In Memoriam. Пианист Михаил Альперин (1956-2018)

Утром 11 мая в Осло (Норвегия) после тяжёлого продолжительного заболевания скончался на 62 году жизни пианист Михаил (Миша) Альперин. Музыкант из бывшего СССР прожил в Норвегии более четверти века, но многие его работы, прежде всего участие в Moscow Art Trio (он сам на фортепиано и духовой мелодике, Аркадий Шилклопер на валторне и флюгельгорне, Сергей Старостин — вокал и фольклорные духовые), удерживали артиста в поле зрения российской джазовой аудитории.

Misha Alperin (фото © Kyrre Lien, Norges musikkhøgskole)
Misha Alperin (фото © Kyrre Lien, Norges musikkhøgskole)

Михаил Альперин родился в городе Каменец-Подольский (Украина) 7 ноября 1956 г., в родном городе окончил музыкальную школу (его мать была преподавательницей музыки, что в значительной степени предопределило его жизненный путь) и в 1971 году поступил в Хмельницкое музыкальное училище. Затем Альперин переехал в Бельцы (Молдавия), где окончил музыкальном училище по классу фортепиано в 1976. Как профессиональный музыкант он впервые вышел на сцену 1977 в составе ВИА «Букурия» Кишинёвской филармонии (солисткой была известная молдавская певица Мария Кодряну). C 1980 г. Альперин обратился к джазу, играл в первом профессиональном коллективе современного джаза в Молдавской ССР — кишинёвском ансамбле «Кварта», во главе которого стоял саксофонист Симон Ширман. Уже в те годы оформилась стилистика, которая впоследствии на долгие годы стала основой личного стиля Альперина — сочетание джаза с молдавскими народными мелодиями, то есть то, что в 1980-90-е годы получило в мировой практике название «этно-джаз».

Отсутствие перспектив в Кишинёве заставило Альперина и Ширмана перебраться в Москву, где в 1983-84 гг. они играли в ансамбле Алексея Козлова «Арсенал»: их игру можно услышать на альбоме «Второе Дыхание», который вышел на ВФГ «Мелодия» в 1985 г. В 1984-85 они выступали уже отдельно, как дуэт Ширман-Альперин, а в 1987 г. вышел первый студийный альбом Михаила Альперина — «Автопортрет» (ВФГ «Мелодия»).
СЛУШАЕМ: Михаил Альперин «Автопортрет»

В 1988, после гастролей в США с авангардным саксофонистом Кешаваном Маслаком (известным также как Кенни Миллионс), Михаил Альперин создал в Москве дуэт с валторнистом Аркадием Шилклопером, который только что тоже успешно выступил в США — правда, на вполне мэйнстримовом Международном джаз-фестивале Лайонела Хэмптона, в дуэте с басистом Михаилом Каретниковым. Так пианист окончательно выбрал путь на стыке жанров, между фольклорными мотивами разных народов, академической музыкой и джазовой импровизацией.

Совместная запись Альперина и Шилклопера «Wave Of Sorrow» (1989) стала первым альбомом прославленного европейского лейбла ECM в российской джазовой дискографии.
СЛУШАЕМ: «Wave Of Sorrow», ECM, запись 1989, релиз 1990
Миша Альперин — фортепиано, духовая мелодика; Аркадий Шилклопер — валторна, флюгельгорн

Позднее Шилклопер участвовал в записи ещё трёх альбомов Альперина для ЕСМ: «North Story» (1997), «First Impression» (1999) с великим британским саксофонистом Джоном Сёрманом и норвежской ритм-секцией и «Her First Dance» (2008). Но их главный проект, Moscow Art Trio с крупнейшим специалистом по русскому фольклорному вокалу Сергеем Старостиным, никогда не выпускался на ECM, потому что авторитарный продюсер и глава этой компании Манфред Айхер отрицательно относился к включению в звучание этно-джаза Альперина и Шилклопера чистого потока русской народной песни, идущего от Старостина.

Аркадий Шилклопер, Михаил Альперин, Сергей Старостин. Середина 2000-х
Аркадий Шилклопер, Михаил Альперин, Сергей Старостин. Начало 2000-х

ДАЛЕЕ: продолжение творческой биографии Михаила Альперина  Читать далее «In Memoriam. Пианист Михаил Альперин (1956-2018)»

In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)

Редакция «Джаз.Ру» и
Наталья Риккер
NR

4 марта в Челябинске в возрасте 73 лет ушёл из жизни народный артист России, художественный руководитель фестиваля «Какой удивительный мир», лидер ансамбля «Уральский диксиленд» трубач Игорь Бурко. Несколько дней назад музыкант перенёс инсульт.

Игорь Владимирович родился в Челябинске 21 декабря 1944 г. Он рос в музыкальной семье, в детские годы занимался танцами в хореографической студии Дворца культуры ЧТЗ. Первая труба (а точнее, горн) попала мальчику в руки благодаря пионерскому лагерю. Судьба преподносила удачные совпадения и дальше: духовой оркестр существовал при школе № 52, где учился Бурко. Преподаватель Виктор Зиновьевич Коробейников учил его нотной грамоте и уже тогда говорил, что у юного трубача хороший звук.

Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Неизгладимое впечатление на Бурко произвели записи Луи Армстронга и Эдди Рознера. И именно со шлягером рознеровского репертуара — песней «Вишнёвый сад» (так в СССР называли мамбо-пьесу Луи Гульельми «Cherry Pink and Apple Blossom White») состоялся дебют 13-летнего Игоря на сцене. Тогда, в 1957-м, Бурко — участника концертной программы в честь открытия Дворца культуры Челябинского металлургического завода — с «Вишнёвым садом» вызывали на бис четыре раза.

После триумфа — неудача: 14-летнего студента отчислили из Челябинского музыкального училища. Причины казались вполне весомыми: юноша несанкционированно подрабатывал в оркестре кинотеатра им. Пушкина, а главное, играл джаз. Через год Бурко — солист оркестра Дворца культуры ЧТЗ под руководством Семёна Вайнштейна, который привил начинающему трубачу чувство свинга и, главное, заразил его страстью к музыке в стиле «диксиленд».

Едва получив паспорт в 16-летнем возрасте, Игорь Бурко уже числился артистом Кустанайской филармонии (Казахстан). «С тех пор я всё время на гастролях», — не без гордости говорил джазмен. Одна республика СССР сменилась другой: вскоре Бурко солировал в Государственном оркестре Узбекистана под управлением Батыра Закирова.

В период службы по призыву Игорь играл в Образцовом оркестре почетного караула в Волгограде.

Игорь Бурко, конец 1960-х
Игорь Бурко, конец 1960-х

В 1967 г. в Челябинской филармонии 23-летний Игорь Бурко собрал эстрадный ансамбль «Радуга», а два года спустя, в 1969-м, его сменил новый проект: сначала при Саратовской, затем при Кубышевской и, наконец, с 1970 г. — при Челябинской филармонии Бурко руководил эстрадным ансамблем «Южный Урал».

Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978
Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978

Первый значительный успех пришёл к оркестру в 1972 году, когда на II Всероссийском конкурсе артистов эстрады в Москве коллектив наградили званием дипломанта и отметили как лучший аккомпанирующий ансамбль. Солировал в нём певец из филармонии Виктор Мамонов. Алгоритм концертов многие годы выстраивался просто: первое отделение полностью отдавалось эстраде, а второе — джазу, который играл «Уральский диксиленд». Право выступать с самостоятельными концертами джазовый состав Бурко добился только в конце 1970-х, после того, как в 1978 году стал лауреатом Всесоюзного фестиваля джазовой музыки в Тбилиси, а в 1979-м — дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Ленинграде. По итогам этого конкурса Игоря Бурко признали лучшим инструменталистом.

«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)
«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)

«Уральский диксиленд» – первый джаз-ансамбль, который стал представлять Челябинск на столичном и международном уровнях. В 1980-е он регулярно выступает в Москве, выезжает в зарубежные гастроли в Монголию, ГДР (Восточную Германию), Чехословакию. «Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда»… ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза – «Уральский диксиленд» из Челябинска – был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене», – писал об их концертах журнал «ГДР».
В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила их первый долгоиграющий диск «Вернись домой, Билл-Бэйли», программный для творческой концепции коллектива. На нём записаны произведения титанов раннего джаза – Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Джозефа «Кинга» Оливера, Ника Ла Рокка и др. (в настоящее время альбом доступен на iTunes и Apple Music).
Тогда «Диксиленд» стал таким же феноменом, что и коллеги по эстрадному цеху – ансамбль «Ариэль». Будучи челябинцами по прописке, выезжая на гастроли из родного города, музыканты в полной мере чувствовали всесоюзную славу, вместе с «Ариэлем» и хоккейной командой «Трактор» они постепенно превратились в «культурные бренды» Южного Урала. Чередой следовали престижные фестивали, звёздные концерты в Москве, Баку, Ленинграде, ГДР, Чехословакии, Югославии, ФРГ. Переломным стал 1989 год, когда коллектив получил продолжительный ангажемент в Нидерландах. На протяжении одиннадцати лет ансамбль фактически обосновался в Европе, много выступал в Нидерландах, Бельгии, Швеции, Германии, Великобритании Англии, Франции, Ирландии, участвовал в крупных джазовых фестивалях – North Sea Jazz Festival, Brecon Jazz Festival, записали серию компакт-дисков.

В 1999 году «Уральский диксиленд» вернулся на родину. Администрация Челябинска присвоила оркестру муниципальный статус. И теперь ни одно мероприятие городского масштаба не обходилось без его участия. Бурко и его соратники старались окупить сторицей внимание земляков. В 2000 году им был основан Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!». Насытить афиши звонкими именами звёзд помогли многолетние творческие связи «Диксиленда» и лично Игоря Владимировича. Освоив самые большие концертные залы, вылившись на уличные подмостки, ежегодно по сей день фестиваль заражает острым ритмом тысячи людей, знакомит челябинцев с мастерами современного джаза России, Европы, Америки.
Новый век одарил Игоря Бурко званиями: в 2002 году он получил звание заслуженного артиста России, а в год своего 65-летия, в 2009-м, стал народным, пополнив не такой уж и объёмный список народных артистов среди джазменов. В 2004 году мэрия увековечила Игоря Бурко бронзовым барельефом на улице Кирова.

ДАЛЕЕ: окончание биографического очерка; сведения о дате и времени прощания; ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)»

In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)

Ким Волошин KV

18 февраля во Франции скоропостижно скончался известный джазовый скрипач Дидье Локвуд (Didier Lockwood). Ему было 62 года.

Дидье Локвуда называли «лучшей джазовой скрипкой мира», духовным сыном и наследником легендарного скрипача Стефана Граппелли, изобретателем уникального звучания, которое давало французскому джазу возможность блистать на самом высоком международном уровне. В целом его музыкальную эволюцию можно назвать «обратной»: он шёл к джазовому мэйнстриму со стороны академической музыки и рока.

Didier Lockwood (photo © Joel Saget)
Didier Lockwood (photo © Joel Saget)

Локвуд — эта английская фамилия произносится в его родной Франции с ударением на последний слог — родился 11 февраля 1956 в Кале (Франция). Сын преподавателя игры на скрипке и брат джазового пианиста, Дидье унаследовал от первого страсть к инструменту, а от второго — любовь к изощренной импровизации. В 16 лет он завершил классическое образование (Парижская консерватория), увлёкся джазом, а в середине 1970-х начал сотрудничать с известной прог-рок-группой Magma.

Дидье Локвуд в 1970-е гг.
Дидье Локвуд в 1970-е гг.

Затем в течение почти 10 лет Дидье Локвуд много экспериментировал в различных стилях и жанрах, сольно и в составе самых разных инструментальных ансамблей: от струнных трио и квартетов до синтез-группы D.L.G. — в частности, выступал и с собственной джаз-рок-группой Surya, записался и на одном альбоме ещё одной важнейшей французской прог-рок-группы, Gong. Он играл стандарты с самим патриархом европейской джазовой скрипки Стефаном Граппелли, записывал джаз-рок с американским барабанщиком Тони Уильясом, соединял элементы классической музыки с фольклором и джазом. Со временем он создал глубоко индивидуальный музыкальный стиль, сумев привлечь к электроскрипке значительный интерес аудитории. В 1994-96 гг. Локвуд жил в Нью-Йорке, где записал и выпустил два альбома как солист.

В 1996 г. он дебютировал и как композитор, исполнив свой Первый концерт для электроакустической скрипки и симфонического оркестра «Seagulls» (»Чайки») с Национальным оркестром Лилля под управлением Жана-Клода Казадезюса, а затем с Каннским оркестром под управлением Филипа Бендера. Расписав партитуру для 80 музыкантов, Дидье оставил место и для собственных импровизаций, которые были встречены академической аудиторией с большим интересом.

В 1999 г. Локвуд написал джазовую оперу для Оpera de Bastille в Париже по мотивам «Дневника космического пассажира» Джорджа Переса. В этом же году Дидье Локвуд был удостоен звания офицера ордена Искусств и изящной словесности Франции (аналогично присуждению ордена второй степени, из трёх). Годом позже вышел его альбом «Tribute to Stéphane Grappelli», посвящённый памяти европейского первопроходца джазовой скрипки и удостоенный множества французских и европейских наград. В январе 2001 в предместье Парижа, Булонь-Бийянкур, открылся Музыкальный центр Дидье Локвуда, который стал одним из лучших джазовых колледжей в Европе. Педагогические новации Локвуда были высоко оценены и годом раньше — он получил награду SACEM (французского авторского общества) за свой педагогический труд «Струны и душа: метод импровизации на джазовой скрипке». В 2003 вышла ещё одна его книга — автобиография «Профессия: джазмен. Импровизированная жизнь».
ВИДЕО: Didier Lockwood Trio — посвящение Стефану Граппелли. «Nuages» (съёмка 2017). Адриен Муаньяр — гитара, Диего Имбер — контрабас.

Дидье Локвуд множество раз гастролировал по России. Прочные творческие связи установились у него с российским пианистом Даниилом Крамером, с которым он много раз выступал в различных российских городах — начиная с 2002, когда он впервые приехал в нашу страну со своей супругой, певицей Каролин Казадезюс (дочерью прославленного академического дирижёра Жана-Клода Казадезюса).
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о жизни Дидье Локвуда, много ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Французский джазовый скрипач Дидье Локвуд (1956-2018)»

In Memoriam. Гитарист Юрий Щёткин (1963-2018)

ОБНОВЛЕНИЕ 31.01.18: отпевание состоится в 12:00 1 февраля в Никольском храме города Пушкино Московской обл., Ярославское шоссе, 34 (см. план проезда на сайте храма); проезд автобусами 22, 40, 41 от железнодорожной станции Пушкино Ярославского направления до остановки «Ивантеевский поворот». Похороны состоятся на близлежащем Ново-Деревенском кладбище на северо-восточной окраине Пушкино в микрорайоне Новая Деревня, между Ярославским и Старо-Ярославским шоссе, проезд автобусом № 24 или маршрутными такси № 6, 14 и 35 от железнодорожной станции Пушкино Ярославского направления до остановки «Новая Деревня».

29 января ушёл из жизни гитарист Юрий Щёткин. Ему было 54 года.

Юрий родился в Пензе 16 ноября 1963, окончил Пензенское музыкальное училище по классу виолончели. В 1980-е гг. как гитарист работал в гастрольно-концертных составах различных филармонических организаций, в том числе Чечено-Ингушской филармонии (где, помимо прочих, работал со знаменитым танцовщиком Махмудом Эсамбаевым), Пермской филармонии, затем преподавал академическую гитару в детской музыкальной школе.

Юрий Щёткин
Юрий Щёткин

В 1991-96 гг. жил и работал в Варшаве, преподавал в детской музыкальной студии, выступал в джазовых клубах с собственными трио, квартетом и квинтетом. Одним из участников этих ансамблей некоторое время был московский трубач Борис Кузнецов, большинство других музыкантов представляли польскую сцену. Именно там, в Варшаве, появилось название авторского проекта Юрия Щёткина — BrushUp. В 1996 г. музыкант по семейным обстоятельствам вернулся в Пензу, преподавал (среди его учеников, например, ставший известным на московской сцене саксофонист Сергей Баулин). В 2005 г. начал работать на московской джазовой сцене, как он сам рассказывал — по настоянию давнего друга, контрабасиста Евгения Онищенко, преподавателя РАМ им. Гнесиных. Юрий Щёткин выступал с проектами Old Jazz Guitar Trio, Jazz Heads, собственным органным трио и другими составами, но основным его проектом оставался в последние годы BrushUp, выступавший в московских клубах с 2008 г. Среди участников этого состава — саксофонист Антон Залетаев, скрипач Константин Ильицкий, барабанщик Павел Тимофеев, басист Сергей Слободин и др.

В начале 2000-х Юрий Щёткин написал и выпустил ряд учебных пособий по гитаре: «Гитара в джазе» (Эмузин, 2001), «Основы джазового языка» (Эмузин, 2002), «В помощь блюзмену» и др.

Когда в 2012 г. издательство ArtBeat Music готовило к выпуску альбом проекта BrushUp! (который в силу разных причин пока так и не вышел), Юрий Щёткин рассказывал в интервью редактору сайта издательства Дмитрию Филатову:

— Моё увлечение музыкой началось не с джаза, а с Баха и Моцарта, в четыре года. Родители ставили, заставляли слушать. И я сначала плакал, когда противился, а потом — когда слушал «Реквием»… Джазменом себя не считаю — психотип у меня несколько иной. И к джазу я близок только школой гитарной импровизации, которая у меня выработалась, в которой работаю… Джаз — это, по словам великих джазменов, прежде всего искусство ритма, а какие мелодии играешь, дело двенадцатое, главное — как плетешь ритмы. А для меня на первом месте мелодии — потому, что люблю их делать.

ВИДЕО: Юрий Щёткин и BrushUp — «Хороводная»

In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)

Константин Волков KW

Утром 23 января в Йоханнесбурге (Южная Африка) в возрасте 78 лет умер один из самых известных в мире джазовых музыкантов из ЮАР, первопроходец и ярчайший представитель своеобразной южноафриканской джазовой сцены — трубач Хью Масекела (Hugh Masekela). Всего три месяца назад стало известно, что у музыканта диагностировано онкологическое заболевание. Президент Южноафриканской Республики Джейкоб Зума заявил, что народ Южной Африки будет оплакивать музыканта, который «высоко нёс факел свободы».

Hugh Masekela
Hugh Masekela (photo © Tim Dickeson)

Хью Рамополо Масекела родился 4 апреля 1939 в городе Витбанк в южноафриканской провинции Мпумаланга (в то время часть государства Южноафриканский Союз, бывшего британского доминиона). В 14 лет он увидел американский фильм «Трубач» (в оригинале «Young Man with a Horn», 1950), в котором прославленный голливудский актёр Кёрк Дуглас играл джазового трубача. История персонажа Дугласа в целом был основана на подлинной печальной истории первой белой звезды раннего джаза — трубача Бикса Байдербека, и Масекела решил, что тоже хочет играть джаз на трубе. Первый инструмент ему подарил один из ярких деятелей движения против апартеида («раздельности»), официальной политики расовой сегрегации в ЮАР до 1991 г. — архиепископ Тревор Хаддлстон. В честь этого незаурядного человека был назван первый в ЮАР молодёжный джаз-оркестр, Huddleston Jazz Band, в котором Масекела дебютировал как джазовый солист. Профессионально окрепнув на гастролях в составе оркестра первого в Южной Африке мюзикла «Кинг Конг», в конце 1959 г. Хью Масекела присоединился к Jazz Epistles, первому южноафриканскому джазовому ансамблю, записавшемуся на пластинку. В составе был и ещё один первопроходец южноафриканского джаза — пианист Доллар Брэнд, в будущем прославившийся в США под именем Абдулла Ибрахим. Ансамбль продолжал сенсационно успешную серию концертов в Кейптауне и Йоханнесбурге, когда в марте 1960 после расстрела антиправительственной демонстрации в Шарпвилле белая верхушка ЮАР запретила в стране все собрания десяти и более человек, оставив чернокожих музыкантов без возможности публичных выступлений. Вскоре Масекела уехал из ЮАР, при помощи архиепископа Тревора Хаддлстона поступив в Гилдхоллскую школу музыки и театра в Лондоне.

Молодой Хью Масекела
Молодой Хью Масекела

Затем, вплоть до 1964 г., он учился в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке. Отчасти благодаря завязавшейся дружбе с популярным американским певцом Гарри Белафонте, Масекела стал широко известен в США, где выпустил множество весьма популярных записей, в которых в разных пропорциях смешивал джаз, соул и африканскую поп-музыку. Эта смесь принесла Масекеле массовую известность. В конце 1967 года его пластинка — инструментальная версия песенки афроамериканской группы The 5th Dimension «Up Up & Away» — впервые появилась в американских хит-парадах, добравшись до 71 места в списке ста самых продаваемых песен в США. Интересно, что несмотря на общий поп-джазовый колорит этой записи, трубач играет в ней крепкое джазовое соло.
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Up Up & Away», 1967

А звёздный час Масекелы настал в 1968 г., когда его инструментальная пьеса «Grazing In The Grass» взлетела на первое место в американских хит-парадах, и пластинка-сингл с нею была продана в США в количестве 4 млн. копий. Здесь, правда, соло уже не носило ярко выраженного джазового характера — это был инструментальный соул в чисто песенной форме, только что без пения — и с явным, пряным, экзотическим привкусом «афро».
СЛУШАЕМ: Hugh Masekela «Grazing In The Grass»

ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста  Читать далее «In Memoriam. Первопроходец джазовой сцены Южной Африки трубач Хью Масекела (1939-2018)»