Выдели ночь. Джаз и этника на Ural Music Night в Екатеринбурге

Александр Беляев
фото: Александр Осипов, Елена Загородняя
DN

Ежегодный праздник «Ночь музыки» (29 июня) в Екатеринбурге носит международно-английское название Ural Music Night. Так вот: столица Урала, сотни площадок, тысячи артистов, десятки тысяч посетителей… Звучит как гипербола. Но нет, там действительно так: вся ночь в музыке, видели ночь, гуляли всю ночь и всё такое прочее — с широким размахом.

Причём проводится это уже несколько лет; я только в прошлом году туда попал и смог оценить этот самый размах. Екатеринбург, как не устают повторять местные, уникальный город, а уникальность его заключается в том — цитирую по памяти — что весь центр сосредоточен на площади в один квадратный километр. И на этом километре — театры, кафе, рестораны, открытые площадки, здания в стиле конструктивизм, небоскрёбы и «Ельцин-центр». То есть для автомобилей перекрывается относительно небольшой участок города (а Екат — это нормальный мегаполис, хоть и не Москва), и там начинается движуха. В прямом смысле — все движутся от площадки к площадке. И зрители, и артисты. Два-три-четыре концерта за ночь — норма.

Площадка перед центральной сценой
Площадка перед центральной сценой

Так вот, я лично — не поклонник выделить ночь на то, чтоб шататься от площадки к площадке, ухватывая по «кусочеку» разных «музык», как на эдаком меломанском шведском столе. Но многим как раз это и нравится. Система такая: шли, услыхали, зацепило, постояли, отпустило — дальше пошли. Ad libitum. Какая разница, что того бразильца или этих сербов мы слышим в первый и последний раз? Подегустировали — и хорошо.

Собственно, Ural Music Night при своём размахе и не подаёт себя как фестиваль со звёздами. Хотя хедлайнеры, конечно, есть, и в этом году один из них — Антон Беляев, начинавший, между прочим, в клубно-джазовой среде. Нет, концепция меломанского шведского стола, примерно как я выше обозначил: оригинальные, качественные музыканты разных стран и традиций.

Антон Беляев (Therr Maitz)
Антон Беляев (Therr Maitz)

Вот, собственно, это меня и заинтересовало: что в столь обширной программе есть из, допустим, импровизационной музыки, этнической, или вообще всякой странной? Организаторы предлагают строить свой маршрут с помощью приложения на мобильном телефоне. Ах, но гулять ночью по расписанию — что это такое вообще? Всякое ж может по пути подвернуться и по-другому повернуться.

Ну вот я лично в этом году прицельно ехал на джазменов и этнику. И того, и другого — достаточно. Этника — буквально от Африки до Японии. Все хорошие-любопытные, и, может быть, не так прославлены, как Сезария Эвора какая-нибудь, да и сама по себе этническая музыка интересует узкий круг специалистов, но настоящие мастера этого жанра заводят любую толпу. Вот, например, в нашем отеле жил коллектив из Южной Африки Abafana BakaMgqumeni; господи, да даже по их повседневному внешнему виду, улыбкам и свингующим походкам можно понять: эти — зажгут. А уж когда в национальных костюмах…

Понятно, неизменным спросом пользуются всякие балканские напевы. Меня заинтересовала не слишком известная в нашей стране музыка — венгерская. На нескольких площадках сыграл дуэт из Венгрии Kubinyi Júlia & Szokolay Dongó Balázs. Юлия Кубиньи и Балаш Соколай — певица и исполнитель на народных духовых. Эдакий венгерский вариант Старостин/Желанная — сугубо народная музыка, звучащая по-настоящему психоделично. Вокал — чистый, прозрачный, резковато-холодноватый, но очень страстный. Грубоватые, шероховатые обертоны флейты и бесконечный вой волынки, плюс к тому экзотические народные лады — не сразу воспринимаешь, непросто распробовать, но потом долго не можешь забыть. Про творческое кредо дуэта Балаш Соколай вот что сказал вашему корреспонденту: «Это всё исключительно народные песни из Венгрии, деревенские, конкретнее — пастушьи. Я играю на традиционной венгерской флейте, волынка тоже венгерская. Традиционную деревенскую музыку венгров мы сами собираем, ездим по разным местностям, включая Трансильванию… Ну да, делаем какие-то импровизации сами, джазовые, может быть!»

ДАЛЕЕ: а что же джаз?  Читать далее «Выдели ночь. Джаз и этника на Ural Music Night в Екатеринбурге»

«Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (видео)
CM

21 и 22 мая в Архангельске в 13-й раз прошёл фестиваль Arkhagelsk Blues. Его проводит в старинном северном русском городе продюсерский центр «Архангельск Джаз» — та же команда организаторов, которая каждый октябрь делает посвящённые передовым, поисковым направлениям импровизационной музыки Международные Дни джаза (бывший Фестиваль Владимира Резицкого). В этом году оба концерта фестиваля «Архангельск блюз» проходили в зале драматического театра им. М.В. Ломоносова.

Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов
Blues Summit: Тим Дорофеев, Пётр Ившин, Виктор Колесов, Ксения Федулова, Николай Клишин, Сергей Кузнецов

Фестивали в Архангельске делают люди джазовые: во главе фестиваля стоит полистилистический гитарист Тимофей Дорофеев. Поэтому наряду с чисто блюзовыми артистами — в основном гастролирующими зарубежными гостями, от «корневых» аутентичных американцев до представителей блюзового искусства из более экзотических для этого музыкального направления стран — в программе фестиваля каждый год бывает множество блюзовых проектов российских музыкантов, чаще всего джазовых. Всё это образует, по данному «Джаз.Ру» в репортаже с фестиваля 2016 года определению, «разнообразную и пёструю картину, в которой есть место и корневому блюзу, и блюз-року, и джаз-року, и чему только не — по крайней мере, публике не дают заскучать».

Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.
Общий финальный джем фестиваля. Солирует вокалист Константин Седовин, один из организаторов Arkhangelsk Blues.

Сразу после окончания последнего концерта Тимофей Дорофеев, сидя в опустевшем зале Театра им. Ломоносова, рассказал «Джаз.Ру» об истории и идеологии фестиваля «Архангельск блюз».

…Это, по большому счёту, была авантюра — в хорошем смысле слова. У меня есть традиция: на мой день рождения я собирал музыкантов, мы играли. Играли разную музыку. А потом я решил… У меня был знакомый, он увлекался блюзом. А я с самого начала заболел Джими Хендриксом, потихонечку слушал, изучал блюз. И промелькнула идея: много лет у нас в Архангельске есть джазовый фестиваль, это традиция, а блюзового никогда не было…

ВИДЕО: интервью Тима Дорофеева

Дальше всех на «джазовую сторону блюзового искусства» в фестивальной программе склонялся ансамбль, который представили петербургский пианист и клавишник Андрей Кондаков и один из самых необычных джазовых вокалистов США — Джей Ди Уолтер (JD Walter).

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев, Николай Клишин, Джей Ди Уолтер

В том составе, что сопровождал их на северном блюз-фестивале, играли арт-директор фестиваля, гитарист Тимофей Дорофеев, и ритм-секция легендарной джаз-группы «Архангельск» — басист Николай Клишин и барабанщик Олег Юданов.
ВИДЕО: Андрей Кондаков и Джей Ди Уолтер «Between The Bars»

Андрей и Джей Ди также дали короткое интервью «Джаз.Ру», рассказав на двух языках сразу, что специально подготовили для этого фестиваля особую программу — не такую, как для других совместных выступлений во время этих гастролей.

Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев
Олег Юданов, Андрей Кондаков, Тим Дорофеев

Хотя в ней и нет блюза в чистом виде, но стилистически она взаимопроникает с блюзом — который, по словам Джей Ди, не следует путать с соул-музыкой (и он прав!). Посмотреть это интервью можно в документальном фильме, который «Джаз.Ру» выпустил по результатам фестиваля (см. в конце этого текста).

JD Walter
JD Walter

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа из Архангельска и целый ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ о фестивале!  Читать далее ««Архангельск Блюз 2018»: подробный отчёт о самом северном блюзовом фестивале России»

В Швейцарии открылся 52-й Montreux Jazz Festival — крупнейший джазовый фестиваль Европы

Соня Соколова
Фото: официальный сайт фестиваля
SS

29 июня в городе Монтрё на берегу Женевского озера в Швейцарии начал работу 52-й по счету Montreux Jazz Festival — самое представительное и эклектичное событие в мире джаза Европы. Двухнедельный праздник открылся большим карнавалом в Petit Palace — Малом Дворце, бывшем бальном зале, переоборудованном под концертный зал и выставку джазовых артефактов.До 14 июля MJF покажет зрителям выступления более 120 артистов и коллективов из разных стран. Три ключевых сцены фестиваля примут на своих подмостках музыкантов самых разных, зачастую полярных жанров: на главной сцене сыграют рокеры Ван Моррисон (Van Morrison), Игги Поп (Iggy Pop), Джон Кейл (John Cale), Young Fathers, Джек Уайт (Jack White), а джазмены Жильберту Жиль (Gilberto Gil), Стэнли Кларк (Stanley Clarke), Авишаи Коэн (Avishai Cohen), Чик Кориа (Chick Corea) и Brad Mehldau Trio встретятся с молодыми коллегами — победителями прошлогодних профессиональных конкурсов.

Официальный постер 52 фестиваля (авторы Christian Marclay / Laurent Benner)
Официальный постер 52 фестиваля (авторы Christian Marclay / Laurent Benner)

Новые имена

Накануне старта фестиваля завершились сессии Montreux Jazz Academy — международного образовательного проекта, миссия которого — помогать молодым талантливым музыкантам достичь новых высот в профессии и быстро стать полноправными участниками мировой джазовой сцены. Его придумал в 1999 году основатель Montreux Jazz Festival Клод Нобс (1936-2013), который предложил ежегодно проводить фортепианный и вокальный конкурс для молодых джазменов и предоставлять победителям возможность выступить на фестивале с сольными номерами и в составе джема с мэтрами. Вскоре конкурс разросся — оброс маститым жюри, призами и творческими мастерскими, а вскоре по инициативе Montreux Jazz Foundation в Лозанне была открыта Джазовая Академия, которая работает в течение нескольких недель в году и помогает победителям подготовить собственное шоу для грядущего фестиваля под руководством менторов. Конкурсы проходят в течение всего фестиваля и пользуются огромным успехом публики — не только в силу свободного доступа, но и потому, что всем интересно наблюдать юных звёзд в процессе становления. Уже завтра конкурс вновь начинает работу, и совсем скоро мы узнаем имена новых финалистов. Исполнители из одного поколения, но с очень разным бэкграундом, получат первый толчок к международному признанию.

Члены жюри 2017 года на протяжении всей осени готовили молодых исполнителей к сольным выступлениям на фестивале. Менторами молодых талантов стали Трилок Гурту (Trilok Gurtu), Ярон Херман (Yaron Herman), Элина Дуни (Elina Duni), Маркус Миллер (Marcus Miller), Зив Равитц (Ziv Ravitz) и Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel).

Первым на фестивале выступит победитель прошлогоднего фортепианного конкурса — Аддисон Фрай (Addison Frei). Кстати, 3 место занял наш соотечественник — Андрей Марухин.

Addison Frei
Addison Frei

Возможно, вас удивит, что я начала свой рассказ с молодых исполнителей. Но вот вам несколько имен, чтобы оценить масштаб: в 2015 году конкурс пианистов выиграл 16-летний А Бу (A Bu), которого с того момента уже номинировали на «Грэмми»; в прошлом году лучшим гитаристом стал Александр Лёвмарк (Alexander Lövmark) — юный студент из Швеции, выпустивший очень красивый альбом с чилийской саксофонисткой Мелиссой Альданой (Melissa Aldana). Второе место по вокалу получила невероятно талантливая немецкая вокалистка Зара Деккер (Sara Decker) — она исполняет contemporary jazz, и в 2015 году получила European Jazz Award в Италии из рук Сесиль МакЛорин Сальван (Cécile McLorin Salvant), и после этого обе певицы уже начали записываться вместе.

Немало побед Монтрё принес России и соседним странам: в 2016 году Shure Montreux Jazz Voice Competition выиграла Арта Екабсоне (Arta Jekabsone), живущая в Латвии, а в 2015 — Алина Енгибарян, вокалистка из Ростова, сейчас уже уверенно влившаяся в нью-йоркскую сцену.

У Монтрё есть и свои «любимчики»: например, потрясающий кубинский пианист Альфредо Родригес (Alfredo Rodriguez), выигравший конкурс в 2012 г., стал протеже Хёрби Хэнкока и выступет на фестивале несколько лет подряд — сначала в составе гала-концертов, а теперь и с сольной программой.

ДАЛЕЕ: мэтры, первые концерты, полная программа  
Читать далее «В Швейцарии открылся 52-й Montreux Jazz Festival — крупнейший джазовый фестиваль Европы»

Репортаж «Джаз.Ру». Сибиу, Румыния. Глаза и уши: Sibiu Jazz Festival 2018

Лидия Панкратова LP

«Глаза Сибиу действительно впечатляют, а теперь проверим, какие у Сибиу уши», сказал французский пианист Жан-Мари Машадо (Jean-Marie Machado), обращаясь к зрителям в самом начале своего выступления. В тот вечер он играл с аккордеонистом Дидье Итурсарри (Didier Ithursarry): дуэт импровизировал на темы Телониуса Монка и португальского фаду, проверял зал на знание Шопена и восприимчивость к нестандартным гармониям. Под «глазами Сибиу» Машадо имел в виду знаменитые окошки с мансардами в форме глаз: гуляешь по площади или смотришь на заснеженные горы вдалеке, а за тобой словно наблюдают тысячи глаз, оборудованных прямо в черепичных крышах этого средневекового города.

Глаза-окна в городе Сибиу, Румыния. Фото: Алексей Воринов
Глаза-окна в городе Сибиу, Румыния. Фото: Алексей Воринов

Джазовый фестиваль в румынском городе Сибиу проводится с 1974 года, и это один из старейших фестивалей в стране. Сначала его проводили в городе Плоешти, который расположен ближе к Бухаресту, на пересечении путей из Молдовы в Трансильванию. Но джаз-клуб Плоешти переехал в Сибиу, где на тот момент партийной ячейкой руководил Нику Чаушеску, сын диктатора Николае Чаушеску. Несмотря на свои демонические родственные связи, Нику любил джаз, поэтому не только не препятствовал творческой инициативе, но и всячески ее поддерживал, в том числе финансово. Коммунистическая цензура разрешила приглашать зарубежных музыкантов, но только чтобы в их музыке не было вокальных партий, чтобы лишить местное население возможной политической агитации с Запада. По свидетельствам Константина Шмидта, многолетнего арт-директора джазового фестиваля в Сибиу, в 70-е публика воспринимала вечера настоящего джаза как глоток свободы — эдакий Вудсток у Фэгэрашского хребта, то есть в самой высокой части Карпатских гор. Здесь выступали звёзды и джаза румынского (Джонни Рэдукану, Мариус Попп, Аура Урзичану, Дан Мындрилэ), и джаза мирового (Ди Ди Бриджуотер, Чико Фриман, Майкл Бреккер, Альберт Мангельсдорф и другие).

Sibiu
Sibiu

В 2007 году Сибиу был избран «культурной столицей Европы» (этот статус каждый из городов-претендентов, добившихся такой чести, получает на один год. — Ред.). В тот год на фестиваль приехал сам Арчи Шепп, и с тех пор город преобразился. Как сказал в поезде Бухарест-Сибиу наш симпатичный попутчик, местный житель и большой патриот Кристи, город Сибиу отличается качеством туристов: каждые выходные здесь проводится то театральный марафон, то кинофестиваль, то какое-то еще культурное событие, которое привлекает людей совсем иного свойства, чем на Ибицу или пляжи Анталии. Поэтому все четыре дня фестиваля с его разнообразной программой — от бопа до интеллигентной электроники — прошли при полных залах, овациях, а иногда и танцах до упада под ритмы летнего фанка от французской формации Nojazz. В составе группы всего пять человек (клавиши, барабаны, саксофон, труба и вокал), которые звучат при этом как целый оркестр. Вы не ослышались: баса нет, то есть это фанк, соул, джаз и не-джаз совсем без басовой партии. Коллектив Nojazz сотрудничал с легендарной фанк-группой Earth, Wind & Fire, а на их последнем альбоме «Soul Stimulation» в качестве почетного гостя появляется сам Стиви Уондер, без которого такой музыки бы не существовало вовсе. Кстати, на вопрос, джаз ли это, сложно ответить однозначное «нет», потому что импровизации духовой секции можно было бы принять за вкрапления эстетики фри-джаза — благо, этих ребят спасает чувство юмора и театральные костюмы.

Группа Nojazz, Франция. Фото: Алексей Воринов
Группа Nojazz, Франция. Фото: Алексей Воринов

Фанк — это как фьюжн, или, как говорит саксофонист Рудреш Махантхаппа, f-word, словечко на букву «ф» (на эту букву в английском языке начинается самое распространённое грубое ругательство, поэтому термин «f-word» можно перевести как «неприличное слово» — Ред.). Вот и оркестр из испанского города Гранады Befunkbop играет смесь фанка, африканских и латиноамериканских мелодий — и все это в формате уличного парада, как в старом Новом Орлеане. Каждый день фестиваля, в преддверии вечерних концертов, этот брасс-бэнд устраивал на улицах и площадях Сибиу маленький, но громкий праздник для тех, кто приехал не только за джазом.

ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с джаз-фестиваля в Сибиу  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Сибиу, Румыния. Глаза и уши: Sibiu Jazz Festival 2018»

Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

Вступление. Как устроен «Апрельский джаз»

Вот уже 32 года в Эспоо, городе на юге Финляндии, каждую весну проходит джазовый фестиваль April Jazz. По факту это крупнейший джаз-фестиваль в столичном регионе: ведь Эспоо, хоть и считается отдельным городом, вторым по населению после 650-тысячного Хельсинки, по факту — западный пригород финской столицы, а в самом Хельсинки есть только очень камерный по масштабу зимний фестиваль We Jazz. Теперь оснований считать Эспоо частью полуторамиллионного региона Большой Хельсинки стало ещё больше: прошлой зимой сюда пришло столичное метро, на котором всего за 20-25 минут можно доехать прямо до центра финской столицы.

Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года
Финский ансамбль Teemu Viinikainen Trio выступает на фестивале April Jazz 2018 года

Когда-то весь фестиваль вмещался в бар отеля Tapiola Garden, расположенного возле городского культурного центра — правда, бар там довольно обширный. Теперь фестиваль идёт пять дней, охватывает полдюжину концертных площадок в разных районах Эспоо — в том числе и тот самый бар, где теперь идут только ночные джемы — и каждый год представляет более чем 30 музыкальных коллективов из разных стран для более чем десяти тысяч слушателей.

Эспоо. Вид с Финского залива
Эспоо. Вид с Финского залива

Удивительно, но «Джаз.Ру» писал о крупнейшем фестивале одной из ближайших к крупнейшим российским городам европейских столиц до сих пор всего однажды — в 2016 г., когда April Jazz отмечал 30-летие. Дело в том, что фестиваль в Эспоо почти всегда проходит в те же даты, что и выставка-ярмарка Jazzahead! в германском городе Бремене, куда в эти дни стягиваются почти все джазовые журналисты Европы. Два года назад о фестивале написала наш петербургский автор Юлия Сотникова. И вот в текущем году даты бременской ярмарки и финского фестиваля наконец разошлись, и ваш корреспондент с удовольствием посетил 32 April Jazz, который проходил 25-29 апреля. Правда, посмотреть удалось три дня из пяти: 26, 27 и 28 апреля — 29-го ваш корреспондент должен был уже быть в Санкт-Петербурге на мероприятиях Международного Дня джаза (см. отчёт «Джаз.Ру» об этом событии).

Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)
Matti Lappalainen (photo © Justus Matto)

Системообразующее сердце фестиваля в Эспоо — местный джаз-оркестр, Espoo Big Band. Директор и продюсер фестиваля, Матти Лаппалайнен, тоже играл когда-то в этом бэнде на тромбоне; мало того — побывал и руководителем оркестра, но после несчастного случая вынужден был оставить исполнительство и занялся продюсированием. Фестивалем он руководит с 2011 года, полностью формируя его программу и умело управляя обширным штатом волонтёров — в организации фестиваля их участвует более 60, многие возвращаются на April Jazz год за годом. Теперь, когда фестиваль распространился на несколько площадок в четырёх-пяти разных локациях — а Эспоо город довольно просторный, его три центра (!) привольно раскинулись вдоль Финского залива к западу от столицы, среди более чем 70 озёр, зелени национального парка Нууксио и других лесов — это особенно важно: у фестиваля сложная логистика по доставке артистов и гостей с одной площадки на другую, и всю эту логистику выполняют волонтёры.

Sello Hall
Sello Hall

Площадки весьма разные. Зал Sello Hall в восточном районе Леппяваара считается одним из лучших в Финляндии для камерной музыки. Два зала — 700-местный Tapiola Hall и 300-местный Louhi — находятся в одном здании, культурном центре района Тапиола, рядом с гостиницей, где живут участники фестиваля и где по вечерам идут фестивальные джемы.

Tapiola Center
Tapiola Center

Наконец, по одному специальному концерту было проведено на площадках музея современного искусства EMMA и Финского природного центра Haltia — своего рода музей финской природы посреди самой финской природы. В общем, большое и интересное хозяйство, а главное — наполненное музыкой, среди которой был, так сказать, большой международный джаз: The Bad Plus в новом составе, Ceramic Dog гитариста Марка Рибо, звезды скандинавского джаза Bobo Stenson Trio — но гораздо больше было артистов из Финляндии. Нам, приглашённым на фестиваль журналистам, деликатно намекнули, что от нас ждут освещения именно финской сцены — но и то сказать: джазовая сцена ближайшей к нам крупной страны Евросоюза всё ещё известна в России недостаточно широко, а послушать в Финляндии не просто есть что. Здесь много интересного джаза, как лежащего в русле главного течения, так и относящегося к смежным стилям. Вот их-то мы преимущественно и услышали, о чём и мой рассказ.

Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта
Юные финские джазмены играют в фойе культурного центра Тапиола перед началом «взрослого» концерта

День первый. Фаду, гитары и биг-бэнд

Впрочем, первым для вашего корреспондента оказался концерт в «Тапиола Холл» как раз не финского, а португальского коллектива — вокалиста Каманэ и его группы. Каманэ (Camané) — имя артистическое; на самом деле португальский певец родился 51 год назад в лиссабонском пригороде Оэйрэш под звучным именем Карлуш Мануэль Мутинью Пайва душ Сантуш Дуарте. Фаду — традиционный португальский песенный жанр — музыка преимущественно женская, но ситуация меняется, сейчас в фаду появилось много певцов, и как раз дебют Каманэ в далёком уже 1979 году совпал с началом этого процесса. А сейчас он, видимо, самый популярный певец фаду. Шесть альбомов Каманэ, начиная с 1995 г., продались в Португалии тиражом более миллиона — а в стране с десятимиллионым населением это означает, что пластинки его есть буквально в каждом доме.

Camané
Camané

В Эспоо он выступил с инструментальным квартетом, состоящим из португальской гитары (это совсем не то же самое, что обычная испанская гитара), испанской гитары и контрабаса — на которых играли, соответственно, Жозе Мануэль Нету, Карлуш Мануэль Пройнса и Паулу Нунью Суареш да Паш. Звучало классическое фаду: ну, фаду и фаду. Чувственное, надрывное, то меланхоличное, то страстное — всё как любят северяне. Каманэ замечательный артист в своём традиционном жанре; ну а достаточно свободное понимание того, что может войти в программу джазового фестиваля, характерно для Северной Европы в целом и объясняет его появление на фестивале под названием «Апрельский джаз».

ДАЛЕЕ: а вот теперь переходим к анализу собственно финской сцены…  Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Северные звучания: 32-й фестиваль «Апрельский джаз» в Эспоо, Финляндия»