Интервью «Джаз.Ру». Режиссёр Владимир Непевный о фильме про композитора Вячеслава Гайворонского

«Гайворонский: мимолетности» — это документальный фильм-портрет трубача, композитора, теоретика Вячеслава Гайворонского, созданный на основе съёмок нескольких его юбилейных концертов в 2017 году (музыканту исполнялось 70) и репетиций к ним. В июне 2018 картина демонстрировалась на фестивале «А-кино» в саду Фонтанного дома (Музея Анны Ахматовой). Московские зрители смогут увидеть фильм 5 ноября в клубе «ДОМ» в рамках Фестиваля новой музыки «Длинные руки».

С режиссером Владимиром Непевным мы встретились после спецпоказа его фильма «Гайворонский: мимолетности» на прошедшем в Петербурге кинофестивале «Послание к человеку».

Почему фильм о Гайворонском начинается с художника и поэта Сергея Ковальского, который первым появляется в кадре?

— Так сложилось. Кадры с Ковальским, где он подыграл главному герою в роли безымянного собутыльника в ситуации дружеской посиделки, — не только в начале фильма, но и в середине, и в конце, — это такая арка, которая всё объединяет. Мне хотелось найти что-то не пафосное, что сразу создало бы неформальный контакт. С одной стороны, хотелось, чтобы Гайворонский о каких-то серьёзных вещах поговорил, как он действительно умеет: он хорошо и интересно говорит о музыке, — но, тем не менее, чтобы этот разговор не был слишком высушенным и интеллектуально абстрактным. Так что я благодарен Сергею, замечательному художнику и тоже, кстати, меломану, что он охотно подыграл нам.

Сергей Ковальский и Вячеслав Гайворонский в первых кадрах фильма
Сергей Ковальский и Вячеслав Гайворонский в первых кадрах фильма

А вы не боялись, что подумают: как это, композитор — и так вот несерьёзно выпивает на крыше?

— Ну и прекрасно! Как раз этого и хотелось — чтоб увидели живого человека!

Правильно я понимаю, что «Мимолетности» сняты к 70-летию Гайворонского в прошлом году? Он — один из героев и другого вашего фильма, короткометражки «Музыка. Жизнь. Страсть». Как возникла идея снимать Гайворонского, и почему именно он?

— Действительно, это всё снималось — и короткометражка тоже — в прошлом году. У Гайворонского была целая серия концертов, больших и разных (и с оркестром, и с квартетом, и с контрабасистом Владимиром Волковым, и с саксофонистом Владимиром Чекасиным), то есть такая концентрация, которая редко бывает в течение короткого времени. Он всё-таки обычно реже выступает, по крайней мере, с какими-то новыми программами. И мне хотелось не упустить это, поснимать, — особенно то, что предшествует концерту, когда готовится новая программа.

Гайворонского я очень давно знаю как музыканта, как композитора. Об этом говорится и в фильме: я их впервые услышал с Волковым в 1989 году, как раз приехав в Ленинград и сразу же попав на джазовый фестиваль, на который мечтал попасть. А до этого я их слышал на пластинке «Аванс прошлому», так же, как и Трио Ганелина, и поэтому у меня уже был большой интерес к этой музыке. В общем, я так подсел на неё в свое время, она так хорошо ошарашила (а это и группа «Архангельск», и вообще всё, что у нас было тогда связано с этим направлением), что хотелось, конечно, это живьём увидеть и услышать.

Как вы начали работать вместе?

— Я знал, что Гайворонский пишет музыку для кино. Между прочим, для фильма Юфита «Серебряные головы» он очень интересную музыку написал… Я предложил Гайворонскому сделать музыку к моему фильму, то есть первую работу мы делали вместе уже два года назад. Но, к сожалению, фильм не вышел. У меня впервые случилась такая история, когда я делал большой фильм о художнике, но герой фильма в итоге, посмотрев это, сказал: не хочу, чтобы фильм про меня кто-то видел… Тем не менее, мы с Гайворонским поработали и остались довольны друг другом. Ему очень понравился фильм, который получился, а мне –его музыка в этом фильме. Параллельно с «Мимолетностями» я снимал фильм о художнике Кулакове и питерском андеграунде 60-х годов. Сейчас мы его заканчиваем, в ноябре будет премьера. Там тоже полностью музыка Гайворонского и перкуссиониста Владимира Тарасова.

Кстати, Гайворонский как-то спокойно отнёсся к фильму о себе, сказал, да ладно, не надо! Он в этом смысле собственным величием не озабочен. Ну и тут ещё совпали наши желания и обстоятельства: он не хотел монументального биографического фильма, да и возможностей таких не было. Я начал снимать на энтузиазме, без финансирования, поскольку я сам приобрел камеру год назад и втянулся в съёмку, то я мог снимать (по крайней мере, начинать снимать) без денег. Потом уже, под конец, все-таки удалось получить финансирование от Комитета по культуре, и тут, конечно, 70-летие помогло, потому что наши официальные структуры реагируют только на круглые даты, им нужен какой-то информационный повод, поэтому юбилей Гайворонского тоже сыграл свою роль.

Владимир Непевный
Владимир Непевный

ДАЛЕЕ: продолжение интервью  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Режиссёр Владимир Непевный о фильме про композитора Вячеслава Гайворонского»

Санкт-Петербург: премьера документального фильма о трубаче и композиторе Вячеславе Гайворонском

16 июня в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «А-кино», который проходит в саду Фонтанного дома, состоится премьера документального фильма Владимира Непевного «Гайворонский: мимолётности». Фильм-портрет трубача, музыкального мыслителя и композитора Вячеслава Гайворонского снимался в течение года и основан на уникальных эпизодах репетиций. В съёмках участвовали авангардный саксофонист Владимир Чекасин, перкуссионист Владимир Тарасов, академический скрипач Владислав Песин и другие музыканты. «Мимолётности», по определению его автора Владимира Непевного — это «моменты рождения музыки, неуловимые и обычно скрытые от зрителей».

Кадр из фильма: Вячеслав Гайворонский
Кадр из фильма: Вячеслав Гайворонский

Показ фильма начнётся в 19:00. А в 21:00 Вячеслав Гайворонский и первопроходец советского нойза, первый арт-директор «галереи экспериментального звука» ГЭЗ-21 Николай Судник создадут музыкальное сопровождение к немому шедевру Михаила Калатозова «Соль Сванетии» (1930), который представит историк кино, архивист Пётр Багров.

16 июня — это ещё и день рождения авангардного пианиста и композитора Сергея Курёхина (1954-1996). Поэтому между сеансами будут демонстрироваться фрагменты видеозаписей его проекта «Поп-механика», а в конце вечера Вячеслав Гайворонский и Николай Судник сыграют композицию, посвященную памяти Курёхина.
ДАЛЕЕ: подробности об артисте, БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРУ  Читать далее «Санкт-Петербург: премьера документального фильма о трубаче и композиторе Вячеславе Гайворонском»

Джаз в кино. Польский фильм 1960 г. «Поиски прошлого» с музыкой джазового пианиста Анджея Курылевича

Александр Эйдельман
AE

Весной 2018 года известному польскому кинорежиссёру Ежи Пассендорферу (Jerzy Passendorfer) исполнилось бы 95 лет (8 апреля), а в конце февраля отмечалось 15 лет со дня кончины мастера. Чем нам запомнился этот кинорежиссёр? Почему мы выделяем его среди других мэтров польского кинематографа, в том числе режиссёров с мировой известностью, как Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси, Ежи Кавалерович?

Постер к фильму (1960)
Постер к фильму (1960)

Всё дело в фильме Пассендорфера «Возвращение» («Powrót»), снятом в 1960 г. В СССР фильм вышел в прокат в 1962 г. под названием «Поиски прошлого». Картина снята по сценарию Романа Братны и в свое время произвела огромное впечатление на зрителей своей философской и психологической глубиной, великолепными режиссурой и операторской работой, тонкой игрой актеров. Фильм сделан в лучших традициях неореализма, лаконичен, лишен дешёвых внешних эффектов, побуждает зрителя к раздумьям и переживаниям. В роли главного героя — звезда польского кинематографа Анджей Лапиньский.

Jerzy Passendorfer
Jerzy Passendorfer

Особое место в фильме занимает музыка, которую написал джазовый пианист Анджей Курылевич (Andrzej Kurylewicz). Органично вплетенная в канву повествования, она играет огромную роль в усилении психологических коллизий, в нюансировке мизансцен, в создании объёмного зрительного образа.

Andrzej Kurylewicz (фото 1990-х гг.)
Andrzej Kurylewicz (фото 1990-х гг.)

Этот фильм в 1960-е имел культовый статус: он — одна из тогдашних примет времени. Его посмотрели, наверное, все «приличные люди», среди которых было много джазменов. Это естественно, так как советский кинопрокат того времени не особо баловал джазовой музыкой. Фильмы, которые стали вехами в джазовом самообразовании музыкантов, можно пересчитать по пальцам. К ним относятся и «Поиски прошлого». Один мой знакомый однажды пришел в клуб «Красная заря» с огромным магнитофоном «Днепр 3». Разместившись на первом ряду, он записывал музыку Анджея Курылевича с микрофона…
ВИДЕО: вступительные титры и первая сцена фильма «Поиски прошлого» — увертюра Анджея Курылевича

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фильме и авторе музыки  Читать далее «Джаз в кино. Польский фильм 1960 г. «Поиски прошлого» с музыкой джазового пианиста Анджея Курылевича»

Джазовое сообщество обсуждает новый документальный фильм НТВ об Олеге Лундстреме

video19 ноября на телеканале НТВ состоялась премьера документального фильма Татьяны Митковой «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз», сделанного к 100-летию со дня рождения легендарного бэндлидера, руководителя одного из известнейших советских (и российских) джазовых оркестров — Олега Леонидовича Лундстрема (1916-2005).

Естественно, фильм вызвал значительный интерес в джазовой среде. Его ждали. Многие видные деятели джазового сообщества, как, например, ветеран советской джазовой критики Алексей Баташёв, были обеспокоены предстоящей премьерой, так как по не вполне удачным анонсам фильма в эфире НТВ и в телепрограммах складывалось впечатление, что это очередная «поделка жёлтых инфотейнеров», и что «фильм сделан не о джазе, не про джаз, неджазовым человеком и не из любви к джазу, а из любви к сенсациям, скандалам, расследованиям и т.п.»…

Кадр из фильма: одно из немногих появлений живого О.Л. Лундстрема на экране в документальной работе Татьяны Митковой
Кадр из фильма: одно из немногих появлений живого О.Л. Лундстрема на экране в документальной работе Татьяны Митковой

И вот премьера состоялась. Что же мы увидели?

ВИДЕО: «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз». Фильм Татьяны Митковой

В тот же вечер в социальных сетях началось бурное обсуждение просмотренного. С некоторыми мнениями, выраженными представителями музыкального сообщества, «Джаз.Ру» хотел бы познакомить своих читателей. Напоминаем, что мнения, выраженные нашими читателями-экспертами, могут не совпадать с мнением редакции.

Кирилл Мошков, главный редактор «Джаз.Ру», Москва

Я с интересом посмотрел новый документальный фильм Татьяны Митковой «Олег Лундстрем. Жизнь в стиле джаз».

Опасения ветерана советского джазоведения А.Н. Баташёва, изложенные им в телефонном звонке в редакцию двумя днями ранее, не оправдались. Это хорошая, качественная документальная работа, сделанная на достойном современном уровне, и я поздравляю Татьяну Миткову с несомненным успехом.

Прежде всего не могу не отметить отличный подбор экспертов, включая тех, кто глубже всех исследовал историю Лундстрема в последние годы — прежде всего это Лариса Черникова, автор книги «Джаз-оркестр Олега Лундстрема» (Федеральное агентство по образованию. Башкирский гос.ун-тет, Уфа, 2009), и Игорь Зисер, написавший опубликованное «Джаз.Ру» исследование о судьбах участников легендарного «шанхайского» состава лундстремовского оркестра, «Синкопы джазовой судьбы. Очерк творческого пути Олега Лундстрема и его оркестра (к 100-летию)» — см. часть 1, часть 2, часть 3. Прозвучали компетентные и уместные замечания от ветеранов, знающих предмет — например, петербургского музыковеда Владимира Фейертага, казанского бэндлидера Анатолия Василевского, который работал со многими «шанхайцами», и даже от автора единственной англоязычной книги по теме («Red & Hot. The Fate of Jazz in Soviet Union», последнее издание 1994), С. Фредерика Старра, который в фильме произносит ровно четыре фразы — зато по-русски. Немногочисленные ляпы (куда уж без них) не имеют основополагающего характера. Не так важно, что Олег Леонидович и американский трубач Бак Клэйтон, познакомившиеся в Шанхае в 30-е, в конце жизни вновь встретились не в штате Вашингтон, а в городе Вашингтон, округ Коламбия, и что Музей американского джаза в Канзас-Сити — вовсе не главный центр изучения джаза в США. Не так важно, что иглу для воспроизведения грампластинки в кадре зачем-то упорно ставят не в начало, а в конец записи, и что грампластинки на 78 об/мин — это вовсе не винил, а шеллак. Всё это не так важно. Фильм удался. И это очень хорошо!

Жаль только, что в фильме за кадром звучит не музыка оркестра Лундстрема (ни звука!), а по большей части беззубые и бесполые фонограммы безымянных лабухов, не имеющие отношения к предмету разговора.
ДАЛЕЕ: продолжение обсуждения фильма об Олеге Лундстреме  Читать далее «Джазовое сообщество обсуждает новый документальный фильм НТВ об Олеге Лундстреме»

Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма

27 апреля в новом московском клубе Local Time (Новорязанская, д. 29/4, метро Бауманская) впервые в российской столице будет показан документальный фильм Михаила Басова «Валентин Парнах: не здесь и не теперь».
Фильм представит Роман Столяр — композитор, пианист-импровизатор, автор музыки к фильму. После показа фильма запланировано выступление Романа Столяра и общение со зрителями.

Валентин ПарнахО фигуре Валентина Яковлевича Парнаха (1891-1951) довольно много написано: его «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха» впервые выступил в Москве 1 октября 1922 г., что дало возможность исследователю истории советского джаза Алексею Баташёву в своей эпохальной монографии «Советский джаз» (1972) объявить именно эту дату днём рождения отечественного джаза.

Режиссёр из Таганрога Михаил Басов создал первую картину об этом замечательном и, к сожалению, до сих пор ещё малоизвестном творце. Жанр фильма можно определить как поэтическое эссе — приношение талантливому человеку, в судьбе которого музыка сыграла не последнюю роль: именно Парнах принёс в Россию джаз, и именно он придумал даже само написание слова «джаз» на русском языке — фонетическое, не повторяющее графику английского оригинала (как в испанском, где jazz произносится «хасс», или в немецком, где Jazz звучит как «йацц»).
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО — трейлер фильма, подробности о проекте! Читать далее «Валентин Парнах, первопроходец российского джаза. Московская премьера документального фильма»