Mathias Eick Quintetв Москве: впечатления

Кирилл Мошков CM

3 октября в Московском Доме композиторов играл квинтет норвежского трубача Матиаса Айка. Айк — из молодого поколения норвежских импровизаторов: когда первые звёзды «нордического» джаза (Ян Гарбарек, Терье Рипдаль и др.) уже были на пике славы в Европе, Матиаса ещё не было на свете — он родился в 1979 г. Как и многие другие современные джазмены, он играет на множестве разных инструментов: на концерте в Москве он солировал на трубе и на синтезаторе, а вообще профессионально играет ещё и на контрабасе, вибрафоне и гитаре.

Mathias Eick
Mathias Eick

И, как и у многих современных джазменов, работа с собственным ансамблем у него — не единственная и не факт, что главная: с 1998 г. он работает в составе одного из самых известных норвежских «молодёжных» джазовых коллективов, играющих так называемый nu jazz — группе Jaga Jazzist. Там же играет и пианист его квинтета, Ойстейн Муен (Øystein Moen), и влияние Jaga Jazzist отчётливо слышно в сольной работе Матиаса Айка: её основу составляют чистые, прозрачные мелодии, иногда до боли напоминающие музыку из хороших советских кинофильмов 1970-х гг. — опирающиеся на европейскую мажорно-минорную ладовую систему и не носящие ни в изложении темы, ни в импровизации ни малейшего оттенка «афроамериканщины» с её характерными блюзовыми нотами.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа, фото, видео с концерта!

Читать далее «Mathias Eick Quintetв Москве: впечатления»

Саксофонист Олег Киреев назначен советником президента Башкирии

Саксофонист и арт-директор московского джаз-клуба «Союз Композиторов» Олег Киреев назначен советником президента Башкирии Рустэма Хамитова, сообщил в понедельник агентству «Интерфакс-Поволжье» пресс-секретарь главы республики Артем Валеев. По его словам, Олег Киреев будет работать советником на общественных началах. В корпусе президентских советников он будет курировать культуру.

Олег Киреев (фото: Павел Корбут)
Олег Киреев (фото: Павел Корбут)

«Джаз.Ру» обратился к Олегу Кирееву с просьбой прокомментировать это назначение.

Олег, поздравляем с назначением на государственный пост! Чьей инициативой было назначение тебя советником президента Башкирии по культуре?

— Сейчас в Республике Башкортостан само время инициативное. Время настоящих перемен, в том числе и в культуре. И это назначение, конечно, большая честь для меня.

Что будет входить в твои обязанности как советника, каким образом ты планируешь совмещать работу в Москве с этой деятельностью?

— Обязанностей действительно много: моя деятельность направлена на решение вопросов в области развития современной музыки и искусств. Концертное расписание хоть и корректируется, но не кардинально, так как я не должен находится в кабинете ежедневно с 9 до 18.

Есть ли у тебя какая-то программа действий в новом качестве: например, какие-то проекты в области культуры, к реализации которых ты будешь подталкивать президента Хамитова?

— Президент Республики Башкортостан — образованный и высококультурный человек. Его любимый телеканал — «Культура». Мне кажется, это о многом говорит!

Программ интересных планируется много! Это и фестивальные проекты различных жанров, и музыкально-образовательные программы, и театральные проекты. Их подготовкой я сейчас активно занимаюсь.

Олег Киреев в интернете

«Огни Уфы» — новый джазовый фестиваль в столице Башкирии

Алиса Сабирова,
музыковед
Фото: Евгений Вайднер
AS

25-26 сентября в столице Башкирии на сцене развлекательного комплекса «Огни Уфы» прошёл одноимённый международный джазовый фестиваль, руководителем которого выступил известнейший уфимский музыкант, ныне один из самых известных российских джазменов — арт-директор московского джазового клуба «Союз Композиторов» Олег Киреев. На фестивале выступили легенда российского джаза Алексей Козлов и его группа «Новый Арсенал», вокалист Деннис Роуланд (Dennis Rowland, США), а также джазовая вокальная группа A’Cappella ExpreSSS (Москва). Кроме этого, в рамках фестиваля прошла презентация нового проекта Олега Киреева Sky Music.

Алексей Козлов (фото: Евгений Вайднер)
Алексей Козлов (фото: Евгений Вайднер)

Алексей Козлов — поистине ярчайшая звезда на джазовом небосклоне в нашей стране. Созданный им известнейший ансамбль «Арсенал» существует уже 35 лет, и на протяжении всей своей истории всегда оставался своего рода экспериментальной стилистической платформой отечественного джаза. Его музыку ни с чем не перепутаешь: сложный метроритм, непредсказуемая и оригинальная гармония, виртуозные импровизации… Это настоящий интеллектуальный fusion.

Другой гость фестиваля – афроамериканский певец Деннис Роуланд — в течение семи лет работал в оркестре великого джазового пианиста и бэндлидера Каунта Бэйси. Деннису посчастливилось выступать с такими джазовыми знаменитостями, как Сара Воэн, Элла Фитцджералд и Тони Беннетт. В репертуаре певца и классический джаз, и обращение к стилистике эстрадно-джазового перформанса, ритм-энд-блюза, фанка, и даже поп-музыки. Всё это он продемонстрировал на концерте, чем заслужил большую симпатию публики.

A’Cappella ExpreSSS — экстраординарный коллектив, обладающий уникальным творческим обликом. Ребята не ограничивают себя только джазом и с удовольствием осваивают смежные жанры. В их репертуаре мировые шлягеры, фольклор разных народов, классика и собственные сочинения. Некоторые композиции в их исполнении произвели впечатление блестящих, феерических вокальных шоу, причём в это действо вовлекались даже зрители!

И ещё Олег Киреев совместно с клавишником Дмитрием Илугдиным — кстати, на протяжении десяти лет игравшим в составе группы «Арсенал» — представил фьюжн-проект Sky Music. Олегу и Дмитрию уже приходилось выступать вместе, и в определённый момент они поняли, что музыкального материала у них набралось как раз на масштабный авторский концерт. Композиционная уравновешенность, уникальная сыгранность, глубоко личностное композиторское начало — те самые критерии, по которым этот джазовый проект можно смело отнести к музыке академической, но отнюдь не в смысле жанрового контекста, а в смысле серьёзности и готовности слушателей работать вместе с музыкантами над осмыслением музыки, над сопереживанием (что, впрочем, современной джазовой музыке свойственно ничуть не в меньшей степени, чем музыке академической. — Ред.). Так и произошло на концерте — публика не хотела отпускать джазменов со сцены.

Олег Киреев (фото: Евгений Вайднер)
Олег Киреев (фото: Евгений Вайднер)

Но главной изюминкой международного фестиваля «Огни Уфы» стал конкурс молодых исполнителей джазовой музыки, который прошёл с 20 по 23 сентября. Целью конкурса было приобщение молодёжи Уфы к джазовой музыке, её истории и исполнительским традициям, а также поддержка и поощрение наиболее одарённых солистов и коллективов. Олег Киреев, играющий не только с уже состоявшимся, признанными музыкантами, но также очень внимательно относящийся к джазовой молодёжи, приготовил для начинающих джазовых музыкантов сюрприз — право выступления в московском джаз-клубе «Союз Композиторов» в рамках проекта «Джазовая лаборатория». Интересным и многообещающим открытием конкурса стала получившая «Гран При» конкурса группа Happy People, в состав которой входят студенты Уфимской академии искусств Азат Гайфуллин, Альберт Хатымов, Эрик Муфазалов, Айрат Назиров, Феликс Аксёнов и Алексей Михайлов. Как раз эти ребята теперь и поедут выступать в Москву.

Понятно, что подобные фестивали не обходятся без участия организаторов, как правило, остающихся «за кулисами». Одним из них стала Лариса Сакаева — человек, который не только организовал фестиваль, но и предоставил студентам академии и училища искусств (то есть тем, для кого фестиваль представлял действительно профессиональный интерес) не только возможность выступить на конкурсе, но и бесплатно попасть на концерты мэтров джазового искусства. За это Олег Киреев поблагодарил её со сцены.

От себя же добавлю. Олег Киреев продолжает делать для Уфы и вообще для культуры республики поистине бесценную работу. Нам повезло, что он – музыкант мирового уровня, новатор, генератор идей, по-настоящему творческая личность – по-прежнему с нами, поскольку, невзирая на почти постоянное пребывание в Москве и за рубежом, Олег, по его собственному признанию, и не уезжал из Уфы.

В Японии начал выходить новый журнал о джазе

Лена Адашева LA

Несколько месяцев назад выходивший в Токио на японском языке с 1947 года легендарный ежемесячный журнал о джазе Swing Journal прекратил своё существование из-за финансовых проблем. Главный редактор Такафуми Мимори пообещал тогда приложить все усилия, чтобы найти способы возродить журнал. И, кажется, он выполнил своё обещание.

Jazz Japan #1В сентябре под эгидой компании Yamaha вышел первый номер нового журнала Jazz Japan. На обложке 228-страничного выпуска — гитаристы Пат Мэтини и Кадзуми Ватанабэ, а среди его авторов — Кенни Инаока, продюсер и основатель интернет-журнала JazzTokyo.com.

Фотография саксофониста Сонни Роллинза, сидящего в коляске рикши, украшает обложку второго (октябрьского) номера Jazz Japan. Среди публикаций журнала — статьи о двадцатидневных каникулах Сонни в Японии, о крупнейшей выставке в Монреале, посвящённой Майлсу Дэйвису, о летнем джазовом фестивале в Токио.

Jazz Japan #2Остаётся надеяться, что Jazz Japan продолжит традиции легендарного Swing Journal. Несмотря на то, что журнал издавался на японском языке, он стал предметом коллекционирования для поклонников джаза во всем мире, в первую очередь благодаря публикациям превосходных джазовых фотографий.

Средняя цена Jazz Japan — около 12 долларов США.

Сайт нового журнала

«Джаз Коктебель-2010»: время и пространство

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Татьяна Веселова
GD

В Коктебеле джаз заполоняет время и пространство. Фестивалю «Джаз Коктебель» в этом году предшествовал трехдневный «Live in Blue Bay». На набережной можно было увидеть рекламу ещё одного фестиваля — однодневного «Jazz in Crimea», на котором в биг-бэнде бас-гитариста Аркадия (он же Арк) Овруцкого выступали музыканты из США и Израиля. Правда, проходил этот фестиваль в Симферополе, а не в Коктебеле, и всё же воспринимался он как заключительный аккорд сентябрьской джазовой эпопеи для гостей знаменитого курорта. А сам «Джаз Коктебель» ещё до своего официального начала пробежался по городам России, Украины и Белоруссии в виде так называемых пре-пати.

Основная программа восьмого фестиваля «Джаз Коктебель» проходила на двух сценах под открытым небом: «Волошинской» (располагавшейся прямо в саду возле дома-музея поэта) и «Nu Jazz» (на самом краю пляжа). Путешествие от одной сцены до другой по набережной в гуще гуляющего народа занимало определённое время, и совершающий это путешествие погружался по дороге в пучину не только собственно курортной жизни с тропическими животными на фотографию, предсказаниями судьбы, дегустацией вин, но и жизни музыкальной в виде уличных исполнителей и громких колонок в кафе (а также мангала с надписью «Yamaha»). Звучал здесь, конечно, не только джаз, однако неудивительно, что услышанный из очередной едальни фрагмент «Take Five» казался частью программы фестиваля. Кстати говоря, в клубе «Калипсо» недалеко от сцены «Nu Jazz» действительно проходили мероприятия в рамках программы: здесь телеканал «Первый Альтернативный» организовал сцену под названием «JamStage» с довольно насыщенным расписанием. На ней выступали и те, кто принимал участие в основной программе, и совсем другие исполнители, в том числе любой желающий, прошедший предварительный отбор. Их музыка могла вообще никакого отношения к джазу не иметь — здесь, например, как минимум дважды играла группа певицы Умки.

Публика у сцены Nu Jazz (фото: Татьяна Веселова)
Публика у сцены Nu Jazz (фото: Татьяна Веселова)

Камерная «Волошинская» и молодежная «Nu Jazz» представляли собой в каком-то смысле два полюса фестивальной программы. На «Волошинской» чаще звучала экспериментальная импровизационная музыка, а также джаз в привычном понимании (хотя и до «Nu Jazz» он в некоторых случаях тоже докатывался). На «Nu Jazz» (кстати, название, по-видимому, отсылало не только к модному направлению, смешивающему импровизацию с электроникой и актуальными ритмами, но и к находившемуся неподалёку неофициальному нудистскому пляжу), напротив, скорее можно было услышать либо лёгкую и лихую танцевальную музыку разных народов, либо просто то, что к джазу прямого отношения не имеет, но, с одной стороны, содержит необходимый заряд свободы для включения в фестивальную программу демократического джазового фестиваля, а с другой, гарантированно собирает толпу.

Odessa Duo (фото: Татьяна Веселова)
Odessa Duo (фото: Татьяна Веселова)

В первый день площадка «Nu Jazz» не работала. Программу «Волошинской» открыл дуэт одесситов, так и называвшийся Odessa Duet, — впрочем, один из них, пианист и композитор Вадим Неселовский, в настоящее время живёт в США, а другой — в Австрии. Дуэт этот совсем недавно завоевал гран-при на конкурсе молодых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба.Джаз». Одесситы начали с пьесы, в которой звучание фортепиано напоминало балалаечное, и сопрано Андрея Прозорова (этот музыкант на фестивале появлялся как минимум в трёх проектах), игравшее на одной ноте, как будто отзывалось на эту настойчивую монотонность. Из слегка издевательской русской народной стилизации органично вырос свинг, а затем происходящее стало отчасти напоминать Мусоргского. Всё это оказалось, как затем признался Неселовский, трактовкой второй части Пятой симфонии Шостаковича. Далее романтически-салонные переливы, близкие фортепианной музыке XIX века, переходили во что-то нервное и спотыкающееся. Столь же естественна в этом исполнении, сколь и свинг, оказалась и одна из инвенций Баха. Неселовский брал мелодику и начинал играть одновременно на ней и на рояле. На рояле играл и Прозоров вместе с Неселовским — в три руки (одной рукой Андрей всё же держал саксофон). Это стало прелюдией к весьма и весьма неожиданной, философской, угловатой и эклектичной версии… песни группы «Кино» «Группа крови» (автор этих строк откровенно признается: никогда бы не догадался, если бы не нашёл видео с соответствующим фрагментом выступления дуэта на YouTube). В головокружительных и прочувствованных эскападах музыкантов слышались как страсть, так и нежность; как драйв, так и созерцательность. Сет Odessa Duet продолжался недолго и, несмотря на восторженную реакцию зала, обошёлся без биса — Неселовский опаздывал на самолёт.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале, много фото и видео!
Читать далее ««Джаз Коктебель-2010»: время и пространство»

World Trioпианиста Евгения Лебедева — победители конкурса Jazz Hoeilaart


23-25 сентября в бельгийском посёлке Йезус-Эйк, спальном пригороде Брюсселя, в помещении общественного центра De Bosuil прошли концерты финальной части ежегодного музыкального конкурса Jazz Hoeilaart International Contest. Музыканты международного трио Евгения Лебедева World Trio — пианист Евгений Лебедев, контрабасист Хаггай Коэн Мило (Haggai Cohen Milo) и барабанщик Ли Фиш (Lee Fish) — с блеском выиграли не только главный, но и все остальные призы конкурса!

World Trio (фото: Jos L.Knaepen)
World Trio (фото: Jos L.Knaepen)

Этот европейский джазовый конкурс для музыкантов не старше 30 лет прошёл уже в 32-й раз (впервые был проведён в 1979 г.). Он был задуман как часть программы местного ежегодного фестиваля винограда и вина. Изначально в нём принимали участие только музыканты из Бельгии и Нидерландов, но впоследствии круг конкурсантов значительно расширился. Сейчас этот конкурс входит в число престижных — в том числе за счёт хороших призов, приглашений на фестивали и оплаты дорожных расходов музыкантов (что среди подобных конкурсов встречается нечасто). За всё время существования конкурса организаторы получили около 1800 заявок от музыкантов из 50 стран, 270 из которых смогли выступить в финальной части. Победителями в разные годы становились представители 18 стран (в том числе и СССР — см. ниже).
ДАЛЕЕ: подробности о конкурсе, рассказ Евгения Лебедева
Читать далее «World Trioпианиста Евгения Лебедева — победители конкурса Jazz Hoeilaart»

Джазовый подкаст: группа Zu

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о радикальной итальянской импровизационной группе Zu. Слушаем пьесы «Iron Man» с альбома группы Zu + Eugene Chadbourne «Motorhellington» (Robi Droli, 2001) и «Monte Zu» с альбома Zu «Igneo» (Frenetic Records, 2006)
Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (17,2 Мб) | скачать как wma (4,41 Мб)
Остальные 450 джазовых подкастов

Джаз в Доме Музыки, октябрь-ноябрь 2010

В течение октября и ноября текущего года в залах Московского Дома музыки пройдёт ряд интересных джазовых концертов. Москвичи смогут услышать американскую вокалистку Шарон Кларк, японскую пианистку Кейко Мацуи, оркестр им. Олега Лундстрема, трио американского барабанщика Майка Кларка, дуэт джазовых пианистов Валерия Гроховского и Бориса Фрумкина, дуэт американского пианиста Мишеля Камило с испанским фламенко-гитаристом Томатито и много другой яркой джазовой музыки.

ДАЛЕЕ: полная джазовая программа ММДМ на октябрь и ноябрь 2010 года, видео!
Читать далее «Джаз в Доме Музыки, октябрь-ноябрь 2010»

Новосибирск возрождает джазовый фестиваль: в столице Сибири пройдёт Sib Jazz Fest

РЕПОРТАЖ С ФЕСТИВАЛЯ-2010: Sib Jazz Fest, Новосибирск: новая версия, перезагрузка

ВНИМАНИЕ! Это анонс фестиваля 2010 года.
Анонс фестиваля 2011 года

21-23 октября в Новосибирске пройдёт новый джазовый фестиваль Sib Jazz Fest. На сцене одного из лучших залов города (ДКЖ) Новосибирская филармония проводит фестиваль, который призван наследовать череде сильных джазовых праздников, проходивших в сибирской столице на протяжении трёх десятилетий. Хотя традиция прежнего Новосибирского джазового фестиваля пресеклась, Новосибирская филармония, по словам её руководства, «стремится возродить джазовую славу Новосибирска и сделать так, чтобы имя города громко звучало в джазовой среде страны и мира».

Oliver Lake
Oliver Lake (фото: R Cifarelli, Focus)

Заявлен очень сильный состав участников, так что програма фестиваля оказывается вполне достойной не только столицы Сибири, но и вообще любой столицы, и большинства, скажем, европейских фестивалей. Достаточно ознакомиться с программой, чтобы в этом убедиться:

21 октября, ДКЖ

  • Оливер Лэйк (саксофон, США)
    Владимир Толкачёв (альт-саксофон); Сергей Михайленко (маримба, перкуссия); Владимир Драница и Вадим Третьяков (контрабас); Сергей Беличенко (барабаны)

  • Ришар Гальяно (аккордеон, бандонеон, Франция)
    Себастьен Сюрель (скрипка); Жан-Марк Жафе (контрабас); Рафаэль Межиас (барабаны)

  • Квартет Стэнли Джордана (гитара, США)
    Виталий Имерели (скрипка, Финляндия); Асхат Сайфуллин (контрабас); Игнат Кравцов (барабаны)

 22 октября, ДКЖ

  • Трио Майка Кларка (барабаны, США)
    Роб Диксон (саксофон), Джерри Зед (хаммонд-орган, клавишные)

  • Энн-Хэмптон Кэллоуэй (вокал, США)
    Биг-Бэнд Владимира Толкачёва (Новосибирск)

  • Ансамбль Майка Стерна (гитара, США) при участии Дидье Локвуда (скрипка, Франция)
    Ален Карон (электробас, Канада), Лайонел Кордью (барабаны, США)

 23 октября, ДКЖ

  • Посвящается Эрику Долфи: квартет Оливера Лэйка (саксофон, США)
    Евгений Серебренников (рояль), Дмитрий Аверченков (контрабас), Евгений Суворов (барабаны)

  • Оркестр Сиднея Беше (Франция); Джаз-Оркестр «Сибирский Диксиленд»

  • Квартет Кевина Махогани (вокал, США)

 23 октября, клуб «Изюм»
(Гоголя, 15)
Джем-сешн

Концерты ведет главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (Москва)

ДАЛЕЕ: подробности об участниках фестиваля, видео!
Читать далее «Новосибирск возрождает джазовый фестиваль: в столице Сибири пройдёт Sib Jazz Fest»

Игорь Григорьев. In Memoriam

Андрей Соловьёв
Фото: архив автора
AS

«Мы со смертью не встречаемся, — писал то ли Вольтер, то ли Дидро, — когда она есть, нас уже нет». Это не совсем так, потому что встреча всё-таки происходит, когда уходят близкие люди. Даже если живут они далеко, на другом конце Света. У нас уже наступил понедельник, а в Лос-Анджелесе еще продолжался воскресный вечер, когда не стало гитариста Игоря Григорьева.

Игорь Григорьев
Игорь Григорьев

Во второй половине 80-х Игорь Григорьев был одним из самых заметных представителей московской новоджазовой сцены. При этом, думаю, его можно смело признать едва ли не единственным в России музыкантом, который великолепно изучил традиционный джаз, свободно играл на джемах несколько сотен «стандартов», писал роскошные аранжировки для биг-бэнда и при этом глубоко знал и чувствовал новую импровизационную музыку. Он никогда не разыгрывал «перестроечную карту», чем подчас грешили наши авангардисты, не поддавался соблазну превратить выступление в капустник, юмористический концерт или балаган. Однажды, за рюмочкой чая, я спросил его: «Игорь, ты так много сил отдал классическому джазу — что тебя привлекает в авангарде, почему ты играешь его?» — «Мне интересен новый звук, необычные тембры и краски. А также новый ритм, для этого в импровизационной музыке больше возможностей, чем в джазе, где все вращается вокруг бесконечного чик-чирик-чик-чирик» (так он остроумно проиллюстрировал характерную свинговую пульсацию).
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Игоря Григорьева, фото, видео
Читать далее «Игорь Григорьев. In Memoriam»