Летняя джазовая клиника в г.Ходжеж (Польша)

ChoJazzЛьвовское арт-объединение «Дзиґа» и «ДжазКлуб.Львів» организовывают поездку студентов на мастер-классы в Польше. Курсы джазового мастерства пройдут с 25 июля по 7 августа 2010 года в польском городе Ходжеж.Арт-директором школы в нынешнем году станет професор Ян Ярчик, декан джазового отделения монреальского университета McGill University.

Для граждан Украины участие в мастер-классах возможно с 50% скидкой на стоимость обучения и с бесплатным проживанием в хостеле. Принимать участие в мастер-классах могут как готовые группы, так и индивидуальные участники — ученики, студенты музыкальных училищ, академий. Каждый студент должен уметь читать с листа и иметь собственный инструмент.

Читать далее «Летняя джазовая клиника в г.Ходжеж (Польша)»

25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва

Елена Глущенко, Новосибирск NA

В 2010 году исполняется 25 лет одному из лучших джазовых оркестров России — новосибирскому биг-бэнду Владимира Толкачёва. Оркестр был создан в 1985 году и в основном состоял из выпускников Новосибирской государственной консерватории. А с 1994 года он вошёл в состав Новосибирской государственной филармонии.

Vladimir Tolkachev Big Band
Биг-бэнд Владимира Толкачёва (фото: Виктор Дмитриев)

Владимир Толкачёв занимается со своим биг-бэндом прежде всего джазовой классикой. Но в его программах находится место и джаз-року, и даже джазовому авангарду. Коллектив постоянно экспериментирует. За четверть века своего существования он успел осуществить крупные проекты, среди которых постановка оперы Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром, первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна, программа произведений Глазунова и Стравинского с участием музыкантов Академического симфонического оркестра, джазовая версия «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна со струнным оркестром и камерным хором и многое другое. Помимо этого, биг-бэнд ведёт активную гастрольную деятельность, принимает участие в международных джазовых фестивалях в России и за её пределами. За свою историю он успел отметиться уже на двух десятках фестивалей подобного рода, в том числе стал участником крупнейшего европейского фестиваля в Монтрё в 2008 году.

Об истории оркестра, особенностях джазового исполнительства и многом другом заслуженный артист России, профессор кафедры духовых инструментов Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки Владимир Толкачёв рассказывает в интервью корреспонденту Елене Глущенко.

ДАЛЕЕ: ИНТЕРВЬЮ, ФОТО, ВИДЕО, АУДИОЗАПИСИ ОРКЕСТРА
Читать далее «25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва»

«Консорт» открыл джазовый салон

Зинаида Карташёва,
музыковед
ZK

На джазовой карте Москвы появился новый «флажок»: 27 февраля открылся джазовый салон «Консорт». Название «Консорт» хорошо знают в джазовой среде, поскольку его носит эстрадно-джазовый колледж, руководимый Юрием Чугуновым, чья многогранная деятельность широко известна, и Ингой Яник. Колледж существует уже пятнадцать лет и располагается в старом замоскворецком особняке под одной крышей с музыкальной школой имени Гершвина. Именно здесь, на Садовнической улице, и поселился новый джазовый салон. Своим сосуществованием с учебными заведениями он отличается от всех остальных московских клубов. Так что молодым джазменам повезло — теперь у них есть новая стартовая площадка, тем более, что придумала и осуществила все это Инга Яник — директор школы и художественный руководитель колледжа. Певица и педагог, прекрасный руководитель и «пламенный мотор» огромного множества всяческих мероприятий, она сумела с помощью коллег и единомышленников создать элегантный черно-белый интерьер и уютную атмосферу «Консорта» и сделать его открытие праздником.

Inga Yanik
поёт Инга Яник

Количество выступивших музыкантов на квадратный метр площади было просто удивительным. За фортепиано мы услышали Игоря Бриля, Михаила и Якова Окуней, Юрия Чугунова, Алексея Подымкина, Сергея Петрова, Асию Шакирову; на ударных играли Иван Авалиани, Яков Окунь, Вячеслав Калмазан; на контрабасе — Григорий Зайцев и Олег Шарафетдинов. На духовых солировали Дмитрий Бриль, Юрий Чугунов, Илья Гримак, Антон Котиков, Николай Семенов (саксофоны), Михаил Волох и Павел Зотов (труба), Павел Овчинников (тромбон). Пели — Инга Яник (под аккомпанемент автора песни Юрия Чугунова), Екатерина Анохина, Наталия Архипова. Многие из этих музыкантов — педагоги ДМШ и колледжа.

students play
Выступают ученики

Начиналась музыкальная программа, конечно же, с учеников, и конечно же — с Гершвина. Его тему «Soon» в аранжировке Юрия Чугунова исполнило трио юных саксофонистов: Арман Иванян, Даниил Ключников и Василий Яник вместе с ритм-секцией — педагогами. Тему Дюка Эллингтона «In A Sentimental Mood» трогательно спела выпускница школы этого года Александра Балашова. Царила прямо-таки семейная обстановка, поскольку выступали представители по меньшей мере пяти творческих фамилий.

Dmitry Bril
Дмитрий Бриль (за барабанами - Яков Окунь)

Было много теплых слов и пожеланий, в частности — от заместителя председателя Московского музыкального общества Владимира Хабарова и музыковеда Владимира Каушанского. Многие из присутствовавших входят в состав комиссии джазовой музыки ММО, которая сейчас занята подготовкой фестиваля «Весенний студенческий джаз-2010» в рамках «Фестоса».

Итак, праздник состоялся, друзьям салона подарены гостевые карты. Теперь решения требуют вопросы его будущего — творческие и экономические. Есть представители деловых кругов, любители джаза, которые поддерживают клуб: Андрей Балашов, Элла Дейсадзе и Анна Ленская; есть возможность для организации концертов, вечеров импровизации, есть энтузиазм и настойчивость Инги Яник и ее друзей. Значит, и у джазового салона «Консорт» есть будущее.

Джазовые лауреаты Grammy-2010

 


Соглашусь с коллегой Доном Хекманом (The International Review of Music): главный сюрприз совершившейся 31 января 52-й церемонии вручения премии американской Академии звукозаписи (награда, известная как «Грэмми», поскольку её материальное воплощение представляет собой позолоченный граммофончик) — отсутствие сюрпризов. Во всяком случае, в нашем сегменте — в категории «Джаз».

Grammy trophyДжазовые граммофончики вручали в дневное время (вместе с наградами за звукорежиссуру, записи аудиокниг, фольклорные пластинки и статьи на обложках), поэтому эта часть церемонии предсказуемо не попала в телевизионную трансляцию. В позапрошлом году джазовый музыкант, впрочем, получил Grammy в «главной» номинации — «Альбом года»: если помните, на сцену за граммофончиком поднялся пианист Хэрби Хэнкок, выпустивший альбом околоджазовых обработок песен Джони Митчелл. На этот раз таких прорывов не было. Всё предсказуемо и поэтому скучновато. Не раз и не два новые, интересные, нешаблонные явления, перечисленные в предварительных номинациях, отодвинуты голосующими членами Академии звукозаписи (работниками музыкальной индустрии — заслуженными продюсерами, звукоинженерами, преподавателями, критиками, радиоведущими и т.п.) на второй план, а номинации («короткий» список, по 4-5 номинантов в каждой категории) и, в конечном счёте, премию получает просто носитель самого известного имени.
Это не значит, что победители не достойны награды. Например, Курт Эллинг, получивший граммофончик в номинации «Лучший джазовый вокальный альбом», заслужил его как никто — это его девятая номинация и всего лишь первая победа, а вокалист он и правда один из интереснейших в нынешнем джазе. Но это значит, что «Грэмми» — по крайней мере, в отношении джаза — всё меньше может считаться голосом профессионального сообщества, ценящего не цифры продаж, а художественные достижения. Статут премии всё ещё формулирует критерии отбора именно так (имеют значение только художественные качества, а не продажи), но разглядеть критерии, по которым голосующие члены Академии (их около 16 тысяч; непосредственно в джазовых категориях голосуют около 2500 человек) в действительности делают выбор между теми или иными записями в объективно устаревших номинациях, объединяющих зачастую художественно противоположные, несравнимые явления, — становится с каждым годом всё труднее.

Итак, вот лауреаты и номинанты в каждой из джазовых категорий:
Читать далее «Джазовые лауреаты Grammy-2010»

Hungarian Jazz Showcase:как на витрине

Лэрри Эпплбаум,
Вашингтон,
для
«Джаз.Ру»
LA

8 — 10 января 2010, Будапешт, Венгрия

все фото: Лена Адашева, специальный корр. «Джаз.Ру»

Изучить самые известные проявления венгерской музыкальной культуры относительно несложно. Музыка Ференца Листа (Ferenc Liszt), Белы Бартока (Béla Bartók) или Золтана Кодая (Zoltán Kodály) хорошо известна слушателям по всему миру, а традиционная венгерская цыганская музыка с её живыми танцами «чардаш» и «вербункош» продолжает вдохновлять современных музыкантов. Но венгерский джаз — совсем другое дело. Хотя в Венгрии есть десятки талантливых и умелых джазовых певцов, инструменталистов и композиторов — пересчитать тех, чьи имена известны на международной сцене (или хотя бы коллекционерам записей за пределами Венгрии), можно буквально по пальцам.
Одна из причин этого, возможно, — отсутствие необходимой инфраструктуры для пропаганды венгерского джаза, которая могла бы поместить этих музыкантов на карту мирового джаза в представлении организаторов фестивалей, владельцев клубов и фирм грамзаписи по всему миру. Другая причина, вероятно, в том, что при социалистическом правительстве джаз (и вообще свобода, ассоциировавшаяся с американской или западноевропейской музыкальной импровизацией) были тонким средством демонстрации политической оппозиции к правящему режиму, а со времён падения коммунистического государства в Венгрии больше нет какого-нибудь «Комитета по песням» — или страха идеологической нечистоты. В наше время не государство, а рыночная реальность и необходимость экономного инвестирования в культуру управляют национальной политикой в области джаза и других неклассических форм музыки.
Откликаясь на эту ситуацию, Министерство культуры Венгерской Республики в сотрудничестве с Дворцом Искусств в Будапеште запустило программу «Витрина венгерского джаза» (Hungarian Jazz Showcase), которая в этом году проводилась уже в третий раз и была призвана дать возможность показать себя как признанным звёздам национального джаза, так и растущим талантам, заслуживающим более широкого признания.
Формат «Витрины» предусматривает по шесть 30-минутных выступлений подряд за вечер (они проходят в малых залах Дворца Искусств), после которых следует большой вечерний концерт хэдлайнеров в Фестивальном или Концертном зале Дворца — отлично придуманный и очень эффективный способ представить в течение трёх дней многое из того, что происходит сейчас в венгерском джазовом сообществе, без того, чтобы заставлять слушателей разрываться между выступлениями, предпочитая одно в пользу другого, как это бывает на типичных джазовых фестивалях с большой программой.

Читать далее «Hungarian Jazz Showcase:как на витрине»