In Memoriam. Сибирский джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв (1963-2017)

3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался известный джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв. По неподтверждённым сообщениям, причиной смерти стал инсульт.

Владимир Геннадиевич родился в Новосибирске 3 октября 1963 г. Учился в Новосибирском музыкальном училище (с 1981), в Кемеровском институте культуры и Иркутском училище искусств. В 1983 г. вошёл в состав квинтета новосибирского пианиста Игоря Дмитриева, с которым выступил на джаз-фестивале в Риге в 1985.

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Со второй половины 80-х Кирпичёв играл во многих ансамблях и оркестрах сибирского региона. С 1988 и до последних дней жизни он был постоянным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», основанного ныне тоже уже покойным исполнителем на деревянных духовых инструментах Борисом Балахниным (нынешний руководитель — заслуженный артист РФ трубач Сергей Гершенович).
ВИДЕО: Владимир Кирпичёв за ударными на 20-летии «Сибирского Диксиленда», 2009 — «Sing, Sing, Sing (With a Swing)»

Внештатный корреспондент «Джаз.Ру» в Томске Валерий Рыбаков пишет:

…Параллельно он участвовал во многих проектах, включая поездки с гастролями по родине джаза — Соединённым Штатам Америки — в 1991 с квартетом трубача Андрея Лобанова и в 1998 с командой томского контрабасиста Асхата Сайфуллина «Сибирский горячий джаз».

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Кирпичёв выступал на всех новосибирских джазовых фестивалях, а также на фестивалях в Красноярске, Новокузнецке и других городах Сибири. Будучи опытными исполнителем, сотрудничал со многими зарубежными и отечественными гастролёрами, среди которых были Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Игорь Широков, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Ричи Коул (США), Валерий Пономарёв (США), Джесси Джонс (США), Рой Янг (Великобритания), Бобби Мартинес (Куба-Испания), Николь Генри (США) и многие другие.

Валерий Рыбаков продолжает:

Он бессчётное количество раз демонстрировал своё мастерство на джазовых сценах Томска в составе многих местных и приезжих коллективов. Одно время считался чуть ли не записным томским барабанщиком, по первому зову отзывался на просьбу поддержать ритм-группу: с барабанщиками в нашей глубинке было тускловато… Я с ним был знаком ещё с конца 70-х, когда он только осваивал ударную установку. Мы обменивались с ним джазовыми видеозаписями, когда ещё только начиналось проникновение DVD в наш быт…

Владимир Кирпичёв был стилистически универсальным музыкантом, играл не только джаз: участвовал и в эстрадных проектах, и в рок-группах.
ВИДЕО: Василий Смоленцев (гитара, экс-«Калинов Мост») и Владимир Кирпичев.
Спонтанная импровизация в студии новосибирского ДК им. Кирова, 2014

Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017). Фотоальбом «Джаз в СССР»

Утром 25 ноября в санкт-петербургской больнице после инсульта скончался джазовый фотохудожник Александр Смирнов. 8 октября ему исполнилось 72 года.

«Джаз.Ру» ранее неоднократно писал о выдающемся летописце ленинградской/санкт-петербургской и советской джазовой сцены. См., в частности,  публикации от 08.10.2015 «Юбилей. Александр Смирнов, джазовый фотограф из Ленинграда» и от 01.09.2016 «В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР».

Александр Смирнов (08.10.1945 - 25.11.2017)
Александр Смирнов (08.10.1945 — 25.11.2017)

Поскольку альбом «Джаз в СССР», включающий более чем 120 избранных кадров с лицами и событиями советской джазовой сцены с середины 1970-х и вплоть до рубежа 1980/90-х гг., был издан крошечным бумажным тиражом в 100 экземпляров и всего за полтора года превратился в букинистическую редкость, «Джаз.Ру» в память об Александре Смирнове представляет сетевую версию альбома. Его можно просмотреть в режиме слайд-шоу, кликнув на первый кадр (новое окно откроется во весь экран).

Александр Смирнов. Джаз в СССР
Джаз в СССР: 000 обложка
Джаз в СССР: 000 обложка
«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил. ISBN 978-5-4391-0209-9
« 1 из 124 »

Российское джазовое издание выражает глубокое соболезнование родным и близким Александра Смирнова, всему петербургскому джазовому сообществу.

In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: автор, архив «Джаз.Ру»,
архив Дж. Авакяна, Анна Филипьева
CM

22 ноября у себя дома в Ривердейле (район графства Бронкс, Большой Нью-Йорк) ушёл из жизни легендарный джазовый продюсер Джордж Авакян (George Avakian). Ему было 98 лет. Завершилась огромная, эпических масштабов жизнь, которую современники отождествляли со всей классической эпохой истории джаза.

George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
На груди американского продюсера — высшая награда СССР, орден Ленина.

Авакян сыграл огромную роль не только в американском джазе. Да, это именно он придумал формат «джазового альбома» (и ещё в начале 1940-х спродюсировал первый в истории джазовый альбом — см. далее). Да, это он развернул в 1940-50-е гг. широкую программу переизданий записей раннего джаза, без чего множество хрестоматийных ныне записей первых десятилетий джазовой истории не заняли бы подобающего места в массовом сознании (например, записи «императрицы блюза» Бесси Смит 1920-х гг., образцовое издание которых в формате долгоиграющего винила осуществил именно Авакян). Да, это он в конце 1940-х уговорил руководство лейбла Columbia сделать ставку на разработку нового формата звукозаписи — LP, долгоиграющих виниловых пластинок на 33 1/3 оборотов в минуту. И да, это он продюсировал этапные записи Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Майлза Дэйвиса, Сонни Роллинза и множества других музыкантов. Но мы не можем забывать и то, что именно Джордж Авакян, уроженец российского города Армавир, чьи первые годы жизни прошли в Тбилиси (ныне столица независимой Грузии), был ключевой фигурой в истории советско-американских джазовых связей: он участвовал в подготовке и проведении первых больших гастролей звёзд американского джаза по СССР в 1962 г. (оркестр Бенни Гудмана), привозил в СССР первопроходцев нового поколения джазового искусства — квартет саксофониста Чарлза Ллойда (выступление на легендарном Таллинском джаз-фестивале 1967), участвовал в других значимых проектах, поддерживал советских джазовых музыкантов, оказавшихся в США в 1970-80-е гг.

Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)
Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)

Текст, который мы посвящаем памяти Джорджа Авакяна, представляет собой главу из книги главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке» и включает два эксклюзивных интервью, которые Авакян дал российскому журналисту в 2001 и 2006 гг. Текст актуализирован для 2017 г.


Историю музыки двигают вперед не только музыканты. Для того, чтобы творчество музыканта дошло до слушателя, и дошло в наиболее выгодной форме, нужен труд многих людей. Немаловажная фигура в этом процессе — продюсер. Это человек, который «производит» запись. Нет, это не звукорежиссёр, не аудиоинженер. Это человек, который вместе с музыкантом продумывает идею записи, организует собственно процесс звукозаписи, работая и с аудиоинженером над звуковым решением, и с музыкантами — над репертуаром и иногда даже аранжировками; затем продюсер предоставляет готовый результат фирме грамзаписи или же издает его на собственном «лейбле». Иногда продюсером бывает сам музыкант, иногда — аудиоинженер, но в американской практике это чаще всего отдельный человек, чье художественное и деловое чутьё критически важно для успеха или неуспеха записи. Продюсировать можно и не только записи: есть продюсеры у радиопрограмм, есть продюсеры фестивалей, гастрольных туров и т.п. Наиболее значительные из людей этой профессии иногда объединяли в себе все или большинство этих ипостасей, занимаясь и грамзаписью, и радиовещанием, и гастролями. Как, например, один из самых важных продюсеров в джазовой истории — Джордж Авакян, которому 15 марта 2017 года исполнилось 98 лет.

Именно 20-летний Авакян в 1940 г. спродюсировал для лейбла Decca первый в истории джазовый альбом — «Chicago Jazz», серию пластинок на 78 об/мин, упакованных в одну коробку и снабженных специальной статьей с примечаниями: «альбомом пластинок» в те годы и называлась такая коробка, общее звучание пластинок которой могло достигать сорока пяти и даже шестидесяти минут. Именно он в том же 1940-м запустил на лейбле Columbia первую в истории серию альбомов с переизданиями лучших записей короткой тогда джазовой истории — «Hot Jazz Classics», и эта серия дожила до появления на рубеже 40-х — 50-х формата LP, долгоиграющих пластинок на 33,3 об/мин, которые переняли название «альбом» — сохранив время звучания, но сильно «похудев».

Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)
Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)

Впрочем, начнем по порядку.
ДАЛЕЕ: родом из России, легендарный американский джазовый продюсер был первым и последним американцем, награждённым высшей наградой СССР — орденом Ленина…  Читать далее «In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)»

In Memoriam. Саксофонист Вячеслав Преображенский (1951-2017)

Константин Волков KW

21 октября в Ворбю (округ Стокгольм, Швеция) скончался после продолжительной болезни российский джазовый саксофонист Вячеслав Преображенский, который жил в скандинавском королевстве последние два десятилетия. Ему было 66 лет. Сам он шутил, что, кроме русских, никто не в состоянии произнести имя Viacheslav Preobrazhenski (так оно было записано в его документах), и поэтому коллеги в Швеции звали его VP или просто Slava.

Вячеслав Преображенский (фото © Александр Забрин)
Вячеслав Преображенский (фото © Александр Забрин)

Преображенский любил вспоминать, что его профессиональная карьера началась в 14-летнем возрасте. Он родился 30 сентября 1951 и в 1968 г. уже «играющим» саксофонистом приехал из Кургана в Москву — поступать в музыкальное училище им. Гнесиных. По рассказам его друга, молодой музыкант опоздал на подачу документов и явился сразу на экзамен по специальности; строгую комиссию развеселил подсказанный друзьями трюк — на экзамен он пришёл… в лаптях, пояснив, что от родного дома добирался очень долго и поэтому не подал документы вовремя. К экзамену, согласно этой апокрифической истории, его допустили; при этом у Преображенского почему-то не было с собой инструмента; но он выпросил его у первого попавшегося абитуриента — и его игра так понравилась комиссии, что его приняли, хотя остальные экзамены он сдал не блестяще.

В годы учёбы в Гнесинском училище Преображенский был призван на военную службу, так что окончил курс только в 1974 г. В 70-е он работал во множестве московских джазовых и эстрадных коллективов, а в начале 1980-х выступал в ансамбле Юрия Маркина, исполнявшем непростую авторскую музыку этого выдающегося советского джазового композитора.
ВИДЕО: ансамбль Юрия Маркина, 1982
Юрий Маркин — клавишные, Вячеслав Преображенский — тенор-саксофон, Рафик Галиулин — барабаны, Александр Брыксин — перкуссия, Александр Ростоцкий — бас-гитара, Владимир Воробьев — тромбон

LP COVERВ первой половине 80-х Вячеслав Преображенский был приглашён в Государственный камерный оркестр джазовой музыки п/у Олега Лундстрема. В 1985 на ВФГ «Мелодия» был записан альбом «В стиле свинг» (вышел в 1986), на котором Преображенский играл в составе оркестра Лундстрема два развёрнутых соло — в пьесах «В стиле ретро» Виталия Долгова и «Почему» Сергея Терентьева. В 1992 альбом был переиздан в США на компакт-диске под названием «In Swing Time» небольшим аудиофильным лейблом Mobile Fidelity Sound Lab. Это настолько редкий релиз, что цены на компакт-диск с каталожным номером MFCD 881 могут достигать на вторичном рынке 500-600 долларов США. В своей рецензии на альбом известный американский критик Скотт Янов писал: «аранжировки щедро наполнены звучаниями медных инструментов и тщательно поддерживают солистов, из которых тенорист Вячеслав Преображенский наиболее талантлив».

Обложка американского издания альбома (1992)
Обложка американского издания альбома (1992)

Преображенский проработал у Лундстрема пять лет, гастролировал с оркестром в странах Азии, Африки и Европы. Параллельно он играл во многих московских малых джазовых составах, выступал на джазовых фестивалях по всему СССР.

Следующий этап его творческой жизни был связан с работой в оркестре «Современник» п/у Анатолия Кролла. В конце 80-х «железный занавес» уже не отделял СССР от западного мира так плотно, как это было ещё в начале десятилетия; в Москву приезжало множество западных музыкантов, и Преображенский много играл с заезжими джазменами. Завязалось много международных связей, и в 1990 г. московский саксофонист впервые выехал по этим связям на Запад — в Швецию, где участвовал в одном из стокгольмских отелей в концерте под громким названием East Meets West Jazz Summit («Джазовый саммит — встреча Востока и Запада»). Среди участников, помимо ряда известных шведских музыкантов, был знаменитый американской басист Ред Митчелл, который жил в Стокгольме с 1968 г. На следующий год, в 1991, Преображенский пригласил его и жившего в Дании американского пианиста Хораса Парлана (см. биографический очерк о нём в «Полном Джазе 2.0») в Москву, где зарубежные джазмены участвовали в легендарном первом «московском джазовом пароходе» — поездке по Москве-реке на теплоходе «Советская конституция» с джазовыми музыкантами на борту— и дали вместе с Преображенским концерт в Доме Композиторов.

Обложка диска компании Sintez Records ‎с каталожным номером SRCD 00002. Слева направо: Парлан, Митчелл, Преображенский
Обложка диска компании Sintez Records ‎с каталожным номером SRCD 00002. Слева направо: Парлан, Митчелл, Преображенский

Тогда же была сделана студийная запись, в которой Парлан, Митчелл и Преображенский исполняли джазовые стандарты и одну авторскую пьесу Хораса Парлана, а в первых двух треках с ними играл Русский камерный оркестр под управлением дирижёра Душана Михайловича (впоследствии оставившего музыкальное поприще; ныне он иерей православной церкви, настоятель русско-сербской православной общины в Буэнос-Айресе). Эта запись вышла на одном из первых постсоветских компакт-дисков, выпущенном фирмой грамзаписи Sintez Records в 1992 г., и оказалась всего вторым компакт-диском в дискографии этого впоследствии весьма успешного коммерческого лейбла, во главе которого стоит бас-гитарист рок-группы «Машина времени» Александр Кутиков — до этого «Синтез» выпускал только виниловые пластинки. Диск был ориентирован на западную аудиторию, так как в тогдашней России круг потребителей компакт-дисков был ещё слишком узок, главными форматами потребления музыки ещё были винил и компакт-кассеты. Поэтому на обложке, на которой Парлан, Митчелл и Преображенский были сфотографированы на фоне баррикад перед московским Белым Домом в ходе августовского путча 1991 г., было только английское название — «We All Hope».

Однако это была не первая запись Преображенского как лидера или со-лидера. В 1990 и 1991 гг. на ВФГ «Мелодия» вышли два виниловых альбома под его именем.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Вячеславе Преображенском, МУЗЫКА…  Читать далее «In Memoriam. Саксофонист Вячеслав Преображенский (1951-2017)»

In Memoriam. Уральский бэндлидер Николай Баранов (1947-2017)

29 октября в Екатеринбурге в возрасте 70 лет ушёл из жизни руководитель джазового оркестра Уральского государственного Театра эстрады, заслуженный артист РФ Николай Баранов.

Николай Сергеевич родился в Свердловске (название Екатеринбурга в 1924-1991 гг.) 6 апреля 1947 г. Джазом увлёкся в 10-летнем возрасте, когда учился в специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской государственной консерватории, что позволило ему ранее в этом году отметить 60-летие своей джазовой деятельности. В 1967 г. 20-летний пианист дебютировал на свердловской джазовой сцене в квартете с саксофонистом Владимиром Пресняковым, контрабасистом Олегом Рудиным и барабанщиком Валерием Чернавиным.

Николай Баранов
Николай Баранов (фото © ГАУКСО «УГТЭ» /Андрей Колмаков)

В 1970 г. Баранов окончил Уральскую консерваторию и уже в 1971 организовал свой первый биг-бэнд, в который вошли студенты консерватории и музыкального училища. В 1980-90 гг. он руководил оркестром со струнной группой во Дворце культуры Уралмаша, а в 1991 возглавил Уральский Государственный оркестр джазовой музыки, на базе которого через четыре года возник Уральский Театр эстрады. Биг-бэнд в 90-е гг. выступал с джазовыми программами на многих отечественных фестивалях (Санкт-Петербург, Анапа, Пермь, Челябинск, Астана), а также в Тунисе. В оркестр всегда входили лучшие музыканты Екатеринбурга: трубач и аранжировщик Сергей Пронь, барабанщик и перкуссионист Юрий Бобрушкин и др.) в качестве гостей-солистов играли Анатолий Кролл, Георгий Гаранян, Даниил Крамер, болгарский флейтист Симеон Штерев.

В 2012 г. оркестр как таковой прекратил существование; значительная часть его участников влилась в состав созданного при Театре эстрады Уральского государственного эстрадно-симфонического оркестра, который в 2014 г. возглавил Илья Коптев. Тем не менее, оркестр иногда давал джазовые концерты составом биг-бэнда, последний раз — на 70-летнем юбилее Николая Сергеевича в апреле 2017 г.

Кроме концертной деятельности, Николай Баранов был педагогом — с 1976 по 2000 гг. работал преподавателем, затем заведующим эстрадно-джазовым отделением в музыкальном училище им. П.И. Чайковского.

ВИДЕО: Джаз-оркестр Театра эстрады под руководством Николая Баранова, 2010

In Memoriam. Гитарист Джон Аберкромби (1944-2017)

22 августа в городке Пикскилл, штат Нью-Йорк, в больнице «Долина Гудзона» после долгой болезни умер на 73-м году жизни один из самых ярких гитаристов 1970-2000-х гг. — Джон Аберкромби (John Abercrombie). В последние годы здоровье его сильно пошатнулось; ранее в этом году он перенёс инсульт. Музыкант ушёл из жизни в окружении членов своей семьи. Причиной смерти, как сообщили представители больницы, стала остановка сердца.

John Abercrombie (photo © John Rogers/ECM)
John Abercrombie (photo © John Rogers/ECM)

Джон Аберкромби родился 16 декабря 1944 г. в городке Порт-Честер, штат Нью-Йорк. На гитаре он начал играть только в 14-летнем возрасте — сначала имитировал игру рок-н-ролльщика Чака Берри, играя вместе с его пластинками, но затем услышал игру джазового гитариста Барни Кессела, и его поглотил интерес к джазу. В 18 Аберкромби поступил в бостонский колледж Бёркли, первое в США учебное заведение, где преподавали джаз как отдельный, новый вид музыкального искусства. Его преподавателем в Бостоне был сам первопроходец джазового гитарного образования в США, первый глава гитарного отделения Бёркли — Джек Петерсен, за которым Аберкромби после выпуска последовал в Дентон, штат Техас, где Петерсен принял приглашение создать программу преподавания джазовой гитары в Государственном университете Северного Техаса.

В 1969 г. 24-летний Джон Аберкромби переехал в столицу мирового джаза — Нью-Йорк. Благодаря тому, что новаторская методика преподавания Джека Петерсена обучила его легко читать ноты и играть с листа (в отличие от множества тогдашних электрогитаристов, игравших только по слуху), Аберкромби был весьма востребован как сессионный гитарист: он записывался с Барри Майлзом, Гато Барбьери, Гилом Эвансом, работал в ансамбле барабанщика Чико Хэмилтона, а в промежутках играл в Dreams — одной из первых групп джаз-рока, где участвовали также братья Бреккер (саксофонист Майкл и трубач Рэнди) и барабанщик Билли Кобэм. С Кобэмом он впоследствии записался на нескольких напористых авторских альбомах барабанщика в напористой стилистике фанк-фьюжн.

Джон Аберкромби в 1970-е гг.
Джон Аберкромби в 1970-е гг.

Поворотным пунктом в музыкальной карьере Джона Аберкромби стали 1973-74 гг., когда он принял предложение западногерманского продюсера Манфреда Айхера записываться для его стремительно развивавшегося в те годы лейбла ECM. Первый альбом Аберкромби на мюнхенском лейбле, «Timeless», вышел в Германии в 1974 и в следующем году появился на американском рынке. Эта запись, где Джон играл в трио с барабанщиком Джеком ДеДжоннеттом и переехавшим в США после пражских событий 1968 года чешским клавишником Яном Хаммером, стала настоящим прорывом для Аберкромби.
СЛУШАЕМ: заглавный трек альбома «Timeless», 1974

Впоследствии он выпустил более 30 сольных альбомов, большая часть которых выходила на ECM. Последним из них стал «Up and Coming», опубликованный в текущем году. На нём Аберкромби играет со своим постоянным ансамблем последних лет, в который входили пианист Марк Копланд, басист Дрю Гресс и барабанщик Джоуи Барон. Помимо сольных записей, его игра звучит на альбомах трио Gateway (Аберкромби, барабанщик ДеДжоннетт и басист Дейв Холланд), трубачей Кенни Уилера и Энрико Рава, саксофонистов Чарлза Ллойда, Джона Сёрмана, Яна Гарбарека, пианистов Пола Блэя, Энди ЛаВерна и десятков других музыкантов — причём не обязательно джазовых. Гитару Аберкромби можно услышать даже на альбоме 1974 г. польского рок-певца Чеслава Немена.
ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка  Читать далее «In Memoriam. Гитарист Джон Аберкромби (1944-2017)»

In Memoriam. Пианист и учёный Владимир Виттих (1940-2017)

Валерий Коннов VK

В ночь на 18 августа в Самаре скончался учёный и джазовый пианист Владимир Виттих. 9 июля текущего года ему исполнилось 77. Продолжительное время он боролся с тяжёлым заболеванием.

Владимир Андреевич был известным ученым, доктором технических наук, профессором, в последние 20 лет — директором Института проблем управления сложными системами Российской Академии наук (ИПУСС РАН), но он также был джазовым пианистом и сумел оставить яркий след в истории советского джаза.

Владимир Виттих, 2009
Владимир Виттих, 2009

И в моей жизни Володя сыграл очень большую роль.

Нас познакомил в самом начале 70-х трубач Борис Брюханов. Он учился с Виттихом в Куйбышевском Политехе (ныне Самарский государственный технический университет), и там они вместе начинали играть джаз. Какое-то время мы втроём играли у Володи в квартире, где имелся рояль и контрабас, а я приносил «тройник» (малый комплект ударных инструментов. — Ред.). Вспоминаю об этом с удовольствием. Играть с Виттихом было для меня большой школой. Из этих занятий получилась пара передач на Куйбышевском телевидении под названием «Домашнее музицирование».

А в 1974 году Виттих пригласил меня на работу в вычислительную лабораторию кафедры АСУ Куйбышевского авиационного института, где я проработал четыре года, но это предопределило мою профессиональную деятельность на 20 лет вперёд.

В январе 1975 он направил меня в Ленинград, где мы с коллегой три с половиной месяца изучали ЕС ЭВМ, а всё свободное время проводили в джаз-клубе «Квадрат». Это послужило мощным толчком для меня, и я по возвращении в Куйбышев стал активно возрождать деятельность джаз-клуба.

Таким образом, встреча с Володей, Владимиром Андреевичем стала для меня судьбоносной, не побоюсь этого слова.

Безмерно жаль, что уходят такие талантливые люди. Хочу выразить соболезнование родным и близким. Светлая память!

С разрешения авторов предлагаю очерк о Владимире Виттихе из книги Игоря Вощинина и Юрия Хмельницкого «Джаз в Самаре вчера и сегодня», 2013.

Марш энтузиаста Виттиха

Профессор, доктор технических наук, один из руководителей НИИ Академии наук РФ, специалист, активно участвовавший в процессе административной реформы и информатики в правительстве Самарской области, Владимир Виттих занимает в истории джаза губернии особое место, и вот уже более полувека не оставляет музыку.

Владимир Виттих
Владимир Виттих

Вообще же Вова Виттих проявил музыкальные способности довольно рано — в шестилетнем возрасте. Началось, как это часто бывает, с игры. Он ставил перед собой вешалку, превращая её в нотный пульт, на котором раскрывал снятую с книжной полки толстую «Историю ВКПб» и, вглядываясь в строчки, старательно колотил пальчиками по столу, при этом что-то напевая. Нечто подобное он видел в доме у тети, где стояло настоящее пианино. Внимательная мама заметила интерес ребенка к музицированию и отвела его в детскую музыкальную школу. На вступительном прослушивании Вова очень старательно и громко спел «Марш энтузиастов», ставший символом его дальнейшего жизненного пути. «Слух и способности у мальчика имеются, — сказали в школе. — А у вас пианино-то дома есть? Нет? Тогда давайте запишем ребенка в класс скрипки». Но мама была категорически против скрипки и пообещала взять инструмент напрокат. Случилось так, что Володя познавал азы музыки, сидя за одной партой с Лёней Вохмяниным, который сегодня — известный композитор, заслуженный деятель искусств России. После окончания музыкальной школы Владимиру настоятельно рекомендовали продолжить музыкальное образование, но он поступил в Индустриальный институт, как позже оказалось, самый джазовый ВУЗ в городе.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о Владимире Виттихе, МУЗЫКА  Читать далее «In Memoriam. Пианист и учёный Владимир Виттих (1940-2017)»

In Memoriam. Барабанщик Дмитрий Севастьянов (1970-2017)

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру»
LK



NEW: прощание с Дмитрием Севастьяновым состоится 19 августа (11:00) в морге городской клинической больницы им. Плетнёва (57-я ГКБ): 11-я Парковая ул., д. 32 (м. Первомайская).

15 августа после продолжительной болезни ушёл из жизни один из ведущих барабанщиков московской джазовой сцены — Дмитрий Севастьянов.

Более двух лет он с помощью своей семьи, друзей и коллег-музыкантов мужественно боролся с тяжёлым заболеванием. По его воле эта ситуация не становилась известна широкой публике.

Дмитрий Севастьянов
Дмитрий Севастьянов

Дмитрий Севастьянов родился во Владивостоке 7 мая 1970 г. в семье музыкантов. Он вырос в Благовещенске, административном центре Амурской области, в 8000 км к востоку от Москвы. В Благовещенске Дмитрий получил музыкальное образование по классу фортепиано, а барабанами позднее овладел самостоятельно; именно это он считал основой своего ощущения гармонии и ритма.

В первой половине 1990-х гг. Севастьянов влился в московскую музыкальную сцену. Он был чрезвычайно востребован в джазовых кругах, хотя не считал себя чисто джазовым музыкантом и много работал в рок-группах, записывался как студийный музыкант с эстрадными исполнителями и композиторами (Юрий Антонов, Алексей Глызин, Александр Добронравов). Тем не менее, наиболее широко Дмитрий был известен джазовой и пограничной филармонической аудитории: много лет подряд он выступал с пианистом Денисом Мацуевым, саксофонистом Георгием Гараняном, кроссовер-проектами братьев Ивановых, петербургским мультиинструменталистом Давидом Голощёкиным.

1993, трио Германа Лукьянова: Яков Окунь, Герман Лукьянов, Дмитрий Севастьянов
1993, трио Германа Лукьянова: Яков Окунь, Герман Лукьянов, Дмитрий Севастьянов

Севастьянов стал первым барабанщиком фьюжн-группы композитора и саксофониста Анатолия Герасимова, когда тот вернулся в Москву после 23 лет жизни на Западе. Его игра звучит на записанных в 90-е годы альбомах этого коллектива «Yes» (Boheme Music, 1998) и «Живой ракурс» (ArtBeat Music, 2013), а в мае 1998 Дмитрий выступил с этой группой в Нью-Йорке на II фестивале им. Сергея Курёхина: тогда с группой Герасимова вышли на сцену саксофонист Чико Фриман и перкуссионист Сиро Баптиста. С ансамблем пианиста Игоря Бриля и его сыновей-саксофонистов Дмитрия и Александра в 1999 г. Севастьянов играл в Канаде на Монреальском джазовом фестивале.
ВИДЕО: 1999, прямой эфир телепрограммы Дмитрия Диброва «Антропология» — квартет Георгия Гараняна (альт-саксофон): Михаил Иванов (клавишные), Андрей Иванов (контрабас) Дмитрий Севастьянов (барабаны)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Дмитрия Севастьянова  Читать далее «In Memoriam. Барабанщик Дмитрий Севастьянов (1970-2017)»

In Memoriam. Гитарист Чак Лоэб (1955-2017)

Вечером 31 июля (в Москве было уже раннее утро 1 августа) в США ушёл из жизни известный гитарист направления «современный джаз» (contemporary jazz) — Чак Лоэб (Chuck Loeb). Ему был 61 год. Несколько последних лет музыкант боролся с онкологическим заболеванием.

Чак Лоэб родился в небольшом посёлке Найэк, в северных пригородах Нью-Йорка, 7 декабря 1955. В 11 лет он начал играть на гитаре, в 13 — уже выступал с самодеятельным ансамблем на танцах в Найэке, а в 16 решил, что будет играть джаз. В поисках учителя он добрался аж до Филадельфии, и там известный преподаватель Деннис Сандоле порекомендовал ему поступить в ученики к великому джазовому гитаристу Джиму Холлу. В старших классах школы Чак два года ездил заниматься к Холлу в Нью-Йорк, а после школы поступил в бостонский колледж Бёркли, где проучился два года, до 1976 г., после чего оставил колледж и переехал в Нью-Йорк. Среди тех, с кем он работал на нью-йоркской джазовой сцене в 1970-е — барабанщик Чико Хэмилтон, саксофонист Джо Фаррелл, флейтист Хьюберт Лоуз… Но настоящий прорыв в мир большого джаза случился в 1979 г., когда 24-летнего Лоэба взял в свой ансамбль маститый саксофонист Стэн Гетц. Чак проработал у Гетца два года, интенсивно писал музыку для его коллектива и объездил с ним весь мир. Даже свою жену, испанскую вокалистку Кармен Куэста, от которой у музыканта родилось двое дочерей, Лоэб встретил Мадриде во время гастролей с Гетцем.

Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012, с барабанщиком Харви Мэйсоном (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)
Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012, с барабанщиком Харви Мэйсоном (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)

С 1981 по 1985 гг. Лоэб работал в Нью-Йорке как студийный гитарист, записываясь на альбомах других музыкантов, в музыке для рекламы, кино и телевидения. В эти годы он освоил нелёгкое ремесло продюсера, которое впоследствии стало кормить его ничуть не хуже, чем игра на гитаре.

В 1985 г. Чак Лоэб вошёл в состав фьюжн-группы Steps Ahead, творчество которой в значительной степени сформировало каноны звучания современного «гладкого» джаза 90-х (smooth jazz), при этом оставаясь креативным и ярким. Это и неудивительно: в те годы в Steps Ahead играли саксофонист Майкл Бреккер, вибрафонист Майк Маниери и участники только что распавшейся супергруппы, стоявшей у истоков всего направления фьюжн — Weather Report: басист Виктор Бэйли и барабанщик Питер Эрскин.

Сольную карьеру гитарист начал только в 1988 г., однако его ранние альбомы на небольших лейблах не пользовались особой известностью. Первый настоящий сольный успех Лоэба пришёл в 1996 г., когда он перешёл на лейбл Shanachie и выпустил альбом «The Music Inside», заглавная тема которого шесть недель возглавляла хит-парады «современного джаза» (smooth jazz). Всего Лоэб выпустил на этом лейбле семь сольных альбомов — до того, как в конце 2006 г. подписал контракт с одним из сильнейших лейблов «современного» джаза, Heads Up. Его первый альбом на этом лейбле, «Presence», вышел в 2007 г. С 2013 г. Лоэб вернулся на Shanachie, для которого записал ещё пять альбомов, последним из которых стал «Unspoken» (2016).

В 2010 г. Лоэб вошёл в состав ещё одной известнейшей группы смут-джаза — квартета Fourplay, в котором сменил Ларри Карлтона (а тот, в свою очередь, в 1997-м заменил участника самого первого состава, первопроходца смут-джазовой гитары Ли Ритенаура). Он продолжал записываться с группой вплоть до последнего на нынешний момент альбома «Форплэй» — «Silver» (Heads Up, 2015).

Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012 (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)
Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012 (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)

Чак Лоэб несколько раз приезжал в Россию. В 2003 г. «Джаз.Ру» писал о его выступлении в КЗ им. Чайковского с российской смут-джазовой группой «Транс-Атлантик» (см. Светлана Аввакумова «Чак Лоэб в Москве: эмоции и краски», 29.10.2003), а в 2008 Чак записывался в Москве с лидером «Транс-Атлантика» пианистом Сергеем Чипенко, выступил с собранной Сергеем супергруппой «гладкого джаза» в одном из тогдашних московских рок-клубов (см. «Полный Джаз 1.0» от 07.02.2008) и дал интервью нашему изданию, которая вышла в бумажной версии «Джаз.Ру» №2/2008 (№11).

Чак Лоэб (справа) на сцене одного из московских клубов (в центре саксофонист Эрик Мариенталь). Фото © Владимир Коробицын
Чак Лоэб (справа) на сцене одного из московских клубов (в центре саксофонист Эрик Мариенталь). Фото © Владимир Коробицын

Это был очередной выпуск нашей рубрики «Что слушаем», в которой известные музыканты рассказывали нашим читателям об альбомах, которые оказали на них влияние и которые они продолжают слушать.

В память о замечательном гитаристе делаем его рекомендации, которые до сих пор читала только аудитория бумажной версии, достоянием наших сетевых читателей.
ДАЛЕЕ: интервью Чака Лоэба журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «In Memoriam. Гитарист Чак Лоэб (1955-2017)»

In Memoriam. Вице-президент московского «Джаз Арт клуба» Рафаэль Аваков (1944-2017)

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру»
LK

Обновление 02.07.2017: прощание и похороны состоятся в понедельник 3 июля.
10:00 — морг НИИ им. Склифосовского (метро «Проспект Мира» — кольцевая, ул. Проспект Мира, д.16). Ритуальный зал маленький, поэтому основное прощание планируется на Митинском кладбище.
11:30 — Митинское кладбище, крематорий (Пятницкое шоссе, 6-й км; от станции метро Тушинская автобусом № 741).


Рано утром 30 июня в больнице НИИ скорой помощи им. Склифосовского в Москве скончался на 74 году жизни Рафаэль Аваков — один из самых пламенных энтузиастов московской джазовой сцены, человек, энергия и увлечённость которого питали множество проектов в столичном и российском джазовом сообществе. В последние две недели он находился в реанимации в связи с осложнением хронического заболевания…

Раф Аваков
Раф Аваков

Рафаэль Артёмович Аваков родился 12 марта 1944 в поселке Буй Ярославской области. В 1968 он окончил Московский энергетический институт по специальности «проектирование и эксплуатация атомных электростанций» и до недавнего времени продолжал работать в московском ВНИИ АЭС. Но это была его, так сказать, «дневная работа». Смысл его жизни, пылкость его души, биение его сердца были связаны с музыкой.

Началось всё с московских джазовых кафе и фестивалей студии импровизационной музыки «Москворечье» 1960-70-х, с участия в оргкомитетах московских джазовых фестивалей 1980-х. С 1990-х гг. Раф, как звали его все в московском джазе без исключения, был душой круга джазовых энтузиастов, объединившихся в «Джаз Арт клуб», который собирается каждую среду (в последние пять лет — в джаз-клубе «Эссе»). Раф — это ежегодный летний «Московский джазовый пароход», это выезды больших групп московских слушателей на фестивали и «Джаз-пароход» в его родном Ярославле, и едва ли не самое важное — это огромная бескорыстная работа по сохранению творческого наследия московской джазовой сцены. Именно Раф Аваков подготовил к изданию разрозненные записи легенды советского джаза Андрея Товмасяна (альбом «Господин Великий Новгород», 2007), именно он набирал и оцифровывал тексты и иллюстрации для «Воспоминаний» прославленного трубача (часть которых была им опубликована на «Джаз.Ру»). Да только ли Товмасяна? Без Рафа не было бы всех 14 дисков, выпущенных «Джаз Арт клубом» под лейблом Jazz Art Club Collection, и множества «клубных» изданий джазовой классики в серии «Оттенки джаза. Избранное для всех»… Раф активно участвовал в деятельности Центра исследования джаза (Ярославль) начиная с учредительной встречи в 2011 г., его стараниями в Центр для сохранения, обработки и последующей организации доступа исследователей было передано множество архивных материалов, касающихся творчества советских джазменов послевоенной эры.

Раф АваковБуквально вчера на «Джаз.Ру» началась публикация русского перевода воспоминаний американского контрабасиста Билла Кроу о турне по СССР в составе оркестра Бенни Гудмана (1962): Раф Аваков приложил руку и к этому — и в электронной, и в бумажной версии мемуаров о нём скромно написано «дизайн обложки, подготовка фотоматериалов», но, как и во многих других случаях, он был буквально душой и сердцем этого проекта. Он ни к чему не относился равнодушно — и это касается не только джаза: с такой же увлечённостью, с таким же горением сердца Раф занимался, например, наследием Владимира Высоцкого…

Раф Аваков — человек, о котором можно сказать только одно, без всяких полутонов: светлая память!