In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)

Ким Волошин KV

18 февраля во Франции скоропостижно скончался известный джазовый скрипач Дидье Локвуд (Didier Lockwood). Ему было 62 года.

Дидье Локвуда называли «лучшей джазовой скрипкой мира», духовным сыном и наследником легендарного скрипача Стефана Граппелли, изобретателем уникального звучания, которое давало французскому джазу возможность блистать на самом высоком международном уровне. В целом его музыкальную эволюцию можно назвать «обратной»: он шёл к джазовому мэйнстриму со стороны академической музыки и рока.

Didier Lockwood (photo © Joel Saget)
Didier Lockwood (photo © Joel Saget)

Локвуд — эта английская фамилия произносится в его родной Франции с ударением на последний слог — родился 11 февраля 1956 в Кале (Франция). Сын преподавателя игры на скрипке и брат джазового пианиста, Дидье унаследовал от первого страсть к инструменту, а от второго — любовь к изощренной импровизации. В 16 лет он завершил классическое образование (Парижская консерватория), увлёкся джазом, а в середине 1970-х начал сотрудничать с известной прог-рок-группой Magma.

Дидье Локвуд в 1970-е гг.
Дидье Локвуд в 1970-е гг.

Затем в течение почти 10 лет Дидье Локвуд много экспериментировал в различных стилях и жанрах, сольно и в составе самых разных инструментальных ансамблей: от струнных трио и квартетов до синтез-группы D.L.G. — в частности, выступал и с собственной джаз-рок-группой Surya, записался и на одном альбоме ещё одной важнейшей французской прог-рок-группы, Gong. Он играл стандарты с самим патриархом европейской джазовой скрипки Стефаном Граппелли, записывал джаз-рок с американским барабанщиком Тони Уильясом, соединял элементы классической музыки с фольклором и джазом. Со временем он создал глубоко индивидуальный музыкальный стиль, сумев привлечь к электроскрипке значительный интерес аудитории. В 1994-96 гг. Локвуд жил в Нью-Йорке, где записал и выпустил два альбома как солист.

В 1996 г. он дебютировал и как композитор, исполнив свой Первый концерт для электроакустической скрипки и симфонического оркестра «Seagulls» (»Чайки») с Национальным оркестром Лилля под управлением Жана-Клода Казадезюса, а затем с Каннским оркестром под управлением Филипа Бендера. Расписав партитуру для 80 музыкантов, Дидье оставил место и для собственных импровизаций, которые были встречены академической аудиторией с большим интересом.

В 1999 г. Локвуд написал джазовую оперу для Оpera de Bastille в Париже по мотивам «Дневника космического пассажира» Джорджа Переса. В этом же году Дидье Локвуд был удостоен звания офицера ордена Искусств и изящной словесности Франции (аналогично присуждению ордена второй степени, из трёх). Годом позже вышел его альбом «Tribute to Stéphane Grappelli», посвящённый памяти европейского первопроходца джазовой скрипки и удостоенный множества французских и европейских наград. В январе 2001 в предместье Парижа, Булонь-Бийянкур, открылся Музыкальный центр Дидье Локвуда, который стал одним из лучших джазовых колледжей в Европе. Педагогические новации Локвуда были высоко оценены и годом раньше — он получил награду SACEM (французского авторского общества) за свой педагогический труд «Струны и душа: метод импровизации на джазовой скрипке». В 2003 вышла ещё одна его книга — автобиография «Профессия: джазмен. Импровизированная жизнь».
ВИДЕО: Didier Lockwood Trio — посвящение Стефану Граппелли. «Nuages» (съёмка 2017). Адриен Муаньяр — гитара, Диего Имбер — контрабас.

Дидье Локвуд множество раз гастролировал по России. Прочные творческие связи установились у него с российским пианистом Даниилом Крамером, с которым он много раз выступал в различных российских городах — начиная с 2002, когда он впервые приехал в нашу страну со своей супругой, певицей Каролин Казадезюс (дочерью прославленного академического дирижёра Жана-Клода Казадезюса).
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о жизни Дидье Локвуда, много ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)»

In Memoriam. Гитарист Юрий Щёткин (1963-2018)

ОБНОВЛЕНИЕ 31.01.18: отпевание состоится в 12:00 1 февраля в Никольском храме города Пушкино Московской обл., Ярославское шоссе, 34 (см. план проезда на сайте храма); проезд автобусами 22, 40, 41 от железнодорожной станции Пушкино Ярославского направления до остановки «Ивантеевский поворот». Похороны состоятся на близлежащем Ново-Деревенском кладбище на северо-восточной окраине Пушкино в микрорайоне Новая Деревня, между Ярославским и Старо-Ярославским шоссе, проезд автобусом № 24 или маршрутными такси № 6, 14 и 35 от железнодорожной станции Пушкино Ярославского направления до остановки «Новая Деревня».

29 января ушёл из жизни гитарист Юрий Щёткин. Ему было 54 года.

Юрий родился в Пензе 16 ноября 1963, окончил Пензенское музыкальное училище по классу виолончели. В 1980-е гг. как гитарист работал в гастрольно-концертных составах различных филармонических организаций, в том числе Чечено-Ингушской филармонии (где, помимо прочих, работал со знаменитым танцовщиком Махмудом Эсамбаевым), Пермской филармонии, затем преподавал академическую гитару в детской музыкальной школе.

Юрий Щёткин
Юрий Щёткин

В 1991-96 гг. жил и работал в Варшаве, преподавал в детской музыкальной студии, выступал в джазовых клубах с собственными трио, квартетом и квинтетом. Одним из участников этих ансамблей некоторое время был московский трубач Борис Кузнецов, большинство других музыкантов представляли польскую сцену. Именно там, в Варшаве, появилось название авторского проекта Юрия Щёткина — BrushUp. В 1996 г. музыкант по семейным обстоятельствам вернулся в Пензу, преподавал (среди его учеников, например, ставший известным на московской сцене саксофонист Сергей Баулин). В 2005 г. начал работать на московской джазовой сцене, как он сам рассказывал — по настоянию давнего друга, контрабасиста Евгения Онищенко, преподавателя РАМ им. Гнесиных. Юрий Щёткин выступал с проектами Old Jazz Guitar Trio, Jazz Heads, собственным органным трио и другими составами, но основным его проектом оставался в последние годы BrushUp, выступавший в московских клубах с 2008 г. Среди участников этого состава — саксофонист Антон Залетаев, скрипач Константин Ильицкий, барабанщик Павел Тимофеев, басист Сергей Слободин и др.

В начале 2000-х Юрий Щёткин написал и выпустил ряд учебных пособий по гитаре: «Гитара в джазе» (Эмузин, 2001), «Основы джазового языка» (Эмузин, 2002), «В помощь блюзмену» и др.

Когда в 2012 г. издательство ArtBeat Music готовило к выпуску альбом проекта BrushUp! (который в силу разных причин пока так и не вышел), Юрий Щёткин рассказывал в интервью редактору сайта издательства Дмитрию Филатову:

— Моё увлечение музыкой началось не с джаза, а с Баха и Моцарта, в четыре года. Родители ставили, заставляли слушать. И я сначала плакал, когда противился, а потом — когда слушал «Реквием»… Джазменом себя не считаю — психотип у меня несколько иной. И к джазу я близок только школой гитарной импровизации, которая у меня выработалась, в которой работаю… Джаз — это, по словам великих джазменов, прежде всего искусство ритма, а какие мелодии играешь, дело двенадцатое, главное — как плетешь ритмы. А для меня на первом месте мелодии — потому, что люблю их делать.

ВИДЕО: Юрий Щёткин и BrushUp — «Хороводная»

In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)

Константин Волков KW

Утром 23 января в Йоханнесбурге (Южная Африка) в возрасте 78 лет умер один из самых известных в мире джазовых музыкантов из ЮАР, первопроходец и ярчайший представитель своеобразной южноафриканской джазовой сцены — трубач Хью Масекела (Hugh Masekela). Всего три месяца назад стало известно, что у музыканта диагностировано онкологическое заболевание. Президент Южноафриканской Республики Джейкоб Зума заявил, что народ Южной Африки будет оплакивать музыканта, который «высоко нёс факел свободы».

Hugh Masekela
Hugh Masekela (photo © Tim Dickeson)

Хью Рамополо Масекела родился 4 апреля 1939 в городе Витбанк в южноафриканской провинции Мпумаланга (в то время часть государства Южноафриканский Союз, бывшего британского доминиона). В 14 лет он увидел американский фильм «Трубач» (в оригинале «Young Man with a Horn», 1950), в котором прославленный голливудский актёр Кёрк Дуглас играл джазового трубача. История персонажа Дугласа в целом был основана на подлинной печальной истории первой белой звезды раннего джаза — трубача Бикса Байдербека, и Масекела решил, что тоже хочет играть джаз на трубе. Первый инструмент ему подарил один из ярких деятелей движения против апартеида («раздельности»), официальной политики расовой сегрегации в ЮАР до 1991 г. — архиепископ Тревор Хаддлстон. В честь этого незаурядного человека был назван первый в ЮАР молодёжный джаз-оркестр, Huddleston Jazz Band, в котором Масекела дебютировал как джазовый солист. Профессионально окрепнув на гастролях в составе оркестра первого в Южной Африке мюзикла «Кинг Конг», в конце 1959 г. Хью Масекела присоединился к Jazz Epistles, первому южноафриканскому джазовому ансамблю, записавшемуся на пластинку. В составе был и ещё один первопроходец южноафриканского джаза — пианист Доллар Брэнд, в будущем прославившийся в США под именем Абдулла Ибрахим. Ансамбль продолжал сенсационно успешную серию концертов в Кейптауне и Йоханнесбурге, когда в марте 1960 после расстрела антиправительственной демонстрации в Шарпвилле белая верхушка ЮАР запретила в стране все собрания десяти и более человек, оставив чернокожих музыкантов без возможности публичных выступлений. Вскоре Масекела уехал из ЮАР, при помощи архиепископа Тревора Хаддлстона поступив в Гилдхоллскую школу музыки и театра в Лондоне.

Молодой Хью Масекела
Молодой Хью Масекела

Затем, вплоть до 1964 г., он учился в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке. Отчасти благодаря завязавшейся дружбе с популярным американским певцом Гарри Белафонте, Масекела стал широко известен в США, где выпустил множество весьма популярных записей, в которых в разных пропорциях смешивал джаз, соул и африканскую поп-музыку. Эта смесь принесла Масекеле массовую известность. В конце 1967 года его пластинка — инструментальная версия песенки афроамериканской группы The 5th Dimension «Up Up & Away» — впервые появилась в американских хит-парадах, добравшись до 71 места в списке ста самых продаваемых песен в США. Интересно, что несмотря на общий поп-джазовый колорит этой записи, трубач играет в ней крепкое джазовое соло.
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Up Up & Away», 1967

А звёздный час Масекелы настал в 1968 г., когда его инструментальная пьеса «Grazing In The Grass» взлетела на первое место в американских хит-парадах, и пластинка-сингл с нею была продана в США в количестве 4 млн. копий. Здесь, правда, соло уже не носило ярко выраженного джазового характера — это был инструментальный соул в чисто песенной форме, только что без пения — и с явным, пряным, экзотическим привкусом «афро».
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Grazing In The Grass»

ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста  Читать далее «In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)»

In Memoriam. Перкуссионист Юрий Генбачёв (1941-2017)

Константин Волков KW

NEW: Прощание с Юрием Генбачёвым состоится в ритуальном зале Центральной клинической больницы 5 января в 14:30. Адрес: ул. Маршала Тимошенко, 25 (м. Крылатское).


31 декабря 2017 в Москве ушёл из жизни Юрий Генбачёв — барабанщик, перкуссионист, заметное действующее лицо московской джазовой сцены 1960-2000-х гг., а кроме того — участник известных эстрадных ансамблей 70-х. Ему было 76 лет.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)

Юрий Борисович родился в городе Карасук Алтайского края 12 октября 1941 г. Вырос в Днепропетровске (Украинская ССР), ударные осваивал самостоятельно. Только в 1983, когда концертные организации потребовали от джазовых и эстрадных артистов свидетельств о профессиональном образовании, Генбачёв окончил Московское музыкальное училище им. Октябрьской революции. На джазовой сцене Юрий Борисович дебютировал в местных днепропетровских оркестрах и ансамблях, выступал в джаз-клубе в днепропетровском кафе «Чипполино», в 1964 г. переехал в Тулу и после работы в нескольких малых группах стал барабанщиком в биг-бэнде Анатолия Кролла (Приокском джаз-оркестре). К всесоюзной известности Генбачёва привело выступление в мае 1967 г. на международном Таллинском джаз-фестивале в составе звёздного российского квартета (официально — ансамбля солистов Тульского биг-бэнда), во главе которого был пианист Анатолий Кролл, а участвовали также саксофонист Александр Пищиков и контрабасист Сергей Мартынов. Именно на соло Мартынова во время выступления квартета, когда контрабасист принялся петь басовую линию на октаву выше своего инструмента, тогдашний председатель Гостелерадио не вынес неслыханных звуков и дал команду прекратить прямую трансляцию джаз-фестиваля, которая шла по Центральному телевидению на всю огромную страну. С оркестром Кролла он продолжал выступать как барабанщик до 1970 г.

Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)
Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)

В 70-е годы Юрий Генбачёв работал в Москве — первоначально в трио с пианистом Виктором Прудовским и контрабасистом Андреем Егоровым. Затем начался период работы на эстраде: в 1973-75 гг. Генбачёв играл на ударных в вокально-инструментальном ансамбле «Самоцветы», в 1975-77 вместе с большинством музыкантов ансамбля перешёл в Росконцерт в ВИА «Пламя». Следующий этап работы на джазовой сцене начался в 1977 г., когда Генбачёв вошёл в состав трио пианиста Леонида Чижика. С ним он выступал на фестивалях в Варшаве и Будапеште, а также во многих в городах СССР.

Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978
Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978

В 1978 Генбачёв стал перкуссионистом ансамбля «Аллегро» пианиста, клавишника и композитора Николая Левиновского. После распада «Аллегро» сотрудничал со многими московскими музыкантами, в том числе в поп-музыке (ансамбль Александра Буйнова), несколько лет работал как перкуссионист в «МКС биг-бэнде» Анатолия Кролла.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)

Как перкуссионист Генбачёв выступал и записывался с группой саксофониста Анатолия Герасимова, участвовал в «Симфоджазе братьев Ивановых» пианиста Михаила Иванова и контрабасиста Андрея Иванова, трио пианиста Бориса Прусакова, оркестре Виктора Лившица JVL Big Band и ряде других проектов. После начала нынешнего десятилетия Юрий Генбачёв постепенно отошёл от активной исполнительской деятельности.

ВИДЕО: концерт джаз-ансамбля «Аллегро» в концертной студии телецентра «Останкино», 1988. На перкуссии — Юрий Генбачёв.

In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)

Константин Волков KW

Как сообщает Музей американского джаза в Канзас-Сити и подтверждает семья музыканта, 18 декабря в США скончался на 60-м году жизни известный вокалист Кевин Махогани (Kevin Mahogany).

Он родился в Канзас-Сити 30 июля 1958 г. В детстве Махогани учился играть на фортепиано, затем на кларнете и баритон-саксофоне. В студенческие годы Кевин начал петь, участвовал в студенческих ансамблях как инструменталист и вокалист, собрал собственную вокальную группу. В 1981 г. он окончил Университет им. Бейкера в Техасе по двум специальностям — музыка и английская драматургия — и вернулся в Канзас-Сити, город с долгой и бурной джазовой историей, один из тех немногих центров в США, где существует собственная региональная джазовая традиция.

Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Ранние записи Кевина выходили на Enja Records, но настоящий успех пришёл в 1996, когда на Warner Bros. вышел альбом «Kevin Mahogany» и журнал «Ньюсуик» объявил 38-летнего Махогани «выдающимся вокалистом своего поколения». Джазовый критик Скотт Янов позднее напишет: «Внезапный успех Кевина Махогани в середине 1990-х обрадовал многих, кому казалось, что мужчин-вокалистов младше 60 лет от роду в джазе не осталось». В пении Махогани было безусловно слышно влияние великих предшественников — от Джо Уильямса и Джимми Рашинга до Билли Экстайна и Джонни Хартмана, но его стиль, тем не менее, оставался именно его личным, персональным стилем. Среди его лучших записей того периода — альбомы «Another Time Another Place» (1997), в рецензии на который критик Ричард Джинелл определил голос Кевина как «большой, богатый, мягкий и при этом напоминающий медвежьи объятия», и «My Romance» (1998).
ВИДЕО: Кевин Махогани и трио контрабасиста Рэя Брауна (пианист Ларри Фуллер, барабанщик Джордж Флудас) на фестивале в Бургхаузене, Германия, 2001
«My Foolish Heart + On Green Dolphin Street» 

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о музыканте  Читать далее «In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)»