Джазовый фотохудожник Владимир Садковкин: «Джаз — моя жизнь». К 80-летию

Валерий Коннов VK

19 октября отметил 80-летие Владимир Тихонович Садковкин.

Владимир Садковкин (фото © Павел Корбут, 2011)
Владимир Садковкин (фото © Павел Корбут, 2011)

Когда один из наших общих друзей сообщил мне недавно о предстоящем столь солидном юбилее Володи, я поверил в это с трудом! Мы познакомились в 1984 году на фестивале в Витебске и с тех пор общались на разных московских мероприятиях и в джаз-клубах. Честно говоря, я как-то не задумывался о его возрасте, хотя знал, что он свидетель джазовой истории и один из летописцев отечественного джаза. Выглядит он, по-моему, младше своих лет, а в общении прост и всегда доброжелателен.

Владимир Садковкин и одна из его работ. Фото 1960-х гг.
Владимир Садковкин и одна из его работ. Фото начала 1970-х гг.

Мне захотелось поподробнее узнать об этом замечательном, талантливом и очень скромном человеке.

Владимир Садковкин — москвич, уроженец Арбата: родился в знакомом каждому москвичу старше 40 роддоме №7 им. Грауэрмана (в то время на Большой Молчановке). После средней школы окончил техническое училище, работал токарем на режимном заводе. Затем окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина (1958-1963). До ухода на пенсию работал ведущим дизайнером Специального художественно-конструкторского бюро. Член Союза дизайнеров СССР. До 1968 года проживал в подвале «Дома с рыцарями», что на Арбате, 35, напротив Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова.

Арбатская комната Володи была увешана его картинами. Цвет одной стены был разграничен по диагонали, поверх которой тон был светло-голубым, а под ней — синим. Здесь красовалась пространственная композиция: диагональ стены делила участок, ограниченный огромной пустой рамой из широкого деревянного багетника; на синем был пришпилен маленький жёлтый бумажный кораблик с чёрными парусами. Эта инсталляция приводила в восторг фланирующую по Арбату многочисленную джазовую и околоджазовую богему — сюда забредали друзья, знакомые, знакомые знакомых с пластинками, подругами, горячительным, преодолевая мощный заслон бабки Соловьихи, комната которой была первой от входной двери в коммунальную квартиру.

Бацилла джаза попала во Владимира Садковкина, когда другой фотограф и музыкант — Юрий Нижниченко — привел его в кафе «Молодёжное» [один из первых московских джаз-клубов 60-х. — Ред.]. Это было решающее событие в жизни юного выпускника художественно-промышленного училища, оно определило смысл его творческих исканий и устремлений. В то время Володя был обладателем радиолы «Кама», позже — «Ригонда», магнитофона «Днепр-10», около 800 патефонных пластинок и кучи магнитофонных катушек с джазовой музыкой различных стилей. Он много слушал джаз, много фотографировал и создавал художественные образы музыкантов, представляя их живописные портреты и композиции.

1959, ДК «Энергетик» на Раушской наб. Игорь Берукштис — b, Идрис Сулейман — tp, Александр Гореткин — dr, Георгий Гаранян — as, Алексей Зубов — bs; джем-сешн.
1959, ДК «Энергетик» на Раушской наб. Игорь Берукштис — b, Идрис Сулейман — tp, Александр Гореткин — dr, Георгий Гаранян — as, Алексей Зубов — bs; джем-сешн.

В 1959 году, начав осваивать фотографию с фотоаппаратом ФЭД-2, Володя появляется в первом московском джаз-клубе в ДК «Энергетик» на Раушской набережной, 5. На открытии клуба выступал нью-йоркский джаз-квартет трубача Идриса Сулеймана. Память об этом событии — Володины любительские снимки.

1959, ДК «Энергетик» на Раушской наб. Леонард Орлов — dr, Сергей Березин — ts, Михаил Цуриченко — bs, Николай Брызгунов — tp; репетиция перед выступлением.
1959, ДК «Энергетик» на Раушской наб. Леонард Орлов — dr, Сергей Березин — ts, Михаил Цуриченко — bs, Николай Брызгунов — tp; репетиция перед выступлением.

К этому же событию Володя подготовил свой первый джазовый плакат. В дальнейшем он занимается художественным оформлением (плакаты, заставки, эмблемы, программки, значки) первых московских джаз-фестивалей — «Джаз-62, -65, -67, -68», а также проводимых в 70-80-х г.г. в московской Студии музыкальной импровизации в ДК «Москворечье» (ныне Московский колледж импровизационной музыки).

Афиша работы Владимира Садковкина, 1977
Афиша работы Владимира Садковкина, 1977

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о юбиляре  Читать далее «Джазовый фотохудожник Владимир Садковкин: «Джаз — моя жизнь». К 80-летию»

«Джаз.Ру»: избранное. Анатолий Соболев — человек с нимбом (к 70-летию со дня рождения контрабасиста)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: Павел Корбут, Владимир Садковкин
AF

ОТ РЕДАКЦИИ. Этот текст ранее выходил только в бумажной версии «Джаз.Ру» (№5-2007). К 70-летию со дня рождения выдающегося советского и российского джазового контрабасиста Анатолия Соболева (1947-2003) редакция с удовольствием делает доступным биографический материал — коллективное интервью с коллегами и учениками Анатолия Васильевича, которое в 2007 сделала для нашего бумажного издания заместитель главного редактора «Джаз.Ру» Анна Филипьева. Текст публикуется в актуализированной для 2017 г. версии.


19 августа 2017 г. исполнилось бы 70 лет замечательному контрабасисту и одному из самых любимых студентами российских джазовых педагогов своего времени — Анатолию Соболеву.

Анатолий Соболев на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», 1999
Анатолий Соболев на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж», 1999

Будучи уникальным исполнителем и незаурядным преподавателем, Анатолий Васильевич, как правило, оставался в тени своих именитых коллег и прославленных учеников, неизменно оказывая им неоценимую помощь и поддержку и порою жертвуя ради этого собственными интересами. В условиях недостатка учебного и нотного материала он воспитал поколение музыкантов, получивших всемирное признание. На его плечи лёг груз создания российской джазовой контрабасовой школы — практически с нуля. При этом сложно припомнить другого такого преподавателя, которого настолько сильно любили бы все его ученики.

К сожалению, сегодня, спустя 14 лет со дня его кончины 4 апреля 2003 г., немногочисленные CD с участием Анатолия Васильевича уже перешли в разряд раритетов. Сам он, будучи человеком скромным, не оставил после себя ни сольных альбомов, ни мемуаров, а биографы не спешат засучивать рукава. Но остались воспоминания о музыканте, учителе и хорошем друге, которыми поделились его коллеги Игорь Михайлович Бриль (профессор РАМ им. Гнесиных, пианист, народный артист России) и Александр Викторович Осейчук (профессор РАМ им. Гнесиных, саксофонист, заслуженный артист России), а также ученики — Борис Козлов (Mingus Big Band, Mingus Dynasty и другие проекты, контрабасист и бас-гитарист, Нью-Йорк), Антон Ревнюк (контрабасист и бас-гитарист: в 2016-17  — LRK TrioJazzmobile Алины Ростоцкой и другие проекты) и Дмитрий Зайцев (группа «Чай вдвоём», бас-гитарист).

Дмитрий ЗайцевДмитрий Зайцев: Анатолий Васильевич Соболев родился в 1947 году, то есть его творческий и личностный расцвет пришёлся на 60-е годы, на период советского ренессанса. Одной из культурных вершин того времени было творчество джазменов-шестидесятников. Именно джазменов, потому что здесь мы имеем дело с совершенно уникальной прослойкой. Это люди, которые получили хорошее регулярное классическое образование, но почти не имели доступа к информации о джазе, получая её фрагментарно, какими-то окольными путями. И, когда эта прослойка пришла к ответственности, то есть заняла профессорско-преподавательские посты, это создало атмосферу совершенно определённого рода, которая значительно отличается от атмосферы джазменов моего поколения — учеников Соболева и его коллег. У этого поколения был свой триумф и своя трагедия. Триумф был в том, что они, несмотря на отсутствие информации, научились очень хорошо играть джаз. Трагедия же этого поколения также в полной мере свойственна судьбе Соболева. Это поколение недопонятое, недопризнанное, недореализованное. Возможно, востребованы были лишь процентов десять-пятнадцать их реальных способностей, поэтому джаз превратился в некую вещь в себе. В некую религию.

История Соболева довольно уникальна, потому что наряду с общим социальным явлением был ряд сугубо личностных факторов. Он рано остался без отца, его растила мама. В роду у них музыкантов не было, но мама отправила его учиться на домре. Это был его первый инструмент. И уже позже он закончил Гнесинку по классу контрабаса. На все теоретические предметы он ходил со студентами-теоретиками. В итоге по окончании института наша культура получила высокообразованного, продвинутого музыканта. Современного музыканта-эстрадника, даже окончившего высшее музыкальное заведение, очень трудно протестировать на общекультурный уровень. Он зачастую очень узко направлен. Соболев же мог совершенно свободно разговаривать о литературе, о живописи, о классической музыке. У него были свои театральные предпочтения, и всё это он мог разумно аргументировать.

Алексей Козлов, Юрий Соболев, Алексей Кузнецов, 1966
Алексей Козлов; за фортепиано, вероятно, Игорь Яхилевич; Юрий Соболев; за барабанами, вероятно, Валерий Багирян; Алексей Кузнецов, 1966

Игорь БрильИгорь Бриль: По-моему, первый раз я его увидел в «ВИО-66». Он был тогда ещё совсем худым, но очень хорошо играл на контрабасе.

После «ВИО-66» Юрия Саульского он пошёл работать в филармонию. Он ведь работал в [Московском Государственном] симфоническом оркестре под управлением Вероники Дударовой. После этого мы долго не виделись, но примерно в 1972-м году мы поехали с ним, по-моему, в Болгарию на молодёжный фестиваль.

15 июля 1969, джаз-кафе «Печора». Слева направо: Борис Новиков, Уиллис Коновер, Анатолий Соболев, Алексей Баташёв (Фото © архив Ростислава Винарова, Центр Исследования Джаза)
15 июля 1969, джаз-кафе «Печора». Слева направо: у рояля с кларнетом в руках советник президента США Ричарда Никсона в области культуры и искусства Леонард Гармент,  ведущий джазовой программы радиостанции «Голос Америки» Уиллис Коновер, контрабасист Анатолий Соболев, джазовый критик Алексей Баташёв (фото © архив Ростислава Винарова, Центр Исследования Джаза)

Потом я пригласил его, уже в качестве преподавателя, и в училище на Ордынке, и в Академию музыки. У него было очень много хороших учеников. Во всяком случае, от многих его учеников исходила очень трогательная инициатива устроить вечер памяти Соболева…
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа коллег и учеников об Анатолии Васильевиче Соболеве  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Анатолий Соболев — человек с нимбом (к 70-летию со дня рождения контрабасиста)»

Ярославский джазовый пианист Вадим Майнугин отмечает 70-летие: многая лета джазовому доктору!

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру»
LK

4 июля ярославский пианист Вадим Майнугин празднует юбилей: ему исполняется 70 лет. Один из ярких примеров совмещения научной и музыкальной карьеры, Вадим Викторович — доктор медицинских наук, известный детский хирург, заведующий консультативно-диагностическим центром одной из ярославских клиник — также и состоявшийся джазовый музыкант. Ещё в 1963 он окончил музыкальную школу в Рыбинске (Ярославская обл.), участвовал в рыбинском джаз-оркестре «Радуга» п/у Аркадия Шацкого, в 80-е выступал как джазовый пианист дуэтом с ветераном ярославской сцены гитаристом Станиславом Кашириным. В 1991 пианист Вадим Майнугин создал собственный ансамбль «Плюс один», который в 90-е годы стал на российской сцене, пожалуй, самым известным джазовым коллективом из Ярославля.

Вадим Майнугин
Вадим Майнугин

Помимо собственных выступлений со стандартным репертуаром и авторской музыкой, «Плюс один» представлял собой гастрольную ритм-секцию, которая работала в турах по российскому Северо-Западу с американскими, российскими и европейскими знаменитостями. Среди них были трубач Валерий Пономарёв, тромбонист Кёртис Фуллер, вокалистка Шэнда Рул, западногерманский гитарист Ханс Таммен, начинавший в 1990-е после многих лет работы в США заново осваивать российские гастрольные маршруты саксофонист Игорь Бутман, петербургский мультиинструменталист Давид Голощёкин, гитарист Алексей Кузнецов и т. д. Майнугин продюсировал в Ярославской филармонии концертный цикл «Звёзды отечественного и зарубежного джаза в Ярославле» и сам много гастролировал по России, выступал в Германии, Франции, США и даже Эквадоре.

Майнугин — ещё и основатель своего рода династии: его сын, Станислав Майнугин, тоже стал доктором… и джазовым музыкантом! Он — известный на региональной сцене Северо-Запада концертно-фестивальный продюсер и тенор-саксофонист. «Джаз.Ру» попросил Стаса Майнугина рассказать об отце в день его юбилея.

Вадим Майнугин, Стас Майнугин, 2015 (фото © Юлия Сотникова для «Джаз.Ру»)
Вадим Майнугин, Стас Майнугин, 2015 (фото © Юлия Сотникова для «Джаз.Ру»)

— 4 июля исполняется 70 лет моему папе — Вадиму Майнугину. Символично, что 4-го же июля, правда — многими годами ранее, родился и Луи Армстронг. Думаю, что бесконечная папина влюбленность в джазовую музыку имеет под собою и некую мистическую основу. Со слов отца, в возрасте лет четырнадцати он впервые услышал джазовую запись и влюбился в джаз сразу и навсегда. Я, честно говоря, немного завидую его постоянству и верности этой музыке. Он следит за новинками, отслушивает всё, что появляется нового на джазовом горизонте, и нередко заставляет меня слушать и анализировать современных исполнителей. Во всяком случае, многими музыкальными идеями я обязан папе — собственно, как и вообще занятиями этим видом искусства.
ДАЛЕЕ: продолжение истории «джазового доктора» Вадима Майнугина  Читать далее «Ярославский джазовый пианист Вадим Майнугин отмечает 70-летие: многая лета джазовому доктору!»

Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов и Владимир Чекасин получили Национальную премию Литвы

congratsКомиссия по присуждению Национальной премии в области культуры и искусства Литовской Республики объявила имена лауреатов Национальной премии 2016 года. Ежегодно премия присуждается не более чем шести представителям литовской культуры, однако в списке лауреатов этого года — восемь имён: одна из премий разделена между участниками прославленного Трио Ганелина, которое в советской литературе именовалось также «Трио ГТЧ», по первым буквам фамилий участников: пианист Вячеслав Ганелин, барабанщик Владимир Тарасов, саксофонист Владимир Чекасин.

Владимир Чекасин, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, середина 1970-х (фото © Григорий Талас)
Владимир Чекасин, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, середина 1970-х (фото © Григорий Талас)

Трио сложилось в Вильнюсе, столице Советской Литвы, в начале 1970-х гг. («Литва — это, пожалуй, единственное место на земле, куда джаз принесли не американцы, а русские», писал обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский). Из трёх музыкантов в Вильнюсе вырос только один, пианист Вячеслав Ганелин — он родился в Подмосковье, но с семилетнего возраста жил с семьёй в Литве, окончил Литовскую консерваторию по композиторскому отделению (1968) и уже с середины 60-х выступал на джазовых фестивалях как пианист. В 1969 родился дуэт Ганелина и переехавшего в Вильнюс из Архангельска барабанщика Владимира Тарасова, а в 1971 к ним присоединился саксофонист Владимир Чекасин, которого они встретили в Свердловске (ныне Екатеринбург). В 70-80-е годы Трио Ганелина, разрабатывавшее сложное направление «композиторской импровизации» (то есть импровизации по подготовленным композиторским моделям, но в стилистике «свободного джаза»), выступало почти на всех советских джазовых фестивалях, затем — на фестивалях в странах просоветского «восточного блока» и, наконец, уже в 80-е годы — в странах Западной Европы. Это стало возможным благодаря тому, что с 1974 г. коллектив имел официальный статус (по документам это был «Ансамбль современной камерной джазовой музыки Государственной филармонии Литовской ССР»). Трио Ганелина стало первым советским новоджазовым коллективом, гастролировавшим по США (1986). Программы Трио (так музыканты называли свои импров-сюиты, которые показывали на фестивалях) были изданы на 43 виниловых пластинках, позже многие из них переизданы и на компакт-дисках. Трио Ганелина было первым ансамблем «нового джаза», чьи записи были выпущены Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия» — всего три альбома: «Con Anima» (1976), «Concerto Grosso» (1980) и «Poi Segue» (1982) — плюс несколько треков на фестивальных пластинках, включая «Джаз-78».

Трио Ганелина в Сан-Франциско, 1986: Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Владимир Чекасин (фото из архива В. Чекасина)
Трио Ганелина в Сан-Франциско, 1986: Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Владимир Чекасин (фото из архива В. Чекасина)

Трио перестало существовать в 1987 г., когда Вячеслав Ганелин переехал в Израиль. Тарасов и Чекасин продолжают жить и работать в Литве. С тех пор музыканты выступили прежним составом всего один раз — в 2002 г. на Франкфуртской книжной ярмарке (запись была издана в 2003 г. британским лейблом Leo Records, который в 1980-2000-е гг. выпустил на виниле и компакт-дисках значительную часть творческого наследия ансамбля). Трио Ганелина оказало огромное воздействие на формирование национальной джазовой школы в Литве — как через последователей (Пятрас Вишняускас, Витаутас Лабутис, Олег Молокоедов, Гедиминас Лауринавичюс, Леонид Шинкаренко), так и через прямых учеников (так, Владимир Чекасин с 1975 по 2002 г. преподавал в Литовской музыкальной академии, где среди его учеников были певица Неда Малунавичюте, саксофонист Людас Моцкунас — в свою очередь, много работавший с другим участником Трио, Владимиром Тарасовым — и другие нынешние звёзды литовской и европейской джазовой сцены).

Как сообщил редакции «Джаз.Ру» барабанщик Владимир Тарасов, вручение премии состоится в резиденции президента Литвы 16 февраля 2017; в настоящее время ведутся переговоры об организации примерно в эти даты совместного выступления всех трёх участников легендарного Трио Ганелина в Вильнюсе.
ВИДЕО: отрывок из выступления Трио Ганелина на Ленинградском джазовом фестивале 1976 г.
фрагмент документального фильма «Город. Осень. Ритм», реж. Вадим Гаузнер, Ленфильм, 1976

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЧТЕНИЕ на «Джаз.Ру»:
интервью Вячеслава Ганелина
интервью Владимира Тарасова

«Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)

congrats27 октября исполняется 55 лет саксофонисту Игорю Бутману. Самый известный джазмен России, как обычно, крайне занят: в начале октября квинтет Игоря Бутмана при участии певицы Фантини Притула (Fantine Pritoula) выступал в Дели и Мумбаи. С 18 по 23 октября его Московский джазовый оркестр совершил тур по США, самым важным событием которого стал концерт с трубачом Уинтоном Марсалисом на сцене Театра Линкольна в Вашингтоне 22 октября. А в ноябре биг-бэнд впервые отправится в Китайскую Народную Республику, где даст серию концертов на сцене клуба Blue Note Beijing, принадлежащего международной франшизе, старейший клуб которой находится в Нью-Йорке.

Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)

В честь дня рождения артиста «Джаз.Ру» впервые публикует в сетевой версии фрагменты трёх текстов, ранее публиковавшихся только в бумажной версии нашего издания — в 2007, 2011 и 2014 годах: это часть обширного очерка, посвящённого 50-летию Игоря Михайловича, которое отмечалось в Государственном Кремлёвском дворце («Джаз.Ру» №6/7-2011), и фрагменты двух его интервью, посвящённых выходу на международном лейбле его альбома «Весёлые истории» («Джаз.Ру» №8/9-2007) и гастролям Московского джазового оркестра в США (№1-2014). Кроме того, в самом конце текста вы обнаружите уникальный звуковой документ — одно из первых радиоинтервью Игоря Бутмана, которое он дал в России 20 лет назад в один из приездов из США, где он в то время ещё жил постоянно.


2011. Бутман в Кремле, или впечатления от юбилея

Фото: Владимир Коробицын

Бутману — пятьдесят. Это как-то странно звучит: те, кто следил в последние 20 лет за жизнью российского джазового сообщества, привыкли думать о саксофонисте Игоре Бутмане как о «ярком представителе поколения тридцатилетних». Вот только поколение это уже из возраста молодёжного поиска перешло в возраст творческой зрелости, и отмеченное 27 октября 50-летие Бутмана свидетельствует об этом со всей неопровержимостью. «Поколение тридцатилетних» — это теперь поколение молодых солистов оркестра Бутмана.

То, что Игорь Бутман в последние 10-12 лет стал центральным действующим лицом российской джазовой сцены — несомненно, как несомненно и то, что добился он этого собственным талантом, трудом и потрясающей работоспособностью. Судите сами: собственный джаз-клуб, а в последний год даже два джаз-клуба одновременно; собственный оркестр, собравший лучших солистов джазового мэйнстрима и выступающий, пожалуй, больше и чаще всех джазовых биг-бэндов страны; собственная фирма грамзаписи Butman Music; долгие годы — ведение джазовой телепрограммы на «Культуре» (пока выходила в эфир «Джазофрения»); множество медиа-проектов вне джазовой сферы, благодаря чему фамилия Бутман постепенно стала естественной ассоциацией массового российского телезрителя со словом «джаз»; и, наконец, в последние годы — активная общественная деятельность. В общем, если в российском джазе есть общеизвестные медиаперсоны, которые при своей известности ещё и играют интересную и эстетически значимую музыку, то во главе их недлинного списка стоит как раз Игорь Бутман.

Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)
Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)

Отмечать 50-летие такому человеку надо в приличном месте, и местом этим оказался бывший Кремлёвский дворец съездов, ныне — Государственный Кремлёвский дворец, самый большой (6000 мест) концертный зал российской столицы.
ДАЛЕЕ: продолжение юбилейной публикации избранных текстов журнала «Джаз.Ру» об Игоре Бутмане  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)»

Джазовед Дан Моргенстерн: 36 лет во главе Института исследования джаза — и вся жизнь (к 87-летию)

story24 октября отметил 87-й день рождения один из столпов современной джазовой журналистики и джазовой историографии — Дан Моргенстерн, в прошлом — главный редактор старейшего в мире джазового журнала DownBeat и директор Института исследования джаза Университета Ратгерса в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Редакция «Джаз.Ру» желает старшему коллеге и учителю доброго здоровья и в его честь воспроизводит фрагмент из книги главного редактора нашего издания Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке» , посвящённый Моргенстерну (публикуется в сокращении, информация актуализирована по состоянию на 2016 г.).

Dan Morgensten (photo © Cyril Moshkow, 2007)
Dan Morgensten (photo © Cyril Moshkow, 2007)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

В США есть несколько учреждений, где серьёзно занимаются изучением истории и теории джаза. Конечно, это и Смитсоновский институт в Вашингтоне, и знаменитый Архив им. Уильяма Рэнсома Хогана в Нью-Орлеане, и ряд институтов и центров при крупных университетах. Один из старейших университетских джазовых исследовательских центров — Институт исследования джаза (Institute of Jazz Studies)  в Университете Ратгерса, штат Нью-Джерси. [Далее мы будем всё время говорить «Университет Ратгерса», вместо более правильного «Университет имени Ратгерса» — просто потому, что в англо-американской практике это наше «имени» никогда не употребляется. На самом деле он всё-таки «имени»: имя героя американской революции полковника Генри Ратгерса было присвоено бывшему Колледжу Королевы ещё в 1825 г.. — КМ.]

Институт (кратко его называют IJS, Ай-Джей-Эс) был основан тогда, когда систематическое научное изучение джаза в США (и во всём мире) ещё только начиналось. В 1952 г. его как общественную организацию основал покойный ныне доктор Маршалл Стёрнс, в то время — профессор средневековой литературы в старинном нью-йоркском Хантер-Колледже; четырнадцать лет спустя Институт вошёл в состав Университета им. Ратгерса, одного из наиболее престижных государственных университетов Северо-Востока США (государственных — потому что совсем уж престижными в этом регионе Штатов считаются университеты частные, вроде Принстона). Конечно, вот так за здорово живёшь взять и включить в свою структуру институт по изучению какого-то там джаза университетская бюрократия не могла. Помогло только то, что уходивший на покой Стёрнс взял и все архивы Института, даже в то время уже немаленькие, просто подарил Ратгерсу. Волей-неволей пришлось включать в состав университета подразделение, которое этими архивами бы занималось.

В 1994 году Институт переехал в то помещение, которое занимает и сейчас. Это половина четвёртого этажа здания библиотеки им. Джона Даны, расположенного в одном из трёх кампусов Ратгерса — в Ньюарке, штат Нью-Джерси (два других находятся гораздо дальше от Нью-Йорка — в Нью-Бранзуике и Кэмдене).

Vincent Pelote (photo © Cyril Moshkow, 2012)
Vincent Pelote (photo © Cyril Moshkow, 2012)

Вот как эту историю изложил автору книги в 2012 г. тогдашний исполняющий обязанности директора Института исследования джаза, Висент Пелоте.

— Институт был основан в 1952 году человеком по имени Маршалл Стёрнс (Marshall Stearns). Он не был музыкантом, не был преподавателем музыки: он был профессором английской литературы в Колледже Хантера, в Нью-Йорке. Он написал две книги о джазе. Одна называлась «История джаза», другая — «Джазовый танец», её он создал совместно с женой. Долгое время эти две книги были среди самых популярных книг о джазе. Он основал Институт исследования джаза в собственной квартире в [нью-йоркском квартале] Гринвич-Вилледж, стараясь создать учреждение, куда люди могли бы приходить, чтобы изучать джаз, изучать источники. В то время не существовало колледжа или университета, которые считали бы джаз достаточно важным искусством, чтобы создать программу его изучения. Однажды Стёрнс понял, что невозможно держать такое учреждение в квартире, что он не будет жить вечно, и что было бы хорошо, если бы какая-то организация, колледж или университет, взяла бы институт под своё крыло, если с самим Стёрнсом что-то случится. Он предлагал свою коллекцию в разные учреждения, и кончилось тем, что в конце концов её взял Университет Ратгерса. У этого университета несколько кампусов: университетский городок в Нью-Бранзуике, в Ньюарке (это здесь) и в Кэмдене. Те, кто переводил Институт исследования джаза сюда, настояли, чтобы он был в кампусе Ньюарка, хотя он гораздо меньше, чем кампус в Нью-Бранзуике. Но здесь Институт находится близко к международному аэропорту Ньюарка, и Нью-Йорк тоже совсем недалеко, поэтому Институт гораздо более доступен, чем если бы он находился в Нью-Бранзуике. Институт переехал в Ньюарк в 1966-м, когда Маршалл Стёрнс неожиданно ушёл из жизни. С тех пор Институт находится здесь, хотя его переводили из одной части университета в другую. Сначала он работал в подвале университетской библиотеки, потом в здании за пределами кампуса, в Брайли-Холле, и затем, в 1994 году, оказался здесь, на четвёртом этаже библиотеки. Этот этаж строился не только для Института, но идея заключалась в том, что Институт исследования джаза будет именно здесь. С тех пор мы тут так и работаем.

Наши цели и задачи примерно такие же, какими были при Маршалле Стёрнсе, хотя несколько расширились. При Стёрнсе Институт не был частью университета, и он считал, что доступ к нему может иметь кто угодно — любой, кто изучает джаз. Теперь мы часть университетской программы, и одна из наших задач — поддержка магистерской программы по истории джаза здесь, в Ратгерсе, так что главное внимание — студентам магистратуры. Но во вторую очередь мы работаем с любыми исследователями извне университета, теми, кто работает над книгами, пишет статьи для журналов, работает на телевидении, на радио — со всеми, кто интересуется этой музыкой. Хотите просто посмотреть на какой-нибудь журнал — приходите, пожалуйста, мы продолжаем работать для вас.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об Институте исследования джаза в Ньюарке и о Дане Моргенстерне, который 36 лет был его директором  Читать далее «Джазовед Дан Моргенстерн: 36 лет во главе Института исследования джаза — и вся жизнь (к 87-летию)»

Джазовый фотограф Павел Корбут: поздравляем с 70-летием!

congrats12 октября 2016 празднует 70-летний юбилей наш постоянный автор с 1998 года — фотограф Павел Корбут.

«Фотографией увлекался, как многие из нас, со школьной скамьи, но джаз узнал раньше, чем приобрел фотокамеру. Профессионально фотографией занялся с 1997 г. Основная тема — джаз, исполнители этой захватывающей дух музыки, их эмоции и чувства», сообщает о себе Павел.

Павел Корбут и его работы
Павел Корбут и его работы

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков:

— Я не могу себе представить журнал «Джаз.Ру» без фотографий Павла Корбута. И интернет-портал «Джаз.Ру», на основе которого был создан журнал, не могу без них себе представить. В конце концов, на обложках 18 номеров нашего журнала были его работы. А в интернет-версии он с нами с 1998 года, с самых первых онлайн-выпусков… Когда на сцене фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» 2012 года я вручал ему только что привезённую из Нью-Йорка стеклянную статуэтку премии Jazz Award в категории «Фото года», я понимал: нам очень повезло с Павлом Корбутом. Не только нам, как изданию. Нам — как джазовому сообществу России. Да и всего мира.

Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды.
Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды (фото © Анна Филипьева).

ОБЛОЖКА ЖУРНАЛАПремии Jazz Award-2012 в категории «Лучшее фото года» была удостоена работа Павла Корбута 2011 г. «Пианист Чик Кориа», послужившая основой для обложки журнала «Джаз.Ру» №2-2011.

Редакция «Джаз.Ру» от всей души поздравляет мастера российской джазовой фотографии с юбилеем и намекает, что 13 октября в Клубе Алексея Козлова пройдёт весёлый сборный концерт в честь Павла Корбута, и у наших читателей есть шанс поздравить юбиляра лично!

Павел Феликсович, будь нам всем здоров — на многая и благая лета!

«Джаз.Ру», избранное. Рыцарь биг-бэнда Ким Назаретов: к 80-летию со дня рождения

storyВпервые этот текст музыковеда Ольги Коржовой был опубликован в «Полном Джазе 1.0», когда автор ещё была корреспондентом «Джаз.Ру» в Ростове-на-Дону — в октябре 2000 г.
24 августа 2016, в день 80-летия со дня рождения прославленного бэндлидера и создателя джазового образования на Юге России, мы частично воспроизводим биографический очерк, написанный автором на основе книги Е.Г.Черепанцевой «Свет звезды: страницы жизни маэстро» (Ростов-на-Дону, 1996).


Ольга Коржова
(2000)
OK

Биографическая справка. Ким Аведикович Назаретов (Ростов-на-Дону, 24.08.1936 — 18.07.1993), руководитель джаз-оркестра, бэндлидер, пианист, аранжировщик, дирижер, композитор, педагог, заслуженный деятель искусств России (1985). Первый в стране профессор со специализацией на эстрадной и джазовой музыке (1989). Один из основоположников и создателей эстрадно-джазового образования в России. Первый заведующий отделением эстрадной и джазовой музыки Ростовского училища искусств (1982-1985), первый заведующий кафедрой эстрадной и джазовой музыки Ростовской государственной консерватории им. Сергея Рахманинова (1982-1993). Член координационного совета эстрадного образования при Центральном научно-методическом кабинете по учебным заведениям культуры и искусства (1984-1993).

Ким Назаретов
Ким Назаретов

Основатель Ростовского джаз-оркестра (1963-1993). Лауреат международных и отечественных джазовых фестивалей. Председатель жюри международных и отечественных джазовых конкурсов. Автор методических работ и учебных пособий по фортепиано и оркестровому классу для эстрадно-джазовых отделений музыкальных училищ и вузов. Педагог, воспитавший много лауреатов международных и отечественных конкурсов и фестивалей, работающих в России, странах Европы и Америки.

— Элегантный, экстравагантный дирижёр, рыцарь биг-бэнда… У него как-то прекрасно сочетались интеллигентность, мягкость и грандиозная принципиальность. Он всё понимал. Но он был настолько талантливым человеком, что умел эту свою принципиальность и решительность выражать в очень каких-то добрых формах. (Юрий Саульский)

— Его деловитость в сочетании с юмором, в сочетании с его личным обаянием позволила в Ростове очень крепко поставить на ноги эстрадно-джазовое образование… (Владимир Фейертаг)

— Я был потрясен выступлением его оркестра. Это был живой джаз. Всю свою энергию Ким передавал музыкантам. Он буквально взрывал своим темпераментом оркестр. Это был живой драйв, живой свинг. Биг-бэнд Кима Назаретова стал «оркестровым университетом» для музыкантов. (Алексей Баташёв)

Несколько непонятное для сегодняшнего поколения имя «Ким» в 1936 году было достаточно частым и расшифровывалось очень просто: Коммунистический интернационал молодежи. И так уж случилось, что такое хорошее советское имя теснейшим образом связалось с нехорошим буржуазным словом «джаз».

Ким прошел все соответствующие ступени полного музыкального образования (школа-училище-вуз), и на всех этапах его сопровождала любовь к инородному искусству. Его училищный педагог — выпускница Московской консерватории (класс профессора Л.Н.Оборина) Мария Кац — не признавала никакого джаза и видела в Киме блестящего классического пианиста. А вот теоретик Георгий Барсегян весьма лояльно относился к гармоническим экзерсисам своего студента и даже позволял играть модуляции джазовыми гармониями.

В 1956 году Ким Назаретов с отличием оканчивает училище и поступает не в Московскую к Л.Н.Оборину, а в Харьковскую консерваторию: так уж сложились обстоятельства. В Харькове Ким создает свой первый оркестр «Дружба». Весьма своеобразную профессиональную оценку этому интернациональному (в нем играли студенты Германии, Польши, Чехословакии, Румынии) коллективу дал Александр Броневицкий: свой ленинградский ансамбль он назвал так же — «Дружба». Репертуар черпали из передач Уиллиса Коновера «Час джаза» и трофейных фильмов — таких, как «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза».

С октября 1960 г. Ким Назаретов начинает сотрудничество с Харьковским ТЮЗом: сначала как дирижер оркестра, затем — заведующий музыкальной частью. За три года он написал музыку к восьми спектаклям.

Окончание консерватории (1961) совпало с конкурсом пианистов-выпускников консерваторий Украины, Молдавии и Белоруссии, на котором Ким занимает первое место. Но, пожалуй, самым ярким событием харьковского периода была встреча с Эдди Рознером. Во время гастролей по Украине в оркестре неожиданно заболел пианист. Ким согласился на замену. Ему объяснили, что играть, и выдали концертный костюм чуть ли не на три размера меньше. Но это нисколько не помешало первому большому успеху Назаретова.

Ким Назаретов
Ким Назаретов

Харьков в то время был достаточно крупным культурным центром страны с весьма напряженной концертной жизнью. Поэтому о Киме знали многие и даже пытались «заманить» к себе: Константин Орбелян уговаривал идти в Государственный оркестр Армении, Эдди Рознер — в свой оркестр. Но родители Кима настаивали на возвращении в Ростов-на-Дону. Тем более, что Ким с женой жили на квартире, а трехлетний Петя — у бабушки в городе Славянске.

В августе 1963-го семья Назаретовых переезжает в Ростов. Ким работает в Ростовском училище искусств и даёт концерты в филармонии. Но джаз его по-прежнему «не отпускает». Да и мечта о создании джаз-оркестра в Ростове вдруг показалась совершенно реальной. Уже в сентябре благодаря помощи друга — саксофониста Владимира Попова — был сформирован первый состав, который через полтора месяца показал в кинотеатре «Россия» небольшую программу приехавшему на гастроли в Ростов-на-Дону оркестру Олега Лундстрема. Вот с этого все и началось.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Кима Назаретова, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Рыцарь биг-бэнда Ким Назаретов: к 80-летию со дня рождения»

Контрабасист Алексей Исплатовский отмечает 70-летие

Редакция «Джаз.Ру» LK

story13 августа празднует 70-летний юбилей российский джазовый контрабасист и бас-гитарист Алексей Исплатовский.

Алексей Исплатовский (фото: Рафаэль Аваков)
Алексей Исплатовский (фото: Рафаэль Аваков)

Алексей Владимирович родился в Москве 13.08.1946 г., в 1962 16-летним дебютировал на джазовой сцене в составе трио пианиста Игоря Бриля (в 1969 г. на «Мелодии» вышла пластинка квартета Игоря Бриля, в записи которой участвовал Исплатовский). Он выступал на всех Московских джазовых фестивалях, проводившихся с 1965 по 1968 гг., в том числе в одном из самых ярких ансамблей того периода — квинтете саксофониста Алексея Зубова «Кресчендо». В 1966 работал в оркестре «ВИО-66» п/у Юрия Саульского, играл во всех московских джазовых кафе («Молодёжное», «Синяя Птица», «Ритм», «Печора» и др.).

Алексей Исплатовский на фестивале «Джаз-65» (фото: Михаил Кулль)
Алексей Исплатовский на фестивале «Джаз-65» (фото: Михаил Кулль)

В 1970 Исплатовский окончил Московскую консерваторию по классу контрабаса. С 1972 — концертмейстер группы контрабасов и солист (контрабас и бас-гитара) в Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Оставаясь одним из ведущих джазовых контрабасистов Москвы, в 1970-е гг. сотрудничал со многими музыкантами, играл в трио пианиста Леонида Чижика (альбом «Трио Леонида Чижика играет Д. Гершвина», ВФШ «Мелодия», 1977), в так называемом «Квартете солистов оркестра кинематографии» (пианист/клавишник Игорь Назарук, гитарист Алексей Кузнецов, барабанщик и перкуссионист Андрей Чернышёв).

Алексей Исплатовский, 1977 (фото: Владимир Лучин)
Алексей Исплатовский, 1977 (фото: Владимир Лучин)

С этим ансамблем Исплатовский в 1976 г. записался на одном из самых многотиражных советских джазовых альбомов 70-х — «Утверждение» (ВФГ «Мелодия», 1978). Игра Исплатовского звучит на ряде других записей ансамбля Игоря Назарука, а также на записанном в 1980 г. популярнейшем альбоме гитариста Алексея Кузнецова «Голубой коралл» (Мелодия, 1981).

Алексей Кузнецов, Алексей Исплатовский, Николай Громин (фото: Александр Забрин)
Алексей Кузнецов, Алексей Исплатовский, Николай Громин (фото: Александр Забрин)

Любители джаза в нашей стране и почитатели таланта Алексея Исплатовского во всем мире поздравляют его с юбилеем и желают ему сохранять крепкое здоровье и ещё многие годы радовать своим творчеством.
СЛУШАТЬ: Квартет Игоря Назарука «Утверждение» (1978)

Джазовый организатор Олег Черняев: к 70-летию

Георгий Искендеров
Фото: Павел Корбут, Александр Забрин, автор
GI

story24 июля ряды членов «клуба московских джазовых семидесятников» пополнил, отметив своё 70-летие, Олег Черняев — джазовый менеджер, пик активности которого приходится на 70-80-е годы прошлого столетия.

В джазовом мире, помимо музыкантов и слушателей, есть люди, которые хотя и не выходят на сцену как исполнители, но их преданность идее и организаторский дар способствуют развитию музыкальной сцены. Выбранный некогда ими подвижнический образ жизни — невероятными усилиями по благородному движению души собирать в нужном месте в нужное время нужных людей — дал возможность отечественному джазу не остаться на доморощенном уровне, содействовал его выходу на мировую сцену. В Москве, начиная с 1960-х гг., действовала целая плеяда таких энтузиастов, и Олег Черняев стоит в одном ряду с подвижниками московской джазовой сцены, среди которых Алексей Баташёв, Павел Барский, Вячеслав Винаров, Игорь Абраменков, Игорь Косолобенков, Евгений Филипповский, Юрий Савостицкий, Михаил Грин, Александр Эйдельман, Рафаэль Аваков и другие.

Олег Черняев (фото © Павел Корбут)
Олег Черняев (фото © Павел Корбут)

Юбиляр появился на свет 24 июля 1946 года в Завитинске Амурской области, куда судьба занесла семью отца — советского военнослужащего. Школьные годы прошли в Ваймаре (ГДР) и Воронеже. Высшее образование Олег получил в Воронежском технологическом тнституте, по окончании которого с дипломом инженера-механика некоторое время работал по специальности. Затем самостоятельно освоил профессию строителя и с успехом работал и продолжает трудиться на этом поприще. Кроме этого, с отличием окончил высшие курсы немецкого языка при Инязе им. Мориса Тореза (ныне Московский государственный лингвистический университет).

Олег Черняев, 1960-е
Олег Черняев, 1960-е

Джазом Черняев заразился во время учёбы в институте. В студенчестве играл на барабанах в малых составах, в 1967-68 г. г. по линии бюро международного молодёжного туризма «Спутник» организовывал выезды институтского ансамбля в международные лагеря Бакуриани и Сочи. Будучи членом совета Воронежского городского джазового клуба, президентом которого был известный исследователь джаза, переводчик джазовой литературы Юрий Верменич, Олег организовывал выступления клубных ансамблей на всесоюзных джазовых фестивалях и концертах в Куйбышеве, Днепропетровске, Донецке, Ростове-на-Дону и в самом Воронеже. В феврале 1967 Черняев представил ансамбль Воронежского городского джаз-клуба (Анатолий Ливерко — флейта, Игорь Файнбойм — фортепьяно, Валентин Зубов — контрабас, Георгий Искендеров — ударные) на его первом выездном выступлении, прошедшем в рамках цикла «География советского джаза», который проводил в Ленинграде джаз-клуб «Квадрат». Олег был техническим директором первых воронежских джазовых фестивалей «Воронеж-1969», «Воронеж-1970» и «Воронеж-1971», где членом жюри был московский джазовый критик Алексей Баташёв (на фото они вместе).

Олег Черняев, Алексей Баташёв, начало 1970-х
Олег Черняев, Алексей Баташёв, начало 1970-х

В конце 60-х Олег вошёл в совет воронежского молодёжного джазового кафе «Россиянка» и в дальнейшем был избран его председателем. «Россиянка» хорошо известна очень многим советским джазменам, которым довелось выступать там.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Олега Черняева, поздравление от друзей 
Читать далее «Джазовый организатор Олег Черняев: к 70-летию»