Борис Саволделли в «Импровизации нового века»

NEW: 12 марта Борис Саволделли выступит в клубе ДОМ!

Еврейский культурный центр на Никитской, 7 марта:
в цикле «Импровизация нового века» Михаил Митропольский представляет
суперпраздничный концерт
Бориса Саволделли
(Boris Savoldelli, Италия)

Безумный мир голоса II

Boris Savoldelli
Boris Savoldelli

Слушать Бориса Саволделли в подкасте «Джаз.Ру»
В истории нашего цикла «Импровизация нового века» это уникальный случай – при огромном разнообразии музыкантов мы, спустя год, вновь приглашаем уже выступавшего у нас музыканта. Для этого есть основания – феерическое звуковое шоу Бориса Саволделли оставило публику немного голодной, хотелось ещё. Всем было понятно, что Борис только начал раскрывать свои возможности, что он может представить ещё не один концерт, отличающийся от того, что мы слышали. Наконец, концерт, который пройдет 7 марта – какой лучший подарок может быть для женщин накануне дня Глобальной проявления мужской любви к ним?

Бориса Саволделли находится на сцене один, поэтому его часто сравнивают с Бобби Макферрином, но в отличие от американца, Саволделли соединяет аккомпанемент и различные версии мелодии, закольцовывая их с помощью электроники в режиме on line. В результате звучит многоголосный хор. Это техника так называемых «петель», с помощью которой уникальный итальянский вокалист представляет целый мир, рождаемый голосом. Борис наследует классические импровизации в духе Бобби Макферрина, соединяет их с миром авангардных построений или лирики Алессандро Дуколи.

Родился Борис Саволделли в Северной Италии в 1970 году и прошел множество школ вокала — от классической до школы авангардного вокалиста Деметрио Стратоса. В 2000 году Саволделли прошел курс Марка Мёрфи в австрийском вокальном центре Университета в Граце. В последующие годы связи с Мёрфи не прерывались, но багаж вокалиста расширялся за счет экстра-европейских техник (сибирские обертоны, сложные болгарские гармонии, африканские вокальные ритмы). Музыкальный опыт вокалиста лежит в широких пределах от рок-группы ULTIMATUM до джаз-фьюжн квинтета FUNKY JACKETS, от танцевальной музыки до фанк-рока с бэндом NO WAY OUT. Диск джазовых стандартов записан Саволделли с русским пианистом Андреем Кутовым в 2000 году. В конце 2004 годы получил старт амбициозный комплексный проект, посвященный писателю-битнику Джеку Керуаку, где, кроме Бориса, активное участие принял автор текстов Алессандро Дуколи и композитор Федерико Тронкатти. Жанровую принадлежность этого проекта определить нелегко, но он вовлек в себя большое число итальянских музыкантов. Последний вокальный проект Бориса «Insanology» был записан в 2007 год и представляет собой исключительно взаимодействие его голоса и электронных лупов без использования иных музыкальных инструментов. Альбом получил великолепную прессу во многих странах от США до Израиля, а его продолжением стали выступления Саволделли в Нью-Йорке с гитаристом-композитором Эллиотом Шарпом. Следующим шагом музыканта стало участие в Decostructing Metajazz Band, который в апреле 2008 года выпустил диск «Holzwege».

В дискографии Саволделли – работы в стилистике от лёгкой околоджазовой поп-музыки до шумовой импровизации и «джазового панка». Выступление Бориса Саволделли в Москве, в Еврейском культурном центре – это продолжение возможности познакомиться с актуальным проявлением мирового музыкального искусства, которое разрушает междужанровые перегородки, а заодно продолжить то состояние восторга, которое охватило зал ровно год назад.

Смотреть видео Болиса Саволделли:
Читать далее «Борис Саволделли в «Импровизации нового века»»

«Джаз.Ру: новый звук» — «Второе приближение»

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

"Второе Приближение" (фото: Павел Корбут)

суббота, 27 февраля (18:00, вход 200 р.):
ВТОРОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ
со специальной программой «О ФИЗИКАХ И ЛИРИКАХ»
Московское трио «Второе приближение» отметило своё 10-летие, объездило множество джазовых фестивалей по всему миру (Норвегия, Германия, Польша, Финляндия, Израиль, США), выпустило восемь компакт-дисков и продолжает удивлять неожиданными сочетаниями виртуозной джазовой импровизации, классической композиторской школы, мультукультурной мозаики этнических мотивов и крепкого джазового драйва. Основной состав трио — пианист и композитор Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — выйдет на сцену «Союза Композиторов» с двумя специальными гостями (саксофонист Алексей Круглов, давно ищущий точки взаимодействия с музыкой Разина, и нарратор Михаил Митропольский — в обычной жизни ведущий джазовой программы на «Радио России» — который впервые в творческой биографии «ВП» внесёт в музыкальную ткань трио элементы spoken word — художественного слова). Программа исполняется впервые.

ПОДРОБНОСТИ

Art SplashАлекса Ростоцкого

ВНИМАНИЕ: КОНЦЕРТ ПЕРЕНЕСЁН НА ОСЕНЬ 2010
по техническим причинам

16 марта, Дворец на Яузе:
«Джаз Бас Театр» Алекса Ростоцкого представляет
интерактивный джазовый перформанс
Art Splash 

Art Splash — новый мультимедийный авторский проект московского басиста, композитора и аранжировщика, художника, создателя многопрофильного «Джаз Бас Театра» Алекса Ростоцкого. Его выступления уже давно перешагнули рамки обычного джазового концерта. Ростоцкий мыслит проектами, в которые вовлекает известных российских джазовых музыкантов, художников, дизайнеров, мастеров визуализации, актёров и даже мастеров китайской чайной церемонии. Алекс страстно увлечен музыкой разных стран и континентов — Африки, Японии, Китая, Индии, России. В его исполнении одинаково органично звучат индийские пьесы, древние русские знаменные распевы и самурайские мотивы. Ростоцкий прекрасно знает традиции русского хорового пения (недаром сам он много лет пел в церковном хоре) и искусно соединяет славянскую вокальную мелодику с джазом. Фурор в профессиональной среде вызвал проект «Прогулки с Мусоргским», в котором импровизации на тему «Картинок с выставки» были исполнены джазовым ансамблем и симфоническим оркестром.

Alex Rostotsky
Алекс Ростоцкий

В проекте Art Splash Ростоцкий сталкивает два полярных мира, два мощнейших фольклора: африканский и русский. Перформанс, включающий в себя синтез видео, живописи, фотографии, театра и музыки, погрузит слушателей в двухчасовое виртуальное путешествие. Акустические инструменты будут соседствовать с новейшими компьютерными технологиями. Живую мультипликацию (Jazz Coffee Art) представит художник Фернандо Химено Перес (Испания). Под музыку на поверхность стекла рассыпается порошок кофе, легкими движениями рук художник трансформирует одну картину в другую, создавая неповторимый импровизационный кофейный фильм с причудливым сценарием. Видеокамера проецирует изображение на большой экран в реальном времени без монтажа, как в настоящем джазе. Каждый раз это хэппенинг, результат которого непредсказуем и неповторим. Дизайнерская одежда добавит красочности и театральности в это магическое действо.

В программе прозвучат три посвящения великим музыкантам: Mодесту Мусоргскому, Джо Завинулу, Юрию Парфёнову. В русско-африканской части — новые пьесы («Духи Африки», «Баккара»), несколько пьес из альбомов разных лет («Африканская деревня», «Африка — любовь моя») и пьесы с русским колоритом («Как по матушке, по Волге реке», «Звонили звоны в Новгороде», «Плывет лебёдушка»).

В проекте участвуют:

Алекс Ростоцкий — электробас, компьютер, вокодер, вокал
Юрий Парфёнов — труба, флюгельгорн
Тимур Некрасов — саксофоны
Павел Чекмаковский — гитары
Лев Слепнер — электронная маримба, перкуссия
Антон Давидянц — бас-гитара
Владислав Окунев — перкуссия
Александр Кульков — барабаны
Таисия и Ольга Краснопевцевы — вокал 

Фернандо Химено Перес — Jazz Сoffee Art
Фотохудожники Катя Школьник («100 фотографий по Африке») и Владимир Куприянов («Мир тюбетейки»)
Художник Алекс Ростоцкий («Этнонаив»).

САЙТ АЛЕКСА РОСТОЦКОГО
Дворец на Яузе
Тел. (495)645-22-45

ВНИМАНИЕ: КОНЦЕРТ ПЕРЕНЕСЁН НА ОСЕНЬ 2010
по техническим причинам

Uri Caine Trio: Дворец на Яузе, 9 марта 2010

Дворец на Яузе, 9 марта (вторник), 19.30
при поддержке Посольства США

URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums

Uri Caine
Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)

Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет.
9 марта пианист Ури Кейн со своими постоянными партнёрами Джоном Хебертом (контрабас) и Беном Перовски (ударные) выступит во Дворце на Яузе. Приезд стал возможен благодаря поддержке Посольства США.

Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.
Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлза; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация

Читать далее «Uri Caine Trio: Дворец на Яузе, 9 марта 2010»

Стэнли Джордан в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА
30 января, Московский международный Дом музыки, Светлановский зал, 19.00. Абонемент «Джазовый Олимп». Стэнли Джордан (гитара) и его трио (США)

Stanley Jordan
Stanley Jordan

Американский фьюжн-гитарист Стэнли Джордан (р. 1959) с шести лет серьезно занимался фортепиано и только в одиннадцать, подражая Джими Хендриксу и Карлосу Сантане, самостоятельно освоил гитару. Детские уроки не прошли даром. Сегодня Джордан широко известен благодаря своей феноменальной тэп-технике – игре на гитарном грифе двумя руками, как на клавиатуре рояля. Уже первый его диск «Magic Touch» (1985), где помимо ансамблевых композиций были сольные, исполненные новым методом, произвел сенсацию. После этого Джордан стал желанным гостем джазовых фестивалей в Европе и Америке, выступает с сольными концертами и в ансамблях. «Когда я его слышу, — обронил как-то ведущий фьюжн-гитарист Джон Скофилд, — то думаю, что играют два гитариста».