Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»

16-18 июня, Клуб Игоря Бутмана

  • 16 июня, среда
    I отделение
    «Арт Блэйки»: Трио Ивана Фармаковского и Валерий Пономарёв (труба) (ex-Jazz Messengers)
    II отделение
    «Нэт «Кинг» Коул»: Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа Jazz Passion
  • 17 июня, четверг
    I отделение
    «Луи Армстронг»: Вадим Эйленкриг (труба) и его группа
    II отделение
    «Modern Jazz Quartet»: Антон Баронин (рояль) и Orchestra 2.0
  • 18 июня, пятница
    I отделение
    «Чарли Кристиан»: Пётр Востоков (труба) и его группа
    II отделение
    «Элла Фицджералд»: Анна Бутурлина (вокал) и её квартет

обложка русского издания книгиКлуб Игоря Бутмана представляет новый фестиваль «Джазовые Портреты» Харуки Мураками». 

Не секрет, что известный японский писатель Харуки Мураками — большой знаток джаза и крупнейший коллекционер записей: в его собрании более 40,000 альбомов! Страсть писателя к джазовому искусству вылилась в «Джазовые портреты», ставший культовым сборник лирических миниатюр, проникнутых тонким пониманием музыки, подаренной миру ХХ веком (хотя в русском переводе, где многие реалии оказались искажены, это не так просто заметить. — Ред.). В книгу вошли 55 эссе о легендах джаза и альбомах из гигантской коллекции автора. Шесть эссе легли в основу нашего фестиваля.

 Барабанщик Арт Блэйки, вокалисты Элла Фицджералд и Нэт «Кинг» Коул, трубач Луи Армстронг, гитарист Чарли Кристиан и группа Modern Jazz Quartet — портреты этих великих людей прозвучат в интерпретации лучших джазовых музыкантов столицы! (К слову, один из участников фестиваля лично играл с некоторыми из перечисленных титанов джаза.) Русские переводы текстов эссе, которые прочтёт известный тележурналист Михаил Довженко, будут пронизывать контрапунктом музыкальную ткань портретов.

ДАЛЕЕ: подробнее об участниках фестиваля
Читать далее «Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»»

В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»

Клуб «Китайский Лётчик Джао Да» и NewFolder(2)
представляют серию концертов «Джазовая Среда».
Новое джазовое место в центре Петербурга: ул.Пестеля, д.7

Сайт клуба. Группа «В контакте»
Телефоны: +7(812)273-7487 +7(911)751-8339
Начало концертов цикла в 20:30

 Расписание на июнь:

 2 июня — Илья Луштак (гитара, США) и его трио – mainstream

Илья Луштак
Илья Луштак

 Илья родился в Ленинграде, но в трёхлетнем возрасте вместе с семьёй оказался в Америке, где затем получил джазовое образование. Играл с легендарными музыкантами, среди которых пианист Хэнк Джонс, барабанщик Джимми Кобб, саксофонист и флейтист Фрэнк Уэсс.

— Я никогда не считал классику скучной, — говорит Илья. — Наоборот, это определённый вызов. Этот путь уже пройден гениями, и не так-то легко добиться, чтобы тебя заметили на таком фоне. Мне нравится выступать в клубах, где можно танцевать, отдыхать. Это не так-то просто — дать отдых душе. Я только за, когда моя музыка звучит фоном в машине или в баре. Это означает, что она звучит красиво и ненавязчиво. Это всё равно, что прогулка по весеннему парку, соприкосновение с природой…


9 июня — дуэт Владимир Волков (контрабас) — Вячеслав Гайворонский (труба): avant-garde, new jazz

Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

…Гайворонский начал играть с Волковым, когда тому было 19 лет. Дуэт поставил и Волкова, и самого Гайворонского на особое место в российском новом джазе: один из лучших его камерных составов, дуэт тем не менее даже в кругах его слушателей оставался, и весьма незаслуженно, во втором ряду… Два мастера своего инструмента с потрясающим чувством стиля, с огромным опытом — а Гайворонского, ко всему прочему, критики называли лучшим джазовым трубачом ещё в советское время — объездили в своё время весь мир, стали настоящими триумфаторами в 1989 году в Цюрихе на фестивале советского авангарда, когда музыкатов не отпускали со сцены почти десять минут. Более чем за пятнадцать лет существования дуэт подготовил около двадцати программ, но сделал всего три записи. Две из них были записаны на «Мелодии» в две смены по четыре часа — уже по этому факту видно, что дуэт не баловали своим вниманием звукозаписывающие компании…
В 1997 году дуэт распался… На какое-то время пути Гайворонского и Волкова разошлись, но в 2004 году, наконец, музыканты снова начали регулярно играть вместе… 

(Анна Левковцева, «Тихое возвращение «тихого дуэта»», «Полный джаз» #277, октябрь 2004)

ДАЛЕЕ: расписание «Джазовой Среды» до конца июня!
Читать далее «В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»»

Две рецензии: Randy Klein, Alper Yilmaz

review


Randy Klein/Oleg Kireyev/Chris Washburne «Sunday Morning»
Jazzheads, 2010

CD coverНе так давно я вызвал гнев поклонников саксофониста Олега Киреева небольшим отчётом о его концерте в манхэттенском клубе Iridium, точнее — сетованиями по поводу того, что-де Киреев играет очень хорошо, но мэйнстрим в целом утомил автора. Признаться, я испытывал лёгкое чувство вины перед обиженными, потому что они совсем не должны испытывать ту же усталость, что и я, от какого бы то ни было музыкального жанра. Тем более, когда речь идет о хорошем музыканте. Неожиданно для себя я получил возможность оправдаться перед обиженными : 11 мая компания Jazzheads выпустила альбом пианиста Рэнди Клайна «Sunday Morning» (JH1179), где Клайн играет свои сочинения в дуэтах (поочередно, естественно) с тромбонистом Крисом Уошбёрном и нашим Киреевым! Киреев появился во второй дорожке, и от звука его сакса — вкрадчивого, нежного, грустного — я просто замер. Это был тот случай, когда техника Киреева, о которой говорить не обязательно, поскольку технарей в наши дни — хоть отбавляй, проявилась через чуткий и увлекательный музыкальный диалог с Клайном.

Джазовые дуэты тоже далеко не новость, и их вполне можно вписать в мэйнстрим. Тем не менее, я прослушал «Sunday Morning» не просто с удовольствием, а с тем пристальным вниманием, которое включается автоматически, когда музыка того достойна.

Этим альбомом Клайн — пианист, композитор и президент собственной компании звукозаписи Jazzheads — начал серию записей «Два дуэта». Клайн и Киреев — давние знакомые. Альбом русского саксофониста «Mandala» вышел пару лет назад именно на этом лейбле (в России альбом выходил в 2000 г. — Ред.). В числе тех, кто работал над созданием «Sunday Morning», оказался еще один русский кадр — фотограф Лена Адашева. В буклете альбома — три чёрно-белых снимка, прекрасно, на мой взгляд, передающих состояние работающих музыкантов. Отличная работа!

«Sunday Morning» на сайте Jazzheads

CD coverAlper Yilmaz — «Over the Clouds»
Kayique Records, 2010

Уверен, что это чувство знакомо каждому собирателю джазовых записей: в руки попадает диск, который изо всех чувств в наибольшей степени вызывает раздражение. Вроде бы музыканты играют отлично, отельные фрагменты просто классные, но в целом музыка оставляет желать лучшего. И ты стоишь перед выбором: сохранить — или выбросить, зная, что если и станешь слушать, то с отчасти безосновательной надеждой на то, что на этот раз тебя все же «пробьёт» (может быть, а может быть — нет). Таков альбом «Over the Clouds» (Kayique Records, KR1001) басиста и композитора Алпера Йылмаза — турка, который начал играть джаз на родине в 90-х, а в 2000-м перебрался в США, жил в Калифорнии, а потом в Нью-Йорке, где среди его менторов был контрабасист Джон Патитуччи.

Слушая «Over the Clouds», я постоянно ловил себя на одной и той же реакции: утомительно вторичные темы-вступления вызывают жуткое раздражение, в то время как их развитие моментально приковывает внимание, поскольку именно в этих фрагментах музыканты демонстрируют и мастерство и то взаимопонимание, без которого фри-джаз из плотно сбитого сгустка управляемой энергии превращается в какафонию. Забыл сообщить: то, что играет состав Йылмаза, ближе всего к фри.

Проблема явно в темах-вступлениях, без которых состав Йылмаза словно не может начать разговор и начинает с вежливо-утомительной и ничего не значащей фразы типа: «Ну, как погода?», повторяя ее многократно.

В составе Йылмаза — саксофонист Дэвид Бинни, гитарист Нир Фелдер, ударники Бодек Янке и Волкан Öктэм (записывавшиеся попеременно), вокалист Аслыхан Демирташ и саунд-дизайнер Толга Тюзюн. Надеюсь, что эти имена еще будут всплывать в интересных составах и, вероятно, эта рецензия поможет обратить внимание и на самого Йылмаза, и на гитариста Нира Фелдера, и на ударника Волкана Öктэма, но жизнь артиста непредсказуема. Повезёт — попадёт в хороший состав и будет работать, не повезет — будет играть от случая к случаю, а на жизнь зарабатывать чем придётся. За Йылмаза можно быть спокойным — после приезда в США он получил специальность экономиста.

«Бесконечное приближение» в июне

«Бесконечное приближение» (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

MMM5 июня программа «Бесконечное приближение» № 509 отдана музыке Миши Менгельберга. Этому голландскому пианисту, интеллектуалу, последователю Телониуса Монка и создателю музыкального абсурдистского юмора собственного разлива исполняется 75 лет.
12 июня программа «Бесконечное приближение» №510 представляет некоторые новинки звукозаписи, которые не просто обнаружить в магазинах CD. В их числе два издания новосибирского лейбла Ermatell Rec.с участием Романа Столяра и Ильи Белоруков и два издания британского Leo Records с новыми работами Алексея Круглова и альянса Саинхо Намчылак и Николая Судника. Завершает обзор очередной релиз Джона Сермана на ECM.
19 июня программа «Бесконечное приближение» №511 возвращается к рубрике «Голос». Американской участницей программы стала легендарная Лорин Ньютон, Старый Свет представляет не менее легендарная Карин Крог.
26 июня программа «Бесконечное приближение» №512 отмечает две даты, дни рождения двух молодых или, во всяком случае, нестарых и креативных музыкантов — барабанщика Джоуи Барона и пианиста Джона Медески.

Российские джазовые альбомы: май 2010

Ким Волошин
KV

Журнал «Джаз.Ру» представляет два российских джазовых альбома, презентации которых прошли в Москве и Санкт-Петербурге в течение апреля-мая 2010 года

ОБЛОЖКА CDНичей Квартет — «Первый день весны»
New Folder (2), 2010
КУПИТЬ В ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНЕСанкт-петербургский Ничей Квартет — действительно «ничей», хотя всю музыку для него пишет саксофонист Леонид Сендерский, и его авторская воля и манера отчётливо ощущается в каждой пьесе. Вместе с контрабасистом Григорием Воскобойником, гитаристом Алексеем Дегусаровым и барабанщиком Петром Михеевым Сендерский создал квартет, в котором играет умный современный джазовый мэйнстрим — вполне укладывающийся в русло поисков многих европейских джазовых музыкантов, но отражающий и собственное, глубоко индивидуальное видение современного джазового звука санкт-петербургскими музыкантами. Высокий уровень игры, тонкое взаимодействие участников квартета и их совместная эффективная работа на раскрытие потенциала музыки Сендерского — плод почти уже двухлетнего труда, результатом которого стал первый альбом квартета, выпущенный ими на собственном лейбле New Folder (2). Альбом рекомендуется всем ценителям современного мэйнстрима, не повторяющего хрестоматийную классику (хотя явно владеющего всеми её богатствами), а ищущего собственное лицо. В интервью журналу «Джаз.Ру» (#1-2010) Сендерский оценивает альбом подчёркнуто сдержанно: «Это первая пластинка, на которой я подаю себя как джазовый саксофонист и могу показать, что я до чего-то дозрел. В основном это совсем новая музыка, специально написанная для квартета с гитарой. До этого я практически всегда играл с роялем«. И это правда: он только скромно умалчивает об эффектности этой музыки. Тонкое, деликатное и абсолютно современное звучание квартета обладает мягким, но неостановимым напором, которому нужно просто уступить — и слушать.

CD Cover - CLICKLera Gehner —  «Flora & Fauna»
CD, USM, 2009
Творческий союз санкт-петербургской вокалистки Леры Гехнер, много лет проработавшей на западногерманской сцене, и саксофониста Алексея Попова сложился ещё в начале 2000-х, но не устаёт удивлять многоликостью: тут и джаз-роковый  «постмодерн», когда Лера выступала с группой Doo Bop Sound, в которой Алексей играл ведущую роль; тут и джазовый мэйнстрим в необычайно эмоциональном и в то же время ироничном прочтении — в проекте Алексея Four&More, где Лера часто выступает «приглашённой звездой»; а теперь ещё и сразу два новых лица, удачно зафиксированных на двойном диске, предлагаемом вашему вниманию. Первая часть альбома — джаз-фанк, просто фанк, соул и т.п. подобные афроцентричные стили, при этом поданные в роскошном «винтажном» звучании а-ля первая половина 1970-х и не менее роскошном вокальном изложении Леры Гехнер, умеющей дать настоящего соул-накала с исключительной убедительностью; отдельными бастионами высится пара хрестоматийных джазовых стандартов, изложенных крайне нешаблонно, но так, что их хочется переслушивать, смакуя необычную форму. Второй же диск — это та же стилистика, только поданная через призму современной «джазовой электроники»: здесь живой бэнд из первосортных инструменталистов питерского эйсид-фьюжн уступает место колдунам-диджеям, во взаимодействии с которыми работают вокал Гехнер и саксофон Попова.

Brazil Bossa Nova Quartetв Москве: репортаж

Константин Волков
фото автора
KW

25 мая в Театральном зале Дома музыки состоялся первый концерт российского тура Brazil Bossa Nova Quartet — ансамбля, собранного для исполнения классики босса-новы, бразильского музыкального стиля, возникшего на рубеже 1950-60-х гг. как сплав мелодики и ритмики бразильской самбы с гармоническим строем и импровизационным языком североамериканского джаза. Для гастролей по России, в ходе которых квартет выступает в Москве, Твери, Екатеринбурге и Тюмени, была выбрана программа преимущественно из музыки первого и самого значительного композитора босса-новы — Антонио Карлоса Жобима.
Подробнее о босса-нове, Жобиме и участниках тура

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Оба отделения московского концерта были построены по единому принципу: вначале на сцену выходило инструментальное трио — именитый барабанщик Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca), пианист Элиу Алвеш (Helio Alves) и басист Аркадий Овруцкий, ныне — после двух лет работы и учёбы в США — именующийся Арк Овруцкий. Московская публика раньше знала Овруцкого исключительно как бас-гитариста, а тут выяснилось, что он в США освоил контрабас — крайне важная тембровая краска для босса-новы, где в основе ритмики лежит именно тяжёлая поступь контрабаса, которую на бас-гитаре вопроизвести можно, но получится не вполне равноценно. Трио играло по одной инструментальной пьесе в начале каждого отделения — например, в начале второго это была «Bebê» Эрмету Паскуаля (Hermeto Pascoal), пьеса сложная и, в общем, далёкая от канонов песенной босса-новы, что служило приятным контрастом к песенному репертуару концерта.

Brazil Bossa Nova Quartet
Brazil Bossa Nova Quartet

Что же до песен, то их пела Мауша Аднет (Maucha Adnet), опытная вокалистка с большим вкусом и глубочайшим знанием репертуара босса-новы (не зря же она много лет пела в сопровождающем ансамбле самого Антонио Карлоса Жобима!). Надо отметить, что, помимо суперхитов Жобима («A Felicidade», «Desafinado», «Chega de Saudade», «Água de Beber» и т.п.), в программу были включены и отдельные песни других авторов — например, «Bim Bom» Жуана Жильберту; это позволило показать достаточно широкий стилистический спектр внутри парадигмы босса-новы. Каждый из участников блеснул и сольным инструментальным мастерством: интересны и насыщены идеями были соло Элио Алвеша, незаслуженно мало известного у нас (хотя этот мастер играет с самыми известными представителями латиноамериканского джаза — Гато Барбиери, Оскаром Каштру-Невешем, Клаудио Родити, Пакито Д’Риверой и т.д.); Аркадий Овруцкий показал, как виртуозная бас-гитарная техника может с успехом применяться на контрабасе (чем пару раз в течение концерта вызвал настоящую овацию), и, конечно, с огромным вкусом (и всегда в меру!) солировал Дудука да Фонсека, один из самых именитых бразильских барабанщиков, живущих в Нью-Йорке.

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Вкус и эмоциональность Мауши Аднет так «завели» полный-преполный Театральный зал ММДМ (в котором, кстати, наряду с обычной московской публикой было несколько десятков представителей бразильского землячества, горячо поддерживавших «своих»), что Brazil Bossa Nova Quartet вышел на бис — чтобы исполнить, естественно, «Garrota de Ipanema», узнанную залом не то что с первых нот, а вообще с первого звука.

Подкаст: Emilio Solla&The Tango Jazz Conspiracy

Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Remain Alert» с альбома нью-йоркского ансамбля аргентинского пианиста Эмилио Сойя The Tango Jazz Conspiracy «Bien Sur» (Fresh Sound, 2009)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (11,1 Мб) | скачать как wma (2,84 Мб)
Остальные 434 джазовых подкаста

ДАЛЕЕ: ВИДЕОБОНУС!
Читать далее «Подкаст: Emilio Solla&The Tango Jazz Conspiracy»

ДОМ, с днём рождения!

Алексей Шиликовсъёмка автора DK

22 мая в день рождения Культурного Центра ДОМ состоялось выступление петербургского трио: Вячеслав Гайворонский — труба, Андрей Кондаков — фортепиано и перкуссия, Владимир Волков — контрабас. Концерт предварило краткое вступление Гайворонского, добрые слова в адрес ДОМа и его основателя, покойного ныне Николая Дмитриева (1955-2004), благодаря усилиям которого стало возможным собирать под одной крышей представителей различных направлений нетрадиционного искусства, в том числе новой импровизационной музыки. Я много был наслышан о совместном творчестве этих незаурядных музыкантов — Гайворонского, Волкова и Кондакова — поэтому интересно было окунуться в атмосферу музыкального действа, в которое, судя по отзывам очевидцев, превращается каждый концерт ансамбля, тем более что к дуэту Гайворонский-Волков у меня давнее уважительное отношение (еще со времен советской власти, когда на фирме «Мелодия» были изданы их альбомы «Аванс прошлому» и «Русские песни»). Было чувство приятного ожидания концерта — и после первой же композиции стало ясно, что разочарования не последует.

Все исполненные вещи единодушно принимались на ура. С «интригой и непредсказуемостью», обещанной «Полным джазом», всё было в порядке. Музыка действительно очень креативная, прекрасное импровизационное взаимодействие, раскрепощённость артистов, свободное общение друг с другом и со слушателями — всё создавало ощущение праздника, который безусловно удался. Иногда возникало чувство, что музыканты просто забавляются, сами на себя глядя, и не теряют при этом контакта с публикой. Чтобы не быть голословным и для тех, кому не удалось посетить в этот день КЦ «ДОМ», предлагаю посмотреть несколько композиций с концерта. Две из них: «Стандарт» и «Караван» записаны на компакт-диске «В поисках стандарта», выпущенном трио на уважаемом британском лейбле Leo Records в 2009 году.

ДАЛЕЕ: три видеоклипа с концерта!
Читать далее «ДОМ, с днём рождения!»

В «Черешневом лесу» показали джазовую «Шехерезаду»

Анна Филипьева, Кирилл Мошков
фото: Гульнара Хаматова

24 мая в Московском международном Доме музыки в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» Биг-бэнд Игоря Бутмана представил на суд широкой общественности новую программу «Шехерезада XXI век». По сути, программа представляет собой джазовую интерпретацию одноименной симфонической сюиты Н.А.Римского-Корсакова по мотивам сказок «Тысячи и одной ночи» в аранжировке нью-йоркского пианиста и композитора Николая Левиновского, с которым Игорь Бутман в последние несколько лет возобновил активное творческое сотрудничество.

Кэти Дженкинс, биг-бэнд, солирует Джеймс Бёртон
Кэти Дженкинс, биг-бэнд, солирует Джеймс Бёртон

На презентацию «Шехерезады» Николай Левиновский прилетел не один. С ним прибыла вокалистка Кэти Дженкинс (Kathy Jenkins), исполнившая в сюите партию инструментального вокала. Кроме российского состава биг-бэнда Игоря Бутмана, в реализации работы Николая Левиновского участвовали также и приглашённые в качестве солистов американские джазовые солисты-инструменталисты: гитарист Питер Бернстин (Peter Bernstein), трубач Шон Джонс (Sean Jones) и тромбонист Джеймс Бёртон (James Burton). Однако это не значит, что «штатным» участникам биг-бэнда в этот вечер не досталось соло. Ещё как досталось! Например, есть повод искренне порадоваться в отношении дебютантки оркестра — тромбонистки Алевтины Поляковой. Но об этом — дальше. 
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о концерте, музыка с концерта и фотографии!
Читать далее «В «Черешневом лесу» показали джазовую «Шехерезаду»»

Двое авторов «Джаз.Ру» номинированы на Jazz Awards!

Журнал «Джаз.Ру» поздравляет двух своих постоянных авторов — фотографов Гульнару Хаматову и Лену Адашеву — с выходом их работ в финальную номинацию премии Jazz Awards в категории «Фотография года».
Особенно радует, что из всего пяти номинированных на Jazz Awards фоторабот две принадлежат нашим авторам, при этом работающим преимущественно не в Америке, а в Москве!
Работы Гульнары и Лены были отобраны в ходе предварительного голосования членов международной Ассоциации джазовых журналистов (JJA) из нескольких десятков работ-претендентов.
Премию Jazz Awards Ассоциация вручает ежегодно с 1996 года; она присуждается в сорока категориях, 30 из которых — музыкальные (от «Артиста года», «Дебюта года» и т.п. до «Баритон-саксофониста года»), а 10 предназначены для журналистов, специализирующихся на джазе.
Вручение Jazz Awards-2010 состоится в Нью-Йорке 14 июня 2010 года. Тогда же мы узнаем и имя лауреата премии в категории «Фотография года». Кроме работ Хаматовой и Адашевой, на премию в этой категории номинированы снимки, которые сделали фотографы Драган Тасич, Джон Эбботт и Джон Уотсон.
Персональные сайты: Гульнара Хаматова, Лена Адашева
ДАЛЕЕ: работы Гульнары Хаматовой и Лены Адашевой, номинированные на Jazz Awards!
Читать далее «Двое авторов «Джаз.Ру» номинированы на Jazz Awards!»