Осенний фестиваль в Архангельске восстанавливает исторический бренд «Международные Дни Джаза»

«Международные Дни Джаза» вновь приходят в Архангельск! Решив вернуть историческое название, которое стало брендом, широко известным в мире и принесшим городу заслуженную известность, бывший «Фестиваль Владимира Резицкого» остаётся верен принципам и памяти своего основателя — выдающегося саксофониста и бэндлидера, заслуженного артиста России Владимира Резицкого (1944-2001). Его целью, жизненным кредо было воспитать в Архангельске музыкантов и слушателей, восприимчивых к современному искусству, выбирающих непроторённые пути.

«Дни Джаза»-2017 соберут на архангельской земле музыкантов разных стран и направлений. В центре внимания — экспериментальные направления джазового искусства.

POSTER

В год своего юбилея на малую родину приедет Владимир Тарасов (Литва). Сказать о нём «барабанщик» — значит сказать о главном, но далеко не единственном в его творческой биографии. В круге его интересов — театр и визуальные искусства, литература, кино. Кроме выступления с оркестром «Круглый Бенд» саксофониста Алексея Круглова (Москва) на основной площадке фестиваля в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ), Тарасов покажет в Гостиных дворах свою видеоинсталляцию.

Американский гитарист Морди Фербер и саксофонист из Израиля Леонид Сендерский представляют высочайший уровень мирового джазового исполнительства и собственное видение вектора развития современной музыки. Их партнёрами по ансамблю станут архангелогородцы Олег Юданов (барабаны) и Георгий Стрелков (бас). Ещё одно имя из числа самых интересных экспериментаторов свободной импровизации — гитарист Анхель Онтальва (Испания). Уже не единожды он играл с московским ансамблем Priot (пианистка Наталья Блинова — барабанщик Пётр Талалай), теперь их услышат и в Архангельске. Анхель Онтальва — ещё и самобытный художник, он привезёт с собой выставку своих картин.

Московская джазовая сцена делегировала на «Дни джаза» два ярких, очень непохожих друг на друга и смело экспериментирующих состава — «Ансамбль московских композиторов» трубача Андрея Соловьёва и Live People Ensemble пианистки Натальи Скворцовой.

Арт-Ансамбль: гитарист Тим Дорофеев, басист Николай Клишин, флейтист/вокалист Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов
Арт-Ансамбль: гитарист Тим Дорофеев, басист Николай Клишин, флейтист/вокалист Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов

«Дни джаза» — серьёзная проверка того, что сделали за прошедший год музыканты Архангельска. Особого внимания заслуживает яркий, много работающий «Арт-ансамбль», которым руководит гитарист Тим Дорофеев — не только музыкант, но и без устали работающий продюсер, организатор «Дней джаза» и множества других проектов. И, конечно, в их программе будут новые композиции, написанные Тимом и специальным гостем ансамбля — архангельским саксофонистом Виктором Хабаровым, и народная музыка, на сей раз от наших соседей-вологжан, фолк-проекта «И то, и сё». Включает фестивальная программа и выступления известного квартета единомышленников Arkhangelsk Jazz Friends, ансамбля пианиста Игоря Горькового. Ещё одно имя, всегда привлекающее интерес — архангельский видеохудожник Сергей Жигальцов, на сей раз представляющий инсталляцию «АртАрктика» и, как всегда, участвующий в живом концертном процессе.

Кроме концертов, «на полях» фестиваля пройдёт много интересных событий — международный семинар «Предпринимательство в музыкальной индустрии» совместно с компанией «Artecom», лекция ведущего исследователя джаза и журналиста Кирилла Мошкова (Москва) «Джаз в России: 95 лет», свободное дружеское общение музыкантов на джем-сешнз. И уже не в первый раз особую атмосферу создаст своим весёлым солнечным выступлением ультратрадиционалист Бернард Швентер (банджо, Швейцария).
ДАЛЕЕ: продолжение анонса «Международных Дней Джаза»-2017  Читать далее «Осенний фестиваль в Архангельске восстанавливает исторический бренд «Международные Дни Джаза»»

Фестиваль артистов британского новоджазового лейбла «Лео Рекордс» пройдёт в России в 6-й раз

VI фестиваль «Лео Рекордс» пройдет в трёх городах России с 8 по 16 октября. Фестиваль состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре Pro Helvetia и Гёте-Института. Среди участников фестиваля — продюсер британского звукозаписывающего лейбла Leo Records Лео Фейгин, музыканты из Германии — саксофонист Гебхард Ульман (Gebhard Ullmann) и вокалистка Альмут Кюне (Almut Kühne), ансамбль Luca Sisera Roofer (Швейцария) и российские артисты, чьи записи выходят на Leo Records.

Luca Sisera Roofer
Luca Sisera Roofer

Leo Records Festival in Russia — фестиваль современного джаза и новой импровизационной музыки, который представляет проекты артистов компании Leo Records, одного из ведущих лейблов в области издания нового джаза и «новой импровизационной музыки». Владелец компании — Лео (Леонид) Фейгин, в 1980-90-е гг. многим известный как ведущий Русской службы Би-Би-Си Алексей Леонидов. В числе артистов его компании — звёзды джазового авангарда: Сесил Тейлор, Энтони Брэкстон, Мэрилин Криспелл, Art Ensemble of Chicago, Эван Паркер, Сан Ра, Реджи Уоркман и многие другие. Особое место в каталоге лейбла занимают музыканты из стран бывшего СССР — Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Саинхо Намчылак, Валентина Пономарёва, Сергей Курёхин, джаз-группа «Архангельск», Оркестр Московских Композиторов. В 2010-е гг. к советским авангардистам в каталоге «Лео Рекордс» присоединились и российские музыканты нынешнего поколения.

Организатор фестиваля — один из лидеров нынешнего поколения «нового джаза» в России, саксофонист, композитор, поэт Алексей Круглов. За пять предыдущих лет фестиваль зарекомендовал себя как важное музыкальное событие, собирающее широкую аудиторию. Участниками фестиваля были практически все отечественные новоджазовые музыканты разных поколений, в том числе основатель нового джаза в СССР Вячеслав Ганелин, известные импровизаторы из Европы — Семён Набатов, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Владимир Чекасин, многочисленные музыканты нового джаза с постсоветского пространства. Концерты фестиваля проходили в джазовых клубах и в крупных залах. Концерты этого уникального арт-форума проходят во многих городах России — его география простирается от Севера до Сибири.

Гебхард Ульман и Алексей Круглов в Берлине, декабрь 2014 (фото: Людмила Белова)
Гебхард Ульман и Алексей Круглов в Берлине, декабрь 2014 (фото: Людмила Белова)

По традиции, на фестиваль приедет глава Leo — Лео Фейгин. Хэдлайнерами фестиваля станут известный немецкий мультииструменталист Гебхард Ульман (саксофоны, бас-кларнет, флейта) и восходящая звезда европейского нового джаза вокалистка Альмут Кюне. Приезд музыкантов стал возможен благодаря поддержке Гёте-Института. Также при поддержке Швейцарксого совета по культуре «Про Гельвеция» на фестиваль вновь приедет яркий новоджазовый ансамбль Luca Sisera Roofer. Участниками фестиваля станут многочисленные российские импровизаторы. «Лео Фест» вновь откроет свои двери джемам, лекциям, показам фильмов, джемам, совместным международным проектам артистов «Лео Рекордс» и гостей этого уникального фри-джазового арт-форума.

Лео Фейгин
Лео Фейгин

В рамках фестиваля Лео Фейгин представит новые альбомы фирмы — диск «Live in Moscow» ансамбля The Clarinet Trio, лидером которого является Ульманн (альбом записан несколько лет назад на фестивале Гёте-Института «Джаз осенью» в Москве, гостем того проекта стал Алексей Круглов), а также новый альбом ансамбля Luca Sisera Roofer — «Moscow Files», также записанный с Алексеем Кругловым во время весенних гастролей группы по России в этом году. Гебхард и Алексей представят свой новый дуэтный релиз, записанный в Берлине и выходящий на дружественном альбоме FancyMusic аккурат к фестивалю. Альбом посвящен грядущему 60-летнему юбилею немецкого мультиинструменталиста. На фестивале будет представлены книга Стива Дея «Слушая музыку Трио Ганелина — Русский триптих» в переводе Алексея Леонидова (она выходит в санкт-петербургским издательстве «Пальмира») и фильм Оксаны Матиевской «Непредсказуемое прошлое», посвящённое Вячеславу Ганелину, Владимиру Тарасову и Владимиру Чекасину.
ДАЛЕЕ: полное расписание VI фестиваля Лео Рекордс в России  Читать далее «Фестиваль артистов британского новоджазового лейбла «Лео Рекордс» пройдёт в России в 6-й раз»

Я прекрасен, ты прекрасна: датские джазовые хулиганы BBNJQ возвращаются в Россию

C 17 сентября до 1 октября будет гастролировать по России датский ансамбль Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet — яркий и самобытный коллектив, в буквальном смысле слова не знающий, куда ещё девать свою молодецкую силу и энергию.

Сегодняшний европейский (да и американский) джазмен от гастролей в России не отказывается. За тем редчайшим исключением, когда артистическая жизнь совсем уж явно удалась и от ангажементов некуда деваться. У основной же массы музыкантов вопрос «стоит ли ехать в эту непредсказуемую страну медведей, балалаек, водки и межконтинентальных ракет?» давно и необратимо трансформировался в вопрос, никак не привязанный к местности, и звучит он куда прозаичнее: «куда бы поехать, чтобы хоть что-то заплатили?». Можно много спорить о том, становится ли джаз лучше или хуже, но нельзя отрицать того, что кризис перепроизводства в этом жанре сравним с тем, что творилось в Российской Федерации в конце девяностых годов, когда страна была перенасыщена юристами и экономистами, на которых не хватало предприятий. Здесь то же самое: как минимум профессионально и недурно играют джаз уже десятки миллионов по всему миру, да вот только фестивалей и клубов много меньше, чем желающих на них попасть. Поэтому сегодня в России – столько иностранной музыки, готовой ради новой сцены и новой страны в биографии ехать хоть в Москву, хоть в Олёкминск, республика Саха (Якутия), что всерьёз акцентировать на них внимание сакраментальным «впервые в России!» несерьёзно.

Bangin' Bülows Nice Jazz Quartet
Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet

Однако бывает и «не впервые в России». Вот это уже – свидетельство либо какой-то особой специфической любви музыкантов к нашей непростой стране, либо действительно заметного качества и самобытности артиста, либо готовности профессиональных музыкантов к безалаберной жизни в стиле хиппи даже во времена айфонов, чек-инов и блокчейнов. А бывает и такое, когда всё сходится воедино, и тогда «не впервые в России» оказывается молодой ансамбль из Дании с нахальным названием BBNJQ (что примерно можно перевести как «Милый джаз-квартет офигенного Бюлова»).

Состав ансамбля: Йон Бендиксен — клавишные; Фредерик Бюлов — ударные; Адриан Кристенсен — контрабас; Микас Олесен — гитара.
ДАЛЕЕ: биография, расписание тура, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Я прекрасен, ты прекрасна: датские джазовые хулиганы BBNJQ возвращаются в Россию»

XVIII открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: полный анонс

30 сентября в городе Тихвин (Ленинградская обл.) в 18-й раз состоится открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине». «Джаз.Ру» неоднократно писал об этом фестивале, начиная с 2010 г.: мы рассматриваем «Сентябрь в Тихвине» как своего рода модель устойчивого развития джазового движения в небольшом российском городе. Небольшой по масштабу, но обладающий собственным творческим обликом фестиваль в глубинке российского Северо-Запада уже 18 лет проходит под руководством тихвинского пианиста Игоря Володина. Как и в прошлые годы, основной концерт фестиваля пройдёт на сцене Тихвинского Дворца культуры им. Н.А. Римского-Корсакова.

Игорь Володин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)
Игорь Володин (фото: Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)

XVIII открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»
30 сентября

  • 12:00-14:30. Фестивальная площадка, 5 микрорайон (при неблагоприятных погодных условиях концерт состоится в концертном зале детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова) — «Танцующий джаз»: Джаз-бэнд (Великий Новгород); духовой оркестр детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова (Тихвин); ансамбль русских народных инструментов «Настроение» (Тихвин); солисты детской школы искусств им. Н.А. Римского-Корсакова (Тихвин)
  • 15:00-19:00 — основной концерт фестиваля. Концертный зал Дворца культуры им. Н.А. Римского-Корсакова. Вход свободный.
    Da Capo Blues Band (Боровичи, Новгородская обл.): Сергей Тихонов (тромбон, вокал, гармоника); Наталья Светоносова (вокал, скрипка, гитара); Вадим Усков (саксофон, кларнет, вокал); Альберт Урядов (гитара, вокал); Илья Церень (бас); Андрей Деревягин (клавишные); Александр Иванов (ударные); Константин Храбалов – перкуссия
  • BBNJQ — Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet (Дания): Фредерик Бюлов (ударные), Юн Бендиксен (клавишные), Адриан Кристенсен (бас), Микас Олесен (гитара)
  • Гитаристы Гасан Багиров и Ильдар Казаханов с программой «Guitar Monsters» (Санкт-Петербург)
  • Квартет Валерия Кукина (Великий Новгород): Валерий Кукин (вибрафон), Вячеслав Большаков (гитара), Юрий Володин (ударные), Константин Мурашко (бас)
  • Группа Игоря Володина (Тихвин — Санкт-Петербург — Великий Новгород): Игорь Володин (рояль), Кирилл Бубякин (саксофон), Вячеслав Большаков (гитара), Юрий Грибецкий (контрабас), Михаил Павлов (ударные)
BBNJQ — Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet
BBNJQ — Bangin’ Bülows Nice Jazz Quartet

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля  Читать далее «XVIII открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине»: полный анонс»

Государственный джаз-оркестр Армении под управлением Армена Уснунца едет на гастроли в Россию

13-19 сентября в трёх городах России — Сочи, Краснодаре и Москве — даст концерты Государственный джаз-оркестр Армении. Художественный руководитель и дирижёр оркестра — саксофонист Армен Уснунц. Солисты: Ваагн Айрапетян — вокал/рояль; Дживан Гаспарян-младший — дудук; Артак Нерсисян — губная гармоника.
Концертный тур проходит в рамках межгосударственной программы «Дни культуры Республики Армения в России» и проводится при поддержке Министерства культуры Республики Армения.

Государственный джаз-оркестр Армении (Москва, 2015). На дудуке солирует Дживан Гаспарян-мл., на сопрано-саксофоне — художественный руководитель оркестра Армен Уснунц.
Государственный джаз-оркестр Армении (Москва, 2015). На дудуке солирует Дживан Гаспарян-мл., на сопрано-саксофоне — художественный руководитель оркестра Армен Уснунц (фото © Леонид Селеменев)

Созданный в 1938 году джаз-оркестр Армении стал одним из первых государственных биг-бэндов на территории Советского Союза и — в отличие от «госджазов» других бывших советских республик — существует (с перерывом на трудные для Армении 1991-1997 гг.) уже 79 лет. Первым руководителем Госджаза Армянской ССР был композитор Артемий Айвазян, а его правой рукой — трубач и музыкальный руководитель оркестра Цолак Вардазарян, чей ранее существовавший биг-бэнд ереванского кинотеатра «Москва» и стал в 1938 г. основой для формирования госоркестра. Всесоюзная и даже международная известность армянского бэнда была связана в большой степени с именем композитора Константина Орбеляна, который возглавил оркестр в 1956 г. Первым из советских джазовых биг-бэндов Государственный джаз-оркестр Армении гастролировал по США (1975), а всего выступал в 40 странах. После распада СССР оркестр угас, но в 1997 г. был воссоздан благодаря усилиям композитора и аранжировщика Армена Мартиросяна, который и возглавил реформированный биг-бэнд. В 2000 и 2001 г. оркестр снова выступал в США, в 2001, 2006 и 2015 — в России. С 2011 г. оркестром руководит саксофонист Армен Уснунц, заслуженный деятель искусств Армении.

Оркестр в 1970-е гг., дирижирует Константин Орбелян
Оркестр в 1970-е гг., дирижирует Константин Орбелян

Новая концертная программа Государственного джаз-оркестра Армении дарит зрителям возможность услышать джаз во всех его проявлениях: классический «оркестровый джаз», музыку великих джазовых композиторов — Дюка Эллингтона, Куинси Джонса, Боба Минцера; советскую эстрадную классику Константина Орбеляна и Арно Бабаджаняна; а также красочные современные джазовые аранжировки армянских мелодий.

ДАЛЕЕ: подробности о лидере и солистах оркестра, города, даты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Государственный джаз-оркестр Армении под управлением Армена Уснунца едет на гастроли в Россию»

В посёлке Нефтино Ярославской области будет джазовый «опен-эйр»: рассказывает продюсер Стас Майнугин

Джазовых фестивалей в России много. Очень много! Они проходят не только в столицах и даже не только в областных центрах. Об одном из таких фестивалей «Джаз.Ру» рассказывает его продюсер, ярославский саксофонист Станислав Майнугин.

— Обожаю лето за опен-эйры. Так здорово играть и дышать свежим воздухом полной грудью… Погода, правда, сейчас не добавляет оптимизма. Из-за погоды даже традиционный для Ярославля концерт памяти гитариста Юрия Тихомирова (1951-2009) 5 июля прошел в клубе. А я так люблю на воздухе… Наверное, поэтому с удовольствием занимаюсь организацией однодневного традиционного джазового фестиваля в поселке Нефтино, что под Угличем. В этом году, 29 июля, он пройдёт в пятый раз.

Станислав Майнугин
Станислав Майнугин

Моё глубокое убеждение: фестивали на открытом воздухе требуют привлечения разноформатной музыки — безусловно, объединённой некими общими джазово-блюзовыми корнями. Не случайно даже на исконно джазовом московском пароходе 9 июля присутствовало прекрасное блюзовое трио гитариста Гии Дзагнидзе (я с удовольствием поджемовал с ними). Да и вообще все игравшие составы стилистически отличались друг от друга. И это — в формате опен-эйр — правильно. Другое дело, что на открытых фестивалях иногда происходит сильный перекос в сторону смежных жанров, когда уже непонятно: а джаз-то здесь при чём? При этом в закрытых залах программа фестиваля может быть здорово сдвинута в сторону серьёзного, порою даже экспериментального джаза. Но в наших условиях формат музыки должен постоянно меняться, сохраняя интригу и интерес публики.

Вадим Майнугин
Вадим Майнугин

Конечно, в Нефтино каждый год мы привлекаем пару составов, играющих «джазовый джаз». В этом году проблемы с поиском мэйнстримовой идеи не было — моему отцу, пианисту Вадиму Майнугину, только что исполнилось 70, а свингует он как мало кто. Он любит и знает эту музыку. Молодая певица Юлия Попова, с которой папа сотрудничает — одна из десятка вполне серьёзно поющих джаз молодых ярославских певиц. Она и импровизирует, и знает много тем.

Шаг в сторону массовой музыки мы делаем, пригласив ещё одну вокалистку — Аллу Рид. Финалистка шоу «Голос» и солистка Театра Александра Градского, она вполне убедительна и в джазовом формате. Однако с Аллой будет представлен компромиссный проект… хотя почему компромиссный: мы просто будем делать то, что нам нравится — песни золотого века советской эстрады, написанные Зацепиным, Паулсом, Резниковым, в оригинальных фьюжновых аранжировках пианиста Олега Анохина (Казань-Москва). На ударных в этом проекте (он называется Jazzia) играет, по известной классификации, музыкант класса ЛСД, то есть «легенда советского джаза» — барабанщик Алексей Гагарин (экс- «Аллегро», экс- «Арсенал» и т.д.). Это очередная моя попытка использования русского языка в джазовой и околоджазовой музыке.

Алла Рид
Алла Рид

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Нефтино Ярославской обл., и самое главное: как добраться?  Читать далее «В посёлке Нефтино Ярославской области будет джазовый «опен-эйр»: рассказывает продюсер Стас Майнугин»

В Москве и Санкт-Петербурге выступит ветеран нью-йоркской новоджазовой сцены пианист Бёртон Грин

14 июня американский пианист Бёртон Грин (Burton Greene), яркий представитель нью-йоркской фри-джазовой сцены 60-х, отпраздновал 80-летний юбилей, а 20-23 июля впервые за свою долгую жизнь выступит в России: 20 июля в Москве на сцене Клуба Алексея Козлова, а 22 и 23 июля — в Санкт-Петербурге на фестивале «ПроТоАрт».

Помимо сольных выступлений, ранний американский период музыкальной деятельности Грина (1960-е гг.) связан, прежде всего, с титанами «свободного джаза». В 1963 г. Бёртон Грин и контрабасист Алан Силва создали в Нью-Йорке нашумевший «Ансамбль импровизаторов свободной формы» — The Free Form Improvisation Ensemble. В тот же период Грин играл с соратником Джона Колтрейна — альт-саксофонистом Марионом Брауном, а в 1964 году вступил в Гильдию джазовых композиторов, во главе которой стояли радикальный пианист-импровизатор Сесил Тейлор и фри-джазовый трубач Билл Диксон. Среди тех, с кем выступал тогда Бёртон Грин  — также Гато Барбьери, Алберт Айлер, Рашид Али, Сэм Риверс и многие другие музыканты нью-йоркской сцены, которые числятся сейчас среди корифеев фри-джазового движения 60-х.

Burton Greene (photo © Peter Gannushkin)
Burton Greene (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

С 1969 года Грин живёт в Европе — сначала в Париже, а затем в Амстердаме. Он активно выступает и записывается как в Западной, так и Восточной Европе, иногда возвращаясь с турами на родину, в США, где работает в различных составах — дуэтом с барабанщиком Марком Дрессером, квартетом с трубачом Роем Кэмпбеллом и т.д. Его дискография насчитывает более 60 альбомов, а музыка, которую он сочиняет и исполняет, довольно эклектична и лежит в диапазоне от джаза до современной классики, нередко заходя на пограничные территории, среди которых электроника, сефардская и турецкая музыка и балканский фолк. Особое место в творчестве Грина играет клезмер — музыкальная традиция восточноевропейских евреев, изучением которой он занялся ещё в 1980-е, а в 2000-е издал на нью-йоркском лейбле музыканта и продюсера Джона Зорна Tzadik несколько клезмер-джазовых альбомов с собственным ансамблем Klez-Edge.
ДАЛЕЕ: подробности о московском и петербургских концертах Бёртона Грина, контакты, ВИДЕО  Читать далее «В Москве и Санкт-Петербурге выступит ветеран нью-йоркской новоджазовой сцены пианист Бёртон Грин»

В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza

anons19-21 мая в Пензе пройдёт VII международный фестиваль джазовой музыки Jazz May Penza 2017 — уникальная для центральных областей России творческая инициатива, объединяющая представителей власти, бизнеса и городских сообществ. За последние годы фестиваль стал одним из самых ожидаемых событий в культурной жизни Поволжья.

В историю фестиваля вписаны имена музыкантов, составляющих цвет российской и зарубежной джазовой сцены. Здесь в разные годы выступали Ричи Коул, Крейг Хэнди, Росарио Джулиани, Эмануэле Чизи, Доминик Буковски, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва и многие другие.

Участниками Jazz May 2017 станут музыканты из шести стран — США, Испании, Франции, Венгрии, Люксембурга и, конечно, России. Основная площадка — киноконцертный зал «Пенза» — традиционно представит публике программу, включающую максимально широкий спектр направлений современной импровизационной музыки. Это и традиционное звучание джазового Нью-Йорка в исполнении квартета поющей пианистки Дины ДеРоуз (Dena DeRose), трёхкратно номинированной на премию «Грэмми». И ураганный фьюжн от интернациональной команды Electric Shock, в состав которой входят звезды европейского фанка, в том числе знаменитый французский барабанщик Николя Виккаро. Наконец, авторская музыка московской группы Miraif и её бессменной вокалистки Мариам Мерабовой, звезды третьего сезона телепроекта «Голос», обладательницы глубокого чувственного тембра, характерного для любимого многими «чёрного» джазового вокала.

Dena DeRose
Dena DeRose

Публику ожидают несколько премьер. Первая из них — уже упомянутая группа Electric Shock, которая несколько недель назад представила аудитории YouTube программу выдающегося венгерского гитариста Майка Готхарда. Вторая — необыкновенно глубокий и одухотворенный альбом «Flow» московской певицы Алины Ростоцкой. Виртуозное исполнение в сочетании с оригинальностью материала ставят ансамбль Алины Jazzmobile в один ряд с лучшими образцами современной европейской композиторской музыки. Пластинка была выпущена лейблом Butman Music Records, стала одним из самых заметных событий российской джазовой сцены прошлого года, а её концертная версия получила высокую оценку критиков. Наконец, в рамках мирового тура свой альбом представит фортепианное трио Dock in Absolute из Люксембурга. Завораживающая, доступная самой широкой аудитории музыка впитала самые актуальные тенденции импровизационной сцены Западной Европы.

Впервые в истории Jazz May будет организована трёхдневная школа вокала. Авторские мастер-классы проведут участницы фестиваля Дина ДеРоуз, Мариам Мерабова и Алина Ростоцкая. Все они — действующие преподаватели вокального мастерства и активные популяризаторы джазовой музыки. У пензенских исполнителей появится уникальная возможность сравнить три разных подхода к постановке голоса и интерпретации песенного материала.

Центром фестивальной жизни, помимо концертной программы в ККЗ «Пенза», традиционно станут фестивальный городок с массой околомузыкальных событий и открытая сцена на Юбилейной площади, где будут выступать музыканты из близлежащих регионов центральной России. В 2017 в организации этой площадки принимает участие группа молодых архитекторов «Вещь!», одно из самых смелых творческих объединений города.

Участие в подготовке фестиваля мог принять любой желающий — как в формате творческой инициативы, предложенной открытому оргкомитету, так и путем внесения небольшой суммы в фонд фестиваля на его сайте jazzmay.com. Все пополнившие фестивальный бюджет станут обладателями приятных, а иногда и полезных сувениров с фестивальной символикой.

ДАЛЕЕ: программа VII международного фестиваля джазовой музыки Jazz May Penza 2017  Читать далее «В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza»

В России даст три концерта Grupa Janke Randalu — барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу

anons22-24 мая в России выступает Grupa Janke Randalu «Группа Янке-Рандалу», европейский джазовый дуэт, в который входят барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу. 22 мая дуэт выступит в Москве, 23 мая — в Челябинске, 24 мая — в Екатеринбурге.
Янке и Рандалу играют вместе уже 27 лет, ещё со школы. За это время они объездили Европу в разных составах, прошли горнило нью-йоркской джазовой сцены и превратились в самобытных музыкантов со своим взглядом на композицию и импровизацию. Благодаря столь длинному совместному творческому пути для Кристьяна и Бодека открылся новый уровень взаимодействия на сцене. Несмотря на это, дуэтом они записали всего один альбом — 10 лет назад.

В конце 2016 музыканты подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу Grupa Janke Randalu представит и в России.

Kristjan Randalu, Bodek Janke
Kristjan Randalu, Bodek Janke

Музыканты:

Бодек Янке (Bodek Janke) — польский барабанщик и перкуссионист из Берлина. По признанию коллег — мастер огромного количества музыкальных диалектов. В своей игре объединяет музыку Восточной Европы, Балкан, Индии, Африки с характерными элементами современного джаза. Участвует в проектах европейских и нью-йоркских музыкантов, много гастролирует.
Родился в семье польско-русских музыкантов, занимался на фортепиано с трёх лет. С отличием окончил Кёльнскую академию музыки по классу ударных и джазовой композиции в 2004 г. С 2004 по 2010 жил в Нью-Йорке, выступал на разных площадках вплоть до Карнеги-холла и работал с местными знаменитостями, среди которых Дэвид Либман, Билли Харпер, Бен Мондер. Там же Янке изучал индийскую классическую музыку и игру на табла под руководством пандита Самира Чаттерджи (Pandit Samir Chatterjee). Интересно, что Бодек оставил след и в истории российского джаза — его игра звучит на альбоме пианиста Сергея Жилина «Времена года: П.И. Чайковский In Jazz» (Мелодия, 2005).

Кристьян Рандалу (Kristjan Randalu) — эстонский пианист, композитор и аранжировщик. Тот редкий случай, когда филигранная техника открывает возможности для музыкального высказывания, вместо того чтобы служить орудием изумления публики. Играет в дуэте с Бодеком Янке почти три десятилетия, пишет музыку для фортепиано соло и с оркестром, возглавляет собственное трио и участвует в бесчисленном количестве музыкальных проектов по всей Европе.
Рандалу родился в Эстонии, но в раннем детстве вместе с родителями переехал в Германию. Учился игре на фортепиано сначала в Карлсруэ и Штутгарте, затем в Кёльне, позже — в Королевской академии музыки в Лондоне. Получил грант на обучение в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке. Там ему довелось играть с Дэвидом Либманом, Ари Хонигом, Беном Мондером и другими. Получил большой гастрольный опыт, выступая в группе вокалиста и мастера арабской лютни уд Дафера Юсефа (Dhafer Youssef) на протяжении шести лет. Играл в Карнеги-Холле, Центре исполнительских искусств им. Линкольна, Барбикан-холле в Лондоне и берлинском Концертхаусе. Сотрудничал с камерными оркестрами Штутгарта, Таллина и Лондона как солист-пианист. Из сольных достижений — номинация на «Грэмми» в 2006 г. (в составе оркестра Института Генри Манчини, Калифорния) и Эстонская джазовая премия за лучший джазовый альбом Эстонии в 2012.: в последние годы Рандалу почти всё время живёт и работает на родине, в Эстонии.
ДАЛЕЕ: замечания организаторов по формату концерта, расписание тура, площадки, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В России даст три концерта Grupa Janke Randalu — барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу»

Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России

anons26-29 апреля в Уфе, Екатеринбурге и Санкт-Петербурге пройдут выступления новоджазового трио Inside Out (Германия — Россия), в составе которого выступают Михаэла (Misha) Штайнхауэр — вокал, Германия; Алексей Круглов — саксофоны, Москва; Роман Столяр — фортепиано, Новосибирск.

Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр
Алексей Круглов, Михаэла Штайнхауэр, Роман Столяр

Участники трио о своём коллективе:

COVERТрио Inside Out — союз трёх непохожих друг на друга музыкантов, объединённых общей идеей творческого переосмысления джазовой традиции. Впервые трио собралось в 2012 году в рамках проекта «Dialogues in the Dark», в котором музыканты импровизировали в необычных условиях — в полной темноте. Эта программа вошла в альбом «Разговоры около полуночи» (по ссылке можно послушать часть музыки с альбома. — Ред.), выпущенный в прошлом году московским лейблом Fancy Music. Основу репертуара трио составляют оригинальные версии джазовых стандартов и авторские композиции, написанные Михаэлой Штайнхауэр; это музыка, исполненная человечности, глубины и тонкости, и в то же время понятная и доступная всем, кто умеет слушать и слышать.

Михаэла (Misha) Штайнхауэр — немецкая вокалистка, композитор и аранжировщик, выпускница нью-йоркского колледжа Куинс. Её микрофон может быть сейчас в Америке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица недавно записала свой шестой альбом, или в Москве, где она часто бывает, или в её родной Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Она использует богатые возможности своего голоса для преодоления музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции, переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновленных её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание. Нью-йоркский вокалист Джей Ди Уолтер говорил о ней:

— Михаэла Штайнхауэр, чей послушный голос — словно глоток свежего воздуха, не только певица, на которую обращаешь внимание, но и аранжировщик с особым видением, который привносит духовность родной Германии, изысканно и безупречно соединяет её с джазом, что по-настоящему показывает универсальность этой формы американского искусства.

Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Его интересы простираются от современной композиции до спонтанной музыкальной импровизации. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых джазовой и импровизационной музыке в двадцати странах мира, включая США, Японию и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы, среди которых Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Сьюзен Аллен, Ассиф Цахар, Сергей Летов, Владимир Чекасин и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Он также является основателем Шанхайского импровизационного оркестра — первого в Китае большого ансамбля, способного создавать музыку в живом времени, не прибегая к услугам композитора или дирижёра. Роман Столяр — член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, почётный член Международного общества импровизационной музыки.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках трио, РАСПИСАНИЕ ГАСТРОЛЕЙ  Читать далее «Германско-российское новоджазовое трио Inside Out выступит в трёх городах России»