Певица Эбби Линкольн (1930-2010)

Кирилл Мошков CM

14 августа в Нью-Йорке умерла певица и актриса Эбби Линкольн. Ей было 80 лет.
UPD: дополнительно — Джазовый подкаст: памяти Эбби Линкольн

Abbey Lincoln
Abbey Lincoln
Abbey Lincoln
Эбби Линкольн в фильме «Ради любви Айви»

В джазе было и есть много разносторонних личностей, но Эбби была какая-то особенная даже по джазовым меркам. Она снималась в известных фильмах, получавших престижные призы (так, фильм 1968 г. «Ради любви Айви», где она играла рядом с самим Сиднеем Пуатье, первой афроамериканской суперзвездой киноэкрана, получил первую премию на фестивале в Сан-Себастьяне и был дважды номинирован на «Оскар», причём одна из номинаций принадлежала именно Линкольн за «Лучшую роль второго плана»). Она выпускала успешные альбомы, записанные с крупнейшими инструменталистами того времени (Сонни Роллинз, Макс Роуч), и участвовала в движении за гражданские права афроамериканцев, причём на определённом этапе даже более активно, чем в работе на музыкальной сцене — настолько активно, что один известный джазовый критик в 1960-е иронически определил её положение словосочетанием «профессиональная негритянка». А в последние два десятилетия жизни, много и успешно выступая на джазовой сцене, она завоевала новую репутацию — автора собственных умных и серьёзных песен.

Она родилась в Чикаго 6 августа 1930 года. Её настоящее имя — Анна Мари Вулдридж (Anna Marie Wooldridge). Она была десятым ребёнком в семье, где было 12 детей. В начале 50-х, едва достигнув гражданского совершеннолетия, Анна Вулдридж отправилась из городка Каламазу в сельской части штата Мичиган, где выросла, на Западное побережье и дальше, на Гавайские острова, чтобы начать самостоятельную жизнь.
ДАЛЬШЕ: история жизни Эбби Линкольн, много фотографий и видео!
Читать далее «Певица Эбби Линкольн (1930-2010)»

«Сентябрь в Тихвине» в одиннадцатый раз

ЧИТАТЬ РЕПОРТАЖИ О ПРОШЕДШЕМ ФЕСТИВАЛЕ:
«Сентябрь в Тихвине»: полный репортаж с XI фестиваля
«Сентябрь в Тихвине»: первый взгляд

С 3 по 5 сентября в городе Тихвин (Ленинградская область) состоится XI фестиваль «Сентябрь в Тихвине».

Игорь Володин
Игорь Володин (фото: Павел Корбут)

Ежегодный фестиваль духовой и джазовой музыки «Сентябрь в Тихвине» в прошлом году отпраздновал свой десятилетний юбилей. Фестиваль для провинциального города — это возможность ежегодно слушать музыкантов мирового уровня и знакомиться с великим и таинственным искусством джазовой импровизации. На фестивале были представлены самые разные направления джаза. Вместе с именитыми музыкантами на сцену поднимались и малоизвестные начинающие исполнители, для которых участие в подобном мероприятии — бесценный опыт, мастер-класс, и только потом — возможность показать себя.
Бессменным ведущим фестиваля является теоретик джаза, автор энциклопедии «Джаз в России» Владимир Фейертаг, который отметил, что фестиваль стал возможен во многом потому, что в городе есть стабильный и крепкий джаз-квартет, основанный пианистом и композитором Игорем Володиным.

По итогам Х фестиваля «Сентябрь в Тихвине» в феврале 2010 года крупнейшая музыкальная компания российского Северо-Запада «Бомба-Питер» выпустила альбом группы Игоря Володина под названием «Иллюзии». Благодаря партнёрам, интересным и оригинальным музыкантам, альбом получился концептуально выдержанным, зрелым и собрал хорошие отзывы и рецензии.
Фестиваль «Сентябрь в Тихвине» носит статус «открытого» не случайно. В концертах в разные годы принимали участие наиболее яркие представители этого вида искусства России и зарубежья: Игорь Бриль с сыновьями, Леонид и Николай Винцкевичи, Юрий Воронцов, Алексей Круглов, Сергей Манукян, Игорь Бутман (Москва), Валерий Пономарёв (США), музыканты из Финляндии, Дании, Швеции, Великобритании… Москва, Санкт-Петербург, Архангельск, Петрозаводск, Пенза, Самара, Ульяновск, Ярославль, Новгород — вот далеко не полный перечень российских городов-участников фестиваля.

В 2010 году уже в одиннадцатый раз в маленьком Тихвине соберется если не весь цвет российского джаза, то, по меньшей мере, его значительная часть.

Алексей Круглов и Игорь Володин
Алексей Круглов и Игорь Володин (фото: Павел Корбут)

XI фестиваль «Сентябрь в Тихвине» откроется 2 сентября в клубе JFC (Санкт-Петербург), где выступит Алексей Круглов (Москва). Ведущий концерта — Владимир Фейертаг.
В рамках фестивального периода 3-5 сентября в Тихвине состоятся концерты с участием педагогов и учащихся детской школы искусств им. Н.А.Римского-Корсакова, музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Тихвина, Новгорода и других городов России.
ДАЛЕЕ: участники фестиваля 2010 г.
Читать далее ««Сентябрь в Тихвине» в одиннадцатый раз»

Джазовый подкаст: группа Junk

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о калифорнийской эйсид-джаз группе Junk. Слушаем пьесы «Hey, Frenchy» и «Hey, Your Shoes Are Untied!» с альбома «Kiss My Acid Jazz» (Brizzi Club, 1996)
Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (11,3 Мб) | скачать как wma (2,9 Мб)
Остальные 445 джазовых подкастов

Джазовый спектакль«Sonos e memoria» в Москве: звуки их памяти

Михаил Митропольский,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Владимир Коробицын
MM

Мне до сих пор не вполне ясно, обусловлена ли позорная в количественном отношении посещаемость концерта Орнетта Коулмана дурной организацией уникального события или же культурной провинциальностью столицы нашей Родины. Я не преувеличиваю: она заметна. Что касается джаза, то ставка на творческую составляющую, наличие собственного выражения лица стараниями ведущих деятелей джазового истеблишмента давно не в почёте. Помнится, на одной из пресс-конференций, поинтересовавшись присутствием на крупном московском фестивале хотя бы следов собственных культурных корней, я получил в ответ саркастический комплимент — «наш славянофил». Это вряд ли. Но ведь и старания делать среднего качества копии американского джаза тоже не путь в решении задачи «модернизации музыкальной культуры».

 Как славно, что у «Управления культуры», а точнее — у Министерства по туризму, народным ремеслам и торговле области Сардиния таких задач нет. Они не боятся, что кому-то не понравится «этноджаз» или их обвинят в неправомерном использовании самого слова «джаз». Но они знают, с кем имеют дело, поэтому, устраивая один из самых необычных музыкальных проектов Сардинии, они не стали продавать билеты, а просто пригласили тех, кому это могло быть интересно. Таких набралось как раз на Театральный зал Дома музыки.

Sonos e Memoria
Sonos e Memoria (фото: Владимир Коробицын)

 5 июля публике был представлен джазовый спектакль «Sonos e memoria», что по-сардски означает «Звуки памяти». Этот спектакль имеет 15-летнюю историю, а в его форме нет ничего необычного. На экране идет фильм, на сцене музицирует команда музыкантов. В этом действительно не было бы ничего необычного, если бы не органика, с которой соединились в этом представлении чёрно-белый видеоряд, народная сардинская музыка, джаз и ощущение единой корневой системы, вросшей в остров в Средиземном море. Несмотря на фантастическую смесь культур финикийцев, карфагенян, римлян, византийцев, вандалов, а позже — испанцев и итальянцев, на острове образовалась собственная оригинальная культурная основа, включающая все эти тысячелетние наслоения. Именно поэтому не стоит именовать происходящее на сцене world music: нет, это настоящий сардинский джаз, в котором формально занято только три джазмена. Правда, один из них всемирно (и даже у нас) известен: музыкальный руководитель процесса, рожденный на Сардинии трубач, флюгельгорнист, композитор Паоло Фрезу.
ДАЛЕЕ: подробности о спектакле, фотографии!
Читать далее «Джазовый спектакль«Sonos e memoria» в Москве: звуки их памяти»

«Ботаника&Акустика» в старом Ботаническом саду

«Ботаника & Акустика» — летний музыкальный фестиваль филиала Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород»

 В дни изнуряющей московской жары, когда асфальтовые мостовые плавятся от небывало высокой температуры, добровольное общество любителей ботаники Garden Live возрождает забытые традиции садового времяпрепровождения и приглашает горожан в тенистый оазис на Садовом кольце — Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» (около метро «Проспект Мира»-кольцевая).
Под сенью многовековых лиственниц, в тени уникальных каштанов горожане смогут не только укрыться от жары и впервые за долгий изнуряющий день вздохнуть полной грудью, но и насладиться творчеством джазовых и симфонических коллективов.

Botanica & Acoustica

Открывая серию музыкальных вечеров в Ботаническом саду МГУ, добровольное общество любителей ботаники Garden Live придаёт столице имидж современного культурного города, заботящегося как об утилитарной, так и о духовной жизни своих жителей так же, как это делают Лондон, Мадрид, Нью-Йорк и прочие мегаполисы мира. Но не только. Возвращая музыку в сад, организаторы летнего музыкального фестиваля «Ботаника & Акустика» возвращают к жизни забытую атмосферу традиционного паркового отдыха, знакомого по чёрно-белому кино советских времен.
Концерты фестиваля «Ботаника & Акустика» станут серией музыкальных вечеров популярной акустической музыки на пленэре, которые пройдут на открытой веранде у старинной оранжереи с 1 августа по 30 сентября 2010 года (с 19:30 до 22:00 при отсутствии дождя, почти ежедневно — см. программу фестиваля).
Музыкальная программа фестиваля в этом году формируется в режиме творческого эксперимента, и будет объединять весь спектр — от классики, джаза, фанка, блюза и фьюжн до лаунжа, чилаута, этно и экспериментальной музыки.
ДАЛЕЕ: подробности, программа выступлений
Читать далее ««Ботаника&Акустика» в старом Ботаническом саду»

Лондон. Два вечера в Café Oto

Роман Столяр,
Лондон-Новосибирск
фото автора
RS

Постоянный автор «Джаз.Ру» рассказывает о деятельности важнейшей новоджазовой точки на джазовой карте столицы Великобритании

Предыстория

31 марта 2008 года произошло печальное событие в истории лондонского импров-сообщества: Совет по искусствам Англии (Arts Council of England) прекратил субсидирование крупнейшего объединения британских импровизаторов — Лондонского коллектива музыкантов (London Musician’s Collective), что существенно ухудшило концертную жизнь импровизационной сцены британской столицы (так, например, прекратились регулярные импров-акции в легендарном клубе Red Rose). На этом фоне открытие в Лондоне концертной площадки, специализирующейся исключительно на музыкальном авангарде, уже в апреле 2008 года выглядит чуть ли не подвигом. Этой площадкой, семь дней в неделю открытой для выступлений импровизаторов, стало Café Oto, с тех пор, уже более двух лет, являющееся эпицентром лондонского музыкального авангарда. Достаточно взглянуть на концертную афишу кафе, чтобы понять это: здесь регулярно выступает практически весь цвет британской импровизационной сцены — Эван Паркер, Джон Рассел, Стив Бересфорд, Эдди Превост, Джон Бутчер, Саймон Фелл и многие другие. Сюда заезжают и зарубежные звёзды — среди них Вадада Лео Смит, Петер Брёцманн, Икуэ Мори, Санни Мюррей, Джон Чикаи. Кроме того, здесь же проводятся и мастер-классы по импровизации для разных инструментов, что немаловажно для пропаганды импровизационного искусства.

Café Oto расположено в очень удобном месте — через дорогу от станции метро Dalston Junction. Это почти центр, вторая зона британского метрополитена; в то же время Далстон — довольно тихий район Лондона. Зал Café Oto поразительно напоминает московский ДОМ: те же белые стены, то же расположение барной стойки с приличным ассортиментом, и даже те же деревянные стулья. Чего нет в британском клубе, так это сцены-подиума — музыканты располагаются на том же уровне, что и зрители. Нет также и балкона, как в ДОМе, да и площадь у Café Oto поменьше, потому вместимость скромнее, чем у ДОМа — посадочных мест не более сотни. Но нехватка стульев никого сильно не смущает, если в кафе выступают по-настоящему всемирно известные коллективы. Об этом — ниже.

Вечер первый. 5 июля. Sun Ra Arkestra

Sun Ra Arkestra
Sun Ra Arkestra

ДАЛЕЕ: два вечера в Café Oto. Попытка путешествия на Сатурн и множество необыкновенных дуэтов!
Читать далее «Лондон. Два вечера в Café Oto»

Джазовые афиши двух столиц: август-2010

Как обычно в начале каждого месяца, на портале «Джаз.Ру» стали доступны августовские сводные джазовые афиши обоих основных джазовых центров России — Москвы и Санкт-Петербурга.

Если вашей площадки или мероприятия почему-то нет в этих афишах — это повод немедленно сообщить в редакцию!
СВОДНАЯ ДЖАЗОВАЯ АФИША МОСКВЫ
СВОДНАЯ ДЖАЗОВАЯ АФИША САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Вышло первое в России пособие по современной импровизации

Нахум Переферкович NP

Роман Столяр. «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие»
(СПб, «Планета Музыки», 2010, 160 стр.)

Клик - заказать книгу!Это небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.
Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.
Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.
ДАЛЕЕ: важные моменты, разбор ключевых положений, ссылки на приобретение книги!
Читать далее «Вышло первое в России пособие по современной импровизации»

Джазовый подкаст: Hal Russell

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) об иронии в «новом джазе» на примере творчества саксофониста, трубача, барабанщика и бэндлидера Хэла Расселла (1926-1992). Слушаем пьесы «Stay Cinderella» и «Lunceford» с альбома коллектива Hal Russell NRG Ensemble «Hal on Earth» (Abduction, 1995)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (13,4 Мб) | скачать как wma (3,45 Мб)
Остальные 444 джазовых подкаста

Московский «Джаз-пароход»: 12-й праздник на воде

Павел Корбут,
фото автора
PK

В субботу 10 июля градусник уже зашкаливал. Жарко. Но те, кто торопился в Северный речной порт на теплоход «Иван Крылов», знали, что будет еще жарче — ведь теплоход-то джазовый. Двенадцать лет назад московский «Джаз Арт Клуб» отправил в суточный джазовый рейс первый теплоход, и с тех пор ежегодно в июле в Москве проходит торжество джаза на воде. В этом году праздник был посвящен 90-летию со дня рождения Чарли Паркера.
Корабль был переполнен музыкантами и любителями джаза. В программе выступлений было заявлено 25 ансамблей, да плюс ещё и спонтанно образующиеся составы в ночных джем-сешнах на разных площадках. Трудно перечислить всех музыкантов, назову только некоторых: братья Бриль и их ансамбль Bril Brothers, Валерий Киселёв со своим ансамблем классического джаза, Максим Пиганов и «Тромбон-шоу», группа Crazy Rhythm с саксофонистом Дмитрием Мосьпаном и трубачом из Санкт-Петербурга Александром Беренсоном, трио Сергея Манукяна, трио Петра Маланова с программой цыганского джаза, певцы Анастасия Глазкова, Валентин Лакодин и многие другие.
Музыка началась одновременно на трёх площадках и затихла лишь к утру (ещё в семь утра из носового салона разносились последние звуки джема), но только на небольшое время, потому что в полдень все зажглось снова, но теперь уже на берегу Хвойного бора. Солнце, вода, джаз, дружелюбие, радость и смех — вот главные признаки этого особенного праздника.
С густым, призывным гудком теплохода концерт на берегу закончился, и все вернулись на борт корабля. Пора возвращаться в Москву, но — опять в сопровождении джазовой музыки до самой причальной стенки.
Писать о джазовом пароходе можно много, но мне кажется, что мой достаточно подробный фоторепортаж передаст атмосферу этого замечательного праздника лучше, чем любые слова.

фоторепортаж Павла Корбута
фоторепортаж Павла Корбута

ДАЛЕЕ: 33 КАДРА ФОТОРЕПОРТАЖА ПАВЛА КОРБУТА