Биг-бэнд Валерия Пономарёва — «Русские Посланцы джаза»

31 мая и каждый понедельник в июне (7, 14, 21 и 28 июня) в московском клубе «Союз Композиторов» будет играть самый известный в мире русский джазовый трубач — Валерий Пономарёв. Причём будет играть с биг-бэндом, собранным специально для исполнения его программы «Русские Посланцы джаза».

Название программы не случайно. Валерий Пономарёв прославился не тем, что он русский джазовый трубач — мало ли русских джазменов приехало в Нью-Йорк в 1970-е и позже; он прославился тем, что играл в составе «Посланцев джаза», легендарного ансамбля Jazz Messengers, во главе которого с середины 1950-х и до самой своей смерти в 1990 г. стоял великий джазовый барабанщик Арт Блэйки. В истории Art Blakey Jazz Messengers есть и русская страница, которую вписал трубач ансамбля в 1977-1980 гг. — Валерий Пономарёв, которого американские коллеги часто зовут просто Pono.
Подробности этой истории можно прочитать в автобиографической книге Пономарёва  «На обратной стороне звука», которая в 2007 г. была выпущена в России издательством АСТ.

Валерий Пономарёв
Валерий Пономарёв

В 80-е Пономарёв начал успешную сольную карьеру. У него вышло восемь альбомов с авторской музыкой и аранжировками, семь из них — на известном американском независимом лейбле Reservoir Records. Самый недавний, «Beyond The Obvious», в очередной раз принёс своему автору отличную прессу и множество трансляций на американских джазовых радиостанциях. В записи более ранних альбомов Пономарёва участвовали крупные джазовые звёзды — барабанщики Джимми Кобб, Билли Харт и Бен Райли, саксофонисты Боб Берг, Дон Брэйден и Джо Хендерсон и др. Но в последнее время фокус творческого интереса Валерия Пономарёва сместился от игры в малых составах к работе с большим оркестром, что и не удивительно — вкус к оркестровой работе он почувствовал, много лет еженедельно выступая в легендарном клубе Birdland в качестве солиста знаменитого оркестра Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra, которым теперь руководит сын покойного Чико О’Фаррилла — Артуро О’Фаррилл.

Пономарёв подготовил обширную программу собственных аранжировок джазовой классики (главным образом репертуара Jazz Messengers) и своих авторских пьес, оркестрованных им для джазового биг-бэнда, и основательно обкатал эту программу с собранным им нью-йоркским биг-бэндом, с которым с 2006 г. регулярно выступает в клубах Нью-Йорка, включая даже Dizzy’s Club Coca Cola в цитадели джазового мэйнстрима — Линкольн-Центре. Программа биг-бэнда называется «Our Father Who Art Blakey» (непереводимая игра слов с именем великого барабанщика, «отца» целого поколения джазовых музыкантов, к которому принадлежит и Пономарёв, и первой строчкой «Отче наш» на английском — нечто вроде «Отец наш, который Арт Блэйки»). В последнее время Valery Ponomarev Big Band можно гарантированно услышать каждый первый вторник месяца в клубе Garage на 7-й авеню Манхэттена (в районе Вест-Вилледж).

 В 2009 г. Валерий Пономарёв впервые показал эту программу во время гастролей в России. Лучшее исполнение прозвучало в Петербурге и, по счастью, оказалось записано и снято телекомпанией 100 ТВ.

А теперь эту программу увидят и москвичи — каждый понедельник с 31 мая по 28 июня в 20:30 в клубе «Союз Композиторов».
Заказ билетов на Concert.Ru или по телефону (495)629-6563.
Адрес клуба: Брюсов пер. 8/10 стр.2 (м. «Пушкинская/Тверская» или «Охотный ряд»).
КАК ПРОЕХАТЬ

Джазовые абонементы Московской филармонии 2010-2011

Продолжается продажа абонементов Московской филармонии концертного сезона 2010-2011. Традиционно абонементы поступают в кассы поэтапно, что, как надеются организаторы, позволяет избежать очередей и создаёт более комфортные условия для приобретения абонементов.
Даты начала продажи всех абонементов публикуются на сайте Филармонии. Там же указаны номера абонементов, которые уже полностью распроданы.
Вы можете купить абонементы любых залов во всех кассах Московской филармонии: в Концертном зале имени П.И.Чайковского, Большом зале консерватории и Концертном зале «Оркестрион». Любой понравившийся абонемент можно забронировать по телефону.
Всю информацию о продаже абонементов можно получить в справочной службе Филармонии по телефонам (495)232-0400, 232-5353, 699-2262

В сезоне 2010-2011 Московская филармония предлагает семь джазовых абонементов в четырёх концертых залах (имени Чайковского, зале РАМ им. Гнесиных, Камерном зале филармонии и зале «Оркестрион»).

ДАЛЕЕ: подробное описание джазовых абонементов Филармонии.
Читать далее «Джазовые абонементы Московской филармонии 2010-2011»

Андрей Кондаков.Три грани

С 21 по 23 мая в московских джазовых клубах состоятся концерты петербургского пианиста и композитора Андрея Кондакова, который представит три совершенно отличающихся друг от друга проекта.

 
Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

21 мая в клубе «Форте» выступит Andrei Kondakov Electric Project с участием парижского басиста Андрея Светлова (экс-«Аквариум») и московских музыкантов — гитариста Павла Чекмаковского и барабанщика Александра Зингера.

Проект продолжает традиции джаз-рок-группы «Без адреса», созданной Кондаковым, Светловым и гитаристом Валерием Белиновым более 10 лет назад и выпустившей в 2003 году на лейбле Boheme Music альбом «Fusion». В программе — композиции Андрея Кондакова и Андрея Светлова.

22 мая в культурном центре ДОМ в день рождения клуба выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков. Концерты трио, в которое, кроме Андрея, входят участники легендарного «тихого дуэта» — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков — никогда не похожи один на другой. Всегда есть интрига и непредсказуемость. В программе прозвучат новые композиции музыкантов, а также необычные версии стандартов, вошедшие в альбом «В поисках стандарта» (Leo Records, 2009), который был назван изданием AllAboutJazz New York в числе лучших альбомов 2009 года.

23 мая на сцене клуба Игоря Бутмана появится трио Кондакова с участием Владимира Волкова (контрабас) и Александра Зингера (барабаны). Музыка этого трио тяготеет к нео-классическим традициям европейского джаза, иногда напоминает композиции The Bad Plus. Но более всего она похожа на полную контрастов музыку Андрея Кондакова, всегда открытого для любых экпериментов.

«Форте»: ул. Б. Бронная, 18 (м. Пушкинская/Тверская), тел. (495)694-0881
ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236
Клуб Игоря Бутмана: Уланский переулок, д.16, стр.1 (на первом этаже гостиницы «Уланская»), тел. (495)632-9264

Трубач Вадим Эйленкриг даст бесплатный концерт на Горбушке

Специально для тех, кто не был на официальной презентации дебютного альбома трубача Вадима Эйленкрига «The Shadow of Your Smile» в Доме Музыки, звукозаписывающая компания Butman Music проводит в субботу 15 мая в концертном зале «Горбушкина двора» эксклюзивный концерт и автограф-сессию квинтета Вадима Эйленкрига. Музыканты представят на сцене материал альбома. В концерте принимает участие саксофонист Игорь Бутман. Вход бесплатный!

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг (фото: Владимир Коробицын)

Вадим Эйленкриг окончил Музыкальный колледж Московского государственного института музыки им. Шнитке, Московский государственный университет культуры и искусств и аспирантуру Государственной классической академии им. Маймонида. В разное время сотрудничал с биг-бэндом Анатолия Кролла, оркестром Олега Лундстрема, Cимфоджазом братьев Ивановых. Сейчас Вадим Эйленкриг совмещает работу в Биг-бэнде Игоря Бутмана с сольными проектами, в том числе с собственным квинтетом. Вадим выступал на сценах Карнеги-холла и Линкольн-центра, с его квинтетом пели известные американские джазовые вокалистки Джэн Паркер, Синтия Скотт, Имани Узури и Шенда Рул.

Дебютный альбом Вадима Эйленкрига «The Shadow Of Your Smile» был записан совместно с участниками легендарной группы The Brecker Brothers — гитаристом Хайрамом Буллоком, басистом Уиллом Ли, барабанщиком Крисом Паркером, трубачом Рэнди Бреккером — и музыкальным директором группы Джорджа Бенсона клавишником Дэвидом Гарфилдом. Заглавная композиция альбома «The Shadow Of Your Smile» – это популярный джазовый стандарт, аранжированный замечательным нью-йоркским композитором и пианистом Николаем Левиновским. Хайрам Буллок записал для этой пьесы партию бэк-вокала, а легендарный трубач Рэнди Бреккер прочитал рэп (в русской версии рэп читает популярный шоумен Тимур Родригез). Популярная пьеса «C’est Si Bon» была записана на «Мосфильме», и в её записи принял участие биг-бэнд Игоря Бутмана. Помимо этого на альбоме представлены авторские композиции Николая Левиновского «This is Love», «Syndrome», «Groove» и «Promise».

флаер

Адрес концертного зала «Горбушкиного Двора»: Багратионовский пр., д.7 (м. Багратионовская).

Начало концерта: 14:00

Вход свободный

«Джаз.Ру: новый звук»: дуэт Рагазанов-Сендерский 8 мая

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

суббота, 8 мая (17:00, вход 200 р.):

АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ (ударные) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны), Санкт-Петербург)

Александр Рагазанов, Леонид Сендерский
Александр Рагазанов, Леонид Сендерский

В 2009 году на петербургском лейбле «Бомба-Питер» вышел альбом «Светлые духи земли», записанный барабанщиком Александром Рагазановым в дуэте с Леонидом Сендерским. Саксофонист, флейтист и композитор Сендерский — участник многих международных джазовых проектов в Дании, Финляндии и других странах, обучался в Копенгагене, стажировался в США, играл в ансамблях известных европейских джазменов.

Рассказывает Александр Рагазанов:
— Сендерский принадлежит к другому поколению музыкантов, более молодому. Когда я впервые его услышал, я обратил внимание на его индивидуальную манеру игры, оригинальное мышление. Интуиция мне подсказала, что наш альянс с Леонидом может привести к новой, оригинальной истории — и не подвела.
Мы с Леонидом недолго работали над совместным альбомом. Наверное, потому что не было недостатка в идеях. Для нас было важно обрести единство, взаимопонимание и адекватное восприятие в плане жизнеспособности записанного материала. Каждый из музыкантов был свободен в исполнительской самореализации. Постоянно происходил обмен инициативами, поэтому в альбоме в равной степени воплотились и мои идеи, и Леонида. Диск был записан всего за несколько часов.

Рассказывает Леонид Сендерский:
— Я люблю экспериментировать, но это не самоцель. В разных составах я нахожу для себя что-то новое. Общение и музицирование с творческими музыкантами для меня очень ценно… С Сашей Рагазановым мы встретились на сцене Малого зала филармонии, куда нас обоих пригласил на свой юбилей композитор и пианист Юрий Касьяник. Рагазанов стал инициатором нашей записи. Он предложил мне попробовать поиграть в студии, и мне понравилось. Дуэт с барабанами даёт мне свободу выбора в средствах выражения. К тому же у Рагазанова есть свой стиль и чувство свободы в игре, а это очень важно.
(журнал «Джаз.Ру», #2-2009)

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

Kinhouaв Москве, 5 мая

Дмитрий Ухов DU

Театр «Школа драматического искусства» продолжает серию концертов новой импровизационной музыки. 5 мая театр «Школа драматического искусства» представляет на своей площадке калифорнийскую группу «КИНУА» во главе с ее создателем и идейным лидером, саксофонистом и композитором Ларри Оксом.

Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)
Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)

КИНУА (KIHNOUA) – термин, заимствованный из древнегреческого языка, который можно перевести как «различие». Давние поклонники традиционного корейского пения пхансори и импровизации синави, Ларри Окс и его коллеги по группе KIHNOUA представляют музыку, которая объединяет новейшие идеи, звуки и композиционные структуры с древнейшими музыкальными традициями Азии и Африки. На гастролях состав обязательно приглашает, как минимум, одного исполнителя-гостя, среди которых были виолончелистки — знаменитая Джоан Жанрено (из Кронос-квартета) и кореянка Оккюнг Ли; легендарный гитарист Фред Фрит, барабанщик Уильям Уайнант, скрипачка Карла Киолстедт и арфистка Зина Паркинс, контрабасист Вильберт де Йооде. В России Ларри Окс хорошо известен по другому своему составу, Rova Saxophone Quartet, в котором он записал около 30 CD и принял участие почти в 40 турах в Европу и Японию, включая гастроли в СССР в 1983 и 1986 гг.

Проект Kihnoua (в основе своей — это трио):
Ларри Окс (Larry Ochs, саксофоны и композиция) — «знаток и исследователь всевозможных нетрадиционных форм и альтернативных методов, он создает потрясающую калейдоскопическую смесь звуков и мелодий – музыку, которую можно судить и оценивать только по ее собственным законам».
Скотт Амендола (Scott Amendola, барабаны и электроника) – «адепт жесткого сложного ритма и в тоже время сверхчувствительная антенна для приёма звуковых посланий из иных миров»,
Дохи Ли (Dohee Lee, вокал) – «обладательница экзотического шаманского голоса и экспрессивной пластики, рассказывающая захватывающие истории без слов», по буддийской вокальной манере и стилю импровизации очень напоминающей нашу знаменитую тувинскую авангардистку Саинхо.
• Гость трио – Владимир Волков, «музыкант всех музык», хорошо известный поклонникам самых разных направлений и стилей.

Адрес: Москва, Сретенка, 19/27
Начало: 20:00
Стоимость билетов: от 400 до 1500 рублей. Приобрести билеты можно в кассе театра или в основных билетных агентствах.

Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet

Читаем РЕПОРТАЖ с московского концерта тура (25.05.2010)!

Посольство Бразилии в Москве представляет 

BRAZIL BOSSA-NOVA QUARTET 
посвящение Антонио Жобиму

Brazil Bossa-Nova Quartet
Brazil Bossa-Nova Quartet

 Мауша Аднет (Maucha Adnet) — вокал
Хелио Альвес (Helio Alves) — фортепиано
Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca) — перкуссия
Арк Овруцкий (Ark Ovrutski) — контрабас, электробас

 25 мая — Московский международный Дом музыки (Театральный зал), тел. 730-1011  
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ

а также:
26 мая — Тверская филармония
27 мая — Екатеринбургская филармония
28 мая — Тюменская филармония

Первое, что мы обычно представляем себе при словах «бразильская музыка» — это босса-нова. Горячая и пряная, но одновременно нежная и изящная, она — коктейль из множества ингредиентов. Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая фишка», «новый стиль». Босса-нова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босса-нова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза; её исполняли в акустическом звучании (гитара, контрабас, скромные ударные) на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босса-нова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Босса-нову часто ошибочно считают афро-бразильской традицией, тогда как это относительно недавний жанр, созданный в 1950-х преимущественно белыми музыкантами и поэтами. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл, быстро добилась всеобщего признания

Antonio Carlos Jobim
Antonio Carlos Jobim

Имя человека, сделавшего этот стиль известным во всем мире — Антонио Карлос Жобим (Antonio Carlos Jobim). Совмещая в своих песнях элементы американского кул-джаза, с одной стороны, и самбы, чоро, байяу и других стилей бразильской музыки — с другой, он прославил босса-нову далеко за пределами своей страны. Родившись и прожив жизнь в Рио-де-Жанейро, где его именем теперь назван аэропорт, Жобим заслужил признание как один из наиболее влиятельных композиторов XX века.

Первой грамзаписью босса-новы считается песня «Довольно грустить» («Chega de Saudade», 1958), сочинённая Жобимом и исполненная Жуаном Жилберту. Первым настоящим хитом, благодаря которому босса-нова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema») Тома Жобима и текстовика Винисиуша ди Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez») и «Корковадо» («Corcovado») — не в последнюю очередь благодаря американскому саксофонисту Стэну Гетцу, который впервые вывез Жобима, Жуана Жилберту и его жену Аструд в США, и продюсеру Криду Тейлору, который сделал ставшие классическими записи Стэна Гетца с Жобимом и супругами Жилберту. Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл. В это же время грампластинки с записями босса-новы появились и в Европе. Нельзя переоценить и роль Фрэнка Синатры в деле популяризации боссановы в Америке. Приехав в Лос-Анджелес, Том Жобим начал выступать с Синатрой, который полюбил петь джазовые стандарты в манере босса-новы. Поворотным моментом в мировом признании босса новы можно считать записанный в Голливуде альбом «Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim» (1967).

К началу 1970-х годов босса-нова стала визитной карточкой бразильской поп-музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира.

ДАЛЕЕ: участники квартета, фото, музыка
Читать далее «Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet»

«Джаз.Ру. Новый звук» 24 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 24апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 24 апреля (17:00, вход 200 р.):

Алексей ЛАПИН (фортепиано) и Михаил КОЛОВСКИЙ (туба)
в проекте «МУЗЫКА ТЕКУЩЕГО СТОЛЕТИЯ»
 

Алексей Лапин
Алексей Лапин

Пианист Алексей Лапин и тубист Михаил Коловский — санкт-петербургский дуэт, в котором объединились мастер свободной импровизации и современной композиторской музыки, продюсер и вообще важное действующее лицо петербургской новоджазовой сцены, с одной стороны — и известный рок-духовик, участник известнейшей группы «Аукцыон», с другой (Михаил Коловский играет в «Аукцыоне» не только на тубе, но и на тромбоне, но в дуэте с Лапиным сосредоточился на самом низком по звучанию медном духовом инструменте).

— История возникновения этого дуэта несколько необычна, — говорит Алексей Лапин. – Это практически полностью композиционный проект, большая часть произведений которого изначально были написаны для рояля и… струнного квартета. В итоге рояль со струнным квартетом так и не сыграл, а квартет сначала был заменен на… тубу. После удачной премьеры было решено несколько расширить состав, к которому теперь присоединились скрипка и академический вокал. Но, несмотря на громкое и успешное выступление этого состава, более устойчивым всё же оказался именно дуэт.

Михаил Коловский
Михаил Коловский

Направления работы этих двух музыкантов почти противоположных музыкальных направлений в действительности имеют много общего, да и появление этого дуэта нельзя считать спонтанным. Алексей и Михаил долгое время музицировали вместе в различных составах, включая «вторую петербургскую редакцию» группы Noise of Time британского барабанщика Маркуса Годвина, где музыканты как никогда ранее нашли общий язык, да и группу покинули одновременно. Различие «культур» при более близком знакомстве с музыкантами уже не кажется столь существенным. Михаил Коловский, имея академическое образование (Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова), всегда тяготел к фри-джазовым течениям, выступая в различных составах с новоджазовыми музыкантами и в проектах современных композиторов, работающих в жанре академического авангарда. Алексей Лапин, «рождённый фри-джазовым музыкантом», прошёл школу от пост-бопа через свободную импровизацию до академического авангарда. Вероятно, это последнее и оказалось для участников дуэта решающим и определило стиль проекта «Музыка текущего столетия».

Проект, будучи композиционным по своему характеру, не так уж тотально структурирован. Наличие импровизации само по себе подразумевает некоторые отклонения от «сценария», формируя внутренние структуры-формы на базе, казалось бы, точно прописанной композиции. В целом рассматривать эту работу, наверное, можно как нечто среднее между современным академическим авангардом и свободной импровизацией — с явным уклоном, все же, в сторону композиции.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

·

Гэри Бартц выступит в Доме Музыки

25 апреля в рамках абонемента «Игорь Бутман представляет» в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступает саксофонист Гэри Бартц (Gary Bartz) и его ансамбль (США) при участии саксофониста Игоря Бутмана.

Gary Bartz
Гэри Бартц (фото: Владимир Коробицын, 2010)

Гэри Бартц (р. 1940) приехал в Нью-Йорк 17-летним юношей, чтобы учиться в престижной Джульярдской консерватории. К середине 60-х он уже играл в ансамбле барабанщика Макса Роуча. А в 65-м он съездил домой в Балтимор, где его родители владели джазовым клубом, для того, чтобы заменить отсутствующего сакософониста в Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Вскоре он уже стал штатным музыкантом Jazz Messengers, его дебют в грамзаписи состоялся на альбоме Блэйки «Soulfinger». С 1968 г. он сотрудничает с пианистом Маккоем Тайнером, с которым записал два классических альбома —«Expansions» и «Extensions». Это сотрудничество продолжается и по сей день. В первой половине 70-х Бартц играл в «электрическом» ансамбле трубача Майлса Дэйвиса, параллельно возглавляя собственный ансамбль NTU Troops. Впрочем, как лидер он записывался с 1968 г., но в 80-е в его сольных записях наступил многолетний перерыв. С 1989 г. он записывается вновь, а с 1995 г. регулярно выпускает альбомы на лейбле Atlantic. Российская публика, начиная с 2000 г., неоднократно имела шанс послушать Гэри Бартца — он выступал в Москве, Новокузнецке, Санкт-Петербурге; совсем недавно, в феврале 2010, Гэри выступал на сцене того же Светлановского зала в составе квартета великого пианиста Маккоя Тайнера (см. репортаж).

А вот как наше издание писало о первом выступлении Бартца в Москве десять лет назад:

«С первых же звуков его игры стало ясно, что он совсем не утратил ничего из своей прежней формы — он по-прежнему обладает великолепной техникой и пронзительно-ясным, необычным звуком с характерным жёстким, совсем не смягчающимся в конце «сустейном»…

…Но техника его игры — это еще не все. Скорость, беглость, звукоизвлечение, необычность приёмов игры, в высшей степени индивидуальная манера — все это имеет смысл только тогда, когда музыкант не просто воспроизводит поток нот, а играет музыку. Здесь это наличествовало в полной мере: Гэри в каждом соло старался рассказать историю, и часто ему это удавалось. Именно это качество заставляло людей в аудитории вскрикивать в ответ на особо экспрессивные фразы саксофона, именно это заставило полный зал устраивать Гэри настоящую овацию в финале каждого отделения.»

(«Полный джаз», #14-2000)

 ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ

«Джаз.Ру. Новый звук» 10 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 10 апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 10 апреля (17:00, вход 200 р.):

РОМАН СТОЛЯР (фортепиано, Новосибирск) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны, Санкт-Петербург)

Leonid Sendersky, Roman Stolyar
Леонид Сендерский, Роман Столяр (фото: Павел Корбут)

Роман Столяр (фортепиано) и Леонид Сендерский (альт-саксофон); новосибирский мастер свободной импровизации Роман Столяр и его специальный партнёр, перспективный санкт-петербургский саксофонист, владеющий широким спектром современной стилистики, блестяще выступили на праздновании 12-летия «Джаз.Ру» в декабре минувшего года. Новые художественные пути, которые эти два опытных и непредсказуемых артиста нащупали в ходе первых совместных выступлений в Санкт-Петербурге и Москве в 2009 г., получают свежее развитие в 2010-м.

 Леонид Сендерский о дуэте с Романом Столяром («Джаз.Ру», #1-2010):

— Мы познакомились 17 мая 2009 года в Москве, на концерте в клубе ДОМ. Тогда в первом отделении я сыграл дуэтом с барабанщиком Александром Рагазановым, с которым мы в прошлом году записали альбом «Светлые духи земли», а вторую половину играл квартет — новосибирский пианист Роман Столяр, известный фри-джазовый саксофонист Сергей Летов, питерский саксофонист Илья Белоруков и польская флейтистка Эдита Фил.

Я и до этого знал о существовании этого пианиста, но живьём услышал его впервые. И мне показалось, что та музыка, которую играет Роман, могла бы быть сыграна вместе со мной дуэтом. У меня уже был такой опыт игры — с датским пианистом Мортеном Пупером, с которым мы в 2004 г. совместно записали мой самый первый альбом «From Heart To Heart». И мне показалось, что в настроении игры Ромы Столяра есть что-то похожее на то, что я играл в Дании. Я написал Роману письмо о том, что было бы здорово когда-нибудь поиграть вместе, спросил его о планах, будет ли он приезжать в Питер — потому что я как-то видел его в афише питерского клуба «ГЭЗ-21» (это что-то типа московского ДОМа). И действительно, в начале декабря он оказался в Питере и свободен, и я сделал ему концерт в клубе «Книги и кофе» при Центре современной литературы Александра Житинского.

А буквально через пару дней Роман позвонил и предложил мне сыграть с ним в Москве на фестивале «Джаз.Ру». И я с удовольствием согласился.

Мы будем играть свободную музыку, чистой воды спонтанную импровизацию. Такую музыку, построенную на ощущениях друг друга, мы с Романом играли по-настоящему всего пару раз. Но этого вполне достаточно: он постоянно играет эту музыку, ну и я тоже её играю.

…С этим человеком можно расслабиться и играть в своё удовольствие. Потому что свободную импровизацию далеко не с каждым можно поиграть так, чтобы это было и красиво, и энергично, и нескучно, и не очень жёстко. Есть такая фраза — почему фри-джаз должен быть громким? Вот с Романом Столяром можно играть и тихо, и мелодично, и экспрессивно, то есть по-разному, не обязательно агрессивно и громко. А именно такую разнообразную игру я и люблю.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563