Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд

NEW: концерт 22 марта — фото «Джаз.Ру»

anons21 марта в Ярославле открывается старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017». Ярославское джазовое движение имеет давние и глубокие традиции, и международный фестиваль «Джаз над Волгой» занимает особое место в культурной жизни Ярославля и области. Он проводится с 1979 г. в марте каждого нечётного года; нынешний фестиваль — семнадцатый по счёту. В этом году фестиваль представляют департамент культуры Ярославской области, управление культуры мэрии города Ярославля, Ярославская государственная филармония и Ярославский городской джазовый центр. Организацией и проведением фестиваля занимается Ярославский джазовый центр и Ярославская государственная филармония. Мероприятия фестиваля будут проходить неделю — с 21 по27 марта.

Впервые в качестве арт-директора «Джаза над Волгой» выступает прославленный уроженец Ярославля, один из самых известных в мире джазовых музыкантов родом из России — нью-йоркский трубач Александр Сипягин. Консультант фестиваля — народный артист РФ Игорь Бутман. Официальный ведущий всех концертов фестиваля, по сложившейся традиции — музыковед, историк джаза, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург). Дирекцией фестиваля по-прежнему является единственное в своём роде в России муниципальное учреждение культуры «Ярославский городской джазовый центр» (директор и художественный руководитель — Игорь Гаврилов). В фестивале примут участие музыканты и ансамбли из Германии, Италии, Нидерландов, Норвегии, Сербии, США, Эстонии и России.

Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Официальное открытие состоится 21 марта в ДК им. Добрынина. Эта площадка отдана крупным формам: здесь выступят три биг-бэнда, джазовых оркестра большого состава. Все остальные концертные программы фестиваля пройдут в Ярославской государственной филармонии им. Леонида Собинова и в новом концертно-зрелищном центре «Миллениум». Традиция «Джаза над Волгой» — ночные джемы в Джазовом центре: в этом году их будет шесть. Перед каждым джем-сешн в Джаз-центре проходят 2-4 небольших по времени концертных сета, в которых выступят не вошедшие в основную программу фестиваля коллективы, включая иногородние. Кроме того, на разных площадках города и области в рамках сателлитной программы состоятся несколько концертов и трёхдневный открытый конкурс-фестиваль детско-юношеских джазовых коллективов и солистов «Музыкальный родник — детям», председателем жюри которого является Александр Сипягин. В дневной программе фестиваля также мастер-классы, ежедневный показ джазовых видеофильмов, выставки фотографий.

Последний концерт фестиваля, по давней традиции, состоится на следующий день после закрытия ярославской программы в одном из населённых пунктов Ярославской области, где живой джаз при обычных обстоятельствах услышать почти невозможно. В этом году 27 марта такой концерт пройдёт в селе Вятское Некрасовского района.

Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»
Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»

ДАЛЕЕ: полная программа XVII международного фестиваля «Джаз над Волгой-2017»  Читать далее «Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд»

Нью-йоркский саксофонист Билл Сакстон отправляется на гастроли по России и Беларуси

anons20 февраля нью-йоркский саксофонист Билл Сакстон (Bill Saxton) начинает тур по Российской Федерации и Республике Беларусь, который продлится до 2 марта. Концерты и мастер-классы гастрольного тура организованы генеральным консульством США в Санкт Петербурге и петербургским музыкальным агентством Cherry&Music. Билл Сакстон будет выступать с санкт-петербургским трио пианиста Алексея Черемизова (Михаил Фоминых — контрабас, Артём Теклюк — ударные инструменты).

Bill Saxton
Bill Saxton

Уильям Эдвард Сакстон (р. 28.05.1946) родился и вырос в нью-йоркском районе Гарлем, между 147 и 146 улицей — рядом с легендарными залами «Савой» и «Аполло», где выступал весь цвет нью-йоркского джаза, в том числе и его кумир Коулман Хокинс. Сакстон начал играть в подростковом возрасте — сначала, под влиянием записей Чарли Паркера, на альт-саксофоне, а в 30 лет перешёл на тенор. Среди его первых учителей были саксофонист Фрэнк Фостер и трубач Кларк Терри. В 1973 г. 27-летний Сакстон окончил Консерваторию Новой Англии в Бостоне по классу кларнета, композиции и аранжировки. Он играл во множестве джазовых стилей, от свинга до фри-джаза, но к 1970-м окончательно остановился на хардбопе в традиционной манере. Он участвовал в турах «джазовой дипломатии» Госдепартамента США в Западной Африке, странах Карибского бассейна и Японии, работал в оркестрах Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси, в 1979 г. вошёл в состав ансамбля барабанщика Дэнни Ричмонда, известного по многолетней работе с контрабасистом-композитором Чарлзом Мингусом. Позднее Билл играл в биг-бэнде барабанщика Чарли Персипа. Многие годы Сакстон каждую пятницу выступал в одном из последних остававшихся в Гарлеме очагов джазовой жизни — Nick’s Jazz Pub. А в 2006, когда Гарлем стал постепенно выходить из прежнего трущобного состояния и джазовая жизнь в историческом афроамериканском районе начала оживляться, Билл осуществил свою мечту, открыв в Гарлеме на Западной 133 улице собственный клуб Bill’s Place, выдержанный в традициях классических гарлемских джаз-клубов прошлого. Билл — хранитель и носитель гарлемской джазовой традиции, и в этом качестве его жизнь представляла организация, которая занимается сохранением этой традиции: Музей Джаза в Гарлеме.

Расписание российско-белорусских гастролей Билла Сакстона и Трио Алексея Черемизова:

  • 20 февраля — Великий Новгород, КЦ «Диалог», 19:00
    Великий Новгород, Б. Московская, д. 37/9.
  • 21 февраля — Великий Новгород, творческая встреча со студентами факультета иностранных языков
  • 22 февраля — Псков, Драмтеатр им. Пушкина, 19:00
  • 24 февраля — Калининград, клуб «Лондон», 21:00
  • 26 февраля — Санкт Петербург, Филармония джазовой музыки, 19:00
  • 27 февраля — Петрозаводск, Карельская государственная филармония, 19:00
  • 1 марта — Санкт-Петербург, мастер-класс в Музыкальном техникуме им. М.Мусоргского, 13:00
  • 2 марта — Минск, Дворец Ветеранов 19:00, Минский джаз-клуб 22:00.

ВИДЕО: Билл Сакстон и Трио Алексея Черемизова в московском джаз-клубе «Эссе», 2014

Джаз-фестиваль «Тромбоны здесь» представит в Екатеринбурге троих из ведущих российских тромбонистов

anons27 и 28 февраля в Екатеринбурге на двух концертных площадках пройдёт фестиваль «Тромбоны здесь», который организаторы именуют также «Дни тромбона».

27 февраля в джазовом клубе Everjazz прозвучит камерная программа, в которой будут представлены хэдлайнеры-тромбонисты. А 28 февраля в концертном зале им. Маклецкого состоится Гала-концерт, на котором к хэдлайнерам присоединится джазовый оркестр Виталия Владимирова. Известный уральский тромбонист выступил идейным вдохновителем и руководителем фестиваля:

Виталий Владимиров
Виталий Владимиров

— Сольный тромбон в джазе у нас явление нечастое… по сравнению с фортепиано, саксофоном и ударными, к примеру. Искусство джазового тромбона мало представлено в России. А вместе с тем у нас есть блестящие исполнители серьёзного международного уровня. Очень хочется начать представлять тромбоновую музыку у нас на Урале. И Екатеринбург, по моему убеждению — лучшее для этого место. Город прогрессивный, с интересом к новому и огромными творческими ресурсами. Хочется каждый год собирать тромбоновый мини-фест и приглашать новых исполнителей, чтобы создавать с ними свежие программы.

Хэдлайнерами фестиваля станут музыканты из числа ярчайших современных джазовых тромбонистов России.

Сергей Долженков
Сергей Долженков

Сергей Долженков, многократный лауреат международных джазовых фестивалей, работающий с российскими и зарубежными музыкантами, с 2015 года играет в оркестре Игоря Бутмана. Благодаря неповторимому стилю игры — в частности, Сергей разработал технику одновременного исполнения на тромбоне мелодии, басовой линии, ритма и гармонии — инструмент Сергея способен звучать как целый ансамбль.

Алевтина Полякова
Алевтина Полякова

Алевтина Полякова — успешная джазвумен и творческая «хулиганка», избравшая для себя в джазе как основной инструмент именно тромбон (впрочем, она также играет на сопрано-саксофоне и поёт). Сыграла не одну сотню концертов в составе известнейших российских джазовых коллективов: Биг-бэнда Игоря Бутмана и «Академик-Бэнда» Анатолия Кролла. Свободолюбивая солистка и виртуозный импровизатор, в 2013 г. по приглашению великого джазового пианиста и композитора Хёрби Хэнкока (Herbie Hancock) Алевтина Полякова принимала участие в концерте, посвященном празднованию второго Международного Дня джаза: в том году центральное празднование, каждый год перемещающееся по странам и континентам, проходило в Стамбуле. Как лидер собственного ансамбля и солист успешно выступала в Эстонии, Италии, США.

— Человек сам создаёт себе мир, какой он хочет. И видит себя, своё отражение в нём. Конечно, не везде все принимают с распростёртыми объятиями, но знаете, этому моему миру все очень открыты, его воспринимают… И да, мне это приятно. Я очень благодарна всем этим так щедро принимающим нас людям.

Биг-бэнд Виталия Владимирова — сильный джазовый оркестр современной музыки, стиль которого не похож на клише и стереотипы традиционного бэндового музыкального письма. Яркий, монолитный, самобытный состав, который играет, по их определению, «свободно, независимо, нежно, гордо, по-своему».

28.02, гала-концерт фестиваля: КЗ им. Маклецкого (ул. Первомайская, 22). Бронирование билетов по тел: 8(912)227-4734 и в городских зрелищных кассах: 222-7000.

Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур

anonsС 15 по 23 февраля в по России будет гастролировать швейцарское трио Schnellertollermeier. Стилистическая направленность их музыки практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья — бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Schnellertollermeier
Schnellertollermeier (photo © Camillo Paravicini)

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

ДАЛЕЕ: подробности, ВИДЕО, контактная информация, билеты  Читать далее «Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур»

Нью-йоркский пианист Джон Дэвис снова в турне по России с российско-американским Jon Davis Trio

anons15 февраля начинается российский тур российско-американского джазового проекта Jon Davis Trio. Ансамбль вплоть до 8 марта даст концерты в 17 городах России.

В составе трио — два московских музыканта, контрабасист Григорий Зайцев и барабанщик Игорь Игнатов, а также нью-йоркский пианист Джон Дэвис.

Трио имеет давнюю историю: в сезоне 1999-2000 гг. Джон, Григорий и Игорь несколько месяцев вместе работали в Kerem Görsev Jazz Club — джаз-клубе в Стамбуле, где в то время выступало множество джазменов со всего мира. 17 лет спустя, в марте 2016, трио вновь объединилось — на сей раз для тура по России. И вот, год спустя, Jon Davis Trio снова отправляется на гастроли по России. Тур организован при поддержке СБОР (Союз благотворительных организаций России).

Jon Davis
Jon Davis

Джон Дэвис на джазовой сцене уже более трёх десятилетий. В историю джаза он вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус: в середине 1980-х это трио (Пасториус, Дэвис и барабанщик Брайан Мелвин) гастролировало по Европе и как Трио Брайана Мелвина выпустило выдержанный в акустическом джазовом звучании альбом «Standards Zone», получивший высокую оценку критики, а также ряд «электрических» записей в стилистике фьюжн. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х.

Дэвис вернулся в Нью-Йорк в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз-клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke (в последнем — как член Биг-бэнда Билла Мобли, с которым Джон записал в прославленном клубе «живой» альбом). В Нью-Йорке он также преподаёт на джазовом отделении Университета Новой Школы и записывает сольные альбомы; самый новый, «Changes Over Time», выходит на нью-йоркском лейбле Posi-Tone 29 января. Дэйвис много гастролирует по миру, играет с музыкантами из Нидерландов, Турции, Японии — а теперь и из России.

Джон Дэвис в Сергиевом Посаде, 2016 (фото © Олег Данилов, КЦ «Дубрава»)
Джон Дэвис в Сергиевом Посаде, 2016 (фото © Олег Данилов, КЦ «Дубрава»)

В предыдущий приезд в Россию Джон записал с Зайцевым и Игнатовым альбом, который должен выйти в России до начала тура, чтобы посетители концертов смогли его приобрести. Сведение и мастеринг были выполнены в декабре прошлого года в Нью-Йорке. Дэвис написал для буклета нового диска статью, в которой, в частности, говорится:

Что особенно отрадно в джазе — это, например, насколько по-настоящему универсальна эта музыка. Можно выйти на сцену с людьми, которых вы никогда раньше не знали и которые говорят на другом языке, но вот вы начинаете играть мелодию и вместе создаёте музыку. И эта музыка соединяет музыкантов и слушателей на самом глубоком уровне…

Мне посчастливилось познакомиться с Григорием и Игорем в 2000 году в небольшом клубе в Стамбуле, и я сразу понял, что они совершенно особенные музыканты. Мы вместе выступали, прекрасно провели время в компании друг друга, и я был очень рад, когда спустя много лет мы снова объединились в трио и отправились в наш первый тур — один из многих предстоящих, как я надеюсь…

ДАЛЕЕ: подробности об участниках гастролей, Григорий Зайцев о программе тура, полное расписание выступлений трио в России

Читать далее «Нью-йоркский пианист Джон Дэвис снова в турне по России с российско-американским Jon Davis Trio»

Российско-британское трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич: турне по России — «Under A Different Sky»

anonsС 3 по 11 февраля в пяти городах России пройдёт цикл презентаций альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.

GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи
Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи

По сложившейся традиции, тур начнётся на родине передвижного фестиваля «Джазовая провинция», арт-директором которого заслуженный артист России Леонид Винцкевич выступает уже более двадцати лет — в Курске.

  • 3 февраля, 19:00 — Курская филармония (бронирование билетов в кассе филармонии +7(4712) 588-114, покупка билетов онлайн)
  • 4 февраля, 19:00 — Курск, Студия авторской обуви Coddex Hand Made
  • 5 февраля, 18:00 — Воронеж, книжный клуб «Петровский», тел. +7(473)233-1928
  • 6 февраля, 16:00 — Воронеж, Музыкальный колледж им. Ростроповичей
  • 7 февраля, 19:00 — Липецк, концертный зал «Унион», тел. +7(4742)571-856
  • 9 февраля, 19:00 — Санкт-Петербург, кирха Яани Кирик на ул. Декабристов, 54 (подробности; купить билеты онлайн)
  • 10 февраля, 19:00 — Москва, Дом Балтрушайтиса (культурный центр Литовской Республики: Поварская, 24, тел. +7(495)785-8637)
  • 11 февраля, 15:00 — Тула, ДК «Ясная Поляна»  — билеты онлайн
  • 11 февраля, 21:00 — Москва, джаз-клуб «Эссе»  (Пятницкая ул., 27, бронирование по тел. +7(495)951-6404)

ВИДЕО: Leonid Vintskevich, Nick Vintskevich, Steve Kershaw «The Waltz of the Young Turks»

КУПИТЬ АЛЬБОМ в iTunes




Нью-йоркский саксофонист Одед Цур со своим квартетом покажет в трёх городах России «Срединный путь»

anonsС 17 по 19 февраля в клубах Москвы, Екатеринбурга и Челябинска пройдут концерты нью-йоркского квартета, которым руководит саксофонист Одед Цур. Коллектив уже более пяти лет работает в уникальном направлении соединения двух традиций импровизационной музыки — индийской и джазовой.

17 февраля квартет играет в Клубе Игоря Бутмана в Москве, 18 февраля — в Екатеринбурге (клуб Everjazz), 19 февраля — в Челябинске (клуб Гастроном в 17:30 и в 20:00).
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ 

Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)
Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)

Oded Tzur Quartet — это Петрос Клампанис (Petros Klampanis), контрабас; Зив Равиц (Ziv Ravitz), ударные; Нитай Гершковиц (Nitai Hershkovits), фортепиано; и сам Одед Цур (Oded Tzur) — тенор-саксофон. Ансамбль сформировался в Нью-Йорке в 2011 году, дебютный альбом «Like a Great River» («Как великая река») вышел в 2015 на авторитетном европейском лейбле Enja Records. Второй альбом, «Translator’s Note» («Примечание переводчика»), выйдет в апреле 2017 на той же фирме грамзаписи. Квартет в феврале гастролирует по Европе и США; в Россию в этом составе музыканты приедут впервые.

Oded Tzur Quartet
Oded Tzur Quartet

Нью-йоркский саксофонист, композитор и бэндлидер Одед Цур родом из Тель-Авива, где в 2000-е он дебютировал на небольшой, но бурно развивающейся джазовой сцене культурной столицы Израиля. Ученик академического пианиста Герша Геллера, Цур около 10 лет занимался исследованиями индийской классической музыки и развитием возможностей саксофона, приспособлением европейского инструмента к индийскому микротональному строю. В 2007 г. он поступил в Роттердамскую академию мировой музыки, где его учителем был легендарный индийский флейтист (точнее, исполнитель на бансури, индийской флейте) — пандит Харипрасад Чаурасия. Там Цур разработал «Срединный путь» (Middle Path) — собственную технику игры, которая расширяет микротональные возможности саксофона. Одед читал лекции и давал мастер-классы по этой технике в лондонском Тринити-колледже, Копенгагенской и Амстердамской консерваториях.

В 2011 г. Одед Цур переехал в Нью-Йорк, где создал собственный квартет для реализации своих идей соединения джазовой импровизации и интонационного строя индийской музыки. Первыми его участниками стали контрабасист Петрос Клампанис и барабанщик Зив Равиц, которые работают с Цуром и по сей день, а также пианист Шай Маэстро, которого сейчас подменяет в составе другой яркий музыкант из Израиля — Нитай Гершковиц.

ВИДЕО: Oded Tzur Quartet «Tzurkauns»
Съёмка студийной записи в нью-йоркской студии Avatar Studios, звукорежиссёр Джим Андерсон, 2014

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ во всех трёх городах тура
Проект на Бумстартере
Организатор: «Гоша Акмен со своими Музглупостями»

 

Крис Поттер, Крисчен Макбрайд и другие: 17-й фестиваль «Триумф джаза» состоится в конце марта

NEW! 17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов
NEW! «Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового

anons27-31 марта в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь состоится концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён.

Chris Potter (photo © Claire Stefani)
Chris Potter (photo © Claire Stefani)

Басист Крисчен Макбрайд покажет новый проект — Christian McBride New Jawn Quartet, квартет, в котором с ним играют трубач Джош Эванс, саксофонист Маркус Стрикланд и барабанщик Нашит Уэйтс. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley).

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Трубач Майк Родригес (Mike Rodriguez) будет играть с трио барабанщика Олега Бутмана), а один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Полное расписание фестиваля «Джаз.Ру» планирует опубликовать в начале марта.

Christian McBride
Christian McBride

На полях Sib Jazz Fest в Новосибирске: международный фотопроект фотографа Сергея Корзенникова

Иляна Лерке
Новосибирск
IL

photo19 октября в Новосибирском городском центре изобразительных искусств откроется фотопроект «В фокусе джаза», автором которого выступил новосибирский фотохудожник Сергей Корзенников. Это уже второй джазовый фотопроект Сергея: первый он представил на суд публики в минувшем мае в рамках выставки «Лица джаза». Перед открытием выставки Сергей рассказал «Джаз.Ру» следующее:

Сергей Корзенников
Сергей Корзенников

— Года три назад я оказался на одной из репетиций биг-бэнда Новосибирской филармонии под управлением Владимира Толкачёва. И понял: джаз — вот та тема в фототворчестве, которую я долго искал. Такого драйва, такой импровизации, буйной фантазии и в то же время, если хотите — интеллигентности, я не встречал ни на одной концертной площадке. Нисколько не преувеличиваю, но тогда я испытал потрясение. Когда дома я просматривал кадры своей первой встречи с джазом, чувствовал огромнейшее наслаждение, слегка пьянящее послевкусие от джазовых мелодий и от людей, которые их исполняли. К моему счастью, нашлись люди , которые поддержали меня в моей тяге к джазу. Я говорю о руководителе пресс-службы Новосибирской филармонии Марине Монаховой и её коллегах, благодаря которым я смог, что называется, вплотную подойти к теме. За неполных три года мне довелось поработать со многими музыкантами первой величины. К примеру, в прошлом году это был выдающийся саксофонист Эрни Уоттс. Признаться, я горд тем, что супруга Эрни попросила в их семейный архив фотографии, сделанные мной на сцене Новосибирского государственного концертного зала им. Арнольда Каца…

Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)
Эрни Уоттс и Владимир Толкачёв (фото © Сергей Корзенников)

Ваш нынешний проект заявлен как международный…

— Да, это так. Я нашел многих единомышленников через интернет. В частности, в фейсбуке. Там есть несколько групп, посвященных джазу. Через какое-то время я создал свою группу Focus on Jazz, в которую стали заглядывать коллеги — фотографы из разных стран. Америка, Англия, Италия, Испания, Словакия, Франция, Чехия, Япония… Начав общаться с ними, я понял, что мы находимся на одной волне. Или же, говоря музыкальным языком, звучим в унисон. Наверное, поэтому, когда я объявил о старте проекта, многие поддержали его и направили мне свои работы, которые в скором времени смогут увидеть все мои гости.

Кто они, участники — профессиональные фотографы, музыканты или просто любители джаза?

— «Или просто любители джаза»! Именно так бы я в целом оценил состав участников выставки. Конечно, есть среди них и профессиональные фотографы, но немало и любителей, Т.е. на хлеб насущный фотокамерой они не зарабатывают. Фотография для них — хобби. К примеру, есть дантист, есть пенсионер, есть чиновник. Есть человек, который впервые серьёзно взял в руки фотокамеру, когда ему исполнилось 50 лет! Но снимает он просто замечательно.

Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)
Cooper Moore (фото © Paolo Ferrarezy)

Можете назвать некоторых из них?

— С удовольствием. Это Доменико Скали и Карло Могаверо, представляющие Италию, Анабелла Каррьера из Португалии, Брюно Шаварэ из Франции, Петер Хладкий из Чехии.

Буквально через день после открытия вашей выставки в Новосибирской филармонии стартует традиционный Sib Jazz Fest. Это случайность?

— Ни в коей мере! Мой проект будет своего рода дополнением к джазовому фестивалю. Вспомним великого Луи Армстронга: «Мы играем жизнь», сказал он однажды, говоря о джазе. А мы, имею в виду себя и своих коллег по творчеству, снимаем эту жизнь, сохраняя её для потомков.

ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ SIB JAZZ FEST 

Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)
Sonny Rollins (фото © Didier Jalais)

Уфимский джаз-клуб отмечает 10-летие праздничными концертами

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Уфимский джаз-клуб
AS

anonsПризнаваться в любви всегда приятно. И волнительно. Особенно, если признаёшься в своей любви к такому заведению, как Уфимский джаз-клуб.

Гитарист Ларри Митчелл на сцене Уфимского джаз-клуба
Гитарист Ларри Митчелл на сцене Уфимского джаз-клуба

Почти десятилетие назад — 2 января 2007 года — случилось по-настоящему удивительное и значимое событие не только в культурной жизни Уфы, но и всей Башкирии. Именно тогда прошло официальное открытие и состоялся самый первый концерт на сцене Уфимского джаз-клуба. Безусловно, это событие существенным образом повлияло на джазовую среду, поскольку именно в джаз-клубе на протяжении всех этих лет любители джаза и просто меломаны «вживую» знакомились с творчеством ведущих мировых и российских звёзд. Уфимские музыканты, в свою очередь, получили возможность выступать на сцене, технически оснащённой на самом высоком уровне. Ну и самое, с моей точки зрения, главное – джазовая молодёжь, а именно — студенты кафедры эстрадно-джазового исполнительства Уфимского государственного института искусств и студенты эстрадного отдела Уфимского училища искусств — обрели реальный шанс играть для истинных ценителей джаза в аутентичной обстановке, ведь исторически джаз рождался и развивался именно в клубах. Более того, зачастую на сцене выступают разные поколения музыкантов, что чрезвычайно важно для наших студентов: ведь далеко не каждому молодому музыканту удаётся сыграть на сцене столь качественного заведения вместе с уже известными, маститыми джазменами.

Резиденты Уфимского джаз-клуба - «ОстинДжазБэнд»
Резиденты Уфимского джаз-клуба — «ОстинДжазБэнд»

Сейчас, по прошествии десятилетия, можно с уверенностью констатировать: Уфимский джаз-клуб — поистине уникальное место. Уникальность его — во всём, начиная от самой атмосферы: изысканной и даже немного официальной для клуба. Но при этом в клубе царит невероятная свобода музыкальной палитры: от «олдскульного» классического джаза в исполнении резидентов клуба и известных приглашённых музыкантов до самых разнообразных авторских, порой даже экспериментальных, проектов. В Уфимском джаз-клубе можно услышать музыку практически на любой вкус. Здесь каждый находит что-то своё — и любители, и профессионалы. И кроме того, это невероятно уютное место для общения и внимательного, вдумчивого восприятия музыки, а для музыкантов — место творческих поисков и вдохновения.

На сцене Уфимского джаз-клубе - вокалисты Глинис Мартин и Ирина Остин
На сцене Уфимского джаз-клубе — вокалисты Глинис Мартин и Ирина Остин

И ещё один важный момент: на сцене клуба зажигаются новые звёзды, и многие из них будут играть для нас в течение четырёх вечеров, отведённых для празднования десятилетия.

Итак, к 10-летию со дня основания компании «Уфимский джаз-клуб» (24 октября 2006 года) уфимцев и гостей города ожидают:

  • 26 октября — большой Гала-концерт «Парад оркестров», в программе которого сразу несколько коллективов: Биг-бэнд Башкирской государственной филармонии под руководством Олега Касимова, бэнд «Академик-джаз» под руководством Азамата Хасаншина, Freedom Big Band под управлением Азата Гайфуллина, Jazz Friends и другие резиденты клуба;
  • 27 октября на сцене клуба — американский вокалист Тавис Миннер (Tavis Minner), композитор и исполнитель, попавший в Зал Славы штата Оклахома. В репертуаре талантливого певца — афроамериканская поп-музыка 50-70-х годов, джазовый мэйнстрим, R&B и фанк.
  • 28 октября — концерт певицы Стефани Джиннот (Stephanie «Jnote» Jeannot) из Нью-Йорка и трио Руслана Воротникова;
  • 29 октября — бессменные резиденты клуба «ОстинДжазБэнд» и специальные гости.

Уфимский джаз-клуб тщательно готовится к празднованию знаменательной даты и ждёт друзей, желающих присоединиться к празднику, чтобы вместе с лучшими джазовыми музыкантами отметить 10-летие клуба!

Звукорежиссёр Илья Пилюгин и директор Уфимского джаз-клуба Лилия Прокофьева
Звукорежиссёр Илья Пилюгин и директор Уфимского джаз-клуба Лилия Прокофьева

Уфимский джаз-клуб: ул. 50-летия СССР, 8, тел. +7(347)223-0100