К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм

anons7 марта в культурном центре «ДОМ» состоится презентация нового альбома саксофониста Алексея Круглова и его оркестра «Круглый Бенд», записанного при участии валторниста Аркадия Шилклопера. Двойной альбом «On a Large Scale» («Крупным планом»), изданный московский лейблом Fancy Music, представляет музыку ветерана отечественного джаза — композитора Юрия Маркина, и приурочен к его 75-летию.

Алексей Круглов — из аннотации к альбому:

— Юрий Иванович Маркин — один из ведущих отечественных композиторов и джазовых пианистов. Обрел известность на джазовой сцене в середине 60-х гг. как контрабасист нашумевшего в те годы ансамбля — квартета Алексея Козлова / Александра Пищикова, который играл ладовый джаз с элементами свободной импровизации. Маркин экспериментировал в этой стилистике и до создания квартета Козлова-Пищикова. В начале 60-х молодой импровизатор играл на фортепиано в стиле основателя новой музыки Сесила Тейлора, причём не зная о его существовании!

Юрий Маркин
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут)

Джазовые занятия Маркин совмещал с учебой в Московской консерватории в классе знаменитого композитора Родиона Щедрина. С того времени и по сей день Юрий Иванович активно и плодотворно работает в поисках единства в смежных видах и жанрах. Хорошо известны его джазовые оперы (например, по «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, «Преследователю» Хулио Кортасара и др.) и программы оркестровых и ансамблевых джазовых версий музыки классиков — Петра Чайковского, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Фредерика Шопена, Жоржа Бизе и многих других.

ОБЛОЖКА АЛЬБОМА

Двойной альбом, выходящий в дни 75-летнего юбилея мэтра, можно назвать поистине историческим. Прежде всего потому, что он представляет произведения крупной формы, отображая работу Юрия Ивановича в направлении, построенном на стыке академической музыки и джаза. Его композиторский язык близок стилистике новаторов разных времён и направлений — Александра Бородина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, Гюнтера Шуллера, Гила Эванса, — а идеи Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра предстают самобытным явлением, выражающим стремление художника идти по оригинальному композиционному пути. Юрий Маркин стоит в ряду отечественных титанов джазовой композиции — Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них работает в русле собственной системы, но при всей полярности их творческих взглядов, эти три выдающиеся личности придают российскому джазу новое художественное значение, где симфонические принципы Маркина занимают наиважнейшее место, ведь аналогов созданию джазовых произведений крупной формы у нас в стране почти нет. Мы сердечно благодарны меценатам и всем, кто помогал в создании и реализации грандиозного проекта с музыкой выдающегося композитора современности Юрия Ивановича Маркина!

Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)
Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме и о программе концерта оркестровой музыки Юрия Маркина 7 марта, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм»

Творческий вечер джазового музыканта, композитора и педагога Юрия Маркина в честь его 75-летия

anons21 февраля в Московском Доме композиторов состоится творческий вечер известного российского джазмена, композитора, педагога, музыканта, члена Московского союза композиторов Юрия Маркина. Концерт приурочен к 75-летию артиста.

Юрий Маркин в 1960-е гг. был одним из ведущих контрабасистов московской джазовой сцены, играл в ансамбле «Кафе Молодёжное» пианиста Владимира Сакуна (1967) и в квартете Алексея Козлова — Александра Пищикова (1968-69), в 70-е гг. работал в Москонцерте в Джаз-оркестре п/у Александра Горбатых в качестве пианиста, басиста и аранжировщика, а параллельно — пианистом и аранжировщиком в Государственном эстрадном оркестре п/у Леонида Утесова (Росконцерт). С 1977 преподавал на эстрадном отделении III Областного музыкального училища (Электросталь Московской обл.). В 90-е сотрудничал с джаз-оркестром Анатолия Кролла и написал для него программу «Русская классика в джазовой обработке» (эти аранжировки впоследствии играл и биг-бэнд «Фонограф» п/у Сергея Жилина). В 90-е Маркин также создал квартет из педагогов музыкального училища им. Гнесиных (Сергей Рязанцев — альт-саксофон, Анатолий Соболев — контрабас, Аркадий Баклагин — ударные, Юрий Маркин — фортепиано, аранжировка).

Юрий Маркин (фото © Павел Корбут, 2003)
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут, 2003)

Параллельно с началом своей джазовой карьеры Маркин учился в Московской консерватории как композитор. Юрий Иванович — ученик Родиона Щедрина, автор джазовых опер, один из немногих композиторов России, органически соединяющих в своих произведениях джаз и классику. В его музыке можно услышать влияние эпохи барокко, импрессионизма, традиционный и модальный джаз, отголоски музыки «третьего течения», а также идеи русских композиторов XIX века.

Творческий вечер Юрия Маркина призван охватить обе стороны его музыкальной деятельности и будет интересен ценителям как джазовой, так и академической музыки. Прозвучит музыка для струнного квартета и оркестра, пьесы для фортепиано, для органа, а также композиции для большого джазового оркестра.

В программе — музыка Маркина, которую будут играть Александр Хургин и струнный оркестр «Кантус Фирмус» (солистка — Елена Жукова, фортепиано), Владимир Круглов (фортепиано, голос), Алексей Круглов (саксофоны) и его оркестр «Круглый Бенд», Одиссей Богусевич (клавишные) и Павел Лукоянов (гусли звончатые), Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза, «Академ-квартет»: Анна Яновская (скрипка), Екатерина Горелова (скрипка), Василий Данилец (альт), Михаил Лебедев (виолончель), а также Галина Можаева (рояль), Юрий Баловнев (ударные), Владимир Мосунов (контрабас), Надежда Востокова (орган) и другие.
Ведущий вечера — глава «Джаз Арт клуба» Александр Эйдельман.

Мероприятие в соцсетях: ФБ, ВК

21 февраля, 19:00: Московский Дом композиторов. Вход свободный! Брюсов пер, 8/2, строение 2 (м. Охотный Ряд или Пушкинская / Тверская / Чеховская), тел. +7(495)629-1365.
ВИДЕО: Юрий Маркин «Джазовая симфония №2», часть 1. Играет «Круглый Бенд» п/у Алексея Круглова, 2014




Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур

anonsС 15 по 23 февраля в по России будет гастролировать швейцарское трио Schnellertollermeier. Стилистическая направленность их музыки практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья — бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Schnellertollermeier
Schnellertollermeier (photo © Camillo Paravicini)

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

ДАЛЕЕ: подробности, ВИДЕО, контактная информация, билеты  Читать далее «Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур»

КЦ «ДОМ» представит двухдневный фестиваль к 70-летию саксофониста-импровизатора Владимира Чекасина

anons14 и 15 февраля в московском КЦ «ДОМ» состоится фестиваль, посвященный 70-летию саксофониста-импровизатора Владимира Чекасина. Фестиваль приурочен также к вручению участникам существовавшего в 1972-1986 гг. Трио ГТЧ, известного за пределами бывшего СССР как Ganelin Trio (пианист Вячеслав Ганелин, барабанщик Владимир Тарасов, саксофонист Чекасин), национальной премии Литвы в области культуры и искусства, которое состоится 15 февраля (см. «Полный Джаз 2.0» от 20 декабря 2016).

Владимир Чекасин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)
Владимир Чекасин (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)

В прошлом году сам Владимир Николаевич появился в Москве после восьмилетнего перерыва с новыми идеями и проектами, но в посвящённом ему фестивале сам он участвовать не будет. Фестиваль организует его дочь — москвичка Анна Чекасина, сама музыкант-импровизатор с почти 20-летним стажем (скрипка, вокал), автор саундтреков к кинофильмам «Игры Мотыльков» и «Калашников и Спартак» Андрея Прошкина, «Свадьба» Павла Лунгина и др., музыки к целому ряду театральных постановок. Анна активно работает на московской и европейской новоджазовой сцене, участвовала в записи около 20 альбомов разных артистов.

Анна Чекасина
Анна Чекасина

Говорит Анна Чекасина:

— Идея состоит в том, чтобы отдать дань подлинному мастеру синтетического действа и оперативной композиции, и в эти два февральских будних дня собрать сливки московского артистического мира — коллег и единомышленников, последователей и учеников «скромного гения». Тщательно подбирая программу и действующих лиц мероприятий, мы постараемся продемонстрировать работу со звуком, словом, композицией и объектом в лучших традициях шамана и гуру Владимира Чекасина, опираясь на его опыт, и создать живую творческую атмосферу в ДОМе.

  • 14 февраля:
    «Музыка» — состав, вдохновленный авторскими темами Чекасина как композитора: Андрей Разин (фортепиано), Юрий Яремчук (саксофоны), Анна Чекасина (скрипка), Алексей Наджаров (кдавишные), Пётр Талалай (барабаны)
    «Объект, слово и звук» — состав, действующий по «писаным законам» Чекасина: Александр Марченко, Нина Климовская, Ольга Лапшина, Алексей Наджаров, Петр Талалай, Анна Чекасина
  • 15 февраля:
    «Оперативная композиция» — состав, по определению организаторов «оглядывающийся на постановки» Чекасина как режиссёра: вокалист Сергей Старостин, Алексей Круглов (саксофоны), Анна Чекасина (скрипка, вокал), Григорий Сандомирский (фортепиано)
    «Отцу» — состав, «воспитанный на проектах юбиляра»: Анна Чекасина и Анатолий Рясов (перформанс-презентация диска «Голоса»)

14 и 15 февраля, КЦ «ДОМ» (начало 20:00): Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая, тел. (495)953-7236.

Анатолий Кролл вновь проведёт в Доме Музыки однодневный фестиваль «Очарование джаза»

anons19 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки народный артист РФ Анатолий Кролл под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО и при поддержке Национального Фонда поддержки правообладателей и Российского музыкального союза представляет фестиваль «Очарование джаза».

Среди участников:

  • Наталья Смирнова-Бутман (вокал/фортепиано) и её ансамбль
  • Алевтина Полякова (вокал/тромбон) и её группа
  • Дарья Эйбушитц (скрипка) и её квартет
  • Ольга Синяева (вокал) и AllSeeBand
  • Виктория Каунова (вокал) и её ансамбль
  • Анна Бутурлина (вокал) и её ансамбль
  • Анастасия Лютова (вокал) и её квинтет
  • Специальный гость — хор Jazz Friends, художественный руководитель Владимир Сидоркович
Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

Джаз никогда не считался женским делом. Однако практика российского джаза доказывает обратное. Фестиваль «Очарование джаза», стратегически тяготеющий в календаре к «Дню всех влюблённых» и международному женскому дню, ежегодно даёт возможность услышать талантливых российских джазовых исполнительниц. С лёгкой руки продюсера фестиваля — народного артиста РФ, бэндлидера и композитора Анатолия Кролла — проект получил девиз: «Мы любим их джаз! Мы любим их в джазе!»

Идея фестиваля 2017 года — показать новое поколение джазовых исполнительниц, которые выступают не только как вокалистки и/или инструменталистки, но и как лидеры собственных коллективов.

Многие из этих российских джазовых «джазвумен» уже выступали в фестивальных проектах Кролла: и известная джазовая певица Анна Бутурлина, и Виктория Каунова, названная Анатолием Ошеровичем «одним из лучших джазовых голосов России», и лауреат ряда международных фестивалей, лидер группы AllSeeBand Ольга Синяева, и Наталья Смирнова-Бутман — пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Это касается и Алевтины Поляковой, которая дебютировала когда-то на джазовой сцене в составе оркестра Анатолия Кролла «Академик-Бэнд»: харизматичная исполнительница, Алевтина Полякова чарует публику не только сильным, необычным вокалом, но и виртуозной игрой на тромбоне (а также, во многих случаях, ещё и на сопрано-саксофоне!). Совсем новое для фестиваля имя — джазовая скрипачка Дарья Эйбушитц. Скрипка в джазе никогда не была широко распространённым инструментом. По словам А.О. Кролла, «Дарья взяла на себя миссию очень трудную и непривычную. Несмотря на юный возраст, в её исполнении есть высокая джазовая достоверность и проникновение в жанр». Впервые в «Очаровании джаза» участвует и вокалистка Анастасия Лютова со своим ансамблем, игриво названным «Лютый бэнд».

Специальным гостем «Очарования джаза» станет хор Jazz Friends Московского колледжа импровизационной музыки под управлением Владимира Сидорковича — обширный состав, который исполняет джазовый репертуар a cappella (без инструментального сопровождения), что для Москвы явление достаточно редкое.

Ведущий фестиваля — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

19 февраля. Начало концерта: 19:00.
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов на сайте или в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011. Стоимость билетов: 300 — 2000 ₽.



Бас-гитарист Антон Горбунов представит свой фьюжн-квартет в Клубе Игоря Бутмана

anons12 февраля в Клубе Игоря Бутмана бас-гитарист Антон Горбунов представит нынешний состав своего фьюжн-проекта — Квартет Антона Горбунова, в котором, кроме него, играют Денис Прушинский — саксофоны, флейта, Владимир Голоухов — вибрафон и Пётр Ившин — барабаны.

Известный гибкой и широкой стилевой мобильностью, бас-гитарист Антон Горбунов выступает в самых разноплановых коллективах, — и как сессионный музыкант, и как постоянный сайдмен, и как композитор и лидер собственных проектов. Участник многих российских и международных ансамблей, Антон играл с такими гигантами современного джаза, как Майк Стерн, Дэвид Санборн, Дейв Коз, Фил Перри, Жуан Донату, Тай Стивенсон, Аркадий Шилклопер, Анатолий Вапиров, Сергей Старостин и др. Среди собственных проектов Антона — ансамбли Galeo (в его составе записан альбом «Идея fix», 2003), «День творчества» — альбом «Солнце-Луна» (2009) и оригинальное трио Bass Magic.

Антон Горбунов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)
Антон Горбунов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)

Говорит Антон Горбунов:

— Квартетом мы играем редко, особенно в клубах. Особенность в том, что 12 февраля мы играем нечасто исполняемую авторскую программу, где каждый зритель найдёт для себя что-то по вкусу. Программа состоит из моих авторских пьес и аранжировок. Некоторые из них были записаны на моих пластинках, некоторые еще ждут своего часа для записи. Это импровизационная музыка, и каждый из представленных музыкантов — прекрасный мастер импровизации. Поскольку импровизации здесь отдаётся приоритет, это делает музыку то взрывной и эмоциональной, то нежной и певучей. Как мне кажется, программа стилистически очень разнообразна. В любом случае, каждое выступление квартета — это событие для его участников, и слушателям у нас не бывает скучно.
12 февраля, 20:30, Клуб Игоря Бутмана: ул. Верхняя Радищевская, 21 (ресторан «Стейкс», в здании Театра на Таганке), м. Таганская-кольцевая. Тел. +7(495)792-2109.
БИЛЕТЫ ОНЛАЙН
ВИДЕО: Anton Gorbunov Group в Сергиевом Посаде, 2014




Певица Анна Бутурлина возвращается с большим концертом «Джаз в двух действиях»: три комментария

anonsКак уже сообщал «Джаз.Ру», 17 февраля в Центральном Доме художника в Москве джазовая певица Анна Бутурлина даст первый большой концерт после долгого перерыва, связанного с рождением второй дочери. Новая программа получила название «Джаз в двух действиях». На сцену вместе с Анной поднимутся выдающиеся российские джазмены Алексей Беккер (фортепиано, клавишные инструменты), Макар Новиков (контрабас, бас-гитара), и Александр Зингер (барабаны). Специальные гости программы — гранды отечественного джаза, пианисты Анатолий Кролл и Даниил Крамер.

КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

Говорит народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анна Бутурлина и Анатолий Кролл (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Анна Бутурлина и Анатолий Кролл (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

— Я стоял у истоков профессиональной деятельности Анны Бутурлиной. Она, будучи совсем ещё юной певицей, была солисткой моего оркестра «МКС Биг-Бэнд». И она заявила о себе в составе коллектива, который в 90-е был признан лучшим биг-бэндом России: там работали только звёздные музыканты. На фестивале в Монтрё мы получили приз за выдающееся выступление, это единственный такой случай для российского коллектива. Анечка Бутурлина — удивительно талантливый человек. Бывает, что люди этого достигают непосильным трудом, это тоже надо уважать, но она ещё — дитя Господа Бога. Ей природа дала очень большие возможности, и она ими очень правильно распорядилась. Она любит то, чем занимается, живёт музыкой. Я с огромной симпатией отношусь к ней и как к человеку, и как к исполнителю. Не случайно спустя много лет после того, как мы с ней сотрудничали в одном коллективе, мы часто встречаемся в моих проектах, где я выступаю уже как продюсер. Я могу сказать абсолютно без натяжки, хотя, конечно, трудно распределять места как в спорте на пьедестале, но одно из первых мест, если на самом деле не первое, она занимает в нашем российском джазе как певица. И я абсолютно уверенно об этом говорю, безо всякого пафоса.

Народный артист РФ Даниил Крамер:

Анна Бутурлина, Даниил Крамер. Фото © Ольга Карпова
Анна Бутурлина, Даниил Крамер. Фото © Ольга Карпова (Jazzmap.ru), 2014

— Уверен, что концерт будет блестящим. Аня уже много лет занимает однозначно лидерскую позицию в отечественном вокальном джазе, её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений. Она ярко выраженный творческий лидер. Её голос лёгок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене. Так что публику, я уверен, ожидает концерт, в котором будет всё — разнообразие жанров, ритмов, темпов, идей, импровизаций.

Комментарий Анны Бутурлиной:

— После долгой паузы, которая была связана с рождением моей второй дочки, я вновь выхожу на сцену! Я выхожу к вам, дорогие мои друзья, слушатели, зрители, с большим сольным концертом. Он состоится в Центральном доме художника 17 февраля. Это будет новая ступень и новый этап в моей творческой жизни. Ведь я стала другой. Я теперь дважды мама! Я очень соскучилась по своей любимой работе, поэтому хочу делиться с вами радостью, которую мне приносит джаз. Да, это будет джаз! Джаз на разных языках, джаз в неожиданных и традиционных интерпретациях, джаз многоликий и многогранный. Джаз во всех его проявлениях, как я его понимаю и чувствую. Будут два очень разных отделения: на английском и русском языках, будут очень разные грани и джаза и меня, будут новые аранжировки. Команда, с которой я буду на сцене, — это мои любимейшие джазмены, звезды современной джазовой Москвы: Алексей Беккер, Макар Новиков, Александр Зингер, а также мои гости, мэтры джаза, повлиявшие на мою джазовую карьеру и судьбу: Анатолий Кролл и Даниил Крамер.

ВИДЕО: Анна Бутурлина приглашает слушателей на концерт в ЦДХ 17 февраля

17 февраля, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры), справки +7(499)238-1955
Заказ билетов (500 — 1800 ₽): +7(499)230-3442 (кассы ЦДХ), а также приобретение онлайн на сайте ЦДХ




«Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая» в цикле «Импровизация нового века»

anons11 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая»: Алина Ростоцкая — вокал, Мария Логофет — скрипка, Анатолий Осипов — саксофон, Григорий Сандомирский — фортепиано, Максим Шибин — гитара, Петр Талалай — барабаны.

Руководитель ансамбля — московский пианист Григорий Сандомирский — познакомился с музыкой евреев-сефардов и песнями на древнем, ныне не употребляющемся еврейско-испанском языке (ладино) более десяти лет назад, и с тех пор занимается творческим переосмыслением старинных напевов. Изначально отказавшись от идеи аутентичной реконструкции, Григорий скорее деконструирует исходный материал и затем объединяет его с близкими самому Сандомирскому течениями современной мировой музыки: спонтанной импровизацией и авангардными опусами в духе Джона Зорна — не забывая и собственные композиторские и аранжировочные находки. Этот подход воплотился в жизнь в конце 2000-х в достаточно известной группе «Лампа Ladino» и её дебютном альбоме «En Este Mundo», выпущенном лейблом Sketis Music.

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая

На смену «Лампе Ladino» три года назад пришёл «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», ставший развитием идей «Лампы» на новом уровне и с другими музыкантами. Изначально инструментальный, коллектив не так давно начал сотрудничать с уникальной джазовой певицей Алиной Ростоцкой, чьи самобытная манера, экспрессия и удивительная точность исполнения добавили ансамблю выразительности и текстовой осмысленности (всё же большая часть материала — это песни). В январе 2017 «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» выиграл возможность представлять Россию на 5-м международном фестивале-конкурсе еврейской музыки, который пройдет в Амстердаме в мае этого года. В составе ансамбля — ведущие молодые московские джазовые музыканты.

Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая
Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая

ДАЛЕЕ: подробности об участниках, ВИДЕО, контактная информация, билеты

Григорий Сандомирский — основатель и лидер московской группы «Лампа Ladino», занимающейся творческим переосмыслением еврейско-испанского музыкального наследия с использованием самых разных стилей и направлений — в том числе и спонтанного музицирования. Он внимательно следит и за музыкальным пространством «нового клезмера» / New Jewish Alternative (как это называется в нью-йоркском Даунтауне) и за процессами в мировом современном джазе. Другой проект, который музыкант представляет на новоимпровизационной сцене — GoaT’s NoteS, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений.

Алина Ростоцкая обладает редким инструментальным мышлением, тёплым и мягким тембром голоса, тонким чувством стиля. Впервые Алина серьёзно заявила о себе в 2009 году, завоевав гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России — «Джаз в саду Эрмитаж». С тех пор она успела стать лауреатом нескольких престижных международных конкурсов (Voicingers, Riga Jazz Sage, Nõmme Jazz), принять участие в огромном количестве фестивалей и даже стать полуфиналисткой шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура». Последние несколько лет Алина Ростоцкая работает со своим проектом Jazzmobile, для которого пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов.

Григорий Сандомирский: Алина удивительно лирична, предельно искренна — но при этом абсолютно собрана, с потрясающим чувством ритма и колоссальной энергетикой, которой поначалу от нее наверное не всегда ожидаешь. А главное — она постоянно и очень внимательно слушает партнеров, что в свободной импровизации priceless. Алина много экспериментирует с народной музыкой, поэтому ее манера очень гибкая — и прекрасно адаптируется к еврейско-испанскому репертуару.
ВИДЕО: Mediterranean Deconstruction Ensemble «Day De Senar»

11 февраля, 19:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ)
Цена билета: 600 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.

Объявлен состав музыкантов на московский концерт трубача Артуро Сандоваля

anonsОрганизаторы единственного концерта, который даст в Москве прославленный американский кубинец — трубач Артуро Сандоваль (см. подробный анонс концерта в «Полном Джазе 2.0»), по многочисленным просьбам наших читателей объявили состав ансамбля, с которым Артуро выступит в российской столице 27 февраля (Театр Эстрады).

В значительной степени состав пересекается с тем ансамблем, с которым Сандоваль отыграл мировой тур 2015-16 гг. (и с которым записан концертный альбом «Live at Yoshi’s», ALFI Records, 2015).

Группа Артуро Сандоваля в Yushi's, Окленд, Калифорния, июль 2015. (photo © Elias Pasillas)
Группа Артуро Сандоваля в Yushi’s, Окленд, Калифорния, июль 2015. (photo © Elias Pasillas)

На клавишных инструментах — Дейв Сигел (Dave Siegel), постоянный участник концертных составов Артуро Сандоваля с 2007 года. Американский музыкант прекрасно знает кубинскую музыкальную традицию, потому что вырос он в Гаване — но не столице Кубы, а одноимённом пригороде Майами, населённом кубинскими иммигрантами. Его игра звучит на ряде концертных записей Сандоваля последних лет.

На двух недавних концертных альбомах Сандоваля играет и басист Джон Белсагай (John Belzaguy) — американец кубинского происхождения, родившийся и выросший в Нью-Йорке, а живущий в Калифорнии. Он играет кубинскую музыку, но прежде всего глубоко укоренён в джазе: среди тех, с кем он выступал и записывался — вокалист Курт Эллинг, пианист Фред Хёрш и др.

Большим джазовым опытом обладает и барабанщик Джонни Фрайдей (Johnny Friday), который играл в гастрольных составах вокалисток Натали Коул, Патти Остин, Барбры Стрейзанд и Рикки Ли Джонс, а также в ансамбле саксофониста Эрика Мариенталя.

Лос-Анджелес в ансамбле представляет также перкуссионист Рикардо Пасильяс (Ricardo Pasillas) по прозвищу Тики, который с начала 1990-х играет во множестве составов латиноамериканской музыкальной сцены Калифорнии.

27-летний пианист Кемюэль Ройг (Kemuel Roig) родился на Кубе, в городе Камагуэй, и с четырёхлетнего возраста учился горячим кубинским ритмам как барабанщик; затем он пошёл в музыкальную школу по классу фортепиано и продолжил занятия классическим роялем в США, когда в возрасте 14 лет переехал с семьёй в Майами. Занятия джазом Кемюэль начал в 16 лет, поступив в колледж Дэйда в Майами, и уже через год оказался первым в ежегодном студенческом джазовом конкурсе журнала DownBeat, причём сразу в двух категориях — «солист-пианист» и «авторская композиция». В 2015 г. он получил степень магистра музыки в Университете Майами; к этому времени Ройг уже гастролировал с ансамблем Сандоваля и другими коллективами.
ВИДЕО: Артуро Сандоваль, Дейв Сигел, Кемюэль Ройг и др. на Clazz Jazz Festival, Мадрид, 2015

27 февраля, Театр Эстрады: Берсеневская набережная, д.20/2 (ближайшее метро — Боровицкая или Полянка), бронирование билетов в кассе Театра Эстрады ежедневно с 11:00 до 20:00 по тел. +7(495)959-0456

БИЛЕТЫ ОНЛАЙН




Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio

anons9-11 февраля в трёх городах России — Санкт-Петербурге, Москве и Ярославле — состоятся выступления коллектива, представляющего малоизвестную у нас, но быстро развивающуюся сцену новой импровизационной музыки Португалии. Rodrigo Amado Motion Trio выступит в Санкт-Петербурге 9 февраля (клуб The Place) и Ярославле 11 февраля (Ярославский городской джазовый центр). Московский концерт пройдёт 10 февраля в Культурном центре «ДОМ».

Состав коллектива: Родригу Амаду (Rodrigo Amado) — тенор-саксофон, Мигель Мира (Miguel Mira) — виолончель, Габриэль Феррандини (Gabriel Ferrandini) — ударные и перкуссия.

Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)
Rodrigo Amado Motion Trio (photo © Vera Marmelo)

Португальская «новоджазовая» сцена сейчас быстро развивается. Многие португальские музыканты ныне востребованы по всему миру, лиссабонский фестиваль Jazz em Agosto привлекает зрителей со всего мира, а выпускаться на лейбле Clean Feed считают за честь такие гиганты, как Матс Густафссон и Фред Фрит. В январе этого года португальская независимая сцена удостоилась огромной обзорной статьи в авторитетном британском журнале Wire.

В этом году впервые в России выступит, пожалуй, главный герой этой сцены — известнейший саксофонист Родригу Амаду, которого можно смело назвать национальным достоянием Португалии в области современной импровизационной музыки. Приезжает Амаду со своим главным проектом Motion Trio (не путать с одноименным польским трио виртуозов-аккордеонистов!), и этот концерт обещает стать важным событием для московской аудитории импровизационной музыки. Трио было сформировано в 2009 году и существует дольше остальных проектов музыканта. На виолончели в нём играет Мигель Мира, а на ударных — Габриэль Феррандини.

Музыка трио балансирует на грани стилистики европейской свободной импровизации и классического американского фри-джаза, а фундаментальный подход Амаду сотоварищи — тотальная спонтанность; так, они никогда не обсуждают, что и как будут играть на концерте, и их единственная договорённость может быть лишь о том, кто из троих вступает первым. При этом музыканты весьма серьёзно подходят к анализу сыгранного «апостериори», то есть после концерта — за плечами у них долгие часы отслушанных записей и тщательный отбор музыки для готовящихся релизов. Возможно, именно это позволило Motion Trio выпустить уже шесть дисков; новый — «Desire and Freedom» — вышел совсем недавно, в прошлом ноябре, на польском лейбле Not Two Records, в последние годы занимающем лидирующие позиции среди независимых джазовых лейблов континентальной Европы.

Интересно, что это всего лишь вторая запись Motion Trio именно как трио. В их дискографии больше дисков с приглашёнными «звёздами»: по два со знаменитыми американцами — тромбонистом Джебом Бишопом (The Vandermark 5, Peter Brötzmann Chicago Tentet и мн. др.) и трубачом Питером Эвансом (Mostly Other People Do The Killing). По словам Амаду, за годы, прошедшие с выхода их дебютного релиза, все трое сильно изменились как музыканты, и за это время каждый из них успел поиграть с самыми значительными музыкантами «нового джаза» — от Джо Макфи до Агусти Фернандеса. Родригу и его партнёрам было важно проследить свою эволюцию — индивидуальную и коллективную, — записав новый альбом именно как трио.
ВИДЕО: Motion Trio и Питер Эванс, Лиссабон, 2013

ДАЛЕЕ: подробности о членах трио, билеты, контактная информация  Читать далее «Португальский саксофонист Родригу Амаду представит в Петербурге, Москве и Ярославле своё Motion Trio»