Андрей Кондаков.Три грани

С 21 по 23 мая в московских джазовых клубах состоятся концерты петербургского пианиста и композитора Андрея Кондакова, который представит три совершенно отличающихся друг от друга проекта.

 
Андрей Кондаков
Андрей Кондаков

21 мая в клубе «Форте» выступит Andrei Kondakov Electric Project с участием парижского басиста Андрея Светлова (экс-«Аквариум») и московских музыкантов — гитариста Павла Чекмаковского и барабанщика Александра Зингера.

Проект продолжает традиции джаз-рок-группы «Без адреса», созданной Кондаковым, Светловым и гитаристом Валерием Белиновым более 10 лет назад и выпустившей в 2003 году на лейбле Boheme Music альбом «Fusion». В программе — композиции Андрея Кондакова и Андрея Светлова.

22 мая в культурном центре ДОМ в день рождения клуба выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков. Концерты трио, в которое, кроме Андрея, входят участники легендарного «тихого дуэта» — трубач Вячеслав Гайворонский и контрабасист Владимир Волков — никогда не похожи один на другой. Всегда есть интрига и непредсказуемость. В программе прозвучат новые композиции музыкантов, а также необычные версии стандартов, вошедшие в альбом «В поисках стандарта» (Leo Records, 2009), который был назван изданием AllAboutJazz New York в числе лучших альбомов 2009 года.

23 мая на сцене клуба Игоря Бутмана появится трио Кондакова с участием Владимира Волкова (контрабас) и Александра Зингера (барабаны). Музыка этого трио тяготеет к нео-классическим традициям европейского джаза, иногда напоминает композиции The Bad Plus. Но более всего она похожа на полную контрастов музыку Андрея Кондакова, всегда открытого для любых экпериментов.

«Форте»: ул. Б. Бронная, 18 (м. Пушкинская/Тверская), тел. (495)694-0881
ДОМ: Бол. Овчинниковский пер., д. 24, стр. 4 (м. Новокузнецкая), тел. (495)953-7236
Клуб Игоря Бутмана: Уланский переулок, д.16, стр.1 (на первом этаже гостиницы «Уланская»), тел. (495)632-9264

Трубач Вадим Эйленкриг даст бесплатный концерт на Горбушке

Специально для тех, кто не был на официальной презентации дебютного альбома трубача Вадима Эйленкрига «The Shadow of Your Smile» в Доме Музыки, звукозаписывающая компания Butman Music проводит в субботу 15 мая в концертном зале «Горбушкина двора» эксклюзивный концерт и автограф-сессию квинтета Вадима Эйленкрига. Музыканты представят на сцене материал альбома. В концерте принимает участие саксофонист Игорь Бутман. Вход бесплатный!

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг (фото: Владимир Коробицын)

Вадим Эйленкриг окончил Музыкальный колледж Московского государственного института музыки им. Шнитке, Московский государственный университет культуры и искусств и аспирантуру Государственной классической академии им. Маймонида. В разное время сотрудничал с биг-бэндом Анатолия Кролла, оркестром Олега Лундстрема, Cимфоджазом братьев Ивановых. Сейчас Вадим Эйленкриг совмещает работу в Биг-бэнде Игоря Бутмана с сольными проектами, в том числе с собственным квинтетом. Вадим выступал на сценах Карнеги-холла и Линкольн-центра, с его квинтетом пели известные американские джазовые вокалистки Джэн Паркер, Синтия Скотт, Имани Узури и Шенда Рул.

Дебютный альбом Вадима Эйленкрига «The Shadow Of Your Smile» был записан совместно с участниками легендарной группы The Brecker Brothers — гитаристом Хайрамом Буллоком, басистом Уиллом Ли, барабанщиком Крисом Паркером, трубачом Рэнди Бреккером — и музыкальным директором группы Джорджа Бенсона клавишником Дэвидом Гарфилдом. Заглавная композиция альбома «The Shadow Of Your Smile» – это популярный джазовый стандарт, аранжированный замечательным нью-йоркским композитором и пианистом Николаем Левиновским. Хайрам Буллок записал для этой пьесы партию бэк-вокала, а легендарный трубач Рэнди Бреккер прочитал рэп (в русской версии рэп читает популярный шоумен Тимур Родригез). Популярная пьеса «C’est Si Bon» была записана на «Мосфильме», и в её записи принял участие биг-бэнд Игоря Бутмана. Помимо этого на альбоме представлены авторские композиции Николая Левиновского «This is Love», «Syndrome», «Groove» и «Promise».

флаер

Адрес концертного зала «Горбушкиного Двора»: Багратионовский пр., д.7 (м. Багратионовская).

Начало концерта: 14:00

Вход свободный

«Джаз.Ру: новый звук»: дуэт Рагазанов-Сендерский 8 мая

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

суббота, 8 мая (17:00, вход 200 р.):

АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ (ударные) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны), Санкт-Петербург)

Александр Рагазанов, Леонид Сендерский
Александр Рагазанов, Леонид Сендерский

В 2009 году на петербургском лейбле «Бомба-Питер» вышел альбом «Светлые духи земли», записанный барабанщиком Александром Рагазановым в дуэте с Леонидом Сендерским. Саксофонист, флейтист и композитор Сендерский — участник многих международных джазовых проектов в Дании, Финляндии и других странах, обучался в Копенгагене, стажировался в США, играл в ансамблях известных европейских джазменов.

Рассказывает Александр Рагазанов:
— Сендерский принадлежит к другому поколению музыкантов, более молодому. Когда я впервые его услышал, я обратил внимание на его индивидуальную манеру игры, оригинальное мышление. Интуиция мне подсказала, что наш альянс с Леонидом может привести к новой, оригинальной истории — и не подвела.
Мы с Леонидом недолго работали над совместным альбомом. Наверное, потому что не было недостатка в идеях. Для нас было важно обрести единство, взаимопонимание и адекватное восприятие в плане жизнеспособности записанного материала. Каждый из музыкантов был свободен в исполнительской самореализации. Постоянно происходил обмен инициативами, поэтому в альбоме в равной степени воплотились и мои идеи, и Леонида. Диск был записан всего за несколько часов.

Рассказывает Леонид Сендерский:
— Я люблю экспериментировать, но это не самоцель. В разных составах я нахожу для себя что-то новое. Общение и музицирование с творческими музыкантами для меня очень ценно… С Сашей Рагазановым мы встретились на сцене Малого зала филармонии, куда нас обоих пригласил на свой юбилей композитор и пианист Юрий Касьяник. Рагазанов стал инициатором нашей записи. Он предложил мне попробовать поиграть в студии, и мне понравилось. Дуэт с барабанами даёт мне свободу выбора в средствах выражения. К тому же у Рагазанова есть свой стиль и чувство свободы в игре, а это очень важно.
(журнал «Джаз.Ру», #2-2009)

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

Kinhouaв Москве, 5 мая

Дмитрий Ухов DU

Театр «Школа драматического искусства» продолжает серию концертов новой импровизационной музыки. 5 мая театр «Школа драматического искусства» представляет на своей площадке калифорнийскую группу «КИНУА» во главе с ее создателем и идейным лидером, саксофонистом и композитором Ларри Оксом.

Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)
Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)

КИНУА (KIHNOUA) – термин, заимствованный из древнегреческого языка, который можно перевести как «различие». Давние поклонники традиционного корейского пения пхансори и импровизации синави, Ларри Окс и его коллеги по группе KIHNOUA представляют музыку, которая объединяет новейшие идеи, звуки и композиционные структуры с древнейшими музыкальными традициями Азии и Африки. На гастролях состав обязательно приглашает, как минимум, одного исполнителя-гостя, среди которых были виолончелистки — знаменитая Джоан Жанрено (из Кронос-квартета) и кореянка Оккюнг Ли; легендарный гитарист Фред Фрит, барабанщик Уильям Уайнант, скрипачка Карла Киолстедт и арфистка Зина Паркинс, контрабасист Вильберт де Йооде. В России Ларри Окс хорошо известен по другому своему составу, Rova Saxophone Quartet, в котором он записал около 30 CD и принял участие почти в 40 турах в Европу и Японию, включая гастроли в СССР в 1983 и 1986 гг.

Проект Kihnoua (в основе своей — это трио):
Ларри Окс (Larry Ochs, саксофоны и композиция) — «знаток и исследователь всевозможных нетрадиционных форм и альтернативных методов, он создает потрясающую калейдоскопическую смесь звуков и мелодий – музыку, которую можно судить и оценивать только по ее собственным законам».
Скотт Амендола (Scott Amendola, барабаны и электроника) – «адепт жесткого сложного ритма и в тоже время сверхчувствительная антенна для приёма звуковых посланий из иных миров»,
Дохи Ли (Dohee Lee, вокал) – «обладательница экзотического шаманского голоса и экспрессивной пластики, рассказывающая захватывающие истории без слов», по буддийской вокальной манере и стилю импровизации очень напоминающей нашу знаменитую тувинскую авангардистку Саинхо.
• Гость трио – Владимир Волков, «музыкант всех музык», хорошо известный поклонникам самых разных направлений и стилей.

Адрес: Москва, Сретенка, 19/27
Начало: 20:00
Стоимость билетов: от 400 до 1500 рублей. Приобрести билеты можно в кассе театра или в основных билетных агентствах.

Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet

Читаем РЕПОРТАЖ с московского концерта тура (25.05.2010)!

Посольство Бразилии в Москве представляет 

BRAZIL BOSSA-NOVA QUARTET 
посвящение Антонио Жобиму

Brazil Bossa-Nova Quartet
Brazil Bossa-Nova Quartet

 Мауша Аднет (Maucha Adnet) — вокал
Хелио Альвес (Helio Alves) — фортепиано
Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca) — перкуссия
Арк Овруцкий (Ark Ovrutski) — контрабас, электробас

 25 мая — Московский международный Дом музыки (Театральный зал), тел. 730-1011  
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ

а также:
26 мая — Тверская филармония
27 мая — Екатеринбургская филармония
28 мая — Тюменская филармония

Первое, что мы обычно представляем себе при словах «бразильская музыка» — это босса-нова. Горячая и пряная, но одновременно нежная и изящная, она — коктейль из множества ингредиентов. Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая фишка», «новый стиль». Босса-нова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босса-нова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза; её исполняли в акустическом звучании (гитара, контрабас, скромные ударные) на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босса-нова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Босса-нову часто ошибочно считают афро-бразильской традицией, тогда как это относительно недавний жанр, созданный в 1950-х преимущественно белыми музыкантами и поэтами. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл, быстро добилась всеобщего признания

Antonio Carlos Jobim
Antonio Carlos Jobim

Имя человека, сделавшего этот стиль известным во всем мире — Антонио Карлос Жобим (Antonio Carlos Jobim). Совмещая в своих песнях элементы американского кул-джаза, с одной стороны, и самбы, чоро, байяу и других стилей бразильской музыки — с другой, он прославил босса-нову далеко за пределами своей страны. Родившись и прожив жизнь в Рио-де-Жанейро, где его именем теперь назван аэропорт, Жобим заслужил признание как один из наиболее влиятельных композиторов XX века.

Первой грамзаписью босса-новы считается песня «Довольно грустить» («Chega de Saudade», 1958), сочинённая Жобимом и исполненная Жуаном Жилберту. Первым настоящим хитом, благодаря которому босса-нова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema») Тома Жобима и текстовика Винисиуша ди Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez») и «Корковадо» («Corcovado») — не в последнюю очередь благодаря американскому саксофонисту Стэну Гетцу, который впервые вывез Жобима, Жуана Жилберту и его жену Аструд в США, и продюсеру Криду Тейлору, который сделал ставшие классическими записи Стэна Гетца с Жобимом и супругами Жилберту. Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл. В это же время грампластинки с записями босса-новы появились и в Европе. Нельзя переоценить и роль Фрэнка Синатры в деле популяризации боссановы в Америке. Приехав в Лос-Анджелес, Том Жобим начал выступать с Синатрой, который полюбил петь джазовые стандарты в манере босса-новы. Поворотным моментом в мировом признании босса новы можно считать записанный в Голливуде альбом «Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim» (1967).

К началу 1970-х годов босса-нова стала визитной карточкой бразильской поп-музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира.

ДАЛЕЕ: участники квартета, фото, музыка
Читать далее «Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet»

«Джаз.Ру. Новый звук» 24 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 24апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 24 апреля (17:00, вход 200 р.):

Алексей ЛАПИН (фортепиано) и Михаил КОЛОВСКИЙ (туба)
в проекте «МУЗЫКА ТЕКУЩЕГО СТОЛЕТИЯ»
 

Алексей Лапин
Алексей Лапин

Пианист Алексей Лапин и тубист Михаил Коловский — санкт-петербургский дуэт, в котором объединились мастер свободной импровизации и современной композиторской музыки, продюсер и вообще важное действующее лицо петербургской новоджазовой сцены, с одной стороны — и известный рок-духовик, участник известнейшей группы «Аукцыон», с другой (Михаил Коловский играет в «Аукцыоне» не только на тубе, но и на тромбоне, но в дуэте с Лапиным сосредоточился на самом низком по звучанию медном духовом инструменте).

— История возникновения этого дуэта несколько необычна, — говорит Алексей Лапин. – Это практически полностью композиционный проект, большая часть произведений которого изначально были написаны для рояля и… струнного квартета. В итоге рояль со струнным квартетом так и не сыграл, а квартет сначала был заменен на… тубу. После удачной премьеры было решено несколько расширить состав, к которому теперь присоединились скрипка и академический вокал. Но, несмотря на громкое и успешное выступление этого состава, более устойчивым всё же оказался именно дуэт.

Михаил Коловский
Михаил Коловский

Направления работы этих двух музыкантов почти противоположных музыкальных направлений в действительности имеют много общего, да и появление этого дуэта нельзя считать спонтанным. Алексей и Михаил долгое время музицировали вместе в различных составах, включая «вторую петербургскую редакцию» группы Noise of Time британского барабанщика Маркуса Годвина, где музыканты как никогда ранее нашли общий язык, да и группу покинули одновременно. Различие «культур» при более близком знакомстве с музыкантами уже не кажется столь существенным. Михаил Коловский, имея академическое образование (Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова), всегда тяготел к фри-джазовым течениям, выступая в различных составах с новоджазовыми музыкантами и в проектах современных композиторов, работающих в жанре академического авангарда. Алексей Лапин, «рождённый фри-джазовым музыкантом», прошёл школу от пост-бопа через свободную импровизацию до академического авангарда. Вероятно, это последнее и оказалось для участников дуэта решающим и определило стиль проекта «Музыка текущего столетия».

Проект, будучи композиционным по своему характеру, не так уж тотально структурирован. Наличие импровизации само по себе подразумевает некоторые отклонения от «сценария», формируя внутренние структуры-формы на базе, казалось бы, точно прописанной композиции. В целом рассматривать эту работу, наверное, можно как нечто среднее между современным академическим авангардом и свободной импровизацией — с явным уклоном, все же, в сторону композиции.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

·

Гэри Бартц выступит в Доме Музыки

25 апреля в рамках абонемента «Игорь Бутман представляет» в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступает саксофонист Гэри Бартц (Gary Bartz) и его ансамбль (США) при участии саксофониста Игоря Бутмана.

Gary Bartz
Гэри Бартц (фото: Владимир Коробицын, 2010)

Гэри Бартц (р. 1940) приехал в Нью-Йорк 17-летним юношей, чтобы учиться в престижной Джульярдской консерватории. К середине 60-х он уже играл в ансамбле барабанщика Макса Роуча. А в 65-м он съездил домой в Балтимор, где его родители владели джазовым клубом, для того, чтобы заменить отсутствующего сакософониста в Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Вскоре он уже стал штатным музыкантом Jazz Messengers, его дебют в грамзаписи состоялся на альбоме Блэйки «Soulfinger». С 1968 г. он сотрудничает с пианистом Маккоем Тайнером, с которым записал два классических альбома —«Expansions» и «Extensions». Это сотрудничество продолжается и по сей день. В первой половине 70-х Бартц играл в «электрическом» ансамбле трубача Майлса Дэйвиса, параллельно возглавляя собственный ансамбль NTU Troops. Впрочем, как лидер он записывался с 1968 г., но в 80-е в его сольных записях наступил многолетний перерыв. С 1989 г. он записывается вновь, а с 1995 г. регулярно выпускает альбомы на лейбле Atlantic. Российская публика, начиная с 2000 г., неоднократно имела шанс послушать Гэри Бартца — он выступал в Москве, Новокузнецке, Санкт-Петербурге; совсем недавно, в феврале 2010, Гэри выступал на сцене того же Светлановского зала в составе квартета великого пианиста Маккоя Тайнера (см. репортаж).

А вот как наше издание писало о первом выступлении Бартца в Москве десять лет назад:

«С первых же звуков его игры стало ясно, что он совсем не утратил ничего из своей прежней формы — он по-прежнему обладает великолепной техникой и пронзительно-ясным, необычным звуком с характерным жёстким, совсем не смягчающимся в конце «сустейном»…

…Но техника его игры — это еще не все. Скорость, беглость, звукоизвлечение, необычность приёмов игры, в высшей степени индивидуальная манера — все это имеет смысл только тогда, когда музыкант не просто воспроизводит поток нот, а играет музыку. Здесь это наличествовало в полной мере: Гэри в каждом соло старался рассказать историю, и часто ему это удавалось. Именно это качество заставляло людей в аудитории вскрикивать в ответ на особо экспрессивные фразы саксофона, именно это заставило полный зал устраивать Гэри настоящую овацию в финале каждого отделения.»

(«Полный джаз», #14-2000)

 ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ

«Джаз.Ру. Новый звук» 10 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 10 апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 10 апреля (17:00, вход 200 р.):

РОМАН СТОЛЯР (фортепиано, Новосибирск) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны, Санкт-Петербург)

Leonid Sendersky, Roman Stolyar
Леонид Сендерский, Роман Столяр (фото: Павел Корбут)

Роман Столяр (фортепиано) и Леонид Сендерский (альт-саксофон); новосибирский мастер свободной импровизации Роман Столяр и его специальный партнёр, перспективный санкт-петербургский саксофонист, владеющий широким спектром современной стилистики, блестяще выступили на праздновании 12-летия «Джаз.Ру» в декабре минувшего года. Новые художественные пути, которые эти два опытных и непредсказуемых артиста нащупали в ходе первых совместных выступлений в Санкт-Петербурге и Москве в 2009 г., получают свежее развитие в 2010-м.

 Леонид Сендерский о дуэте с Романом Столяром («Джаз.Ру», #1-2010):

— Мы познакомились 17 мая 2009 года в Москве, на концерте в клубе ДОМ. Тогда в первом отделении я сыграл дуэтом с барабанщиком Александром Рагазановым, с которым мы в прошлом году записали альбом «Светлые духи земли», а вторую половину играл квартет — новосибирский пианист Роман Столяр, известный фри-джазовый саксофонист Сергей Летов, питерский саксофонист Илья Белоруков и польская флейтистка Эдита Фил.

Я и до этого знал о существовании этого пианиста, но живьём услышал его впервые. И мне показалось, что та музыка, которую играет Роман, могла бы быть сыграна вместе со мной дуэтом. У меня уже был такой опыт игры — с датским пианистом Мортеном Пупером, с которым мы в 2004 г. совместно записали мой самый первый альбом «From Heart To Heart». И мне показалось, что в настроении игры Ромы Столяра есть что-то похожее на то, что я играл в Дании. Я написал Роману письмо о том, что было бы здорово когда-нибудь поиграть вместе, спросил его о планах, будет ли он приезжать в Питер — потому что я как-то видел его в афише питерского клуба «ГЭЗ-21» (это что-то типа московского ДОМа). И действительно, в начале декабря он оказался в Питере и свободен, и я сделал ему концерт в клубе «Книги и кофе» при Центре современной литературы Александра Житинского.

А буквально через пару дней Роман позвонил и предложил мне сыграть с ним в Москве на фестивале «Джаз.Ру». И я с удовольствием согласился.

Мы будем играть свободную музыку, чистой воды спонтанную импровизацию. Такую музыку, построенную на ощущениях друг друга, мы с Романом играли по-настоящему всего пару раз. Но этого вполне достаточно: он постоянно играет эту музыку, ну и я тоже её играю.

…С этим человеком можно расслабиться и играть в своё удовольствие. Потому что свободную импровизацию далеко не с каждым можно поиграть так, чтобы это было и красиво, и энергично, и нескучно, и не очень жёстко. Есть такая фраза — почему фри-джаз должен быть громким? Вот с Романом Столяром можно играть и тихо, и мелодично, и экспрессивно, то есть по-разному, не обязательно агрессивно и громко. А именно такую разнообразную игру я и люблю.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

Подкаст: Satoko Fujii

10-11 апреля в Культурном центре ДОМ выступит японская пианистка Сатоко Фудзии: 10.04 — в составе Junk Box Trio (с трубачом Нацки Тамура и перкуссионистом Джоном Холленбэком), а 11.04 — с сольным концертом.
Подробнее о Сатоко Фудзии — в подкасте главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова.
Слушать прямо здесь:


скачать как mp3 (14,6 Мб) | скачать как wma (3,75 Мб)
Остальные 422 джазовых подкаста
Satoko Fujii
Сатоко Фудзии (фото: Пётр Ганнушкин, Downtownmusic.Net)

«Джаз.Ру: новый звук», 27 марта

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 27 марта все посетители смогут получить экземпляр только что вышедшего нового номера журнала!

суббота, 27 марта (17:00, вход 200 р.):

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ И «КРУГЛЫЙ БЕНД» — «ОРНЕТТОКОЛМАНИАДА»
к 10-летию группы «Круглый Бенд» и 80-летию Орнетта Коулмана

Максим Дуров, Алексей Круглов
Максим Дуров, Алексей Круглов
Ornette Coleman
Ornette Coleman

27 марта ансамбль покажет один из новейших своих литературно-музыкальных проектов — фри-джазовую трагикомедию «Орнеттоколманиада» на стихи Алексея Круглова, посвященную мэтру джазового авангарда – Орнетту Коулману. В спектакле прозвучат пьесы Коулмана в аранжировках Алексея Круглова. В этом проекте Круглов, по его определению, пытается противопоставить свой творческий метод методу Орнетта.
Состав: Алексей Круглов – декламация, альт-саксофон, бассетгорн, блок-флейта; Владимир Круглов – декламация, вокал, рояль, акустическая гитара; Максим Дуров – труба, электрогитара, декламация; Дмитрий Толочков – контрабас, декламация; Олег Шунцов – ударные, декламация. Музыка Орнетта Коулмана. Автор идеи, постановщик, аранжировщик – Алексей Круглов.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563