Клуб Алексея Козлова проведёт благотворительный концерт памяти басиста Романа Гринёва

20 ноября в Клубе Алексея Козлова состоится концерт памяти бас-гитариста Романа Гринёва (1976-2018).

41-летний музыкант ушёл из жизни в Москве 3 ноября. Обстоятельства его смерти остаются не вполне ясными — он погиб в результате падения с 17 этажа — но все, кто его знал, исключают версию «добровольного ухода»: не тот это был человек, его слишком многое держало в жизни, он играл буквально в десятках разных музыкальных проектов (джаз-рок, фанк, фьюжн, блюз) и был ответственным отцом… Даже потеря уникального инструмента — коллекционной бас-гитары Fender Jazz Bass 1965 года, которая была два года назад похищена у Романа в результате разбойного нападения на улице, не сломила его. Хотя инструмент, несмотря на заявление в полицию, так и не был найден, Роман нашёл в себе силы справиться с этой бедой и в последние месяцы активно работал над новыми проектами. Но случилось что-то, чего мы уже никогда не узнаем: в тот день музыкант был один.

Роман Гринёв
Роман Гринёв

Похороны Романа состоялись 7 ноября. На 20 ноября в Клубе Козлова был назначен очередной фестиваль бас-гитаристов Bazzday, но арт-директор клуба Араик Акопян отменил его, чтобы назначить на этот день благотворительный концерт в память о Романе. Весь сбор от концерта будет передан семье музыканта.

В концерте примут участие не только группы, в которых играл Роман Гринёв (Funk You, Fusion Port, Станция Мир, Кимбата, Felix Lahuti & Funky Land / Universal Love и др.), но также те, с кем он сотрудничал время от времени или даже не сотрудничал, но был близок по духу и отношению к музыке — а позитивный человек и грувовый басист Роман Гринёв был близок очень, очень многим: Армен и Мариам Мерабовы, Валерий Степанов, Анна Королёва, Дмитрий Илугдин, Наталья Скворцова, Андрей Бойченко, Борис Плотников, Павел Африканда, Алексей Круглов & Круглый Бенд, «М-Артель», Ольга Олейникова, Николай Добкин, Dariya, Асия Шакирова, Михаил Волох, Ануш Мальян, Григорий Мальян, Григорий Зайцев, Роман Вертягин, Алексей Заволокин, Антон Дашкин, Антон Котиков, Алексей Давлетшин, Just Jazz & Слава Великий, Дарья Захарова, Smitanaband и множество других солистов и музыкальных проектов.

Подробности на сайте клуба
20 ноября, 19:00, Клуб Алексея Козлова (ул. Маросейка 9/2, 3 этаж паба Left Bank, м. Китай-Город, тел. +7(926)952-0077)

Помочь семье Романа можно также переводом на карту 5536 9137 5194 9278 (Тиньков Банк, Иван Гринёв).

ВИДЕО: Roman Grinev & Funk You «Считалка / The Counting Rhyme»

In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью 2 ноября в Нью-Йорке скончался один из ярчайших джазовых трубачей современности — Рой Харгроув (Roy Hargrove). 16 октября ему исполнилось 49 лет.

Джазовое сообщество хорошо знало, что у Роя есть определённые личные проблемы — но при этом его музыкальность, его уникальная творческая многоликость и невероятное мастерство джазового трубача не знали равных, и его игра украшала любой джазовый фестиваль, любой концерт, в котором он участвовал. Его выступления в России — с собственной группой RH Factor в апреле 2004, с Dizzy Gillespie All Stars Big Band в мае 2007 и с собственным квинтетом на фестивале «Триумф джаза» в марте 2018 — были настоящим праздником современного джаза. Именно современного: при безусловном и безупречном владении всем арсеналом выразительных средств джазовой трубы великого прошлого, Харгроув представлял передний край развития джазового искусства, уникальным образом объединяя в своей игре глубокое знание джазового канона эпохи «золотого века джаза» и самое передовое, самое современное музыкальное мышление.

Roy Hargrove
Roy Hargrove

Те, кто видел его, понимали, что этот человек полностью погружён в музыку и живёт ею так, как люди дышат: остановишься — и конец. Рой был очень востребованным музыкантом, несмотря на свои проблемы со злоупотреблением тем, чем не стоило бы. Он много выступал по всему миру, но при этом, когда был в Нью-Йорке, постоянно играл на ночных джемах в джаз-клубе Smalls, причём играл так много и так ярко, как будто ему всё ещё 20 и он всё ещё с жадностью познаёт мир джаза — мир, в котором для него на самом деле практически не оставалось секретов.

Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)
Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)

Он просто очень любил играть. Он делал многое для того, чтобы возможностей играть у него самого и у множества других музыкантов было больше. Многие ли знают, что именно Рой Харгроув (вместе с двумя партнёрами) основал ещё в 1995 г. нью-йоркский клуб The Jazz Gallery — некоммерческий творческий центр, где не было нужды гнаться за прибылью и поэтому без оглядки на необходимость «продать зал» могли представлять новые, максимально творчески смелые программы десятки самых передовых джазовых артистов? Даже после того, как в 2013 г. «Джаз-галерея» из старого, похожего на сарай зала в Нижнем Манхэттене переехала в новое помещение на пятом этаже здания в престижной части Бродвея, она продолжает работать под придуманным основателями лозунгом «Where the future is present» («Там, где будущее — настоящее»), и хотя Харгроув давно не входил в состав художественного совета «Галереи», он регулярно выступал там с новыми программами.

Рой Энтони Харгроув родился в Уэйко, штат Техас, 16 октября 1969 г. и вырос в Далласе, где учился в Школе искусств им. Букера Т. Вашингтона — одной из лучших детских школ с упором на художественное и музыкальное образование в США; в те же годы эту школу посещали, например, будущие звёзды американской эстрады Эрика Баду и Нора Джонс.

Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)
Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)

В 1987 г., 18-летним юношей, на мастер-классе в родной школе он произвёл такое сильное впечатление на ярчайшую звезду тогдашнего джазового мэйнстрима, трубача Уинтона Марсалиса, что тот предложил талантливому школьнику выступить вместе с ним буквально на следующий день. Окончив школу, Харгроув полтора года учился в легендарном колледже Бёркли в Бостоне, где получил полную стипендию, но затем перевёлся на джазовое отделение Университета Новой Школы в Нью-Йорке и влился в музыкантское сообщество столицы мирового джаза. Как писал известный джазовый критик и журналист Нэйт Шинен, «появление Харгроува в тесном мирке джазовых музыкантов произвело эффект разорвавшейся бомбы, сопоставимый разве что с появлением самого Уинтона Марсалиса десятилетием раньше». В 1990 г. вышел дебютный альбом Харгроува, «Diamond in the Rough»; он в это время гастролировал с группой Jazz Futures, в которую входили такие же, как он, новые звёзды молодого поколения джазовой сцены, в том числе контрабасист Крисчен Макбрайд и альт-саксофонист Антонио Харт.

Но не только сверстники играли с Роем: одна их первых студийных записей Харгроува была в составе ансамбля ветерана джаза, альт-саксофониста Бобби Уотсона. А в 1991 юношу пригласил участвовать в записи своего альбома «Here’s to the People» сам Сонни Роллинз, колосс джазового саксофона 1950-60-х гг., и даже дал 22-летнему трубачу отдельный номер на альбоме, пьесу под названием «Young Roy» («Молодой Рой»).

Рой Харгроув никогда не оставлял ряды исповедников джазового мэйнстрима: и в своём джазовом квинтете, и в оркестрах, прежде всего в составе «Звёздного биг-бэнда имени Диззи Гиллеспи» и в собственном биг-бэнде, который он регулярно собирал для гастролей и выступлений на фестивалях в последние десять лет и с которым записал мощный альбом «Emergence» (2009), он играл именно мэйнстрим — современный, искушённый, глубоко укоренённый в традиции.
СЛУШАЕМ: Roy Hargrove Big Band «Emergence» (2009)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Роя Харгроува  Читать далее «In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)»

Баритон-саксофонист Хэмиет Блуэтт (1940-2018)

Ветеран американского джазового авангарда, многолетний участник и сооснователь (1976) прославленного World Saxophone Quartet — баритон-саксофонист и кларнетист Хэмиет Блуэтт (Hamiet Bluiett) — скончался 4 октября 2018 в Нью-Йорке в возрасте 78 лет.

Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков пишет в своём блоге:

Я вёл этот концерт в Новосибирске семь лет назад. Он начался с большим опозданием из-за некрасивого поведения французского менеджмента «Мирового саксофонного квартета»: сидя во Франции, менеджер решил повыкручивать по телефону руки организаторам фестиваля в Новосибирске за то, что артисты опоздали (по его вине!) на пересадку в Москве. Ветераны американского «нового джаза» — Хэмиет Блуэтт, Оливер Лэйк и Дейв Мёррэй, с примкнувшим к ним более молодым британцем Тони Кофи — вышли на сцену через 40 минут после назначенного времени, но публика терпеливо ждала их. Их сет — одно из последних выступлений World Saxophone Quartet — был прекрасен, и самым прекрасным был вот этот номер, написанный Хэмиеттом. Мне по чистой случайности удалось снять его на фотоаппарат из-за кулис, стоя буквально в пяти метрах от артистов. Я потом спросил Оливера Лэйка, не против ли они. Нет, они были не против…
А семь лет спустя, 4 октября, Хэмиет Блуэтт ушёл из жизни.

World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ВИДЕО: пьеса Блуэтта «Long March to Freedom»
Выступление на II фестивале SibJazzFest в Новосибирске 22 октября 2011, где Хэмиет Блуэтт (в этом ролике — на кларнете; баритон-саксофон, его основной инструмент, стоит на подставке на первом плане в видео) играл с World Saxophone Quartet (Оливер Лэйк — альт-саксофон, Дейв Мёррэй — бас-кларнет, Тони Кофи — сопрано-саксофон). Съёмка видеоканала «Джаз.Ру».

In Memoriam. Ветеран джаз-клуба «Квадрат» Роман Копп (1945-2018)

По сообщениям друзей и коллег, 6 сентября в Германии на 74 году жизни скончался от инфаркта Роман Копп — важнейшее лицо в истории ленинградского/петербургского джаз-клуба «Квадрат» и в клубном движении СССР, начиная с 1960-х гг. Долгие годы он был правой рукой главы «Квадрата» Натана Лейтеса (1937-2013), вёл в клубе организаторскую работу, был редактором известной на весь Союз периодической стенгазеты «Пульс джаза», материалы которой после демонстрации на стене «Квадрата» рассылались джазовым энтузиастам по всей стране, а также сотрудничал с джаз-клубами СССР, которых тогда насчитывалось больше десятка. После учреждения Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки (1998) он некоторое время работал в её административном аппарате, а осенью 2003 уехал на ПМЖ в Германию, где жил с супругой в городе Мёнхенгладбах.

Роман Копп (фото © Валерий Коннов, 2014)
Роман Копп (фото © Валерий Коннов, 2014)

Старейшина петербургского джазового сообщества Владимир Фейертаг говорил о Коппе в связи с его 70-летием:

В «Квадрате» одно время он был вторым лицом, во многом брал на себя какие-то организационные функции президента, помогая своей природной сметливостью реализовывать стратегические планы Натана Лейтеса. Самый заметный вклад Романа — регулярно выходившая стенгазета «Пульс джаза». На каждом клубном воскресном концерте в ДК им. С.М.Кирова газета становилась центром внимания, потому что в ней было много разной информации — критические и исторические статьи, рейтинги музыкантов по опросам критиков, рисунки Сергея Богданова, стихи Сергея Мелещенко, поздравления юбилярам и прочее.

[…] Благодаря его энтузиазму и умению устанавливать контакты «Квадрат» стал постоянным участником и отчасти вдохновителем фестиваля традиционного джаза в Витебске.

Руководство «Квадрата», читай «мозговой центр ленинградского джаза», 1983: Роман Копп, Натан Лейтес, Владимир Фейертаг (фото: Александр Смирнов)
Руководство «Квадрата», читай «мозговой центр ленинградского джаза», 1983: Роман Копп, Натан Лейтес, Владимир Фейертаг (фото: Александр Смирнов)

«Джаз.Ру» подробно рассказывал о Романе Коппе в связи с его 70-летним юбилеем в январе 2015 г.

Редакция выражает искреннее соболезнование друзьям и близким Романа Коппа.

Постоянный автор «Джаз.Ру» Валерий Коннов пишет нам о своём друге Романе Коппе:

С Романом судьба тесно свела меня в далеком 1975 году, когда я приехал из Куйбышева (Самара) в Ленинград на курсы повышения квалификации аж на три с половиной месяца. К тому времени заочно я был знаком с джаз-клубом «Квадрат» и его руководителем Натаном Лейтесом в рамках подготовки к фестивалям и организации концертов питерских джазовых коллективов. Как только обустроился, я пришел в ДК им. Кирова, где тогда базировался «Квадрат». С Ромой мы сошлись (в хорошем смысле) легко и сразу и дружили до сих пор. Он отвечал тогда за внешние связи с джаз-клубами, разбросанными по Союзу, и за выпуск известной на всю джазовую страну стенгазеты «Пульс джаза».

Кроме встреч на мероприятиях клуба, я был допущен в прокуренную насквозь комнатку на Коломенской, где собирались друзья и единомышленники и общались под рюмочку, табачный дым и, конечно, джаз. Мы были молоды, одержимы джазом и физически выносливы. Меня тогда живо интересовала клубная деятельность во всех её проявлениях, и лучше Ромы консультанта было не найти. Полученный опыт помог мне по возвращении в родные пенаты оживить работу нашего джаз-клуба. Я регулярно приезжал в Питер на концерты и фестивали уже как президент Куйбышевского джаз-клуба и всегда останавливался у Ромы. С ним было приятно общаться, благодаря его чувству юмора и эрудиции во всем, что касалось джаза. В 78-м Роман вместе с Натаном приезжали к нам на Х джазовый фестиваль «Весна». Во многом благодаря их помощи, нам удалось собрать там руководителей почти всех, работавших в то время, джаз-клубов, от Новосибирска до Риги. Ещё вспоминается поездка в Витебск в 1984 году по приглашению Романа, где он принимал активное участие в организации мероприятий.

Валерий Коннов, Роман Копп, зима 2002. Разглядываем архивные фотографии.
Валерий Коннов, Роман Копп, зима 2002. Разглядываем архивные фотографии.

Я ездил к Роме в Ленинград холодной и снежной зимой 2002 года на недельку, просто погостить и пообщаться. Тогда он уже готовился к переезду на ПМЖ в Германию, в уютный городок Мёнхенгладбах на юго-востоке страны (приходилось побывать там в 1997 году). Там образовалась джазовая питерская диаспора: Рома, Владимир Раскин и Александр Усыскин (бывший участник Ленинградского диксиленда. — Ред.). Рома был замечательным другом. Например, не так давно он просил меня конвертировать несколько концертов Ленинградского диксиленда, записанных на видео, в аудиоформат, так как Александр потерял зрение и мог только слушать.

И очень рад, что нам удалось встретиться на 50-летии «Квадрата» в декабре 2014 года.

На память о Роме у меня осталась видеотека из 850 DVD, на которых содержится более 2700 концертов. Несколько последних лет Рома скрупулезно изучал программы немецких телеканалов и записывал все джазовые программы сначала на VHS, потом на DVD. Скомпоновав по четыре-пять концертов, записывал на DVD и высылал мне бандеролями по пять дисков. Как-то я ему сказал, что он тратит на это свои деньги, а он мне в ответ: так я при деле, и, может быть, это кому-нибудь пригодится.

А ещё я храню нашу переписку. В эпистолярном жанре Роме не было равных. Тогда не было электронной почты и скайпа, которые в последние годы помогали нам регулярно общаться.

Он был болен диабетом и гипертонией, но я ни разу не слышал от него жалоб. Наоборот. Он несколько раз советовал мне какие-то лекарства, предлагал их мне прислать.

Для меня это большая утрата. Мы общались практически через день, либо по скайпу, либо по почте. Обсуждали концерты, которые посетили, записи. Рассказывали анекдоты, ёрничали.

И вот его нет. А его последняя посылка ещё в пути…

Прощай, дорогой друг.

In Memoriam. Пианист и композитор Рэнди Уэстон (1926-2018)

Константин Волков KW

1 сентября в Нью-Йорке в возрасте 92 лет умер пианист и композитор Рэнди Уэстон (Randy Weston), мастер сплавов джаза с африканскими ритмами, кавалер французского ордена Искусств и литературы, лауреат высшего почётного звания для джазовых музыкантов в Америке — «Мастер джаза» Национального культурного фонда США (2001), а также «Джазовой премии» Ассоциации джазовых журналистов в категории «За вклад в течение жизни» (2015), награды «Зал славы» журнала DownBeat (2016) и премии «Легенда» Национального музея джаза в Гарлеме (2017). Его называли «послом африканской музыки в Америке», и о себе он говорил так:

Я делаю то, что делаю, чтобы все знали о самом естественном для нас культурном феномене — об Африке и её музыке.

Randy Weston
Randy Weston

Рэндолф Эдвард Уэстон родился 6 апреля 1926 в Бруклине (Нью-Йорк), где его отец, происходивший от эмигрантов из Панамы и Ямайки, содержал ресторан. Отец отправил сына учиться в одну из лучших бруклинских школ того времени — Школу для мальчиков в районе Бедфорд-Стайвезант, задолго до того, как этот старинный квартал превратился в одну из самых страшных трущоб Нью-Йорка. Рэнди изучал в детстве классическое фортепиано, но слушал и играл только джаз: наибольшее влияние на него оказал старший современник Телониус Монк. В годы Второй мировой войны Уэстон отслужил в армии и, вслед за отцом, стал владельцем ресторана в Бруклине, но уже в конце 1940-х его захватила работа в качестве джазового пианиста. В 1955 вышла его дебютная пластинка в качестве лидера, 10-дюймовый альбом «Cole Porter in a Modern Mood» (Riverside Records). Лучшим из ранних альбомов Уэстона считается «Little Niles» (United Artists, 1958).

С началом нового десятилетия его музыка приобрела новое направление: он заинтересовался африканскими ритмами. Альбом «Uhuru Afrika» (Roulette, 1961: название означает «Свобода Африка») представил одно из первых в современном джазе обращений к ритмам Чёрного континента — сюиту в пяти частях для джазового оркестра из 24 музыкантов. В двух треках альбома звучали стихи известнейшего афроамериканского поэта Лэнгстона Хьюза, посвящённые обретению несколькими африканскими странами независимости от европейских колониальных держав — настолько радикальные, что пластинка оказалась запрещена в Южноафриканской республике, где в то время господствовал режим «апартеида», расовой сегрегации, утверждавшей власть белого меньшинства.
СЛУШАЕМ: первая часть сюиты «Свобода Африка» — «Uhuru Kwanza»
перкуссия — Сахиб Шихаб

Сразу после выхода альбома Уэстон впервые посетил Африку, отправившись в Лагос (Нигерия) с делегацией афроамериканских культурных деятелей США. Впечатления от этой поездки вылились в 1963 г. в альбом «Music from the New African Nations featuring the Highlife», или просто «Highlife» (Colpix), в котором он впервые представлял американской публике стилистику «хайлайф», развивавшуюся в Западной Африке на стыке местной популярной музыки и американского джаза. Аранжировки для обоих этих альбомов выполнила тромбонистка Мелба Листон, с которой Уэстон часто работал. Оба альбома числятся среди лучших у Уэстона.
СЛУШАЕМ: «Caban Bamboo Highlife» с альбома «Highlife», 1963

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Рэнди Уэстона  Читать далее «In Memoriam. Пианист и композитор Рэнди Уэстон (1926-2018)»