Гэри Бартц в Москве: впечатления

Диана Кондрашина,
фото: Гульнара Хаматова
DK

25 апреля, ММДМ, Гэри Бартц и его бэнд
Барни Маколл — рояль, клавишные; Джеймс Кинг — контрабас, Грег Бэнди — ударные, Игорь Бутман — тенор-саксофон

Gary Bartz Band (фото: Гульнара Хаматова)
Gary Bartz Band (фото: Гульнара Хаматова)
Gary Bartz (фото: Гульнара Хаматова)
Gary Bartz (фото: Гульнара Хаматова)

Гэри Бартц с лёгкой руки Игоря Бутмана стал регулярным гостем в России: десять лет назад альт- и сопрано-саксофонист впервые играл в «Ле Клубе» с российскими музыкантами, а меньше трёх месяцев назад выступал на фестивале «Триумф Джаза» в том же Московском международном Доме музыки в составе квартета легендарного пианиста Маккоя Тайнера. Бартц вернулся в Москву совсем скоро — и принимали его по меньшей мере как старого знакомого: в Светлановском зале, конечно, были свободные места, но совсем немного. Радушная публика реагировала на каждую шутку обаятельного саксофониста, который обязательно снабжал композиции короткими вводными комментариями. Но стоит сказать ещё одно слово о составе. Бартц приехал со своим американским бэндом: пианист австралийского происхождения Барни Маколл раньше бывал в России только в составе группы Groove Collective, с которой он тоже постоянно играет; барабанщик Грег Бэнди, как и Бартц, застал времена «Ле Клуба», басист же Джеймс Кинг в России впервые. Вообще не очень понятно, почему все эти имена, скажем прямо, не совсем на слуху — за исключением Бэнди, пожалуй. Музыканты играли в одном составе слаженно и чутко — и при этом каждый свободно демонстрировал собственную манеру игры: торопливые, но отточенные пассажи Маколла, гулкий бас Кинга, который время от времени выдавал захватывающие соло, деликатная и в то же время уверенная игра на барабанах Грега Бэнди, необыкновенно мелодичный и солнечный саксофон Бартца — было в каждом из музыкантов что-то, что по-настоящему их сближало. И гость группы (он же хозяин вечера), саксофонист Игорь Бутман, отыгравший с американским коллективом больше половины программы, звучал столь же хорошо — что называется, в струе.

Gary Bartz, Igor Butman
Gary Bartz, Igor Butman (фото: Гульнара Хаматова)

Отдельное слово хочется сказать о программе: здесь Гэри Бартц тоже удивил разнообразием. Начался вечер с композиции «Uranus» пианиста Уолтера Дэвиса-мл., после чего Гэри Бартц исполнил красивейшую вещь Уэйна Шортера «When You Dream», которую не только сыграл, но и спел (!). За ней последовал стандарт «Unforgettable», который, по словам Бартца, как-то раз открылся ему в новом свете, несмотря на то что музыкант слышал эту мелодию бессчётное количество раз. Звучал и Колтрейн, и аранжировки Бартца «под Колтрейна» — как, например, стандарт «I Concentrate On You» Коула Портера, которую Гэри Бартц исполнил на забавном миниатюрном изогнутом сопрано-саксофоне. Совершенно неожиданно музыканты решили сменить жанр, Барни Маккол пересел за стоящие рядом с роялем клавиши Rhodes, и группа Гэри Бартца сыграла песню «I Can’t Help It», написанную Стиви Уандером для Майкла Джексона (при этом Бартц признался, что Джексон для него — кумир: «Среди молодых людей тоже бывают кумиры»).

Gary Bartz, James King
Gary Bartz, James King (фото: Гульнара Хаматова)

Перед очередной композицией Бартц сообщил, что он готовится записать альбом, состоящий из песен женщин-композиторов: одну из этих песен — «Rainbow» из репертуара Эбби Линкольн — музыканты и исполнили, причём Гэри Бартц снова выступил в роли вокалиста. В конце второго отделения Гэри Бартц наконец перешёл на собственные композиции: прозвучали «Uncle Bubba» и «Soulstice» (в ходе которой саксофонист жестом остановил Маккоула с Кингом, и Бутман сыграл вместе с Бэнди дуэтом). Завершение вечера неожиданно оказалось окрашенным в южные тона посредством песни из репертуара Сезарии Эворы.

Gry Bartz, Barney McAll, Igor Butman
Gry Bartz, Barney McAll, Igor Butman (фото: Гульнара Хаматова)

И всё же вряд ли подберутся слова, чтобы описать атмосферу, которая царила в зале в этот вечер. Похоже, даже извечные проблемы акустики в Светлановском зале как-то отступили на второй план: может, причиной тому был огромный занавес за спинами музыкантов, закрывший от зрителей знаменитый орган Дома музыки. Интересно скомпонованная программа постоянно держала в приятном напряжении, и всегда хотелось будто бы опередить события и подглядеть, что же там дальше приготовил нам Бартц. И самое главное: великолепная игра музыкантов, яркая и гармоничная одновременно, поражала без устали, заставляя даже самые очевидные стандарты (к примеру, тот же «Unforgettable») действительно звучать в новом, свежем ключе. Гэри Бартц позволил нам, зрителям, редкую роскошь: просто наслаждаться музыкой, которую мы любим. Ничего больше, но это уже — так много.

Greg Bandy
Greg Bandy (фото: Гульнара Хаматова)

Вести с Jazzkaar


Вчера, 27 апреля, американская джазовая певица Дайэнн Ривз впервые показала в Стокгольме свой новый ансамбль, в котором из прежнего состава остался только гитарист Ромеро Лубамбо (новые участники: пианист Питер Мартин, басист Реджиналд Вил и барабанщик Террион Галли). А сегодня, 28-го, она уже выступала с этим ансамблем в Таллинне (Эстония) на фестивале Jazzkaar, показав мощнейшую новую программу — настоящую энциклопедию афроамериканского вокала (мы сознательно не уточняем жанровую  направленность!).

Подробности — в репортаже с «Йаццкаар», который мы опубликуем после окончания фестиваля!

Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010
Dianne Reeves live in Tallinn, April 28, 2010

«Джаз.Ру: новый звук»: дуэт Рагазанов-Сендерский 8 мая

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

суббота, 8 мая (17:00, вход 200 р.):

АЛЕКСАНДР РАГАЗАНОВ (ударные) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны), Санкт-Петербург)

Александр Рагазанов, Леонид Сендерский
Александр Рагазанов, Леонид Сендерский

В 2009 году на петербургском лейбле «Бомба-Питер» вышел альбом «Светлые духи земли», записанный барабанщиком Александром Рагазановым в дуэте с Леонидом Сендерским. Саксофонист, флейтист и композитор Сендерский — участник многих международных джазовых проектов в Дании, Финляндии и других странах, обучался в Копенгагене, стажировался в США, играл в ансамблях известных европейских джазменов.

Рассказывает Александр Рагазанов:
— Сендерский принадлежит к другому поколению музыкантов, более молодому. Когда я впервые его услышал, я обратил внимание на его индивидуальную манеру игры, оригинальное мышление. Интуиция мне подсказала, что наш альянс с Леонидом может привести к новой, оригинальной истории — и не подвела.
Мы с Леонидом недолго работали над совместным альбомом. Наверное, потому что не было недостатка в идеях. Для нас было важно обрести единство, взаимопонимание и адекватное восприятие в плане жизнеспособности записанного материала. Каждый из музыкантов был свободен в исполнительской самореализации. Постоянно происходил обмен инициативами, поэтому в альбоме в равной степени воплотились и мои идеи, и Леонида. Диск был записан всего за несколько часов.

Рассказывает Леонид Сендерский:
— Я люблю экспериментировать, но это не самоцель. В разных составах я нахожу для себя что-то новое. Общение и музицирование с творческими музыкантами для меня очень ценно… С Сашей Рагазановым мы встретились на сцене Малого зала филармонии, куда нас обоих пригласил на свой юбилей композитор и пианист Юрий Касьяник. Рагазанов стал инициатором нашей записи. Он предложил мне попробовать поиграть в студии, и мне понравилось. Дуэт с барабанами даёт мне свободу выбора в средствах выражения. К тому же у Рагазанова есть свой стиль и чувство свободы в игре, а это очень важно.
(журнал «Джаз.Ру», #2-2009)

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

Студенческий джаз-фестиваль: «полукруглый» юбилей


Если вести отсчет студенческих джаз-фестивалей с «Джаза на Поварской», который затем плавно перешел под крыло «Фестоса», то нынешний «Весенний студенческий джаз» — пятнадцатый. Об этом на открытии фестиваля торжественно сообщил бессменный председатель жюри — народный артист России профессор Игорь Бриль, который с удовольствием назвал и заявленное число участников — 385 музыкантов в составе 43 коллективов из двадцати учебных заведений, в том числе и не музыкальных. Цифры впечатляющие.
На легендарной для нашего джаза гостеприимной сцене Центрального Дома работников искусств четыре вечера царствовали джаз и молодость. Джаз предстал практически в полном разнообразии спектра своих составов, направлений и жанров — от дуэта до биг-бэнда, от джазовой классики — до фанка.
Составы ансамблей могли быть классическими, как трио Михаила Дубовика с юной джазовой звёздочкой — контрабасисткой Дашей Чернаковой (МГКЭДИ, лауреаты фестиваля) или необычными, как ансамбль пианистки и певицы Юлии Золотарёвой (Академия им.Маймонида, лауреат фестиваля), где ритм-секция соединилась со струнным квартетом. Даже дуэты были разными: голос и фортепиано — Надежда Толстова (лауреат фестиваля) и Олег Стариков (МГУКИ); голос и гитара; две гитары.

Олег Стариков и Надежда Толстова
Олег Стариков и Надежда Толстова

Среди более крупных традиционных инструментальных составов наиболее интересно выступили секстеты из МГУКИ (Университет культуры) и МГКЭДИ (Джазовый колледж на Ордынке); оба стали лауреатами. Первый, признанный лучшим на фестивале, представил виртуозные аранжировки современного джаза, второй — необычные композиции на традиционные темы. Как всегда, ансамбли этих учебных заведений прекрасно подготовлены заслуженным работником культуры РФ Валерием Мелёхиным, который ставит очень высокую профессиональную планку для своих студентов и поощряет их самостоятельность. Воспитанный в его классе квинтет Валентина Островского (МГУКИ) был удостоен диплома за собственные композиции.
Хотя и не получили лауреатства, но разнообразили палитру фестиваля гости из Первого областного музыкального колледжа (Коломна) с джазовой скрипкой в составе ансамбля со сложным (и не очень понятным. — Ред.) названием Acoustic Jazz Quartet Simpatic Band, а также участники квартета саксофонов Synergy (Российская Академия музыки им. Гнесиных).
Вокальный джаз был представлен, как обычно, в основном солистами в сопровождении ритм-секции. Но это были не только студенты таких знаменитых педагогов, как Галина Филатова и Инга Яник, и не только из музыкальных учебных заведений. Мы услышали студентку МГУ, артистичных воспитанников Российской Академии театрального искусства, а также получившего специальный диплом обаятельного студента Университета экономики, статистики и информатики Андрея Данилина — ученика начинающего педагога Алины Ростоцкой (победительницы прошлогоднего Первого конкурса молодых джазовых вокалистов). В этом году хорошо показали себя вокалисты из МГУКИ, но, к сожалению, молодое эстрадное вокальное отделение РАМ пока не похвасталось на «Фестосе» своими джазовыми певцами. Вокальные ансамбли были представлены трио с ритм-секцией колледжа «Консорт» и ветераном «Фестоса» в обновленном составе — вокальным секстетом a’cappella Peek-A-Boo (лауреат фестиваля), руководит которым Владимир Сидоркович (Московский колледж импровизационной музыки). Выступление секстета, как всегда, было красочным и эффектным.

Peek-A-Boo
Peek-A-Boo

Оркестров на нынешнем «Фестосе» было пять. На некоторых фестивалях было и больше (в 2006 году, помнится, даже десять), но в этот раз все они выступили очень достойно, и все стали лауреатами. Мини-бэнд Академии им. Маймонида под управлением Сергея Петрова «зажёг» всех латиноамериканскими ритмами. Программа оркестра колледжа «Консорт», как всегда, включала композиции своего легендарного руководителя Юрия Чугунова — «Марш Консорта» и обработку русской народной песни «Кого нету — того жаль». Два оркестра выступили под управлением Александра Соколова. Заметно вырос давно руководимый им бэнд Московского областного колледжа искусств. Начинал программу фестиваля «Университет-бэнд», которым он теперь тоже руководит, наследовав недавно ушедшему из жизни Евгениею Савину. Первая пьеса в исполнении «Университет-бэнда» — «Anthropology» Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи — задала хороший «тон» фестивалю.

 «Университет-бэнд»
«Университет-бэнд»

Лучше всех из оркестров, по мнению жюри, показал себя на этот раз биг-бэнд ГМКЭДИ («Ордынки») под руководством заслуженного артиста РФ Владимира Мотова, который даёт своим совсем юным студентам прекрасные уроки бэндового исполнительства. С оркестром пела Анастасия Пухликова — опытный фестивальный «боец», признанная лучшей в вокальном жанре.

Говорит председатель жюри Игорь Бриль:
— Нынешний фестиваль студенческого джаза прошёл, на наш взгляд, очень успешно, показав явный рост профессионализма его участников. Многие учебные заведения показали себя намного более удачно и разнообразно, чем в прежние годы. Фестиваль прошёл и более компактно, потому что отбор на него был более строгим, что мы намереваемся делать и в будущем.

Не хотелось бы добавлять в общее хорошее впечатление «ложку дёгтя», но немало волнений выпало на долю Игоря Михайловича, ответственного секретаря комиссии Елены Солдатовой и постоянного ведущего концертов Владимира Каушанского в связи с перестановками в программе из-за занятости молодых музыкантов во всевозможных мероприятиях. Другая большая проблема для многих ансамблей — это контрабасисты. Их мало, они, что называется, нарасхват, и остальным ребятам приходится подстраиваться под их расписание. Отсюда — плохая предварительная настройка и «ляпы» в звучании.
Но в целом «Весенний студенческий джаз-2010» оставил приятное впечатление. Его итоги будут, как всегда, полезными для всех — зрителей, участников, организаторов, педагогов.

·

Джордж Кейблз в Москве

Диана Кондрашина,
фото: Гульнара Хаматова
DK

24 апреля, клуб «Союз Композиторов»: Джордж Кейблз — ф-но, Олег Киреев — саксофоны, Сергей Васильев — бас, Павел Кован — ударные

George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)

Джордж Кейблз — музыкант, которого, с точки зрения слушателя, оценивать сложно. С одной стороны, Кейблз — связующее звено между почитателями джаза века сегодняшнего и «великими» из века уже прошедшего.

С кем только Кейблз не появлялся на одной сцене: в 1964-м он играл в составе The Jazz Samaritans с барабанщиками Билли Кобэмом и Ларри Уайтом и басистом Клинтом Хьюстоном, тогда ещё только сошедшими со студенческой скамьи молодыми талантами; вскоре записывался с саксофонистом Полом Джеффри и легендарным барабанщиком Максом Роучем; а в 1969-м, после недолгого пребывания в ансамбле The Jazz Messengers у Арта Блэйки, отправился в тур с Сонни Роллинзом. Переломный момент в карьере Кейблза — 1970-е: два года Кейблз играл в квартете тенор-саксофониста Декстера Гордона, а затем неоднократно записывался вместе с альтистом Артом Пеппером. С другой стороны, даже если перечислить все те имена, рядом с которыми появлялось имя Джорджа Кейблза за всю его карьеру, не будет справедливо считать его исключительно музыкантом, выступающим на ролях сайдмена. Почти каждый год с конца 1970-х Кейблз выпускал по альбому, и в студийной работе ему помогали не менее великолепные музыканты: от Фредди Хаббарда (на одной из первых пластинок пианиста «Cables’ Vision»,1979), Сесила Макби, Тони Уильямса и Гарри Бартца до барабанщика Виктора Льюиса и басиста Стэнли Кларка. Так что, возвращаясь к первому предложению абзаца, Кейблз действительно ценен и как интерпретатор джазовой классики, и как самостоятельный композитор и бэндлидер. Именно поэтому, наверное, он так полюбился посетителям клуба «Союз Композиторов», которые второй год подряд принимают его «на ура».

George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)

В этот приезд пианист дал целых три концерта, и заключительный, на котором присутствовала я, прошёл при полном зале. Кейблз играл в основном собственные композиции с последнего альбома «You Don’t Know Me», но звучали и стандарты. Он представил публике душевную «Helen’s Song», беспокойную «Smoke Gets in Your Eyes», композицию со скромным влиянием латинской музыки «The Way We Are» и балладу «You Don’t Know What Love Is» — в соло; прозвучала и «Up Jumped Spring» Фредди Хаббарда.

George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)

Первое отделение Кейблз отыграл в трио с российскими музыкантами — басистом Сергеем Васильевым и барабанщиком Павлом Кованом. Во втором отделении к ним присоединился саксофонист и арт-директор клуба «Союз Композиторов» Олег Киреев.

George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)

 Под конец вечера Джордж Кейблз с удовольствием сыграл несколько композиций сольно, с нетерпением и энтузиазмом вновь и вновь садясь за инструмент после поклона, — мол, подождите, вот ещё что вам сыграю. И вообще весь концерт прошёл как на одном дыхании: без затяжных пауз и лирических отступлений.

Бывали моменты, когда Кейблз утопал в собственных пассажах и немного загромождал импровизации короткими звуками, но лишь до тех пор, пока ритм не возвращал его к теме. Но что у Кейблза не отнять, так это мастерство расставлять акценты, умело менять громкостную динамику, держать ритм чёткими аккордами. К тому же музыканты по-настоящему сыгрались за три дня. Так что впечатления от концерта остались самые светлые — и, по-моему, как со стороны слушателей, так и со стороны музыкантов.

George Cables (фото: Гульнара Хаматова)
George Cables (фото: Гульнара Хаматова)

·

Kinhouaв Москве, 5 мая

Дмитрий Ухов DU

Театр «Школа драматического искусства» продолжает серию концертов новой импровизационной музыки. 5 мая театр «Школа драматического искусства» представляет на своей площадке калифорнийскую группу «КИНУА» во главе с ее создателем и идейным лидером, саксофонистом и композитором Ларри Оксом.

Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)
Larry Ochs (Photo: Daniel Sheehan)

КИНУА (KIHNOUA) – термин, заимствованный из древнегреческого языка, который можно перевести как «различие». Давние поклонники традиционного корейского пения пхансори и импровизации синави, Ларри Окс и его коллеги по группе KIHNOUA представляют музыку, которая объединяет новейшие идеи, звуки и композиционные структуры с древнейшими музыкальными традициями Азии и Африки. На гастролях состав обязательно приглашает, как минимум, одного исполнителя-гостя, среди которых были виолончелистки — знаменитая Джоан Жанрено (из Кронос-квартета) и кореянка Оккюнг Ли; легендарный гитарист Фред Фрит, барабанщик Уильям Уайнант, скрипачка Карла Киолстедт и арфистка Зина Паркинс, контрабасист Вильберт де Йооде. В России Ларри Окс хорошо известен по другому своему составу, Rova Saxophone Quartet, в котором он записал около 30 CD и принял участие почти в 40 турах в Европу и Японию, включая гастроли в СССР в 1983 и 1986 гг.

Проект Kihnoua (в основе своей — это трио):
Ларри Окс (Larry Ochs, саксофоны и композиция) — «знаток и исследователь всевозможных нетрадиционных форм и альтернативных методов, он создает потрясающую калейдоскопическую смесь звуков и мелодий – музыку, которую можно судить и оценивать только по ее собственным законам».
Скотт Амендола (Scott Amendola, барабаны и электроника) – «адепт жесткого сложного ритма и в тоже время сверхчувствительная антенна для приёма звуковых посланий из иных миров»,
Дохи Ли (Dohee Lee, вокал) – «обладательница экзотического шаманского голоса и экспрессивной пластики, рассказывающая захватывающие истории без слов», по буддийской вокальной манере и стилю импровизации очень напоминающей нашу знаменитую тувинскую авангардистку Саинхо.
• Гость трио – Владимир Волков, «музыкант всех музык», хорошо известный поклонникам самых разных направлений и стилей.

Адрес: Москва, Сретенка, 19/27
Начало: 20:00
Стоимость билетов: от 400 до 1500 рублей. Приобрести билеты можно в кассе театра или в основных билетных агентствах.

R.I.P. Gene Lees (1928-2010)

Gene Lees
Gene Lees

Есть в истории джаза фигуры, роль которых невозможно определить одним-двумя словами. Канадец Джин Лиз, большую часть жизни проживший в США, как раз из таких фигур. 22 апреля он ушёл из жизни на 82 году жизни в своём доме в Оахи (штат Калифония) — доме, в котором на протяжении почти 30 лет он ежемесячно готовил к печати Jazzletter, своего рода «бюллетень джазовой критики», служивший важным источником компетентных мнений внутри джазового сообщества. 

Да, роль Джина Лиза как джазового критика неоспоримо важна. Он был человеком твёрдых убеждений, своих мнений просто так не менял и был большим мастером джазовой дискуссии. Его колонки из Jazzletter на протяжении многих лет собирались в книги, которые пользовались большим успехом («Singers and the Song», 1987, «Meet Me at Jim & Andy’s», 1988, и «Waiting for Dizzy», 1991). Он написал около ста статей для обложек пластинок важнейших музыкантов джазовой истории, в том числе Джона Колтрейна и Стэна Гетца. Написанные им биографии пианиста Оскара Питерсона, бэндлидера Вуди Хермана и ряда других музыкантов, а также автобиография Генри Манчини «Did They Mention the Music?», которую он написал в соавторстве с самим композитором, числятся среди лучших джазовых биографий; в последние годы жизни он почти завершил работу над биографией кларнетиста Арти Шоу, которая, видимо, тоже будет издана.

Gene Lees
Gene Lees, 1959 (photo: Ted Williams)

В конце концов, именно Джин Лиз в период работы главным редактором чикагского журнала DownBeat (1959-1962) радикально изменил имидж и стиль этого издания, превратив его в серьёзный и глубокий музыкальный журнал с очень высоким уровнем редакционных стандартов — уровнем, ставшим ориентиром для многих более поздних изданий. На протяжении жизни Лиз пять раз был удостоен важнейшей американской премии в области музыкальной критики и музыкальной журналистики — ASCAP-Deems Taylor Award, первую из которых он получил в 1978 г. за цикл статей об американском джазе для аудиофильского журнала High Fidelity.

 Но при этом круг занятий Джина Лиза вовсе не ограничивался джазовой критикой. Он писал художественную прозу (первый его роман, «И спать до полудня», вышел ещё в 1967 г.), составил весьма полезный словарь рифм для авторов песен и написал три отличные автобиографические книги о жизни в джазовом сообществе: «Cats of Any Color: Jazz Black and White», 1994; «You Can’t Steal a Gift», 2001 и «Friends Along the Way: A Journey Through Jazz», 2003.

Он имел полное право писать о себе как об участнике джазового сообщества: ведь он не только писал о джазе, он был музыкантом. Заочно закончив курс композиции при колледже Бёркли в начале 1960-х и изучив игру на фортепиано под руководством Тони Алесса и аккомпанемент на акустической гитаре — под руководством известного бразильского композитора Оскара Каштру-Невеша, он впервые применил свои умения на практике в первой половине 1970-х — этот период своей жизни он провёл на родине, в Канаде: там у него вышло несколько удачных пластинок, на которых он пел собственные песни в джазовой манере, а кроме того — он вёл в Торонто и Оттаве музыкальные программы на радио и телевидении, где общался с приглашёнными в студию музыкантами, ставил их музыку, пел и играл сам. Когда он вернулся в США в 1975 г., собственная музыкальная карьера отошла на второй план, но он не бросал её: так, в 1998 г. Джин выпустил на компакт-диске сборник собственных песен, «Gene Lees Sings Gene Lees» (Unity Records).

CD cover
Обложка альбома «Gene Lees Sings Gene Lees»

Интерес к песне, как художественной форме, проявлялся у Джина и в иной форме — и, пожалуй, в этой форме он оставил в джазе и популярной музыке 1960-х гг. наиболее значительный след. Он писал тексты для песен. Многие классические номера Антонио Карлоса Жобима переведены на английский язык — точнее, снабжены новыми, оригинальными английскими текстами — именно Джином Лизом. В его переводе звучали в вокальном цикле «One World, One Peace», записанном в 1985 г. Сарой Воэн, стихи польского поэта Кароля Войтылы, более известного как папа римский Иоанн Павел II. Его словами звучат по-английски песни Милтона Нашименту и Шарля Азнавура, но работа над песнями Жобима получилась наиболее удачной: «Corcovado» в переводе Лиза превратилась в «Quiet Night and Quiet Stars», и именно с его текстом её записали Фрэнк Синатра, Тони Беннетт, Сара Воэн, Перри Комо, Пегги Ли, Сержио Мендес и ещё около 150 исполнителей. И именно Джину Лизу принадлежит текст к теме пианиста Билла Эванса «Waltz for Debby»In her own sweet world, populated by dolls and clowns and a prince and a big purple bear…», с которым этот стандарт записали многие вокалисты — прежде всего Моника Цеттерлунд в 1964 и Тони Беннетт в 1975 на альбомах самого Эванса, но также Джонни Хартман, Эл Джарро и др.

ВИДЕО: классическая версия «Quiet Night and Quiet Stars» — английский текст Джина Лиза поёт Аструд Жильберту, оригинальный португальский текст Винисиюша де Мораиша — её муж Жуан Жильберту, за роялем автор музыки Антонио Карлос Жобим, на тенор-саксофоне — Стэн Гетц (плюс контрабасист Себастьян Нету и перкуссионист Милтон Банана).

Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet

Читаем РЕПОРТАЖ с московского концерта тура (25.05.2010)!

Посольство Бразилии в Москве представляет 

BRAZIL BOSSA-NOVA QUARTET 
посвящение Антонио Жобиму

Brazil Bossa-Nova Quartet
Brazil Bossa-Nova Quartet

 Мауша Аднет (Maucha Adnet) — вокал
Хелио Альвес (Helio Alves) — фортепиано
Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca) — перкуссия
Арк Овруцкий (Ark Ovrutski) — контрабас, электробас

 25 мая — Московский международный Дом музыки (Театральный зал), тел. 730-1011  
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ

а также:
26 мая — Тверская филармония
27 мая — Екатеринбургская филармония
28 мая — Тюменская филармония

Первое, что мы обычно представляем себе при словах «бразильская музыка» — это босса-нова. Горячая и пряная, но одновременно нежная и изящная, она — коктейль из множества ингредиентов. Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая фишка», «новый стиль». Босса-нова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босса-нова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза; её исполняли в акустическом звучании (гитара, контрабас, скромные ударные) на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босса-нова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Босса-нову часто ошибочно считают афро-бразильской традицией, тогда как это относительно недавний жанр, созданный в 1950-х преимущественно белыми музыкантами и поэтами. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл, быстро добилась всеобщего признания

Antonio Carlos Jobim
Antonio Carlos Jobim

Имя человека, сделавшего этот стиль известным во всем мире — Антонио Карлос Жобим (Antonio Carlos Jobim). Совмещая в своих песнях элементы американского кул-джаза, с одной стороны, и самбы, чоро, байяу и других стилей бразильской музыки — с другой, он прославил босса-нову далеко за пределами своей страны. Родившись и прожив жизнь в Рио-де-Жанейро, где его именем теперь назван аэропорт, Жобим заслужил признание как один из наиболее влиятельных композиторов XX века.

Первой грамзаписью босса-новы считается песня «Довольно грустить» («Chega de Saudade», 1958), сочинённая Жобимом и исполненная Жуаном Жилберту. Первым настоящим хитом, благодаря которому босса-нова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema») Тома Жобима и текстовика Винисиуша ди Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez») и «Корковадо» («Corcovado») — не в последнюю очередь благодаря американскому саксофонисту Стэну Гетцу, который впервые вывез Жобима, Жуана Жилберту и его жену Аструд в США, и продюсеру Криду Тейлору, который сделал ставшие классическими записи Стэна Гетца с Жобимом и супругами Жилберту. Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл. В это же время грампластинки с записями босса-новы появились и в Европе. Нельзя переоценить и роль Фрэнка Синатры в деле популяризации боссановы в Америке. Приехав в Лос-Анджелес, Том Жобим начал выступать с Синатрой, который полюбил петь джазовые стандарты в манере босса-новы. Поворотным моментом в мировом признании босса новы можно считать записанный в Голливуде альбом «Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim» (1967).

К началу 1970-х годов босса-нова стала визитной карточкой бразильской поп-музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира.

ДАЛЕЕ: участники квартета, фото, музыка
Читать далее «Российский тур Мауши Аднет и Brazil Bossa-Nova Quartet»

Подкаст: Arve Henriksen

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьёв (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о стилистике ECM и трубаче Арве Хенриксене. Слушаем пьесу «Migration» с альбома Хенриксена «Cartography» (ECM, 2008)

Arve HenriksenСлушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (10,9 Мб) | скачать как wma (2,79 Мб)
Остальные 427 джазовых подкастов

Джазовый подкаст: Stefon Harris

CMГлавный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Gone» с альбома вибрафониста Стифона Харриса и группы Stefon Harris and Blackout «Urbanus» (Concord, 2009).

Stefon Harris
Стифон Харрис (фото: Siebe van Ineveld)

СЛУШАТЬ ПОДКАСТ:


скачать как mp3 (9,82 Мб) | скачать как wma (2,51 Мб)
Остальные 426 джазовых подкастов