Екатеринбургский биг-бэнд Виталия Владимирова отметил пятнадцатилетний юбилей

Сергей Пронь
фото: Антон Богомолов
SP

report2 декабря в Екатеринбурге известный российский композитор и джазовый тромбонист Виталий Владимиров представил юбилейный концерт своего детища — оркестра современной джазовой музыки. Концертный зал им. Маклецкого Екатеринбургского музыкального колледжа им П.И. Чайковского был полон. Неудивительно: ведь любой концерт биг-бэнда Виталия Владимирова — неповторимое музыкальное событие, которое создается по мановению руки маэстро с помощью его главного инструмента — оркестра художников звука.

Виталий Владимиров (фото © Антон Богомолов)
Виталий Владимиров (фото © Антон Богомолов)

Музыка, непохожая на клише и стереотипы традиционного бэндового музыкального письма, живым жизненным потоком заполнила пространство зала с его замечательной акустикой. Композитор, дирижируя оркестром, визуально олицетворял потоки интеллекта, красоты и логики. Звучание, завораживающее слушателя тембральными находками и энергией, пластично плыло по маршрутам музыкальной формы сочинений. Это не привычное «наше» бэндовое громогласие с перегруженными и компрессированными хорусами во имя соответствия канонам американского джаза, но гибкая, энергичная, естественная и летящая оркестровая ткань, далёкая от имитации известных образцов, выражающая неординарные музыкальные взгляды автора.

Биг-бэнд Виталия Владимирова (фото © Антон Богомолов)
Биг-бэнд Виталия Владимирова (фото © Антон Богомолов)

Даже слова о квалификации артистов оркестра излишни… Мастерство, чуткость, коллективное чувство времени и динамическое единство — как бы над пресловутым профессионализмом. Главное: играя по нотам, музыканты умеют при этом передать радость свежего, непосредственного, спонтанного впечатления от музыки.

Евгений Иванов, Виталий Владимиров, Ирен Аравина (фото © Антон Богомолов)
Евгений Иванов, Виталий Владимиров, Ирен Аравина (фото © Антон Богомолов)

Специальными гостями вечера стали две певицы — Ирен Аравина (Алматы, Казахстан) и Ирина Остин (Уфа). Неповторимый лирический (и сверхнизкий, и сверхвысокий) голос Ирен Аравиной парил с необычайной чистотой и искренностью. Ирен — уникальная певица. Музыка, которая исходит из её голоса и души — нечто неординарное и всепоглощающее, настоящее и незабываемое. Вокалистка из Уфы Ирина Остин — иная: она мастерски и виртуозно пела в американской манере, не притворяясь кем-то. Просто она такая и есть. Её импровизации в каждом мгновении вызывали бурную реакцию слушателей и музыкантов. Публика в этот зимний вечер получила эмоциональный заряд и градус тепла, способный, наверное, растопить снег и лед вокруг концертного зала.

Ирина Остин (фото © Антон Богомолов)
Ирина Остин (фото © Антон Богомолов)

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа трубача Сергея Проня о юбилее оркестра Виталия Владимирова  Читать далее «Екатеринбургский биг-бэнд Виталия Владимирова отметил пятнадцатилетний юбилей»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
AF

reportОчередной ноябрь ознаменовался набегом буйного слушателя на Тампере — второй по величине город в Финляндии, который, благодаря ежегодно публикуемым репортажам корреспондентов «Джаз.Ру», заочно уже весьма неплохо известен нашим постоянным читателям. А некоторым из них и очно тоже.

Конец октября и начало ноября в этом году поразили воображение коммунальных служб не только в России, но и в Финляндии, где после обильных ранних снегопадов установилась ясная морозная погода: точь-в-точь такая, о какой обычно мечтаешь на новогодних каникулах. Так что атмосфера в расположенных в нескольких десятках метров друг от друга залах Pakkahuone, Telakka и Klubi, где традиционно проходят концерты фестиваля, ощущалась в этом году как особенно тёплая, когда туда с морозца вбегала многочисленная публика.

Тампере в дни фестиваля
Тампере в дни фестиваля

По сложившейся традиции, первый день фестиваля Tampere Jazz Happening, который в этом году проводится в 35-й раз, начался с шоукейса — то есть концерта, имеющего целью продвижение артистов, принимающих в нём участие. В этом году шоукейс носил название «Spotlight on Sweden» и, само собой, представлял публике музыкантов из Швеции. Но по соображениям технического характера о шоукейсе я расскажу в последней части репортажа, а пока сразу перейду к событиям, имевшим место в пятницу, 4 ноября.

Maarit Kytöharju
Maarit Kytöharju

Концертная программа большого зала Pakkahuone, как обычно началась с вручения Yrjö Award — финской джазовой премии. В этом году её вполне заслуженно удостоилась фотограф Маарит Кютёхарью (Maarit Kytöharju), чьи фотографии джазовых музыкантов хорошо знакомы читателям «Джаз.Ру», и саксофонист Эса Пьетиля (Esa Pietilä), который продолжил вечер сольным выступлением.

Esa Pietilä
Esa Pietilä

Понятно, что есть Сонни Роллинз, Питер Брётцманн, Матс Густаффсон, Джошуа Редман и другие музыканты, играющие концерты на саксофоне без сопровождения ансамбля. То есть тема сольного исполнительства здесь, можно сказать, раскрыта. И, тем не менее, она столь же рискованна, сколь и неисчерпаема, потому что саксофонистов, способных в одиночку удерживать внимание зала продолжительное время, по определению не может быть много. Сольная импровизация на негармоническом (одноголосном) инструменте как никакая другая завязана на индивидуальность, и преуспеть в ней можно, только обладая собственным голосом и талантом композитора. Если чего-то из этого недостаточно, ничего не получится. Такие самородки пачками не родятся, но, пожалуй, Эса Пьетиля всё-таки из их числа. По сравнению с тем же Густафссоном, игравшим в Тампере в прошлом году, он по-фински сдержан, деликатен и, может быть, даже осторожен, но, тем не менее, самобытен и изобретателен.

Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors
Jazzliiton Juhlaorkesteri: Kari Ikonen, Mikko Innanen, Ulf Krokfors

Следом за ним выступал Jazzliiton Juhlaorkesteri (что в переводе на русский язык значит «Фестивальный оркестр Джазовой Федерации»), целиком состоящий из обладателей Yrjö Award разных лет. В его составе были замечены и хорошо уже известный российским слушателям пианист Кари Иконен, и вездесущий саксофонист Микко Иннанен, и контрабасист-универсал Ульф Крокфорс, и многие другие хорошие музыканты, в числе которых был, конечно, и сегодняшний призёр Эса Пьетиля. Собственно, пестрота индивидуальностей и универсальность всех этих музыкантов сослужила добрую службу выступлению ансамбля. Эклектики не получилось. Получилась широко простирающаяся и местами даже почти традиционная полистилистика.

Во втором сете свой октет представил американец Стив Леман (Steve Lehman). Глядя на то, как лидер коллектива готовится к выступлению, проверяя даже каждый винтик на пультах музыкантов, я начала грешным делом проецировать эту граничащую с занудством дотошность и на музыку, которую мне предстояло услышать. Я вообразила себе нечто просчитанное на калькуляторе и задушенное математическими выкладками, но, к счастью, мои опасения не нашли подтверждения. Было много интересного.
ДАЛЕЕ: что именно интересного показал Стив Леман, чем продолжился вечер и откуда брал электричество Джеймс Картер…

Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Тампере, Финляндия: 35-й Tampere Jazz Happening (часть 1)»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль

Олег Мохов, Краснодар
фото автора
OM

reportЯ никогда не попал бы на международный Beogradski Džez Festival в Сербии, если бы не «Джаз.Ру». Я был на фестивалях в Крыму, в Киеве, во Львове, в Нью-Йорке, в Генте, в Вене и в других городах, но ни разу не бывал в Сербии.

В три часа ночи я сел в такси в Краснодаре и отправился в аэропорт. Пересадка в Стамбуле, рассвет в иллюминаторе самолёта, острова и торговые суда с разноцветными огнями, утренний турецкий кофе — и снова самолёт, уже до Белграда.

Белград. Мосты через Дунай
Белград. Мосты через Дунай

Столица Сербии встретила меня хмурым серым днём. Таксист молчал до самого отеля. Но джазовая атмосфера начинается с того момента, когда ты встречаешь таких же сумасшедших творческих друзей, которые приезжают со всего мира послушать джаз и пообщаться с подобными себе. Появляются новые знакомые. Например, известный итальянский фотограф Мария Грация сразу же рассказала мне о своём новом фотопроекте с музыкантами. Я встретил редакторов джазовых журналов и журналистов, с которыми подружился ещё в Бремене на джазовой ярмарке Jazzahead. Фотограф из журнала Jazzwise Тим Диккесон пожал мне руку и познакомил с Воиславом Пантичем, одним из организаторов фестиваля. Этот милейший парень сразу же перезнакомил меня со всей весёлой компанией представителей прессы, и я оказался в среде близких по духу людей.

Небольшая прогулка по городу закончилась в пивном ресторанчике «Старая Герцоговина», где подают прекрасно приготовленное мясо по-сербски и угощают отличной ракией. Все окружающие сразу стали близкими, нашлись общие интересы и музыкальные пристрастия. Спасибо Богу за английский язык, благодаря которому все мы, несмотря на акцент, понимаем друг друга! Ну, а чтобы описать впечатления от гастрономической части вечеринки, нужно быть ресторанным критиком, которым я не являюсь. Но было восхитительно.

В архитектурном смысле Белград очень похож на Харьков, Минск или Краснодар; стиль хорошо узнаваем. Но у Белграда есть своё джазовое лицо, например — Дом Омладине (Дом молодёжи) со своей библиотекой и несколькими концертными площадками. Чтобы попасть в главный зал, нужно спуститься на один этаж вниз, а чтобы попасть на сцену «Американа», нужно подняться наверх. Оба помещения прекрасно подходят для концертов. Итак,

32 Белградский джазовый фестиваль

26.10.2016, Дом Молодёжи: большой зал — Vlada Maričić Quartet feat. Brian Lynch (Сербия-США); Alfredo Rodriguez Trio (Куба-США-Бразилия). Зал «Американа» — Tineke Postma Quartet (Нидерланды), Sunna Gunnlaugs Trio (Исландия).

Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт
Зал Дома Молодёжи. Скоро концерт

На концерт 26 октября люди начали собираться задолго до начала. Кто-то покупает билеты, кто-то встречается с девушкой, другие пьют пиво на открытой летней площадке. Люди гуляют, город живёт своей жизнью, а буквально в нескольких шагах от них открывается международный джазовый фестиваль. Многочисленные представители прессы берут интервью у музыкантов и организаторов. Фотографы фиксируют происходящее, освещая вспышками компании друзей. Получив пресс-пакет и надев бейджи, мы спешим в зал. Фотографы устремляются к сцене. Строгая охрана объясняет представителям прессы правила, и, на удивление, практически все журналисты выполняют оговоренные требования. Дисциплина на высоте! Дальше следует по-протокольному строгое открытие с элегантным ведущим, выступлением мэра и других официальных лиц, вручение премии ветерану сербского джаза Миливое Миче Марковичу и поздравительные речи, обращённые к организаторам фестиваля.

Открытие фестиваля. Крайний справа - Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.
Открытие фестиваля. Крайний справа — саксофонист Миливое Мича Маркович, ветеран сербского джаза и один из основателей Белградского джаз-фестиваля.

Открывают фестиваль известный сербский пианист Влада Маричич и его квартет. Степень его известности мне стала понятна по аплодисментам. Он написал пьесу «Bolero Negotino», которая считается сербским джазовым стандартом. В качестве приглашённой звезды в квартете выступал известный американский трубач Брайан Линч, игравший в последнем составе Jazz Messengers Арта Блэйки. Линч — известный представитель и популяризатор латиноамериканской сцены Нью-Йорка, работавший со многими великими джазовыми музыкантами и записавший более двадцати альбомов, в том числе и как лидер (его латин-джазовый альбом 2007 г. получил «Грэмми»). Всего несколько репетиций позволили квартету блестяще соединить балканские и латиноамериканские традиции в едином музыкальном сплаве. Особое впечатление произвели барабанщик биг-бэнда Белградского радио Петар Радмилович и перкуссионист Лазаро Дель Торо Вега. На басу играл Слободан Бата Бозанич, и эта ритм-секция удачно дополняла красочное сочетание импровизаций трубы и фортепиано. Публика эмоционально поддерживала музыкантов, и музыканты отвечали ей взаимностью.

Петар Радмилович, Брайан Линч
Петар Радмилович, Брайан Линч

ДАЛЕЕ: продолжение подробного рассказа о джаз-фестивале в Белграде  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Сербия: 32-й Белградский джазовый фестиваль»

Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report9-10 сентября в старинном северном русском городе Тихвин (Ленинградская обл.) в 17-й раз состоялся открытый фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине». «Джаз.Ру» неоднократно писал об этом фестивале, начиная с 2010 г., рассматривая «Сентябрь в Тихвине» как своего рода модель устойчивого развития джазового движения в небольшом российском городе (полный список ссылок на наши репортажи за все годы см. в анонсе 16-го фестиваля, 2015). Небольшой по масштабу, но обладающий собственным творческим обликом фестиваль в глубинке российского Северо-Запада, уже 17 лет проходящий под руководством тихвинского пианиста Игоря Володина, вновь представил музыкантов на новой большой сцене Тихвинского Дворца культуры им. Н.А. Римского-Корсакова.

Игорь Володин
Игорь Володин

Как и все предыдущие разы, кроме самого первого, в 2000 г., фестиваль вёл старейшина российской джазовой критики, историк джаза и музыковед Владимир Фейертаг, чьё участие неизменно придаёт фестивалю оттенок интеллигентности и, не побоюсь этого слова, интеллектуального блеска.

Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля
Владимир Фейертаг на сцене Тихвинского фестиваля

Повторюсь: наша редакция рассматривает этот фестиваль как архетип «точки кристаллизации» джазового движения в российской глубинке. Образец, своего рода. Со всеми свойственными среде своего бытования особенностями. Среда эта благоприятствует джазовому фестивалю, потому что его поддерживает (и, собственно, проводит) городской отдел культуры. Но это среда во многом косная. Это городская среда, но город — маленький, туристический и общекультурный бренд его не вполне ясно разработан, и при этом уникальное своеобразие тихвинской старины исподволь, но заметно для приезжего год за годом уступает место безликим и безвкусным сайдингу, бетону и новоделу. У нового ДК — отличная сцена, но выступают здесь те, кто может собрать зал в глухом региональном углу: Ваенга, Меладзе, Серов… В лучшем случае — проводятся отчётные концерты местных самодеятельных коллективов или спектакли заезжих антреприз, главным образом петербургских. Это и понятно: Петербург — ближайший большой город, Тихвин находится на востоке Ленинградской области, по большой дороге тут всего три часа езды. Но выступают ли питерские джазмены в Тихвине, помимо фестиваля? Редко. Задействуют ли организаторы фестиваля городские каналы массовой информации для пропаганды фестиваля, для пропаганды творческих и продюсерских усилий инициатора и бессменного главы «Сентября в Тихвине» — пианиста Игоря Володина? Судя по всему, меньше, чем это возможно. Есть ли вокруг фестиваля круг волонтёров, энтузиастов? Есть. Можно ли сделать его шире? Можно и обязательно нужно. Нужно устраивать выступления тихвинских музыкантов в городских учебных заведениях — например, в конце учебного года, чтобы память к началу сентября не успела изгладиться. Нужно задействовать социальные сети, «бомбить» городские паблики и другие подобные сетевые сообщества. Может ли город дать фестивалю эфирное время на «Радио-Тихвин», на «Дивья ТВ» и на других городских вещательных каналах? Ведь фестиваль — это собственный, городской культурный продукт, уникальный именно для Тихвина. Было бы очень правильно!

Давно доказано, что джазовая карта России не совпадает с физической картой: большие, заметные флажки на этой карте зачастую возвышаются не там, где есть крупные города, но там, где есть яркие энтузиасты-организаторами. Эти люди срабатывают как точки кристаллизации, вокруг которых нарастает инфраструктура: фестивали, концерты, рост собственного музыкантского сообщества. В Тихвине уже семнадцать лет такая точка кристаллизации есть: это тот самый Игорь Володин. Благодаря ему здесь каждый сентябрь выступают отличные музыканты мирового уровня. Благодаря ему идёт творческий обмен между Тихвином и музыкантами российского Северо-Запада (Архангельск, Вологда, Великий Новгород, Ярославль). Благодаря ему некоторые местные музыканты-любители заиграли на вполне достойном уровне.

Город, очевидно, ценит его вклад в культурную жизнь Тихвина. Но в нынешних условиях нужна ещё более весомая поддержка. 17 лет — достаточный срок, чтобы в этом убедиться. Вдохновляет пример базирующейся в Курске «Джазовой провинции», охватывающей 10-12 городов каждый год: на 22 году существования передвижной фестиваль только что вошёл в «Национальный календарь событий 2017» — список из 200 событий для представления в рамках российского туристического бренда Visit Russia («Время отдыхать в России»). На включение в календарь было подано 1400 заявок из 62 регионов страны. Может быть, Тихвину тоже задуматься об этом? И вообще шире продвигать свой джазовый бренд на уровне всей страны? Пример небольшого райцентра на окраине крупной области, проводящего сильный джазовый фестиваль — отличный повод для распространения славы Тихвина на уровне федеральной культурной жизни.

Игорь Володин
Игорь Володин

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о фестивале «Сентябрь в Тихвине» 2016 года  Читать далее «Джазовые фестивали-2016: как это было. Ленинградская область: 17-й «Сентябрь в Тихвине»»

Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве

interview10 декабря в культурном центре «ДОМ» выступает шведско-британский новоджазовый коллектив Küchen / Berthling / Noble Trio: Мартин Кюхен (Martin Küchen, Швеция) — саксофоны; Юхан Бертлинг (Johan Berthling, Швеция) — контрабас; Стив Ноубл (Steve Noble, Великобритания) — ударные, перкуссия. Концерт проходит при поддержке посольства Швеции в России , информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Саксофонист, композитор и импровизатор Мартин Кюхен в разное время пробовал себя в качестве уличного музыканта, путешествовал с цирковой труппой по Европе, участвовал в танцевальных проектах, импровизировал с поэтами, писал музыку для экспериментальных фильмов, театральных и звуковых инсталляций. Его родители хотели, чтобы он играл на флейте, но вместо этого он начал петь в рок-группе и играть на саксофоне, подражая Альберту Айлеру. К началу 90-х Кюхен прочно закрепился на шведской новоджазовой и импровизационной музыкальной сцене, сотрудничая с различными составами — как камерными, так и более крупными, выступал соло и джазовыми оркестрами. Довольно быстро виртуозная и тембрально богатая манера игры Кюхена вкупе с его оригинальным композиторским мышлением привлекла к нему внимание лучших европейских музыкантов. Главный из его проектов — созданный около десяти лет назад коллектив Angels, в котором в разное время выступали практически все музыканты, составляющие цвет шведской авангардно-джазовой сцены. Он играет также в Trespass Trio, выступавшем в КЦ «Дом» несколько лет назад, Fire! Orchestra Матса Густафссона и других коллективов.

Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble
Johan Berthling, Martin Küchen, Steve Noble

Его партнёры по трио, с которым он приезжает в Москву — басист Юхан Бертлинг, «мотор» прославленного трио Fire! и образованного на его основе Fire! Orchestra Матса Густафссона, и барабанщик Стив Ноубл, важное действущее лицо британской и международной авангардной сцены (он только что выступал в «ДОМе» с Петером Брётцманном).

В прошлом году, после нескольких триумфальных концертов трио Küchen / Bertling / Noble в Скандинавии, вильнюсский лейбл NoBusiness Records выпустил винил с записью его выступления в стокгольмском Glenn Miller Café. А в декабре 2016 австрийский лейбл Trost Records планирует издать и второй альбом трио.

10 декабря, КЦ «ДОМ» (Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4, м. Новокузнецкая), тел. +7(495)953-7236. Начало в 20:00. Стоимость входного билета: в предварительной продаже — 1200 рублей; в день концерта — 1500 рублей.

Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)
Martin Küchen (photo © Ziga Koritnik)

Перед выступлением в Москве саксофонист Мартин Кюхен дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
GD

Несколько слов о музыкантах, с которыми приезжаете в Москву: есть ли у этого вашего трио какая-то специфика, что-то, отличающее его от других ваших проектов?

— Есть. С Юханом Бертлингом я знаком давно, но в небольших ансамблях вроде трио мы с ним раньше не играли. Стива Ноубла я слышал на записях, встречался с ним в Лондоне — он приходил на концерт с моим участием, а я на его концерт, слышал его несколько раз живьём. Как-то раз я предложил ему сыграть дуэтом, и мы сыграли, это было примерно три года назад в Осло. А потом мы с Юханом стали думать, кто мог бы войти в наше трио, и предложили Стиву. Тогда Юхан, мне кажется, не был знаком со Стивом. Но такие люди легко знакомятся друг с другом. Наше трио мне кажется хорошим сочетанием, возможностью для разных личностей выразиться в музыке. Так что если у этого трио есть какая-то специфика, то именно в том, как взаимодействуют эти три человека — музыканта, но прежде всего человека. Можно сказать, что всё получается так, как получается, потому что мы с Юханом много работали вместе до этого — но, как я уже сказал, не в небольших ансамблях. Стив старше нас, у него больше опыта, в том числе жизненного, и это тоже влияет положительно.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Мартина Кюхена  Читать далее «Шведский саксофонист Мартин Кюхен: интервью перед выступлением в Москве»

21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд

photoС 28 октября по 12 ноября в 11 городах и населённых пунктах России прошёл XXI международный фестиваль «Джазовая провинция». В этом году фестивальные концерты (от одного до пяти в каждом пункте) приняли Курск, Воронеж, Орёл, Тула, Ясная Поляна (Тульская обл.), Подольск (Московская обл.), Калуга, Брянск, Белгород, Липецк и Владимир. В фестивале участвовали несколько десятков музыкантов, которые представляют 15 стран: это Армения, Бразилия, Великобритания, Германия, Израиль, Норвегия, Россия, Сербия, Словакия, США, Финляндия, Франция, Чехия, Швейцария и Эстония.

Среди участников фестиваля этого года — американский Marion Cowings & Eric Alexander Quartet квартет саксофониста Эрика Александера и вокалиста Мариона Кауингса, в составе которого приезжали выдающиеся мастера — пианист Дэвид Хэзелтайн (David Hazeltine), басист Ари Роланд (Ari Roland) и барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth); Santiago Ferreira Band — ансамбль бразильского гитариста и вокалиста Сантьяго Феррейры, в котором играют музыканты из Чехии, Словакии и России; норвежский мастер джазового саксофона и… оперного вокала (!) Хокон Корнстад; швейцарский квартет Bloom Effect; базирующаяся в Нью-Йорке израильская гитаристка и вокалистка Дида Пеллед со своим трио и базирующийся в Израиле бразильский вокалист и перкуссионист Жока Перпиньян в дуэте с израильским пианистом Алоном Явнаем; российско-американский Vintskevich-Taylor Quartet (со-лидеры которого — пианист Леонид Винцкевич и барабанщик Джоэл Тейлор), усиленный вокалисткой Этери Бериашвили; немецкий дуэт About Aphrodite и интереснейший германско-сербский Ferenc und Magnus Mehl Quartett братьев Мелей (Ференц Мель — ударные, Магнус Мель — барабаны, ); франко-американское Scott Henderson Trio выдающегося джаз-рокового гитариста Скотта Хендерсона, российско-финский Saimaa Quartet, плюс множество коллективов из России: Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Horsepower саксофониста Николая Моисеенко, ансамбль народного артиста России гитариста Алексея Кузнецова, Симфоджаз братьев Михаила и Андрея Ивановых при участии эстонского саксофониста Лембита Саарсалу, трио сенсационного пианиста и вокалиста Олега Аккуратова, ещё один проект с участием пианиста Леонида Винцкевича — Vintskevich Jazz Art, где с ним играет британский басист Стив Кершоу… и многие другие!

Фоторепортажи с концертов фестиваля представили фотографы Анна Жукова (2 и 3 ноября, Воронеж), Илья Куколев (4 ноября, Воронеж) и Константин Волков (28 октября, Орёл, и 1 ноября, Воронеж).
ДАЛЕЕ: 61 кадр фоторепортажа!  Читать далее «21-й международный фестиваль «Джазовая провинция»: фотовзгляд»

Московский клуб «Форте» открыл цикл «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»

Евгения Браганцева
Фото автора

EB

report14 сентября в московском клубе «Форте» открылся сезон концертов под названием «Гитарные саммиты с Алексеем Давлетшиным»: с этой даты каждую среду в «Форте», старейшем московском клубе, который специализируется на джаз-роке, фьюжн и блюзе, любителей гитарной музыки ждёт встреча с ведущими российскими гитаристами и их коллективами, а также с зарубежными гостями. Организатор и идейный вдохновитель этих саммитов — руководитель группы Alex Davletshin Project гитарист Алексей Давлетшин — рассказал «Джаз.Ру», почему именно «Саммиты», а не фестиваль, марафон или ещё какой-нибудь консилиум.

Алексей Давлетшин— Саммит — это всегда встреча на высшем уровне, от summit — «вершина». У нас тоже саммиты, потому что я приглашаю для участия самых лучших гитаристов нашей страны…

Первый концерт прошёл, как принято было говорить лет 40 назад, в «тёплой дружественной обстановке» — и его первым участником стал гитарист Дмитрий Малолетов, исполняющий сольные композиции узнаваемым техническим приёмом «двуручный тэппинг». Далее на сцену вышел специальный почётный гость, народный артист РФ Алексей Кузнецов с композициями Дюка Эллингтона, ему в формате джема прекрасно аккомпанировали Асия Шакирова на клавишах, Паата Чакаберия на бас-гитаре и барабанщик Дмитрий Севастьянов, который остался на сцене и на третий номер: Zooleсt — это его дуэт с гитаристом Андреем Звонковым. По словам самого Звонкова, дуэт работает в жанре «прогрессив-рок». Прозвучало их выступление довольно экспрессивно.

Zoolect
Zoolect

Саммит завершился выступлением фьюжн-группы Алексея Давлетшина. Примечательно, что это многонациональный проект: сам лидер, родившийся в Татарстане, а также барабанщик Андрей Панкратов и клавишница из Башкортостана Асия Шакирова — россияне, бас-гитарист Паата Чакаберия — из Грузии, а перкуссионист Овер Серрано представлял Кубу. Хотя музыку товарищи играли вполне американо-европейскую по саунду! Звучали композиции с новой пластинки Алексея Давлетшина «Romantic Man». Сам Алексей заметил, что коллектив свой скромно назвал Alex Davletshin Project по примеру своего старшего товарища, гитариста Игоря Бойко, который выступал в «Форте» со своим коллективом «Игорь Бойко бэнд».

Алексей, не кажется ли, что гитарные саммиты с частотой раз в неделю — это несколько многовато?

— Есть опыт проведения раз в месяц, раз в две недели: народ забывает. А когда мероприятие проходит раз в неделю, человек привыкает к тому, что он каждую среду может услышать гитаристов. Подобно тому, как, например, Александр Эйдельман проводит свой «Джаз Арт клуб» по средам.

Тогда вы составите ему конкуренцию?

— Конечно, составлю, в хорошем смысле (смеётся). Я оттяну у них только гитаристов. Лучших. Каждый четверг я буду вешать новую афишу с анонсом выступающих. Их будет трое. Больше – не позволяет время. А так — каждому музыканту / коллективу по одному сету на 40-45 минут.

Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»
Алексей Кузнецов на «Гитарном саммите»

Следующий «Гитарный саммит» состоится 5 октября.
Клуб «Форте»: ул. Большая Бронная, 18 (метро Пушкинская / Тверская), тел. +7(495)694-0881

Фестивали этого лета. Siena Jazz Workshop: как учатся джазу в Италии

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

reportЕсть в центральной части Италии, в Тоскане — бывшей земле древнего народа этрусков, — ныне совсем некрупный, но когда-то могущественный город Сиена. В силу исторических обстоятельств он как бы законсервировался в Средневековье: обескровленный Великой чумой, войнами с испанцами и соседней Флоренцией, добротно выстроенный город оставался полупустым, так что в Новое время в нём не случилось массивных перестроек.

Siena
Siena

На центральной площади Сиены, Пьяцца-дель-Кампо, до сих пор лежит кирпичная мостовая, уложенная в 1349 г. Сиена была одним из важнейших центров средневековой Италии и поэтому сегодня представляет большой интерес для туристов, которых на улицах едва ли не гуще, чем собственно населения — а оно сейчас не сильно превышает количество сиенцев в период наивысшего расцвета, в XIV в.: было сорок тысяч, сейчас 53.

Piazza del Campo
Piazza del Campo

Исторический центр города разделён на «контрады». Каждая контрада (район или квартал, всего их 17) имеет свой герб, флаг, своих лошадей на Сиенских Скачках, которые проходят много сотен лет подряд дважды в год, а также собственное животное-тотем. Запомним слово «контрада»: чуть дальше по тексту оно нам понадобится в контексте джазового фестиваля, как это ни странно. Впрочем, это Италия — родина европейской цивилизации. Древность и современность переплетаются здесь на каждом шагу.

Когда в середине XVI столетия Сиена проиграла войну с Флоренцией, она стала владением флорентийского герцога Козимо I Медичи, впоследствии первого Великого герцога Тосканского. Этот жестокий и эффективный правитель воздвиг близ города крепость для контроля над Сиеной — Фортецца Медичеа. Она строилась всего три года, с 1561 по 1563 г., и стены её с тех пор не перестраивались.

Зачем она нам нужна в этом рассказе? А дело в том, что именно в стенах Крепости Медичи уже почти 40 лет работает один из трёх крупнейших специализированных джазовых колледжей Италии — Сиенский Университет джаза (Siena Jazz University). Каждый год в школе занимаются до 130 студентов, с которым работает сильный преподавательский состав. Благодаря этому джазовая жизнь в Сиене достаточно разнообразна: и преподаватели, и студенты регулярно играют в городе.

Siena Jazz University
Siena Jazz University

ДАЛЕЕ: Сиенский Университет джаза, сиенская летняя Джазовая Мастерская, Центр исследования джаза, Сиенский джаз-фестиваль и другие подробности…  Читать далее «Фестивали этого лета. Siena Jazz Workshop: как учатся джазу в Италии»

Фестивали этого лета. Пять лучших актов юбилейного 50-го Montreux Jazz Festival (Швейцария)

Соня Соколова
Фото: официальный сайт фестиваля
AS

reportРанее в «Полном Джазе 2.0»: 50-летие Montreux Jazz Festival, или как джаз-фестиваль стал градообразующим предприятием (Соня Соколова)


Montreux Jazz Festival 2016 (photo © Alex Klug)
Montreux Jazz Festival 2016 (photo © Alex Klug)

Программа юбилейного 50-го Montreux Jazz Festival в Монтрё (Швейцария), одного из крупнейших и при этом старейшего джаз-фестиваля Европы, воплотила все ожидания и все мыслимые клише: концерт-посвящение основателю фестиваля Клоду Нобсу (1936-2013), трибьюты великим мастерам джаза и поп-музыки — от Майлза Дэйвиса и Нины Симон до Принца и Дэвида Боуи, — а также трогательные ученические сессии и бесшабашные мастер-классы сопровождали нас две недели. Публике это пришлось по душе: за две недели на берегах Женевского озера собралось более 240 тысяч любителей музыки — при этом 95 тысяч из них купили билеты на большие шоу, а остальные посещали концерты, лекции и конкурсы на 11 открытых площадках. Более 3/4 шоу в главных залах Stravinsky и Miles Davis Hall вывесили таблички «sold out» (распродано).

Флагманским шоу Монтрё стал ретроспективный гала-концерт под руководством Куинси Джонса. Знаменитый продюсер на протяжении всего вечера приглашал на сцену коллег и друзей, не делая разницы между молодыми исполнителями и мэтрами. Он запросто представлял их «мой брат Джон Батист» (Jon Batiste), «мой друг со времен до изобретения электричества Эл Джарро» — этот трогательный конферанс сообщал всему вечеру некоторую камерность и уют. Даже старенький Джарро, которого выводили на сцену под руки, сиял и раскланивался, когда зал устроил ему овацию после исполнения эллингтоновской «I’m Beginning To See The Light» в аранжировке прославленного джазового оркестровщика Винса Мендосы (Vince Mendoza), замедленной раза в два. Чествование мэтров — обязательная составляющая программы, сам факт выступления здесь важнее его содержания.

На протяжении двух недель таких «мемориальных концертов» было довольно много: в Монтрё блеснула великолепная Патти Остин (Patti Austin), выступившая в честь 100-летия Эллы Фицджералд, сыграли по отдельному сету большой любитель свинга Мик Хакнолл (Mick Hucknall), 82-летний гуру регги Эрнест Ранглин в компании нигерийского перкуссиониста Тони Аллена и, разумеется, посол джаза ЮНЕСКО — джазовый пианист и композитор Хэрби Хэнкок. Мы расскажем о самых интересных концертах, которые привлекли наше внимание.

Montreux Jazz Festival 2016 (photo © Alex Klug)
Montreux Jazz Festival 2016 (photo © Alex Klug)

Акт первый

Iiro Rantala, Ulf Wakenius
Iiro Rantala, Ulf Wakenius (photo © Marc Ducrest)

Финский пианист Ииро Рантала (Iiro Rantala) и шведский гитарист Ульф Вакениус (Ulf Wakenius), добрый десяток лет игравший с легендарным пианистом Оскаром Питерсоном (Oscar Peterson), превратили свое шоу в набор трюков. Пара начала с витиеватого вступления, в ходе которого рассыпала целую груду мелких пиццикато и стаккато — словно стеклянные шарики прыгали по звонкой поверхности. Все это богатство перетекло в регтайм, который постепенно скатился в атональную смешную возню, а затем трансформировался в барочную классику. Это дуэт с чувством юмора!
— Сейчас мы исполнили для вас колыбельную для детей под названием «Shit Catapult», — продолжил Ииро невозмутимо. — Просто у меня довольно-таки адские дети!
Прекрасную балладу Ииро посвятил памяти шведского коллеги Эсбьёрна Свенссона, джазового революционера начала прошлого десятилетия. Оба — и Рантала, и Вакениус — принимают участие в проекте памяти его E.S.T. Symphony, и когда звучит нежная и трогательная «Tears For Esbjörn», на глаза наворачиваются слезы.

Iiro Rantala, Ulf Wakenius
Iiro Rantala, Ulf Wakenius (photo © Marc Ducrest)

Каждый джазовый музыкант обходится со стандартами по-своему. Рантала без стеснения заявляет: «Когда я был студентом Академии Сибелиуса, я обожал бесить своего преподавателя. Особенно я любил корёжить стандарты. Всё это у него вызывало массу возмущения — и вот вам то, что доставало его в моём исполнении больше всего!» После чего исполняет хрестоматийные «Giant Steps» Колтрейна, разворачивая под конец целое попурри из колтрейновских тем.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о 50-м фестивале в Монтрё 
Читать далее «Фестивали этого лета. Пять лучших актов юбилейного 50-го Montreux Jazz Festival (Швейцария)»

Фестивали этого лета: Rīgas Ritmi 2016 и шоукейс латвийского джаза

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportФестиваль Rīgas Ritmi («Рижские ритмы») в этом году состоялся в 16-й раз. Его продюсер Марис Бриежкалнс долгие годы был барабанщиком прославленного оркестра Латвийского радио и его малых составов — известного в советское время Октета Эгила Страуме, объездившего весь СССР и записавшего на «Мелодии» одну из первых латвийских джазовых пластинок, и камерного Трио Раймонда Раубишко. Побывал он и начальником отдела звукозаписи рижского Дома радио, с ансамблями саксофониста Раймонда Раубишко (1939-2000) ещё в конце 1980-х выступал в США и Великобритании, а в 2001-м возглавил новый фестиваль, пришедший на смену когда-то процветавшему в Риге фестивалю «Ритмы лета».

Māris Briežkalns
Māris Briežkalns

Благодаря Марису фестиваль вступил в общеевропейскую организацию джазовых фестивалей, клубов и промоутеров — Европейскую джазовую сеть, так что теперь рижский джазовый праздник функционирует не изолированно, а в полном контакте с международной системой джазовых фестивалей. Это сейчас не единственный в столице Латвии масштабный джазовый фестиваль: уже три раза московская компания Igor Butman Music Group и рижский продюсерский центр Аркадия Укупника провели в Риге World Jazz Festival, с большим размахом проходящий на Домской площади и на сцене «Арена Рига». Но «Рижские ритмы» могут похвастаться более длительным стажем и весьма обширной программой: фестиваль идёт четыре дня на пяти разных концертных площадках, крупнейшая из которых — Рижский Дом конгрессов с большим залом на 1100 мест. В этом году «Рижские ритмы» проходили с 29 июня по 2 июля.

Здание Дома конгрессов с фирменной символикой фестиваля
Здание Дома конгрессов с фирменной символикой фестиваля

В рамках фестиваля 2016 года во второй раз состоялся шоукейс латвийского джаза — представление молодых музыкантов из Латвии, на который организаторы «Рижских ритмов» просили журналистов — гостей фестиваля обратить особое внимание. Поэтому ваш корреспондент предпочёл некоторым концертам уже много раз виденных звёзд мирового джаза выступления молодых, пока что неизвестных за пределами своей страны артистов: в конце концов, есть вероятность, что именно они через несколько лет будут представлять балтийскую страну на международном уровне.

Поэтому, например, от двойного концерта в Доме конгрессов, где во втором отделении должна была выступать прославленная американская певица Дайан Ривз, ваш корреспондент послушал только первое отделение, в котором играл французский дуэт — аккордеонист Венсан Пейрани и Эмиль Паризьян — обладатель очень необычный звука на сопрано-саксофоне: гладкого, круглого, почти академического. Хотя почему «почти»? Постепенно стало понятно, что у месье Паризьяна (фамилия которого буквально означает «Парижанин») весьма солидная академическая подготовка, и хотя оба музыканта достаточно много импровизируют, идут они тем не менее от позиции «импровизирующих классиков», а не чистокровных джазменов. Хотя материал звучит вполне джазовый: например, один из главных хитов дуэта, фигурирующий и на их успешном альбоме 2014 г. «Belle Époque», вышедшем на авторитетном германском лейбле ACT — «Egyptian Fantasy» великого Сиднея Беше. Но у Паризьяна саксофон более сладкий, чем у Беше, нарочито строгий, почти не выходящий за пределы академического звукоизвлечения… ну или крайне редко выходящий за них далее, чем 1930-е годы — при том, что в ансамбле он опирается на очень современную игру аккордеониста: с обертонами, расширенным диапазоном, репетитивными техниками и т.п. Кстати, Венсан Пейрани использует кнопочный аккордеон, фактически баян.

Vincent Peirani & Emile Parisien
Vincent Peirani & Emile Parisien

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале «Рижские ритмы» и шоукейсе латвийского джаза  Читать далее «Фестивали этого лета: Rīgas Ritmi 2016 и шоукейс латвийского джаза»