К дню рождения Дюка Эллингтона Большой Джазовый Оркестр приготовил «Дальневосточную сюиту»

anons27 апреля в Центральном Доме журналистов и 28 апреля в джаз-клубе «Эссе» покажет премьеру новой программы Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова. Она носит то же название, что и одна из самых экзотичных и ярких композиторских работ великого бэндлидера Дюка Эллингтона и его правой руки — аранжировщика Билли Стрэйхорна: «Дальневосточная сюита» — и посвящена 118-летию со дня рождения Дюка, которое отмечается 29 апреля.

афиша концерта 27 апреля
афиша концерта 27 апреля

Far East Suite, 1967Историки джаза неоднократно отмечали, что связанные с «Far East Suite» загадки начинаются с самого её названия. Строго говоря, к Дальневосточному региону (Япония, Корея, Китай) на долгоиграющей пластинке 1967 г., которая содержит сюиту и которая стала последней совместной работой Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна в грамзаписи (Стрэйхорн умер в мае 67-го), относится только одна пьеса — финальная, девятая, «Ad Lib on Nippon» («Сколько угодно о Японии»). Это единственная пьеса во всей сюите, которую Эллингтон написал один, без Стрэйхорна. И именно эту пьесу при исполнении новой программы московский Большой Джазовый Оркестр исключил из сюиты, добавив вместо неё ряд других пьес Эллингтона, содержащих влияния ближневосточных музыкальных культур (и самую первую из них — «Caravan», впервые записанную легендарным оркестром в 1936 г.). Содержат ближневосточные влияния и восемь пьес «Дальневосточной сюиты», среди которых есть такие шедевры джазовой композиции, как «Bluebird of Delhi (Mynah)», «Agra» и особенно «Isfahan», оказавший огромное влияние на развитие «ориентального» направления в джазе, т. е. соединения восточных ладов и мотивов с джазовой инструментовкой.
Значительная часть этих работ была написана как музыкальный отклик на ближневосточный тур оркестра Дюка Эллингтона по линии «джазовой дипломатии» Госдепартамента США, совершённый в 1963 г. и включавший выступления в Сирии, Иордании, Афганистане, Индии, Цейлоне (ныне Шри-Ланка), Пакистане, Иране, Ираке и Ливане. Было запланировано также продолжение тура в Турции, на Кипре, в Египте, Греции и Югославии, но когда оркестр прибыл в турецкую столицу Анкару, выяснилось, что днём раньше в США застрелили президента Джона Кеннеди, и остаток тура был отменён. Тем не менее, впечатлений Эллингтону и Стрейхорну, очевидно, хватило на одну из самых ярких совместных композиторских работ крупной формы.
ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контактные координаты, билеты на концерты  Читать далее «К дню рождения Дюка Эллингтона Большой Джазовый Оркестр приготовил «Дальневосточную сюиту»»

Пианист Чик Кориа даст единственный концерт в Москве со своим новым трио: Кориа — Гомес — Блэйд

anons15 мая в Москве в шестой раз за 35 лет выступит пианист Чик Кориа — один из наиболее влиятельных и авторитетных джазовых музыкантов мира, обладатель более чем двух десятков премий Grammy (точнее, на настоящий момент — 22, плюс ещё два Latin Grammy) и более 60 номинаций на эту престижнейшую награду в области звукозаписи, лауреат премии «Мастер джаза» Национального фонда искусств США и музыкант из «Зала славы» старейшего американского джазового журнала DownBeat. Выступление нового трио Чика Кориа, организованное концертным агентством «Рам Мьюзик» состоится в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Чик впервые представит в российской столице своё новое трио.

Чик Кориа в Москве, 2011 (фото © Владимир Коробицын)
Чик Кориа в Москве, 2011 (фото © Владимир Коробицын)

На контрабасе в этом составе — давний партнёр Кориа Эдди Гомес (Eddie Gómez). Он ещё в начале 1970-х играл в джаз-роковом ансамбле Чика Return To Forever, а в 1981 участвовал в записи альбома «Three Quartets», который сам Кориа оценивал как переломный в своём творчестве.

Эдди Гомес (фото © Павел Корбут, 2006)
Эдди Гомес (фото © Павел Корбут, 2006)

За барабанами — Брайан Блэйд (Brian Blade), известный прежде всего по многолетнему участию в квартете саксофониста Уэйна Шортера. С Блэйдом (и басистом Крисченом Макбрайдом) Кориа записал альбом «Trilogy», который в 2013 г. был удостоен сразу двух «Грэмми», а началось их сотрудничество в 2011 г., когда Брайан играл в Five Peace Band — совместном проекте Чика Кориа и гитариста Джона Маклафлина.

Брайан Блэйд (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Брайан Блэйд (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

Летом 2016, когда Чику Кориа исполнялось 75 лет, наше издание опубликовало часть своего богатого архива текстов, посвящённых прославленному пианисту. Желающим почитать его интервью и подробно познакомиться с историей музыканта предлагаем ссылку на этот «джазовый лонгрид»: «Джаз.Ру»: избранное. К 75-летию: Чик Кориа, живой классик. Два интервью. Здесь же мы представляем краткую версию биографии музыканта.

Антонио Армандо Кориа (Чик — «Цыпа» — его музыкантское прозвище) родился 12 июня 1941 в Челси, штат Массачусетс (пригород Бостона). До 1958-го он жил с родителями в доме № 149 на Честнат-Стрит, которая в 2001 г. была в честь своего знаменитого уроженца переименована в Chick Corea Street. В 1956-м, когда Кориа учился в девятом классе, он был избран «президентом» своего класса и, согласно школьной характеристике, проявил себя «самым устремлённым к успеху, самым открытым для сотрудничества и самым музыкальным». Согласно той же характеристике, он тогда, в 15-летнем возрасте, хотел «стать джазовым музыкантом и писать песни». Его бывшие одноклассники вспоминают, что он был очень скромным, что его папа руководил любительским ансамблем, который играл на всех школьных мероприятиях (для тех мест это было необычно — во всех окрестных школах просто заводили пластинки), а сам Чик играл в школьном оркестре на трубе и аккомпанировал школьному хору на рояле.

Большая джазовая карьера Чика Кориа началась в Нью-Йорке в первой половине 1960-х гг. в составе джазовых и латин-джазовых коллективов, которыми руководили Монго Сантамария, Уилли Бобо, Хэрби Мэнн и Стэн Гетц. Тогда же он сделал первые сольные записи. Наиболее важной из его ранних работ считается его второй сольный альбом «Now He Sings, Now He Sobs» (1968), введённый в начале нынешнего столетия в Зал славы премии «Грэмми».

Важнейшим этапом в жизни музыканта стало приглашение в ансамбль великого революционера джаза — трубача Майлза Дэйвиса, в сотрудничестве с которым были записаны важные альбомы Майлза конца 60-х: «Filles de Kilimanjaro», «In A Silent Way», «Bitches Brew».
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Чика Кориа, ВИДЕО, билеты на московский концерт  Читать далее «Пианист Чик Кориа даст единственный концерт в Москве со своим новым трио: Кориа — Гомес — Блэйд»

День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд

anons«Джаз.Ру» уже сообщал о том, как в российской столице будет отмечаться Международный День джаза.

Как мы знаем, Международный День джаза по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) отмечается каждый год, начиная с 2012, в последний день всемирного Месяца джаза — 30 апреля.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ РУССКОЯЗЫЧНЫЙ ПЛАКАТ IJD-2017

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями. Самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представит Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Подробности…>>>>

В Клубе Игоря Бутмана на Таганке 30 апреля пройдёт специальный фестиваль-концерт к Международному Дню джаза, в котором участвуют квартет легендарного музыканта-мультиинструменталиста Давида Голощёкина и Оркестр Академии им. Маймонида п/у тромбониста Павла Овчинникова.
Подробности…>>>>

Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России.

В Международный День джаза пройдёт также однодневный фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения вокалистки Эллы Фицджералд — «первой леди джаза» (1917-1996). Это мероприятие состоится на большой сцене ЦКИ «Меридиан». Программа фестиваля подготовлена вокалистами и музыкантами оркестра «Московский Джаз» при участии специально приглашённых гостей. Вход для зрителей бесплатный.

Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича
Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича

ДАЛЕЕ: о фестивале в честь Эллы Фицджералд рассказывает его ведущий Александр Эйдельман; участники, контакты, билеты  Читать далее «День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд»

В рамках фотофестиваля в ЦДХ пройдёт выставка джазового фотографа Павла Корбута «Эмоциональный джаз»

anonsС 21 апреля по 9 мая в Центральном Доме художника на Крымском валу пройдёт II фестиваль современной фотографии «Фиксаж», который объединяет современных мастеров, работающих в различных техниках искусства фотографии: репортаж, макросъёмка, психологический портрет, жанровое фото, фотопейзаж, сити-фотография и многое другое.

В рамках фестиваля будет экспонироваться персональная выставка мастера российской джазовой фотографии Павла Корбута«Эмоциональный джаз».

Павел Корбут
Павел Корбут

В экспозицию вошли более 50 фотографий легендарных джазовых исполнителей. Среди работ уникальные портреты звёзд мировой величины. Это 22-кратный обладатель премии Grammy Чик Кориа (за портрет которого Корбут был удостоен американской премии Jazz Award в категории «Фото года» за 2012 г.), саксофонист Арчи Шепп, мультиинструменталист Юсеф Латиф, басист Руфус Рейд, певец и басист Ричард Бона, а также Сонни Роллинз, Билли Кобэм, Гэри Бартц, Саскиия Лару, ветеран джаза Рой Хэйнз, Джеки Террассон, Дейв Грусин, Ларри Кориелл, Виктор Льюис, «король блюза» Би Би Кинг, Стинг, Кенни Гарретт, Джимми Смит и др.

Специальный раздел выставки посвящен выдающимся российским джазменам, которые представлены такими именами, как Олег Лундстрем, Алексей Козлов, Анатолий Герасимов, Игорь Бриль, Владимир Чекасин, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Аркадий Шилклопер, Аркадий «Freeman» Кириченко, Вагиф Садыхов, Сергей Летов, Анастасия Глазкова и др.

Корбут представляет зрителям работы как в цветном, так и в чёрно-белом варианте. Однако в последнее время всё большее число его снимков выходят в классической черно-белой печати. Автор объясняет это тем, что цвет отвлекает внимание зрителя.

22 апреля, в субботу, в рамках фестиваля Павел Корбут проведёт одноимённый с выставкой авторский семинар «Эмоциональный джаз» об особенностях клубной и сценической фотосъёмки, их сходстве и различии.

В программе фестиваля «Фиксаж», кроме выставок, будут лекции и мастер-классы, а также музыкальная программа, в которой, помимо прочих, выступит и джазовый квартет Якова Окуня

Вход на все мероприятия фестиваля — по билетам ЦДХ.
Подробности — на сайте фестиваля «Фиксаж»  и на странице в Facebook 
21 апреля — 9 мая, Центральный Дом художника: Крымский вал, 10 (м. Октябрьская)

«Мясо, рыба, овощи»: второй микрофестиваль импровизационной музыки в КЦ «ДОМ»

anons26 апреля в Культурном центре «ДОМ» во второй раз состоится мини-фестиваль импровизационной музыки The Meat The Fish and The Vegetable (дословно «Мясо, рыба и овощи»).

CLICK=ENLARGEЭто детище московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, который собирает на сцене старейшей в Москве авангардной площадки своих друзей, известных музыкантов-импровизаторов, и их коллективы. Гастрономическое название события отражает общую концепцию фестиваля — предложить слушателю блюда импровизационной музыки на любой вкус. В отличие от прошлого года, когда выступавшие ансамбли подбирались по принципу максимального контраста — и по набору инструментов, и по звучанию, — в этот раз меню будет больше ориентировано на вкусовые нюансы.

Surfing Dog
Surfing Dog

Три коллектива во многом схожи по составу и общей «электрической» направленности, но при этом заметно различаются в своих подходах к импровизации. Резкие, колючие Godse представляют молодую и крайне активную московскую импров-сцену. В роли заморского гостя выступит хорошо известный российскому слушателю испанец Анхель Онтальва со своим изысканным московским фри-джазовым квартетом. И в заключение вечера его организатор Григорий Сандомирский выведет на сцену свой фри-фьюжн проект Surfing Dog в расширенном составе — к нему присоединятся Анхель Онтальва, скрипачка Анна Чекасина, баритон-саксофонист Олег Маряхин и композитор, пианист, специалист по мультимедиа Алексей Наджаров, который выступит как мастер видеоинсталляций в реальном времени.

Ángel Ontalva
Ángel Ontalva

Все подробности о концерте и артистах (включая их видеоролики) — на сайте КЦ «ДОМ».

26 апреля, 20:00, КЦ «ДОМ»: Б.Овчинниковский пер., 26, м. Новокузнецкая, тел. (495)953-7236.
Билеты в предварительной продаже 500 ₽, в день концерта 700 ₽.

Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве

anons26 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», а затем 27 апреля в Ярославском городском джазовом центре, состоится презентация альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Концерт продолжит цикл презентаций, начавшийся гастролями трио по России в феврале 2017.
Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).
В марте 2017 альбом вошёл в список рекомендованных записей сообщества европейских джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart.

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.
GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, билеты, контакты, ВИДЕО  Читать далее «Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве»

В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля. Так, в Клубе Игоря Бутмана состоится мини-фестиваль «Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана» с участием народного артиста России Давида Голощёкина и биг-бэнда Государственной классической академии им. Маймонида п/у Павла Овчинникова. Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России. На сцене ЦКИ «Меридиан» пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд, в котором будут участвовать вокалисты и музыканты оркестра «Московский Джаз» и их специальные гости.

LOGO

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Фестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Мировая классика в джазовых тонах».

Говорит художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Все цвета джаза» — народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)
Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)

— Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих! В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены буквально все направления мировой музыки — народная, классическая, популярная и др. Фестивальный проект этого года посвящён многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой.

Ещё в самом начале ХХ века появились многочисленные изобретательные джазовые обработки классических произведений. Аранжировки классики, сделанные Дюком Эллингтоном и другими известнейшими джазовыми авторитетами, вошли в золотой фонд джаза. Существуют разнообразные примеры успешных творческих работ по сочетанию классики с джазом и на российской джазовой сцене. В программе нынешнего Международного дня джаза представлены несколько таких примеров.
ДАЛЕЕ: Анатолий Кролл о программе и участниках фестиваля в Международный день джаза; координаты и билеты  Читать далее «В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл»

Джазовая кафедра Института культуры отметит двойной юбилей большим концертом в ЦДРИ

anons7 апреля (внимание: начало в 12:00) в Большом зале Центрального Дома работников искусств отметит двойной юбилей кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры. Двойной — потому что в этом учебном году исполнилось 40 лет эстрадно-джазового образования в МГИК и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей.

В концерте 7 апреля будут участвовать биг-бэнд МГИК, солисты и ансамбли — студенты и выпускники, педагоги МГИК кафедр эстрадных оркестров и ансамблей и эстрадно-джазового пения.

Выпускники и педагоги кафедры, 2016
Выпускники и педагоги кафедры, 2016

Среди приглашённых — народные артисты РФ пианист Игорь Бриль и певица Лариса Долина, заслуженные артисты РФ Сергей Жилин, вокалист Юрий Шихин, саксофонист Сергей Резанцев. Обещали участвовать выпускники МГИК саксофонист Сергей Головня, пианисты Яков Окунь, Сергей Филатов, Олег Стариков, Ксения Акимова, саксофонист Владимир Владычкин и др.

Подробнее об истории кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГИК
Ранее в «Полном Джазе 2.0»: Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

7 апреля, 12:00, Центральный Дом работников искусств: ул. Пушечная, 9/6, стр.1 (м. Кузнецкий мост, вход в ЦДРИ в том же дворе, что и выход из метро)

Классик джазового рояля 81-летний Хэролд Мэйберн даст ночной концерт в Московской консерватории

anonsПоздним вечером 5 апреля в Большом зале Московской консерватории состоится «концерт для полуночников» под названием «Ночь блюза». На сцене — Harold Mabern Trio: Ари Роланд (контрабас), Джо Фарнсуорт (ударные) и сам Хэролд Мэйберн (фортепиано), 81-летний классик афроамериканской музыки.
Концерт проходит при поддержке посольства США.
6 и 7 апреля концерты Трио Хэролда Мэйберна будет играть в московском джаз-клубе «Эссе».
Хэролд Мэйберн родился 20 марта 1936 г. в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями, одном из ярчайших центров развития афроамериканской музыки в ХХ столетии. Он не получил систематического музыкального образования, но страстно стремился играть на фортепиано. Благодаря тому, что его отец, плотник по профессии, смог скопить денег на инструмент для сына, в подростковом возрасте Хэролд начал заниматься на собственном пианино и быстро освоил основы джаза и ритм-н-блюза. Если не учителем, то живым примером и образцом для подражания у него был мемфисский ритм-н-блюзовый и джазовый пианист более старшего поколения — Финеас Ньюборн-мл. (1931-1989).

Harold Mabern
Harold Mabern

После средней школы Мэйберн в 1954 г. переехал в Чикаго; семья не смогла оплатить ему обучение в Американской консерватории, но юноша полгода брал у тамошних преподавателей частные уроки, а по вечерам играл в биг-бэнде тромбониста Морриса Эллиса. Как он позднее признавался, основным средством саморазвития для молодого пианиста была в тот период игра на рояле по 12 часов в день.

Пять лет спустя, в 1959 (важнейший для истории джаза год!), Мэйберн переехал в Нью-Йорк. Как он сам рассказывал, 21 ноября он поселился в отеле и отправился в клуб Birdland, где, как выяснилось уже на месте, трубач Гарри «Суитс» Эдисон прослушивал кандидатов на место пианиста своего ансамбля: знаменитый Томми Флэнеган должен был скоро покинуть это место. Мэйберн сыграл — и был зачислен в ансамбль прославленного трубача в свой первый день в столице американского джаза.

Среди его работ в следующие несколько лет были The Jazztet Арта Фармера и Бенни Голсона, биг-бэнд Лайонела Хэмптона, аккомпанирующие составы певцов Бетти Картер, Джонни Хартмана и Артура Прайсока, ансамбли трубача Дональда Бёрда и барабанщика Роя Хэйнза. Работы с Майлзом Дэйвисом и Сонни Роллинзом продлились недолго, а вот у тромбониста Джей Джей Джонсона пианист играл больше двух лет в 1963-65 гг. Затем последовала работа с трубачом Ли Морганом, с которым Мэйберн время от времени играл до февраля 1972 — до того самого рокового вечера, когда ревнивая подруга Моргана в присутствии Мэйберна застрелила трубача прямо на сцене .

Первая пластинка Хэролда Мэйберна как лидера собственного ансамбля вышла в 1968. Всего у него сейчас больше 20 альбомов — не считая сотен работ в ансамблях других музыкантов: больше сорока лет он записывался и гастролировал с саксофонистом Джорджем Коулманом (в том числе выступил в Москве в феврале 2004 — см. репортаж «Джаз.Ру»), ездил в туры с трубачами Кларком Терри и Джо Ньюманом и даже играл поп-джаз на электропиано в ансамбле популярного гитариста Джорджа Бенсона. В новом столетии он много записывался со своим бывшим студентом, которому в конце 80-х преподавал джазовую импровизацию в Университете Уильяма Паттерсона в Нью-Джерси — саксофонистом Эриком Александером: игра Мэйберна звучит на 17 альбомах Эрика.

Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

В Москву прославленный музыкант приезжает с двумя опытными нью-йоркскими коллегами: барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth) играет с Мэйберном с 2001 г. (и уже приезжал с ним в 2004), а контрабасист Ари Роланд (Ari Roland) постоянно работает в гастрольном ансамбле Эрика Александера — в котором мы видели обоих этих мастеров осенью 2016 г. на фестивале «Джазовая провинция».

5 апреля, начало в 22:30. Большой зал Московской консерватории (Никитская ул., 13/6, м. Библиотека им. Ленина / Театральная).
Подробности на сайте Консерватории
КУПИТЬ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН (от 500 ₽ до 2800 ₽)
ВИДЕО: Harold Mabern Trio в нью-йоркском клубе Smalls, 2014




Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер

anons1 апреля в Москве выступит один из самых своеобразных ансамблей «свободной импровизации» — Fred Frith / Lotte Anker Duo (США — Дания). Нет, это не первоапрельская шутка. Концерт состоится в КЦ «ДОМ».

Участники дуэта — американский гитарист Фред Фрит и датская саксофонистка Лотте Анкер — по отдельности уже выступали в Москве, но вместе приезжают впервые.

Концерт проходит при поддержке посольства Дании в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия Звуки.ру.

Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin)
Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

«Сейчас и больше никогда, — многозначительно замечают организаторы концерта. — Культурный центр «Дом» с гордостью анонсирует третий в истории и крайне долгожданный визит в Россию американского гитариста и композитора Фреда Фрита, который состоится после более чем десятилетнего перерыва. На сей раз Фрит выступит в Москве с выдающейся датской саксофонисткой Лотте Анкер, в дуэте с которой работает уже давно…»

Имя Фреда Фрита (Fred Frith) хорошо знакомо тем, кто интересовался авангардным роком или импровизационной музыкой. Он — один из основателей легендарной британской группы Henry Cow, которая стала значительным явлением в истории авангардного рока и инициировала в конце 1970-х движение Rock in Opposition. Он много работал на нью-йоркской сцене авангардного рока и импровизационной музыки. Кроме того, Фрит — организатор и участник множества ансамблей, часто выступает и сольно, и при этом пишет музыку для балетных трупп и кино, а также для некоторых академических исполнителей. Услугами Фрита пользовались, среди прочих, музыкант и продюсер Брайан Ино, фолк-гитарист Ричард Томпсон и исполнявшая альтернативный рок группа Violent Femmes.

К началу 1970-х группа Henry Cow, первоначально задуманная как блюзовая команда, стала серьезным ансамблем с уникальным звучанием и почерком. В музыке группы важнейшую роль играли как сложные структуры, так и свободная импровизация. В это же время Фрит стал экспериментировать с различными техническими приспособлениями для звукоусиления и обработки звука. Результатом этих экспериментов стал его первый сольный альбом, «Guitar Solos», выпущенный еще в период работы в Henry Cow. Позднее он начинает также использовать для игры на гитаре самые разные физические объекты — вплоть до молотка и дрели.

После распада Henry Cow в конце 1970-х Фрит перебрался из Европы в Нью-Йорк, где немедленно становится участником авангардной сцены Даунтауна. Он участвовал в создании трио Massacre с Билом Ласвеллом и Фредом Малером, и его дуэт с виолончелистом Томом Корой Skeleton Crew тоже играл в похожей экспериментальной рок-стилистике; позже Фрит участвовал как бас-гитарист в постмодернистской группе Naked City, основанной гуру нью-йоркского даунтаун-авангарда, саксофонистом Джоном Зорном.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках дуэта, видео, контакты, билеты  Читать далее «Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер»