Ведущий гитарист нью-йоркской Даунтаун-сцены Марк Рибо покажет в России группу Ceramic Dog

28 ноября в санкт-петербургском клубе Opera Concert Club и 29 ноября в Центральном Доме художника в Москве одна из ключевых фигур нью-йоркской сцены импровизационной музыки — гитарист Марк Рибо (Marc Ribot) — представит российской публике один из своих новых проектов, Ceramic Dog. В состав группы, кроме Рибо, входят Шазад Исмаили (Shahzad Ismaily, гитара, бас-гитара, ударные, электроника) и Чес Смит (Ches Smith) — ударные.

Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot
Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot (photo © Ebru Yildiz)

Гитарист Марк Рибо — один из героев нью-йоркского Даунтауна: этим словом обозначается не только южная часть острова Манхэттен, где находится центр Нью-Йорка, но и сцена «нового джаза», «новой импровизационной музыки» и других экспериментальных жанров, развивавшаяся в этом районе в 1980-90-е гг. Список артистов, на пластинках которых можно услышать игру Рибо — цвет современной мировой музыки. Самое долгое и плодотворное сотрудничество у него сложилось с Томом Уэйтсом (начиная с альбома «Rain Dogs») и с Джоном Зорном — Рибо постоянный участник проектов Electric Masada и Bar Kokhba Sextet. Российским слушателям Марк, к тому же, известен по работе с рок-автором Леонидом Фёдоровым — он записался на двух альбомах его группы «Аукцыон», а именно «Разин, Рим и Лев» и «Девушки поют»; представлять оба этих диска Рибо приезжал и в Москву в составе целой делегации американских музыкантов, игравших в те годы с «Аукцыоном».

Но среди музыкантов, с которыми он записывался и выступал — в том числе и категорически не джазовые люди: Дэвид Силвиан, Элвис Костелло, даже Роберт Плант с Элтоном Джоном. Бурлящая звуковая фактура Даунтауна, плотью от плоти которой является Рибо, лишь опосредованно принадлежит джазовому миру. Да, в ней в самом деле полностью усвоена джазовая страсть к импровизации и, главное, джазовое же понимание музыки как пространства полной свободы — или даже наоборот, свободы как основного условия для возникновения музыки. Но непосредственные звуки, получающиеся на выходе, могут быть любыми: и афро-латинским фьюжн, как в записях проекта Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, и фри-джазом, как на посвящённом Алберту Айлеру альбоме «Spiritual Unity», и чистейшим, незамутнённым гитарным роком, как на пластинках, выходящих под вывеской Ceramic Dog.

Ceramic Dog, впервые приезжающие в Москву, — это, на первый взгляд, классическое пауэр-трио: такое же, как, например, Cream или Jimi Hendrix Experience. Гитара, бас и ударные — ничего лишнего; да, бас-гитарист ещё эпизодически использует синтезатор, но в остальном всё по-честному. Партнёры Рибо по этому проекту — барабанщик Чес Смит и басист Шазад Исмаили. Вместе они играли в Secret Chiefs 3, полистилической авант-прог-металлической группе Трэя Спруэнса из Mr. Bungle, а по отдельности — ещё в паре десятков заслуживающих внимания ансамблей (среди которых, например, Xiu Xiu, 2 Foot Yard Карлы Килстедт, Theory of Ruin, Barbez или Doveman). Сам организатор ансамбля здесь не только играет на гитаре, но и поёт — как и пристало фронтмену рок-бэнда. Единственная дань джазово-академическим привычкам — в отличие от великих пауэр-трио былых времён, не только ударник, но и остальные музыканты Ceramic Dog выступают сидя. Что, впрочем, никоим образом не остужает их пыл: мощнейший поток энергии, несущийся со сцены во время концерта группы, неподготовленного зрителя легко может просто-напросто сбить с ног.
ВИДЕО: Ceramic Dog

В Москву трио везёт новейший альбом под названием «YRU Still Here» («Почему ты ещё здесь?») — набор без преувеличения сокрушительных боевиков, насыщенных в этот раз ещё и актуальным политическим содержанием. Оно очевидно даже по заголовкам песен: например, «Muslim Jewish Resistance» или «F**k la Migra» (жаргонное название иммиграционной полиции). Жёсткий роковый саунд всегда идеально подходил «песням протеста» — вспомнить хотя бы классиков жанра, детройтскую группу MC5, — и неудивительно, что из всех доступных ему музыкальных форм Марк Рибо выбирает для злободневного высказывания именно эту. Однако играть просто и примитивно Ceramic Dog не могут при всём желании — слишком велик их коллективный музыкальный опыт, слишком высок их технический и композиционный уровень. Поэтому «YRU Still Here» — всё, что угодно, только не прямолинейная агитка: и в музыке, и в текстах здесь — масса неожиданностей, иронических каламбуров и стилистических манёвров. Пальба из всех орудий сменяется изысканной арабской гитарной вязью, а в ритмических рисунках нет-нет да и проскользнут лёгкими бликами латиноамериканские или ямайские мотивы. Иногда характерному, захватывающему нойз-роковому переосмыслению в творчестве ансамбля подвергаются и знаменитые мелодии чужого авторства — от «Break on Through» с первого альбома The Doors до «Take 5» квартета Дэйва Брубека.

28 ноября, Opera Concert Club 

29 ноября, 20:00. Центральный Дом Художника, Киноконцертный зал: Крымский Вал, 10, тел. +7(499)230-3442
Билеты онлайн (1500 ₽ — 3500 ₽)




Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене

15 ноября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет Reto Anneler Quartet (Швейцария).

Участники квартета — саксофонисты Рето Аннелер (Reto Anneler) и Кристоф Граб (Christoph Grab), контрабасист Лукас Траксель (Lukas Traxel) и барабанщик Клаудио Штрюби (Claudio Strüby).

Кроме вынесенного в заголовок названия ансамбля, существует и другое, полуофициальное: Рето использует то англоязычное Chinese Whispers (буквально «китайский шёпот»), то немецкоязычное Stille Post («тихая почта»).

Stille Post / Chinese Wispers
Stille Post / Chinese Wispers

Это национальные названия популярной во всех странах детской игры, которая на русском называется «испорченный телефон». Помните, когда сосед по кружку играющих что-то неразборчиво шепчет вам на ухо, вы пытаетесь догадаться, что услышали, и в свою очередь так же тихо и неразборчиво сообщаете результаты догадок в ухо соседу с другой стороны? В квартете Аннелера ничего «испорченного», разумеется, нет: это скорее отсылка к сложности и неочевидности взаимодействия между несколькими личностями, каждая из которых готова и рискует говорить за себя.

Лидер группы — саксофонист, флейтист, кларнетист Рето Аннелер, пишущий собственную музыку и аранжирующий в разных составах и свою, и чужую. Джазовое образование он получил в консерваториях Люцерна и Амстердама. Будучи востребованным сайдменом и специалистом по духовым всех видов, Аннелер является членом различных проектов и у себя в стране, и за рубежом. Среди них стоит отметить, например, Джаз-оркестр Цюриха (где Рето играет партию ведущего альт-саксофона), знаменитый тентет Keller’s 10 и прочие большие составы. В этом ансамбле отсутствует гармонический инструмент — то есть такой, который может играть аккорды: у контрабаса совсем другие функции, а саксофоны — по природе своей одноголосые инструменты, то есть аккорды играть не могут. В начале 50-х гг. в джазе начали возникать такие квартеты, где два одноголосых духовых инструмента образовывали полифоническое звучание, компенсируя отсутствие плотной аккордовой ткани в звучании ансамбля. Но временной промежуток в шесть с лишним десятилетий меняет художественный арсенал музыкантов весьма радикально. В квартете Рето Аннелера собраны музыканты сильной воли с яркими отличительными голосами и универсальным мышлением. Воспитанные в классическом джазе и прекрасно ориентирующиеся в джазе современном, здесь они ведут интеллектуальный диалог на уровне, достойном иной научной конференции.

В настоящий момент Аннелер постоянно задействован в семи коллективах (включая проект-посвящение Фрэнку Синатре) и имеет в дискографии более десяти альбомов, записанных с его участием начиная с 2005 года. С этими программами он выступил уже в основной массе стран Старой Европы, а с посвящением Синатре добрался до Украины. В России его коллектив будет выступать впервые.

Christof Grab, Reto Anneler
Christof Grab, Reto Anneler

Партнёры Рето по квартету — музыканты довольно разного возраста, что хорошо характеризует авторитет Аннелера как лидера собственного состава. Например, второй саксофонист Кристоф Граб старше Аннелера на десятилетие, карьеру сделал уже куда более внушительную (и в Россию приедет уже в третий раз, причём опять с новым ансамблем), однако в этой группе выступает именно вторым голосом, помогая молодому лидеру реализовывать нестандартную идею квартета с двумя одноголосными инструментами без клавишных или гитары.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене»

XV «Длинные Руки»: импровизаторы-экспериментаторы на фестивале памяти промоутера Николая Дмитриева

Каждый год артистов, которые выступают на фестивале «Длинные Руки», объединяет некая концепция, лежащая в основе программы. В этом году фестиваль — 15-й, юбилейный. С 5 по 9 ноября в КЦ «ДОМ» он соберёт музыкантов, ассоциирующихся у слушателей с совершенно различными направлениями, стилями и жанрами новой музыки, но — вместе с тем — родственных своей внутренней бескомпромиссностью, безусловностью в жизни и в творчестве. Кроме того, более половины имён в программе — это не просто свидетели самой значительной эры музыкальных экспериментов (1950-60-е), но непосредственные участники происходивших тогда в искусстве трансформационных процессов, авторы новаторских, революционных экспериментов со звуком, музыкальной технологией, композицией и импровизацией.

«Длинные Руки» — ежегодный международный фестиваль-посвящение Николаю Дмитриеву (1955-2004), основателю культурного центра ДОМ и — вместе с Сергеем Курёхиным — лейбла «Длинные Руки» (Long Arms Records). Более 20 лет «Длинные Руки» дoкyмeнтиpуют, издают и распространяют новую и старую, маргинальную, забытую, малоизвестную и неопознанную музыку всех направлений, стилей и жанров, включая свободную и новоджазовую импровизацию и неакадемическую композицию; новейшую музыку эпохи НТР — шумовую, электронную и электроакустическую; творческие межкультурные проекты — от саунд-арта до перформанса; и, конечно, аутентичный фольклор, неофольклоризм и профессиональную музыку неевропейских традиций.

В фестивале традиционно принимают участие как музыканты, которые играют в ДОМе с первых лет его существования (в 2018 году — Николай Судник, Вячеслав Гайворонский, Святослав Пономарёв, Владимир Мартынов), так и приезжающие в Россию впервые или после долгого перерыва (в этом году — венгры Арон Портелеки и Акош Селевени, португалец Карлуш Зингаро и трое американцев, в свое время основавшие в Риме один из первых коллективов концертной электронной музыки (отсюда и итальянское название — Musica Elettronica Viva): Фредерик Ржевский, Элвин Каррен и Ричард Тейтельбаум.

Carlos ZIngaro (photo © Nuno Martins)
Carlos Zingaro (photo © Nuno Martins)

Фестиваль «Длинные Руки» фактически концентрирует идеи фестивалей, существовавших в ранние годы ДОМа. В первую очередь, опыт «Альтернативы — ?» (первый фестиваль той музыки, которая практически не звучала в советские годы). Когда официальные и негласные запреты в области искусства были сняты, и надобность в «Альтернативе» (уже без знака вопроса) вроде бы отпала, фестиваль, который начинали Алексей Любимов, Марк Пекарский, Антон Батагов и продолжал Дмитрий Ухов, выжил только благодаря центру ДОМ. Собственно с «Альтернативы-99» центр ДОМ и начался. И продолжился в таких придуманных Дмитриевым фестивалях, как «Глубокая глотка, или Опасные связки», «Кубок Ориона», Фестиваль ориентальной музыки «По ковру».

В сущности, «Длинные Руки» переняли идею «Альтернативы»: профессора Консерватории играют панков, а панки слушают авангард. «Длинные Руки» стали общей платформой для всех, кто интересуется передним краем развития импровизационного искусства.

Ákos Szelevényi
Ákos Szelevényi

Подробности и билеты на сайте КЦ «ДОМ»

ВИДЕО: Carlos Zingaro solo, 2016

Игорь Бутман представляет VI международный фестиваль «Будущее джаза»

Самый молодёжный проект народного артиста России Игоря Бутмана — международный фестиваль «Будущее джаза» — в этом году пройдёт в шестой раз. 9, 10 и 11 ноября фестиваль «Будущее джаза» соберёт на одной сцене перспективных музыкантов из России и стран зарубежья. Традиционно главной площадкой фестиваля станет Концертный зал им. П.И. Чайковского, где 10 ноября молодые музыканты выступят с всемирно известным Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана.

9 и 11 ноября фестиваль пройдёт в Джаз-клубе Игоря Бутмана на Таганке. Здесь состоится джем-сешн с участием молодых музыкантов: исполнители продемонстрируют все свои достижения в области импровизационного искусства в более неформальной обстановке.

Josh Evans (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Josh Evans (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)

В этом году в фестивале примут участие трубач Джош Эванс (Josh Evans) и барабанщик Кайл Бенфорд (Kyle Benford), джазовая вокалистка Анастасия Лютова, пианистка Юлия Сидоренко, контрабасист Артём Баскаков, саксофонист Макар Кашицын.

Макар Кашицын
Макар Кашицын

Участники 2018 года молоды, но это уже состоявшиеся артисты. Анастасия Лютова, лауреат Гран-при конкурса «Гнесин Джаз Голос» 2018 г., уже несколько лет активно выступает на российских джазовых сценах с собственным ансамблем. Отмечены наградами престижных конкурсов и саксофонист из Уфы — Азат Гайфуллин, о котором «Джаз.Ру» писал в 2016 г. (см. «Уфимский саксофонист Азат Гайфуллин и его новый альбом «Цвет свободы»») , и пианистка Юлия Сидоренко, которая в этом году со своим Modern Folk Jazz Collective участвовала в программе официального празднования Международного Дня джаза в Санкт-Петербурге, и контрабасист Артём Баскаков. Барабанщик Кайл Бенфорд, ещё будучи школьником, в 2014 г. получил первую премию на конкурсе молодых музыкантов в нью-йоркском Линкольн-Центре из рук самого Уинтона Марсалиса. Выдающийся трубач нового поколения Джош Эванс буквально только что, в августе 2018, две недели гастролировал по России с ансамблем саксофониста Юрия Севастьянова и выступал в составе проекта барабанщика Саши Машина Happy Synapse.
ВИДЕО: Джош Эванс в клубе «Смоллс», Нью-Йорк, 2018

А саксофонист Макар Кашицын, в течение нескольких лет показывавший на российских молодёжных джазовых конкурсах стремительный творческий рост, сейчас учится в самой сильной нью-йоркской джазовой консерватории — Манхэттенской Школе музыки, и летом 2018 гастролировал по России в составе ансамбля, во главе которого стоял американский саксофонист Чад Лефковиц-Браун.
ВИДЕО: Макар Кашицын играет свою авторскую пьесу «Confession» в Manhattan School of Music

За прошедшие годы фестиваль представил московской публике поющего пианиста Олега Аккуратова, поющую контрабасистку Кейт Дэвис, саксофониста Франческо Кафисо, барабанщиков Ивэна Шермана и Марка Уитфилда, пианиста А Бу, басиста Расселла Холла, трубача Джейка Лабацци и многих других молодых талантливых исполнителей. На прошлогоднем V фестивале нашу страну представляли саксофонисты Азат Гайфуллин и Виктор Потёмкин, трубач Михаил Бручеев, джазовая вокалистка Виктория Каунова, барабанщик Михаил Фотченков; участвовали и музыканты из США — ученики знаменитой Джульярдской школы: пианист и барабанщик Джулиус Родригес и контрабасист Филип Норрис.

10 ноября, 19:00, Концертный зал им. Чайковского; 9 и 11 ноября, Джаз-клуб Игоря Бутмана. Подробности и заказ билетов на сайте фестиваля 




Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому

28 октября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» будет показан перформанс «Посмотрите… или 4/4 пути» — посвящение Владимиру Высоцкому от московской группы «Круглый Бенд». В год 80-летия Высоцкого, 2018, группа активно представляет перформанс на различных сценах России.

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — голос, саксофоны, рояль; Владимир Круглов — голос, вокал, рояль, гитара; Денис Шушков — контрабас, голос; Пётр Ившин — барабаны, перкуссия, голос. Постановка, аранжировка — Алексей Круглов, идея — Владимир Круглов.

Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)
Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)

«Круглый Бенд» — старейший концертный проект саксофониста Алексея Круглова, одного из ведущих музыкантов новоджазовой сцены России. Коллектив существует в разных составах, решающих разные художественные задачи. Одна из таких задач, важная и близкая для Круглова — перформансы, в которых сочетается стихотворное художественное слово и новоджазовая импровизация. За время существования группа представляла проекты на стихи Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Василия Тредиаковского, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Дмитрия Пригова, Виктора Цоя и других. Литературно-музыкальное направление группы, как определяет его Круглов — «создание особого пространства, в котором звук и слово образуют единую линию в области связи поэтического и импровизационного начал, с отсылками в область театра и современного перформанса».

Проекте «Посмотрите…или четыре четверти пути» рассказывает о творчестве и жизни поэта, актёра, композитора. В каждой части музыкального спектакля раскрываются творческие идеи Владимира Высоцкого (1938-1980), тематически идёт развитие от ранних этапов творчества поющего поэта до философских стихов и песен поздних лет. Параллельной линией проходят некоторые эпизоды истории России.

Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»
Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»

Главные роли в перформансе исполняют отец и сын Кругловы — Алексей и Владимир. Песни в исполнении Круглова-старшего продолжают темы стихов, которые декламирует Круглов-младший. Роль молодого поколения принадлежит ритм-секции. Главная роль в представлении принадлежит музыке, созданной Алексеем Кругловым на основе оригинальных тем Высоцкого: известные песни звучат в ключе нового джаза, импровизационной музыки.

COVERСпектакль с успехом был показан на многих площадках. Некоторое время назад работающий уже четверть века московский лейбл SoLyd Records, во главе которого стоит известный издатель, радиоведущий и переводчик Андрей Гаврилов, выпустил DVD с перформансом — запись с фестиваля «Лео Рекордс» в ЦК «Урал» в Екатеринбурге (2015). На вечере в ЕКЦ состоится первая презентация DVD «Krugly Band Plays Vladimir Vysotsky. Посмотрите… или 4/4 пути / Live In Ekaterinburg» (SoLyd Records, 2016) в Москве.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому»