдохи и выдохи человека, восстанавливающего дыхание после изматывающей борьбы на пределе возможностей. Последний выдох — уже ровный и еле слышный, спокойный. И за ним — первые шесть нот из «Psalm» Колтрейна.
ДАЛЕЕ: продолжение анализа баховско-колтрейновских перекрестий в проекте «Свет неземной»

Читать далее «Опыт структурного анализа: «Бах и Колтрейн» — от признательности к псалму»

Зима на Красном море будет джазовой: грядёт II зимний фестиваль в Эйлате

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Прошлогодний эксперимент был успешным, и с 19 по 21 января в Эйлатском порту пройдет Второй зимний фестиваль «Джаз на Красном море». Летний, отметивший 25-летие, задуман был Дани Готфридом как форум традиционного джаза, и большую часть истории он таковым был. В последние годы, когда фестиваль возглавлял басист Авишай Коэн, программы стали менее джазовыми, но, полагаю, при новом руководстве возврат к мэйнстриму состоится. Зимним фестивалем руководит один из главных музыкальных энтузиастов Израиля — Дуби Ленц. Его привязанности лежат не в области традиционного джаза, но в направлениях, которые называют «Музыкой мира» — термином размытым и неопределенным. На мой взгляд, это разная новая музыка, не относящаяся к шоу-бизнесу и не базирующаяся стопроцентно на американских гармониях и ритмах. Можно ли эти направления называть джазом — вопрос риторический. Для фестиваля важно, чтобы музыка исполнялась классно и разнообразно. Именно так составлена программа предстоящего форума в Эйлате.

Ее откроет южнокорейская певица Юн Сун На. Первая корейская звезда засияла на джазовом небе в 2005 году, когда уроженка Сеула и выпускница парижских джазовой школы и консерватории завоевала престижную премию. Затем — триумфальные концерты по миру, а в 2007 году — признание в Нью-Йорке: приглашение в абонемент «Джаз в Линкольн-центре». В 2009 в ансамбле Юн Сун На появляются знаменитые европейцы — норвежский басист Ларс Даниэльссен и шведский гитарист Ульф Вакениус. Без последнего ни одно выступление певицы с тех пор не обходится, с ним же она приедет в Эйлат. Вакениус в середине 90-х стал постоянным партнером Оскара Питерсона, заменив Джо Пасса, сегодня он — один из главных в мире гитаристов традиционного джаза. Репертуар Юн Сун На, в основном, джазовый, но кореянка обработала также несколько песен Тома Уэйтса, Пола Саймона, Джими Хендрикса и даже «Enter Sandman» группы Metallica. Не обходится она, естественно, и без корейской музыки.
Продолжит программу ансамбль Ури Кейна — американского музыканта, с трудом вписывающегося в жанровые рамки. Ури — блестящий джазовый пианист, чувствующий себя дома в музыке Эллингтона, Монка и Хэнкока. Он играл с многими джазовыми корифеями и сам на равных вошёл в их компанию. Он также блестяще академически образован и понимает сложную классическую музыку не хуже классических исполнителей. Главные достижения Кейна — его композиции по классике. Обработками их не назовёшь. Кейн — антипод Жаку Луссье, который играет Баха и Генделя с лёгким свингом, но не проникая в суть музыки. В композиции Кейна по Малеру понимания музыки одного из сложнейших композиторов больше, чем в интерпретации малеровских симфоний многими именитыми дирижёрами. То же можно сказать о работах Кейна по Бетховену, Шуману и Вагнеру. В Эйлате Ури с партнёрами представит программу «Round about Mozart», в которой мы узнаем 40-ю и 41-ю симфонии, кларнетный квинтет, «Концертанту» для скрипки и альта с оркестром, до-мажорную фортепианную сонату, оперы «Дон Жуан» и «Волшебную флейту» и даже «Рондо в турецком стиле» — попросту «Турецкий марш».

The Bad Plus
The Bad Plus

Еще одну обработку классики представит трио, выступавшее в Эйлате и зимой 2011 года. The Bad Plus тогда сыграли лишь одну пьесу по Стравинскому, в этот раз они представят композицию по балету Стравинского «Весна священная». В специальном представлении ансамбль и его участники — пианист Итэн Айверсон, басист Рейд Андерсон и барабанщик Дейв Кинг — не нуждаются, как не нуждается и одно из эпохальных сочинений музыки XX века. Нас ждёт большое событие.
ДАЛЕЕ: продолжение анонса — полная программа фестиваля в Эйлате 19-21 января Читать далее «Зима на Красном море будет джазовой: грядёт II зимний фестиваль в Эйлате»

Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество

Павел Корбут,
фото автора
PK

При полном отсутствии зимы 10 декабря в Домжуре прошел традиционный зимний фестиваль «Джазовые голоса». Уже 17-й по счету. В зале — аншлаг, много знакомых лиц. Открыл фестиваль, как всегда, его постоянный арт-директор, идеолог и организатор Александр Эйдельман.

Александр Эйдельман
Александр Эйдельман

В коротком вступлении прозвучало: со временем фестиваль из большого многодневного события сократился до камерной формы, но это оказалось оправданным и только повысило качество. Но на этот раз эта камерность была нарушена, поскольку концерт вживую транслировался в интернет через портал www.livemusic.ru. Прозвучала также важная мысль о том, что фестиваль всегда был нацелен на открытие новых, неизвестных широкой московской и российской публике имён. Это и зарубежные профессиональные музыканты, в основном из стран Европы, и российские исполнители, в том числе и дети. После этого вступления ведущий представил 12-летнюю Наташу Акатиеву.

Наташа Акатиева
Наташа Акатиева

Девочка всех удивила исполнением «Airmail Speсial». Сложная пьеса, которую редко можно услышать в чьём-то исполнении, кроме Эллы Фитцджералд, не испугала Наташу, и она её спела очень неплохо. Что можно сказать — смелость города берет. У Наташи может быть хорошее музыкальное будущее.
ДАЛЕЕ: выступления основных артистов фестиваля, много фото! Читать далее «Фестиваль «Джазовые голоса» №17: камерная форма повысила качество»

Джазовый подкаст: R.I.P. Bob Brookmeyer

Тромбонист и композитор Боб Брукмайер (1929-2011): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «The Fan Club» с альбома «Bob Brookmeyer & The Mel Lewis Jazz Orchestra. Live at the Village Vanguard» (1980/DCC Compact Classics, 1991)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (9,7 Мб) | скачать как wma (2,5 Мб)
Остальные 533 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Восьмой иерусалимский «Джаз-Глобус»: джаз во Святом граде


В восьмой раз в Иерусалиме состоялся «Джаз-Глобус» — фестиваль, который проводят в Святом граде пианист Вячеслав Ганелин и продюсер Владимир Мак. «Джаз.Ру» регулярно пишет об этом фестивале, и не без причины: значительная часть выступающих на нём музыкантов были (и зачастую остаются) составной частью российской (и постсоветской) джазовой сцены, поскольку ни для кого не секрет, что джазовая сцена Израиля исторически тесно связана не только с американским, но и с советским джазом. Сам арт-директор фестиваля, Вячеслав Ганелин — лучший тому пример: легендарное вильнюсское трио Ганелин-Тарасов-Чекасин в 1970-е было самым популярным авагардным составом СССР (нет, это не каламбур: фирма «Мелодия» продала более 60 000 экземпляров семи их пластинок, а концертные залы на их выступлениях от Вильнюса и Ленинграда до Москвы и Новосибирска были всегда полны), в середине 80-х под названием Ganelin Trio оказалось первым советским импровизирующим коллективом, приехавшим в США не в эмиграцию, а на гастроли (которые получили очень широкое освещение в американских масс-медиа), а в 90-е Ганелин поселился в Иерусалиме, где преподаёт импровизацию молодым музыкантам.
В этом году «Джаз.Ру» наконец-то удалось послать на «Джаз-глобус» свою делегацию не кратким наездом, а на весь фестиваль. Подробная хроника единственного джаз-фестиваля Иерусалима предлагается вашему вниманию.

День первый. 30 ноября

Первый коллектив фестивальной программы был заявлен как Sendersky and Cohen Ensemble. Да-да, санкт-петербургский саксофонист Леонид Сендерский, как известно, с лета этого года представляет, строго говоря, уже не российскую, а израильскую сцену, и этот коллектив должен был, впервые на местной фестивальной сцене, показать его вместе с израильскими музыкантами.
Первыми, однако, на сцене появились израильтяне — пианист Юваль Коэн и его трио (контрабасист Таль Гамлиэли и барабанщик Яки Леви), — и заиграли мэйнстримовый среднетемповый блюз. Пианист хорошо ввёл ансамбль в тему; нешаблонность подачи была заявлена с первой же пьесы, в которой музыканты сильно рассмешили всех очень убедительно прозвучавшим ложным финалом.
Коэн сотоварищи сыграли в трио три джазовых стандарта, причём с очень бережным подходом к теме, но при этом изобретательно, с большой фантазией, но не вычурно. Несмотря на традиционность приёмов, чувствуется лёгкость музыкального мышления. Это не консервы, а живой джазовый мэйнстрим.

Юваль Коэн, Ольга Сендерская, Таль Гамлиэли, Леонид Сендерский
Юваль Коэн, Ольга Сендерская, Таль Гамлиэли, Леонид Сендерский

Только на четвёртой пьесе к трио Коэна присоединились двое Сендерских. Да-да: Леонид переехал в Израиль вместе с женой. Ольга Сендерская — классическая певица и поёт, собственно, академическим вокалом, не пытаясь «изображать джаз». В результате получается довольно неожиданный микс, но, «во-первых, это красиво!» В сочетании с композиторской манерой Сендерского, который умеет и найти мелодию, и изящно её гармонизовать, и увеличить витальность продукта, добавив в аранжировку заводной ритм — получается здорово.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, много фото и ВИДЕО Читать далее «Восьмой иерусалимский «Джаз-Глобус»: джаз во Святом граде»

Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»

Алексей Круглов,
Jaak Sooäar
Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
AK

От редакции: «Джаз.Ру» в высшей степени поощряет практику, когда ведущие российские музыканты рассказывают нашим читателям о своём опыте новых проектов, масштабных гастролей, авторских программ и записей. Одним из пионеров движения наших авторов-музыкантов был и остаётся московский саксофонист Алексей Круглов. Сегодня он рассказывает читателям «Джаз.Ру» об одном из важнейших своих проектов последнего времени — гастролях в разных составах с эстонским гитаристом Яаком Соояаром, который затем комментирует повествование Алексея.

— В октябре-ноябре у нас состоялось два тура (европейский и российский) с потрясающим эстонским гитаристом, самобытным музыкантом, автором многих проектов, вице-президентом Джазовой федерации Эстонии Яаком Соояаром (Jaak Sooäar), на которых мы презентовали наш совместный альбом «Karate», выпущенный британским лейблом Leo Records в 2011 году. Публика везде — и в Европе, и в России была потрясающая и нас везде очень хорошо принимали.

Jaak Sooäar, Алексей Круглов
Jaak Sooäar, Алексей Круглов

20 и 21 октября мы играли в Таллинне в Von Krahl Theatre и в Тарту в Genialistide Klubi вместе с трио Яака Соояара, в которое входят также Микхель Мялганд (контрабас) и Танел Рубен (ударные). Именно в этом составе у нас вышел диск «Karate». Программа состояла из наших авторских пьес и разных известных композиций: «Пусть всегда будет солнце» Льва Ошанина, вальс из «Метели» Георгия Свиридова, «Шахерезада» Римского-Корсакова, «Баллада любви» Владимира Высоцкого, «Хочу перемен» Виктора Цоя. Играя в Эстонии, лишний раз убеждаешься в том, что никаких барьеров между эстонцами и русскими нет, как бы нас ни пытались разделить политики. Человеческие отношения выше этого. Я везде в Эстонии встречаю хорошее отношение, не натянутое, а действительно доброе (кстати, такое же отношение со стороны россиян было и к Яаку в нашей стране). После концерта в Таллинне я долго общался с местными зрителями, и это было искренне дружеское общение. И ещё меня поразил тот факт, что даже молодые эстонцы узнавали и Высоцкого, и Цоя. В Тарту вообще молодёжная публика, но она просто потрясающе реагировала на песню Цоя «Хочу перемен», особенно когда я декламировал текст песни на свинговый модальный рифф.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа, много фото, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Алексей Круглов и гитарист Яак Соояар: как мы провели «интенсивный месяц»»

Джазовый подкаст: бельгийские импровизаторы X-Legged Sally

t


X-Legged SallyЛидеры бельгийской импровизационной сцены: трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы «Memphis» и «Nullo Problemo» с альбома бельгийского коллектива X-Legged Sally «Fired» (Bang, 1996).


скачать как mp3 (17 Мб) | скачать как wma (4,35 Мб)
Остальные 532 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Евгения Маркова
NR

«Джаз + Классика» — так назвал свою новую программу челябинский джазовый ансамбль «Уральский Диксиленд» народного артиста РФ Игоря Бурко. По большому счёту, это определение старейший джазовый состав Южного Урала мог бы давать каждому своему выступлению, так как нынешний репертуар его построен, главным образом, на раритетных пьесах золотого века джаза. И новейшие «пополнения» имеют ту же вековую «выдержку». Принципиально оставаясь в пределах архаичной стилистики, музыкальных прорывов коллектив давно не делает, предпочитая радовать своего преданного слушателя жанровыми изысками.

«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»
«Уральский Диксиленд» и камерный оркестр «Классика»

Для организации и проведения концерта «Джаз + Классика» привлекли сторонников противоположного музыкального «лагеря» — камерный оркестр «Классика» под управлением заслуженного артиста РФ Адика Абдурахманова. И если в этом знаковом для челябинской филармонии тандеме диксиленд Бурко символизирует традиционную ветвь уральского джаза, то оркестр Абдурахманова — один из самых заметных составов академического направления. В их репертуаре — практически весь массив классической симфонической музыки.

Игорь Бурко
Игорь Бурко

Союз «джаза» и «классики», как можно догадаться, обещал эксперименты в симфо-джазовом ключе. Затея вовсе не нова: эти два оркестра неоднократно встречались на одной сцене для того, чтобы с симфонической патетикой исполнить что-то джазовое. «Что-то», как правило, готовилось к открытию Челябинского международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир!». Единожды исполнялось, даруя мероприятию дух торжественности, и оставалось пылиться на дальних полках нотных шкафов. И вот всё это, годами взлелеянное, Игорь Бурко и Адик Абдурахманов решили соединить в самостоятельную концертную программу. Её представление в зале им.Прокофьева наметили на 6 декабря. Избалованный частыми джазовыми гостями филармонический слушатель это явление всё же заметил, и зал почти заполнил. Почти. На большее организаторы концертов сейчас не рассчитывают: у местной аудитории слишком большой спектр предложений, куда направиться вечером. В городе один за другим появляются клубы, где вживую звучит джаз и рок. Ежедневно крупные сценические площадки предлагают на выбор эстрадные, классические, джазовые и рок-концерты.

Адик Абдурахманов
Адик Абдурахманов

Однако интересна не столько статистика (хотя если бы публика концерт проигнорировала, было бы обидно), сколько аспект сущностный, а именно: какая из составляющих — джаз или классика — оказалась более привлекательной для слушателей? На мой субъективный взгляд, бОльшие магнетические свойства были у классики. Такой вывод я (будучи ведущей концерта) сделала, глядя на реакцию зала, более сдержанную, чем на джазовых выступлениях, глядя на лица, совершенно новые для постоянных посетителей джазового абонемента.
ДАЛЕЕ: как прошёл концерт, кто и что играл, ФОТО Читать далее «Челябинск: мгновения красоты — «Джаз + Классика»»

Выходит в свет 6/7 номер журнала «Джаз.Ру» за 2011 г. (№38/39)

ПОДПИСКА НА 2012 ГОД

25 декабря выходит 6/7 номер журнала «Джаз.Ру» за 2011 г. (#38/39).

Обложка журнала
Обложка журнала

В  номере (76 страниц):
Человек-эпоха. Владимир Борисович Фейертаг. 80 лет — подробное интервью старейшины российской джазовой критики Анне Филипьевой
История. Александр Цфасман: «Работать в джазе и не любить его — невозможно» (к 105-летию со дня рождения первопроходца отечественного джазового форттепиано)
История. Джазовый спецпереселенец. К 100-летию со дня рождения Лаци Олаха: барабанщик-легенда в воспоминаниях
Фестиваль. Второй новосибирский «Сиб Джаз Фест»: уровень подтверждён
Новости. Ростовский конкурс молодых джазовых исполнителей стал международным
Концертная хроника. Jazz in Kiev-2011: звёзды, количество и качество (репортаж Григория Дурново и интервью Стива Суоллоу и Карлы Блэй)
Джазовые путешествия. EDGEFEST: пятнадцать лет на высоте. Анн-Арбор, Мичиган, 18-22 октября (репортаж Романа Столяра)
Юбилей: Бутман в Кремле, или впечатления от юбилея (ведущий российский джазовый музыкант отметил 50-летие)
In Memoriam. Барабанщик Пол Моушн (1931-2011): секрет игры
Новости. Хит-парад американского джазового радио
Фестиваль. Джазовая провинция: полтора десятилетия в пути (впечатления с маршрута единственного российского передвижного джазового фестиваля)
Что слушаем? Рецензии
Гастролёр. Марсианские хроники: Кен Вандермарк и Пол Нильссен-Лов в России. Саксофонист Кен Вандермарк: «Выходить дальше и дальше за пределы, таков мой план» (интервью Григорию Дурново)
Джазовые путешествия. «Београдски џез фестивал» актуальная музыка о главном (Белград, Сербия, октябрь 2011)
Есть мнение: «Нет слушателя в своём отечестве» (мнение Евгения Сивцова из обзорного материала про выезд в Америку из предыдущего номера задело за живое!)
Что играть? Русский Real Book: тема Виталия Соломонова

Подробности: где купить, как подписаться

Фестиваль молодых исполнителей«Гнесин-Джаз»: первый прошёл

Анна Иванова LK

В Москве завершился I международный джазовый фестиваль молодых исполнителей «Gnesin-Jazz» («Гнесин-Джаз»)

Фестиваль прошел своего рода марафоном: за три дня с 9 по 11 декабря было проведено четыре больших концерта, в ходе которых почти четыре десятка участников (солисты, ансамбли и оркестры) продемонстрировали свои умения зрителям и компетентному жюри. В состав последнего вошли весьма значимые для российского джаза персоны: представители профессуры РАМ им. Гнесиных Анатолий Кролл, Игорь Бриль, Александр Осейчук, Максим Пиганов, Юрий Чугунов, а также заведующий кафедрой эстрадно-джазовой музыки Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова Пётр Назаретов и валторнист Аркадий Шилклопер в качестве специального гостя.

зал РАМ им. Гнесиных

Состав участников абсолютно соответствовал названию фестиваля — настолько часто среди выступающих встречались студенты или выпускники Академии им. Гнесиных. Надо признаться, подобная «расстановка сил» вкупе с непринужденной, почти домашней атмосферой, когда члены жюри лично знакомы с большинством конкурсантов, периодически вызывала стойкое ощущение некоего дружественного внутриакадемического праздника, что вряд ли может соответствовать изначально заявленному международному статусу. Однако можно предположить, что причиной подобного несоответствия послужил именно пилотный характер фестиваля, ведь первый опыт — общеизвестно — крайне редко оказывается безукоризненным, а пробовать что-то новое «на своих», согласитесь, всегда удобнее.

При этом сами музыканты в большинстве своем показали отнюдь не пионерский уровень мастерства. Безусловно, нельзя не признать, что не всем молодым джазистам удалось оторваться от сугубо техничного, школьного исполнения, и некоторые выступления скорее походили на сдачу экзамена по исполнительскому мастерству. Однако при этом многие конкурсанты продемонстрировали совершенно зрелое, осознанное, профессиональное отношение к музыке, предполагающее не только безупречное владение всем необходимым инструментарием и стилистикой, но и способность перейти на сцене от простого исполнительства к настоящему творчеству.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, ЛАУРЕАТЫ Читать далее «Фестиваль молодых исполнителей«Гнесин-Джаз»: первый прошёл»