Рецензии: Кориа-Кларк-Уайт

review


coverCorea, Clarke & White — «Forever»
Concord/Universal, 2011

Return To Forever — как много звуков в этом имени слилось… Согласно аннотации, Чик Кориа и его коллеги — Стэнли Кларк и Ленни Уайт — давно мечтали вернуться к своим джазовым истокам, приняв форму акустического трио. Чик Кориа надолго засел за рояль, Ленни Уайт ограничивается шебуршанием по тарелочкам, а Стэнли Кларк взялся за контрабас. Поэтому, несмотря на заветную троицу из классического состава «Возвращения в вечность» и слова forever в заголовке, альбом заинтересует прежде всего любителей джаза, а не джаз-рока.

Первый диск представляет собой сборник из концертных выступлений, проходивших, в основном, в оклендском клубе Yoshi’s, а состоит большей частью из умиротворяющих джазовых стандартов в формате классического трио 50-60-х гг. Спокойные и романтичные пассажи Чик Кориа главенствуют почти в каждой композиции, тогда как контрабас Кларка, исключительно по причине своей тихости, немного уведён на задний план. Впрочем, мастерства Кларка как импровизатора это нисколько не умаляет, тем более, что одной из лучших на первом диске стала именно его композиция в своеобразном дуэте с Жан-Люком Понти: «La Cancion De Sofia». Обновленная версия «No Mystery» подсаживает на крючок разомлевшего слушателя знакомыми фьюжн-интонациями и подготавливает к материалу второго диска.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии Читать далее «Рецензии: Кориа-Кларк-Уайт»

Рецензии: март 2011, часть 3

Юрий Льноградский IL

«Джаз.Ру» представляет небольшие рецензии («микровпечатления») на альбомы иностранных джазовых музыкантов, вышедшие в последние месяцы. Редакция готова принимать как пресс-релизы о выходе новых альбомов, так и сами альбомы на рецензию от любых российских и зарубежных издателей.
Связаться с редакцией


Mark Egan— «Truth Be Told»

Wavetone, 2010


Басиста Марка Игана вряд ли можно причислить к высшему джазовому эшелону, но и статистом на современной сцене его не назовёшь. Это маленькая, но имеющая собственное имя звёздочка, которая то выпускает интересные, но не особенно взлетающие в чартах альбомы, то идёт под крыло к более удачливому лидеру и достигает там настоящих высот (как, например, в группе Пэта Мэтини в конце 1970-х). На «Truth To Be Told», где Игану помогают товарищи калибром, наверное, всё же повыше его самого (барабанщик Винни Колайюта, саксофонист Билл Эванс и т.п.), ему удаётся взять весьма недурную высоту, упаковав узнаваемую манеру этих известных музыкантов в рамки, определяемые им самостоятельно — и потому позволяющие увидеть их с несколько новой стороны. Например, характерно резкий звук саксофона Эванса не отбирает здесь на себя основное внимание, будучи уведён в общей звуковой картинке с переднего плана в глубину; Колайюта, славный своими «мелочами» на высоких частотах, неожиданно кажется более ровным на фоне самого басиста Игана, не стесняющегося играть басовую партию, скажем так, обильно. Материал же — нечто среднее между прифанкованным джаз-роком и современным фьюжн, с красивой гармонической подложкой и весьма изящного аранжировочного рисунка. Хороший альбом, чего там.

ДАЛЕЕ: ещё пять новых альбомов!

Читать далее «Рецензии: март 2011, часть 3»

Рецензии: март 2011, часть 2

Юрий Льноградский IL

«Джаз.Ру» представляет небольшие рецензии («микровпечатления») на альбомы иностранных джазовых музыкантов, вышедшие в последние месяцы. Редакция готова принимать как пресс-релизы о выходе новых альбомов, так и сами альбомы на рецензию от любых российских и зарубежных издателей.
Связаться с редакцией

Joe De Rose & Amici — «Sounds For The Soul»

First Orbit Sounds, 2010

Группа, возглавляемая барабанщиком, играющая нечто опасно близкое к smooth-джазу и исполняющая почти исключительно его авторский материал — чего тут следует опасаться в первую очередь? Безликости. В случае с Джо де Роузом, к счастью, опасения не оправдываются. Гитарист Христо Витчев и пианист Вебер Иаго, которые помогают ему с композицией и аранжировками, уводят музыку из той самой опасной близости к smooth в более ёмкое contemporary, соло Витчева и саксофониста Дэнна Зинна убедительны и осмысленны, сам де Роуз показывает в девяти треках альбома достаточно разнообразную динамику — и, как результат, в первые строки персонального рейтинга эта запись у слушателя встанет вряд ли, но его маленькой аудиофильского счастья не испортит точно и скрасит не один вечер, когда ситуация будет требовать чего-то в меру лёгкого, в меру умного, в меру мэйнстримового и в меру популярного.

ДАЛЕЕ: ещё пять новых альбомов!

Читать далее «Рецензии: март 2011, часть 2»

Рецензии: март 2011, часть 1

Юрий Льноградский IL

«Джаз.Ру» представляет небольшие рецензии («микровпечатления») на альбомы иностранных джазовых музыкантов, вышедшие в последние месяцы. Редакция готова принимать как пресс-релизы о выходе новых альбомов, так и сами альбомы на рецензию от любых российских и зарубежных издателей.
Связаться с редакцией

Yarone Levy — «Blue And Yellow»

Yarone Levy Rec, 2010

Дебютный сольный альбом американского гитариста Ярона Леви — хороший пример того, как следует вступать на давно изученные земли: в меру почтительно, в меру радостно, в меру оригинально. Школа, полученная музыкантом у смут-джазовых классиков вроде Дейва Коза, чувствуется и в звукорежиссуре альбома, и в его собственно музыкальном содержании: если кому-то это и покажется безликим, то никто не сможет отрицать, что сделано со вкусом. Смут-джаза как такового тут нет: это хороший микс современного развлекательного джаза, ритм-энд-блюза, баллад, порой даже софт-рока и прочих недурных стилей, которые развлекают здоровую и состоятельную аудиторию, не сваливаясь в пошлость. Пойдёт ли Леви в собственном творчестве далеко — во многом зависит от того, какая чаша весов перевесит: его явное личное стремление делать любимую музыку без фальши или с очевидностью предсказуемые хорошие финансовые результаты продаж альбома. А гитарист он и правда очень неплохой..

ДАЛЕЕ: ещё пять новых альбомов!

Читать далее «Рецензии: март 2011, часть 1»

Американский журнал JazzTimes о российских джазовых релизах

reviewВ течение осени 2010 года самый многотиражный джазовый журнал США, выходящий в пригороде Вашингтона JazzTimes, отрецензировал три российских джазовых релиза — впервые за многие годы. «Джаз.Ру» получил от главного редактора JazzTimes Ли Мергнера разрешение на публикацию перевода этих рецензий, написанных американскими сотрудниками журнала — Джорджем Кэнцлером и Форрестом Диланом Брайнтом. Обратим внимание на то, что, в отличие от многих других музыкальных изданий, JazzTimes не присваивает рецензируемым альбомам «звёздочек» или иных оценок.

Александр Беренсон, «Take Me With You»
Butman Music, 2010
Текст: Джордж Кэнцлер
(опубликовано в августовском бумажном номере JazzTimes)

Музыка с этого альбома может легко и органично вписаться в контекст классических пост- и хардбоповых записей Jazz Messengers Арта Блэйки, квинтетов Клиффорда Брауна — Макса Роуча или Майлса Дэйвиса. Однако в этой записи на первом плане — два уроженца российского Санкт-Петербурга: лидер коллектива трубач Александр Беренсон и тенор-саксофонист Игорь Бутман, который, помимо всего прочего, спродюсировал этот альбом. Беренсон написал для альбома весь материал, за исключением одной пьесы; в его мелодиях слышно влияние композиций Бенни Голсона, Уэйна Шортера, Джиджи Грайса и Ричи Пауэлла. И ритм-секция здесь — контрабасист Эссиет Эссиет и барабанщик Дональд Эдвардс — обеспечивает добротную, мощно свингующую основу.

Что выгодно отличает эту запись от других современных мэйнстримовых релизов, которые также воспроизводят дух середины прошлого века, — это качество материала и исполнения, в особенности неизменно творческие и свободные от клише соло [пианистов] Сайруса Честната и Евгения Маслова, которые сменяют друг друга на альбоме. «For My Mother» — боповая пьеса, открывающая диск — берёт с места в карьер; здесь Беренсон демонстрирует свой яркий, немного металлический звук с плотной атакой, не изменяющейся в разных регистрах. В этой и других пьесах труба и саксофон гармонизуют темы и играют с ними в интонационный пинг-понг, соединяя их в ловком хитросплетении, которое напоминает фугу или другое полифоническое произведение.

Во многих темах, написанных лидером коллектива, используются постепенно развивающиеся длинные мелодические линии, обороты и рефрены, которые становятся «изюминками» композиций, благодаря своей асимметричности. Два наиболее ярких трека — заглавный и «Waltz №14» — написаны в размере 3/4, в них звучат резко очерченные и развитые соло Бутмана и Беренсона, чей звук в среднем регистре даёт понять, что для того, чтобы поразить воображение, трубачам совсем не обязательно «лазить по верхам». В свои 50 лет Беренсон — самый удивительный российский трубач, появившийся после Валерия Пономарёва.

ДАЛЕЕ: ещё две рецензии на российские джазовые релизы из американского журнала
Читать далее «Американский журнал JazzTimes о российских джазовых релизах»

Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»

Олег Степурко OS

reviewArkady Shilkloper Trio — «Live in DOM»
2010

В импровизации джазовый музыкант не может полагаться только на вдохновение. Может, оно придёт, а может — и нет. Вот почему у него всегда есть заготовки, которые он может использовать в своем соло. Но если все же вдохновение пришло и музыкант начинает играть волшебные, фантастические фразы, которые его самого приводят в изумление, вот тогда выпускается CD с этим выступлением — «Live». Именно так случилось на концерте Трио Аркадия Шилклопера в московском клубе «Дом», что и послужило причиной выпуска альбома «Arkady Shilkloper Trio Live in Dom».

CD coverНо такое событие невозможно без того, чтобы это вдохновение коснулось единомышленников Аркадия — Игоря Иванушкина (контрабас), Артёма Федотова (ударные) и Аркадия «Freeman» Кириченко (специальный гость — на обложке написано: «вокальная акробатика»).

Конечно, выбор состава трио без гармонического инструмента, когда в ритм-секции только бас и барабаны, говорит о том, что Шилклоперу более близко линеарное мелодическое мышление, которое выражается в том, что практически все композиции написаны на ладовой основе и строятся на одном аккорде — более того, на одном риффе (повторяющейся фразе в аккомпанементе). Этот принцип подчёркивается и тем, что в аккомпанементе часто возникает «органный пункт» на одной ноте, который свойствен восточному, ладовому мышлению.

Начинается альбом с композиции Шилклопера «Кобра», её можно отнести к композиторским удачам Аркадия.
ДАЛЕЕ: продолжение рецензии, ССЫЛКИ НА ПРОСЛУШИВАНИЕ МУЗЫКИ
Читать далее «Дом, который построил Аркадий: «Live in DOM»»

Иван Фармаковский «The Way Home»

Ким Волошин KV

reviewНовый альбом российского джазового пианиста Ивана Фармаковского «The Way Home» (Butman Music, 2010) знаменует новый этап его музыкального развития. Это действительно «Дорога домой», сразу в нескольких смыслах. Во-первых, здесь Иван играет со своим московским ансамблем, только на барабанах — блистательный Дональд Эдвардс, ставший уже постоянным партнёром московского пианиста. И московский ансамбль — саксофонист Дмитрий Мосьпан и контрабасист Антон Ревнюк — убедительно доказывают своей игрой, что владение джазовым языком, импровизационная свобода и способность глубоко и оригинально трактовать джазовые идиомы не зависит от места проживания музыканта, что особенно хорошо слышно в тонком взаимодействии с американским барабанщиком.
CD coverВо-вторых, Иван (и Дмитрий Мосьпан, написавший для альбома две пьесы, включая заглавную) точно так же убедительно демонстрируют, что создание музыки для классического джазового квартета не означает непременного следования каким-то окаменевшим шаблонам: их авторская музыка (шесть из 9 пьес альбома) глубоко оригинальна, никого не копирует и в то же время находится внутри узнаваемой парадигмы современного креативного мэйнстрима. И, наконец, две из трёх аранжировок музыки других авторов, написанных Иваном для этого альбома — это часть его известной программы джазовых обработок советских песен, причём Фармаковскому удаётся собственный оригинальный взгляд даже на «Полюшко-поле» Льва Книппера, начало джазовым интерпретациям которого положил сам Бенни Гудман 50 лет назад: здесь Иван вновь проводит неоднократно утверждавшуюся им идею, что «мы (русские музыканты. — КВ) не обязаны играть обязательно американскую музыку, пусть лучше американцы играют нашу». В целом — очень сильная и цельная работа: если вам нужно показать зарубежным друзьям, что такое «русский джаз», то это будет очень достойный пример!
ДАЛЕЕ: видео! Квартет Ивана Фармаковского играет музыку с альбома «The Way Home»
Читать далее «Иван Фармаковский «The Way Home»»

Две рецензии: Randy Klein, Alper Yilmaz

review


Randy Klein/Oleg Kireyev/Chris Washburne «Sunday Morning»
Jazzheads, 2010

CD coverНе так давно я вызвал гнев поклонников саксофониста Олега Киреева небольшим отчётом о его концерте в манхэттенском клубе Iridium, точнее — сетованиями по поводу того, что-де Киреев играет очень хорошо, но мэйнстрим в целом утомил автора. Признаться, я испытывал лёгкое чувство вины перед обиженными, потому что они совсем не должны испытывать ту же усталость, что и я, от какого бы то ни было музыкального жанра. Тем более, когда речь идет о хорошем музыканте. Неожиданно для себя я получил возможность оправдаться перед обиженными : 11 мая компания Jazzheads выпустила альбом пианиста Рэнди Клайна «Sunday Morning» (JH1179), где Клайн играет свои сочинения в дуэтах (поочередно, естественно) с тромбонистом Крисом Уошбёрном и нашим Киреевым! Киреев появился во второй дорожке, и от звука его сакса — вкрадчивого, нежного, грустного — я просто замер. Это был тот случай, когда техника Киреева, о которой говорить не обязательно, поскольку технарей в наши дни — хоть отбавляй, проявилась через чуткий и увлекательный музыкальный диалог с Клайном.

Джазовые дуэты тоже далеко не новость, и их вполне можно вписать в мэйнстрим. Тем не менее, я прослушал «Sunday Morning» не просто с удовольствием, а с тем пристальным вниманием, которое включается автоматически, когда музыка того достойна.

Этим альбомом Клайн — пианист, композитор и президент собственной компании звукозаписи Jazzheads — начал серию записей «Два дуэта». Клайн и Киреев — давние знакомые. Альбом русского саксофониста «Mandala» вышел пару лет назад именно на этом лейбле (в России альбом выходил в 2000 г. — Ред.). В числе тех, кто работал над созданием «Sunday Morning», оказался еще один русский кадр — фотограф Лена Адашева. В буклете альбома — три чёрно-белых снимка, прекрасно, на мой взгляд, передающих состояние работающих музыкантов. Отличная работа!

«Sunday Morning» на сайте Jazzheads

CD coverAlper Yilmaz — «Over the Clouds»
Kayique Records, 2010

Уверен, что это чувство знакомо каждому собирателю джазовых записей: в руки попадает диск, который изо всех чувств в наибольшей степени вызывает раздражение. Вроде бы музыканты играют отлично, отельные фрагменты просто классные, но в целом музыка оставляет желать лучшего. И ты стоишь перед выбором: сохранить — или выбросить, зная, что если и станешь слушать, то с отчасти безосновательной надеждой на то, что на этот раз тебя все же «пробьёт» (может быть, а может быть — нет). Таков альбом «Over the Clouds» (Kayique Records, KR1001) басиста и композитора Алпера Йылмаза — турка, который начал играть джаз на родине в 90-х, а в 2000-м перебрался в США, жил в Калифорнии, а потом в Нью-Йорке, где среди его менторов был контрабасист Джон Патитуччи.

Слушая «Over the Clouds», я постоянно ловил себя на одной и той же реакции: утомительно вторичные темы-вступления вызывают жуткое раздражение, в то время как их развитие моментально приковывает внимание, поскольку именно в этих фрагментах музыканты демонстрируют и мастерство и то взаимопонимание, без которого фри-джаз из плотно сбитого сгустка управляемой энергии превращается в какафонию. Забыл сообщить: то, что играет состав Йылмаза, ближе всего к фри.

Проблема явно в темах-вступлениях, без которых состав Йылмаза словно не может начать разговор и начинает с вежливо-утомительной и ничего не значащей фразы типа: «Ну, как погода?», повторяя ее многократно.

В составе Йылмаза — саксофонист Дэвид Бинни, гитарист Нир Фелдер, ударники Бодек Янке и Волкан Öктэм (записывавшиеся попеременно), вокалист Аслыхан Демирташ и саунд-дизайнер Толга Тюзюн. Надеюсь, что эти имена еще будут всплывать в интересных составах и, вероятно, эта рецензия поможет обратить внимание и на самого Йылмаза, и на гитариста Нира Фелдера, и на ударника Волкана Öктэма, но жизнь артиста непредсказуема. Повезёт — попадёт в хороший состав и будет работать, не повезет — будет играть от случая к случаю, а на жизнь зарабатывать чем придётся. За Йылмаза можно быть спокойным — после приезда в США он получил специальность экономиста.

Рецензии: Эберхард Вебер, Торд Густавсен


reviewХотя свое семидесятилетие замечательный немецкий басист Эберхард Вебер справлял в январе этого года, Манфред Айхер — глава компании ECM, с которой Вебер работал без малого 40 лет — сделал ему подарок авансом: переиздав в ноябре прошлого, 2009 г. в виде тройного альбома записи его группы Colours. За появлением этого названия стоит такая история. Когда Вебер писал музыку для своего первого альбома, его жена-художница Майя заметила, что звук окарины, на которой он играл, напоминает ей звучание имени Хлоя. Когда происходил этот разговор, Майя работала, и перед ней лежал набор из 40 цветных грифелей. Яркий образ и экзотическое имя девушки из античной легенды дали название альбому — «Цвета Хлои» («Colours of Chloe»). Альбом, выпущенный в 1973 году (обложку для него оформила Майя Вебер) принес известность басисту и стал краеугольным камнем представления об «исиэмовской» стилистике. Трудно сказать, было ли это решение продуманным или случайным, но часть названия успешного альбома стала названием квартета Colours, с которым Вебер выступал с перерывами до 1981 года. На счету квартета — три альбома, которые и вошли в новую коробку под общим названием «Colours» (ECM 2133-35). Это «Yellow Fields» (1975), «Silent Feet» (1977) и «Little Movements» (1980). В «цветовой» квартет вошел блестящий пианист Райнер Брюнингхаус, саксофонист Чарли Мариано и ударник Йон Кристенсен, которого во втором и третьем альбомах сменил Джон Маршалл (Кристенесена разрывали на части другие звёзды ECM — Ян Гарбарек и Терье Рипдал).

CD coverВ том, что за свое семилетнее существование квартет записал всего три диска — большой плюс. В эти альбомы вошел отборный материал, а степень взаимодействия и взаимопонимания музыкантов просто бесподобны.

Эберхард Вебер — один из самых поэтичных и мелодичных басистов своего времени. Это порой отдаляет его музыку от джаза на расстояние, достаточное для того, чтобы сказать: «это – не джаз». Вебер — новатор, но время нередко выявляет в новаторстве значительные стилистические огрехи. Однако его записи 20- и 30-летней давности не утратили способности эмоционально вовлекать слушателя, на них по большей части нет стилистической печати того времени, в котором они создавались. Такая музыка могла быть создана и исполнена вчера.

В ноябре прошлого года на Берлинском джазовом фестивале Вебер получил ещё один подарок, и тоже авансом — премию им. Альберта Мангельсдорффа за выдающиеся достижения в джазе.


CD coverАльбом норвежского пианиста Торда Густавсена «Being There» (ECM 2017, 2007 г.) завершил, по его собственным словам, трилогию альбомов, записанную им для компании ECM c басистом Харальдом Йонсеном и ударником Ярле Веспестадом. После чего возник вопрос: что дальше? Ожидание до известной степени было тревожным, поскольку повторенье — мать не только ученья, но и утомленья. Густавсен, выждав добрых три года, выпустил, наконец, новую запись — «Restored, Returned» (ECM 2107). Пианист остался верен своей нордической романтике, но с новым составом (теперь это квинтет) зазвучал совершенно по-новому. Из старого трио Густавсен оставил только ударника, пригласив в студию контрабасиста Матса Эйлертсена, саксофониста Торе Брунборга и хорошо известную в Норвегии вокалистку Кристин Асбьорнсен. В качестве «текстов песен» использованы стихи выдающегося англо-американского поэта Уистена Хью Одена. Надо сказать, что Густавсен не первый музыкант, обратившийся к творчеству Одена. До него это делали Бриттен, Барбер, Стравинский и другие.

Асбьорнсен замечательно интерпретирует Одена, поэта с северными корнями — по отцовской линии он был связан с Исландией, и исландские саги были его любимым детским чтением. В исполнительской манере Асбьорнсон напряжённая страстность органично сочетается с той расслабленной ленностью, которую можно испытать, только лежа под пуховым одеялом и без труда преодолевая позыв посмотреть в окно, за которым подсивстывает метель. Альбом просто замечательный!

Не джаз Карлы Блэй и Эгберто Жисмонти


reviewНачав внутри своего основного лейбла ECM цикл пластинок New Series альбомом живого эстонского классика Арво Пярта «Tabula Rasa» (1984), продюсер Манфред Айхер провел черту между двумя типами записей своей компании – классической музыкой и джазом. Увы, простейший принцип разделения записей на указанные жанры с помощью клейма ECM New Series действует не всегда.
CD coverНа последнем альбоме бразильского композитора и мультиинструменталиста Эгберто Жисмонти «Saudacoes» (ECM2082/83) значка «Новой серии» нет, но это не джаз. Первый диск двойного альбома занимает семичастная симфония «Sertoes Veredas – tributo a miscigenacio», которую исполняет кубинский женский камерный оркестр под управлением Зинаиды Ромеу. Айхер говорит, что оркестр был выбран лично Жисмонти, который сильно любит кубинок – странное увлечение для человека, живущего в окружении бразильянок. О вкусах, конечно, не спорят, но можно обсудить социально-политический аспект выбора оркестра. Кто-то усмотрит в этом торжество кубинской революции, открывшей дорогу в искусство простой кубинкской труженице, а кто-то – способ выезжать с Острова Свободы на гастроли по несвободному западному миру. Но, как ни крути, а оркестр Зинаиды Ромеу должен удовлетворять всех: феминисток, озабоченное своим имиджем кубинское руководство, собственно оркестрантов, а главное – любителей музыки.
Говоря о последней, автор должен сказать, что его собственной музыкальной эрудиции не хватает на то, чтобы прочувствовать или опознать в симфонии бразильские фольклорные мотивы (от песен гаучо до ритуальной музыки индейцев), а также влияния Вивальди, Моцарта, Бетховена и Вила-Лобоса, о которых говорится в сопровождающем альбом буклете. Мне ее тревожная репетитивность порой напоминает Филипа Гласса, но лишь порой, поскольку 70-минутная симфония дала Жисмонти массу времени и места для создания многопланового, очень эмоционального и увлекательного музыкального полотна.
Второй диск в альбоме – 70-минутный дуэт Эгберто Жисмонти с сыном Александром, которые демонстрируют совершенно головокружительную гитарную технику и взаимопонимание, но музыка, которую они исполняют, опять же заставляет вспомнить не джаз, а классичеcкую гитару Андреса Сеговии.

CD coverПроблему с позиционированием артистов усугубил не только Манфред Айхер. Пианистка Карла Блэй выпустила под минувшее Рождество альбом «Carla’s Christmas Carols» (WATT/35), которые связаны с джазом разве что именем самой Карлы. Это – церковные гимны в исполнении духового квинтета берлинского тромбониста Эда Партики (Partyka Brass Quintet). К квинтеру присоединились Блэй на фортепиано и Стив Суоллоу на электробасе. И хотя это не джаз, саунд у оркестра стопроцентно «блэевский».
Что связывает Карлу Блэй с церковной музыкой, если, по словам махровой атеистки, единственный «религиозный» праздник, который она отмечает — Хеллоуин? Всё началось с шутки 40-летней давности – аранжировок гимнов для духовиков, собравшихся на новогоднюю вечеринку в нью-йоркском офисе Оркестра джазовых композиторов (Jazz Composers Orchestra). С тех пор Карла несколько раз возвращалась к гимнам, но работа никогда не получала развития из-за сезонности музыки и нежелания коллег работать на Рождественские праздники. В последние годы Карла работала при Эссенской филармонии и, когда плановые обязательства перед ней были выполнены, директор филармонии Майкл Кауфман предложил Карле сделать что-либо на свой вкус. Она тут же раскрыла папку с аранжировками гимнов. Кауфман познакомил ее с тромбонистом Эдом Партикой, который и собрал для проекта квинтет. Концерт первый раз исполнили в Эссене в декабре 2006 года, после чего Карла включила его в гастрольную программу декабря 2008 г. Альбом был записан в студии, за исключением двух последних композиций, записаных живьём в Берлине. Вышло – замечательно. Аллилуйя!