In Memoriam. Перкуссионист Юрий Генбачёв (1941-2017)

Константин Волков KW

NEW: Прощание с Юрием Генбачёвым состоится в ритуальном зале Центральной клинической больницы 5 января в 14:30. Адрес: ул. Маршала Тимошенко, 25 (м. Крылатское).


31 декабря 2017 в Москве ушёл из жизни Юрий Генбачёв — барабанщик, перкуссионист, заметное действующее лицо московской джазовой сцены 1960-2000-х гг., а кроме того — участник известных эстрадных ансамблей 70-х. Ему было 76 лет.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 1998)

Юрий Борисович родился в городе Карасук Алтайского края 12 октября 1941 г. Вырос в Днепропетровске (Украинская ССР), ударные осваивал самостоятельно. Только в 1983, когда концертные организации потребовали от джазовых и эстрадных артистов свидетельств о профессиональном образовании, Генбачёв окончил Московское музыкальное училище им. Октябрьской революции. На джазовой сцене Юрий Борисович дебютировал в местных днепропетровских оркестрах и ансамблях, выступал в джаз-клубе в днепропетровском кафе «Чипполино», в 1964 г. переехал в Тулу и после работы в нескольких малых группах стал барабанщиком в биг-бэнде Анатолия Кролла (Приокском джаз-оркестре). К всесоюзной известности Генбачёва привело выступление в мае 1967 г. на международном Таллинском джаз-фестивале в составе звёздного российского квартета (официально — ансамбля солистов Тульского биг-бэнда), во главе которого был пианист Анатолий Кролл, а участвовали также саксофонист Александр Пищиков и контрабасист Сергей Мартынов. Именно на соло Мартынова во время выступления квартета, когда контрабасист принялся петь басовую линию на октаву выше своего инструмента, тогдашний председатель Гостелерадио не вынес неслыханных звуков и дал команду прекратить прямую трансляцию джаз-фестиваля, которая шла по Центральному телевидению на всю огромную страну. С оркестром Кролла он продолжал выступать как барабанщик до 1970 г.

Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)
Юрий Генбачёв на сцене ЦДХ в составе ансамбля Анатолия Герасимова, октябрь 1998 (фото © Павел Корбут)

В 70-е годы Юрий Генбачёв работал в Москве — первоначально в трио с пианистом Виктором Прудовским и контрабасистом Андреем Егоровым. Затем начался период работы на эстраде: в 1973-75 гг. Генбачёв играл на ударных в вокально-инструментальном ансамбле «Самоцветы», в 1975-77 вместе с большинством музыкантов ансамбля перешёл в Росконцерт в ВИА «Пламя». Следующий этап работы на джазовой сцене начался в 1977 г., когда Генбачёв вошёл в состав трио пианиста Леонида Чижика. С ним он выступал на фестивалях в Варшаве и Будапеште, а также во многих в городах СССР.

Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978
Юрий Генбачёв (справа) в составе «Аллегро» (слева барабанщик Виктор Епанешников). Фото © Александр Забрин, 1978

В 1978 Генбачёв стал перкуссионистом ансамбля «Аллегро» пианиста, клавишника и композитора Николая Левиновского. После распада «Аллегро» сотрудничал со многими московскими музыкантами, в том числе в поп-музыке (ансамбль Александра Буйнова), несколько лет работал как перкуссионист в «МКС биг-бэнде» Анатолия Кролла.

Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)
Юрий Генбачёв (фото © Павел Корбут, 2004)

Как перкуссионист Генбачёв выступал и записывался с группой саксофониста Анатолия Герасимова, участвовал в «Симфоджазе братьев Ивановых» пианиста Михаила Иванова и контрабасиста Андрея Иванова, трио пианиста Бориса Прусакова, оркестре Виктора Лившица JVL Big Band и ряде других проектов. После начала нынешнего десятилетия Юрий Генбачёв постепенно отошёл от активной исполнительской деятельности.

ВИДЕО: концерт джаз-ансамбля «Аллегро» в концертной студии телецентра «Останкино», 1988. На перкуссии — Юрий Генбачёв.

In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)

Константин Волков KW

Как сообщает Музей американского джаза в Канзас-Сити и подтверждает семья музыканта, 18 декабря в США скончался на 60-м году жизни известный вокалист Кевин Махогани (Kevin Mahogany).

Он родился в Канзас-Сити 30 июля 1958 г. В детстве Махогани учился играть на фортепиано, затем на кларнете и баритон-саксофоне. В студенческие годы Кевин начал петь, участвовал в студенческих ансамблях как инструменталист и вокалист, собрал собственную вокальную группу. В 1981 г. он окончил Университет им. Бейкера в Техасе по двум специальностям — музыка и английская драматургия — и вернулся в Канзас-Сити, город с долгой и бурной джазовой историей, один из тех немногих центров в США, где существует собственная региональная джазовая традиция.

Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Ранние записи Кевина выходили на Enja Records, но настоящий успех пришёл в 1996, когда на Warner Bros. вышел альбом «Kevin Mahogany» и журнал «Ньюсуик» объявил 38-летнего Махогани «выдающимся вокалистом своего поколения». Джазовый критик Скотт Янов позднее напишет: «Внезапный успех Кевина Махогани в середине 1990-х обрадовал многих, кому казалось, что мужчин-вокалистов младше 60 лет от роду в джазе не осталось». В пении Махогани было безусловно слышно влияние великих предшественников — от Джо Уильямса и Джимми Рашинга до Билли Экстайна и Джонни Хартмана, но его стиль, тем не менее, оставался именно его личным, персональным стилем. Среди его лучших записей того периода — альбомы «Another Time Another Place» (1997), в рецензии на который критик Ричард Джинелл определил голос Кевина как «большой, богатый, мягкий и при этом напоминающий медвежьи объятия», и «My Romance» (1998).
ВИДЕО: Кевин Махогани и трио контрабасиста Рэя Брауна (пианист Ларри Фуллер, барабанщик Джордж Флудас) на фестивале в Бургхаузене, Германия, 2001
«My Foolish Heart + On Green Dolphin Street» 

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о музыканте  Читать далее «In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)»

In Memoriam. Сибирский джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв (1963-2017)

3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался известный джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв. По неподтверждённым сообщениям, причиной смерти стал инсульт.

Владимир Геннадиевич родился в Новосибирске 3 октября 1963 г. Учился в Новосибирском музыкальном училище (с 1981), в Кемеровском институте культуры и Иркутском училище искусств. В 1983 г. вошёл в состав квинтета новосибирского пианиста Игоря Дмитриева, с которым выступил на джаз-фестивале в Риге в 1985.

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Со второй половины 80-х Кирпичёв играл во многих ансамблях и оркестрах сибирского региона. С 1988 и до последних дней жизни он был постоянным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», основанного ныне тоже уже покойным исполнителем на деревянных духовых инструментах Борисом Балахниным (нынешний руководитель — заслуженный артист РФ трубач Сергей Гершенович).
ВИДЕО: Владимир Кирпичёв за ударными на 20-летии «Сибирского Диксиленда», 2009 — «Sing, Sing, Sing (With a Swing)»

Внештатный корреспондент «Джаз.Ру» в Томске Валерий Рыбаков пишет:

…Параллельно он участвовал во многих проектах, включая поездки с гастролями по родине джаза — Соединённым Штатам Америки — в 1991 с квартетом трубача Андрея Лобанова и в 1998 с командой томского контрабасиста Асхата Сайфуллина «Сибирский горячий джаз».

Владимир Кирпичёв
Владимир Кирпичёв

Кирпичёв выступал на всех новосибирских джазовых фестивалях, а также на фестивалях в Красноярске, Новокузнецке и других городах Сибири. Будучи опытными исполнителем, сотрудничал со многими зарубежными и отечественными гастролёрами, среди которых были Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Игорь Широков, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Ричи Коул (США), Валерий Пономарёв (США), Джесси Джонс (США), Рой Янг (Великобритания), Бобби Мартинес (Куба-Испания), Николь Генри (США) и многие другие.

Валерий Рыбаков продолжает:

Он бессчётное количество раз демонстрировал своё мастерство на джазовых сценах Томска в составе многих местных и приезжих коллективов. Одно время считался чуть ли не записным томским барабанщиком, по первому зову отзывался на просьбу поддержать ритм-группу: с барабанщиками в нашей глубинке было тускловато… Я с ним был знаком ещё с конца 70-х, когда он только осваивал ударную установку. Мы обменивались с ним джазовыми видеозаписями, когда ещё только начиналось проникновение DVD в наш быт…

Владимир Кирпичёв был стилистически универсальным музыкантом, играл не только джаз: участвовал и в эстрадных проектах, и в рок-группах.
ВИДЕО: Василий Смоленцев (гитара, экс-«Калинов Мост») и Владимир Кирпичев.
Спонтанная импровизация в студии новосибирского ДК им. Кирова, 2014

Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017). Фотоальбом «Джаз в СССР»

Утром 25 ноября в санкт-петербургской больнице после инсульта скончался джазовый фотохудожник Александр Смирнов. 8 октября ему исполнилось 72 года.

«Джаз.Ру» ранее неоднократно писал о выдающемся летописце ленинградской/санкт-петербургской и советской джазовой сцены. См., в частности,  публикации от 08.10.2015 «Юбилей. Александр Смирнов, джазовый фотограф из Ленинграда» и от 01.09.2016 «В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР».

Александр Смирнов (08.10.1945 - 25.11.2017)
Александр Смирнов (08.10.1945 — 25.11.2017)

Поскольку альбом «Джаз в СССР», включающий более чем 120 избранных кадров с лицами и событиями советской джазовой сцены с середины 1970-х и вплоть до рубежа 1980/90-х гг., был издан крошечным бумажным тиражом в 100 экземпляров и всего за полтора года превратился в букинистическую редкость, «Джаз.Ру» в память об Александре Смирнове представляет сетевую версию альбома. Его можно просмотреть в режиме слайд-шоу, кликнув на первый кадр (новое окно откроется во весь экран).

Александр Смирнов. Джаз в СССР
Джаз в СССР: 000 обложка
Джаз в СССР: 000 обложка
«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил. ISBN 978-5-4391-0209-9
« 1 из 124 »

Российское джазовое издание выражает глубокое соболезнование родным и близким Александра Смирнова, всему петербургскому джазовому сообществу.

In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: автор, архив «Джаз.Ру»,
архив Дж. Авакяна, Анна Филипьева
CM

22 ноября у себя дома в Ривердейле (район графства Бронкс, Большой Нью-Йорк) ушёл из жизни легендарный джазовый продюсер Джордж Авакян (George Avakian). Ему было 98 лет. Завершилась огромная, эпических масштабов жизнь, которую современники отождествляли со всей классической эпохой истории джаза.

George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
На груди американского продюсера — высшая награда СССР, орден Ленина.

Авакян сыграл огромную роль не только в американском джазе. Да, это именно он придумал формат «джазового альбома» (и ещё в начале 1940-х спродюсировал первый в истории джазовый альбом — см. далее). Да, это он развернул в 1940-50-е гг. широкую программу переизданий записей раннего джаза, без чего множество хрестоматийных ныне записей первых десятилетий джазовой истории не заняли бы подобающего места в массовом сознании (например, записи «императрицы блюза» Бесси Смит 1920-х гг., образцовое издание которых в формате долгоиграющего винила осуществил именно Авакян). Да, это он в конце 1940-х уговорил руководство лейбла Columbia сделать ставку на разработку нового формата звукозаписи — LP, долгоиграющих виниловых пластинок на 33 1/3 оборотов в минуту. И да, это он продюсировал этапные записи Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Майлза Дэйвиса, Сонни Роллинза и множества других музыкантов. Но мы не можем забывать и то, что именно Джордж Авакян, уроженец российского города Армавир, чьи первые годы жизни прошли в Тбилиси (ныне столица независимой Грузии), был ключевой фигурой в истории советско-американских джазовых связей: он участвовал в подготовке и проведении первых больших гастролей звёзд американского джаза по СССР в 1962 г. (оркестр Бенни Гудмана), привозил в СССР первопроходцев нового поколения джазового искусства — квартет саксофониста Чарлза Ллойда (выступление на легендарном Таллинском джаз-фестивале 1967), участвовал в других значимых проектах, поддерживал советских джазовых музыкантов, оказавшихся в США в 1970-80-е гг.

Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)
Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)

Текст, который мы посвящаем памяти Джорджа Авакяна, представляет собой главу из книги главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке» и включает два эксклюзивных интервью, которые Авакян дал российскому журналисту в 2001 и 2006 гг. Текст актуализирован для 2017 г.


Историю музыки двигают вперед не только музыканты. Для того, чтобы творчество музыканта дошло до слушателя, и дошло в наиболее выгодной форме, нужен труд многих людей. Немаловажная фигура в этом процессе — продюсер. Это человек, который «производит» запись. Нет, это не звукорежиссёр, не аудиоинженер. Это человек, который вместе с музыкантом продумывает идею записи, организует собственно процесс звукозаписи, работая и с аудиоинженером над звуковым решением, и с музыкантами — над репертуаром и иногда даже аранжировками; затем продюсер предоставляет готовый результат фирме грамзаписи или же издает его на собственном «лейбле». Иногда продюсером бывает сам музыкант, иногда — аудиоинженер, но в американской практике это чаще всего отдельный человек, чье художественное и деловое чутьё критически важно для успеха или неуспеха записи. Продюсировать можно и не только записи: есть продюсеры у радиопрограмм, есть продюсеры фестивалей, гастрольных туров и т.п. Наиболее значительные из людей этой профессии иногда объединяли в себе все или большинство этих ипостасей, занимаясь и грамзаписью, и радиовещанием, и гастролями. Как, например, один из самых важных продюсеров в джазовой истории — Джордж Авакян, которому 15 марта 2017 года исполнилось 98 лет.

Именно 20-летний Авакян в 1940 г. спродюсировал для лейбла Decca первый в истории джазовый альбом — «Chicago Jazz», серию пластинок на 78 об/мин, упакованных в одну коробку и снабженных специальной статьей с примечаниями: «альбомом пластинок» в те годы и называлась такая коробка, общее звучание пластинок которой могло достигать сорока пяти и даже шестидесяти минут. Именно он в том же 1940-м запустил на лейбле Columbia первую в истории серию альбомов с переизданиями лучших записей короткой тогда джазовой истории — «Hot Jazz Classics», и эта серия дожила до появления на рубеже 40-х — 50-х формата LP, долгоиграющих пластинок на 33,3 об/мин, которые переняли название «альбом» — сохранив время звучания, но сильно «похудев».

Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)
Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)

Впрочем, начнем по порядку.
ДАЛЕЕ: родом из России, легендарный американский джазовый продюсер был первым и последним американцем, награждённым высшей наградой СССР — орденом Ленина…  Читать далее «In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)»