Звезда польского джаза саксофонист Гжех Пиотровский выступит в Москве с трио Лебедев-Ревнюк-Кравцов

24 марта в джаз-клубе «Эссе» дадут совместный концерт польский джазовый саксофонист Гжех Пиотровский (Grzech Piotrowski) и самый яркий московский джазовый коллектив последних лет — LRK Trio (пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов). Это уже не первый опыт сотрудничества LRK Trio и Гжеха Пиотровского: в 2017 г. московский ансамбль впервые выступил в Польше на фестивале, который продюсирует Пиотровский, и с тех пор они сотрудничают в рамках проекта Гжеха World Orchestra.

Grzech Piotrowski
Grzech Piotrowski

43-летний Пиотровский — не только саксофонист: он такэе композитор, музыкальный продюсер и аранжировщик, создатель World Orchestra, владелец лейбла The Alchemist Records, трижды номинант на премию Fryderyk (аналог Grammy в Польше), лауреат премии им. Матеуша Свенцицкого, которую ежегодно присуждает музыкальная Третья программа Польского радио. В творчестве Пиотровского можно услышать элементы классической и этнической музыки, непременно объединённые с джазовой гармонией и импровизационными соло. Он получил широкую известность в Польше благодаря музыке для кинофильмов и телевизионных постановок.

В 2010 г. Пиотровский основал уникальный музыкальный проект World Orchestra, объединивший виртуозов со всего мира, которые играют как на традиционных музыкальных инструментах, так и на специально созданных авторских инструментах из льда, дерева и камня. В музыке проекта бережно совмещаются многовековые традиции и современность, а каждая следующая площадка для выступления— это очередной повод удивиться, будь то кратер вулкана или обрыв возле моря. 3 марта 2018 в Большом театре Национальной оперы в Варшаве состоялась премьера симфонии «STU», а также была исполнена симфония «Чех, Лех и Рус» о трех славянских братьях — легендарных основателях Чехии, Польши и Руси, которую Пиотровский написал для World Orchestra. В концерте в качестве основной ритм-секции приняло участие российское трио Лебедев-Ревнюк-Кравцов.

Игнат Кравцов, Евгений Лебедев, Антон Ревнюк
Игнат Кравцов, Евгений Лебедев, Антон Ревнюк

За свою карьеру Евгений Лебедев (рояль, клавишные, аккордеон), Антон Ревнюк (контрабас, бас-гитара), Игнат Кравцов (барабаны) завоевали репутацию первоклассных музыкантов. Их называют музыкантами поколения «next» или музыкантами нового джаза. Евгений, Антон и Игнат востребованы как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, но главным их творческим проектом является LRK Trio, названное по первым буквам фамилий музыкантов. В их творчестве можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза , и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентно современный джаз. В 2017 году LRK Trio выпустили альбом «If You Have a Dream» — на Butman Music Records для России и на норвежском лейбле Losen Records для Европы. Музыканты представили эту запись на джазовых фестивалях в Бельгии, Голландии, Эстонии, Латвии, Польше и Японии. Альбом был тепло принят джазовыми критиками, а портал All About Jazz включил его в «Топ-10» альбомов 2017 года.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО! Читать далее «Звезда польского джаза саксофонист Гжех Пиотровский выступит в Москве с трио Лебедев-Ревнюк-Кравцов»

Один «Кле» и два «Го»: трио Клевенский-Горбунов-Голоухов (Кlе2Gо) в цикле «Импровизация нового века»

13 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет трио Кlе2Gо — по их собственному определению, «фолк-фьюжн проект», в состав которого входят: Сергей Клевенский — духовые фольклорные инструменты; Антон Горбунов — контрабас, бас-гитара, кларнет; Владимир Голоухов — вибрафон и перкуссия.

Смелое, необычное содружество московских музыкантов — каждый со своей яркой индивидуальностью, высоким профессионализмом и солидной историей — трио Кlе2Gо возникло в самом начале 2015 года и, пo мнению критиков, стало одним из самых ярких дебютов на российской инструментальной сцене. Вышедший из разных форм и традиций авторский сплав наследия русского фольклора, искрометных фьюжн-компиляций и джазовых составляющих завораживает слушателей изяществом, страстью и волшебной сонористикой. Многочисленные фестивали и концерты, в которых принимает участие Кlе2Gо, тому убедительное подтверждение.

Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)
Сергей «Клёвый» Клевенский, Антон Горбунов, Владимир Голоухов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2017)

Основа проекта инструментальная, но в программе можно обнаружить пение и художественное чтение. Поэтому в составе есть завлит, оратор и спичрайтер — Владимир Голоухов. Выпускник Гнесинской академии 1992 г., он несколько лет проработал в ансамбле ударных инструментов Марка Пекарского, и у него вообще обширный послужной список в области «кроссовер»-жанров: 1985 — выступление с легендой классической индийской музыки Рави Шанкаром в Кремлёвском Дворце съездов; 1990 — приглашение в «Ансамбль Современной Музыки» под патронажем композитора Эдисона Денисова, шесть лет гастролей по всему миру, десятки дисков; выступления с известными российскими рок-группами, участие в проектах Алекса Ростоцкого, Алексея Козлова, Марка де Клайва-Лоу, Ванессы Фриман, Сергея Летова… В 2011 Голоухов создал яркий фьюжн-коллектив Pervoe Solnce, который с тез пор активно выступает на джазовых фестивалях, а в 2014 записал на легендарной студии МРS в Германии альбом с немецким пианистом Патриком Бебелааром.

Сергей Клевенский — композитор и мультиинструменталист (от кларнета дo волынки), один из самых востребованных в России исполнителей на фольклорных духовых. В детстве играл на кларнете в ансамбле им. Локтева, окончил училище при Московской консерватории пo классу кларнета. Сергея привлекали к сотрудничеству мастера самых разных жанров: Алексей Рыбников, Сергей Никитин, Дмитрий Маликов, Владимир Пресняков, Ким Брейтбург, Дживан Гаспарян. Он записывал музыку к фильмам «Волокодав», «Князь Владимир», с группой Fаrlаndеrs (Инна Желанная) участвовал в известных фестивалях по всему миру, играет также в квартете гитариста Ивана Смирнова. Среди тех, с кем Клевенский записывался и сотрудничал — флейтист Иэн Андерсон (Jеthго Тull), басист Тони Левин и барабанщик Трей Ганн (King Crimson), гитарист Брайан Мэй (Queen).

Антон Горбунов — прежде всего бас-гитарист, но в последнее время стремительно растёт и как контрабасист. Он пришёл из рок-музыки (группы Валерия Кузьмина, Валерия Сюткина, певицы Линды) и органично вошёл в число лучших мастеров стилистики фьюжн в России: среди тех, с кем он играл — Майк Стерн, Дэвид Санборн, Ришар Бона, Эрик Мариенталь, Дейв Коз, Фил Перри, Жуан Донату, Аркадий Шилклопер, Анатолий Вапиров…

Видео: попурри популярных номеров трио Кlе2Gо

20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ). Цена билета: 600 ₽. Для студентов и пенсионеров скидка 30%.



Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum

В новом клубе Yota Arena возобновится фестиваль джазовых прочтений песен «Битлз» — Beatlomania

В начале 2018 года в Москве открылась новая концертная площадка Yota Arena, расположенная недалеко от метро «Тимирязевская». 19 января в её необычных интерьерах с элементами «стимпанка» и «хайтека» пройдёт фестиваль «Битломания».

Фестиваль Beatlomania, хорошо знакомый столичным поклонникам знаменитой ливерпульской четвёрки, на этот раз проходит по случаю отмечаемого 16 января Всемирного дня The Beatles, учреждённого ЮНЕСКО в 2001 г. Дата праздника имеет символическое значение. 16 января 1957 года в Ливерпуле открылся клуб The Cavern, в котором группа начинала путь к славе. В этот же день, 16 января 1964 года, песня «I Want To Hold Your Hand» впервые заняла первое место в американском хит-параде. На фестивале «Beatlomania» в Yota Arena джаз-болельщиков и битломанов снова ждут новые музыкальные открытия, интересные акустические впечатления и свежие музыкальные эксперименты.

POSTER

Фестиваль «Битломания» (по-английски организаторы пишут его не так, как это слово принято писать — Beatlemania — а подчёркнуто «по-русски» Beatlomania) — «джазовый фестиваль, ведь он представляет только джазовые прочтения музыки The Beatles», — писал «Джаз.Ру» после первой «Битломании», которая состоялась в Клубе Игоря Бутмана в марте 2010 года.

Восемь лет спустя на сцене со своими версиями хитов The Beatles выступят: Владимир Нестеренко и его квартет, Simply Band feat. Polina Zizak и группа ASET. На уникальном видеоэкране разрешением 4К и площадью 100 кв.м. на Yota Arena выступления музыкантов будет сопровождать тематический видеоряд.

Свободный вход для зрителей на все январские концерты, которые проходят в выходные дни в Yota Arena — вполне весомый повод познакомиться с новой площадкой в ходе фестиваля, который несколько лет назад ещё в Клубе Игоря Бутмана начал проводить нынешний глава международных проектов Igor Butman Music Group Роман Христюк.

Фестиваль Beatlomania в Yota Arena пройдёт при поддержке сайта Beatles.ru.
19 января, 20:00. Yota Arena: м. Тимирязевская, Дмитровское шоссе, 27к1.
Вход свободный, количество мест ограничено. Резерв столов: +7(495)211-5999