Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова впервые выступит в Большом зале Консерватории

3 февраля 2019 впервые в своей истории Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова выступит в Большом зале Московской государственной консерватории им. Петра Чайковского с программой «Из Нового света».

Так — «Из Нового света» — называлась симфония №9, которую в 1893 году написал на материале нескольких лет работы в США чешский композитор Антонин Дворжак (Antonín Dvořák, 1841-1904). Именно Дворжак первым из крупных деятелей мирового музыкального искусства провидчески осознал художественный потенциал афроамериканской музыки — музыки, которая в следующем столетии пронизала своими влияниями музыкальное искусство всего мира и, в частности, породила искусство джаза.

Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова
Большой Джазовый Оркестр трубача Петра Востокова

Дворжак, в частности, писал:

В негритянских мелодиях Америки я нахожу все необходимое для создания великой и благородной музыкальной школы. Они жалобные, нежные, страстные, меланхоличные, торжественные, религиозные, смелые, весёлые, радостные — какие угодно… Американский музыкант понимает эти мелодии, и они пробуждают в нём чувства…

В программе концерта — новое музыкальное искусство XX столетия с американского континента, родившееся на стыке «белой» и «чёрной» традиций, европейской классики и афроамериканских ритмов: «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах») Джорджа Гершвина в редко исполняемой оригинальной версии 1924 г., серия «железнодорожных» миниатюр Дюка Эллингтона 1930-х гг. («Track 360», «Daybreak Express», «Happy Go-Lucky Local»…), «Ebony Concerto» («Эбеновый концерт») Игоря Стравинского, который великий русский композитор написал в 1945 г. для джаз-оркестра Вуди Германа, а также темы из «Вестсайдской истории» Леонарда БернстайнаWest Side Story», 1957) и джазовые версии мелодий русской классики.

ФЛАЕР КОНЦЕРТА

Ведущий концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков — об оркестре:

Большой Джазовый Оркестр — объединение молодых музыкантов высокого уровня мастерства, выпускников Российской Академии музыки им. Гнесиных, прошедших обучение в американских и европейских джазовых колледжах. Под руководством выдающегося российского джазового трубача Петра Востокова оркестр исследует оригинальные звучания исторических партитур величайших джазовых биг-бэндов, восстанавливая подлинное звучание 1920-х — 1960-х годов во всём его живом многообразии, в полном соответствии с эпохой и стилем, но не как музейные экспонаты, а как живую, увлекательную звуковую ткань, актуальную и сегодня.

Концерт в двух отделениях по 50 минут с антрактом.

3 февраля, воскресенье, 19:00: Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского — Б.Никитская ул., д.13/6 (м. Библиотека им. Ленина / Охотный Ряд). Билеты онлайн (300 ₽ — 2800 ₽)

ВИДЕО: Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова исполняет оригинальную версию 1924 года «Рапсодии в блюзовых тонах» Джорджа Гершвина
Малый зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского 2 октября 2018. Партия фортепиано: Валерий Гроховский.

Пианист Алексей Подымкин отметит своё 50-летие большим концертом в Доме Музыки

31 января 2019 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт под названием «Всё будет Jazz*!». Собственно, это юбилей: за два дня до концерта, 29 января, исполняется 50 лет музыканту, который в последние два десятилетия играет важнейшую роль на российской джазовой сцене. Это пианист Алексей Подымкин.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

На российской джазовой сцене много сильных пианистов. Это и не удивительно: классическая русская пианистическая школа считается одной из лучших в мире. Но и среди множества сильных пианистов Алексей Подымкин выделяется не совсем обычным творческим путём. Он родился в Барнауле 29 января 1969, окончил Новосибирскую консерваторию как пианист в 1995-м и на протяжении следующих восьми лет был одним из главных действующих лиц сибирской джазовой сцены — именно с ним предпочитали выступать в городах за Уралом именитые гастролёры, от «русских американцев» Игоря Бутмана и Валерия Пономарёва, каждый из которых в те годы регулярно привозил в нашу страну именитых джазменов с родины джаза, до мэтра советского авангарда Владимира Чекасина. А в 2003 г. Подымкин переехал в Москву и практически сразу занял на московской сцене весьма заметное положение — тем более, что тут же показал себя не только как исполнитель, но и как продюсер: организованные им фестивали и гастрольные туры в регионах России при участии отличных американских и европейских музыкантов проходят со стабильным успехом. В последние годы с ним по России гастролировали трубачи Джейсон Палмер и Александр Сипягин, саксофонисты Рик Маргитца, Батист Эрбен, Чад Лефковиц-Браун, Роберт Анчиполовский и Радован Таришка, барабанщики Руди Ройстон, Ари Хёниг и множество других музыкантов из США и стран Европы. Кроме того, Подымкин — ешё и педагог, куратор эстрадно-джазового инструментального отделения детской музыкальной школы им. Джорджа Гершвина: подготовленные им молодые пианисты регулярно успешно выступают на джазовых конкурсах. А с 2017 г. Алексей преподаёт джазовое фортепиано и в Государственном училище духового искусства (ГУДИ).

Jason Palmer
Jason Palmer

ВИДЕО: Алексей Подымкин рассказывает читателям «Джаз.Ру» о предстоящем 31 января 2019 концерте в Доме Музыки

В концерте 31 января примет участие целая плеяда музыкантов, с которыми Алексей Подымкин в разные годы работал или продолжает работать над совместными проектами — от народного артиста России, петербургского мультиинструменталиста Давида Голощёкина и легенды советских джазовых барабанов Виктора Епанешникова (с ними Подымкин много лет играл в проекте «Четверо») до американского трубача Джейсона Палмера (Jason Palmer) и французского саксофониста Батиста Эрбена (Baptiste Herbin), от восходящей звезды альт-саксофона — учащегося сейчас в Нью-Йорке саксофониста Макара Кашицына — и ученика Алексея, юного пианиста Нестора Смышляева, и до соратников ещё по новосибирскому периоду — контрабасиста Дмитрия Аверченкова и бас-гитариста Олега Петрикова… а впрочем, огласим, пожалуй, весь список!

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

ДАЛЕЕ: полный список участников концерта «Всё будет Jazz*!», БИЛЕТЫ, контакты! Читать далее «Пианист Алексей Подымкин отметит своё 50-летие большим концертом в Доме Музыки»

В финале своего юбилейного года трио «Второе приближение» покажет «Посвящение музыкантам и поэтам»

Московское трио «Второе Приближение» (на международной сцене известное как The Second Approach Trio) — это пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин. Осенью 2018 ансамблю исполнилось 20 лет. Концерт «Посвящение музыкантам и поэтам», который состоится 5 декабря в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», завершает обширную юбилейную программу этого года и посвящен музыкантам, поэтам, художникам, творческий контакт с которыми стал важной частью музыкальной биографии трио. Помимо музыки трио, важной частью концерта станет видеоинсталляция Веры Шароновой.

Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин
Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин

За двадцать лет работы трио выступило на десятках фестивалей и концертов в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле, Китае. В дискографии трио — 14 альбомов, кредо музыкантов — синтез композиции и импровизации в современной полистилистике новоджазовой сцены. Их альбом «Event Space» (Leo Records) попал в список «лучших новых релизов» издания All About Jazz New York, а запись 2017 г. «Rezi Vár» была отмечена в декабрьском списке рекомендованных альбомов европейского сообщества джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart — за минувший год.

В течение юбилейного для «ВП» 2018 года состоялось музыкально-литературное представление «Сказки Пушкина, или Мартовские коты» с участием трио «Второе Приближение», Славы Ганелина, Олега Юданова, Михаила Митропольского (апрель), четыре выступления в рамках VII Leo Records Festival in Russia в Москве и в Архангельске, в том числе юбилейный концерт в честь 20-летия трио в музее Александра Скрябина, презентации в Клубе Алексея Козлова новых релизов ансамбля — «Обэриуты» с участием саксофониста Алексея Козлова и «Ось времени» (юбилейное номерное 4-дисковое издание) с участием Петра Ившина (ударные).

5 декабря, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. +7(495)787-4560, (495)787-4567. Билеты онлайн (500 ₽)
ВИДЕО: «Второе Приближение» на выставке NAMM Musikmesse Russia, 2016

Вокальный фестиваль «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать четвёртый раз

С 6 по 8 декабря, верные собственной традиции, «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе» проводят 24-й международный фестиваль вокального джаза Jazz Voices. Фестиваль, который организует продюсер Александр Эйдельман, проходит при содействии Фонда поддержки культуры и искусств Олега Лундстрема. Информационная поддержка: радио «Орфей»,  агентство «Кушнир продакшн», «Джаз.Ру».

Александр Эйдельман (фото © Павел Корбут)
Александр Эйдельман (фото © Павел Корбут)

Программа фестиваля

6 декабря, начало 20:00. Открытие фестиваля

  • Мария Одинокова (Москва) в сопровождении C Jam Jazz Club Orchestra п/у Георгия Горбова
  • Тамара Оген & Magnet Vox (Москва)
  • Павел Елисеев (Москва) в сопровождении квартета Асии Шакировой

7 декабря, начало 20:00

  • Лукас Имбириба (Lucas Imbiriba, Бразилия)
  • Полина Ямпольская (Москва) в сопровождении «Во» Jazzband Игоря Ямпольского
  • Стас Беккер (Москва) в сопровождении «Во» Jazzband Игоря Ямпольского

8 декабря, начало 20:00

  • Марина Силко (Москва) в сопровождении трио Вадима Цымбала
  • Елена Шаду (Москва) в сопровождении Good Sound Men Святослава Текучёва
  • Рэй Браун-мл. (Ray Brown Jr., США) в сопровождении квинтета «Майнугин Бэнд»

LOGOБилеты в джазовом клубе «Эссе», в том числе онлайн.
Дополнительная информация: «Джаз Арт клуб» +7(499)191-8320, +7(905)722-8440; «Эссе»: +7(495)951-6404

ДАЛЕЕ: подробности об участниках фестиваля  Читать далее «Вокальный фестиваль «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать четвёртый раз»

Ведущий гитарист нью-йоркской Даунтаун-сцены Марк Рибо покажет в России группу Ceramic Dog

28 ноября в санкт-петербургском клубе Opera Concert Club и 29 ноября в Центральном Доме художника в Москве одна из ключевых фигур нью-йоркской сцены импровизационной музыки — гитарист Марк Рибо (Marc Ribot) — представит российской публике один из своих новых проектов, Ceramic Dog. В состав группы, кроме Рибо, входят Шазад Исмаили (Shahzad Ismaily, гитара, бас-гитара, ударные, электроника) и Чес Смит (Ches Smith) — ударные.

Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot
Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot (photo © Ebru Yildiz)

Гитарист Марк Рибо — один из героев нью-йоркского Даунтауна: этим словом обозначается не только южная часть острова Манхэттен, где находится центр Нью-Йорка, но и сцена «нового джаза», «новой импровизационной музыки» и других экспериментальных жанров, развивавшаяся в этом районе в 1980-90-е гг. Список артистов, на пластинках которых можно услышать игру Рибо — цвет современной мировой музыки. Самое долгое и плодотворное сотрудничество у него сложилось с Томом Уэйтсом (начиная с альбома «Rain Dogs») и с Джоном Зорном — Рибо постоянный участник проектов Electric Masada и Bar Kokhba Sextet. Российским слушателям Марк, к тому же, известен по работе с рок-автором Леонидом Фёдоровым — он записался на двух альбомах его группы «Аукцыон», а именно «Разин, Рим и Лев» и «Девушки поют»; представлять оба этих диска Рибо приезжал и в Москву в составе целой делегации американских музыкантов, игравших в те годы с «Аукцыоном».

Но среди музыкантов, с которыми он записывался и выступал — в том числе и категорически не джазовые люди: Дэвид Силвиан, Элвис Костелло, даже Роберт Плант с Элтоном Джоном. Бурлящая звуковая фактура Даунтауна, плотью от плоти которой является Рибо, лишь опосредованно принадлежит джазовому миру. Да, в ней в самом деле полностью усвоена джазовая страсть к импровизации и, главное, джазовое же понимание музыки как пространства полной свободы — или даже наоборот, свободы как основного условия для возникновения музыки. Но непосредственные звуки, получающиеся на выходе, могут быть любыми: и афро-латинским фьюжн, как в записях проекта Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, и фри-джазом, как на посвящённом Алберту Айлеру альбоме «Spiritual Unity», и чистейшим, незамутнённым гитарным роком, как на пластинках, выходящих под вывеской Ceramic Dog.

Ceramic Dog, впервые приезжающие в Москву, — это, на первый взгляд, классическое пауэр-трио: такое же, как, например, Cream или Jimi Hendrix Experience. Гитара, бас и ударные — ничего лишнего; да, бас-гитарист ещё эпизодически использует синтезатор, но в остальном всё по-честному. Партнёры Рибо по этому проекту — барабанщик Чес Смит и басист Шазад Исмаили. Вместе они играли в Secret Chiefs 3, полистилической авант-прог-металлической группе Трэя Спруэнса из Mr. Bungle, а по отдельности — ещё в паре десятков заслуживающих внимания ансамблей (среди которых, например, Xiu Xiu, 2 Foot Yard Карлы Килстедт, Theory of Ruin, Barbez или Doveman). Сам организатор ансамбля здесь не только играет на гитаре, но и поёт — как и пристало фронтмену рок-бэнда. Единственная дань джазово-академическим привычкам — в отличие от великих пауэр-трио былых времён, не только ударник, но и остальные музыканты Ceramic Dog выступают сидя. Что, впрочем, никоим образом не остужает их пыл: мощнейший поток энергии, несущийся со сцены во время концерта группы, неподготовленного зрителя легко может просто-напросто сбить с ног.
ВИДЕО: Ceramic Dog

В Москву трио везёт новейший альбом под названием «YRU Still Here» («Почему ты ещё здесь?») — набор без преувеличения сокрушительных боевиков, насыщенных в этот раз ещё и актуальным политическим содержанием. Оно очевидно даже по заголовкам песен: например, «Muslim Jewish Resistance» или «F**k la Migra» (жаргонное название иммиграционной полиции). Жёсткий роковый саунд всегда идеально подходил «песням протеста» — вспомнить хотя бы классиков жанра, детройтскую группу MC5, — и неудивительно, что из всех доступных ему музыкальных форм Марк Рибо выбирает для злободневного высказывания именно эту. Однако играть просто и примитивно Ceramic Dog не могут при всём желании — слишком велик их коллективный музыкальный опыт, слишком высок их технический и композиционный уровень. Поэтому «YRU Still Here» — всё, что угодно, только не прямолинейная агитка: и в музыке, и в текстах здесь — масса неожиданностей, иронических каламбуров и стилистических манёвров. Пальба из всех орудий сменяется изысканной арабской гитарной вязью, а в ритмических рисунках нет-нет да и проскользнут лёгкими бликами латиноамериканские или ямайские мотивы. Иногда характерному, захватывающему нойз-роковому переосмыслению в творчестве ансамбля подвергаются и знаменитые мелодии чужого авторства — от «Break on Through» с первого альбома The Doors до «Take 5» квартета Дэйва Брубека.

28 ноября, Opera Concert Club 

29 ноября, 20:00. Центральный Дом Художника, Киноконцертный зал: Крымский Вал, 10, тел. +7(499)230-3442
Билеты онлайн (1500 ₽ — 3500 ₽)