Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер

anons1 апреля в Москве выступит один из самых своеобразных ансамблей «свободной импровизации» — Fred Frith / Lotte Anker Duo (США — Дания). Нет, это не первоапрельская шутка. Концерт состоится в КЦ «ДОМ».

Участники дуэта — американский гитарист Фред Фрит и датская саксофонистка Лотте Анкер — по отдельности уже выступали в Москве, но вместе приезжают впервые.

Концерт проходит при поддержке посольства Дании в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия Звуки.ру.

Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin)
Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

«Сейчас и больше никогда, — многозначительно замечают организаторы концерта. — Культурный центр «Дом» с гордостью анонсирует третий в истории и крайне долгожданный визит в Россию американского гитариста и композитора Фреда Фрита, который состоится после более чем десятилетнего перерыва. На сей раз Фрит выступит в Москве с выдающейся датской саксофонисткой Лотте Анкер, в дуэте с которой работает уже давно…»

Имя Фреда Фрита (Fred Frith) хорошо знакомо тем, кто интересовался авангардным роком или импровизационной музыкой. Он — один из основателей легендарной британской группы Henry Cow, которая стала значительным явлением в истории авангардного рока и инициировала в конце 1970-х движение Rock in Opposition. Он много работал на нью-йоркской сцене авангардного рока и импровизационной музыки. Кроме того, Фрит — организатор и участник множества ансамблей, часто выступает и сольно, и при этом пишет музыку для балетных трупп и кино, а также для некоторых академических исполнителей. Услугами Фрита пользовались, среди прочих, музыкант и продюсер Брайан Ино, фолк-гитарист Ричард Томпсон и исполнявшая альтернативный рок группа Violent Femmes.

К началу 1970-х группа Henry Cow, первоначально задуманная как блюзовая команда, стала серьезным ансамблем с уникальным звучанием и почерком. В музыке группы важнейшую роль играли как сложные структуры, так и свободная импровизация. В это же время Фрит стал экспериментировать с различными техническими приспособлениями для звукоусиления и обработки звука. Результатом этих экспериментов стал его первый сольный альбом, «Guitar Solos», выпущенный еще в период работы в Henry Cow. Позднее он начинает также использовать для игры на гитаре самые разные физические объекты — вплоть до молотка и дрели.

После распада Henry Cow в конце 1970-х Фрит перебрался из Европы в Нью-Йорк, где немедленно становится участником авангардной сцены Даунтауна. Он участвовал в создании трио Massacre с Билом Ласвеллом и Фредом Малером, и его дуэт с виолончелистом Томом Корой Skeleton Crew тоже играл в похожей экспериментальной рок-стилистике; позже Фрит участвовал как бас-гитарист в постмодернистской группе Naked City, основанной гуру нью-йоркского даунтаун-авангарда, саксофонистом Джоном Зорном.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках дуэта, видео, контакты, билеты  Читать далее «Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер»

В честь 75-летия джазового композитора Юрия Маркина его музыка звучит в благотворительном концерте

anons24 марта в концертном зале Третьяковской галереи (Инженерный корпус в Лаврушинском переулке) состоится благотворительный концерт музыки выдающегося отечественного джазмена — композитора Юрия Маркина. Музыку Юрия Ивановича будут исполнять известные российские музыканты и коллективы. Все вырученные средства от продажи билетов пойдут на помощь подопечным детского хосписа «Дом с маяком».

Концерт приурочен к 75-летию Юрия Маркина — российского джазмена, в 60-е — контрабасиста нескольких известных московских джазовых ансамблей, впоследствии пианиста, аранжировщика, члена Союза композиторов, педагога, автора джазовых опер. Юрий Иванович — один из немногих композиторов России, соединяющих в своих произведениях джаз и классику, в его музыке можно услышать и влияние эпохи барокко, импрессионизма, традиционный и модальный джаз, отголоски музыки «третьего течения», а также идеи русских композиторов XIX века.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Специальным гостем концерта станет известный европейский гитарист Яак Соояэр, профессор Таллинской музыкальной академии, вице-президент и основатель джазовой федерации Эстонии.

Среди участников — заслуженный артист РФ пианист Сергей Жилин; саксофонист и композитор Алексей Круглов и его оркестр «Круглый Бенд»; студенческий ансамбль заслуженного работника культуры РФ, профессора Московского государственного института культуры Валерия Мелёхина; заслуженный артист РФ, профессор Московского государственного института культуры, заведующий отделением духовых и ударных инструментов ГМУЭДИ саксофонист Сергей Резанцев и др. Ведущий концерта — обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский.

Детский хоспис «Дом с маяком» — частное медицинское благотворительное учреждение. Хоспис не финансируется государством и живёт на благотворительные пожертвования тысяч людей. Хоспис нужен для детей, чьи болезни признаны неизлечимыми. Сегодня под опёкой детского хосписа почти 500 детей.

24 марта, начало в 19:00. Концертный зал Третьяковской галереи: Лаврушинский пер 12, Инженерный корпус (м. Третьяковская). Вход: 1000-2000 ₽.

В Россию едет оркестр традиционного джаза 1920-30-х годов Bratislava Hot Serenaders из Словакии

anons25 марта в московском Доме Кино состоится концерт прославленного словацкого оркестра Bratislava Hot Serenaders. Музыканты из Братиславы, столицы Словакии — не новаторы и не консерваторы: они реконструкторы, их творческая задача — стилистически точное воспроизведение джазовых стилей 1920-30-х гг., эпохи, когда джаз был популярной танцевальной музыкой позитивного, энергичного звучания. В Москве они выступят в рамках европейского тура с материалом нового альбома «Lonely Melody». Другие концерты российской части тура состоятся в Санкт-Петербурге (Академическая капелла, 22 марта), Пушкине Ленинградской обл. (Дом молодёжи в Царском селе, 24 марта) и Обнинске Калужской обл. (Дворец культуры, 26 марта). Тур проходит при поддержке посольства Словацкой республики в России и Словацкого института в Москве.

Bratislava Hot Serenaders
Bratislava Hot Serenaders

Оркестр был основан в 1992 г. С тех пор его состав практически не менялся. Восемнадцать музыкантов-энтузиастов объединяет непоколебимая любовь к традиционной джазовой стилистике, а именно «горячему джазу» — танцевальной музыке, которая прибыла в Европу из Америки в двадцатые годы прошлого столетия.

Говорит Милош Станчик, вокалист и менеджер оркестра:

— Мы пытаемся через музыку передать атмосферу довоенного периода, тот оптимизм, которым было пропитано всё вокруг. В наш новый диск и одноименную программу «Одинокая мелодия» вошли песни и музыка знаменитых оркестров Пола Уайтмана, Флетчера Хендерсона, Жана Голдкетта. Центральный трек альбома — запись оригинальной версии 1924 г. «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в которой солирует наш пианист и аранжировщик Ладислав Фанчович.

Организаторы московского концерта сообщают, что «зрителей ждёт уникальное шоу: на сцене оживёт эпоха «Великого Гэтсби». Драйв и заразительная энергия музыкантов в строгих костюмах и блеск солисток оркестра в искрящихся платьях, в обрамлении пышных боа и нитей жемчуга — всё это создаст праздничное настроение и заставит пританцовывать всех присутствующих в зале».

Выступление в Москве, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Выступление в Москве, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Вот как «Джаз.Ру» описывал первое концертное выступление «Братиславских горячих серенадеров» в Москве в ноябре 2009 г.:

…На сцене примерно 1936 год. Перед оркестром установлен единственный старомодный ненаправленный микрофон, к которому при необходимости подходит солист. Весь остальной биг-бэнд (три трубы, тромбон, три скрипки, четыре саксофона, туба, гитара/банджо, фортепиано и барабаны) звучит естественным балансом, в акустике. Музыканты играют на старых моделях инструментов: гитарист — на акустической гитаре со стальным (для пущей громкости) резонатором, и даже барабаны в оркестре исторические, а не современная ударная установка:

Вокалисты выходят на авансцену, к микрофону, с совершенно серьёзными лицами (как было принято в довоенной эстраде), почти не улыбаясь, держатся строго и изящно, а девушки из вокального трио (в перьях и шелках, как полагается) дисциплинированно выстраиваются перед единственным микрофоном плечом к плечу, поскольку подобные микрофоны исторически «ловили» только то, что издавало звук непосредственно перед ними.

Что играют Bratislava Hot Serenaders? Играют джаз 20-х и начала 30-х гг., причём как «hot» (Эллингтона), так и «sweet» (Пола Уайтмана). Играют словацкие популярные песни 1930-40-х гг. (и немножко чешских), аранжированные в sweet-манере под 20-е годы — причём руководитель оркестра, трубач Юрай Бартош, говорит, что в 40-е в Словакии действительно всё звучало «под 20-е»).

Juraj Bartoš
Juraj Bartoš

При таком исполнении главная задача современного джазового музыканта — а у большинства оркестрантов есть и параллельная карьера в современном джазе и даже в академической музыке — это «задушить в себе модерниста», то есть играть в точности так, как играли 70-80 лет назад, избавившись от всех более современных приёмов и звучаний. Это крайне непросто, но братиславскому оркестру это удаётся. […]

Умение оркестра играть натуральным балансом поражает: казалось бы, за четыре-пять десятилетий всеобщей «микрофонизации» (игры только усиленным звуком) такое умение должно было повсеместно совершенно пропасть. Но это, конечно, дело опыта. Братиславские музыканты — вернее, ядро оркестра — вместе уже полтора десятилетия и постоянно репетируют, у них огромная программа (167 пьес, и все «рабочие», то есть могут быть исполнены в любом концерте без дополнительной подготовки!).

Первейший из солистов оркестра — сам лидер, трубач Юрай Бартош, музыкант огромного вкуса и точнейшего стиля; обязательно надо отметить также великолепного кларнетиста и саксофониста, которого зовут Павол Ходя (Pavol Hod’a) — это вообще мастер европейского уровня, обладающий, несмотря на молодость, большим опытом как в академической музыке, так и в различных стилях джаза. Помимо «Серенадеров», Павол играет ещё в полудюжине свинговых и джазовых составов — не только в Братиславе, но и в Брно, Велке-Биловице (там он живёт) и других городах.

Pavol Hod’a & Bratislava Hot Serenaders. Москва, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Pavol Hod’a & Bratislava Hot Serenaders. Москва, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ПОЛНАЯ ИНФОРМАЦИЯ, ПРИОБРЕТЕНИЕ БИЛЕТОВ (1000 — 2500 ₽)
25 марта, 19:00, Дом Кино (Васильевская ул., 13 стр. 1, м. Маяковская / Белорусская), справки +7(495)951-6404

ВИДЕО: Bratislava Hot Serenaders




В «Импровизации нового века» выступит швейцарский контрабасист Лука Сисера и его ансамбль Roofer

anons12 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит ансамбль Roofer (Швейцария), который возглавляет контрабасист и композитор Лука Сисера (Luca Sisera). Концерт проходит при поддержке швейцарского совета по культуре Pro Helvetia.

В составе ансамбля — пять музыкантов: кроме лидера-контрабасиста, это Михаэль Егер (Michael Jaeger) — тенор-саксофон, кларнет; Маурус Тверенбольд (Maurus Twerenbold) — тромбон; Ив Тейлер (Yves Theiler) — фортепиано и Михи Штульц (Michi Stulz) — барабаны.

Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)
Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)

Группа работает в направлении соединения композиторских форм современного авторского джаза и свободной импровизации. Композиции Луки Сисеры — четко выверенные по форме, с контрастными образами, построенными на идеальном взаимодействии музыкантов. Музыканты играют весьма современно, но одновременно проявляют крепкое знание джазовой традиции. «Джаз.Ру» после их выступления на Днях джаза Владимира Резицкого в Архангельске (осень 2016) назвал их музыку «явно укоренённой в джазовой традиции, но сильно обогащённой умными европейскими композиторскими элементами».

Лука Сисера родился в 1975 г., окончил Школу музыки в Люцерне. В течение 10 лет музыкант был одним из самых востребованных басистов швейцарской джазовой сцены, гастролируя в качестве сайдмена во многих группах джазовой (и не только!) направленности. В основу собственного проекта Луки, получившего название Roofer, легли композиции, написанные во время его работы в Нью-Йорке в 2013 г.

Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)

Музыканты группы — известные европейские импровизаторы, регулярно концертирующие в различных странах Европы, Северной Америки, Африки, Азии, выступающие в многочисленных проектах со звездами джаза. Так, саксофонист Михаэль Егер — артист прославленного швейцарского лейбла Intakt, сотрудничает с Грегом Осби (Greg Osby), Томом Рэйни (Tom Rainey), Акселем Дорнером (Axel Dorner). А среди тех, с кем работал пианист Ив Тейлер — звёзды европейского и американского джазового авангарда Александер фон Шлиппенбах и Сильви Курвуазье, Ансамбль Roofer нередко выступает с представителями других искусств, появляется в совместных проектах в визуальной области, работает с художниками, танцорами, актёрами.

В Москве коллектив представит новый альбом «Prospect», вышедший на известном британском лейбле Leo Records. Гостем вечера станет их московский друг — саксофонист и композитор, один из ярких представителей новой волны импровизационной музыки в России саксофонист Алексей Круглов.

12 марта, 19:00: Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ)

Цена билета: 1000 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.
ВИДЕО: трейлер альбома «Prospect»




17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов

NEW! «Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового

anonsКак мы уже сообщали, 27-31 марта и 1 апреля в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь пройдёт концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён. Среди участников — басист Крисчен Макбрайд и его новый проект Christian McBride New Jawn Quartet, а также один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер, который впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley). Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

Christian McBride
Christian McBride

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Chris Potter
Chris Potter

ДАЛЕЕ: полное расписание концертов фестиваля «Триумф джаза»-2017  Читать далее «17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов»

Испанский гитарист-импровизатор Анхель Онтальва в российской столице с московскими музыкантами

anonsВ конце февраля и начале марта на московской и питерской импровизационных сценах проходит много мероприятий, в которых участвует хорошо известный в России испанский гитарист-импровизатор Анхель Онтальва (Ángel Ontalva), в том числе ряд концертов в обеих столицах в компании с самыми разными российскими музыкантами и актёрами. Это и совместный перформанс с «Пластическим театром PosleSlov» 25 февраля в пространстве «Собор», и трио с известными московскими импровизаторами, участниками ансамбля Goat’s Notes Марией Логофет и Петром Талалаем в «Доме Культуры» 2 марта. Анхель также примет участие в фестивале «СОН» 5 марта в клубе Ypsilon с Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком и другими известными музыкантами.
ВИДЕО: Ángel Ontalva Mundo Flotante «Leilya»

А 6 марта в клубе «Китайский Летчик Джао Да» под патронажем московского пианиста-импровизатора, лидера Goat’s Notes и «Ансамбля Средиземноморской Деконструкции» Григория Сандомирского Анхель Онтальва представит необычный проект — импровизационное гитарное трио, в которое, помимо Анхеля, войдут блестящий фри-джазовый гитарист из Грузии Гурам Мачавариани, известный своим участием в радикальном фри-дуэте Critical Mass, и один из ведущих московских блюзовых гитаристов Владимир Русинов. Сложно предсказать, во что выльется это взаимодействие, но, учитывая опыт и мастерство участников, следует ожидать действительно яркого события.

Ángel Ontalva
Ángel Ontalva

Не менее интересным предстанет и второе отделение концерта, в котором на сцене к Анхелю Онтальве присоединится ансамбль Surfing Dog — основанная известными московскими импровизаторами-авангардистами Григорием Сандомирским и Владимиром Кудрявцевым группа, объединяющая известных музыкантов различной стилистики и играющая свободно-импровизационный фьюжн, в основе которого лежат методы спонтанного музицирования. При помощи необычного сочетания инструментов участники Surfing Dog добиваются удивительных звуковых и стилистических контрастов — от гитарно-органной мощи и авангардного сёрфа в духе Naked City до изысканных эмбиентных ландшафтов со скрипкой, гитарой и бас-кларнетом. Участие Анхеля Онтальвы сделает выступление Surfing Dog ещё более непредсказуемым и интересным.

Состав: Мария Логофет (скрипка), Владимир Русинов (гитара), Григорий Сандомирский (орган), Андрей Бессонов (бас-кларнет), Гурам Мачавариани (бас), Петр Талалай (барабаны); специальный гость — Анхель Онтальва (гитара).

6 марта, 20:00, веранда клуба «Китайский Летчик Джао Да». Вход 300 ₽.

ДАЛЕЕ: полный список концертов, контактная информация, ВИДЕО  Читать далее «Испанский гитарист-импровизатор Анхель Онтальва в российской столице с московскими музыкантами»

Рядом с джазом. Санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта в Москве

2 и 3 марта в Центральном Доме художника санкт-петербургская группа Billy’s Band даст два больших концерта с разными программами и специальными гостями. В первый день будет представлена программа «Игры в Тома Уэйтса» при участии ведущего актёра «Театра наций» Евгения Ткачука, во второй — «Весенний алкоджаз» с выдающимся петербургским джазовым барабанщиком Егором Крюковских.

Выпустив в прошлом году седьмой студийный альбом «Слегка», Billy’s Band снова подтвердили, что уверенно чувствуют себя на самых разных музыкальных территориях: если предыдущий диск был выполнен в рок-стилистике, то здесь петербургский ансамбль (поющий контрабасист Билли Новик, гитарист Андрей Резников и саксофонист Михаил Жидких, играющий также на фортепиано) сделал интересную попытку создания джазового материала на русском языке. В записи некоторых треков альбома участвовали петербургские джазовые инструменталисты — участники антрепризы «Звёзды санкт-петербургского джаза», с которой Билли Новик одно время гастролировал как джазовый вокалист: пианист Андрей Зимовец, барабанщик Егор Крюковских (спевший также забавный скэт в одной из пьес), контрабасист Николай Затолочный, — а также московский трубач Пётр Востоков.

Billy's Band
Billy’s Band

Для мартовских концертов группа подготовила специальные программы. Говорит лидер группы Билли Новик, для которого адаптация песен, сценического и поэтического образа американского поющего поэта и актёра Тома Уэйтса к российской ментальности стала начальным импульсом к созданию собственной группы на рубеже 1990 и 2000-х гг.:

Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)
Билли Новик (фото © TBN-Rodnoy)

— Это будут две принципиально разные программы.

Первая, 2 марта, «Игры в Тома Уэйтса», на мой взгляд, может стать интересной не только музыкальной, но и театральной Москве, всем тем, кто испытал разочарование в современном театре и готов к восприятию свежих и необычных форм сценического действа. Это работа — премьера нашего сотрудничества с драматическим актером Евгением Ткачуком, нашим другом и идейным партнёром.

3 марта — наша особая гордость, программа «Весенний Алкоджаз» выдержанная в стилистике прокуренного барного джаза с легким весенним прищуром. По сути — все актуальные хиты группы Billy’s Band в сегодняшнем понимании того, что мы называем сегодня термином «Романтик-алкоджаз из Петербурга». Старые и новые песни о жизни обычного человека в красивом и холодном городе. На этот раз мы выступим в компании одного из самых ярких джазменов Петербурга, человека хорошо знакомого джазовому сообществу Москвы — барабанщика Егора Крюковских.

С Егором мы знакомы уже много лет, плотно сотрудничаем как в концертной деятельности, так и в записи трёх последних альбомов. Мне кажется, что мы стали хорошо понимать юмор друг друга, и музыка отлично получается.

В некотором смысле этот концерт — генеральная репетиция записи нашего одноименного студийного лайва, который мы планируем провести в присутствии зрителей 5 марта в Петербурге.

2-3 марта, ЦДХ (Крымский вал, 10). Начало концертов в 20:00. Справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты от 900 руб в кассе ЦДХ и на сайте ponominalu.ru.

Купить билеты:
2 марта «Игры в Тома Уэйтса»
3 марта «Весенний алкоджаз»

Купить билеты на PONOMINALU.RU




К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм

anons7 марта в культурном центре «ДОМ» состоится презентация нового альбома саксофониста Алексея Круглова и его оркестра «Круглый Бенд», записанного при участии валторниста Аркадия Шилклопера. Двойной альбом «On a Large Scale» («Крупным планом»), изданный московский лейблом Fancy Music, представляет музыку ветерана отечественного джаза — композитора Юрия Маркина, и приурочен к его 75-летию.

Алексей Круглов — из аннотации к альбому:

— Юрий Иванович Маркин — один из ведущих отечественных композиторов и джазовых пианистов. Обрел известность на джазовой сцене в середине 60-х гг. как контрабасист нашумевшего в те годы ансамбля — квартета Алексея Козлова / Александра Пищикова, который играл ладовый джаз с элементами свободной импровизации. Маркин экспериментировал в этой стилистике и до создания квартета Козлова-Пищикова. В начале 60-х молодой импровизатор играл на фортепиано в стиле основателя новой музыки Сесила Тейлора, причём не зная о его существовании!

Юрий Маркин
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут)

Джазовые занятия Маркин совмещал с учебой в Московской консерватории в классе знаменитого композитора Родиона Щедрина. С того времени и по сей день Юрий Иванович активно и плодотворно работает в поисках единства в смежных видах и жанрах. Хорошо известны его джазовые оперы (например, по «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, «Преследователю» Хулио Кортасара и др.) и программы оркестровых и ансамблевых джазовых версий музыки классиков — Петра Чайковского, Александра Бородина, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Фредерика Шопена, Жоржа Бизе и многих других.

ПРЕДЗАКАЗ НА BANDCAMP

Двойной альбом, выходящий в дни 75-летнего юбилея мэтра, можно назвать поистине историческим. Прежде всего потому, что он представляет произведения крупной формы, отображая работу Юрия Ивановича в направлении, построенном на стыке академической музыки и джаза. Его композиторский язык близок стилистике новаторов разных времён и направлений — Александра Бородина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, Гюнтера Шуллера, Гила Эванса, — а идеи Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра предстают самобытным явлением, выражающим стремление художника идти по оригинальному композиционному пути. Юрий Маркин стоит в ряду отечественных титанов джазовой композиции — Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них работает в русле собственной системы, но при всей полярности их творческих взглядов, эти три выдающиеся личности придают российскому джазу новое художественное значение, где симфонические принципы Маркина занимают наиважнейшее место, ведь аналогов созданию джазовых произведений крупной формы у нас в стране почти нет. Мы сердечно благодарны меценатам и всем, кто помогал в создании и реализации грандиозного проекта с музыкой выдающегося композитора современности Юрия Ивановича Маркина!

Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)
Юрий Маркин и «Круглый Бенд», 2013 (фото © Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме и о программе концерта оркестровой музыки Юрия Маркина 7 марта, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм»

Творческий вечер джазового музыканта, композитора и педагога Юрия Маркина в честь его 75-летия

anons21 февраля в Московском Доме композиторов состоится творческий вечер известного российского джазмена, композитора, педагога, музыканта, члена Московского союза композиторов Юрия Маркина. Концерт приурочен к 75-летию артиста.

Юрий Маркин в 1960-е гг. был одним из ведущих контрабасистов московской джазовой сцены, играл в ансамбле «Кафе Молодёжное» пианиста Владимира Сакуна (1967) и в квартете Алексея Козлова — Александра Пищикова (1968-69), в 70-е гг. работал в Москонцерте в Джаз-оркестре п/у Александра Горбатых в качестве пианиста, басиста и аранжировщика, а параллельно — пианистом и аранжировщиком в Государственном эстрадном оркестре п/у Леонида Утесова (Росконцерт). С 1977 преподавал на эстрадном отделении III Областного музыкального училища (Электросталь Московской обл.). В 90-е сотрудничал с джаз-оркестром Анатолия Кролла и написал для него программу «Русская классика в джазовой обработке» (эти аранжировки впоследствии играл и биг-бэнд «Фонограф» п/у Сергея Жилина). В 90-е Маркин также создал квартет из педагогов музыкального училища им. Гнесиных (Сергей Рязанцев — альт-саксофон, Анатолий Соболев — контрабас, Аркадий Баклагин — ударные, Юрий Маркин — фортепиано, аранжировка).

Юрий Маркин (фото © Павел Корбут, 2003)
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут, 2003)

Параллельно с началом своей джазовой карьеры Маркин учился в Московской консерватории как композитор. Юрий Иванович — ученик Родиона Щедрина, автор джазовых опер, один из немногих композиторов России, органически соединяющих в своих произведениях джаз и классику. В его музыке можно услышать влияние эпохи барокко, импрессионизма, традиционный и модальный джаз, отголоски музыки «третьего течения», а также идеи русских композиторов XIX века.

Творческий вечер Юрия Маркина призван охватить обе стороны его музыкальной деятельности и будет интересен ценителям как джазовой, так и академической музыки. Прозвучит музыка для струнного квартета и оркестра, пьесы для фортепиано, для органа, а также композиции для большого джазового оркестра.

В программе — музыка Маркина, которую будут играть Александр Хургин и струнный оркестр «Кантус Фирмус» (солистка — Елена Жукова, фортепиано), Владимир Круглов (фортепиано, голос), Алексей Круглов (саксофоны) и его оркестр «Круглый Бенд», Одиссей Богусевич (клавишные) и Павел Лукоянов (гусли звончатые), Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза, «Академ-квартет»: Анна Яновская (скрипка), Екатерина Горелова (скрипка), Василий Данилец (альт), Михаил Лебедев (виолончель), а также Галина Можаева (рояль), Юрий Баловнев (ударные), Владимир Мосунов (контрабас), Надежда Востокова (орган) и другие.
Ведущий вечера — глава «Джаз Арт клуба» Александр Эйдельман.

Мероприятие в соцсетях: ФБ, ВК

21 февраля, 19:00: Московский Дом композиторов. Вход свободный! Брюсов пер, 8/2, строение 2 (м. Охотный Ряд или Пушкинская / Тверская / Чеховская), тел. +7(495)629-1365.
ВИДЕО: Юрий Маркин «Джазовая симфония №2», часть 1. Играет «Круглый Бенд» п/у Алексея Круглова, 2014




Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур

anonsС 15 по 23 февраля в по России будет гастролировать швейцарское трио Schnellertollermeier. Стилистическая направленность их музыки практически не поддаётся определению: ключевыми её особенностями являются умение свободно ориентироваться в неровных ритмических размерах и исполнять по памяти материал, гармоническая сложность которого сравнима с самыми радикальными образцами новой академической музыки. Джаз ли это? Безусловно, в том смысле, что большая часть репертуара предполагает импровизацию солиста и что он волен самостоятельно определять длительность своего соло в рамках понятного остальным «квадрата». Вот только «квадрат» в данном случае – это скорее трёхмерное асимметричное тело…

Трио «Шнеллертоллермайер» названо со здоровой иронией по фамилиям участников, трансформированным в наречия в сравнительной степени. Басист Анди Шнелльманн (Andi Schnellmann) добавил в общую формулу корень «schneller» («быстрее»), гитарист Мануэль Троллер (Manuel Troller) – «toller» («выше»), а фамилия барабанщика Давида Майера (David Meier) и вовсе не нуждается в превращениях, если достаточно просто стилизовать её под соответствующую часть речи. Правда, буквального перевода тут уже не получается, поэтому среди русскоязычных поклонников коллектива возникли целых три трактовки названия. Первая – в стиле переводчиков-сочинителей старой школы, которым важнее было найти в нужном языке готовую кальку, а не передать смысл буквально: «Быстрее, выше, сильнее». Вторая – более искушённая, учитывающая этимологию слова «meier», которым издавна называли наместников правителя, обязанных следить за порядком: «Быстрее, выше, организованнее». И третья — бесшабашно-бессмысленная и, как ни странно, лучше всего передающая смысл происходящего: «Быстрее, выше, Майер». Дело тут не в последнюю очередь и в том, что именно феноменальная работа барабанщика в коллективе бросается в глаза в первую очередь.

Schnellertollermeier
Schnellertollermeier (photo © Camillo Paravicini)

Сами музыканты считают, что их творчество – это, цитата, «просто музыка без компромиссов». На момент основания коллектива в 2006-м году каждому из музыкантов едва исполнилось по двадцать, что в современной Европе – почти ученический возраст, если речь идёт о действительно оригинальных, авторских экспериментах. Хорошее тому подтверждение – первый альбом группы, «Holz». Выпущенный в 2008-м году, сегодня он не упоминается (!) в официальной дискографии группы и распространяется только среди по-настоящему упёртых фанатов после долгих и неприятных переговоров – по той простой причине, что сами музыканты считают его ни много ни мало «ошибкой молодости», свидетельством всё ещё продолжающегося поиска и подверженности чужим влияниям.

Сегодня Schnellertollermeier смешивают импровизацию за пределами стилей, жёсткий джаз в духе Джона Зорна времён Naked City и брутальные формы авант-рока. В том, что получается, достаточно шума, чтобы в определённые моменты называть происходящее нойзом; достаточно энергии, чтобы прибегать к популярному и всё объясняющему термину «power trio»; но достаточно и осмысленности, чтобы слушатель захотел именно слушать эту музыку, а не отрываться под неё на танцполе, черпая в происходящем лишь чистую энергию.

Одна из самых удачных характеристик этого материала сравнивает его с классической литературой: дескать, порой надо перечитать определённую сентенцию несколько раз, чтобы понять её; но наконец-то поняв, понимаешь не только её саму — понимаешь нечто большее. Сами же музыканты трио охотно способствуют такому «перечитыванию», порой повторяя одни и те же внешне простые мелодические ходы по нескольку раз, вбивая свои асимметричные и гнутые гвозди в самую глубину слушательского мозга…

ДАЛЕЕ: подробности, ВИДЕО, контактная информация, билеты  Читать далее «Швейцарское трио Schnellertollermeier отправляется в четвёртый российский тур»