Два интервью с хэдлайнерами фестиваля «Триумф джаза»: говорят Джошуа Редман и Вёрджил Донати

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Павел Корбут
GD

В Москве начался фестиваль «Триумф джаза». 19 и 20 февраля его концерты пройдут в Доме музыки. В преддверии фестиваля два его хэдлайнера, саксофонист Джошуа Редман и барабанщик Вёрджил Донати, ответили на вопросы обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.
РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ

Джошуа Редман: «Мне всегда нравилась разная музыка»

Joshua Redman (фото: Павел Корбут, 2007)
Joshua Redman (фото: Павел Корбут, 2007)

Вы приезжаете в Москву с трио, но сейчас делите свое время между трио и новым ансамблем James Farm. Это совсем новая для вас сущность, ансамбль без лидера, ансамбль, в котором вы обмениваетесь идеями с более молодыми музыкантами. (Помимо Редмана, в новый квартет входят пианист Эрон Паркс, контрабасист Матт Пенман и барабанщик Эрик Харланд. — Г.Д.)

— На самом деле, даже когда я номинально являюсь лидером ансамбля, как в моем трио, в конечном счёте, то, что у нас получается, это всё равно результат сотрудничества с другими участниками. С того момента, как мы начинаем играть, я стремлюсь к ситуации, в которой каждый одинаково вкладывается, где все равны. Но James Farm с самого начала задумывался как групповой проект, все в ансамбле пишут композиции, у каждого свой голос в вопросе о том, в каком направлении будет двигаться музыка, что мы будем играть, где и как.

В чем еще специфика James Farm? В чем выражается новизна ваших идей?

— Мне всегда сложно описывать, как музыка звучит, это скорее работа для вас, журналистов. Но когда мы сочиняем композиции, у нас очень разные источники влияния. Конечно, мы — импровизаторский джазовый ансамбль, и наши композиции джазовые, но в ритме, гармониях, мелодиях есть влияние современного рока, может быть, электроники, хотя мы акустический ансамбль, хип-хопа, классической музыки. Музыка James Farm меньше похожа на классический свингующий джазовый ансамбль, чем другие мои проекты, и в большей степени родственна другим музыкальным направлениям. Кроме того, в James Farm мы стараемся найти равновесие между импровизацией и композицией. Мы часто отходим от простой джазовой формы, когда играется мелодия, затем соло каждого участника, а потом опять мелодия. У композиций James Farm, в особенности на записи, более уникальная, более сложная структура.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Джошуа Редмана и полный текст интервью Вёрджила Донати!
Читать далее «Два интервью с хэдлайнерами фестиваля «Триумф джаза»: говорят Джошуа Редман и Вёрджил Донати»

Пианист Евгений Гречищев: новые альбомы

Александр Никитин
Фото автора
AN

В самом начале лета вышли в свет сразу две концертные записи представителя московской школы джазового мэйнстрима пианиста Евгения Гречищева — фрагмент прошлогоднего концерта с американской певицей Мэнди Гейнс и весеннее выступление его трио в расположенной на Старом Арбате кофейне «Кофеин» (уж простите за тавтологию).

Рассказывает Евгений Гречищев:

— На данный момент в моём звуковом архиве накопилось уже достаточно много сделанных в хорошем качестве живых записей. Записывать концерты вообще очень полезно для любого музыканта, это позволяет впоследствии проанализировать собственную игру.

Некоторые из моих записей, наиболее удачные, я задумал выпустить в виде авторизованных бутлегов — естественно, с разрешения участвовавших в этих концертах музыкантов. Живые альбомы, «живаго» — это особая вещь со всеми достоинствами и недостатками, присущими такого рода записям. В них есть то, чего в студии не добиться — атмосфера концерта, его энергетика.

Евгений Гречищев
Евгений Гречищев

Первый такой диск появился прошлой осенью. На нём было записано выступление моего трио с чикагской певицей Текорой Роджерс (Tecora Rogers), состоявшееся в марте 2009 в Тверской филармонии. А теперь пришло время выпустить нашу запись с ещё одной американской певицей — Мэнди Гейнс (Mandy Gaines).
ДАЛЕЕ: подробности об этом и ещё одном альбоме, фото, музыка!
Читать далее «Пианист Евгений Гречищев: новые альбомы»

Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»

Армен Манукян,
собкор «Джаз.Ру» в Ереване
AM

Чтобы узнать о положении дел в каком-либо жанре искусства, считается, что лучше всего поговорить с ведущими представителями этого жанра. Джаз в этом плане не исключение. На всех пресс-конференциях в Ереване, все вопросы всегда направленны бывают к лидерам групп, солистам и т.д. Безусловно, они хорошо разбираются в новейших веяниях джаза, могут часами говорить о своих произведениях, путях развития джаза и всё такое прочее. Но их взгляд на общее состояние, на какие-то, скажем, бытовые вопросы, проблемы каждодневной жизни джазового сообщества, могут быть, и чаще всего бывают, не очень-то объективными. Я бы предпочёл поговорить с продюсером, организатором, агентом, занимающимся этими вопросами. А тем более, если продюсер ещё и сам музыкант, то на мой взгляд, лучшей кандидатуры для беседы и получения общей картины состояния джаза в стране не найти. В Армении я знаю только одного такого человека — продюсера Государственного джаз-оркестра Армении, руководителя общественной организации «Армянский джаз-70» и директора Государственного театра песни Артура Асатряна.

Выпускник самой престижной музыкальной школы в Армении по классу скрипки, Артур получил профессиональное музыкальное образование в Государственной консерватории им.Комитаса. В начале своей карьеры учил армянских детей в музыкальной школе и мечтал попасть в какой-нибудь профессиональный коллектив. Скоро мечта сбылась: он стал участником оркестра Константина Орбеляна. Путешествуя с оркестром, Асатрян повидал мир. Постепенно начал заниматься и административными вопросами, а затем занялся этими вопросами целиком и полностью.

Артур Асатрян практически, наверное, единственный официальный продюсер в Армении, занимающийся вопросами организации концертов на профессиональном уровне. Он продюсирует не только выступления «своих» музыкантов, но и организует фестивали, концерты заезжих звёзд, запись дисков, гастроли армянских музыкантов за пределами страны… Только за последние пару-тройку лет он провёл в Ереване концерты Джорджа Бенсона и Эла Джарро, Нино Катамадзе и Татевик Оганесян, организовал запись дисков Госджаза Армении (оба получили Национальную музыкальную премию), джаз-рок септета Art Voices, регги-группы Reincarnation, массы других дисков поп-исполнителей, сделал возможным участие фолк-рок дуэта сестер Инги и Ануш Аршакян в «Евровидении-2009», выпуск их же диска… А ещё прибавьте организацию и проведение традиционных фестивалей песни «Энца» в Нагорном Карабахе, серии джазовых концертов «Пюник» для детей инвалидов, концерты в войсковых частях, церемонии вручения музыкальной премии «Асуп» и многое другое. Словом это человек, который чувствует себя как рыба в воде в вопросах типа «где достать усилитель Gallien Krueger для басиста Бенсона» или «как за час до начала концерта заменить заболевшего трубача квартета», а главное, знает всех и вся в истории и сегодняшнем дне армянского джаза, всю его кухню и подноготную. Учитывая всё это, лучшего собеседника для выяснения реального состояния сегодняшней ситуации в армянском джазе, я найти не смог.

Артур Асатрян
Артур Асатрян

ДАЛЕЕ: почему, когда внешне всё прекрасно  — это на самом деле плохо для музыки? Почему продюсер должен думать о полотенцах и супе? …и много других важных вопросов в интервью Артура Асатряна
Читать далее «Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»»

Фестиваль к 100-летию Эдди Рознера в Берлине

Елена Слюсарева ES

На второй июньской неделе в Берлине впервые состоялся джазовый фестиваль имени Эдди Рознера. Инициатором и координатором фестиваля стал музыкант и музыковед, поэт и публицист, руководитель ансамбля The Swinging Partysans  Дмитрий Драгилёв. Автору этих строк удалось побеседовать с ним о непростой судьбе Эдди Рознера и о новом берлинском фестивале, посвящённом его памяти. 

Dmitry Dragilev
Дмитрий Драгилёв

— Эта идея уже давно не давала мне покоя. А если учесть, что историей Эдди Игнатьевича я профессионально интересуюсь и по мере сил занимаюсь без малого четверть века, можете себе представить мою радость, когда после долгих поисков, проб и ошибок удалось найти поддержку у организаторов ежегодного Германо-российского фестиваля в Берлине. Они включили новый проект в программу мероприятий. 2010 год — юбилейный. Сто лет со дня рождения Рознера. И теперь есть надежда, что Eddie-Rosner-Jazzfestival, — как бы «фестиваль в фестивале», — станет традиционным. 

Какие коллективы приняли участие в фестивале в этом году?

— Фестиваль стартовал 11 июня и длился три дня. В течение этих дней на нашей концертной площадке под открытым небом выступили ансамбли, представлявшие джазовую музыку во всех её проявлениях: свинг и салонно-танцевальный джаз играл Salon Orchester Berlin, фанк и фьюжн исполнял Kleene Bigband. Звучали композиции, которые можно охарактеризовать как gipsy swing (цыганский свинг), об этом позаботился Malenki Fun Orchester. Оригинальными темами Эдди Рознера вооружились «Свингующие партизаны». Порадовал слушателей квартет братьев Ивановых — с Михаилом и Андрем Ивановыми музицировали два других великолепных музыканта, а именно их постоянный партнёр барабанщик Дмитрий Севастьянов и бельгийский саксофонист Франк Ваганэ.

Вы часто говорите о том, что Эдди Рознер — не только музыкант, олицетворяющий джазовые связи между Германией и Россией, но и российский джазовый брэнд.

Eddie Rosner
Эдди Рознер

— Линия жизни Эдди Рознера началась и завершилась в Берлине, но половина пути была отдана Советскому Союзу, где Рознер сотрудничал с известными мастерами искусств и со многими молодыми джазовыми «неформалами» своего времени. В СССР Рознер достиг огромной популярности, руководил лучшими свинговыми биг-бэндами, успев познакомиться и с Колымским краем, и с тонкостями цензуры, и со сложностями освоения джаза в России. Страна обязана Рознеру целой плеядой знаменитых музыкантов и вокалистов.

Что объединяет Рознера с другими джазовыми корифеями?

— Даже если поверхностно рассуждать, можно выстроить такой ряд. Многие короли оркестрового джаза родились весной — Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Гарри Джеймс… Эдди Рознер — не исключение. На год без одной недели был он моложе своего коллеги Бенни Гудмана, и младше Арти Шоу всего на несколько дней. О жителе Берлина и Москвы Борисе Фрумкине и говорить не приходится: он тоже отмечает свой день рождения 26-го мая.
Помните, у поэта Михаила Светлова: «Иркутск и Варшава, Орел и Каховка — этапы большого пути». Этапы большого пути Эдди Рознера — это оркестры в Варшаве и Минске, Магадане (куда он был доставлен по этапу через Хабаровск, Комсомольск и Ванино) и, конечно, в Москве. Рознер — личность легендарная в полном смысле слова. Когда он решил вернуться на родину, он уже почти почувствовал себя в шкуре отказника — в разных смыслах. Последние дни своей жизни он провёл в Западном Берлине, в квартире по адресу Уландштрассе 110. В Союзе его имя вторично попало под запрет. Только в начале 90-х вышла маленькая книжка о Рознере, которую написал Юрий Цейтлин. Увы, даже Цейтлину, работавшему в оркестре, изменила память, и даты сместились: на год раньше он «отправил» своего шефа на Колыму и на три года раньше — на пенсию. И всё же честь и хвала Юрию Владимировичу. Ведь составители московской антологии статей «Эстрада без парада» вообще рассказывают мистическую, леденящую душу историю. Оказывается, Рознер умер ещё в 1949 году, умудрившись, впрочем, десять лет спустя переехать на постоянное жительство в Польшу… 

Ваш коллектив «Свингующие партизаны» успешно исполняет то, что можно назвать Rosner Legacy

— Что остаётся после музыканта? Легенды, свидетельства современников, память о звуке… Менее двадцати записей московского оркестра п/у Эдди Рознера уцелело в фондах Всесоюзного радио. Львиная доля их не издана до сих пор. Чтобы достичь желаемого результата, пришлось потратить не один год на подготовку программы. Она в определённом смысле уникальна. Искать материал, который многие считали утраченным, добиваться аутентичности в исполнении… Слава Богу, мои усилия встретили понимание у дочерей Эдди Игнатьевича — Валентины и Ирины, с которыми я давно дружу.

 Кого вы собираетесь пригласить на фестиваль в следующем году?

 — Я надеюсь, что в следующем году мы сможем расширить состав участников и пригласить больше российских исполнителей. Мы будем очень рады приветствовать на нашем фестивале бывших коллег и «питомцев» Эдди Игнатьевича, а также объединить наши усилия с теми, кто уже занимается схожими программами. В России есть замечательный опыт, связанный с репертуарно-мемориальным проектом Майи Кочубеевой, благодаря которому партитуры 40-х гг. были восстановлены Владимиром Прохоровым. В Беларуси дело Рознера, как известно, продолжает Михаил Финберг. Свою ностальгическую программу, посвященную Эдди Игнатьевичу, предложили в этом году берлинской публике восходящая звезда германо-российского джаза певица Талана Габриэль и Бедрос Филиппович Киркоров, работавший в 60-х гг. у Рознера в оркестре. Планов громадьё, пожелайте нам удачи, чтобы замыслы и планы, материальные ресурсы и организационно-технические возможности соединялись в счастливом аккорде, позволяя и впредь осуществлять задуманное.

Русский «Посланец джаза»: интервью на Южном Урале

Мила Перетрухина,
программа «Джаз-Тайм», радио «Студия 1», Челябинск
VF

«Джаз для меня — источник энергии, оптимизма, уверенности, надежды и счастья», — утверждает трубач, композитор и бэндлидер, участник Jazz Messengers Арта Блэйки, автор книги «На обратной стороне звука» Валерий Пономарёв. 2 июня этот именитый музыкант впервые дал концерт в челябинском Концертном зале имени Сергея Прокофьева. Валерий приехал не один, а с квинтетом «Уфа». Вместе они исполнили произведения джазовой классики и авторские пьесы Валерия Пономарёва, в частности, вошедшие в его альбом «Beyond the Obvious» (Reservoir, 2006). После концерта мне удалось поговорить с Валерием Михайловичем о его самой верной спутнице, секрете его успеха и, конечно же, о джазе.

Valery Ponomarev
Валерий Пономарев, июнь 2010

Валерий Михайлович, помните ли вы, как произошло ваше первое знакомство с джазом, и что вы в тот момент почувствовали?

ДАЛЕЕ: полный текст интервью Валерия Пономарёва и ВИДЕОБОНУС
Читать далее «Русский «Посланец джаза»: интервью на Южном Урале»

«Джаз.Ру» на «Свободе»

Cyril Moshkow
Кирилл Мошков (фото: Павел Корбут, 2008)

13 июня в эфир радиостанции «Свобода» в рамках программы Дмитрия Савицкого «Время Джаза» вышло интервью с главным редактором журнала и интернет-портала «Джаз.Ру» Кириллом Мошковым, в котором Мошков рассказывает как историю портала и журнала, так и часть своей собственной истории. В ходе интервью Дмитрий Савицкий ставит в эфир джазовые записи, подобранные специально для этого случаем гостем радиостанции. Интервью доступно в виде текстового транскрипта и в виде аудиозаписи (на сайте радиостанции его можно слушать или загрузить в трёх разных форматах).
Слушать интервью и музыку прямо здесь:

Sky Music:музыка небесных сфер

Александр Никитин
фото автора
AN

Первый концерт квартета Sky Music, созданного двумя известными музыкантами — саксофонистом Олегом Киреевым и пианистом Дмитрием Илугдиным — состоялся в сентябре прошлого года (см. «Полный Джаз» #432).
С тех пор прошло более полугода, и настало время снова вернуться к этой теме и рассказать о проекте Sky Music подробнее. Тем более, что вечером 7 мая Sky Music выступит на сцене клуба «Союз Композиторов». 

Sky Music
Sky Music

Красивая легенда гласит, что история Sky Music началась летом прошлого года прямо за барной стойкой клуба «Союз Композиторов». Конечно, дело было не совсем так.
ДАЛЕЕ: о том, как было дело в действительности, и о многом другом рассказывают участники коллектива…
Читать далее «Sky Music:музыка небесных сфер»

Владимир Хомяков: джаз на органе

Мила Перетрухина,
программа «Джаз-Тайм», радио «Студия 1», Челябинск
VF

Принято в свой день рождения собирать гостей, друзей, знакомых. А у публичных людей даже дни рождения — публичные. 2 марта заслуженному артисту России, обладателю первой премии престижного конкурса «Джаз на церковном органе» в Ганновере и единственному в нашей стране органисту, который играет классику и джаз на большом классическом («церковном») органе, Владимиру Хомякову исполнилось 50 лет. Владимир — организатор фестиваля «Новое органное движение» в Челябинске: начиная с 1992 года музыкант знакомит южноуральских слушателей с ведущими российскими и европейскими органистами. Он — инициатор и художественный руководитель единственного в мире фестиваля «Джаз на большом органе». Это благодаря ему в Челябинск приезжают джазовые и классические музыканты из Швеции, России, Германии, Голландии, Дании, Франции. Это благодаря его заслугам на челябинском органе звучат произведения всемирно прославленных композиторов. И даже в свой юбилей Владимир, как всегда, трудился.

Владимир Хомяков
Владимир Хомяков (фото из архива музыканта)

Челябинский Зал камерной и органной музыки был полон. Поклонники творчества Хомякова в первом отделении наслаждались произведениями классических композиторов, а во втором Владимир с удовольствием представил импровизационную программу вместе с екатеринбургскими джазовыми музыкантами — Игорем Паращуком, Виталием Владимировым, Сергеем Пронем и Игнатом Кравцовым. Но наше интервью с Владимиром Хомяковым началось не с музыки…

ДАЛЕЕ: Интервью с самым известным российским органистом, играющим джаз
Читать далее «Владимир Хомяков: джаз на органе»

Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio


В марте 2010 г. на польском лейбле Tokarnia Music Production вышел дебютный альбом джазового проекта New Trio. Создали этот коллектив, а также написали практически весь музыкальный материал для нового альбома довольно молодые, но уже известные в Польше и за её пределами музыканты братья Смочиньски — скрипач Матеуш Смочиньски (Mateusz Smoczyński) и пианист Ян Смочиньски (Jan Smoczyński).

CD cover
CD cover

В записи диска, получившего название «Simultaneous Abstractions» («Одновременные абстракции») в качестве приглашённого музыканта принял участие один из ведущих российских джазовых барабанщиков Александр Зингер.
В ближайшее время музыкантов New Trio ожидает длительный тур по Польше. Кроме этого, 3 мая коллектив выступит в украинском городе Львов на международном этно-джазовом фестивале «Флюгеры Львова».

Барабанщик Александр Зингер дал корреспонденту «Джаз.Ру» Александру Никитину интервью, в котором подробно рассказал о своем участии в этом новом музыкальном проекте, заслуживающем серьёзного внимания со стороны российских любителей джазовой музыки:

 Прежде всего, как ты попал в польский джазовый проект?

— Надо сказать, у меня сложились достаточно тесные культурные связи с Польшей, я еду на гастроли в эту страну уже в шестой раз. Несколько раз меня приглашали в польские проекты, а прошлой зимой я приезжал в Польшу в составе трио пианиста Евгения Борца, мы тогда представили местной публике материал альбома, записанного в Норвегии для лейбла ЕСМ.

Что касается истории моего приглашения в New Trio, то она такова…
ДАЛЕЕ: волнующие сцены вхождения российского барабанщика в польское джазовое сообщество

Читать далее «Барабанщик Александр Зингер участвует в польском New Trio»

25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва

Елена Глущенко, Новосибирск NA

В 2010 году исполняется 25 лет одному из лучших джазовых оркестров России — новосибирскому биг-бэнду Владимира Толкачёва. Оркестр был создан в 1985 году и в основном состоял из выпускников Новосибирской государственной консерватории. А с 1994 года он вошёл в состав Новосибирской государственной филармонии.

Vladimir Tolkachev Big Band
Биг-бэнд Владимира Толкачёва (фото: Виктор Дмитриев)

Владимир Толкачёв занимается со своим биг-бэндом прежде всего джазовой классикой. Но в его программах находится место и джаз-року, и даже джазовому авангарду. Коллектив постоянно экспериментирует. За четверть века своего существования он успел осуществить крупные проекты, среди которых постановка оперы Гершвина «Порги и Бесс» с американскими певцами, хором и струнным оркестром, первое в России исполнение «Шекспир-сюиты» Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна, программа произведений Глазунова и Стравинского с участием музыкантов Академического симфонического оркестра, джазовая версия «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна со струнным оркестром и камерным хором и многое другое. Помимо этого, биг-бэнд ведёт активную гастрольную деятельность, принимает участие в международных джазовых фестивалях в России и за её пределами. За свою историю он успел отметиться уже на двух десятках фестивалей подобного рода, в том числе стал участником крупнейшего европейского фестиваля в Монтрё в 2008 году.

Об истории оркестра, особенностях джазового исполнительства и многом другом заслуженный артист России, профессор кафедры духовых инструментов Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки Владимир Толкачёв рассказывает в интервью корреспонденту Елене Глущенко.

ДАЛЕЕ: ИНТЕРВЬЮ, ФОТО, ВИДЕО, АУДИОЗАПИСИ ОРКЕСТРА
Читать далее «25лет биг-бэнду Владимира Толкачёва»