Владимир Хомяков: джаз на органе

Мила Перетрухина,
программа «Джаз-Тайм», радио «Студия 1», Челябинск
VF

Принято в свой день рождения собирать гостей, друзей, знакомых. А у публичных людей даже дни рождения — публичные. 2 марта заслуженному артисту России, обладателю первой премии престижного конкурса «Джаз на церковном органе» в Ганновере и единственному в нашей стране органисту, который играет классику и джаз на большом классическом («церковном») органе, Владимиру Хомякову исполнилось 50 лет. Владимир — организатор фестиваля «Новое органное движение» в Челябинске: начиная с 1992 года музыкант знакомит южноуральских слушателей с ведущими российскими и европейскими органистами. Он — инициатор и художественный руководитель единственного в мире фестиваля «Джаз на большом органе». Это благодаря ему в Челябинск приезжают джазовые и классические музыканты из Швеции, России, Германии, Голландии, Дании, Франции. Это благодаря его заслугам на челябинском органе звучат произведения всемирно прославленных композиторов. И даже в свой юбилей Владимир, как всегда, трудился.

Владимир Хомяков
Владимир Хомяков (фото из архива музыканта)

Челябинский Зал камерной и органной музыки был полон. Поклонники творчества Хомякова в первом отделении наслаждались произведениями классических композиторов, а во втором Владимир с удовольствием представил импровизационную программу вместе с екатеринбургскими джазовыми музыкантами — Игорем Паращуком, Виталием Владимировым, Сергеем Пронем и Игнатом Кравцовым. Но наше интервью с Владимиром Хомяковым началось не с музыки…

ДАЛЕЕ: Интервью с самым известным российским органистом, играющим джаз
Читать далее «Владимир Хомяков: джаз на органе»

Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio


В марте 2010 г. на польском лейбле Tokarnia Music Production вышел дебютный альбом джазового проекта New Trio. Создали этот коллектив, а также написали практически весь музыкальный материал для нового альбома довольно молодые, но уже известные в Польше и за её пределами музыканты братья Смочиньски — скрипач Матеуш Смочиньски (Mateusz Smoczyński) и пианист Ян Смочиньски (Jan Smoczyński).

CD cover
CD cover

В записи диска, получившего название «Simultaneous Abstractions» («Одновременные абстракции») в качестве приглашённого музыканта принял участие один из ведущих российских джазовых барабанщиков Александр Зингер.
В ближайшее время музыкантов New Trio ожидает длительный тур по Польше. Кроме этого, 3 мая коллектив выступит в украинском городе Львов на международном этно-джазовом фестивале «Флюгеры Львова».

Барабанщик Александр Зингер дал корреспонденту «Джаз.Ру» Александру Никитину интервью, в котором подробно рассказал о своем участии в этом новом музыкальном проекте, заслуживающем серьёзного внимания со стороны российских любителей джазовой музыки:

 Прежде всего, как ты попал в польский джазовый проект?

— Надо сказать, у меня сложились достаточно тесные культурные связи с Польшей, я еду на гастроли в эту страну уже в шестой раз. Несколько раз меня приглашали в польские проекты, а прошлой зимой я приезжал в Польшу в составе трио пианиста Евгения Борца, мы тогда представили местной публике материал альбома, записанного в Норвегии для лейбла ЕСМ.

Что касается истории моего приглашения в New Trio, то она такова…
ДАЛЕЕ: волнующие сцены вхождения российского барабанщика в польское джазовое сообщество

Читать далее «Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio»

25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва

Елена Глущенко, Новосибирск NA

В 2010 году исполняется 25 лет одному из лучших джазовых оркестров России — новосибирскому биг-бэнду Владимира Толкачёва. Оркестр был создан в 1985 году и в основном состоял из выпускников Новосибирской государственной консерватории. А с 1994 года он вошёл в состав Новосибирской государственной филармонии.

Vladimir Tolkachev Big Band
Биг-бэнд Владимира Толкачёва (фото: Виктор Дмитриев)

Владимир Толкачёв занимается со своим биг-бэндом прежде всего джазовой классикой. Но в его программах находится место и джаз-року, и даже джазовому авангарду. Коллектив постоянно экспериментирует. За четверть века своего существования он успел осуществить крупные проекты, среди которых постановка оперы Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром, первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна, программа произведений Глазунова и Стравинского с участием музыкантов Академического симфонического оркестра, джазовая версия «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна со струнным оркестром и камерным хором и многое другое. Помимо этого, биг-бэнд ведёт активную гастрольную деятельность, принимает участие в международных джазовых фестивалях в России и за её пределами. За свою историю он успел отметиться уже на двух десятках фестивалей подобного рода, в том числе стал участником крупнейшего европейского фестиваля в Монтрё в 2008 году.

Об истории оркестра, особенностях джазового исполнительства и многом другом заслуженный артист России, профессор кафедры духовых инструментов Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки Владимир Толкачёв рассказывает в интервью корреспонденту Елене Глущенко.

ДАЛЕЕ: ИНТЕРВЬЮ, ФОТО, ВИДЕО, АУДИОЗАПИСИ ОРКЕСТРА
Читать далее «25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва»

Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

Начало февраля в Новосибирске ознаменовалось не только небывалыми для этого времени года морозами. Ещё более небывалым на фоне холодов под минус тридцать градусов выглядел визит в столицу Сибири голландского джазового трио пианиста Роба ван Бавела. Четыре концерта трио — в клубе НИИКУДА, Доме ученых Академгородка, томском джаз-кафе Underground и камерном зале Новосибирской филармонии — прошедшие благодаря поддержке посольства Нидерландов в России и ООО «Автомотив», привлекли внимание и любителей джаза, и местных музыкантов, изрядно изголодавшихся по впечатлениям от игры «фирмачей».

Выступление в Томске
Трио Роба ван Бавела в Новосибирске

 Голландцы и впрямь оправдали репутацию «фирменных» музыкантов — буквально с первого момента появления на сцене в элегантных серых костюмах, заказанных специально для концертного тура. Поприветствовав публику, лидер трио шокировал зал сообщением о том, что в столь суровые климатические условия коллектив прибыл… из Бразилии. «Ну, там температура чуть-чуть выше, градуса на два, — пошутил Ван Бавел на концертах, — так что ничего страшного!» Юмор, похоже, органически присущ голландцам — чего стоит только одно название трио: «Призрак, король и я». «Нашего контрабасиста зовут Франс ван Геест, — представлял музыкантов ван Бавел, — его фамилия переводится как «призрак». Фамилия нашего гитариста Винсента Кёнига означает «король». Ну, а я — это я».

Действительно, Роба ван Бавела по праву можно назвать центральным «я» этого коллектива. Профессор двух консерваторий — Амстердама и Роттердама, пианист и композитор, автор практически всех композиций и всех аранжировок стандартов, включённых в программу трио, виртуозный исполнитель с прекрасной академической выучкой и чувством стиля. Аранжировки, выполненные Бавелом, столь подробны и сложны в техническом плане, что перед выдержкой и профессиональным подходом музыкантов к исполнительству невольно снимаешь шляпу. Тем не менее, при сложности прописанных тутти и полиметрических пассажей, все эти моменты не идут вразрез со стилистикой «вечнозелёных» стандартов (вроде темы из мюзикла «Моя прекрасная леди» «On the Street Where You Live», которой открывалась концертная программа), а прекрасно в неё вписываются. Да и композиции Бавела написаны в том же примерно ключе — в манере тридцатых-сороковых, неизменно мелодичные, иногда — использующие гармоническую основу традиционных тем (одна из композиций строилась на гармонической сетке «Sweet Georgia Brown»). Преобладающий стиль — по-европейски камерный, выверенный и строго организованный по форме свинг; лишь пара исключений — вальс на основе блюза и лиричная босса-нова (обе темы — авторские). И, пожалуй, самая впечатляющая работа Бавела, исполненная в сибирских концертах — сюита на темы трёх прелюдий Джорджа Гершвина, в которой лидер трио проявил себя ярчайшим образом и как аранжировщик, и как исполнитель — и джазовый, и академический. Сыгранная им каденция звучала вполне в духе рахманиновских фортепианных концертов.

Rob van Bavel
Rob van Bavel

— Мой отец и старший брат — академические пианисты — рассказывает Роб ван Бавел. — Я тоже начал обучаться фортепиано по семейной традиции, с семи лет. Джазом же начал интересоваться лет с пятнадцати. В 16 поступил в консерваторию и год проучился как классический пианист, но потом перешёл на джазовый факультет.

Вы — обладатель престижной премии «Эдисон». За какие заслуги даётся эта премия? 

— Премия «Эдисон» — голландский аналог премии «Грэмми». Я получил его за лучший диск в категории «джаз», который был записан с моим трио — но не с тем, с которым я приехал сюда, а со старым.

С барабанщиком?

— Да, с басистом и барабанщиком. Но, пожалуй, более значимой для меня является вторая премия на конкурсе пианистов имени Телониуса Монка, проходившем в Вашингтоне.

Читать далее «Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века»

«Каданс» в Минске

Александр Никитин
при участии Алексея Круглова
AN

все фото: Александр Никитин

22 января в Большом зале Белорусской государственной филармонии в Минске с большим успехом состоялся двухчасовой концерт легендарного московского джаз-ансамбля «Каданс» под руководством бессменного лидера — композитора и исполнителя на различных духовых инструментах Германа Лукьянова (ЛКНВ).

В последнее время «Каданс» нечасто балует любителей джаза своими концертами. За весь прошлый год выступления ансамбля могли послушать разве что москвичи — в начале года состоялось несколько клубных выступлений, плюс часовые сеты на летних фестивалях «Усадьба. Джаз» и «Джаз в саду Эрмитаж».
Тут можно только посетовать на стечение обстоятельств. Музыканты «Каданса» находятся в отличной форме. Лидер ансамбля, несмотря на почтенный возраст, пребывает в добром здравии, а новые композиции ЛКНВ просто превосходны. Однако количественный состав музыкантов (шесть человек) вкупе с непростой экономической ситуацией в стране делает состав достаточно «тяжёлым» для организаторов. С другой стороны, «Каданс» — это одновременно жемчужина советского джаза и один из сильнейших джаз-ансамблей современной России, так что организаторам джазовых мероприятий наверняка стоит обратить внимание на непростую ситуацию «Каданса» с концертами.
И в этой связи хочется сказать добрые слова благодарности в адрес куратора российско-минского проекта «Джаз-Миссия» Игоря Галузо, взявшего на себя выполнение нелёгкой задачи по организации концерта «Каданса» в филармонии столицы Белоруссии. Выбор именно этой площадки для выступления обусловлен, прежде всего, наличием в филармонии нормального концертного рояля, а также хорошим звуком в зале.
Игорь Галузо уже не в первый раз организует приезд в Минск серьёзных джазовых музыкантов, и, прежде всего, из России. Благодаря его усилиям состоялись минские концерты звёзд современного джаза — Михаила Альперина, Аркадия Шилклопера, Андрея Кондакова. А не так давно прошёл совместный концерт «Мосгортрио» Якова Окуня и американского саксофониста Крэйга Хэнди.

В Минск музыканты «Каданса» привезли совсем новую программу. Большинство из составивших два отделения пятнадцати произведений прежде были сыграны буквально один-два раза. Основу концерта составили авторские пьесы Германа Лукьянова, показанные широкой публике только на фестивале «Джаз в саду Эрмитаж» в августе 2009 г., а четыре вещи прозвучали вообще впервые. Верный своему принципу не «заигрывать» пьесы из прежних программ, Герман Лукьянов не включил в сет-лист концерта ни одну из композиций с вышедшего в 2008 году двойного альбома «Чёрным по белому».
В Минске «Каданс» выступил в том же составе, что в саду Эрмитаж – Герман Лукьянов (альтгорн, теноргорн, цуг-флейта), Алексей Круглов (альт-саксофон, бассетгорн), Антон Залетаев (тенор-саксофон, флейта), Алексей Беккер (рояль), Макар Новиков (контрабас) и Александр Зингер (две разные ударные установки).

Алексей Беккер, Герман Лукьянов
Алексей Беккер, Герман Лукьянов

Читать далее ««Каданс» в Минске»

«Джазовая Лаборатория»: новый проект клуба «Союз Композиторов»


В конце октября 2009 г. в московском клубе «Союз Композиторов» стартовала серия концертов под общим названием «Джазовая Лаборатория». Появление подобного проекта — это большое событие не только для московской джазовой жизни, но и для развития национального джаза вообще. В течение года сразу несколько десятков коллективов получат возможность сыграть свои авторские программы в одном из лучших джазовых клубов России.
Серия ориентирована на поддержку отечественных музыкантов, сочиняющих и исполняющих музыку на хорошем профессиональном уровне, но по разным причинам пока не имеющим возможности постоянно выступать с этими программами. Для того, чтобы как можно более внушительная аудитория имела возможность познакомиться с творчеством молодых музыкантов, клубом установлена максимально низкая цена входа на концерты серии: сейчас она составляет 200 рублей. Концерты проходят каждое воскресенье в 17 часов.

Первыми выступившими в рамках «Джазовой лаборатории» стали «Живые Люди» Натальи Скворцовой, уфимский коллектив Funky House Band, московская группа «Позитив» Владимира Нестеренко, пианисты Никита Зельцер и Андрей Марухин, певицы Екатерина Черноусова и Дарья Антонова, бас-гитарист Алексей Соловьёв и его коллектив RAKETA Orchestra.

Идея «Джазовой Лаборатории» родилась у арт-директора клуба «Союз Композиторов» саксофониста Олега Киреева около полугода назад:

Олег Киреев
Олег Киреев (фото: Александр Никитин)

— Наряду с необходимостью выживать в сегодняшних очень непростых реалиях, в нашем клубе не забывают и о молодёжи. Если говорить о консерваториях и училищах, то чаще всего для студентов возможность серьёзно поиграть ограничивается рамками учебного процесса. Уже полтора года в нашем клубе по вторникам в 22:30 проходят вечерние джем-сейшны, на которых молодые музыканты, студенты московских музыкальных училищ могут набираться опыта — поиграть на клубной сцене, в том числе и вместе с опытными мастерами. Сначала эти джемы вела вокалистка Ирина Томаева, а с весны 2009 г. ими занимается пианист Евгений Гречищев.

Но вот раздел авторской музыки, особенно в части исполнения её молодыми музыкантами, встроить в постоянную сетку клубного расписания до сих пор не получалось. Такие программы обычно носят некоммерческий характер, они чисто творческие, и для реализации их в Москве не так много мест.

Зачастую креативные проекты — либо будоражащие, психологически агрессивные, либо — глубоко философские, с претензией на какой-то глубокий смысл. По мне, всё это на самом деле здорово, но — приходится соблюдать баланс, совмещать поддержку молодых музыкантов, концерты маститых исполнителей и интересы слушателей. Необходимо, чтобы слушатель получал удовольствие, приходя, может быть, после тяжелого рабочего дня, чтобы музыка, кроме креативных идей, приносила ему ещё и душевную радость и покой.

Я посоветовался с моим другом и напарником по многим проектам, замечательным пианистом и педагогом Евгением Гречищевым, и решил попробовать сделать это в нейтральное время — днём в воскресенье. Евгений Гречищев — просто идеальный руководитель для этого проекта. Он знает практически всю студенческую Москву, многие музыканты — его ученики.

Несколько лет назад я работал в клубе Cool Train, и в том числе организовал там воскресные джазовые бранчи (обеды). Но жизнь показала, что бранчи – это не для нашей страны, в силу, возможно, другой ментальности, истории и т.д. Хотя в Англии вся страна в воскресенье…это, может быть, не обязательно джазовые бранчи… это может быть кантри, блюз – все клубы и рестораны забиты. Начиная с часу дня, подтягивается народ, и это такая дополнительная отдушина и для слушателей, и для музыкантов.
Предложить гостям клуба сдвоенные концерты – не самая хорошая идея: слушатель столько не выдержит, да и жизнь показала, что возникают конфликты, в основном – по причине более молодых.
В нашем же случае правильным и самым удобным временем оказались 17 часов. Раньше – публика не подтянется, позже – не будет временного зазора между программами.

Со стороны клуба мы серьёзно позиционируем «Джазовую лабораторию». Мы планируем расписание, размещаем информацию о концертах в ежемесячных клубных буклетах и на сайте клуба.
Ещё с лета я частично запустил информацию, приглашал музыкантов принять участие. А конкретные коллективы, первыми сыгравшими в концертах– это были как раз те, кто сразу выразил желание сыграть.
Наша сцена — абсолютно открытая. Единственный критерий – наличие определённого уровня профессионализма, в музыке он должен присутствовать. Насколько я знаю, Евгений уже составляет расписание на апрель.

Самое главное, изначальное условие этой лаборатории я сформулировал так: чтобы не говорили о том, что, мол, нет помещений, а здесь всё дорого. Так вот, стоимость билетов музыканты, если они так уверены в себе, могут назначить сами, в противном случае билет стоит 200 рублей. Это очень хорошая для слушателей цена, сейчас уже в кино за такие деньги не всегда можно сходить.
И вот тут проявился такой парадокс с отдельными коллективами, которые именуют себя профессиональными (и на самом деле являются ими)… вот, казалось бы, играйте, вот вам прекрасная сцена с хорошим звуком… но оказывается, что многим не для кого играть эту музыку. Практика показывает, что на такие коллективы нечасто способны приходить и поддерживать даже друзья.

Сколько людей приходили на концерты «Джазовой лаборатории» в эти месяцы?

— Очень приятно , что народ с самого начала пошёл.Были и 30 человек, и даже 60. Но на некоторые проекты публика почему-то не пришла. Я думаю, здесь играет большую роль заинтересованность самих исполнителей – провести работу в социальных сетях, оповестить своих друзей, знакомых…

Есть ли идея продолжить развивать «Джазовую лабораторию» , например, сделать фестиваль для молодых групп?

— Я думаю, что правильнее не делать фестивали, а продолжать творческие встречи в режиме «один день – один коллектив». Потому что музыканты в первую очередь работают на свою публику, а если собрать несколько коллективов в один вечер, эта публика будет, скорее всего, не пересекающаяся.

***

Формированием расписания концертов и их проведением занимается пианист Евгений Гречищев:

Евгений Гречищев
Евгений Гречищев (фото: Александр Никитин)

— В целом в отношении посещаемости я относительно доволен. Биток был на первом концерте серии, когда выступала Наталья Скворцова. Никита Зельцер умудрился собрать полный зал для исполнения всего одного своего минималистического произведения, длящегося более часа. Было много народа на выступлении пианиста Андрея Марухина.
Были концерты, на которые публики приходило поменьше, около 30 человек. И всего лишь на два концерта пришло только несколько человек.
На мой взгляд – ничего случайного не бывает. И отчасти тут вина на музыкантах. Потому что клуб со своей стороны сделал всё, что мог. Речь даже не идёт о какой-то масштабной работе по расклейке объявлений: хотя бы сообщите своим непосредственному окружению о концерте. Зачастую же даже это не делают, и в результате музыкант выходит на сцену – а перед ним пустой зал. А причины этого – либо неопытность, либо наплевательство.
Страшная совершенно вещь – зрители голосуют ногами. А дальше можно сколько угодно обижаться, в том числе и на меня.

Вопрос: как музыканту, которому уже доверили и поставили его в афишу, сделать так, чтобы он вышел на сцену, а его встретил полный зал зрителей?

— На мой взгляд, концерт в одном из лучших джазовых клубов страны – это изначально большое событие для молодого музыканта, тем более – для автора, человека сочиняющего. У любого музыканта есть круг почитателей, пусть и совсем небольшой. Этих нескольких десятков людей вполне хватит для того, чтобы заполнить наш клуб, скажем так, квалифицированным большинством. То есть если есть у лидера коллектива желание нормально организовать концерт, то всё получается.

Кто заявлен на ближайшие концерты «Джазовой Лаборатории»?

— Нас ожидает ряд очень интересных концертов. 17 января выступает виброфонист Владимир Голоухов с джаз-роковым проектом Witnesses of Fusion. 24 января – фанк-фьюжн трио в составе Феликс Лахути, Анна Королёва и Дмитрий Илугдин, которых особенно и представлять не нужно. 31 января сыграет мой ученик, молодой пианист Роман Дмитриев.
7 февраля певица Анна Левшина представит свой новый альбом «That Summer», записанный с группой The Moscow Jazz Passengers и с моим непосредственным участием.
14 февраля выступит московская группа Fortuna Brass Band, с которой я познакомился в Оренбурге на фестивале «Евразия». Мне лично они очень понравились, и я очень хочу, чтобы они сыграли здесь, у нас в клубе. Они играют в традиции немецких джаз-брасс бэндов, это целый пласт культуры. 21 февраля запланирован концерт smooth-группы пианиста Евгения Ревнюка «LABer Band». И 28 февраля с программой «Туловище и Душа» выступит ещё один мой ученик пианист Владимир Луизо.

Круг музыкантов ограничивается только московскими коллективами?

— В основном, конечно, выступают музыканты из Москвы. Но у нас в программе заявлены не только московские группы. К примеру, в рамках «Джазовой Лаборатории» уже сыграли уфимцы Funky House Band, а 14 апреля выступит питерский саксофонист Леонид Сендерский со своим проектом «Ничей Квартет».

Большинство концертов «Джазовой Лаборатории» записываются, и мы очень постараемся по окончании сезона выпустить клубный mp3-сборник.

Marimba Plusпразднует


Так уж повелось, что каждый календарный джазовый год в России обычно начинает московская арт-фьюжн группа Marimba Plus, которая  5 января отмечает свой день рождения. Именно 5 января 1999 г. состоялся первый концерт группы в клубе «Китайский Лётчик Джао Да». С тех пор каждый год в этот день «Маримба» играет в «Китайском Лётчике» традиционный праздничный концерт «для своих». «Свои» в данном случае – это музыканты всех составов за время существования группы, многолетние друзья и постоянные слушатели. Некоторые из приглашённых выходят на сцену: 5 января это были барабанщик Александр Зингер и бас-гитарист Антон Давидянц. Кроме того, поздравить группу пришли Олег Бутман с Натальей Смирновой (в результате оказались на сцене и сыграли джем), на клавишных инструментах появился на сцене Дмитрий Илугдин. К сожалению, сотрудничающая с группой замечательная вокалистка Этери Бериашвили в этот раз была на гастролях и не смогла участвовать в празднике.

Marimba Plus
Marimba Plus (фото: Александр Никитин)

А 8 января «Маримба Плюс» сыграла акустический концерт, третий из серии «Пять стихий». Серия этих концертов проходит в помещении культурного центра «Покровские Ворота», в котором расположены книжный магазин, кафе и небольшой уютный выставочный зал.

Рассказывает лидер ансамбля Marimba Plus и автор большей части его репертуара, маримбафонист Лев Слепнер:

Лев Слепнер
Лев Слепнер (фото: Александр Никитин)

— У нас за 11 лет существования группы накопилось огромное количество композиций, и нам очень приятно, что в ходе этой серии концертов у нас есть возможность играть и старые акустические композиции с виолончелью и контрабасом, и редко звучащие в акустике вещи, которые обычно мы исполняем в электричестве. Кроме того, к каждому концерту мы стараемся подготовить новую композицию. Публика каждый раз заполняет этот зал до отказа, и здесь нам очень приятно играть, очень хорошая атмосфера.
Первый концерт назывался «Воздух», мы приглашали трубача Владислава Лаврика, играли там вещи из первых альбомов, с некоторым уклоном в медитативность.Во втором концерте «Земля» участвовала арфистка Валентина Борисова, для этого концерта мы специально написали новую пьесу «Земля Санникова».
Весной мы сыграем концерт «Вода». Это будет очень красивая программа на тему «весна, любовь, романтика, Париж». Мы хотим пригласить для этого концерта виолончелиста с мировым именем Борислава Струлёва. А пятый, заключительный концерт цикла будет называется просто — «Маримба Плюс», мы будем исполнять пьесы разных лет.

Антон Горбунов
Антон Горбунов (фото: Александр Никитин)

Для третьего концерта под названием «Огонь» были подобраны соответственно настроению наиболее драйвовые и энергичные композиции. Сцены как таковой не было, музыкантов и слушателей разделяла буквально пара шагов. «Маримба Плюс» предстала в следующем составе: Лев Слепнер (акустическая маримба), Илья Дворецкий (флейта), Сергей Нанкин (бас-кларнет), Тимур Некрасов (саксофоны), Александр Кульков (ударные). Специальными гостями в этот вечер стали Фёдор Досумов из «А-Студио» (гитара, уд) и бас-гитарист Антон Горбунов.
Музыканты начали концерт с вещи Билли Кобэма «Cancun Market», которую для группы аранжировал сам автор. Напомню, что в августе 2009 г. Билли Кобэм сыграл с «Маримбой» концерт в клубе «Дуровъ».
Далее прозвучали композиция «Аквамарин» из последнего на данный момент альбома «Киномания» и «27/16» (новая пьеса с таким сложным размером, видимо, даст название новому, шестому альбому группы). Следующий номер – дуэт акустической маримбы Льва Слепнера и экзотической ближневосточной лютни уд Фёдора Досумова – безусловная удача группы. Название этой совсем свежей пьесы «Oud Song» её автор Федор Досумов придумал только после концерта буквально под нажимом вашего корреспондента.
Затем музыканты сыграли ещё одну вещь для нового альбома «Waltz Queen», пьесу Евгения Лебедева «На Золотых Песках» (фрагмент которой Лев сыграл пальцами, отложив в сторону палочки). Окончили первый сет латинообразная композиция Тито Пуэнте «Филадельфия Мамбо».
Второй сет составили четыре пьесы – «Небесный Слон», вещь Салифа Кейта «Tomorrow» (попавшая в репертуар «Маримбы» с подачи Алекса Ростоцкого), «Smile» и «Grand Funky».

Группа «Маримба Плюс» входит в 2010 год полной творческих планов и идей. Снова предоставим слово Льву Слепнеру:

– 31 января во Дворце на Яузе мы делаем большой концерт-фестиваль «Этнодрайв. Афро-кельты по-русски». Мы сами – организаторы и авторы концепции. Причём это будет не один концерт в режиме «сделали и забыли», а серия концертов. Здесь мы смешиваем русский фольклор с африканскими ритмами-грувами, и всё это – плюс ирландские танцы и кельтские мелодии с волынками. И получается смесь. Вот, попробуй возьми «калинку-малинку», подложи в эту тему мощный африканский грув и сыграй эту тему широко на волынке… В концерте примут участие специальные гости Сергей Старостин, Сергей Клевенский, Михаил Смирнов, сёстры Краснопевцевы, Алекс Ростоцкий и многие другие известные музыканты.

Фёдор Досумов
Фёдор Досумов (фото: Александр Никитин)

А 21 марта «Маримба Плюс» даст большой юбилейный концерт в Театральном зале ММДМ. Мы в прошлом году отметили 10-летие группы, но праздничный концерт сыграем только сейчас. Программа будет состоять из лучших вещей группы, самых любимых и рейтинговых, но обязательно будут и новые пьесы, с использованием как электронной маримбы, так и акустической. Специально из Америки для участия в этом концерте прилетит наш друг — пианист и аранжировщик Евгений Лебедев. Мы опять что-то сделаем с видеоартом. Обязательно будет Антон Горбунов, Этери Бериашвили, будет много гостей, о которых я пока умолчу – секрет…