Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве

23 октября в Культурном центре ДОМ выступает квартет Miller’s Tale, который придумали главные действующие лица нью-йоркской Даунтаун-сцены и соратники знаменитого Джона Зорна, главного действующего лица «новой импровизационной музыки» 1980-90-х гг.: швейцарско-американская пианистка Сильви Курвуазье (Sylvie Courvoisier) и обладатель премии Grammy скрипач Марк Фелдман (Mark Feldman).

С ними в квартете играют японская электронщица Икуэ Мори (Ikue Mori), стоявшая у истоков движения no wave в Нью-Йорке конца 70-х, и легендарный британский саксофонист Эван Паркер (Evan Parker) — один из столпов международной сцены «свободной импровизации».

Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman
Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman

Название Miller’s Tale — отсылка к творчеству знаменитого американского драматурга Артура Миллера («Смерть коммивояжёра» и др.), обладателя Пулитцеровской премии и последнего мужа Мэрилин Монро, и одновременно к хрестоматийному рассказу основоположника английской литературы Джеффри Чосера из его «Кентерберийских рассказов» (конец XIV в.) У квартета вышел пока что один альбом (в 2016, на именитом швейцарском авангардном лейбле Intakt).

Откровенно неблагодарным делом было бы подробно расписывать заслуги каждого из участников группы. Очевидно, что составы такого уровня звёздности, пусть и в небольшой «нише» новой импровизационной музыки, добираются до России нечасто. Отметим лишь несколько фактов.

Пианистка Сильви Курвуазье родилась в швейцарской Лозанне, а в Бруклине живёт уже двадцать лет. Она записала больше полусотни альбомов для ECM, Tzadik и Intakt, ей заказывают музыку для театральных постановок и современного танца, она постоянно участвует в зорновских ансамблях Cobra и The Bagatelle Marathon. Из тех, с кем играла Курвуазье, можно назвать лишь два имени — Юсеф Латиф и Томаш Станько, — чтобы понять стилистический размах её творчества.

Скрипач Марк Фелдман участвовал в записи более сотни альбомов современной академической музыки и нового джаза. Он — обладатель премии «Грэмми» (за участие в записи альбома саксофониста Майкла Бреккера «Wide Angles», 2004) и один из ключевых партнёров Джона Зорна: его игра звучит на самых известных альбомах бескомпромиссного саксофониста — «Bar Kokhba», «Duras: Duchamp», на ряде релизов серии «Filmworks».

Когда Икуэ Мори ещё играла на барабанах, она успела стать одним из создателей направления no wave — именно она играла в породившей «никакую волну» группе DNA с гитаристом Арто Линдси. Впоследствии Икуэ сменила барабанную установку на электронику и играла c Тёрстоном Муром, Фредом Фритом, Лотте Анкер, а также с Зорном и компанией в Electric Masada (в составе этой группы она приезжала в Москву в 2004 г.)

Известный уже с конца 60-х Эван Паркер — один из отцов-основателей европейской импровизационной сцены и один из самых влиятельных саксофонистов-импровизаторов в мире. Во многом Паркер заново изобрёл игру на саксофоне: расширенные техники игры на нём — его второе имя. Дуэты с Барри Гаем и Джоном Стивенсом, трио Александра фон Шлиппенбаха, Machine Gun Петера Брётцманна — лишь вершина айсберга, коим является его огромный вклад в историю «свободного джаза».
ДАЛЕЕ: билеты, контакты, видео  Читать далее «Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве»

Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов

19 октября в концертном зале Музея Александра Скрябина в Большом Николопесковском переулке в Москве состоится юбилейный концерт к 20-летию одного из самых необычных ансамблей российской джазовой сцены.

20 лет назад, в октябре 1998, было создано трио «Второе Приближение». В тот период в Европе, да и в самой России, уже угасла популярность советского джазового авангарда, имевшая место на волне моды на всё советское и авангардное в конце 1980-х годов. Казалось, все творческие силы в Москве конца прошлого века были направлены либо на мэйнстрим, либо на фьюжн. Но вот в октябре 1998 случилась встреча трёх музыкантов…

Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015
Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015

Андрей Разин — академический композитор с консерваторской подготовкой и мощными импровизационными навыками джазового пианиста; Татьяна Комова — специалист по инструментальному пению с обширным опытом исполнительницы цыганской песни, получившая звание заслуженной артистки России за выступления в легендарном дуэте «Ромэн»; и, наконец, Игорь Иванушкин, опытный джазовый контрабасист, играющий со множеством звёзд джазовой сцены. Трио «Второе Приближение» — открытый проект: среди тех, с кем они делали совместные проекты за два десятилетия — валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист Майк Эллис, саксофонист и бас-кларнетист Юрий Яремчук, барабанщик Клаус Кугель, тромбонист Роузвелл Радд, саксофонист Алексей Козлов

С Алексеем Козловым, 2008
С Алексеем Козловым, 2008

Формально 20-летие их первой творческой встречи — 6 октября, но празднование приурочено к фестивалю британского независимого лейбла Leo Records, который проходит во второй половине месяца. Именно в эти дни и состоится юбилейный концерт трио «Второе приближение», и на это время намечено издание аж целых четырех релизов ансамбля.

На фестивалях за пределами России они выступают под англоязычным названием The Second Approach Trio. Ансамбль тяготеет не столько к свободному музицированию, сколько к тому, что ирландско-швейцарский пианист Джон Вольф Бреннан, лидер квартета Pago Libre, называет «компровизацией», т.е. синтезом композиции и импровизации. Это же направление, плюс полистилистика западногерманского лейбла ECM образца 70-х — 80-х годов, объединили 20 лет назад трёх музыкантов, которых объединял солидный и не только джазовый опыт. В последующие годы они стали чуть ли не единственным стабильно существующим на российской сцене проектом, который последовательно придерживается идеи композиторско-импровизационного подхода к авторской, оригинальной музыке. Стилистика этой музыки не задана изначально, а определяется конкретной художественной задачей. В звуковой палитре трио — элементы фольклора, современной академической музыки, музыкального театра. При этом каждый из музыкантов играет свою особую роль. Лидер отвечает за непростую форму, он один из лучших импровизирующих пианистов в стране, Татьяна Комова — носитель не только фольклорного начала, но и знаток техники инструментального вокала, Игорь Иванушкин тяготеет к джазовому драйву и поиску новых выразительных средств контрабаса.
ВИДЕО: «Второе Приближение» — «A La Rondo», 2016
съёмка Taberculat, запись звука Алексей Белов 

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о трио, БИЛЕТЫ, ВИДЕО!  Читать далее «Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов»

Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»

Для музыкального коллектива 10 лет — довольно солидный возраст: многие не дотягивают. «Битлз» вот не смогли — правда, успели при этом перевернуть весь мир. Участники московского ансамбля новой импровизационной музыки Goat’s Notes существуют в темпе, более близком естественному течению человеческой жизни, и для них десять лет — довольно детский возраст, сродни окончанию школы. Впрочем, в аттестате зрелости мы можем наблюдать три уже выпущенных и один готовящийся к изданию альбома — все на известном лейбле Leo Records, в каталоге которого GN соседствуют с Энтони Брэкстоном, Сесилом Тейлором, Славой Ганелиным и другими, не менее выдающимися личностями. В качестве же медали за успехи в учёбе вполне достойно смотрится полученная весной 2018 года премия Independent Music Awards за альбом «Cosmic Circus» (жюри возглавлял, ни много ни мало, Том Уэйтс — см. сообщение «Джаз.Ру»).  Ну и какое же окончание школы без затянувшегося празднования с гостями, друзьями и накалом страстей?

Goat's Notes
Goat’s Notes

Празднование будет происходить 8 и 9 октября в стенах цитадели московского авангарда — культурного центра «ДОМ». Goat’s Notes (произносится «Гоутс Ноутс». — Ред.) сыграют в своем классическом составе — секстете, а также представят акустическую версию коллектива, Goat’s Notes Acoustic Fringe — струнный квартет с фортепиано, в котором принимают участие основатели GN контрабасист Владимир Кудрявцев, скрипачка Мария Логофет и пианист Григорий Сандомирский, а также Анна Чекасина (скрипка) и Сергей Полтавский (альт).

Из Франции, специально чтобы поздравить юбиляров, приедет саксофонист и бас-кларнетист Фред Коста (Fred Costa). В первый день он сыграет в интернациональном квартете (который можно было бы назвать двойным дуэтом): он сам, его коллега по инструментам Юрий Яремчук и два гитариста — Гурам Мачавариани из Грузии и Анхель Онтальва из Испании (точнее, из Каталонии). А 9 октября Коста выступит в составе классического джазового квартета с пианистом Сандомирским и басистом Кудрявцевым; за ударными будет ещё один участник GN, барабанщик Пётр Талалай.

Fred Costa
Fred Costa

В качестве специальных гостей приглашены некоторые из лучших молодых авангардных групп Москвы: 8 октября потрясать основы мироздания будет ураганное Speedball Trio (Антон Пономарёв — саксофон; Хассан Мустафин — бас-гитара; Сергей Болотин — барабаны), а 9 октября можно будет услышать непредсказуемый индастриал-фри-джаз от «Метро 3» (Константин Сухан — труба; Дмитрий Кузовлёв — электроника, гитара; Пётр Отоцкий — барабаны).

Оба дня сопровождать происходящее будет видео-арт композитора, пианиста, мастера электроники и видео-экспериментов в реальном времени Алексея Наджарова.
ДАЛЕЕ: полная программа мини-фестиваля, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»»

Гуру экспериментального импровизационного вокала Фил Минтон снова едет в Москву

26 сентября в московском Культурном центре «ДОМ» впервые за почти десять лет снова выступит один из самых авторитетных вокалистов-импровизаторов мировоц сцены экспериментальной музыки — Фил Минтон (Phil Minton).

Ещё в сентябре 1999, в один из предшествующих приездов Минтона в Россию, «Джаз.Ру» так писал о нём:

…нью-йоркская авангардная звезда, ветеран новоджазового вокала Фил Минтон, сотрудничавший с Фредом Фритом, Майком Уэстбруком, Линдси Купером, но прославившийся (аж с 1972 г.!) своим сольным вокалом, точнее — гипервокалом: уж очень необычно большинство звуков, которые он издаёт голосом. Сольные работы Минтона — образец, по которому равняется большинство новоджазовых вокалистов.

Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)
Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)

На сей раз он представит своё новое трио с португальскими музыкантами. С ним приезжают органист-мультиинструменталист Давид Маранья (David Maranha) и гитарист Мануэл Мота (Manuel Mota). В концерте примет участие также санкт-петербургский саксофонист-импровизатор Илья Белоруков.

Маранья — органист, что так поразил постоянных посетителей ДОМа в декабре 2017 на концерте с Алексом Чжаном Хунтаем (ex-Dirty Beaches) и Габриэлом Феррандини (Rodrigo Amado Motion Trio, RED Trio и др.). А вот Мануэл Мота, о котором высоко отзывался сам покойный ныне гуру «неидиоматической импровизации» — британский гитарист Дерек Бэйли, впервые приезжает в Россию.

Организаторы пишут:

Про великого певца Фила Минтона рассказывать можно часами, но мы ограничимся несколькими фактами:

  • он начал играть на трубе и петь ещё в конце пятидесятых годов прошлого века;
  • Фил приезжал с концертами ещё в СССР. В один из приездов он импровизировал с тувинскими шаманами, сидя в юрте;
  • он не был в России с 2009 года;
  • на момент выступления в КЦ «ДОМ» Филу Минтону будет 77 лет и триста двадцать девять дней.

26 сентября, 20:00, КЦ «ДОМ»: Phil Minton, David Maranha, Manuel Mota (Великобритания — Португалия). При участии Ильи Белорукова — альт-саксофон.
Концерт организован творческим объединением Nobodies’ Music.
20:00, КЦ «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236
Билеты в кассе КЦ «ДОМ»: в предварительной продаже — 1200 ₽; в день концерта — 1500 ₽. Стоимость электронных билетов 1500 ₽, они доступны к покупке до полуночи даты мероприятия по московскому времени.




Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф

30 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект La Môme (Швейцария): Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия).

La Môme
La Môme

Швейцария успешно поставляет на европейский джазовый рынок музыкантов, старающихся не копировать известные образцы, искать собственное звучание. Даже не слушая трио La Môme, уже можно заметить его особенность — отсутствие не только гармонического инструмента, но даже баса. Однако этот инструментальный состав (кларнет, тромбон и ударные) идёт дальше: он создан как посвящение ни много ни мало — французской певице Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963). При этом в трио никто не поёт.

«Môme Piaf», «маленький воробышек», «малышка Пиаф» — так в 1934 году представил публике девятнадцатилетнюю Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Лепле не просто вывел уличную певицу на сцену клуба, который посещали представители всех слоёв общества: он дал ей первые уроки поведения на сцене, порекомендовал одеваться в чёрное платье, впоследствии ставшее её «фирменным знаком», и создал для неё первой же своей афишей творческий псевдоним, под которым она и стала известной всему миру. Уже через год Лепле был убит при так и не прояснённых окончательно обстоятельствах, а «маленького воробушка» с пристрастием допрашивала парижская полиция, допускавшая причастность Пиаф к гибели своего антрепренёра. Однако имя осталось, и никто никогда не произносил настоящей фамилии женщины, подарившей миру «Non, je ne regrette rien», «La vie en rose» и другие хиты классического французского шансона. Отныне её звали Эдит Пиаф.

Édith Piaf
Édith Piaf

По мнению швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет своей харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств.

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы весьма и весьма радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности; они верят также, что чистое звучание духовых, не обрамлённое электрифицированным басом, клавишными и гитарой, позволяет вернуться к тому ощущению музыки, которое рождалось только от звука старых шеллачных пластинок довоенной эры. И они гарантируют, что не пытаются лишь воссоздать атмосферу Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка «La Môme» стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты  Читать далее «Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф»