В Японии начал выходить новый журнал о джазе

Лена Адашева LA

Несколько месяцев назад выходивший в Токио на японском языке с 1947 года легендарный ежемесячный журнал о джазе Swing Journal прекратил своё существование из-за финансовых проблем. Главный редактор Такафуми Мимори пообещал тогда приложить все усилия, чтобы найти способы возродить журнал. И, кажется, он выполнил своё обещание.

Jazz Japan #1В сентябре под эгидой компании Yamaha вышел первый номер нового журнала Jazz Japan. На обложке 228-страничного выпуска — гитаристы Пат Мэтини и Кадзуми Ватанабэ, а среди его авторов — Кенни Инаока, продюсер и основатель интернет-журнала JazzTokyo.com.

Фотография саксофониста Сонни Роллинза, сидящего в коляске рикши, украшает обложку второго (октябрьского) номера Jazz Japan. Среди публикаций журнала — статьи о двадцатидневных каникулах Сонни в Японии, о крупнейшей выставке в Монреале, посвящённой Майлсу Дэйвису, о летнем джазовом фестивале в Токио.

Jazz Japan #2Остаётся надеяться, что Jazz Japan продолжит традиции легендарного Swing Journal. Несмотря на то, что журнал издавался на японском языке, он стал предметом коллекционирования для поклонников джаза во всем мире, в первую очередь благодаря публикациям превосходных джазовых фотографий.

Средняя цена Jazz Japan — около 12 долларов США.

Сайт нового журнала

Пианист Джейсон Моран получил «стипендию гения»

Jason Moran
Jason Moran

27 сентября в Чикаго были объявлены имена лауреатов 29-го ежегодного раунда присуждения стипендии Фонда Макартуров (MacArthur Foundation), так называемой «стипендии гения». Эта стипендия присуждается с 1981 г. гражданам или постоянным жителям США — «талантливым личностям, продемонстрировавшим экстраординарную оригинальность, всецело посвятившим себя своим творческим изысканиям и показавшим способность выбирать направление своего развития»; при этом она «не является наградой за прошлые свершения, но, скорее, представляет собой инвестицию в будущие достижения». Объём стипендии — 500 тысяч долларов, которые выплачиваются стипендиату равными частями на протяжении пяти лет, причем стипендиат может делать с этими деньгами всё, что хочет — инвестировать в свои текущие проекты, создать новый проект или просто жить на эти деньги. В этом году среди 23 новых стипендиатов — один джазовый музыкант: это 35-летний пианист и бэндлидер Джейсон Моран (Jason Moran).

Моран дебютировал на широкой джазовой сцене в конце 1990-х, его первый сольный альбом появился в 1999 г. на Blue Note Records, и последующие семь альбомов (в том числе выпущенный в текущем году «Ten») также выходили на этом старейшем джазовом лейбле. Пластинки Морана (как персональные, так и с его трио The Bandwagon, в которое уже 10 лет входят также барабанщик Нашит Уэйтс и бас-гитарист Тарус Матин) демонстрируют широчайший творческий диапазон пианиста — от вполне конвенционного исследования джазовых стандартов до тонких сонористических поисков в оригинальной музыке самых разных направлений.

Моран — не первый джазовый «гений». Среди стипендиатов Фонда Макартуров прошлых лет — саксофонисты Энтони Брэкстон, Стив Лэйси, Кен Вандермарк и Орнетт Коулман, пианисты Сесил Тэйлор и Ран Блэйк, барабанщик Макс Роуч, композитор и бэндлидер Гюнтер Шуллер, саксофонист и композитор Джон Зорн, скрипачка Регина Картер, саксофонист Мигель Зенон и др.

В телефонном интервью американской радиосети NPR Джейсон Моран заявил, что планирует использовать стипендию на финансирование своих гастролей по США, особенно по Южным штатам (сам он — выходец из Хьюстона, штат Техас). «Я люблю гастролировать по Европе, — сказал музыкант, — но хочу больше играть джаз, американскую музыку, в Америке».

6 октября с 21:00 по Нью-Йорку (7 октября с 5 утра по московскому времени) Джейсона Морана и его группу The Bandwagon можно было слушать живьём через интернет — их выступление в нью-йоркском клубе Village Vanguard транслировало в сеть и выложило для свободного скачивания Национальное общественное радио США.

ДАЛЕЕ: видео Jason Maron & The Bandwagon!
Читать далее «Пианист Джейсон Моран получил «стипендию гения»»

Лондон. Два вечера в Café Oto

Роман Столяр,
Лондон-Новосибирск
фото автора
RS

Постоянный автор «Джаз.Ру» рассказывает о деятельности важнейшей новоджазовой точки на джазовой карте столицы Великобритании

Предыстория

31 марта 2008 года произошло печальное событие в истории лондонского импров-сообщества: Совет по искусствам Англии (Arts Council of England) прекратил субсидирование крупнейшего объединения британских импровизаторов — Лондонского коллектива музыкантов (London Musician’s Collective), что существенно ухудшило концертную жизнь импровизационной сцены британской столицы (так, например, прекратились регулярные импров-акции в легендарном клубе Red Rose). На этом фоне открытие в Лондоне концертной площадки, специализирующейся исключительно на музыкальном авангарде, уже в апреле 2008 года выглядит чуть ли не подвигом. Этой площадкой, семь дней в неделю открытой для выступлений импровизаторов, стало Café Oto, с тех пор, уже более двух лет, являющееся эпицентром лондонского музыкального авангарда. Достаточно взглянуть на концертную афишу кафе, чтобы понять это: здесь регулярно выступает практически весь цвет британской импровизационной сцены — Эван Паркер, Джон Рассел, Стив Бересфорд, Эдди Превост, Джон Бутчер, Саймон Фелл и многие другие. Сюда заезжают и зарубежные звёзды — среди них Вадада Лео Смит, Петер Брёцманн, Икуэ Мори, Санни Мюррей, Джон Чикаи. Кроме того, здесь же проводятся и мастер-классы по импровизации для разных инструментов, что немаловажно для пропаганды импровизационного искусства.

Café Oto расположено в очень удобном месте — через дорогу от станции метро Dalston Junction. Это почти центр, вторая зона британского метрополитена; в то же время Далстон — довольно тихий район Лондона. Зал Café Oto поразительно напоминает московский ДОМ: те же белые стены, то же расположение барной стойки с приличным ассортиментом, и даже те же деревянные стулья. Чего нет в британском клубе, так это сцены-подиума — музыканты располагаются на том же уровне, что и зрители. Нет также и балкона, как в ДОМе, да и площадь у Café Oto поменьше, потому вместимость скромнее, чем у ДОМа — посадочных мест не более сотни. Но нехватка стульев никого сильно не смущает, если в кафе выступают по-настоящему всемирно известные коллективы. Об этом — ниже.

Вечер первый. 5 июля. Sun Ra Arkestra

Sun Ra Arkestra
Sun Ra Arkestra

ДАЛЕЕ: два вечера в Café Oto. Попытка путешествия на Сатурн и множество необыкновенных дуэтов!
Читать далее «Лондон. Два вечера в Café Oto»

В Вашингтоне объявлены имена «Мастеров джаза-2011»

Национальный фонд искусств США (National Endowment of the Arts) объявил список лауреатов премии «Мастера джаза» на 2011 год — высшей американской награды в области джазовой музыки, вручаемой ежегодно уже в 29-й раз. Как обычно, лауреаты получат премии в размере 25 000 долларов и будут участвовать в «церемониальном концерте» в нью-йоркском Линкольн-центре.

Jazz Masters Logo«Мастерами джаза» 2011 года объявлены флейтист Хьюберт Лоуз (Hubert Laws), саксофонист Дейв Либман (Dave Liebman), композитор Джонни Мэндел (Johnny Mandel) и продюсер Оррин Кипньюс (Orrin Keepnews). Кипньюс, сооснователь легендарной фирмы грамзаписи Riverside Records и неоднократный лауреат Grammy за переиздания классических джазовых работ прошлого, присоединится к тем «Мастерам джаза», кто, не будучи музыкантами-исполнителями, получают специальную премию имени А.Б.Спеллмана за «Поддержку джаза» (A.B. Spellman NEA Jazz Masters Award for Jazz Advocacy), учреждённую в своё время Спеллманом — художественным руководителем Национального фонда искусств с 1975 по 2005 г. — именно для того, чтобы отмечать заслуги перед жанром представителей музыкальной индустрии. Впервые в 25-летней истории премии её пятым лауреатом объявлен не один музыкант, а целая группа, точнее — семья: звание «Мастеров джаза» получили члены нью-орлеанской династии Марсалисов — трубач Уинтон (девятикратный лауреат премии Grammy, лауреат Пулитцеровской премии, кавалер Национальной медали искусств и руководитель программы «Джаз в Линкольн-центре»), саксофонист Брэнфорд, тромбонист Делфийо, барабанщик Джейсон и их отец, пианист Эллис Марсалис, почётный директор джазовой программы Нью-Орлеанского центра творчества.

Собственно премия в виде банковских чеков будет вручена четырём индивидуальным и пяти «семейным» лауреатам во время их «церемониального концерта» в зале им. Фредерика П.Роуза 11 января 2011 г.

Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»

Армен Манукян,
собкор «Джаз.Ру» в Ереване
AM

Чтобы узнать о положении дел в каком-либо жанре искусства, считается, что лучше всего поговорить с ведущими представителями этого жанра. Джаз в этом плане не исключение. На всех пресс-конференциях в Ереване, все вопросы всегда направленны бывают к лидерам групп, солистам и т.д. Безусловно, они хорошо разбираются в новейших веяниях джаза, могут часами говорить о своих произведениях, путях развития джаза и всё такое прочее. Но их взгляд на общее состояние, на какие-то, скажем, бытовые вопросы, проблемы каждодневной жизни джазового сообщества, могут быть, и чаще всего бывают, не очень-то объективными. Я бы предпочёл поговорить с продюсером, организатором, агентом, занимающимся этими вопросами. А тем более, если продюсер ещё и сам музыкант, то на мой взгляд, лучшей кандидатуры для беседы и получения общей картины состояния джаза в стране не найти. В Армении я знаю только одного такого человека — продюсера Государственного джаз-оркестра Армении, руководителя общественной организации «Армянский джаз-70» и директора Государственного театра песни Артура Асатряна.

Выпускник самой престижной музыкальной школы в Армении по классу скрипки, Артур получил профессиональное музыкальное образование в Государственной консерватории им.Комитаса. В начале своей карьеры учил армянских детей в музыкальной школе и мечтал попасть в какой-нибудь профессиональный коллектив. Скоро мечта сбылась: он стал участником оркестра Константина Орбеляна. Путешествуя с оркестром, Асатрян повидал мир. Постепенно начал заниматься и административными вопросами, а затем занялся этими вопросами целиком и полностью.

Артур Асатрян практически, наверное, единственный официальный продюсер в Армении, занимающийся вопросами организации концертов на профессиональном уровне. Он продюсирует не только выступления «своих» музыкантов, но и организует фестивали, концерты заезжих звёзд, запись дисков, гастроли армянских музыкантов за пределами страны… Только за последние пару-тройку лет он провёл в Ереване концерты Джорджа Бенсона и Эла Джарро, Нино Катамадзе и Татевик Оганесян, организовал запись дисков Госджаза Армении (оба получили Национальную музыкальную премию), джаз-рок септета Art Voices, регги-группы Reincarnation, массы других дисков поп-исполнителей, сделал возможным участие фолк-рок дуэта сестер Инги и Ануш Аршакян в «Евровидении-2009», выпуск их же диска… А ещё прибавьте организацию и проведение традиционных фестивалей песни «Энца» в Нагорном Карабахе, серии джазовых концертов «Пюник» для детей инвалидов, концерты в войсковых частях, церемонии вручения музыкальной премии «Асуп» и многое другое. Словом это человек, который чувствует себя как рыба в воде в вопросах типа «где достать усилитель Gallien Krueger для басиста Бенсона» или «как за час до начала концерта заменить заболевшего трубача квартета», а главное, знает всех и вся в истории и сегодняшнем дне армянского джаза, всю его кухню и подноготную. Учитывая всё это, лучшего собеседника для выяснения реального состояния сегодняшней ситуации в армянском джазе, я найти не смог.

Артур Асатрян
Артур Асатрян

ДАЛЕЕ: почему, когда внешне всё прекрасно  — это на самом деле плохо для музыки? Почему продюсер должен думать о полотенцах и супе? …и много других важных вопросов в интервью Артура Асатряна
Читать далее «Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»»