11-й сезон цикла «Импровизация нового века» откроет мини-фестиваль артистов лейбла FancyMusic

24 сентября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана откроется одиннадцатый сезон джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века». В этот вечер в ЕКЦ пройдёт «FancyMusic Минифест» — мини-фестиваль артистов, связанных с фирмой грамзаписи «ФэнсиМьюзик». Это музыкальный лейбл, политика которого сфокусирована на издании «новой актуальной русской музыки различных направлений», свободная платформа для широкого спектра современных российский композиторов и музыкантов и открытия новых имён.

FANCYMUSIC LOGO

Само существование этого лейбла, считает продюсер и ведущий цикла Михаил Митропольский — «сплошные поводы для удивления: в наше расчётливое время появляется возможность выпуска в свет музыки, которая, находясь на острие развития этого вида искусства, не может рассчитывать на коммерческий успех. Реализуется давно забытое меценатство, используются современный маркетинг и технические средства. Это, изначально почти безнадежное, дело проходит проверку временем — пять лет деятельности, около сотни релизов и целое направление музыки, которое отчаянно нуждается в такой реализации…» Впрочем, для главы лейбла Сергея Красина музыкальное направление изначально определялось весьма широко. Он сознательно создавал лейбл, который должен представить разные стили: в каталоге «ФэнсиМьюзик» были и современная академическая музыка, и джаз, и поп- и рок-проекты.

Сергей Красин
Сергей Красин

Позже, благодаря опыту и влиянию среды, интересы несколько сузились и сосредоточились на современном академическом авангарде, импровизационной музыке (не всегда джазового происхождения), а также на процессе записи, формирования звуковой атмосферы, на выработке языка оформления релизов, на процессе «постпродукции». В каталоге лейбла — композиторы Александр Маноцков, Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Антон Батагов, Сергей Загний, Вячеслав Гайворонский, из «свободного джаза» в нем представлены Алексей Круглов, Роман Столяр, Влад Быстров и многие другие. В программе «минифеста» представлены работы артистов лейбла, которые только готовятся к изданию, причем имеют не только музыкальное, но и визуальное воплощение — что, впрочем, не удивительно в наше синкретическое время.

ДАЛЕЕ: программа «FancyMusic Минифест»  Читать далее «11-й сезон цикла «Импровизация нового века» откроет мини-фестиваль артистов лейбла FancyMusic»

В Москве состоится мировая премьера норвежско-ирландского ансамбля Rasmussen / Smyth / Solberg Trio

21 сентября в культурном центре «ДОМ» выступит трио импровизаторов, представляющих три европейские страны — Rasmussen / Smyth / Solberg Trio: Метте Расмуссен (Mette Rasmussen) — саксофон (Дания/Норвегия), Пол Дж. Смит (Paul G. Smyth) — фортепиано (Ирландия) и Столе Льявик Сульберг (Ståle Liavik Solberg) — ударные, перкуссия (Норвегия). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие любители так называемого «нового джаза» наверняка помнят волшебный мартовский вечер 2014 года, проведённый ими в КЦ «Дом» на концерте дуэта саксофонистки Метте Расмуссен и ударника Столе Сульберга. Их игра стала откровением для взыскательной столичной публики, и уже тогда стало понятно, что перед нами будущие звёзды мировой величины. Сейчас, по прошествии трёх с половиной лет, можно с уверенностью сказать, что они ими стали — и уже в своём «звёздном» статусе они выступят в Москве, представив столичной публике новую для неё фигуру — ирландского пианиста-импровизатора по имени Пол Дж. Смит.

Paul G. Smyth, Mette Rasmussen, Ståle Liavik Solberg
Paul G. Smyth, Mette Rasmussen, Ståle Liavik Solberg

Метте Расмуссен — датчанка, уже много лет живущая на севере Норвегии, в Тронхейме. Когда-то бессменная участница датского авант-джазового трио SAFT и международного авант-джаз-панкового Trio Riot, Метте в последние несколько лет практически полностью переключилась на свободную импровизацию и стала востребованной участницей многих международных фестивалей, посвящённых авангардному джазу. Из составов, в которых она выступает, необходимо выделить дуэты с ударниками Столе Сульбергом и американцем Крисом Корсано, а также трио с тем же Сульбергом и героем американского «свободного джаза» прошлых десятилетий — контрабасистом Аланом Силвой. На прошлогоднем международном джазовом фестивале в норвежском Конгсберге это трио превратилось в удивительный квартет, так как к нему присоединился ещё один легендарный американский музыкант — бессменный участник, а ныне глава исторического Sun Ra Arkestra саксофонист Маршалл Аллен.

В 2016 Метте создала собственный ансамбль — Mette Rasmussen Quintet: саксофон, два контрабаса и две ударных установки! Среди участников квинтета — мэтры свободной импровизации: контрабасист трио The Thing Ингебригт Хокер Флатен и барабанщики — англичанин Пол Литтон и швед Раймонд Стрид. Тогда же Расмуссен вошла в состав знаменитого Fire! Orchestra шведского саксофониста Матса Густафссона. Игру Метте, которую часто сравнивают с игрой великого Алберта Айлера, отличают изобретательность и разнообразие технических приёмов, экспрессивность, яркий тембр с большим количеством обертонов.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыкантах, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В Москве состоится мировая премьера норвежско-ирландского ансамбля Rasmussen / Smyth / Solberg Trio»

Ансамбль «новой волны британского джаза» Ezra Collective выступит в московском Клубе Алексея Козлова

17 сентября в московском Клубе Алексея Козлова выступает британский ансамбль Ezra Collective — яркие представители «новой волны британского джаза». Как определяют сами участники группы, Ezra Collective — «лондонский ансамбль из пяти человек, соединяющий джаз, хип-хоп и афробит в поисках новых направлений: они уважают великих предшественников и признают их влияние, но твёрдо уверены в том, что лицо джаза меняется».

Ezra Collective
Ezra Collective

«Эзра Коллектив» уже известен московской публике: летом этого года они выступали на сцене «Индикатор» фестиваля «Усадьба Jazz». Несмотря на молодость — коллектив существует с 2012 г., а его участникам сейчас по 23-25 лет — ансамбль уже выступал на самых престижных сценах Великобритании, включая важнейший лондонский джаз-клуб Ronnie Scott’s, Лондонский джаз-фестиваль и Королевский Альберт-Холл.

Ансамбль возник в недрах некоммерческой организации Tomorrow’s Warriors («Воины завтрашнего дня»), которая занимается музыкальным образованием, профессиональным развитием, поддержкой и продвижением новых имён в британском джазе, включая множество совсем молодых музыкантов. Первое появление Ezra Collective на большой сцене — конкурс Yamaha Jazz Experience Competition, который они выиграли в мае 2012. В том же году они разогревали американскую звезду, трубача Теренса Бланшарда, на Лондонском джаз-фестивале. Год спустя Ezra Collective выступили в Альберт-Холле в рамках концерта «Воинов завтрашнего дня», а в 2016-м вышел их дебютный EP «Chapter 7», который они распространяют через независимую платформу Bandcamp.

Стилистически лондонский ансамбль укоренён в джазовой традиции и декларирует любовь к ней, но «вживляет» её в ритмы сегодняшнего дня — афробит, регги, хип-хоп. Их знание ритмики рэпа таково, что они выступали как сопровождающий ансамбль нью-йоркского рэпера Фарохи Монча, а в их собственных записях звучала «читка» британского хип-хопера Тая (Ty). Однако джаз, как объединяющая сила, определяет их стилистику; каждый из участников группы — компетентный джазовый солист.

Состав ансамбля: Дилан Джонс — труба; Джеймс Моллисон — тенор-саксофон; Джо Армон-Джонс — фортепиано, клавишные инструменты; ТиДжей Колиосо — бас-гитара; Феми Колиосо — ударные.
Приезд коллектива организован Клубом Алексея Козлова при поддержке  «Усадьба Jazz».
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Ансамбль «новой волны британского джаза» Ezra Collective выступит в московском Клубе Алексея Козлова»

Швейцарский дуэт Kappeler / Zumthor представит в Москве материал своего дебютного альбома на ЕСМ

18 сентября в Культурном центре «ДОМ» состоится концерт швейцарского импровизационного дуэта Kappeler / Zumthor. Это Вера Каппелер ( Vera Kappeler — фортепиано, фисгармония, вокал) и Петер Конрадин Цумтор ( Peter Conradin Zumthor — ударные, перкуссия, вокал, звучащие объекты).

Приезд дуэта стал возможен благодаря поддержке швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция».

Peter Conradin Zumthor, Vera Kappeler
Peter Conradin Zumthor, Vera Kappeler

Вера Каппелер пришла в импровизационный мир из академической музыки, но изучала не только классическое фортепиано в консерватории Винтертура, но и джазовый рояль в Базеле. Её собственный, персональный стиль импровизации включает элементы и современной академической идиомы, и джаза, и различных фольклорных звучаний. Среди её работ была и «резиденция» в цюрихском джаз-клубе Moods в 2010 г., и создание цикла интерпретаций старинных швейцарских народных песен с певицей Беттиной Клёти, и сольный фортепианный цикл на основе песенных сочинений современного швейцарского композитора Пауля Буркхарда, и преподавание джазового рояля в музыкальном институте в Люцерне.

Петер Конрадин Цумтор — напротив, музыкант-самоучка, входивший в мир импровизационной музыки путём проб и ошибок. Сын известного швейцарского архитектора, он в 1998-м, в возрасте 19 лет, играл в последнем ансамбле известного щвейцарского новоджазового саксофониста Вернера Люди. Эта работа открыла ему путь на большую сцену, но он не замыкался на сцене «импров»: среди его работ — создание музыки для кино, участие в «театре ударных инструментов» Фрица Хаузера, литературно-музыкальные постановки и даже разработка звуковых инсталляций для звучания в зданиях современных архитекторов.

Дебютный альбом дуэта «Babylon-Suite» вышел в 2014 г. на ведущем европейском лейбле ECM и содержал материал, написанный по заказу швейцарского фестиваля Origen Festival Cultural. Его материал, по определению европейской прессы, «звучит в нижних регистрах и тёмных оттенках… Вавилон в названии — это Вавилон книги пророка Даниила: ров со львами, три отрока в пещи огненной, «город крепкий», идущий в погибель… Это не просто «программная музыка»: сюита представляет собой вещь в себе, с собственной эстетикой, обусловленной взаимодействием фортепианной фразировки Капеллер и тонкой игры Цумтора, у которого барабаны играют не столько бит, сколько текстуры и мелодии» (одну пьесу с альбома можно послушать на сайте ЕСМ).  В Москве Вера и Петер представят как музыку с этого альбома, так и новые композиции. В качестве приглашённого музыканта с дуэтом выступит один из ярких представителей импровизационной сцены России — саксофонист Алексей Круглов.
ДАЛЕЕ: контакты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарский дуэт Kappeler / Zumthor представит в Москве материал своего дебютного альбома на ЕСМ»

Саксофонист Алекс Некрасов приезжает в Россию выступать со своим трио после 16 лет работы в США

9-13 сентября в Москве даст три концерта саксофонист Алекс Некрасов — американский музыкант родом из России, в последние полтора десятилетия сделавший себе имя в музыкальной индустрии США. Вместе с ним играют Влад Гиршевич, американский пианист родом из Узбекистана, и британский перкуссионист родом из Ливана — Рони Баррак.

9 сентября трио выступит в старейшем московском джаз- и фьюжн-клубе «Форте», 10 сентября пройдёт концерт в Клубе Игоря Бутмана на Таганке, а 13 сентября — в Клубе Алексея Козлова. 16 сентября музыканты выступают на XIV Ростовском международном джазовом фестивале (Ростов-на–Дону).

Vlad Girshevich, Ronny Barrak, Alex Nekrasov
Vlad Girshevich, Ronny Barrak, Alex Nekrasov (photo © Glenn Ross)

Ещё в начале 2000-х «Джаз.Ру» писал об этом саксофонисте — а ему тогда было всего 16 лет. Алексей Некрасов родился в Ростове-на-Дону 3 февраля 1984 и прошёл легендарную Детскую джазовую школу им. Кима Назаретова, учился по классу альт-саксофона у Андрея Мачнева — руководителя знаменитого детского джазового оркестра ростовской школы (в этом биг-бэнде Алексей с 13-летнего возраста играл партию первого альта). На рубеже столетий он выступал в Германии и Великобритании, став в 1999-2000 гг. самым юным участником джаз-фестиваля в Глазго (Шотландия). В 2000 г. Некрасов завоевал Гран-при IV Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону, обойдя конкурсантов из Москвы, среди которых в тот год были Антон Румянцев и Алексей Круглов. А потом… А потом он уехал учиться в США и был принят с полной стипендией на джазовое отделение Университета Денвера (штат Колорадо), где занимался не только исполнительством, но и музыкальным продюсированием. Когда он был ещё студентом, саксофонист Нелсон Рэйнджелл (The Rippingtons) предложил Алексу — так музыканта из России стали называть в Америке — заняться продюсированием его альбомов. В результате Некрасов стсл продюсером пяти из 17 сольных альбомов Рэйнджелла, работал и с другими артистами «гладкого» (smooth) или «современного» (contemporary) джаза — среди которых были The Yellowjackets, Эрл Клаф, Брайан Бромберг, Дон Грюсин и др. Некрасов работал со множеством американских и европейских музыкантов (басисты Тим ЛеФевбр и Эдди Гомес, пианист Боб Джеймс, трубач Рэнди Бреккер и др.) Кроме того, он занимается разработкой передовых аудиотехнологий в денверской компании Innersonix, одним из основателей которой стал в 2009 г.

Alex Nekrasov
Alex Nekrasov

В том же 2009 г. Некрасов и пианист Влад Гиршевич создали трио Truetet, где Алекс играет не только на альт-саксофоне, но и на электронном духовом инструменте (EWI), который берёт на себя басовые партии во время соло фортепиано — а пианист играет басовые партии на электронном клавишном инструменте, пока солирует саксофон.
ВИДЕО: Truetet «Home» (2013)

CD COVERВ апреле текущего года в Денвере состоялась презентация альбома «Cycle of Return», который с Алексом и Владом записал британский перкуссионист, виртуоз ручного барабана дарбука (думбек) Рони Баррак. В то же время вышел и альбом Влада Гиршевича, на котором играет контрабасист Эдди Гомес, а продюсером выступил Алекс Некрасов.
ДАЛЕЕ: подробности о выступлениях в России от продюсера тура, даты, площадки, контакты, ВИДЕО  Читать далее «Саксофонист Алекс Некрасов приезжает в Россию выступать со своим трио после 16 лет работы в США»

В Москве к 100-летию со дня рождения Бадди Рича состоится фестиваль барабанного искусства «Бит Fest»

«Он легенда». Возможно, в строгом соответствии с правилами русской пунктуации следовало бы написать «Он — легенда». Но оба варианта девиза отражают вполне реальный факт: 30 сентября исполнится 100 лет со дня рождения великого джазового барабанщика Бадди Рича (Buddy Rich, 1917-1987), он — действительно легендарный музыкант, определявший многие направления развития искусства игры на ударной установке в течение всей второй половины прошлого столетия; влияние его продолжает ощущаться и в текущем веке; и именно в его честь под девизом «Он легенда» 3 октября на сцене московского Гоголь-центра состоится гала-концерт первого в истории российской музыки фестиваля барабанного искусства «Бит Fest».

POSTER

Это действительно первый фестиваль, посвящённый ударным инструментам: в России есть конкурс молодых барабанщиков, а вот фестиваля исполнительского мастерства, который представлял бы публике лучшие достижения российского барабанного искусства, у нас пока что не было. «Бит Fest» — первый, и посвящён он памяти Бадди Рича.

Buddy Rich (photo © Chuck Fishman)
Buddy Rich (photo © Chuck Fishman)

Цель фестиваля, как провозглашает её художественный руководитель «Бит Fest’а», известный московский барабанщик Александр Зингер (Большой Джазовый Оркестр, группа «Обе две», трио пианиста Дениса Мацуева) — показать публике, насколько далеко продвинулся этот вид искусства в разных музыкальных направлениях, и популяризировать барабанщиков и ударные инструменты в России.

В этот вечер на одной сцене встретится целая шеренга известных барабанщиков: помимо худрука фестиваля Александра Зингера, играть будут семь мастеров ударной установки, которые, хотя сейчас зачастую работают в поп- и рок-проектах, не забывают своих джазовых корней. Это Борис Лившиц (группа «Би 2»), Алексей Кравцов (группа Леонида Агутина), Павел Тимофеев (группа «Несчастный Случай», трио народного артиста России Даниила Крамера, квинтет/секстет Павла Тимофеева), Александр Потапов (состав рэпера Басты, группа «Фрукты», оркестр телепрограммы «Вечерний Ургант», проект Guru Groove Foundation), Борис Ионов (группы Zventa Sventana, Therr Maitz, NoName Band), Саша Машин (Eilenkrig Crew, Isfar Sarabski Trio, Alex Sipiagin) и Денис Маринкин (группа Вячеслава Бутусова). Кроме того, будет и специальный гость — кубинский барабанщик Фидель Алехандро Вейтиа Эчаварриа (Fidel Alejandro Veitia Hechavarria), который работает с группой «Фрукты», оркестром телешоу «Вечерний Ургант» и др.

Александр Зингер
Александр Зингер

Концерт пройдёт в сопровождении одного из ярчайших коллективов российской джазовой сцены — Большого Джазового Оркестра п/у трубача Петра Востокова. «Самый большой и самый джазовый оркестр нашей страны» за пять лет работы подготовил буквально десятки репертуарных программ, в которых зажигательно показывает музыку 30-х, 40-х и 50-х годов прошлого столетия — с одной стороны, исторически достоверно, что называется «аутентично», а с другой — живо и современно. На «Бит Фесте» оркестр будет играть самые популярные произведения, которые когда-то исполнял оркестр Бадди Рича.

Ведущих фестиваля — двое. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков расскажет зрителям истории про Бадди Рича; телеведущий, музыкант и актёр Антон Лаврентьев будет, по определению организаторов, «помогать зрителям открыть новые грани музыкальной феерии» (что бы это ни значило!).

Техническое оснащение концерта стоит отдельного внимания публики: на сцене будут несколько ударных установок, экраны, подиумы, живые инструменты. «Всё это, подобно большому часовому механизму, окунёт зрителя в прошлую эпоху», уверены организаторы. В завершение концерта все участники программы выйдут на одну сцену — и грянет джем.

Генеральными партнёрами фестиваля выступят компания Yamaha и крупнейший магазин ударных инструментов в России — BlastBeat Drum Shop, а также американская компания Evans.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «В Москве к 100-летию со дня рождения Бадди Рича состоится фестиваль барабанного искусства «Бит Fest»»

Андрей Макаревич и Владимир Тарасов покажут в Вильнюсе и Москве российско-литовский проект «Про…»

17 сентября во Дворце конгрессов в Вильнюсе (Литва) и 19 сентября в Центральном Доме художника (Москва) состоятся показы программы «Про…» — совместного проекта, в котором задействованы три московских музыканта — Андрей Макаревич, Евгений Борец, Сергей Хутас — и два вильнюсских: Владимир Тарасов и Людас Моцкунас.

Новоджазовый перкуссионист Владимир Тараcов:

— Я всегда из своего джазового «окна» наблюдал за тем, что делает Андрей Макаревич. Поэтому ни капли не сомневался, приняв участие в совместном проекте на фестивале «Литуаника» в Вильнюсе два года назад. Замечательный поэт и исполнитель с абсолютно правильным джазовым свингом и мышлением.

Рок-музыкант Андрей Макаревич:

— Владимира Тарасова я знаю очень много лет. Два года назад состоялся наш первый совместный эксперимент на фестивале «Литуаника». Сегодня в проекте «Про…» мы хотим соединить нашу музыку с моими стихами — теми, что предназначаются для чтения. Проект получился интернациональный — [пианист] Евгений Борец и [контрабасист] Сергей Хутас из Москвы, Владимир Тарасов и [саксофонист] Людас Моцкунас — из Вильнюса. И, я надеюсь, интересный.

Владимир Тарасов и Андрей Макаревич (2015)
Владимир Тарасов и Андрей Макаревич (2015)

Когда в начале XXI века лидер «Машины Времени» увлекся джазовой музыкой, никто в него особенно не верил. Сложно даже сказать, верил ли он в этот момент сам в себя: хорошо заходить на чужую поляну и начинать там все сначала в возрасте двадцати лет, а каково это, когда тебе под пятьдесят? Но появился «Оркестр Креольского Танго», потом «Джазовые трансформации», «L.O.V.E. — Песни про любовь», Yiddish Jazz, Your 5, проект с петербургским музыкантом Ильдаром Казахановым — и постепенно усмешки «эстетов» стали исчезать, приглашений из серьёзных залов и с уважаемых фестивалей становилось всё больше, а сами эти залы заполнялись всё плотнее. Теперь у Андрея Макаревича — собственный джазовый Jam Club в центре Москвы, где музыкант проводит все свободное время. В клубе проходит по паре концертов каждый вечер семь дней в неделю, а по выходным ансамбли выступают ещё и днем. Причем сам хозяин запросто может взять в руки гитару и присоединиться к общему джему. «Оркестр Креольского Танго» пока положен на полку, но все остальные проекты выходят на сцену с разной регулярностью, гастролируют, собирают полные залы, многие записываются… Вроде бы пора расслабиться и начать тиражировать то, что уже сделано. Но тогда это был бы не Макаревич.

И здесь начинается новая история.

Началась она, на самом деле, два года назад на фестивале Lituanika, где Макаревич неожиданно для всех выступил вместе с трио Владимира Тарасова. Да, того самого — из легендарного трио Ганелин-Тарасов-Чекасин, легенды мировой импровизационной музыки. В восьмидесятые годы даже знатоки фри-джаза не понимали, как такое можно придумать и сыграть (и дважды не понимали, как такое можно придумать и сыграть в СССР). Тарасов извлекал из своих барабанов звуки, которые, казалось бы, в принципе нельзя из них извлечь. Но дело было даже не в технике, а в том, как он думал и как слышал партнеров. Вот уже 50 лет из своих 70 Тарасов живет в Вильнюсе, в последние годы круг его интересов расширился — теперь он и режиссёр, и автор видеоинсталляций. Его постоянный музыкальный партнёр саксофонист Людас Моцкунас прошел школу Владимира Чекасина — то есть уже двое участников нового проекта предпочитают радикальные эксперименты в музыке. Макаревич, Борец и Хутас в составе всех своих проектов играли что-то поспокойнее, но, видимо, теперь и им захотелось вызова — испытать и себя, и слушателей. На «Литуанике» все прошло довольно чинно, запись есть на YouTube — обе стороны только присматривались друг к другу. Теперь чинно не будет.

Например, Макаревич на этом концерте не собирается петь. Он играет на гитаре и читает свои стихи, подбирая их под то, что происходит на сцене. Никакого расслабления под знакомые с детства мотивы: вместо этого сплошная спонтанность, диалог пяти инструментов, который существует здесь и сейчас и исчезает в момент окончания звука. И всё это — под острые, точные, горькие стихи.

Это не будет легко слушать. Но это будет интересно.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Андрей Макаревич и Владимир Тарасов покажут в Вильнюсе и Москве российско-литовский проект «Про…»»

Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins

29 августа в Культурном центре «ДОМ» известный японский барабанщик-импровизатор Тацуя Йошида (Tatsuya Yoshida — правильная транскрипция Тацуя Ёсида) выступит в Москве впервые после семилетнего перерыва. Ранее Йошида выступал в Москве в составе трио Painkiller саксофониста Джона Зорна и бас-гитариста Билла Ласвелла (клуб «Апельсин», май 2006), со шведской прог-рок-группой Samla Mammas Manna и со своим основным проектом — дуэтом барабанов и электробаса Ruins: в начале 2000-х в КЦ «ДОМ» зал на их выступлении был забит настолько, что не смог вместить всех желающих.

Так сложилось, что по разным причинам бас-гитаристы покидали этот дуэт относительно часто. Не оказавшись в состоянии найти подходящую замену последнему из них, Тацуя решил трансформировать проект, вообще отказавшись от услуг бас-гитариста. Начиная с середины 2000-х, проект существует в двух ипостасях — Ruins Alone, в котором Йошида выступает соло под «минус» бас-гитары (концерт в том же «ДОМе» в марте 2008 года), и в предлагаемом нашему вниманию дуэте Sax Ruins с японской саксофонисткой Рёко Оно.

Sax Ruins
Sax Ruins

Рёко Оно (Ryoko Ono) — важное действующее лицо японской джазовой и импровизационной сцены, но ею она не ограничивается: Оно-сан участвует и в джаз-роковых, и в фанковых, и в R’n’B-проектах. Рёко удалось создать оригинальную технику звукоизвлечения, тембр звука её саксофона весьма богат и ярок. Йошида взаимодействует с Оно на почти телепатическом уровне, превращая, по его собственным словам, звучание композиций Ruins в звучание «биг-бэнда, играющего прогрессив-джаз-кор».
ВИДЕО: Sax Ruins во Франции, 2015

ДАЛЕЕ: подробности об артисте, контакты, билеты  Читать далее «Японский авангардный барабанщик Тацуя Йошида привозит дуэт с саксофонисткой Рёко Оно — Sax Ruins»

Объявлена программа юбилейного, 20-го московского международного фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»

19 и 20 августа компания «Джаз Фест», Московский городской сад «Эрмитаж» при поддержке департамента культуры города Москвы и объединённой дирекции «Мосгорпарк» представляют юбилейный, XX московский международный фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж-2017».

Программа двадцатого фестиваля:

ARTISTS

19 августа

  • Ансамбль «Дикси-Smile» п/у Ивана Волкова — саксофон, кларнет. Солистка: Светлана Панова — вокал
  • Валерий Киселев (саксофон, кларнет) и Ансамбль классического джаза в программе «Let’s Swing Again»
  • Квартет Михаэлы Рабич — Роберта Павлика (Австрия)
  • Квинтет Анастасии Лютовой — вокал
  • International Jazz Ensemble пианиста Якова Окуня при участии звезды американского джаза Лу Табакина — саксофон, флейта (плюс японский контрабасист Ясуси Накамура и нью-йоркский барабанщик Байрон Лэндхэм)

20 августа

  • Большой Джазовый Оркестр п/у трубача Петра Востокова в программе «Mambo Party»
  • Ансамбль Vasiliev Brothers (Россия): солисты — трубач Иван Васильев (Санкт-Петербург) и Сергей Васильев — контрабас (Москва)
  • Квинтет Bril Family (Россия)
  • Квартет Виталия Головнева — труба (США-Россия). Солист: Дэвид Гибсон — тромбон (США)
  • Шарон Кларк — вокал (США) и ансамбль Павла Тимофеева (Россия)

 

LOGOВедущие концертов: Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург) и Кирилл Мошков (Москва, журнал «Джаз.Ру»)

19 и 20 августа, начало концертов в 15:00. Вход свободный!

ДАЛЕЕ: адрес, контакты, проезд, поддержка, ФЕСТИВАЛЬНЫЕ ДЖЕМЫ  Читать далее «Объявлена программа юбилейного, 20-го московского международного фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж»»

«Джаз в советском кино»: пианист Даниил Крамер и редактор «Джаз.Ру» в лекции-концерте в Сокольниках

6 августа на киноплощадке «Летний Пионер» в парке Сокольники в рамках нового лекционного цикла «Алеаторика джаза» состоится лекция-концерт «Джаз в советском кино». Ведущий цикла Павел Аладышев пригласил побеседовать об истории взаимодействия джазового искусства и создателей советских кинофильмах главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова и народного артиста России пианиста Даниила Крамера. Ожидается, что Даниил Борисович будет не только обсуждать тему джаза в советском кино, но и поимпровизирует на инструменте на джазовые темы из отечественных фильмов.

Кадр из кинофильма «Мы из джаза» (1983)
Кадр из кинофильма «Мы из джаза» (1983)

Организаторы цикла сообщают:

Алеаторика — музыкальный термин, который предполагает неопределённость или случайную последовательность музыкальных элементов при сочинении или исполнении произведения. И если раньше мы старались исследовать джаз во всех его проявлениях, то теперь и вовсе не ограничены никакими рамками — ждите внезапностей и сюрпризов.

Кадр из кинофильма «Весёлые ребята» (1934)
Кадр из кинофильма «Весёлые ребята» (1934)

ДАЛЕЕ: контакты, проезд, БЕСПЛАТНЫЕ билеты!  Читать далее ««Джаз в советском кино»: пианист Даниил Крамер и редактор «Джаз.Ру» в лекции-концерте в Сокольниках»