«Полукруглое соло»: юбилейный концерт пианиста Романа Столяра в Новосибирске

7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встретит в родном городе сольным концертом. Программа, озаглавленная «Полукруглое соло», анонсирована следующим образом:

Пригоршня клавиш, щедро сдобренная нервными флейтовыми пассажами и приукрашенная электроникой — рецепт блюда, которое преподнесет этот вечер каждому пришедшему. Пропорции, как всегда, непредсказуемы, может получиться что угодно. Тем оно и ценно.

Роман Столяр
Роман Столяр
Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Выпускник теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, он участвовал в посвящённых джазовой и импровизационной музыке фестивалях и конференциях более чем в двадцати странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы: Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Миа Забелка, Сьюзан Аллен, Ассиф Цахар и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Роман Столяр — член Союза композиторов России, почетный член Международного общества импровизационной музыки. Свободная импровизация — не единственное занятие музыканта: на протяжении многих лет Столяр преподавал историю стилей на эстрадно-джазовом отделении Новосибирского музыкального колледжа им. А.Ф. Мурова (эта работа была суммирована им в вышедшей в 2015 г. книге «Джаз. Введение в стилистику»), а в Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус» он уже два десятилетия работает заведующим музыкальной частью. Кроме того, он много пишет о музыке. «Джаз.Ру» как в онлайн-версии, так и в печатном издании публиковал эссе Романа, посвящённые практике свободной импровизации, а также его репортажи с различных форумов импровизационной музыки по всему миру (см., например, «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»). 7 декабря, 20:00, Новосибирск, арт-кафе «Агарта» (проспект Маркса, 53 ). Ссылки на событие в соцсетях: ФБ, ВК.

Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр - купить на OZON.ru с быстрой доставкой | 978-5-8114-1077-4 Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр — купить на OZON.ru с быстрой доставкой
«Джаз. Введение в стилистику». Учебное пособие. Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой Учебное пособие «Джаз. Введение в стилистику». Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой

Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»

Валерий Рыбаков, Томск VR
Стив Дэй. Слушая трио Ганелина. Русский триптих (Listening to the Music of The Ganelin Trio — A Russian Triptych)

Пальмира, Санкт-Петербург, 2017
Мягкая обложка, 224 c. ISBN 978-5-521-00846-9

ОБЛОЖКА КНИГИ

На фоне недавно опубликованных «Джаз.Ру» письменных разборок бывших членов этого трио было очень интересно прочитать совершенно свежий взгляд из-за рубежа на музыку уже не существующего коллектива.

Я буквально махом прочитал эту небольшую книжицу, переведённую на русский язык. Настолько она меня захватила, что придётся внимательно перечитывать, может — и не один раз, да ещё под звуки некоторых упоминаемых в книге записей, которые придётся достать с полки моей коллекции виниловых пластинок.

Хотя книга написана именно в текущем году, даже с упоминанием в тексте событий 2017 года, автор, по всей видимости, не читал полемики и не знает, из-за чего сыр-бор разгорелся между членами бывшего трио. Иначе, возможно, предпочёл бы другое название своего эссе. Кто заинтересован, наверное, уже читали в сети перепалку бывших соратников по борьбе за новые взгляды на импровизационную музыку (см. начало полемики: Вячеслав Ганелин: «Сказано… (Postludium)». Прямая речь: почему Трио больше никогда не будет; ответ владельца Leo Records: Лео Фейгин: «Если писать Ge-Te-Che, то получится какой-то крокодил». Отвечая Вячеславу Ганелину и финал: По следам письма Вячеслава Ганелина «Почему Трио больше никогда не будет». Ответ Владимира Тарасова. — Ред.).

Так вот, о книге.

Автор Стив Дэй (Steve Day) — писатель, поэт, журналист, критик и музыкант-перкуссионист из юго-западной Англии. Много публиковался в различных печатных изданиях, в том числе и джазовых.

Как пишет сам автор, с первого приобретённого им CD «Poco A Poco» музыка Трио Ганелина «покатилась на него, как снежный ком». В течение 30 лет Стив находится в пучине музыки ГТЧ, полностью погрузившись в неё. Поэтому и рассуждения о «прелестях» её — не взгляд любителя-дилетанта, а глубоко выверенное исследование каждой минуты звучания записей музыкантов. Да и само построение книги по главам соответствует по названиям одиннадцати трекам вышеупомянутой записи, с предварительным пояснением каждого трека.

Кроме того, в книге имеется много интересных рассуждений и бытовых событий из жизни автора, вплетённых в канву повествования. Например, «Как сочинять импровизацию», или «Музыка без «искусствоведов в штатском», или о посещении автора дома Лео Фейгина — хранителя русской импровизационной музыки на Западе. Лео угощал Стива настоящим борщом под водочку (хотя автор приехал на машине). Отличную фразу Стива я взял на заметку: «Опрокинуть рюмку — уже своего рода торжество». Очень подходит для редкого сбора друзей у меня дома. А борщ Стив описал как мешанину «малинового цвета, вкуснейшее блюдо из глубин земли».
ДАЛЕЕ: окончание рецензии, ссылка на приобретение книги Читать далее «Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»»

Срочно в номер: лауреаты XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза» в Ростове

Редакция «Джаз.Ру»
LK

24-27 ноября в Ростове-на-Дону состоялся XIII международный конкурс молодых исполнителей «Мир джаза», ставший в 2011 г. преемником Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей, который проводился в Ростове в 1990-2000-е гг. раз в два года (случались и более долгие перерывы). Конкурсные прослушивания прошли 25 и 26 ноября в зале Ростовского колледжа искусств.

Лауреаты и жюри XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза»
Лауреаты и жюри XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза»

Выступления 34 участников в номинациях «Саксофон», «Фортепиано», «Труба/тромбон», «Гитара», «Контрабас» и «Ударные инструменты» оценивало компетентное жюри, в которое входили:

  • председатель жюри — директор Государственного училища (колледжа) духового искусства (Москва), н.а. РФ Игорь Бутман;
  • зав. кафедрой инструментального джазового исполнительства Российской Академии музыки им. Гнесиных (Москва) Валерий Гроховский;
  • трубач Александр Сипягин (Нью-Йорк), художественный руководитель фестиваля «Джаз над Волгой» (Ярославль);
  • доцент Ростовской государственной консерватории им. Рахманинова, зав. отделением музыкального искусства эстрады Ростовского колледжа искусств контрабасист Адам Терацуян;
  • профессор кафедры эстрадно-джазовой музыки РГК им. Рахманинова, з.а. РФ тромбонист Виктор Бударин;
  • заведующий джазовым отделением консерватории и руководитель муниципального биг-бэнда г. Кфар-Саба (Израиль) Александр Канцберг;
  • главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
Жюри: Виктор Бударин, Александр Канцберг, Игорь Бутман, Валерий Гроховский, Адам Терацуян, Александр Сипягин, Кирилл Мошков. Справа директор Ростовского колледжа искусств Ирина Ищенко.
Жюри: Виктор Бударин, Александр Канцберг, Игорь Бутман, Валерий Гроховский, Адам Терацуян, Александр Сипягин, Кирилл Мошков. Справа директор Ростовского колледжа искусств Ирина Ищенко.

26 ноября, после финального заседания жюри, были объявлены имена лауреатов и дипломантов конкурса. Лауреаты I, II и III степени (соответственно, три, восемь и 11 молодых музыкантов) получили дипломы и денежные премии, дипломанты конкурса — только дипломы.
27 октября в Ростовском музыкальном театре состоялся гала-концерт «Мир джаза», в котором приняли участие члены жюри конкурса, а также многие лауреаты прошлых лет.

Гала-концерт: джаз-оркестр Адама Терацуяна (справа), Александр Сипягин, Игорь Бутман
Гала-концерт: джаз-оркестр Адама Терацуяна (справа), Александр Сипягин, Игорь Бутман

ДАЛЕЕ: полный список лауреатов и дипломантов конкурса «Мир джаза-2017»  Читать далее «Срочно в номер: лауреаты XIII международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза» в Ростове»

Петербургский фотохудожник Александр Смирнов (1945-2017). Фотоальбом «Джаз в СССР»

Утром 25 ноября в санкт-петербургской больнице после инсульта скончался джазовый фотохудожник Александр Смирнов. 8 октября ему исполнилось 72 года.

«Джаз.Ру» ранее неоднократно писал о выдающемся летописце ленинградской/санкт-петербургской и советской джазовой сцены. См., в частности,  публикации от 08.10.2015 «Юбилей. Александр Смирнов, джазовый фотограф из Ленинграда» и от 01.09.2016 «В Петербурге вышел фотоальбом Александра Смирнова «Джаз в СССР».

Александр Смирнов (08.10.1945 - 25.11.2017)
Александр Смирнов (08.10.1945 — 25.11.2017)

Поскольку альбом «Джаз в СССР», включающий более чем 120 избранных кадров с лицами и событиями советской джазовой сцены с середины 1970-х и вплоть до рубежа 1980/90-х гг., был издан крошечным бумажным тиражом в 100 экземпляров и всего за полтора года превратился в букинистическую редкость, «Джаз.Ру» в память об Александре Смирнове представляет сетевую версию альбома. Его можно просмотреть в режиме слайд-шоу, кликнув на первый кадр (новое окно откроется во весь экран).

Александр Смирнов. Джаз в СССР
Джаз в СССР: 000 обложка
Джаз в СССР: 000 обложка
«Джаз в СССР». Фотоальбом Александра Смирнова / Сост. Н. Пашковская. — Спб.: «Арт-Экспресс», 2016. — 112 с.; ил. ISBN 978-5-4391-0209-9
« 1 из 124 »

Российское джазовое издание выражает глубокое соболезнование родным и близким Александра Смирнова, всему петербургскому джазовому сообществу.

Открытый фестиваль-конкурс «Остров Джаз» в восьмой раз приглашает молодых музыкантов в Уфу

В декабре на концертных площадках Уфы пройдёт VIII открытый всероссийский фестиваль-конкурс «Остров Джаз». Впервые он состоялся в декабре 2010 года на сцене Национального молодёжного театра Республики Башкортостан, и с этого времени масштаб ежегодного проекта (ноябрь-декабрь) расширяется. На протяжении недели перед уфимской джазовой аудиторией предстанет не только региональная джазовая молодёжь, но и лучшие музыканты башкирского джаза разных возрастов: от мэтров джаза, получивших признание в России и СССР — до самых юных. Возникла традиция начинать ежегодный «Остров Джаз» в одном из малых городов Башкортостана, а заканчивать гала-концертом в Уфе. Теперь проект охватывает не только традиционно джазовые города Башкортостана — Уфу, Стерлитамак, Салават — но и Мелеуз, Октябрьский, Бирск, Давлеканово и другие города, где джаз раньше практически не звучал.

Программа нынешнего, VIII всероссийского конкурса-фестиваля «Остров Джаз» будет насыщенной — это не только конкурсные прослушивания молодых джазовых вокалистов, инструменталистов, ансамблей и оркестров, но и семинары, творческие встречи. В Уфу приедут посоревноваться молодые джазмены из Башкортостана, Казани, Самары, Тольятти, Оренбурга, Краснодара и других городов России. Задействованы ведущие концертные площадки города: концертные залы Уфимского государственного института искусств, развлекательный комплекс «Огни Уфы», Уфимский джаз-клуб и др.

Анна Колчина (фото © Tanya Magnani)
Анна Колчина (фото © Tanya Magnani)

Среди ожидаемых событий конкурса-фестиваля: концерт солиста группы Camerata Brasil/Vale Música Лео де Паула (перкуссия, Бразилия), который состоится в Башкирской государственной филармонии 13 декабря, и концерт артистки японского лейбла Venus Records Анны Колчиной (Санкт-Петербург), который пройдёт в развлекательном комплексе «Огни Уфы» 16 декабря.

Руководитель проекта «Остров Джаз» — кандидат искусствоведения, доцент Азамат Хасаншин.

Азамат Хасаншин
Азамат Хасаншин

Организаторы проекта: Уфимский государственный институт искусств имени З. Исмагилова, Уфимское училище искусств (колледж), Башкирская государственная филармония им. Х. Ахметова, детская музыкальная школа № 1 им. Н. Сабитова, развлекательный комплекс «Огни Уфы», межрегиональная гуманитарно-проектная общественная организация «Орк-клуб».

Конкурс является открытым; согласно Положению, участники разделяются на четыре возрастные группы. Это а) учащиеся ДМШ, ДШИ и студий; б) студенты ССУЗов культуры и искусства; в) студенты ВУЗов культуры и искусства и г) участники и коллективы без ограничения по возрасту. Конкурс проводится по трём номинациям: сольное исполнительство (инструментальное и вокальное), ансамблевое исполнительство (ансамбли: фортепианный, вокальный / a cappella, инструментальный (combo), вокально-инструментальный, экспериментальный) и эстрадный оркестр.
ДАЛЕЕ: как участвовать в конкурсе?  Читать далее «Открытый фестиваль-конкурс «Остров Джаз» в восьмой раз приглашает молодых музыкантов в Уфу»

Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом

28 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» выступает один из самых известных европейских составов «нового джаза» — скандинавское трио The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофон, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — бас-гитара, контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия). Постоянный участник коллектива, который не появляется на сцене, но играет важную роль в выступлениях — шведский звукорежиссёр Микаэль Верлин (Mikael Werliin). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России и посольства Швеции в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и портал Звуки.ру.

The Thing
The Thing (photo © Peter Gannushkin)

Выступления The Thing в Москве случаются нечасто, и это всегда событие для слушателя, жаждущего мощной музыки, — притом не обязательно именно джазовой: The Thing существуют вне жанровых и временных рамок, что постоянно подчеркивают в интервью; могут говорить практически на любом музыкальном языке — собственно джазовом (от Эллингтона и Колтрейна до Коулмана и Черри), рóковом (в их арсенале — гараж-рок, краут-рок, нойз-рок и даже хард-рок), а также экспериментально-электронном и неидиоматически-импровизационном.

Со времени предыдущего московского выступления трио прошло три года. В последние несколько лет The Thing еще больше внимания стали уделять протестной панк-энергетике (чего, как считают музыканты, невозможно не делать в нынешнем историческом контексте). В результате они заиграли ещё жестче. Так, контрабасист Ингебригт Хокер Флатен всё чаще использует бас-гитару, щедро сдабривая её звучание «дисторшном» — что особенно хорошо слышно на вышедшем два года назад диске «Shake», который некоторые специалисты считают чуть ли не лучшим альбомом The Thing за всю историю.

Саксофонист Матс Густафссон за это время перешёл пятидесятилетний рубеж. В своих экспериментах он разнообразен как никогда: наряду с The Thing, его главное детище сейчас — краут-фри-роковое трио Fire!, два года назад шумно выступившее в КЦ «ДОМ». А созданный на его основе монструозный Fire! Orchestra, возрождающий концепцию фри-джазового ансамбля как провозвестника идей свободного джаза о равенстве, взаимопомощи и общности, в этом году переживает уже четвёртую инкарнацию и готовится исполнять уже четвёртую большую музыкальную фреску, написанную самим Густафссоном. Басист Ингебригт Хокер Флатен также буквально фонтанирует новыми идеями: сейчас он много времени уделяет своему секстету The Young Mothers, который в прошлом году тоже выступил в КЦ «ДОМ». В Остине, штат Техас, где он живёт уже много лет, Ингебригт создал один из самых значительных в Америке фестивалей новой и экспериментальной музыки под названием Sonic Transmissions.
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об участниках, ВИДЕО, билеты, контакты  Читать далее «Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом»

Из истории российского джаза. 70 лет назад оркестр Олега Лундстрема приехал в СССР из Китая

В ноябре есть несколько памятных дат, связанных с историей российского джаза. Главная — ноябрь 1947: именно в это время вагон с участниками оркестра Олега Лундстрема, репатриировавшимися из Китая, прибыл на вокзал Казани. Точнее, эту дату мы видим на документе репатрианта Олега Лундстрема: пересёк границу на контрольно-пропускном пункте Находка 24 октября 1947, прибыл в Казань 15 ноября 1947. Более трёх недель потребовалось репатриантам, чтобы через всю истощённую войной страну в вагонах-теплушках добраться до столицы Советской Татарии, назначенной им советскими властями для проживания, но музыканты и их семьи перенесли это путешествие со всей стойкостью.

Документ о репатриации Олега Лундстрема, 1947
Документ о репатриации Олега Лундстрема, 1947

Подробнее об истории лундстремовского оркестра, о том, как молодые советские граждане создали его в 1934 г. в Харбине (Китай), как оркестр позднее перебрался в самый космополитичный порт Китая — Шанхай, как в 1947 г. в полном составе с жёнами и детьми отправился на Родину и как Родина встретила русских джазменов-шанхайцев, можно прочитать в трёхчастной публикации «Джаз.Ру» — см. «Синкопы джазовой судьбы. Очерк творческого пути Олега Лундстрема и его оркестра (к 100-летию)»: часть 1, часть 2, часть 3.

Оркестр Олега Лундстрема в Шанхае в 1945
Оркестр Олега Лундстрема в Шанхае в 1945, за два года до репатриации.
Слева направо, первый ряд: Л. Главацкий, В. Деринг, Л. Шерман, И. Лундстрем, Вл. Серебряков — саксофоны, О. Козлов — гитара, О. Лундстрем — дирижёр; второй ряд: А. Миненков, И. Бондарь, В. Осколков, А. Маевский — тромбоны; третий ряд: Г. Баранович, В. Добровольский, Вит. Серебряков, О. Осипов, А. Котяков — трубы, З. Хазанкин — ударные, А. Гравис — контрабас, Ю. Модин — ф-но.

Так случилось, что именно сейчас у нас появилась возможность увидеть уникальный киноматериал, посвященный «шанхайцам». Это документальный фильм, снятый в 1993 году, когда многие из легендарных музыкантов и их друзей были ещё живы.
ДАЛЕЕ: смотрим уникальный документальный фильм о «шанхайцах»  Читать далее «Из истории российского джаза. 70 лет назад оркестр Олега Лундстрема приехал в СССР из Китая»

In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: автор, архив «Джаз.Ру»,
архив Дж. Авакяна, Анна Филипьева
CM

22 ноября у себя дома в Ривердейле (район графства Бронкс, Большой Нью-Йорк) ушёл из жизни легендарный джазовый продюсер Джордж Авакян (George Avakian). Ему было 98 лет. Завершилась огромная, эпических масштабов жизнь, которую современники отождествляли со всей классической эпохой истории джаза.

George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
George Avakian (photo © Ian P. Clifford)
На груди американского продюсера — высшая награда СССР, орден Ленина.

Авакян сыграл огромную роль не только в американском джазе. Да, это именно он придумал формат «джазового альбома» (и ещё в начале 1940-х спродюсировал первый в истории джазовый альбом — см. далее). Да, это он развернул в 1940-50-е гг. широкую программу переизданий записей раннего джаза, без чего множество хрестоматийных ныне записей первых десятилетий джазовой истории не заняли бы подобающего места в массовом сознании (например, записи «императрицы блюза» Бесси Смит 1920-х гг., образцовое издание которых в формате долгоиграющего винила осуществил именно Авакян). Да, это он в конце 1940-х уговорил руководство лейбла Columbia сделать ставку на разработку нового формата звукозаписи — LP, долгоиграющих виниловых пластинок на 33 1/3 оборотов в минуту. И да, это он продюсировал этапные записи Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Майлза Дэйвиса, Сонни Роллинза и множества других музыкантов. Но мы не можем забывать и то, что именно Джордж Авакян, уроженец российского города Армавир, чьи первые годы жизни прошли в Тбилиси (ныне столица независимой Грузии), был ключевой фигурой в истории советско-американских джазовых связей: он участвовал в подготовке и проведении первых больших гастролей звёзд американского джаза по СССР в 1962 г. (оркестр Бенни Гудмана), привозил в СССР первопроходцев нового поколения джазового искусства — квартет саксофониста Чарлза Ллойда (выступление на легендарном Таллинском джаз-фестивале 1967), участвовал в других значимых проектах, поддерживал советских джазовых музыкантов, оказавшихся в США в 1970-80-е гг.

Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)
Джордж Авакян в 1947 (промо-кадр для серии переизданий «Hot Jazz Classics» © William Gottlieb)

Текст, который мы посвящаем памяти Джорджа Авакяна, представляет собой главу из книги главного редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова «Индустрия джаза в Америке» и включает два эксклюзивных интервью, которые Авакян дал российскому журналисту в 2001 и 2006 гг. Текст актуализирован для 2017 г.


Историю музыки двигают вперед не только музыканты. Для того, чтобы творчество музыканта дошло до слушателя, и дошло в наиболее выгодной форме, нужен труд многих людей. Немаловажная фигура в этом процессе — продюсер. Это человек, который «производит» запись. Нет, это не звукорежиссёр, не аудиоинженер. Это человек, который вместе с музыкантом продумывает идею записи, организует собственно процесс звукозаписи, работая и с аудиоинженером над звуковым решением, и с музыкантами — над репертуаром и иногда даже аранжировками; затем продюсер предоставляет готовый результат фирме грамзаписи или же издает его на собственном «лейбле». Иногда продюсером бывает сам музыкант, иногда — аудиоинженер, но в американской практике это чаще всего отдельный человек, чье художественное и деловое чутьё критически важно для успеха или неуспеха записи. Продюсировать можно и не только записи: есть продюсеры у радиопрограмм, есть продюсеры фестивалей, гастрольных туров и т.п. Наиболее значительные из людей этой профессии иногда объединяли в себе все или большинство этих ипостасей, занимаясь и грамзаписью, и радиовещанием, и гастролями. Как, например, один из самых важных продюсеров в джазовой истории — Джордж Авакян, которому 15 марта 2017 года исполнилось 98 лет.

Именно 20-летний Авакян в 1940 г. спродюсировал для лейбла Decca первый в истории джазовый альбом — «Chicago Jazz», серию пластинок на 78 об/мин, упакованных в одну коробку и снабженных специальной статьей с примечаниями: «альбомом пластинок» в те годы и называлась такая коробка, общее звучание пластинок которой могло достигать сорока пяти и даже шестидесяти минут. Именно он в том же 1940-м запустил на лейбле Columbia первую в истории серию альбомов с переизданиями лучших записей короткой тогда джазовой истории — «Hot Jazz Classics», и эта серия дожила до появления на рубеже 40-х — 50-х формата LP, долгоиграющих пластинок на 33,3 об/мин, которые переняли название «альбом» — сохранив время звучания, но сильно «похудев».

Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)
Джордж Авакян, 2004 (фото © Павел Корбут)

Впрочем, начнем по порядку.
ДАЛЕЕ: родом из России, легендарный американский джазовый продюсер был первым и последним американцем, награждённым высшей наградой СССР — орденом Ленина…  Читать далее «In Memoriam. Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина (1919-2017)»

Пётр Востоков и Кирилл Мошков представят лекцию-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах»

2 декабря в школе джазовых танцев МСДК («Московский свинг данс клуб») пройдёт лекция-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах», которую представят участники Большого Джазового Оркестра п/у трубача Петра Востокова и главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Это мероприятие востребованного ныне развлекательно-образовательного формата наследует циклам лекций-концертов «История джаза в словах и нотах: живой звук», которые Мошков и БДО Петра Востокова провели в 2016 г. в доме культуры «Ясная Поляна» (Тульская обл.) и в московском выставочном центре «Рабочий и колхозница».

Малый состав Большого Джазового Оркестра трубача Петра Востокова и Кирилл Мошков: лекция-концерт в Ясной Поляне, 2016
Малый состав Большого Джазового Оркестра трубача Петра Востокова и Кирилл Мошков: лекция-концерт в Ясной Поляне, 2016

Эволюция джаза непосредственно связана с эволюцией ритма. Каждый новый период, новое десятилетие в истории джаза — это новая ритмическая модель, иногда даже несколько. Острая синкопа раннего джаза, которая кажется теперь, сто лет спустя, такой прямолинейной и неуклюжей, в 1917 г. буквально взорвала музыкальный мир. Именно из неё развился свинг — основа джазового ритма. Бибоп 1940-х произвёл революцию тем, что ведение ритма переместилось с правой ноги барабанщика — от басового барабана, чётко считавшего доли в предыдущую эпоху — в правую руку, на тарелку, сделав ритм джаза подвижным, текучим, непредсказуемым и… не таким уж танцевальным. Соул-джаз 50-х вновь «заземлил» ритм, приблизив его к моторному, ровному танцевальному движению ритм-н-блюза. А 60-е впитали, переварили и сделали частью джазового арсенала новейшие восьмидольные ритмические модели, приходившие с разных сторон — из нарождавшейся рок-музыки и из латиноамериканских танцевальных ритмов…

Ощущение свинга пронизывает всю историю джазового ритма. Свинг — ключ к пониманию ритмов джаза. Дело осложняется тем, что слово «свинг» означает сразу три понятия: это и таинственное, трудно определяемое явление в ритмическом движении; и в то же время это — чётко определённый период в истории джаза, с начала 1930-х по середину 1940-х; и, наконец, это стиль, мощный звук больших оркестров и совершенно определённые приёмы построения ритмической основы музыки, которые порождали нестареющий танцевальный ритм той эпохи.

О том, как это всё устроено и работает, участники лекции-концерта рассказывают в словах и нотах. Ноты играют музыканты малого состава Большого Джазового Оркестра под управлением трубача Петра Востокова. Произносить слова поручено главному редактору журнала «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову — автору книг «Индустрия джаза в Америке» и «Блюз. Введение в историю».

Кирилл Мошков, Пётр Востоков и участники малого состава Большого Джазового Оркестра, ВЦ «Рабочий и колхозница», 2016 (фото © Леонид Селеменев)
Кирилл Мошков, Пётр Востоков и участники малого состава Большого Джазового Оркестра, ВЦ «Рабочий и колхозница», 2016 (фото © Леонид Селеменев)

ДАЛЕЕ: билеты, контакты, регистрация  Читать далее «Пётр Востоков и Кирилл Мошков представят лекцию-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах»»

Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий

Редакция «Джаз.Ру»
фото, видео: Кирилл Мошков, Наталья Кравченко
LK

17 и 18 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума прошёл первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», JAB). По формату это своего рода съезд профессионального джазового сообщества России, на который были также приглашены (и приехали) многочисленные специалисты и профессионалы джазового сегмента музыкальной индустрии со всего мира: руководители джазовых клубов и фестивалей, джазовых учебных заведений и артистических агентств, специализирующиеся на джазе музыкальные журналисты и издатели мировых джазовых журналов — и, наконец, джазовые артисты из многих стран мира.

JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.
JAB: мастер-класс даёт вокалист Курт Эллинг (США). За роялем московский джазмен Владимир Нестеренко.

Форум — это и утренняя деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), и мастер-классы, и проходившие в середине дня JAB Showcases — шоукейсы российских и зарубежных джазовых исполнителей. В программу входил также гала-концерт форум-феста (JAB Gala). Все три части программы проходили в различных помещениях петербургской Государственной Академической Капеллы: деловые мероприятия и шоукейсы — в репетитории и малом зале (которые на время форума получили более запоминающиеся обозначения — соответственно, Белый и Чёрный залы), гала-концерт — в Большом зале Капеллы. Кроме того, в программу форума была включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, в которой были и концерты, и джемы. Так, пре-пати форума состоялась в новом клубе White Night Music Joint, а официальный джем JAB оба вечера (точнее, ночи) шёл в джаз-клубе «Дом 7» на канале Грибоедова.

Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе
Открытие JAB: вице-президент Thelonious Monk Institute of Jazz Мишель Дэй, президент JAB народный артист РФ Игорь Бутман, генеральный секретарь ЮНЕСКО в 2009-2017 гг. Ирина Бокова и ответственный секретарь Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе

Вот какое заявление сделала наша редакция на своих страницах в социальных сетях по окончанию JAB:

Старейшее российское джазовое издание «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет всю команду форума-фестиваля Jazz Across Borders с несомненным успехом первой международной джазовой мультиформатной конференции в России. Санкт-Петербургский культурный форум приютил JAB у себя «на полях», но этого вполне хватило, чтобы сделать его мощным явлением не только российской, но и мировой джазовой жизни — то есть, в конечном счёте, совершить то, для чего он затевался: утвердить на глобальном уровне сам факт существования в России джазовой сцены с 95-летней историей и ярким, многообразным, многоликим сегодняшним поколением артистов. Мы полностью согласны с президентом форума Игорем Бутманом в том, что генеральный продюсер Jazz Across Borders Роман Христюк и вся команда сработали на отлично. Так держать!

Предлагаем вашему вниманию галерею с фотокадрами, отснятыми редакционной бригадой «Джаз.Ру» во время деловой программы форума и шоукейсов, а также фрагменты нескольких шоукейсов на видео.

Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»
Панельная дискуссия «Джазовые фестивали. Работа с государственными структурами и спонсорами»

ДАЛЕЕ: МНОГО ФОТО И ВИДЕО!  Читать далее «Форум-фест Jazz Across Borders состоялся в Санкт-Петербурге. Краткий обзор событий»