Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum

В новом клубе Yota Arena возобновится фестиваль джазовых прочтений песен «Битлз» — Beatlomania

В начале 2018 года в Москве открылась новая концертная площадка Yota Arena, расположенная недалеко от метро «Тимирязевская». 19 января в её необычных интерьерах с элементами «стимпанка» и «хайтека» пройдёт фестиваль «Битломания».

Фестиваль Beatlomania, хорошо знакомый столичным поклонникам знаменитой ливерпульской четвёрки, на этот раз проходит по случаю отмечаемого 16 января Всемирного дня The Beatles, учреждённого ЮНЕСКО в 2001 г. Дата праздника имеет символическое значение. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern, в котором группа начинала путь к славе. В этот же день, 16 января 1964 года, песня «I Want To Hold Your Hand» впервые заняла первое место в американском хит-параде. На фестивале «Beatlomania» в Yota Arena джаз-болельщиков и битломанов снова ждут новые музыкальные открытия, интересные акустические впечатления и свежие музыкальные эксперименты.

POSTER

Фестиваль «Битломания» (по-английски организаторы пишут его не так, как это слово принято писать — Beatlemania — а подчёркнуто «по-русски» Beatlomania) — «джазовый фестиваль, ведь он представляет только джазовые прочтения музыки The Beatles», — писал «Джаз.Ру» после первой «Битломании», которая состоялась в Клубе Игоря Бутмана в марте 2010 года.

Восемь лет спустя на сцене со своими версиями хитов The Beatles выступят: Владимир Нестеренко и его квартет, Simply Band feat. Polina Zizak и группа ASET. На уникальном видеоэкране разрешением 4К и площадью 100 кв.м. на Yota Arena выступления музыкантов будет сопровождать тематический видеоряд.

Свободный вход для зрителей на все январские концерты, которые проходят в выходные дни в Yota Arena — вполне весомый повод познакомиться с новой площадкой в ходе фестиваля, который несколько лет назад ещё в Клубе Игоря Бутмана начал проводить нынешний глава международных проектов Igor Butman Music Group Роман Христюк.

Фестиваль Beatlomania в Yota Arena пройдёт при поддержке сайта Beatles.ru.
19 января, 20:00. Yota Arena: м. Тимирязевская, Дмитровское шоссе, 27к1.
Вход свободный, количество мест ограничено. Резерв столов: +7(495)211-5999




Российская студийная супергруппа Leonid & Friends выступит в Клубе Игоря Бутмана с песнями Chicago

27 января в Клубе Игоря Бутмана состоится редкое концертное выступление сенсационно успешного в мировом масштабе, но практически неизвестного у себя на родине российского музыкального проекта — группы Leonid & Friends («Леонид и Друзья»). Это коллектив высокопрофессиональных музыкантов, каждый из которых имеет большой послужной список сотрудничества с отечественными и зарубежными звёздами. По первоначальному замыслу лидера группы, басиста и вокалиста Леонида Воробьёва (один из самых опытных продюсеров российской поп-музыки, звукорежиссёр, автор поп-песен), это был чисто студийный проект — посвящение популярной американской брасс-рок-группе 70-х годов Chicago; работа под девизом «музыканты для музыкантов». Но уже после первого видеоролика «Леонида и Друзей» в 2014 г. реакция в интернете оказалась чрезвычайно положительной, прежде всего на международном уровне. А когда группа Chicago опубликовала видео группы Leonid & Friends на своем официальном вебсайте, это вызвало буквально лавину восторгов и восхищения.

Leonid & Friends, сентябрь 2017
Leonid & Friends, сентябрь 2017

На сегодняшний день группа записала и сняла 16 видеороликов с совокупным количеством просмотров в YouTube и Facebook более 15 миллионов.

В марте 2017 года был выпущен альбом «Chicagovich», вызвавший лавину из десятков тысяч репостов, лайков и восторженных комментариев. Как написал американский музыкальный критик Фил Трэйнор, «никто не ожидал, что русские могут исполнять американскую музыку лучше, чем наши музыканты».

Состав коллектива: Леонид Воробьёв — бас, вокал; Сергей Каширин — гитара, вокал; Игорь Джавад-Заде — барабаны; Влад Сенчилло — клавишные, бэк-вокал; Василий Акимов — вокал, акустическая гитара; Сергей Тягнирядно (Киев, Украина) — вокал, гитара; Владимир Попов — баритон-саксофон, флейта, бэк-вокал, перкуссия; Андрей Зыль — труба, флюгельгорн; Олег Кудрявцев — тенор-саксофон; Максим Лихачёв — тромбон; Ксения Бузина – бэк-вокал

27 января, 20:30, Клуб Игоря Бутмана на Таганке: Верхняя Радищевская, ул., 21, ресторан Steak’s в здании Театра на Таганке, м. Таганская. Тел. +7(495)792-2109. Купить билет онлайн (1100 ₽ — 2750 ₽)
ВИДЕО: Leonid & Friends

Московская певица Анастасия Лютова представит премьеру программы «Книга песен Гершвина»

В конце января — начале февраля в Москве состоится несколько выступлений квинтета вокалистки Анастасии Лютовой, который представит новую программу «The Gershwin Songbook» — музыкальное посвящение выдающемуся композитору Джорджу Гершвину (1898-1937), сумевшему объединить в своём творчестве миры академической и популярной музыки. В составе: Сергей Баулин (саксофон), Алексей Подымкин (фортепиано), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Павел Тимофеев (ударные), Анастасия Лютова (вокал).

Павел Тимофеев, Сергей Баулин, Алексей Подымкин, Анастасия Лютова, Владимир Кольцов-Крутов
Павел Тимофеев, Сергей Баулин, Алексей Подымкин, Анастасия Лютова, Владимир Кольцов-Крутов

Джордж Гершвин — автор первого произведения американской академической музыки, отразившего собственное американское музыкальное наследие: это «Рапсодия в стиле блюз» («Rhapsody in Blue», 1924). Гершвин написал также одно из самых популярных вокальных сочинений в американской музыке ХХ столетия — «народную оперу» под названием «Порги и Бесс» (1935). Но в то же время выросший в Бруклине сын иммигрантов из Российской империи с молодых лет был одним из самых востребованных авторов музыки для бродвейских мюзиклов и эстрадных ревю. В творческое наследие Гершвина входят песенные номера более чем для 20 эстрадных шоу. Многие песни из этих постановок стали джазовыми стандартами — «I Got Rhythm», «The Man I Love», «Lady, Be Good»; а один из самых популярных в мире джазовых вокальных номеров, «Summertime», был написан для «Порги и Бесс» как «Колыбельная Клары».

George Gershwin
George Gershwin

В новой программе «The Gershwin Songbook» квинтет Анастасии Лютовой представит слушателям собственный взгляд на творчество всемирно известного композитора.

Премьеры программы:

ВИДЕО: Квинтет Анастасии Лютовой «Why Don’t You Do Right»