Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева

22-26 ноября петербургский саксофонист Алексей Попов вместе с трио контрабасиста Сергея Васильева (Москва — С.-Пб.) даст пять концертов в московских джазовых клубах с программой «All Inclusive».

Алексей Попов
Алексей Попов

Алексей Попов (р. 08.09.1970) — один из ведущих петербургских джазовых саксофонистов своего поколения. У него бурная музыкальная биография: окончив прославленное училище им. Мусоргского у легендарного джазового педагога Геннадия Гольштейна, Попов дебютировал в биг-бэнде железнодорожных войск СССР в Москве (1991), вернувшись в родной город, успевший из Ленинграда стать Петербургом — играл джаз в ансамбле гитариста Ильдара Казаханова и гастролировал по Европе как клавишник радикальной авант-поп-группы «НОМ» («Неформальное объединение молодёжи»). В 1997 г. Алексей вместе с клавишником Алексеем Никоновым и трубачом Игорем Шиловым организовал секстет Doo Bop Sound, который стал одним из первых представителей стилистики «эйсид-джаз» на российской сцене. В 2000-2007 у группы вышло четыре альбома, «Ду-боп саунд» выступал на фестивалях в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии (включая прославленный фестиваль Монтрё в 2008 г.) В 2000-е последовало создание ещё двух заметных и на питерской, и на общероссийской сцене проектов, лидером которых был Алексей Попов: это квартет Four & More, исполнявший традиционный хардбоп (вышло два альбома и видеоконцерт), и ряд совместных ансамблей с российско-германской вокалисткой Лерой Гехнер, с которыми Попов выступал на множестве фестивальных сцен в России и за её пределами и записал два альбома, в том числе мощный двойной диск «Флора и фауна» (2009). Попов неоднократно участвовал в симфо-джазовых проектах прославленного петербургского композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского, а в 2010 г. выпустил альбом своих любимых джазовых тем «All Inclusive», название которого стало и названием программы московского клубного тура. В туре участвуют три петербуржца: Алексей Попов — саксофон, кларнет; Михаил Шилов — ударные; Николай Сизов — ф-но, клавишные. Москву в проекте представляет контрабасист Сергей Васильев.
ДАЛЕЕ: расписание концертов московского клубного тура Алексея Попова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева»

Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»

5 и 6 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» состоятся два концерта, которые получили общее название Free Radicals Residence. Когда в ансамбле импровизационной музыки собираются трое очень известных музыкантов, каждый из которых — виднейшая фигура европейской новоджазовой сцены, нет ничего удивительного в том, что их гастрольный концерт разрастается в мини-фестиваль — или то, что сейчас принято называть «резиденцией». Именно в таком формате и пройдут два концерта в «ДОМе», созданного в прошлом году интернационального трио с говорящим названием Free Radicals — «Свободные радикалы». И вряд ли название нужно понимать в прямом смысле физико-химического термина: «свободные радикалы», как известно — это активные молекулы, имеющие возможность для присоединения еще одного электрона; частицы (как правило, неустойчивые), содержащие один или несколько неспаренных электронов на внешней электронной оболочке. Нет, конечно же, нам предлагается трактовать название в прямом словарном смысле: все три ключевых участника проекта — живущий в Швейцарии британский контрабасист Барри Гай (Barry Guy), пианист из Испании Агусти Фернандес (Agustí Fernández) и нью-йоркский трубач Питер Эванс (Peter Evans) — исповедуют свободную импровизацию в её радикальном воплощении, а значит — они и есть те самые «Свободные радикалы».

Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)
Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)

Концерты состоятся при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва». Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие московские любители так называемого «нового джаза» помнят впечатляющий концерт четырёхлетней давности другого ансамбля — Aurora Trio, который, как и трио Free Radicals, был создан выдающимся испанским пианистом из Барселоны Агусти Фернандесом (см. ранее в «Полном Джазе 2.0»: «Пианист Aurora Trio Агусти Фернандес: судьба импровизатора в Испании», 2013). «Свободные радикалы» и «Аврора» — в каком-то смысле почти антиподы: если для «Авроры» характерно, наряду с импровизацией (подчас довольно дерзкой), также и обращение к мелодизму, традиционным гармониям, лиричности, то Free Radicals — это напор, страсть, крушение, парадокс. Правда, контрабасист обоих трио, ветеран европейской новоджазовой сцены Барри Гай, отмечает, что и у «свободных радикалов» возможны прекрасные лирические моменты, но «о них никто не будет знать заранее». Впрочем, Aurora Trio для Фернандеса вообще довольно нетипичный опыт. Пианист прежде всего исповедует принципы того самого свободного радикализма, который и дал название новому ансамблю, первые концерты которого прошли в прошлом году в Испании — неизменно с огромным успехом.

Британец Барри Гай, живущий в Швейцарии уже много лет, играет с Фернандесом, называющим его своим учителем, и в Aurora, и в Free Radicals. Барри, вокруг которого всегда концентрировалось множество важных начинаний, является одной из ключевых фигур в европейском (да и мировом) движении импровизационной музыки, и это не просто характеристика. Он был одним из тех, кто стоял у истоков того, что слушатели всего мира сейчас знают под кодовым названием European free improv. Еще в конце 60-х Гай участвовал в хрестоматийных Spontaneous Music Ensemble и Iskra 1903 (вместе с ныне покойными легендами — гитаристом Дереком Бэйли, барабанщиком Джоном Стивенсом, тромбонистом Полом Резерфордом); в начале 70-х, будучи одной из главных фигур лейбла Emanem, собрал London Jazz Composers’ Orchestra с Ховардом Райли, Тони Оксли, Кенни Уилером и эпизодическим участием Ирен Швайцер и Петера Брётцманна. Позднее Барри записывался с Сесилом Тейлором, а также с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха. Для ценителей импров-сцены все эти имена говорят сами за себя.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках, программа «Резиденции», интервью Агусти Фернандеса, БИЛЕТЫ  Читать далее «Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»»

Выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017: 10-12 ноября, отель Holiday Inn Tagansky

6-я выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017 пройдёт с 10 по 12 ноября в столичном отеле Holiday Inn Tagansky.

Moscow Hi-End Show — узкоспециализированная выставка аудиотехники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение ценностей Hi-End аудио: качественного воспроизведения музыки, органической связи Hi-End Audio («хай-энд аудио») с инженерным искусством и музыкальной культурой.

MHES 2017

C 2012 года MHES® собирает под одной крышей профессионалов рынка Hi-End Audio, демонстрирующих качественное звучание стереосистем на отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

Содержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка:

  • растущий спрос на винил в широком аспекте: проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки;
  • диджитализацию — развитие цифровых технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи; цифровые носители звукозаписи;
  • интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей и другой аудиотехники;
  • увлечение качественными наушниками и портативной аудиотехникой.

На выставочной площадке MHES 2017 пройдут семинары для пользователей. Будет работать винил-бутик. В субботу, 11 ноября, состоится концерт Квартета Михаила Шостака: «Классика аккордеона: от барокко до современности».

Клубный формат и камерная атмосфера выставки позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.
ДАЛЕЕ: контакты, расписание, пригласительный билет!  Читать далее «Выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017: 10-12 ноября, отель Holiday Inn Tagansky»

К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве

19 июня 2017 года санкт-петербургскому трубачу Вячеславу Гайворонскому, одному из первопроходцев новой импровизационной музыки в России, исполнилось 70 лет. Серия юбилейных концертов в культурном центре «ДОМ» представит разные грани его творчества. 25 октября в «ДОМе» выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков: Вячеслав Гайворонский — труба, голос; Андрей Кондаков — фортепиано, перкуссия; Владимир Волков — контрабас. Прославленное трио — один из самых известных в мире новоджазовых коллективов из России — приезжает в этот раз в Москву из Петербурга с совершенно новой музыкой: в первом отделении концерта прозвучит премьера программы «Хорошо темперированный блюз», во втором — новые композиции трио, по словам Вячеслава Гайворонского, «довольно странные и необычные».

Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

А что, спрашивается, у «Трио ГКВ» обычное? Баланс современного, иногда радикально современного, и традиционного композиторского материала со свободной современной импровизацией; жанровые контрасты от острого гротескного марша до лирической баллады, от «полиметрического танго» (на 15/8!) до ориентализма энергичных «арабесок» — таков диапазон этого единственного в своём роде коллектива. Трио перемешивает чуть ли не все известные жанры, не оставаясь последовательно ни в одном из них. Интересные тембровые приёмы — «плач» трубы Гайворонского и его полувнятное бормотание через мундштук, почти аутентично фольклорное трио сопилок в начале одной из пьес, демпфированное фортепиано Кондакова, агрессивная игра смычком Волкова — существуют не сами по себе, а строго в контексте идеи композиции. Здесь блестяще решены вопросы формообразования — ни одна нота не выглядит лишней, даже в импровизациях. Но при таком сбалансированном подходе к форме музыка не лишается живости и естественности. Пожалуй, тут как нельзя более подходит слово «ирония»: при всей серьёзности замыслов музыканты подают весь материал так, будто всё, что происходит на сцене — лишь игра, в которую не может не втянуться даже самый взыскательный слушатель, становящийся соучастником происходящего.

Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)
Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)

Трио играет на фестивалях в Европе, США и России, а их альбом «В поисках стандарта» был отмечен изданием AllAboutJazz (Нью-Йорк) в списке самых интересных альбомов 2009 года.

Когда-то это был легендарный «тихий дуэт». Гайворонский и Волков работали вместе с 1979 года по середину 1990-х, когда каждый пошёл своим путём. А уже в начале нового столетия возникло трио, в котором третьим контрастным голосом стало фортепиано Андрея Кондакова.
ВИДЕО: Трио ГКВ в Москве, 2016

ДАЛЕЕ: подробности об участниках трио, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве»

Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су

14 октября в Клубе Игоря Бутмана и 15 октября в Еврейском культурном центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана состоятся выступления швейцарского джазового квартета Straymonk. Выступление 15 октября состоится в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века».

Straymonk — это Натанаэль «Нат» Су (Nat Su, альт-саксофон), Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit, альт-саксофон), Доминик Жиро (Dominique Girod, контрабас) и Йонас Рутер (Jonas Ruther, ударные). Первое впечатление обманчиво: внешне простой репертуарный квартет из Швейцарии на деле оказывается носителем бескомпромиссного джазового духа, и пиетет к традициям прошлого для ансамбля не менее важен, чем выражение собственного мнения современными средствами. «Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха «Strayhornmonk», на которой звучали произведения Билли Стрэйхорна и Телониуса Монка. Музыканты запомнили эту рецензию и, представляя второй альбом («Straymonk Plays Mingus»), ответили: «Да нет, может…» Посвященная многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарлза Мингуса, эта запись показала всё её уникальное своеобразие, её гневный, сатирический, свободный дух.

Straymonk
Straymonk

Два альт-саксофона, контрабас и ударные – не самое стандартное решение для джазового квартета. Здесь не только нет гармонического инструмента — здесь ещё и совпадают тембральные голоса единственных полноценных солистов, Габриэля Дальвита и Ната Су (пусть даже они принадлежат к разным поколениям и могут продемонстрировать действительно разные мнения: Дальвит в своё время был студентом Су). Неудивительно, что Straymonk попросту пришлось быть богатыми на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправилась за границу и представила свою музыку на суд ещё более широкой аудитории, в том числе и российской (в 2013 г.).

Сменив после выхода второго альбома басиста (вместо Андреаса Цитца в группу пришёл Доминик Жиро), группа постепенно сменила и программу. Третий альбом, «Pling», ансамбль представляет в России осенью 2017-го — это авторская музыка Ната Су. Вместо нового прочтения старых стандартов Straymonk демонстрируют теперь собственное, оригинальное видение того самого «традиционного» джаза, который сохранил до наших дней искренность и «кач», но незаметно повзрослел и даже в самых своих клубных и «развлекательных» формах стал куда более серьёзным искусством, чем принято думать.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су»

Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»

26 октября в джаз-клубе «Эссе» состоится московская презентация проекта «Билли Новик & All Stars Quartet Сергея Баулина». Вокалист Билли Новик, более известный как лидер популярной группы Billy’s Band, а по совместительству — владелец самого, пожалуй, громкого джаз-клуба в Петербурге («Шляпа», то есть The Hat Bar), в последние годы активно выступает как пропагандист джазового мэйнстрима.

Новый проект создан в сотрудничестве с московским саксофонистом Сергеем Баулиным. В программе прозвучат мировые джазовые хиты и известные стандарты, которые были записаны Новиком для альбома «Джазовые стандарты».

Билли Новик
Билли Новик

Первая часть альбома вышла в 2016, релиз второй части «Джазовых стандартов» состоялся только что — в первых числах октября 2017. В записях разных частей проекта, сделанных, соответственно, в январе 2016 и в апреле 2017 в петербургской студии Red Wave Records, принимали участие лучшие петербургские музыканты нынешнего поколения представителей джазового мэйнстрима — пианист Андрей Зимовец, контрабасист Николай Затолочный, барабанщик Егор Крюковских, саксофонисты Кирилл Бубякин, Дмитрий Попов, трубач Иван Васильев и ряд других; во второй части альбома играет также живущий в Германии американский трубач Джон Маршалл, который с 1992 г. работает в прославленном радиооркестре WDR Big Band в Кёльне.
ВИДЕО: тизер второй части альбома «Джазовые стандарты» (57 секунд)

Говорит Билли Новик:

— Это мои любимые англоязычные песни, которыми я жил последние годы и теперь очень хотел бы поделиться с публикой. Я счастлив, что такие уважаемые люди, как Сергей Баулин, Яков Окунь, Александр Зингер, подтвердили своё участие в проекте.

В московской презентации проекта действительно участвуют ведущие резиденты клуба «Эссе» — тенорист Сергей Баулин, пианист Яков Окунь, барабанщик Александр Зингер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
POSTER

ВИДЕО: Билли Новик рассказывает главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову о новом альбоме

ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»»

«Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»

11 октября в московском джаз-клубе «Кино» известный кинокомпозитор Дмитрий Носков, автор музыки более чем к тридцати отечественным кинофильмам, в том числе к двум кинопремьерам осени 2017 («Напарник» и «Салют-7»), отметит свой день рождения, исполняя самые популярные песни Фрэнка Синатры 1940-60-х годов вместе с джазовым оркестром саксофониста Алексея Круглова «Круглый бенд», а также представит дебютный сингл «Я буду петь тебе как Фрэнк». В концерте участвует специальный гость — певица, выступающая под псевдонимом Dariya: она исполнит вместе с Дмитрием песню, которую ровно 40 лет назад впервые спела Лайза Миннели в фильме Мартина Скорсезе и которая через два года стала суперхитом благодаря Синатре — «New York, New York».

Дмитрий Носков
Дмитрий Носков

Специально для концерта были приобретены 17 подлинных оркестровых партитур репертуара Фрэнка Синатры — аранжировки, которые в 1940-60-е гг. создавали для Голубоглазого мастера джазовой оркестровки: Куинси Джонс, Нелсон Риддл, Билли Мэй и Дон Коста. Благодаря этому публика сможет услышать эту музыку максимально близко к тому, какой она была задумана. Но не все партитуры сохранились, поэтому оркестровки для ещё четырёх песен, а также для первого сингла Дмитрия «Я буду петь тебе как Фрэнк», написал легендарный российский джазмен, композитор и преподаватель Юрий Маркин.

Среди гостей мероприятия — друзья и коллеги Дмитрия Носкова, известные и успешные люди из мира искусства, кино, телевидения, музыки и, конечно, бизнеса: режиссёры, продюсеры, актёры, музыканты. Часть билетов поступает в свободную продажу (2500 ₽, в стоимость входит ужин и напитки; формат вечера — ужин с рассадкой; дресс-код: Cocktail Attire).
ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее ««Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»»

Клуб Алексея Козлова открыл новый сезон образовательно-развлекательных шоу «Усадьба Jazz Kids»

«Усадьба Jаzz Kids» — серия образовательно-развлекательных шоу об истории современной музыки для семейного посещения. Организаторы называют их «сказочные музыкальные путешествия для всей семьи». 17 сентября в Клубе Алексея Козлова открылся новый сезон этих мероприятий, которые будут проходить каждые две недели (ближайшие — 1, 15 и 26 октября).

На концертах серии «Усадьба Jаzz Kids»
На концертах серии «Усадьба Jаzz Kids»

Организаторы цикла обращаются к юным слушателям и их родителям:

— Наш проводник — волшебник, путешественник и музыкант Дядюшка Ритмус — приглашает вас в самые музыкальные эпохи ХХ века. Мы путешествуем во времени и пространстве и встречаемся с живой историей музыкальных стилей, с самыми яркими музыкантами-первооткрывателями, танцуем, поём, играем музыку.

Звуки портовой Одессы начала прошлого века, путешествия к островам, где спрятаны настоящие музыкальные сокровища, танцы в старом Новом Орлеане, приключения в самой чаще африканских джунглей и многие другие музыкальные приключения ждут наших маленьких меломанов в новом Клубе Алексея Козлова по воскресеньям в 13:00. Наши гости — это, прежде всего, дети от 5 до 10 лет, а также их родители, бабушки и дедушки.

Цикл организует агентство «АртМания», которое проводит также фестивали «Усадьба Jazz». Одна из целей организаторов — поиск среди юных музыкантов будущих участников детской сцены «Усадьбы».

ДАЛЕЕ: подробности по программам ближайших шоу цикла «Усадьба Jаzz Kids»  Читать далее «Клуб Алексея Козлова открыл новый сезон образовательно-развлекательных шоу «Усадьба Jazz Kids»»

«Джаз в метро»: к 95-летию отечественного джаза Московское метро представит книги и фильмы о джазе

1 октября, как известно, исполняется 95 лет со дня первого джазового концерта в России: в этот день в 1922 г. в Москве выступил «Джаз-банд Валентина Парнаха» — ансамбль московских энтузиастов новой музыки во главе с поэтом, переводчиком и… танцором-импровизатором Валентином Парнахом (1891-1951). В честь 95-летия отечественного джаза ГУП «Московский метрополитен», ПАО Сбербанк, журнал «Джаз.Ру» и музыкальное издательство ArtBeat Music представляют 29 сентября цикл мероприятий «Джаз в метро».

LOGO

В 19:00 в Технической библиотеке метрополитена на станции Выставочная (ответвление Филёвской линии, между Киевской и Международной) состоится презентация цикла книг о джазе издательства «Планета Музыки», которую проведёт главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Это мероприятие открыто для всех желающих, вход бесплатный (подробности см. ниже).

Техническая библиотека метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии
Техническая библиотека метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии

В 20:00 на той же станции в Центре профориентации метрополитена Кирилл Мошков и продюсер музыкального издательства ArtBeat Music Николай Богайчук отметят 55-летие гастролей по СССР великого джазмена Бенни Гудмана и его оркестра: будет показан документальный фильм 1962 года «Бенни Гудман в СССР», а затем представлены виниловые альбомы, запечатлевшие выступления американских джазменов в Советском Союзе. Это тоже бесплатное мероприятие для всех желающих (подробности см. ниже).

Центр профориентации метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии
Центр профориентации метрополитена. Вход со станции Выставочная Филёвской линии

А в 2:00, после окончания движения поездов, на одной из станций состоится уникальный ночной концерт «Джаз в метро», на котором выступят Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова, народный артист России гитарист Алексей Кузнецов и певец Валерий Сюткин со своим проектом Light Jazz. На этот концерт вход будет осуществляться только по приглашениям. Количество гостей ограничено. Москвичи могут поучаствовать в розыгрыше приглашений на двоих. Для этого нужно в приложении столичной подземки для мобильных устройств выбрать любую станцию МЦК и нажать на «Дать предложение». В сообщении требуется указать любого джазового исполнителя или песню, своё полное имя, телефон и электронную почту. Выбор победителей, которые получат приглашения, будет осуществлен с помощью генератора случайных чисел.

ДАЛЕЕ: подробности о бесплатных мероприятиях цикла «Джаз в метро» 29 сентября  Читать далее ««Джаз в метро»: к 95-летию отечественного джаза Московское метро представит книги и фильмы о джазе»

Джаз из Германии на VII фестивале «Джаз осенью 2017» в Москве: полный анонс

Фестиваль «Джаз осенью», организованный Гёте-Институтом, каждый год старается показать срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке.

LOGO GOETHEНа седьмом по счёту фестивале 29 сентября — 23 октября 2017, как и в 2016 году, состав участников представлен в компактных форматах трио и дуэтов музыкантами в диапазоне от практически канонизированных фигур — например, трио ветеранов европейской новоджазовой сцены, пианиста Александра фон Шлиппенбаха, саксофониста Эвана Паркера и барабанщика Пауля Ловенса — до представителей новой экспериментальной импровизации: в этом году это Spill — дуэт пианистки Магды Майас и барабанщика Тони Бака. Ещё одно трио, PaPaJo Trio, делит с Schlippenbach Trio одного из своих участников, немецкого барабанщика Пауля Ловенса, партнерами которого в этом ансамбле выступают также признанные величины европейской сцены: немецкий тромбонист Пауль Хубвебер и британский контрабасист Джон Эдвардс. Дуэты Kühne / Ullmann (саксофонист, бас-кларнетист и флейтист Гебхард Ульманн и вокалистка Альмут Кюне) и Laubrock / Ex (саксофонистка Ингрид Лауброк и бас-гитарист Люк Экс) — импровизаторы среднего и младшего поколений из числа тех, кто определяет эстетику импровизационной музыки в первые два десятилетия нынешнего века — в том числе, через актуализацию джазовой традиции с помощью современного музыкального языка.

Schlippenbach Trio, Москва, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Schlippenbach Trio, Москва, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Фестиваль откроется 29 сентября в Культурном центре «Дом». Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.

ДАЛЕЕ: программа фестиваля «Джаз осенью 2017»  Читать далее «Джаз из Германии на VII фестивале «Джаз осенью 2017» в Москве: полный анонс»