В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд

Дина Нургалеева
фото: Jan Rathke / Messe Bremen,
а также 
«Джаз.Ру»
DN

report27-30 апреля в немецком городе Бремен в очередной раз прошла международная джазовая выставка-форум Jazzahead! — её название официально пишется именно так, с жизнеутверждающим восклицательным знаком.

Официальная информация от организаторов:

12-я выставка-ярмарка jazzahead! (организаторы ещё и пишут название выставки со строчной буквы. — Ред.) в течение четырёх дней проведения собрала более 17600 посетителей на выставке и концертах. Участвовали 1356 компаний — экспонентов и соэкспонентов, а также 3169 профессиональных участников без собственных стендов. В целом jazzahead! показал более чем 16-процентный рост посещаемости и представительности по сравнению с 2016 годом. Страной-партнёром, эксклюзивно представлявшей в этом году свою джазовую сцену, была Финляндия.
В следующем году даты проведения jazzahead! — 19-22 апреля. Страной-партнёром впервые будет восточноевропейская страна — Польша.

Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)
Основной выставочный павильон Jazzahead! (photo © Jan Rathke / Messe Bremen)

Собравшись под эгидой единого стенда, в этом году названного Russian Jazz World, российская джазовая сцена была представлена практически во всем её многообразии: фестивали, клубы, букинг-агентства, лейбл, журнал, а также, что самое главное, — джазовые музыканты.

Стенд Russian Jazz World
Стенд Russian Jazz World

Команда IBMG (Igor Butman Music Group), объединяющая фирму грамзаписи, около десятка фестивалей в России и за её пределами, джаз-клуб в Москве и букинг-агентство, кажется, увезла самый большой чемодан с промо-материалами со всех уголков мира. Международная джазовая среда наслышана о размахе и высоком уровне фестивалей IBMG, и музыканты считают за честь выступить в России на фестивалях Игоря Михайловича Бутмана.

Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group)
Алексей Коган (Jazz in Kiev, Alfa Jazz Fest), Антон Сергеев (менеджер лейбла Butman Music Records) и Роман Христюк (глава международных и фестивальных проектов Igor Butman Music Group). Слева — автор этого текста.

IBMG не просто поддержала инициативу единого стенда, но и пригласила к участию в его работе ярких российских джазовых музыкантов — барабанщика Олега Бутмана, трубача Алекса Сипягина, пианиста Евгения Лебедева и его старшего коллегу — легенду советского джаза Николая Левиновского.

Фото на память: Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин
Фото на память: барабанщик Олег Бутман, продюсер двух фестивалей в Копенгагене саксофонист Бенджамин Коппель, трубач Алекс Сипягин, продюсер фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» Михаил Грин

Участие в выставке музыкантов — это не только своего рода музыкальный туризм, который даёт самим артистам возможность за три дня охватить взглядом актуальные музыкальные тенденции на шоукейсах Jazzahead!, а ещё — познакомиться с музыкантами из других стран для создания интересных международных проектов. Некоторые снобы считают, что состоявшимся звёздам не имеет смысла участвовать в подобных выставках, но это не так. Если посмотреть список артистов прошлых шоукейсов Jazzahead! — там есть и по-настоящему большие имена.

Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)
Олег Бутман и Евгений Лебедев общаются с главой авторитетного лейбла Criss Cross Jazz Джерри Тикенсом (в центре)

Думаю, то, что инициаторам российского стенда пока не удалось «пробить» российских музыкантов для выступлений в рамках шоукейсов — явление временное. Чем больше российских джазовых артистов будет выезжать играть за рубеж и участвовать в подобных Jazzahead! мероприятиях, тем больше россиян будет на афишах международных фестивалей, тем шире будет международная известность российского джаза. Пока не слишком многие понимают, что за нас эти важные инвестиции в сегодняшних условиях никто не сделает, их нужно делать самим и уже сегодня, чтобы завтра получить желаемый результат.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о российском участии в выставке Jazzahead!-2017  Читать далее «В Европу со своим джазом: на ярмарке музыкальной индустрии Jazzahead! работал единый российский стенд»

Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления

Алиса Сабирова,
Уфа
Фото: Гюльнара Сахибзадаева
AS

reportС 7 по 9 апреля на сцене Башкирской государственной филармонии проходил XXI международный джазовый фестиваль «Розовая пантера». Прошло некоторое время, сложилось определённое впечатление о фестивале, и я постараюсь рассказать о нём не слишком многословно.

Вопреки обыкновению, я сделаю это не по порядку, но исключительно по впечатлениям. Первое, что стоило бы отметить: организаторам по-настоящему удалось создать главное — атмосферу праздника на протяжении всех трёх дней. Публика — а она на удивление разнообразна — осталась довольна и щедро награждала всех без исключения исполнителей тёплым и искренним приёмом и, соответственно, бурными аплодисментами.

Отдельного внимания заслуживает Эстрадно-джазовый оркестр (биг-бэнд) Башкирской филармонии. По словам его дирижёра и художественного руководителя фестиваля, заслуженного артиста Республики Башкортостан Олега Касимова, настоящими хэдлайнерами фестиваля выступают не заезжие заморские гости, а биг-бэнд Башкирской государственной филармонии: «Потому что мы за эти три дня сделали три абсолютно разные концертные программы. И с такой большой нагрузкой коллектив удачно справляется». Действительно, оркестр отличал хороший, «жирный» саунд в лучших традициях свинговых биг-бэндов (правда, в процессе не всегда отслеженный звукорежиссёром вручную).

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

Кстати, о традициях. Хэдлайнером первого дня фестиваля стал народный артист России, мультиинструменталист, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки, учредитель международного фестиваля «Свинг белой ночи», яркий представитель классического джаза и «консерватор™» — Давид Голощёкин: «Наличие в вашем городе джазового фестиваля говорит об уровне культуры Уфы и уфимской публики. Я посвятил джазу много лет и знаю, что джазовая жизнь есть там, где есть большие энтузиасты этого направления». Маэстро, безусловно мастерски исполняющий свинг, сыграл несколько композиций на электроскрипке и флюгельгорне.

Иннокентий Иванов
Иннокентий Иванов

Совершенно иное впечатление произвёл солист следующего дня фестиваля, также работавший с бэндом. Это дебютант «Розовой пантеры» — вибрафонист, перкуссионист, композитор и аранжировщик Иннокентий Иванов. Молодой джазмен организовал собственный проект Ivanov Vibe Band, сотрудничает с Игорем Бутманом и французским композитором, перкуссионистом и педагогом Эмануэлем Сежурне. В концерте Иванов сыграл три авторские композиции (две из них в премьерном исполнении!), с обаятельным юмором рассказывая несколько слов о каждой. Аранжировки для биг-бэнда филармонии он прислал заранее. Надо признаться, что в результате соединения не вполне привычного солирующего тембра и чрезвычайно качественной оркестровки появился очень интересный саунд, подчеркнувший достоинства бэнда.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о фестивале «Розовая пантера»-2017 
Читать далее «Джаз-фестиваль «Розовая пантера» прошёл в Уфе в 21-й раз: основные впечатления»

Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders

reportОтчётом о концерте португальского трио саксофониста Родриго Амаду  начал в феврале этого года сотрудничество с «Джаз.Ру» молодой автор Максим Никольский.

Сегодня мы публикуем его наблюдения ещё с трёх концертов, прошедших в промежутке с середины февраля по конец марта. Объединяет их только то, что состоялись они в Москве. В остальном это три максимально далёких друг от друга события — по стилистике, по идеям, по звучанию. Тем интереснее взгляд на них.


Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

Jon Davis Trio. 17 февраля, Камерный зал Московской филармонии; 18 февраля, Jam Club

Американский пианист Джон Дэвис уже во второй раз путешествует по России с продолжительными гастролями, и оба раза тур организован усилиями московского контрабасиста Григория Зайцева.

Jon Davis Trio
Jon Davis Trio

Концерт начался с приветствия Григория, он представил музыкантов и кратко рассказал историю каждого. Джон Дэвис, практически, живая легенда, поскольку он на джазовой сцене уже более трёх десятилетий и в историю джаза вошёл прежде всего как участник единственного фортепианного трио, в котором играл великий бас-гитарист Джако Пасториус. Однако ещё до этого пианист играл в квартете саксофониста Джона Хэнди и ансамблях других джазовых звёзд в Сан-Франциско, куда переехал из своего родного Нью-Йорка в начале 80-х. Дэвис вернулся в Нью-Йорк в начале 90-х и был пианистом-резидентом нескольких ведущих нью-йоркских джаз- клубов — Blue Note, Smalls, Sweet Basil, Birdland и Smoke.

Джон Дэвис
Джон Дэвис

С нынешними российскими партнёрами он познакомился много лет назад, играя вместе с ними в одном из джаз-клубов Стамбула. Игорь Игнатов дебютировал как джазовый барабанщик в родном Иркутске, на московской сцене с конца 90-х. Играл в ансамблях гитариста Алексея Кузнецова, саксофониста Олега Киреева, пианистов Льва Кушнира и Евгения Гречищева. Со сцены Григорий Зайцев ничего не сказал о себе, однако он на московской сцене уже два десятилетия, работал в ансамбле Анатолия Кролла и выступал на многих фестивалях за рубежом.

После того, как все были представлены, Джон на ломаном русском поблагодарил Григория и представил свою первую композицию — «Happy Juice», источником вдохновения для которой, по его словам, был отдых в Вене и белое вино. В плане настроения композиция действительно переносила слушателя в отдалённые теплые края, где хочется вкусить виноградного напитка и неторопливо наслаждаться видами.

Одно наслаждение — наблюдать за тем, как играет трио, насколько они чувствуют друг друга и как они рады играть музыку, которая нравится в первую очередь им. Не зря говорят, что музыка хороша тогда, когда сами музыканты получают удовольствие, а не играют ради денег. Трио Дэвиса — отличной пример того, как музыка объединяет людей, и доказательство универсальности джаза как музыкального языка.
ВИДЕО: Jon Davis Trio in Moscow

ДАЛЕЕ: продолжение «Слушательского дневника» Максима Никольского 
Читать далее «Дневник слушателя: Jon Davis Trio, презентация CD с музыкой Юрия Маркина, Bratislava Hot Serenaders»

Польский джазовый пианист Лешек Можджер провёл мастер-курс в Санкт-Петербургской консерватории

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

report22-25 марта в Санкт-Петербургской консерватории прошёл мастер-курс «Основы импровизации: математика, биология и психология создания музыки» под руководством известного польского джазового пианиста Лешека Можджера (Leszek Możdżer). Курс провели Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А Римского-Корсакова совместно с Польским институтом; он был предназначен для студентов фортепианного и дирижёрско-композиторского факультетов, а также для всех, кто реализует себя в поле искусства импровизации. Логической кульминацией курса стал яркий концерт в концертном зале Консерватории, представивший фортепианные дуэты участников курса, преподавателей и самого маэстро.

Лешек Можджер и Андрей Кондаков
Лешек Можджер и Андрей Кондаков

Многие информационные источники отмечают, что Лешек Можджер является крупнейшим «откровением» польского джаза последнего десятилетия. Для нас польский джаз — такой близкий и такой далёкий, богатый на такие громкие имена, как Томаш Станько, Михал Урбаняк или, скажем, Збигнев Намысловски, с которым Можджеру удалось в своё время посотрудничать, — всегда был чем-то особым, несомненным явлением европейского масштаба. В джазовых кругах даже бытует выражение — «крепкий польский уровень», до которого хочет дотянуться иной российский джазмен. Лешек Можджер по праву является достойнейшим продолжателем музыкальных традиций своей страны.

Впервые этот уникальный артист посетил Санкт-Петербург в 2012 г. в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж» по приглашению композитора Сергея Евтушенко, руководителя «Эрмитажной академии музыки». Тогда пан Лешек выступил со своим давним творческим партнёром, легендарным шведским контрабасистом Ларсом Даниэльссоном. Большой талант польского артиста, проявившийся в тот вечер в полной мере, стал предметом не только всеобщей любви и восхищения, но и жарких обсуждений и дальнейших творческих планов музыкального Петербурга.

Всем известно, что за реальным воплощением намеченного обычно стоит активная деятельность энтузиастов. В этой связи хотелось бы отметить добрую волю руководителя концертного отдела Консерватории, заслуженного работника культуры РФ Лидии Волчек. Именно у нее зародилась идея организовать большой концерт и встречи для тесного творческого общения маэстро с начинающими импровизаторами. При содействии директора Польского института в Санкт-Петербурге г-жи Наталии Брыжко-Запур в 2016 г. состоялось появление Możdżer / Danielsson Fresco Trio в концертном зале Мариинского театра в рамках ежегодного фестиваля «Международная неделя консерваторий», директором и продюсером которого является Лидия Волчек, а затем было принято решение о проведении мастер-курса Можджера на базе Санкт-Петербургской консерватории. В 2015 г. организаторы уже имели опыт проведения подобных мастер-классов по фортепианной импровизации польского профессора Академии музыки имени Кароля Шимановского — Павла Томашевского.

Лешек Можджер и выпускник С.-Пб. консерватории Михаил Минеев
Лешек Можджер и выпускник С.-Пб. консерватории Михаил Минеев

В этот раз к мероприятию готовились с особым вниманием. Как оказалось, польский артист дал согласие на свой первый в жизни мастер-класс! До этого момента у него не было опыта педагогической работы, но, очевидно, когда объём творческих наработок достигает критической массы, настаёт время ими делиться.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о мастер-курсе Лешека Можджера в Санкт-Петербурге 
Читать далее «Польский джазовый пианист Лешек Можджер провёл мастер-курс в Санкт-Петербургской консерватории»

«Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 21-27 марта в Ярославле проходил старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017».

22 марта стал первым днём концертов в концертном зале им. Леонида Собинова Ярославской филармонии (днём раньше первый концерт фестиваля проходил в ДК им. Добрынина). Концерт открыл директор «Джаза над Волгой» — руководитель Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов.

Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии
Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии

Концерты фестиваля комментировал на сцене постоянный ведущий почти всех мероприятий «Джаза над Волгой» с начала 1980-х годов — санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. В конце декабря прошлого года Владимир Борисович отметил 85-летний юбилей, но его энергии и компетентности можно только позавидовать.

Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии
Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии

Первым отделением филармонической программы фестиваля стало выступление ярославского ансамбля Overdrive Blues Band. Лидер «Овердрайва» Сергей Кузнецов (баритон-саксофон, губная гармоника, вокал) предложил землякам сбалансированную программу из очень узнаваемых и популярных тем традиционного джаза и блюза. Пианист Михаил Бушуев, гитарист Вячеслав Смирнов, а также самая опытная в ярославском джазе ритм-секция — басист Андрей Волкович и барабанщик Михаил Фадеичев — надёжно поддержали лидера, обеспечив публике необходимый градус «разогрева» перед длинной и непростой программой вечера.

Overdrive Blues Band
Overdrive Blues Band

Московский саксофонист Алексей Круглов выступал на каждом фестивале «Джаз над Волгой» начиная с 2003 г. На сей раз его появление на ярославской сцене было оформлено как «Трио Яака Соояэра», потому что из Таллина приехал его постоянный музыкальный партнёр — гитарист-импровизатор, руководитель джазовой программы в Эстонской академии музыки и создатель Эстонской джазовой федерации.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Яак Соояэр (Jaak Sooäär) и Алексей Круглов уже немало альбомов выпустили в партнёрстве, которое продолжается уже почти 10 лет. В ряде этих работ участвовал и третий участник ансамбля, с которым Круглов регулярно сотрудничает и в других проектах — опытнейший барабанщик-импровизатор Олег Юданов, в прошлом игравший в одном из самых именитых коллективов советского джазового авангарда — джаз-группе «Архангельск». Втроём они записали, в частности, альбом «Стерео Осень» (ArtBeat Music, 2012), композиции с которого и легли в основу их выступления в Ярославле.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Трио было в весьма хорошей форме: несмотря на непростую стилистику, в которой много элементов свободной импровизации, крепко выписанный авторский материал Круглова и Соояэра предлагает много мелодических и эмоциональных зацепок для подготовленного слушателя — а слушатель в Ярославле весьма подготовленный. Причём это касается и старшей части ядра фестивальной аудитории, которая ходит на «Джаз над Волгой» ещё с советских времён, и совсем молодых слушателей, которых в битком забитом зале Ярославской филармонии было никак не меньше половины общего числа.

ДАЛЕЕ: продолжение подробного отчёта о фестивале в Ярославле, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт»

«Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового

Константин Волков KW

reportКак только «Джаз.Ру» опубликовал расписание XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который пройдёт 27-31 марта и 1 апреля в Москве и Санкт-Петербурге, редакция получила новые сведения о предстоящем фестивале. В пресс-центре российского информационного агентства ТАСС 2 марта состоялась пресс-конференция организаторов «Триумфа джаза», в которой участвовали продюсер фестиваля народный артист России саксофонист Игорь Бутман, продюсер включённого в программу фестиваля конкурса для юных джазменов «Детский Триумф джаза» тромбонист Павел Овчинников и двое артистов предстоящего фестиваля: барабанщик Олег Бутман и певица Алина Ростоцкая.

Алина Ростоцкая, Олег Бутман, Игорь Бутман, Павел Овчинников
Алина Ростоцкая, Олег Бутман, Игорь Бутман, Павел Овчинников

Даты проведения фестиваля не изменились: 27-29, 31 марта и 1 апреля концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге. Однако слегка расширился состав его участников. Выяснилось, что будет участвовать также биг-бэнд «Саранск» (Республика Мордовия) со специальными гостями из США: это будут трубач Алекс Сипягин и барабанщик Ари Хониг. Игорь Бутман рассказал, что, взяв под свою опеку джаз-фестиваль в Саранске, был впечатлён уровнем местного оркестра и обещал руководству крупнейшей финно-угорской республики России, что их оркестр выступит в Москве. В какой именно из дней проведения фестиваля будет играть мордовский оркестр, пока не сообщается.

Павел Овчинников: талантливых детей очень много.
Павел Овчинников: талантливых детей очень много.

Павел Овчинников рассказал о том, как готовится «Детский Триумф джаза»: уже подано множество заявок на участие, лидируют Москва, Ростов и Санкт-Петербург, присутствует и ряд других городов, а одна юная джазмен (джазгёрл?) приедет выступать из Республики Беларусь. Гала-концерт конкурса (27 марта, Светлановский зал Дома музыки) представит всю линейку подготовки джазовых музыкантов в России: ДШИ (детские школы искусств), музыкальные училища, вузы и даже программы дополнительного образования обычных средних школ: так, из Краснознаменска Московской области приедет выступать духовой оркестр городской гимназии №1. Талантливых детей очень много, подчеркнул Овчинников: «мы не ищем их специально, они сами находятся». В качестве яркого примера был назван детский биг-бэнд «Джем» из детской музыкальной школы Курганинска — городка в Краснодарском крае, где живёт менее 50 000 человек. Благодаря тому, что в городе есть энтузиаст детского джазового образования — руководитель этого оркестра Роман Наумов, коллектив не просто есть: он на самом деле играет джаз…
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о пресс-конференции в ТАСС  Читать далее ««Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового»

Репортаж «Джаз.Ру». Трубач Артуро Сандоваль в Москве: как это было

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

reportСильна, оказывается, вера московских медиа в компетентность организаторов концертов. Когда в 1983, 2011, 2013 годах артист выступал, соответственно, в Москве, Петербурге и Сочи, организаторы концертов прекрасно знали, что звезду кубинского джаза зовут Артуро Сандоваль, даже несмотря на то, что с начала 1990-х прославленный трубач живёт в США: всё-таки испанский там второй по распространённости язык, и даже самые американоцентричные американцы знают, как читаются фамилии латиноамериканских артистов. Но стоило организаторам московского выступления 67-летнего Сандоваля, не посоветовавшись со знающими либо джаз, либо испанский язык специалистами, написать на афишах «Артуро Сандовал» — как вся столица стала послушно повторять это слово, удобно рифмующееся со знакомыми и родными «сеновал» и «лесоповал».

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

Впрочем, организаторы оказались вполне компетентны для того, чтобы 1300-местный зал исторического Театра Эстрады, где проходил Первый международный московский джаз-фестиваль 1990 года и выступало множество прославленных джазменов, оказался вполне удовлетворительно наполнен — на поверхностный взгляд, процентов на 75. Предсказать это, исходя из объявленных организаторами «докризисных» цен на билеты (первые ряды стоили по 8000-9000 рублей), было сложно. Остаётся поздравить организаторов со вполне удачным, по московским меркам, результатом.

Что же услышали те, кто пришёл на концерт Артуро Сандоваля и его группы в Театре Эстрады 27 февраля?

Нужно, прежде всего, чётко понимать формат этого вечера. Это не клубное выступление и не фестиваль. И не специальный, единственный, по какому-то особому случаю организованный концерт. Это один из вечеров большого гастрольного тура артиста. Перед Москвой были выступления в Кракове, Катовице, Киеве, Одессе, Сочи и Санкт-Петербурге («Джаз.Ру» ожидает поступления в редакцию репортажа и с сочинского концерта Сандоваля, состоявшегося 25 февраля). Из Москвы артисты улетели в Джакарту (Индонезия). То есть мы увидели ровно то, что артист подготовил для средней протяжённости международного тура, для самых разных, я бы даже сказал — разношёрстных аудиторий, чтобы никто не ушёл обиженный.

Arturo Sandoval y su banda
Arturo Sandoval y su banda

В такой ситуации обычно оказываются обиженными те, чьи ожидания традиционно завышены — то есть специалисты. Джаз-фэны, продюсеры джаз-клубов и фестивалей, меломаны, коллекционеры пластинок, ну и некоторые джазовые журналисты заодно. Те, кто слышал эпическое соло Сандоваля в эпохальной сюите «Misa Negra» в составе великой кубинской группы Irakere, записанной на концерте Ньюпортского джаз-фестиваля 1978 г. Те, кто заслушивался нереально высокими нотами, которые Артуро без слышимых усилий брал в своём фирменном «латин-боповом» контексте на первом после побега с Кубы в США (но не на лодке, а в результате «рывка» в американское посольство в Испании во время гастролей) альбоме, соответственно моменту названном «Побег на свободу» («Flight to Freedom», GRP, 1991). Те, кто могут оценить его мастерство академического трубача, хотя бы по альбому 1994 г. «The Classical Album», где Сандоваль играл Леопольда Моцарта с Лондонским симфоническим оркестром…

Но таких слушателей, конечно же, в зале было меньшинство.

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

Зато было множество трубачей — и совсем молодых, и крепких мастеров. Оно и неудивительно: Артуро Сандоваль — если и не живое воплощение его ментора и идола Диззи Гиллеспи, то, во всяком случае, один из живых апостолов искусства джазовой трубы. Посмотреть на живого Сандоваля, в 67 лет демонстрирующего весьма недурную исполнительскую форму при игре на этом сложнейшем, жесточайшем к исполнителю инструменте — для трубача как минимум важно. За плечами у Сандоваля — множество эпических достижений (см. выше), при этом в среднем выдержанных во вполне общедостуной, популярной стилистике. И при этом не к каждому трубачу судьба настолько милостива, чтобы в 67 он всё ещё мог артикулировать так, как это всё ещё может делать Сандоваль.

Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy
Kemuel Roig, Arturo Sandoval, John Belzaguy

И, надо сказать, свои возможности сеньор Артуро хорошо знает. Он пользуется ими умело, расчётливо и артистично. Он понимает, что в конце шестого десятка уже чисто физически не сможет дунуть так и, главное, столько, как и сколько делал это 30-40 лет назад. Но он понимает также, что от него этого ждут. И он умело выстраивает программу концерта таким образом, чтобы сделать её максимально разнообразной — и чтобы она своей пестротой и увлекательностью обрамляла те немногие моменты, когда сеньор Артуро в виде разнообразия не поёт, не пританцовывает, не ходит по залу в далёкие походы, общаясь с публикой на английском языке с очаровательным латиноамериканским акцентом, не играет на синтезаторе, поддерживая мощный латин-фанк сопровождающей группы, не лупит (весьма впечатляюще!) палочками в тимбалес, не играет соло на варгане (!) и не удивляет тех, кто не знает за ним умения играть на рояле (и не слышал его альбома 2001 г. «My Passion for the Piano»), исполнением на фортепиано вполне профессионально сыгранного джазового номера. Всё это — только обрамление, а главное — те самые моменты, когда Сандоваль играет на трубе.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с концерта Артуро Сандоваля в Москве 
Читать далее «Репортаж «Джаз.Ру». Трубач Артуро Сандоваль в Москве: как это было»

Португальский импров-состав Rodrigo Amado Motion Trio в Москве: впечатления слушателя

Максим Никольский
(текст, фото, видео)
МН

report10 февраля, Культурный центр «ДОМ». Rodrigo Amado Motion Trio.

Как это часто бывает, концерт начался с опозданием, но это скорее придало некий шарм и таинственность: обстановка была спокойная, гости неторопливо приходили в «ДОМ», все были настроены дружелюбно, а в это время из-за кулис доносилась португальская речь и был виден силуэт Родриго Амаду и его саксофона.

Но вот время пришло, гости заняли места, и Motion Trio выходит на сцену. Они в России впервые, но публика очень радостно приветствовала гостей из Португалии — и это не удивительно, поскольку Родриго Амаду можно смело назвать национальным достоянием Португалии в области современной импровизационной музыки. Родриго начал выступление сольной каденцией, которая была наполнена меланхолией — а затем наступила самая настоящая магия. В игре трио слились стилистика европейской свободной импровизации и классического американского фри-джаза. Одно удовольствие было слушать, буквально ощущая, как музыканты чувствуют друг друга.

 Rodrigo Amado Motion Trio
Rodrigo Amado Motion Trio

Партнёры Родриго по Motion Trio — также музыканты высочайшего класса. Ветеран португальской сцены Мигель Мира играет на виолончели в очень необычной манере: во- первых, она настроена квартами — так, как обычно настраивают контрабас; во-вторых, на полтона ниже обычного; а в-третьих, он в принципе крайне редко использует смычок, то есть играет главным образом пиццикато. В результате его инструмент звучит очень характерно и непривычно.

Miguel Mira, Rodrigo Amado
Miguel Mira, Rodrigo Amado

А барабанщик Габриэль Феррандини — что-то невероятное; его называют одним из лучших молодых джазовых барабанщиков, и это действительно так. В его соло буквально видишь и чувствуешь, как у музыканта открывается второе дыхание, ощущаешь, что он полностью поглощён музыкой.

Gabriel Ferrandini, Miguel Mira
Gabriel Ferrandini, Miguel Mira

В целом весь концерт был наполнен шквалом перепадов высот и громкостных значений — динамика музыки иногда вызывала впечатление, что композиция уже идет к концу, но нет, это было только начало. Все же фри-джаз, «free improv» нужно слушать только вживую, никакие записи не могут передать энергетику и взаимопонимание музыкантов. Искушённая московская публика в конце концерта аплодировала стоя и никак не могла отпустить артистов, так что они сыграли на бис.
ВИДЕО: Rodrigo Amado Motion Trio в «ДОМе» — два фрагмента

Певица Анна Бутурлина и её «Джаз в двух действиях»: как это было

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

report17 февраля в концертном зале Центрального Дома художника прошёл концерт «Джаз в двух действиях», который певица Анна Бутурлина готовила как свой «камбэк» — возвращение на сцену после перерыва в несколько месяцев, связанного с рождением второй дочери. Хотя на самом деле Анна после рождения ребёнка уже выступала и в проектах Анатолия Кролла, и с оркестром им. Олега Лундстрема, и много где ещё — это действительно её первый большой сольный концерт с тех пор, как певица ушла, так сказать, «в декрет».

Концерт готовили давно, готовили очень серьёзно — речь и о продюсерской работе команды Андрея Солдаткина, вылившейся в давно заслуженный Бутурлиной аншлаг и даже переаншлаг (люди сидели в зале даже на ступеньках лестниц!), и о собственно музыкальном труде. Труд приложили все: и сама Анна Бутурлина, её постоянный музыкальный партнёр — пианист Алексей Беккер, и работающая с ней в последнее время одна из лучших московских ритм-секций — басист Макар Новиков и барабанщик Александр Зингер. Была подготовлена обширная программа, два отделения — те самые «Два действия» из названия концерта. В первом отделении звучали песни на русском языке, причём из самых разных источников: из советских кинофильмов, из мультиков, даже из репертуара рок-группы «Моральный кодекс»… Объединял этот песенный материал один важный параметр: те, кто писал его (в 50-е, 60-е, 70-е и так далее), хорошо знали и любили джаз, и в их композиторской работе пусть исподволь, но проглядывали джазовые элементы.

Анна Бутурлина, Александр Зингер (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Анна Бутурлина, Александр Зингер (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Анна Бутурлина и Алексей Беккер, которые сделали все аранжировки для новой программы, в сущности, не осовременили этот материал: они просто выявили эти джазовые элементы, вынесли их на поверхность. Анне и её музыкантам оставалось только исполнить материал максимально выразительно — что и было исполнено: всё-таки на отечественной сцене сейчас мало найдётся равных Бутурлиной в глубоком проникновении в материал — и в умении подать его аудитории не только максимально музыкально, но и максимально артистично. Учитывая, что она сейчас работает в Театре Стаса Намина — именно как артист музыкального театра! — это и не удивительно; но при этом на российской джазовой сцене такой уровень артистического представления материала — редкость, и безусловная заслуга Анны Бутурлиной то, как упорно и последовательно она шла именно к такой подаче материала, работая над ней годами.

«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017
«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017
Алексей Беккер, Анна Бутурлина, Макар Новиков, Александр Зингер. Фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»
« 1 из 9 »

В концерте участвовали два специальных гостя. Первым, в первом «действии», был Даниил Крамер. С ним Бутурлина исполнила «Песенку о хорошем настроении» Анатолия Лепина на стихи Вадима Коростелёва. Симптоматично, что в оригинале, прозвучавшем в первом после «эпохи разгибания саксофонов» советском фильме, где был широко представлен джаз — «Карнавальной ночи» Эльдара Рязанова (1956) — это был наименее джазовый номер. Юная Людмила Гурченко спела там бодрый эстрадный фокстротик в типичной эстрадной аранжировке тех лет, хотя и сыгранной джаз-оркестром Эдди Рознера. У Бутурлиной же, напротив — как и во всём концерте — джазовая природа материала была доведена до максимальной концентрации, не в последнюю очередь благодаря неожиданному эпизоду, в ходе которого между ударной установкой Александра Зингера и роялем Даниила Крамера развернулась забавная дуэль — вот только рояль выступал не в своей обычной роли, а как перкуссионный инструмент.
ВИДЕО: Анна Бутурлина «Песенка о хорошем настроении» (Анатолий Лепин, Вадим Коростелёв, из кинофильма «Карнавальная ночь», 1956).
«Джаз в двух действиях», Москва, Центральный Дом художника, 17.02.2017. Даниил Крамер — ф-но, Макар Новиков — бас, Александр Зингер — ударные.

Во втором отделении тоже был специальный гость — тоже пианист и тоже народный артист России, бэндлидер, в оркестре которого два десятилетия назад началась профессиональная деятельность юной джазовой вокалистки: Анатолий Кролл. Второе отделение было полностью посвящено джазу. Американскому джазу. Джазовым стандартам, что уж там греха таить. И это, по общему свидетельству, тоже было великолепно: Анна показала, что и стандартный англоязычный репертуар в её руках подвластен такому же глубокому проникновению и такой же проникновенной, артистичной передаче, как и отечественный.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о концерте «Джаз в двух действиях» и ещё ВИДЕО!  Читать далее «Певица Анна Бутурлина и её «Джаз в двух действиях»: как это было»

Фотограф Павел Корбут: впечатления о фестивале вокального джаза Jazz Voices

Павел Корбут,
фото автора
PK

photoС 7 по 11 декабря 2016 в Москве проходил 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Среди восьми вокалистов — участников фестиваля были представители России, Белоруссии, США.

Здесь представлены отдельные фотографии из объёмных фоторепортажей каждого дня фестиваля, сделанных мной и моими коллегами.

С подробными материалами о фестивале можно ознакомиться на сайте «Джаз Арт клуба», который организовал «Джазовые голоса».

День первый: 7 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Арт-директор фестиваля Александр Эйдельман открыл фестиваль и представил первых участников: Александру Надеждину (Москва), Дениса Давыдова (Москва) и Эндрю Макфаддена (США) — солистов оркестра «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича.

«Джазовые голоса» 01
Оркестр «Московский джаз» под управлением Фёдора Ляшкевича, солирует Эндрю Макфадден (фото © Павел Корбут)
« 1 из 6 »

День второй: 8 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
Во второй день выступили четыре участника фестиваля: Денис Давыдов (Москва), Катерина Анохина (Белоруссия), Эдвард Тосуниди (Москва) и Ирина Родилес (Москва).

«Джазовые голоса» 07
Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича в составе: Одиссей Богусевич — ф-но, Александр Соколов — гитара, Григорий Мальян — контрабас, Арнольд Гороховский — ударные (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День третий: 9 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В третий день выступили два участника фестиваля: Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 11
Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева в составе: Александр Гуреев — тенор- и сопрано-саксофон, Алексей Подымкин — ф-но, Вартан Бабаян — ударные, Тим Дорофеев — гитара, Денис Шушков — контрабас (фото © Павел Корбут)
« 1 из 4 »

День четвёртый. 10 декабря 2016, Центральный Дом журналистов.
В четвёртый день на сцене концертного зала Домжура выступили три участника фестиваля: Ирина Родилес (Москва), Константин Седовин (Архангельск) и Анастасия Лютова (Москва).

«Джазовые голоса» 15
Александр Эйдельман открывает четвертый день фестиваля (фото © Павел Корбут)
« 1 из 8 »

Финальный день. 11 декабря 2016, джазовый клуб «Эссе».
В пятый день состоялся фестивальный jam session с выступлениями участников и гостей фестиваля, всего 10 вокалистов. Аккомпанировало музыкантам ритмическое трио в составе: Алексей Беккер — ф-но, Владимир Кольцов-Крутов / Григорий Мальян — бас, Михаил Фоченков — ударные.
Фотографии гостей фестиваля, выступивших на джеме, предоставлены Еленой Беловой.

«Джазовые голоса» 23
Татьяна Таланова (Ярославль), фото © Елена Белова
« 1 из 5 »