Hungarian Jazz Showcase:как на витрине

Лэрри Эпплбаум,
Вашингтон,
для
«Джаз.Ру»
LA

8 — 10 января 2010, Будапешт, Венгрия

все фото: Лена Адашева, специальный корр. «Джаз.Ру»

Изучить самые известные проявления венгерской музыкальной культуры относительно несложно. Музыка Ференца Листа (Ferenc Liszt), Белы Бартока (Béla Bartók) или Золтана Кодая (Zoltán Kodály) хорошо известна слушателям по всему миру, а традиционная венгерская цыганская музыка с её живыми танцами «чардаш» и «вербункош» продолжает вдохновлять современных музыкантов. Но венгерский джаз — совсем другое дело. Хотя в Венгрии есть десятки талантливых и умелых джазовых певцов, инструменталистов и композиторов — пересчитать тех, чьи имена известны на международной сцене (или хотя бы коллекционерам записей за пределами Венгрии), можно буквально по пальцам.
Одна из причин этого, возможно, — отсутствие необходимой инфраструктуры для пропаганды венгерского джаза, которая могла бы поместить этих музыкантов на карту мирового джаза в представлении организаторов фестивалей, владельцев клубов и фирм грамзаписи по всему миру. Другая причина, вероятно, в том, что при социалистическом правительстве джаз (и вообще свобода, ассоциировавшаяся с американской или западноевропейской музыкальной импровизацией) были тонким средством демонстрации политической оппозиции к правящему режиму, а со времён падения коммунистического государства в Венгрии больше нет какого-нибудь «Комитета по песням» — или страха идеологической нечистоты. В наше время не государство, а рыночная реальность и необходимость экономного инвестирования в культуру управляют национальной политикой в области джаза и других неклассических форм музыки.
Откликаясь на эту ситуацию, Министерство культуры Венгерской Республики в сотрудничестве с Дворцом Искусств в Будапеште запустило программу «Витрина венгерского джаза» (Hungarian Jazz Showcase), которая в этом году проводилась уже в третий раз и была призвана дать возможность показать себя как признанным звёздам национального джаза, так и растущим талантам, заслуживающим более широкого признания.
Формат «Витрины» предусматривает по шесть 30-минутных выступлений подряд за вечер (они проходят в малых залах Дворца Искусств), после которых следует большой вечерний концерт хэдлайнеров в Фестивальном или Концертном зале Дворца — отлично придуманный и очень эффективный способ представить в течение трёх дней многое из того, что происходит сейчас в венгерском джазовом сообществе, без того, чтобы заставлять слушателей разрываться между выступлениями, предпочитая одно в пользу другого, как это бывает на типичных джазовых фестивалях с большой программой.

Читать далее «Hungarian Jazz Showcase:как на витрине»

Не джаз Карлы Блэй и Эгберто Жисмонти


reviewНачав внутри своего основного лейбла ECM цикл пластинок New Series альбомом живого эстонского классика Арво Пярта «Tabula Rasa» (1984), продюсер Манфред Айхер провел черту между двумя типами записей своей компании – классической музыкой и джазом. Увы, простейший принцип разделения записей на указанные жанры с помощью клейма ECM New Series действует не всегда.
CD coverНа последнем альбоме бразильского композитора и мультиинструменталиста Эгберто Жисмонти «Saudacoes» (ECM2082/83) значка «Новой серии» нет, но это не джаз. Первый диск двойного альбома занимает семичастная симфония «Sertoes Veredas – tributo a miscigenacio», которую исполняет кубинский женский камерный оркестр под управлением Зинаиды Ромеу. Айхер говорит, что оркестр был выбран лично Жисмонти, который сильно любит кубинок – странное увлечение для человека, живущего в окружении бразильянок. О вкусах, конечно, не спорят, но можно обсудить социально-политический аспект выбора оркестра. Кто-то усмотрит в этом торжество кубинской революции, открывшей дорогу в искусство простой кубинкской труженице, а кто-то – способ выезжать с Острова Свободы на гастроли по несвободному западному миру. Но, как ни крути, а оркестр Зинаиды Ромеу должен удовлетворять всех: феминисток, озабоченное своим имиджем кубинское руководство, собственно оркестрантов, а главное – любителей музыки.
Говоря о последней, автор должен сказать, что его собственной музыкальной эрудиции не хватает на то, чтобы прочувствовать или опознать в симфонии бразильские фольклорные мотивы (от песен гаучо до ритуальной музыки индейцев), а также влияния Вивальди, Моцарта, Бетховена и Вила-Лобоса, о которых говорится в сопровождающем альбом буклете. Мне ее тревожная репетитивность порой напоминает Филипа Гласса, но лишь порой, поскольку 70-минутная симфония дала Жисмонти массу времени и места для создания многопланового, очень эмоционального и увлекательного музыкального полотна.
Второй диск в альбоме – 70-минутный дуэт Эгберто Жисмонти с сыном Александром, которые демонстрируют совершенно головокружительную гитарную технику и взаимопонимание, но музыка, которую они исполняют, опять же заставляет вспомнить не джаз, а классичеcкую гитару Андреса Сеговии.

CD coverПроблему с позиционированием артистов усугубил не только Манфред Айхер. Пианистка Карла Блэй выпустила под минувшее Рождество альбом «Carla’s Christmas Carols» (WATT/35), которые связаны с джазом разве что именем самой Карлы. Это – церковные гимны в исполнении духового квинтета берлинского тромбониста Эда Партики (Partyka Brass Quintet). К квинтеру присоединились Блэй на фортепиано и Стив Суоллоу на электробасе. И хотя это не джаз, саунд у оркестра стопроцентно «блэевский».
Что связывает Карлу Блэй с церковной музыкой, если, по словам махровой атеистки, единственный «религиозный» праздник, который она отмечает — Хеллоуин? Всё началось с шутки 40-летней давности – аранжировок гимнов для духовиков, собравшихся на новогоднюю вечеринку в нью-йоркском офисе Оркестра джазовых композиторов (Jazz Composers Orchestra). С тех пор Карла несколько раз возвращалась к гимнам, но работа никогда не получала развития из-за сезонности музыки и нежелания коллег работать на Рождественские праздники. В последние годы Карла работала при Эссенской филармонии и, когда плановые обязательства перед ней были выполнены, директор филармонии Майкл Кауфман предложил Карле сделать что-либо на свой вкус. Она тут же раскрыла папку с аранжировками гимнов. Кауфман познакомил ее с тромбонистом Эдом Партикой, который и собрал для проекта квинтет. Концерт первый раз исполнили в Эссене в декабре 2006 года, после чего Карла включила его в гастрольную программу декабря 2008 г. Альбом был записан в студии, за исключением двух последних композиций, записаных живьём в Берлине. Вышло – замечательно. Аллилуйя!

Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда


report

Прошло больше месяца с момента окончания 9-го международного фестиваля Jazz Bez , который проходит во Львове, — инфоповод почти безвозвратно утерян, — но я решила, что всё-таки нужно рассказать российской аудитории о том, что это за феномен. Украинской публике объяснять, что такое Jazz Bez, не приходится, — тем более, что на «укроджазовом» ресурсе UAjazz.Com, которым я руковожу, мы опубликовали около десяти материалов с фестиваля.

Lviv
Львов (фото: Иван Лешко)

Во-первых, всем потенциальным зрителям фестиваля, которые живут в России и готовы поехать в живописнейшее место послушать отличную новую музыку, нужно знать, что «жёсткое неприятие русскоговорящих во Львове» — это миф. Воронежская группа Happy 55, выступавшая на фестивале и объехавшая со своей программой несколько западноукраинских городов, в этом убедилась: «JazzBez — отличный фестиваль с прекрасной организацией и широкой палитрой исполнителей. Ощущения от гастролей — самые что ни на есть положительные. Исключительные. Со всех сторон. Звукорежиссёры в каждом отдельно взятом городе на высоте, что очень важно для нас как исполнителей. А про Львов могу сказать, что хотел бы там жить! Это город с прекрасной успокаивающей энергетикой!«- говорит барабанщик Александр Битюцких.

Так что бояться ехать во Львов совершенно не стоит — особенно зная, что с конца 2009 года в этом городе проводится интенсивная кампания по привлечению туристов, в том числе и из России. Если решитесь поехать — обязательно зайдите в ресторан «Криївка«: у входа вас спросят, «чи ви не москаль» и если выяснится, что таки да, то нальют водки в два раза больше, чем не-москалям.

Во-вторых, нужно понимать, что Jazz Bez — фестиваль, на котором направлений популярного джаза (фанка, фьюжн, диксиленда и т.п) как таковых очень мало. Здесь в обилии представлена спонтанная импровизация в исполнении лучших представителей жанра со всего мира и украинский этно-джаз. Мэйнстрим если и имеется, то он отдан на откуп польским музыкантам.

В-третьих, Jazz Bez — это не только музыка, но и уникальная атмосфера. Музыкальный форум организуется арт-агентством Дзига, которое управляет полудюжиной концептуальных кафе, фотоклубом и картинной галереей — кроме всего прочего. Будьте готовы к тому, чтобы охать и ахать, восхищаясь тем, как стильно и вместе с тем душевно на фестивале обустраивается каждая мелочь.

Ну и в-четвёртых, во Львов вообще надо ехать. Особенно накануне католического Рождества — а именно в это время проводится фестиваль.

В качестве репортажа с  Jazz Bez я хотела бы предложить вам перевод фрагментов заметок Андрея Издрыка, львовского журналиста и поэта. Свои впечатления я уже написала и опубликовала ранее (раз, два, три), и повторяться не очень хочется, а вот Издрыка на украинском большинство из посетителей нашего ресурса читать будут вряд ли.

Итак, 10 дней джаза во Львове.
Читать далее «Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда»

ДЖАЗ.РУ: НОВЫЙ ЗВУК

C февраля 2010 г. каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

В феврале «Джаз.Ру: новый звук» представляет:

GOAT'S NOTES
Григорий Сандомирский, GOAT'S NOTES (фото: Павел Корбут)

суббота, 13 февраля (17:00, вход 200 р.):
GOAT’S NOTES
Московский коллектив новой импровизационной музыки, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений. Ансамбль GOAT’S NOTES сформирован двумя страстными любителями спонтанного музицирования — пианистом Григорием Сандомирским и контрабасистом Владимиром Кудрявцевым. Эклектичная музыка ансамбля абсолютно непредсказуема: созерцательная лирика в один момент сменяется дикими танцами, переходящими в песни неведомых народов, минималистическое музицирование взрывается безумной какофонией. Наполненные юмором и самоиронией выступления коллектива не дают слушателю расслабиться ни на секунду.
Состав: Владимир Кудрявцев — контрабас, Григорий Сандомирский — фортепиано, Мария Логофет — скрипка, Андрей Бессонов — кларнет, Илья Вилков — тромбон, Пётр Талалай — барабаны


Второе приближение
"Второе приближение" (фото: Павел Корбут)

суббота, 27 февраля (17:00, вход 200 р.):
ВТОРОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ со специальной программой «О ФИЗИКАХ И ЛИРИКАХ»
Московское трио «Второе приближение» отметило своё 10-летие, объездило множество джазовых фестивалей по всему миру (Норвегия, Германия, Польша, Финляндия, Израиль, США), выпустило восемь компакт-дисков и продолжает удивлять неожиданными сочетаниями виртуозной джазовой импровизации, классической композиторской школы, мультукультурной мозаики этнических мотивов и крепкого джазового драйва. Основной состав трио — пианист и композитор Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — выйдет на сцену «Союза Композиторов» с двумя специальными гостями (саксофонист Алексей Круглов, давно ищущий точки взаимодействия с музыкой Разина, и нарратор Михаил Митропольский — в обычной жизни ведущий джазовой программы на «Радио России» — который впервые в творческой биографии «ВП» внесёт в музыкальную ткань трио элементы spoken word — художественного слова). Программа исполняется впервые.

ПОДРОБНОСТИ

Джазовый подкаст: памяти Георгия Гараняна

Продолжаем публикацию избранных треков из архива советского джаза радиопрограммы «Радиоклуб Метроном», спасённого ведущим Аркадием Петровым (1935-2007) от уничтожения в 1973 г. Памяти саксофониста Георгия Гараняна (1934-2010): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу тромбониста Исайи Кофмана «Белая музыка» из «Сюиты для Гараняна» в исполнении Ансамбля Виталия Клейнота (специальный гость — Георгий Гаранян на «электронном альт-саксофоне») в неопубликованной студийной записи 1973 г.
Слушать подкаст о Георгии Гараняне:

Скачать подкаст с «Джаз.Ру» (mp3, 12,2 Мб)

Все музыкальные подкасты «Джаз.Ру» (403 выпуска с января 2006 г.)

Бобби Макферрин в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА

Выступления Бобби Макферрина в Москве прошли. Осмысляем. В бумажном «Джаз.Ру» №1-2010 в середине февраля читайте впечатления наших экспертов и смотрите большой фоторепортаж.

Bobby McFerrin (by Vladimir Korobitsyn)
Бобби Макферрин на сцене Дома Музыки (фото: Владимир Коробицын)


25 и 26 января в Московском Доме Музыки пройдет российская премьера оперы-импровизации «Боббл» (Bobble) Бобби Макферрина.

Bobby McFerrin
Бобби Макферрин (фото: Владимир Коробицын)

«Боббл» – уникальная опера, в основе которой лежит история Вавилонской башни. Это импровизационная работа, не имеющая словесного либретто или заранее подготовленных вокальных партий. На каждом представлении она заново рождается на глазах у слушателей как совместная импровизация Бобби Макферрина и 17 вокалистов, говорящих на разных музыкальных «языках» — от оперной оратории до турецкой народной музыки и тувинского горлового пения, от афро-кубинских традиционных песен до джаза и битбоксинга.

Участники оперы разговаривают (поют, двигаются, играют) каждый в своем музыкальном стиле, а Бобби Макферрин выступает как центральный, объединяющий и направляющий персонаж представления.
Среди участников оперы-импровизации в Москве: Нино Катамадзе, Пелагея, Тина Кузнецова, Сергей Старостин, Гая Арутюнян и другие.

Дом Музыки. Начало в 20.00
Концерт организован Фондом «Музыкальный Олимп»

Биография Бобби Макферрина (перед гастролями в Москве 2005 г.)
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2004)
Музыковедческий анализ концерта 2004 г.

Xмеждународный фестиваль «Триумф Джаза»

Репортаж с фестиваля «Триумф Джаза» в Доме Музыки, 6 февраля
Репортаж с программы фестиваля «Триумф Джаза» в Клубе Игоря Бутмана, 5 февраля (Майк Стерн)
Репортаж с программы фестиваля «Триумф Джаза» в Клубе Игоря Бутмана, 4 февраля (Кармен Ланди, Лионель Луэке)



Игорь Бутман и компания Butman Music представляют:

3-7 февраля, Дом Музыки и Клуб Игоря Бутмана — X международный фестиваль «Триумф Джаза»

Программа в Клубе Игоря Бутмана:

  • 3 февраля, Клуб Игоря Бутмана
    Квартет Ивана Фармаковского-Дональда Эдвардса / Россия-США
  • 4 февраля, Клуб Игоря Бутмана
    Carmen Lundy (вокал) / США и её трио
    Lionel Loueke Trio / США
  • 5 февраля, Клуб Игоря Бутмана
    Mike Stern Band при участии Dave Weckl (барабаны) и Tom Kennedy (бас) / США
  • 6 февраля, Клуб Игоря Бутмана
    Сhihiro Yamanaka Trio (рояль) / Япония
    McCoy Tyner Trio, специальный гость — Gary Bartz (саксофон) / США
    McCoy Tyner (рояль), Gerald Cannon (контрабас), Eric Gravatt (барабаны)

Адрес клуба: м. Чистые Пруды или Тургеневская, Уланский переулок, д. 16 (в здании гостиницы «Уланская»)
Заказ столиков по телефону (495) 632-9264 (c 11 января) или 8(916)119-6227
Начало концертов: 20.30

Программа в Московском международном Доме музыки:

Mike Stern
Майк Стерн (фото: архив «Джаз.Ру»)
  • 6 февраля, Светлановский зал ММДМ —
    Биг-бэнд Игоря Бутмана
    Mike Stern Band при участии Dave Weckl (барабаны), Tom Kennedy (бас) / США и Игоря Бутмана (саксофон)
    Трио Олега Бутмана и Chanda Rule (вокал) / США
    Joel Taylor — Леонид Винцкевич Квартет / Россия-CША
    Lionel Loueke Trio / США
  • 7 февраля, Светлановский зал ММДМ —

КУПИТЬ БИЛЕТЫ
McCoy Tyner Trio, специальный гость — Gary Bartz (саксофон) / США
Сhihiro Yamanaka Trio (рояль) / Япония со специальными гостями Игорем Бутманом (саксофон) и Александром Беренсоном (труба)
Carmen Lundy (вокал) / США
Иван ФармаковскийDonald Edwards Квартет / Россия-США
Джаз-оркестр Academic Band п/у Анатолия Кролла

McCoy Tyner
Маккой Тайнер (фото: Павел Корбут)

Международный фестиваль «Триумф Джаза» — настоящий праздник для ценителей джазового искусства, без которого трудно представить себе московскую зиму. Каждый год фестиваль становится одним из ярчайших музыкальных событий России.

Благодаря организатору «Триумфа» Игорю Бутману, саксофонисту с мировым именем, на предыдущих фестивалях выступили музыканты, которых можно по праву назвать легендами — именно их имена составляют подлинную историю мирового джаза: Ди Ди Бриджуотер, Гэри Бёртон, Ларри Кориэлл, Тутс Тилеманс, TAKE 6, Джо Ловано, Билли Кобэм, Джино Ваннелли, Джои ДиФранческо, Ахмад Джамал, Рэнди Бреккер …

Юбилейный десятый «Триумф Джаза» не будет исключением, более того, он вполне может претендовать на звание джазового события десятилетия! На сценах ММДМ и Клуба Игоря Бутмана выступят самые настоящие суперзвёзды американского и российского джаза: трио величайшего пианиста, партнёра Джона Колтрейна – Маккоя Тайнера при участии саксофониста Гэри Бартца, группа легендарных фьюжн-музыкантов – гитариста Майка Стерна и барабанщика Дэйва Уэкла, выдащиеся вокалистки Кармен Ланди и Ченда Рул, ярчайшие звезды современного этно-джаза – трио гитариста Лионеля Луэке, лучшая джазовая артистка Японии 2009 года по версии авторитетного журнала Billboard – пианистка Тихиро Яманака со своим трио и, конечно же, Биг-бэнд Игоря Бутмана, квинтет супер-пианиста Ивана Фармаковского, международный проект известного курского пианиста Леонида Винцкевича, мощнейшее трио барабанщика Олега Бутмана и джазовый оркестр Academic Band п/у народного артиста России Анатолия Кролла.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Ada Dyerв клубе «Олимпиада80» 17 января

Музыкальная история клуба «Олимпиада80» полна множеством ярких, незабываемых концертов и фестивалей. На сцене заведения выступали как уже известные, заслуженные звёзды джаза, так и молодые, только идущие к всеобщему признанию команды.

Ada Dyer
Ада Дайер (фото: Mu3aHTPOn - club.foto.ru)

17 января в клубе «Олимпиада80» состоится совершенно отличное по масштабу и важности событие – выступление американской вокалистки Ады Дайер (Ada Dyer).
Вместе с ней выступят: Дэйв Филдс (Dave Fields) – гитара, Лайонел Кордью (Lionel Cordew) – барабаны, Ник Лазарев (Nick Lazarev) – бас-гитара, Юрий Погиба – клавишные.

Ада Дайер. У этой вокалистки глубокий, сильный бархатный тембр и сильная харизма. Её манера пения продолжает традиции, идущих от величайших чернокожих джазовых певиц прошлого. Её голос — одновременно и мощный, и томный, необычайно чувственный, обволакивающий — поистине завораживает.
Аду Дайер три десятилетия назад открыл Стиви Уондер, на сегодняшний день — её лучший друг и главный продюсер. Она принимала активное участие в записи большинства пластинок Уондера и по сей день выступает в качестве лучшей бэк-вокалистки на его концертах. Сам Стинг лет 15 назад влюбился в ее глубокий бархатный тембр и пригласил в качестве вокалистки на одно из своих шоу.
Помимо Уондера и Стинга, певица работает и с другими звёздами джаза, ритм-энд-блюза и соул, среди которых Уинтон Марсалис, Маркус Миллер, Чик Кориа, Роберта Флэк.

Гитарист Дэйв Филдс сотрудничал с Аретой Франклин, Ленни Кравицем, Шоном Ленноном, группой The Drifters и др. Со своей вокальной группой New Voices of Freedom Дэйв выступал с группой U2, что можно видеть в документальной ленте «Rattle & Hum» режиссёра Фила Жоану, рассказывающей об американском туре ирландской супергруппы (дождитесь песни «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» — именно там Дэйв появляется со своим хором).
Барабанщика Лайонела Кордью московская публика знает по выступлениям в российской столице с титаном джаз-роковой гитары Майком Стерном. Но, помимо Стерна, Лайонел выступал и записывался с огромным количеством известных музыкантов, среди которых Кайл Иствуд, Джино Ванелли, Анджелик Киджо, Кассандра Уилсон, Гато Барбьери, Роберта Флэк, New York Voices и др.

17 января, 22:30, клуб «Олимпиада80» (м. Проспект мира, СК «Олимпийский» – Олимпийский пр-т, д. 16, стр. 1, подъезд № 1)
Тел. (495)786-3191
Вход свободный.

«Джазовая Лаборатория»: новый проект клуба «Союз Композиторов»


В конце октября 2009 г. в московском клубе «Союз Композиторов» стартовала серия концертов под общим названием «Джазовая Лаборатория». Появление подобного проекта — это большое событие не только для московской джазовой жизни, но и для развития национального джаза вообще. В течение года сразу несколько десятков коллективов получат возможность сыграть свои авторские программы в одном из лучших джазовых клубов России.
Серия ориентирована на поддержку отечественных музыкантов, сочиняющих и исполняющих музыку на хорошем профессиональном уровне, но по разным причинам пока не имеющим возможности постоянно выступать с этими программами. Для того, чтобы как можно более внушительная аудитория имела возможность познакомиться с творчеством молодых музыкантов, клубом установлена максимально низкая цена входа на концерты серии: сейчас она составляет 200 рублей. Концерты проходят каждое воскресенье в 17 часов.

Первыми выступившими в рамках «Джазовой лаборатории» стали «Живые Люди» Натальи Скворцовой, уфимский коллектив Funky House Band, московская группа «Позитив» Владимира Нестеренко, пианисты Никита Зельцер и Андрей Марухин, певицы Екатерина Черноусова и Дарья Антонова, бас-гитарист Алексей Соловьёв и его коллектив RAKETA Orchestra.

Идея «Джазовой Лаборатории» родилась у арт-директора клуба «Союз Композиторов» саксофониста Олега Киреева около полугода назад:

Олег Киреев
Олег Киреев (фото: Александр Никитин)

— Наряду с необходимостью выживать в сегодняшних очень непростых реалиях, в нашем клубе не забывают и о молодёжи. Если говорить о консерваториях и училищах, то чаще всего для студентов возможность серьёзно поиграть ограничивается рамками учебного процесса. Уже полтора года в нашем клубе по вторникам в 22:30 проходят вечерние джем-сейшны, на которых молодые музыканты, студенты московских музыкальных училищ могут набираться опыта — поиграть на клубной сцене, в том числе и вместе с опытными мастерами. Сначала эти джемы вела вокалистка Ирина Томаева, а с весны 2009 г. ими занимается пианист Евгений Гречищев.

Но вот раздел авторской музыки, особенно в части исполнения её молодыми музыкантами, встроить в постоянную сетку клубного расписания до сих пор не получалось. Такие программы обычно носят некоммерческий характер, они чисто творческие, и для реализации их в Москве не так много мест.

Зачастую креативные проекты — либо будоражащие, психологически агрессивные, либо — глубоко философские, с претензией на какой-то глубокий смысл. По мне, всё это на самом деле здорово, но — приходится соблюдать баланс, совмещать поддержку молодых музыкантов, концерты маститых исполнителей и интересы слушателей. Необходимо, чтобы слушатель получал удовольствие, приходя, может быть, после тяжелого рабочего дня, чтобы музыка, кроме креативных идей, приносила ему ещё и душевную радость и покой.

Я посоветовался с моим другом и напарником по многим проектам, замечательным пианистом и педагогом Евгением Гречищевым, и решил попробовать сделать это в нейтральное время — днём в воскресенье. Евгений Гречищев — просто идеальный руководитель для этого проекта. Он знает практически всю студенческую Москву, многие музыканты — его ученики.

Несколько лет назад я работал в клубе Cool Train, и в том числе организовал там воскресные джазовые бранчи (обеды). Но жизнь показала, что бранчи – это не для нашей страны, в силу, возможно, другой ментальности, истории и т.д. Хотя в Англии вся страна в воскресенье…это, может быть, не обязательно джазовые бранчи… это может быть кантри, блюз – все клубы и рестораны забиты. Начиная с часу дня, подтягивается народ, и это такая дополнительная отдушина и для слушателей, и для музыкантов.
Предложить гостям клуба сдвоенные концерты – не самая хорошая идея: слушатель столько не выдержит, да и жизнь показала, что возникают конфликты, в основном – по причине более молодых.
В нашем же случае правильным и самым удобным временем оказались 17 часов. Раньше – публика не подтянется, позже – не будет временного зазора между программами.

Со стороны клуба мы серьёзно позиционируем «Джазовую лабораторию». Мы планируем расписание, размещаем информацию о концертах в ежемесячных клубных буклетах и на сайте клуба.
Ещё с лета я частично запустил информацию, приглашал музыкантов принять участие. А конкретные коллективы, первыми сыгравшими в концертах– это были как раз те, кто сразу выразил желание сыграть.
Наша сцена — абсолютно открытая. Единственный критерий – наличие определённого уровня профессионализма, в музыке он должен присутствовать. Насколько я знаю, Евгений уже составляет расписание на апрель.

Самое главное, изначальное условие этой лаборатории я сформулировал так: чтобы не говорили о том, что, мол, нет помещений, а здесь всё дорого. Так вот, стоимость билетов музыканты, если они так уверены в себе, могут назначить сами, в противном случае билет стоит 200 рублей. Это очень хорошая для слушателей цена, сейчас уже в кино за такие деньги не всегда можно сходить.
И вот тут проявился такой парадокс с отдельными коллективами, которые именуют себя профессиональными (и на самом деле являются ими)… вот, казалось бы, играйте, вот вам прекрасная сцена с хорошим звуком… но оказывается, что многим не для кого играть эту музыку. Практика показывает, что на такие коллективы нечасто способны приходить и поддерживать даже друзья.

Сколько людей приходили на концерты «Джазовой лаборатории» в эти месяцы?

— Очень приятно , что народ с самого начала пошёл.Были и 30 человек, и даже 60. Но на некоторые проекты публика почему-то не пришла. Я думаю, здесь играет большую роль заинтересованность самих исполнителей – провести работу в социальных сетях, оповестить своих друзей, знакомых…

Есть ли идея продолжить развивать «Джазовую лабораторию» , например, сделать фестиваль для молодых групп?

— Я думаю, что правильнее не делать фестивали, а продолжать творческие встречи в режиме «один день – один коллектив». Потому что музыканты в первую очередь работают на свою публику, а если собрать несколько коллективов в один вечер, эта публика будет, скорее всего, не пересекающаяся.

***

Формированием расписания концертов и их проведением занимается пианист Евгений Гречищев:

Евгений Гречищев
Евгений Гречищев (фото: Александр Никитин)

— В целом в отношении посещаемости я относительно доволен. Биток был на первом концерте серии, когда выступала Наталья Скворцова. Никита Зельцер умудрился собрать полный зал для исполнения всего одного своего минималистического произведения, длящегося более часа. Было много народа на выступлении пианиста Андрея Марухина.
Были концерты, на которые публики приходило поменьше, около 30 человек. И всего лишь на два концерта пришло только несколько человек.
На мой взгляд – ничего случайного не бывает. И отчасти тут вина на музыкантах. Потому что клуб со своей стороны сделал всё, что мог. Речь даже не идёт о какой-то масштабной работе по расклейке объявлений: хотя бы сообщите своим непосредственному окружению о концерте. Зачастую же даже это не делают, и в результате музыкант выходит на сцену – а перед ним пустой зал. А причины этого – либо неопытность, либо наплевательство.
Страшная совершенно вещь – зрители голосуют ногами. А дальше можно сколько угодно обижаться, в том числе и на меня.

Вопрос: как музыканту, которому уже доверили и поставили его в афишу, сделать так, чтобы он вышел на сцену, а его встретил полный зал зрителей?

— На мой взгляд, концерт в одном из лучших джазовых клубов страны – это изначально большое событие для молодого музыканта, тем более – для автора, человека сочиняющего. У любого музыканта есть круг почитателей, пусть и совсем небольшой. Этих нескольких десятков людей вполне хватит для того, чтобы заполнить наш клуб, скажем так, квалифицированным большинством. То есть если есть у лидера коллектива желание нормально организовать концерт, то всё получается.

Кто заявлен на ближайшие концерты «Джазовой Лаборатории»?

— Нас ожидает ряд очень интересных концертов. 17 января выступает виброфонист Владимир Голоухов с джаз-роковым проектом Witnesses of Fusion. 24 января – фанк-фьюжн трио в составе Феликс Лахути, Анна Королёва и Дмитрий Илугдин, которых особенно и представлять не нужно. 31 января сыграет мой ученик, молодой пианист Роман Дмитриев.
7 февраля певица Анна Левшина представит свой новый альбом «That Summer», записанный с группой The Moscow Jazz Passengers и с моим непосредственным участием.
14 февраля выступит московская группа Fortuna Brass Band, с которой я познакомился в Оренбурге на фестивале «Евразия». Мне лично они очень понравились, и я очень хочу, чтобы они сыграли здесь, у нас в клубе. Они играют в традиции немецких джаз-брасс бэндов, это целый пласт культуры. 21 февраля запланирован концерт smooth-группы пианиста Евгения Ревнюка «LABer Band». И 28 февраля с программой «Туловище и Душа» выступит ещё один мой ученик пианист Владимир Луизо.

Круг музыкантов ограничивается только московскими коллективами?

— В основном, конечно, выступают музыканты из Москвы. Но у нас в программе заявлены не только московские группы. К примеру, в рамках «Джазовой Лаборатории» уже сыграли уфимцы Funky House Band, а 14 апреля выступит питерский саксофонист Леонид Сендерский со своим проектом «Ничей Квартет».

Большинство концертов «Джазовой Лаборатории» записываются, и мы очень постараемся по окончании сезона выпустить клубный mp3-сборник.

Marimba Plusпразднует


Так уж повелось, что каждый календарный джазовый год в России обычно начинает московская арт-фьюжн группа Marimba Plus, которая  5 января отмечает свой день рождения. Именно 5 января 1999 г. состоялся первый концерт группы в клубе «Китайский Лётчик Джао Да». С тех пор каждый год в этот день «Маримба» играет в «Китайском Лётчике» традиционный праздничный концерт «для своих». «Свои» в данном случае – это музыканты всех составов за время существования группы, многолетние друзья и постоянные слушатели. Некоторые из приглашённых выходят на сцену: 5 января это были барабанщик Александр Зингер и бас-гитарист Антон Давидянц. Кроме того, поздравить группу пришли Олег Бутман с Натальей Смирновой (в результате оказались на сцене и сыграли джем), на клавишных инструментах появился на сцене Дмитрий Илугдин. К сожалению, сотрудничающая с группой замечательная вокалистка Этери Бериашвили в этот раз была на гастролях и не смогла участвовать в празднике.

Marimba Plus
Marimba Plus (фото: Александр Никитин)

А 8 января «Маримба Плюс» сыграла акустический концерт, третий из серии «Пять стихий». Серия этих концертов проходит в помещении культурного центра «Покровские Ворота», в котором расположены книжный магазин, кафе и небольшой уютный выставочный зал.

Рассказывает лидер ансамбля Marimba Plus и автор большей части его репертуара, маримбафонист Лев Слепнер:

Лев Слепнер
Лев Слепнер (фото: Александр Никитин)

— У нас за 11 лет существования группы накопилось огромное количество композиций, и нам очень приятно, что в ходе этой серии концертов у нас есть возможность играть и старые акустические композиции с виолончелью и контрабасом, и редко звучащие в акустике вещи, которые обычно мы исполняем в электричестве. Кроме того, к каждому концерту мы стараемся подготовить новую композицию. Публика каждый раз заполняет этот зал до отказа, и здесь нам очень приятно играть, очень хорошая атмосфера.
Первый концерт назывался «Воздух», мы приглашали трубача Владислава Лаврика, играли там вещи из первых альбомов, с некоторым уклоном в медитативность.Во втором концерте «Земля» участвовала арфистка Валентина Борисова, для этого концерта мы специально написали новую пьесу «Земля Санникова».
Весной мы сыграем концерт «Вода». Это будет очень красивая программа на тему «весна, любовь, романтика, Париж». Мы хотим пригласить для этого концерта виолончелиста с мировым именем Борислава Струлёва. А пятый, заключительный концерт цикла будет называется просто — «Маримба Плюс», мы будем исполнять пьесы разных лет.

Антон Горбунов
Антон Горбунов (фото: Александр Никитин)

Для третьего концерта под названием «Огонь» были подобраны соответственно настроению наиболее драйвовые и энергичные композиции. Сцены как таковой не было, музыкантов и слушателей разделяла буквально пара шагов. «Маримба Плюс» предстала в следующем составе: Лев Слепнер (акустическая маримба), Илья Дворецкий (флейта), Сергей Нанкин (бас-кларнет), Тимур Некрасов (саксофоны), Александр Кульков (ударные). Специальными гостями в этот вечер стали Фёдор Досумов из «А-Студио» (гитара, уд) и бас-гитарист Антон Горбунов.
Музыканты начали концерт с вещи Билли Кобэма «Cancun Market», которую для группы аранжировал сам автор. Напомню, что в августе 2009 г. Билли Кобэм сыграл с «Маримбой» концерт в клубе «Дуровъ».
Далее прозвучали композиция «Аквамарин» из последнего на данный момент альбома «Киномания» и «27/16» (новая пьеса с таким сложным размером, видимо, даст название новому, шестому альбому группы). Следующий номер – дуэт акустической маримбы Льва Слепнера и экзотической ближневосточной лютни уд Фёдора Досумова – безусловная удача группы. Название этой совсем свежей пьесы «Oud Song» её автор Федор Досумов придумал только после концерта буквально под нажимом вашего корреспондента.
Затем музыканты сыграли ещё одну вещь для нового альбома «Waltz Queen», пьесу Евгения Лебедева «На Золотых Песках» (фрагмент которой Лев сыграл пальцами, отложив в сторону палочки). Окончили первый сет латинообразная композиция Тито Пуэнте «Филадельфия Мамбо».
Второй сет составили четыре пьесы – «Небесный Слон», вещь Салифа Кейта «Tomorrow» (попавшая в репертуар «Маримбы» с подачи Алекса Ростоцкого), «Smile» и «Grand Funky».

Группа «Маримба Плюс» входит в 2010 год полной творческих планов и идей. Снова предоставим слово Льву Слепнеру:

– 31 января во Дворце на Яузе мы делаем большой концерт-фестиваль «Этнодрайв. Афро-кельты по-русски». Мы сами – организаторы и авторы концепции. Причём это будет не один концерт в режиме «сделали и забыли», а серия концертов. Здесь мы смешиваем русский фольклор с африканскими ритмами-грувами, и всё это – плюс ирландские танцы и кельтские мелодии с волынками. И получается смесь. Вот, попробуй возьми «калинку-малинку», подложи в эту тему мощный африканский грув и сыграй эту тему широко на волынке… В концерте примут участие специальные гости Сергей Старостин, Сергей Клевенский, Михаил Смирнов, сёстры Краснопевцевы, Алекс Ростоцкий и многие другие известные музыканты.

Фёдор Досумов
Фёдор Досумов (фото: Александр Никитин)

А 21 марта «Маримба Плюс» даст большой юбилейный концерт в Театральном зале ММДМ. Мы в прошлом году отметили 10-летие группы, но праздничный концерт сыграем только сейчас. Программа будет состоять из лучших вещей группы, самых любимых и рейтинговых, но обязательно будут и новые пьесы, с использованием как электронной маримбы, так и акустической. Специально из Америки для участия в этом концерте прилетит наш друг — пианист и аранжировщик Евгений Лебедев. Мы опять что-то сделаем с видеоартом. Обязательно будет Антон Горбунов, Этери Бериашвили, будет много гостей, о которых я пока умолчу – секрет…