Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов

19 октября в концертном зале Музея Александра Скрябина в Большом Николопесковском переулке в Москве состоится юбилейный концерт к 20-летию одного из самых необычных ансамблей российской джазовой сцены.

20 лет назад, в октябре 1998, было создано трио «Второе Приближение». В тот период в Европе, да и в самой России, уже угасла популярность советского джазового авангарда, имевшая место на волне моды на всё советское и авангардное в конце 1980-х годов. Казалось, все творческие силы в Москве конца прошлого века были направлены либо на мэйнстрим, либо на фьюжн. Но вот в октябре 1998 случилась встреча трёх музыкантов…

Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015
Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015

Андрей Разин — академический композитор с консерваторской подготовкой и мощными импровизационными навыками джазового пианиста; Татьяна Комова — специалист по инструментальному пению с обширным опытом исполнительницы цыганской песни, получившая звание заслуженной артистки России за выступления в легендарном дуэте «Ромэн»; и, наконец, Игорь Иванушкин, опытный джазовый контрабасист, играющий со множеством звёзд джазовой сцены. Трио «Второе Приближение» — открытый проект: среди тех, с кем они делали совместные проекты за два десятилетия — валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист Майк Эллис, саксофонист и бас-кларнетист Юрий Яремчук, барабанщик Клаус Кугель, тромбонист Роузвелл Радд, саксофонист Алексей Козлов

С Алексеем Козловым, 2008
С Алексеем Козловым, 2008

Формально 20-летие их первой творческой встречи — 6 октября, но празднование приурочено к фестивалю британского независимого лейбла Leo Records, который проходит во второй половине месяца. Именно в эти дни и состоится юбилейный концерт трио «Второе приближение», и на это время намечено издание аж целых четырех релизов ансамбля.

На фестивалях за пределами России они выступают под англоязычным названием The Second Approach Trio. Ансамбль тяготеет не столько к свободному музицированию, сколько к тому, что ирландско-швейцарский пианист Джон Вольф Бреннан, лидер квартета Pago Libre, называет «компровизацией», т.е. синтезом композиции и импровизации. Это же направление, плюс полистилистика западногерманского лейбла ECM образца 70-х — 80-х годов, объединили 20 лет назад трёх музыкантов, которых объединял солидный и не только джазовый опыт. В последующие годы они стали чуть ли не единственным стабильно существующим на российской сцене проектом, который последовательно придерживается идеи композиторско-импровизационного подхода к авторской, оригинальной музыке. Стилистика этой музыки не задана изначально, а определяется конкретной художественной задачей. В звуковой палитре трио — элементы фольклора, современной академической музыки, музыкального театра. При этом каждый из музыкантов играет свою особую роль. Лидер отвечает за непростую форму, он один из лучших импровизирующих пианистов в стране, Татьяна Комова — носитель не только фольклорного начала, но и знаток техники инструментального вокала, Игорь Иванушкин тяготеет к джазовому драйву и поиску новых выразительных средств контрабаса.
ВИДЕО: «Второе Приближение» — «A La Rondo», 2016
съёмка Taberculat, запись звука Алексей Белов 

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о трио, БИЛЕТЫ, ВИДЕО!  Читать далее «Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов»

Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»

Для музыкального коллектива 10 лет — довольно солидный возраст: многие не дотягивают. «Битлз» вот не смогли — правда, успели при этом перевернуть весь мир. Участники московского ансамбля новой импровизационной музыки Goat’s Notes существуют в темпе, более близком естественному течению человеческой жизни, и для них десять лет — довольно детский возраст, сродни окончанию школы. Впрочем, в аттестате зрелости мы можем наблюдать три уже выпущенных и один готовящийся к изданию альбома — все на известном лейбле Leo Records, в каталоге которого GN соседствуют с Энтони Брэкстоном, Сесилом Тейлором, Славой Ганелиным и другими, не менее выдающимися личностями. В качестве же медали за успехи в учёбе вполне достойно смотрится полученная весной 2018 года премия Independent Music Awards за альбом «Cosmic Circus» (жюри возглавлял, ни много ни мало, Том Уэйтс — см. сообщение «Джаз.Ру»).  Ну и какое же окончание школы без затянувшегося празднования с гостями, друзьями и накалом страстей?

Goat's Notes
Goat’s Notes

Празднование будет происходить 8 и 9 октября в стенах цитадели московского авангарда — культурного центра «ДОМ». Goat’s Notes (произносится «Гоутс Ноутс». — Ред.) сыграют в своем классическом составе — секстете, а также представят акустическую версию коллектива, Goat’s Notes Acoustic Fringe — струнный квартет с фортепиано, в котором принимают участие основатели GN контрабасист Владимир Кудрявцев, скрипачка Мария Логофет и пианист Григорий Сандомирский, а также Анна Чекасина (скрипка) и Сергей Полтавский (альт).

Из Франции, специально чтобы поздравить юбиляров, приедет саксофонист и бас-кларнетист Фред Коста (Fred Costa). В первый день он сыграет в интернациональном квартете (который можно было бы назвать двойным дуэтом): он сам, его коллега по инструментам Юрий Яремчук и два гитариста — Гурам Мачавариани из Грузии и Анхель Онтальва из Испании (точнее, из Каталонии). А 9 октября Коста выступит в составе классического джазового квартета с пианистом Сандомирским и басистом Кудрявцевым; за ударными будет ещё один участник GN, барабанщик Пётр Талалай.

Fred Costa
Fred Costa

В качестве специальных гостей приглашены некоторые из лучших молодых авангардных групп Москвы: 8 октября потрясать основы мироздания будет ураганное Speedball Trio (Антон Пономарёв — саксофон; Хассан Мустафин — бас-гитара; Сергей Болотин — барабаны), а 9 октября можно будет услышать непредсказуемый индастриал-фри-джаз от «Метро 3» (Константин Сухан — труба; Дмитрий Кузовлёв — электроника, гитара; Пётр Отоцкий — барабаны).

Оба дня сопровождать происходящее будет видео-арт композитора, пианиста, мастера электроники и видео-экспериментов в реальном времени Алексея Наджарова.
ДАЛЕЕ: полная программа мини-фестиваля, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Ансамбль новой импровизационной музыки Goat’s Notes отмечает 10-летие мини-фестивалем в КЦ «ДОМ»»

Гуру экспериментального импровизационного вокала Фил Минтон снова едет в Москву

26 сентября в московском Культурном центре «ДОМ» впервые за почти десять лет снова выступит один из самых авторитетных вокалистов-импровизаторов мировоц сцены экспериментальной музыки — Фил Минтон (Phil Minton).

Ещё в сентябре 1999, в один из предшествующих приездов Минтона в Россию, «Джаз.Ру» так писал о нём:

…нью-йоркская авангардная звезда, ветеран новоджазового вокала Фил Минтон, сотрудничавший с Фредом Фритом, Майком Уэстбруком, Линдси Купером, но прославившийся (аж с 1972 г.!) своим сольным вокалом, точнее — гипервокалом: уж очень необычно большинство звуков, которые он издаёт голосом. Сольные работы Минтона — образец, по которому равняется большинство новоджазовых вокалистов.

Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)
Phil Minton (photo © Francesca Pfeffer)

На сей раз он представит своё новое трио с португальскими музыкантами. С ним приезжают органист-мультиинструменталист Давид Маранья (David Maranha) и гитарист Мануэл Мота (Manuel Mota). В концерте примет участие также санкт-петербургский саксофонист-импровизатор Илья Белоруков.

Маранья — органист, что так поразил постоянных посетителей ДОМа в декабре 2017 на концерте с Алексом Чжаном Хунтаем (ex-Dirty Beaches) и Габриэлом Феррандини (Rodrigo Amado Motion Trio, RED Trio и др.). А вот Мануэл Мота, о котором высоко отзывался сам покойный ныне гуру «неидиоматической импровизации» — британский гитарист Дерек Бэйли, впервые приезжает в Россию.

Организаторы пишут:

Про великого певца Фила Минтона рассказывать можно часами, но мы ограничимся несколькими фактами:

  • он начал играть на трубе и петь ещё в конце пятидесятых годов прошлого века;
  • Фил приезжал с концертами ещё в СССР. В один из приездов он импровизировал с тувинскими шаманами, сидя в юрте;
  • он не был в России с 2009 года;
  • на момент выступления в КЦ «ДОМ» Филу Минтону будет 77 лет и триста двадцать девять дней.

26 сентября, 20:00, КЦ «ДОМ»: Phil Minton, David Maranha, Manuel Mota (Великобритания — Португалия). При участии Ильи Белорукова — альт-саксофон.
Концерт организован творческим объединением Nobodies’ Music.
20:00, КЦ «ДОМ»: Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236
Билеты в кассе КЦ «ДОМ»: в предварительной продаже — 1200 ₽; в день концерта — 1500 ₽. Стоимость электронных билетов 1500 ₽, они доступны к покупке до полуночи даты мероприятия по московскому времени.




Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф

30 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит проект La Môme (Швейцария): Филипп Хиллебранд (Philipp Hillebrand — кларнет, бас-кларнет), Флориан Вайс (Florian Weiss — тромбон) и Клеменс Куратле (Clemens Kuratle, ударные, перкуссия).

La Môme
La Môme

Швейцария успешно поставляет на европейский джазовый рынок музыкантов, старающихся не копировать известные образцы, искать собственное звучание. Даже не слушая трио La Môme, уже можно заметить его особенность — отсутствие не только гармонического инструмента, но даже баса. Однако этот инструментальный состав (кларнет, тромбон и ударные) идёт дальше: он создан как посвящение ни много ни мало — французской певице Эдит Пиаф (Édith Piaf, 1915-1963). При этом в трио никто не поёт.

«Môme Piaf», «маленький воробышек», «малышка Пиаф» — так в 1934 году представил публике девятнадцатилетнюю Эдит Гассьон её первооткрыватель Луи Лепле, владелец популярного парижского кабаре Le Gerny. Лепле не просто вывел уличную певицу на сцену клуба, который посещали представители всех слоёв общества: он дал ей первые уроки поведения на сцене, порекомендовал одеваться в чёрное платье, впоследствии ставшее её «фирменным знаком», и создал для неё первой же своей афишей творческий псевдоним, под которым она и стала известной всему миру. Уже через год Лепле был убит при так и не прояснённых окончательно обстоятельствах, а «маленького воробушка» с пристрастием допрашивала парижская полиция, допускавшая причастность Пиаф к гибели своего антрепренёра. Однако имя осталось, и никто никогда не произносил настоящей фамилии женщины, подарившей миру «Non, je ne regrette rien», «La vie en rose» и другие хиты классического французского шансона. Отныне её звали Эдит Пиаф.

Édith Piaf
Édith Piaf

По мнению швейцарских музыкантов, созданная Пиаф музыка никогда не потеряет своей харизмы и привлекательности. Отличительные яркие мелодии, глубокие и запоминающиеся тексты, высочайшая эмоциональность и вовлечённость исполнителя — всё это, как они говорят, будет порождать всё новые и новые отголоски в мировом искусстве, подчас в совершенно неожиданном контексте. И само их обращение к музыке Пиаф — одно из ярчайших тому доказательств.

La Môme называют себя «обычным современным джазовым трио», что само по себе характерно: обычность для них — то, что для многих показалось бы весьма и весьма радикальным шагом в будущее. Необычные аранжировки для кларнета, тромбона и ударных, в понимании музыкантов, сохраняют великолепие специфического голоса Пиаф и подчёркивают хрупкость её личности; они верят также, что чистое звучание духовых, не обрамлённое электрифицированным басом, клавишными и гитарой, позволяет вернуться к тому ощущению музыки, которое рождалось только от звука старых шеллачных пластинок довоенной эры. И они гарантируют, что не пытаются лишь воссоздать атмосферу Парижа: даже если слушателю в какой-то момент начнёт казаться, что музыка «La Môme» стала расслабленной и элегичной, ему гарантировано самое настоящее новоджазовое извержение вулкана. Даже это — дань уважения Эдит Пиаф, готовность откровенно взорваться эмоциями и неприкрытая чувственность того, что происходит на сцене.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты  Читать далее «Швейцарское трио La Môme покажет в России новоджазовое посвящение Эдит Пиаф»

К 120-летию Гершвина Большой Джазовый Оркестр исполнит оригинал «Рапсодии в блюзовых тонах»

26 сентября 2018 исполнится 120 лет со дня рождения Джорджа Гершвина — крупнейшего американского композитора ХХ столетия (1898-1937), родившегося в Бруклине в семье эмигрантов из Российской Империи. А 2 октября в память о композиторе, чьи работы образовали связующие звенья между европейской академической музыкой и джазом — первым подлинно американским музыкальным искусством, московский Большой Джазовый Оркестр под руководством трубача Петра Востокова исполнит на сцене Малого зала Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского важнейшее произведение Гершвина — «Рапсодию в блюзовых тонах», название которой («Rhapsody in Blue») в нашей стране долгое время переводили «по словарю», не учитывая отсылки к стилистике блюза, афроамериканской музыки — «Рапсодия в голубых тонах» или «Голубая рапсодия».

George Gershwin
George Gershwin

Написанная в начале 1924 года, «Рапсодия», как произведение «идеологически чуждого» американского композитора, не звучала на московских сценах. В Ленинграде в 1931 г. её несколько раз исполнил оркестр Мюзик-холла, но в столице СССР она не звучала до августа 1945, когда СССР и США — победоносные союзники по Второй мировой войне — находились в конце уникального периода открытости к культурам друг друга, которому вскоре суждено было смениться «холодной войной». В год великой Победы на сцене Большого зала Московской государственной консерватории «Рапсодия» прозвучала в исполнении Большого симфонического оркестра, дирижировал Николай Голованов, а за роялем был блестящий пианист с консерваторским образованием, лучше всех в стране на тот момент знавший и джазовую стилистику — первопроходец советского джаза Александр Цфасман. В 1960 г. Александр Наумович сделал студийую запись «Рапсодии» с Государственным симфоническим оркестром СССР, дирижировал Геннадий Рождественский.

Но штука в том, что это была не оригинальная версия «Рапсодии в блюзовых тонах»!

Симфоническую оркестровку, которую играл Цфасман и в которой в нашей стране только и исполняли «Rhapsody in Blue» в последующие годы, выполнил в 1942 г. Ферд Грофе (Ferde Grofé, 1892-1972, настоящее имя Фердинанд Рудольф фон Грофе) — тот же самый аранжировщик, который готовил и оригинальную аранжировку к премьере 1924 г. Но эти оркестровки отличаются друг от друга, как небо от земли!

Во-первых, в аранжировке 1924 года не были выписаны сольные фортепианные фрагменты: у дирижёра было просто написано «wait for nod» (жди кивка). Дело в том, что Гершвин писал «Рапсодию» в страшной спешке и не выписал каденции для рояля к премьере просто потому, что на премьере играл партию фортепиано сам, так что в значительной степени сымпровизировал свои продолжительные эпизоды (на премьере Рапсодия звучала больше 16 минут) и в нужный момент действительно кивал дирижёру, после чего вступал оркестр. Фортепианная партия была окончательно записана Гершвином только после премьеры, поэтому мы в точности не знаем, как именно звучало первое значительное произведение современной американской симфонической музыки при премьерном исполнении!

Во-вторых, оригинальная версия «Рапсодии в блюзовых тонах» не была написана для симфонического оркестра! Её заказчиком и первым исполнителем был Пол Уайтман, самый популярный бэндлидер США в начале 1920-х годов. Его оркестр не был, строго говоря, полностью джазовым: это был эстрадный оркестр. Уайтман начал нанимать настоящих джазовых солистов только тогда, когда появились белые импровизаторы, сравнимые по технике игры с афроамериканскими первопроходцами — то есть уже на рубеже 1920/30-х гг. Ведь его оркестр был полностью белым, а совместные выступления белых и чёрных музыкантов в то время для расистской Америки были ещё невозможным, неслыханным нарушением общественных условностей. И тем не менее, Уайтмана называли «королём джаза», и оркестр его назывался джазовым. То, что он играл, впоследствии получило в истории джаза наименование «sweet jazz», сладкий джаз — в противовес «горячему джазу» афроамериканских музыкантов (hot jazz). Именно для этого оркестра — с саксофонами, трубами, тромбонами, ритм-секцией и группой струнных инструментов — и была написана первая, оригинальная версия «Rhapsody in Blue», премьера которой (с Гершвином за роялем) состоялась в нью-йоркском зале «Эолиан-Холл» 12 февраля 1924 г. В первом ряду сидели Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Леопольд Стоковский — то есть весь цвет американской классической музыки того времени. Успех был невероятный, овации продолжались гораздо дольше, чем звучала сама Рапсодия!

Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова
Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова

К 90-летию премьеры, в 2014 году, Большой Джазовый Оркестр — коллектив, созданный в 2010 г. трубачом Петром Востоковым и вокалисткой Дарьей Антоновой специально для исполнения исторически достоверных аранжировок богатейшего джазового оркестрового наследия в исторически точных стилях — подготовил московскую премьеру оригинальной версии «Рапсодии в блюзовых тонах». За роялем тогда был выдающийся российский академический и джазовый пианист — заведующий кафедрой инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных Валерий Гроховский.

Валерий Гроховский
Валерий Гроховский

А 2 октября 2018, к 120-летию со дня рождения автора «Рапсодии», Валерий Александрович снова выйдет на сцену с оркестром под руководством Петра Востокова, который будет играть в расширенном составе (со струнными!) в точности по оригинальной аранжировке 1924 года — и, в точном соответствии с обстоятельствами премьеры, будет оставлять пианисту обширные пространства для импровизации, так что прозвучат не только записанные Гершвином каденции, но и собственные импровизационные каденции Гроховского.

Во втором отделении концерта оркестр представит музыку Джорджа Гершвина из его «народной оперы» — «Порги и Бесс» (1935) — в версии, которую в 1959 г. подготовили к записи на альбом фирмы «Коламбия» аранжировщик Гил Эванс и трубач Майлз Дэйвис.

Концерт ведёт главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «К 120-летию Гершвина Большой Джазовый Оркестр исполнит оригинал «Рапсодии в блюзовых тонах»»