In Memoriam. Гитарист Чак Лоэб (1955-2017)

Вечером 31 июля (в Москве было уже раннее утро 1 августа) в США ушёл из жизни известный гитарист направления «современный джаз» (contemporary jazz) — Чак Лоэб (Chuck Loeb). Ему был 61 год. Несколько последних лет музыкант боролся с онкологическим заболеванием.

Чак Лоэб родился в небольшом посёлке Найэк, в северных пригородах Нью-Йорка, 7 декабря 1955. В 11 лет он начал играть на гитаре, в 13 — уже выступал с самодеятельным ансамблем на танцах в Найэке, а в 16 решил, что будет играть джаз. В поисках учителя он добрался аж до Филадельфии, и там известный преподаватель Деннис Сандоле порекомендовал ему поступить в ученики к великому джазовому гитаристу Джиму Холлу. В старших классах школы Чак два года ездил заниматься к Холлу в Нью-Йорк, а после школы поступил в бостонский колледж Бёркли, где проучился два года, до 1976 г., после чего оставил колледж и переехал в Нью-Йорк. Среди тех, с кем он работал на нью-йоркской джазовой сцене в 1970-е — барабанщик Чико Хэмилтон, саксофонист Джо Фаррелл, флейтист Хьюберт Лоуз… Но настоящий прорыв в мир большого джаза случился в 1979 г., когда 24-летнего Лоэба взял в свой ансамбль маститый саксофонист Стэн Гетц. Чак проработал у Гетца два года, интенсивно писал музыку для его коллектива и объездил с ним весь мир. Даже свою жену, испанскую вокалистку Кармен Куэста, от которой у музыканта родилось двое дочерей, Лоэб встретил Мадриде во время гастролей с Гетцем.

Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012, с барабанщиком Харви Мэйсоном (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)
Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012, с барабанщиком Харви Мэйсоном (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)

С 1981 по 1985 гг. Лоэб работал в Нью-Йорке как студийный гитарист, записываясь на альбомах других музыкантов, в музыке для рекламы, кино и телевидения. В эти годы он освоил нелёгкое ремесло продюсера, которое впоследствии стало кормить его ничуть не хуже, чем игра на гитаре.

В 1985 г. Чак Лоэб вошёл в состав фьюжн-группы Steps Ahead, творчество которой в значительной степени сформировало каноны звучания современного «гладкого» джаза 90-х (smooth jazz), при этом оставаясь креативным и ярким. Это и неудивительно: в те годы в Steps Ahead играли саксофонист Майкл Бреккер, вибрафонист Майк Маниери и участники только что распавшейся супергруппы, стоявшей у истоков всего направления фьюжн — Weather Report: басист Виктор Бэйли и барабанщик Питер Эрскин.

Сольную карьеру гитарист начал только в 1988 г., однако его ранние альбомы на небольших лейблах не пользовались особой известностью. Первый настоящий сольный успех Лоэба пришёл в 1996 г., когда он перешёл на лейбл Shanachie и выпустил альбом «The Music Inside», заглавная тема которого шесть недель возглавляла хит-парады «современного джаза» (smooth jazz). Всего Лоэб выпустил на этом лейбле семь сольных альбомов — до того, как в конце 2006 г. подписал контракт с одним из сильнейших лейблов «современного» джаза, Heads Up. Его первый альбом на этом лейбле, «Presence», вышел в 2007 г. С 2013 г. Лоэб вернулся на Shanachie, для которого записал ещё пять альбомов, последним из которых стал «Unspoken» (2016).

В 2010 г. Лоэб вошёл в состав ещё одной известнейшей группы смут-джаза — квартета Fourplay, в котором сменил Ларри Карлтона (а тот, в свою очередь, в 1997-м заменил участника самого первого состава, первопроходца смут-джазовой гитары Ли Ритенаура). Он продолжал записываться с группой вплоть до последнего на нынешний момент альбома «Форплэй» — «Silver» (Heads Up, 2015).

Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012 (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)
Чак Лоэб на фестивале North Sea Jazz, 2012 (фото © Роберт Багдасаров для «Джаз.Ру»)

Чак Лоэб несколько раз приезжал в Россию. В 2003 г. «Джаз.Ру» писал о его выступлении в КЗ им. Чайковского с российской смут-джазовой группой «Транс-Атлантик» (см. Светлана Аввакумова «Чак Лоэб в Москве: эмоции и краски», 29.10.2003), а в 2008 Чак записывался в Москве с лидером «Транс-Атлантика» пианистом Сергеем Чипенко, выступил с собранной Сергеем супергруппой «гладкого джаза» в одном из тогдашних московских рок-клубов (см. «Полный Джаз 1.0» от 07.02.2008) и дал интервью нашему изданию, которая вышла в бумажной версии «Джаз.Ру» №2/2008 (№11).

Чак Лоэб (справа) на сцене одного из московских клубов (в центре саксофонист Эрик Мариенталь). Фото © Владимир Коробицын
Чак Лоэб (справа) на сцене одного из московских клубов (в центре саксофонист Эрик Мариенталь). Фото © Владимир Коробицын

Это был очередной выпуск нашей рубрики «Что слушаем», в которой известные музыканты рассказывали нашим читателям об альбомах, которые оказали на них влияние и которые они продолжают слушать.

В память о замечательном гитаристе делаем его рекомендации, которые до сих пор читала только аудитория бумажной версии, достоянием наших сетевых читателей.
ДАЛЕЕ: интервью Чака Лоэба журналу «Джаз.Ру»  Читать далее «In Memoriam. Гитарист Чак Лоэб (1955-2017)»

В инновационном центре «Сколково» пройдёт II музыкальный фестиваль Skolkovo Jazz Science

26 августа в инновационном центре «Сколково» на юго-западе Москвы состоится II музыкальный фестиваль Skolkovo Jazz Science. Фестиваль начнётся в полдень и будет продолжаться до вечера на двух сценах: Classic Stage и Young Blood Stage (соответственно, «Классика» и «Молодая кровь»). Всего в течение дня в Сколково выступят восемь коллективов. Не все они относятся к джазовым направлениям: сцена московской электронной музыки будет представлена выступлениями певицы Jekka и диджея Антона Маскелиаде, а мир академического музыкального искусства делегирует в Сколково камерный оркестр Musica Viva под руководством виолончелиста Александра Рудина с участием звезды молодого поколения академического фортепианного искусства Юрия Фаворина. Хэдлайнером сцены «Молодая кровь» станет британский вокалист нигерийского происхождения Azekel (Эзекил), который записывался с трип-хоп-группами Massive Attack и Gorillaz и хип-хоперами De La Soul, а в собственном творчестве работает в идиоме электронной музыки.

На сцене «Классика», помимо академической музыки в исполнении Musica Viva и Юрия Фаворина, будет звучать джаз. Московский джазовый оркестр под управлением саксофониста Игоря Бутмана представит на площадке Classic Stage совместную программу с вокалисткой Ярославой Симоновой. Группа «Маримба плюс» маримбафониста и композитора Льва Слепнера представит авторскую музыку, обычно определяемую как «арт-фьюжн». Молодой коллектив «Число Пи» (бывший NoName Band) работает в направлении соединения джазового наследия и современных ритмов нео-соул и хип-хопа; в составе коллектива — клавишник Альберт Фокин, басист Дмитрий Фомин, гитарист Алексей Полубабкин, трубач Салман Абуев, барабанщик группы Therr Maitz Борис Ионов, саксофонист, основатель группы GuruGroove Foundation Егор Шаманин и вокалистка Вероника Шрамко.

Christian Sands
Christian Sands

На Classic Stage выступит и американский гость — номинант премии Grammy, артист прославленной фортепианной компании Steinway пианист Крисчен Сэндз (Christian Sands) со своим трио. Ученику легендарного джазового педагога — доктора Билли Тэйлора — всего 27, но в его дискографии уже шесть собственных студийных альбомов (первый из которых он выпустил в 13 лет), не считая множества записей с другими музыкантами. Так, в период обучения Сэндза в самой престижной джазовой консерватории Нью-Йорка — Манхэттенской Школе музыки — он участвовал в записи альбома студенческого биг-бэнда Afro-Cuban Jazz Orchestra под руководством прославленного перкуссиониста Бобби Санабриа, который был в 2009 г. номинирован на Latin Grammy, играл в различных ансамблях прославленного контрабасиста Крисчена Макбрайда и записал с ними ряд пластинок, а также гастролировал с ансамблем басиста Бена Уильямса. Новейшая работа Сэндза в грамзаписи — альбом «Reach», который он выпустил весной текущего года на известном нью-йоркском лейбле Mack Avenue. Это не первый визит Крисчена в Москву: в 2012 г. он выступал в Клубе Игоря Бутмана в составе трио Крисчена Макбрайда.
ДАЛЕЕ: контакты, координаты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В инновационном центре «Сколково» пройдёт II музыкальный фестиваль Skolkovo Jazz Science»

Контрабасист Билл Кроу о гастролях оркестра Бенни Гудмана по СССР — впервые по-русски! Часть V

От редакции. «Джаз.Ру» продолжает публикацию обширного мемуарного очерка, который контрабасист Билл Кроу написал в 1986 о первых гастролях американских джазовых звёзд в СССР. 55 лет назад, летом 1962 г., Билл Кроу больше месяца путешествовал по Советскому Союзу в составе оркестра Бенни Гудмана, в котором легендарный кларнетист свинговой эры собрал буквально весь цвет нью-йоркского джаза тех лет. В первой части очерка, в оригинале озаглавленного «В Россию без любви», Билл, который ещё совсем недавно регулярно выступал (в декабре 2017 ему должно исполниться 90 лет!), подробно описал предысторию тура — формирование оркестра и репертуара для этих гастролей «джазовой дипломатии», которые спонсировал Государственный департамент США, во второй части — начало противостояния оркестрантов и Гудмана и вылет в Москву, в третьей части — первые выступления в советской столице, где противоречия между стареющей звездой свинговой эры и его оркестрантами вскрылись в полной мере. В четвёртой части воспоминаний Билл рассказывает о завершении первой части выступлений и о перелёте в Тбилиси.

Встреча с преподавателями Тбилисской консерватории. С контрабасом — автор воспоминаний, Билл Кроу (фото: Stan Wayman / Life Magazine © Time Inc.)
Встреча с преподавателями Тбилисской консерватории. С контрабасом — автор воспоминаний, Билл Кроу (фото: Stan Wayman / Life Magazine © Time Inc.)

Сегодня — пятая часть воспоминаний, которые подготовили к публикации переводчик Георгий Искендеров, редакторы Михаил Кулль и Гдалий Левин, а также фоторедакторы Геннадий Шакин и Рафаэль Аваков. В нескольких частях публикации использованы уникальные, ранее не публиковавшиеся фотографии, которые в ходе гастролей Гудмана в СССР делал фотохудожник Евгений Явно (1894-1971). Их предоставили Ирина Высоцкая (Явно) и Игорь Высоцкий, живущие в США.
«Джаз.Ру» посвящает публикацию светлой памяти Рафа Авакова (1944-2017), который сыграл важнейшую роль в подготовке этого текста к первой публикации на русском языке и ушёл из жизни 30 июня.


ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало в выпусках от 29 июня, 4 июля, 11 июля и от 19 июля.

Грузия — страна вина, и грузины любят произносить тосты. Протокол на банкетах требует, чтобы тамада предлагал тосты, которые подчёркивают почтение и преувеличивают достоинства гостей. После каждого тоста все должны осушить свои бокалы. Когда тамада провозгласил все свои тосты, он предлагает тамадой кого-то ешё, и всё начинается сначала.

В ту ночь на банкете казалось, что бокал, стоящий передо мной на столе, вместит пинту (примерно половину литра. — Ред.). Я знал, что если опорожню его больше одного раза, я не смогу ходить. Посмотрел вокруг, чтобы увидеть, как можно избежать возлияния, не обижая наших хозяев. На столе стояли большие чаши с клубникой, и некоторые дипломаты заполняли свои бокалы ягодами. Ага! Я последовал их примеру и при каждом тосте наклонял к губам бокал, в котором ягоды клубники скрывали тот факт, что каждый раз я пью не больше глотка. Так я был в состоянии остаться в игре.

Банкет в Тбилиси (фото: Stan Wayman / Life Magazine © Time Inc.)
Банкет в Тбилиси (фото: Stan Wayman / Life Magazine © Time Inc.)

[Тенорист] Зут [Симс] быстро превратился из весёлого выпивохи в оседающего пьянчугу, и мы боялись, что он мог сказать или сделать что-то обидное нашим хозяевам. [Альтист] Фил [Вудс] первые полчаса банкета шипел на Зута:

— Ну, чувак, соберись! Надо соблюдать приличия!

Господин [Аполлон] Кипиани, директор Грузинской филармонии, начал свои тосты. Он восславил музыку, Грузию, которая приняла Бенни, как мать, произнёс тосты за дружбу, за тур-менеджеров, за американских журналистов, за братство и за мир (для тоста за мир в помещение даже был внесён белый голубь).
ДАЛЕЕ: продолжение пятого эпизода воспоминаний Билла Кроу о гастролях по СССР в 1962 г.  Читать далее «Контрабасист Билл Кроу о гастролях оркестра Бенни Гудмана по СССР — впервые по-русски! Часть V»

Интервью «Джаз.Ру». Пианист Дмитрий Илугдин: в тон-студии «Мосфильма» идёт работа над новым альбомом

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру» (текст, фото)
Видео: редакция «Джаз.Ру»
CM

24-26 июля в одной из лучших звукозаписывающих студий российской столицы, тон-студии концерна «Мосфильм», шла запись нового джазового альбома. Пианист Дмитрий Илугдин записывал новый альбом своей авторской музыки, написанной для его акустического трио, в которое входят также контрабасист Виктор Шестак и барабанщик Пётр Ившин.

Пётр Ившин, Дмитрий Илугдин, Виктор Шестак
Пётр Ившин, Дмитрий Илугдин, Виктор Шестак

Дмитрий Илугдин появился на большой джазовой сцене студентом Российской Академии музыки им. Гнесиных на рубеже столетий — и сразу штатным клавишником легендарного ансамбля саксофониста Алексея Козлова «Арсенал». Около десяти лет Илугдин отыграл в «Арсенале», много сотрудничал с Алексеем Семёновичем и вне рамок группы: например, у них записан и вышел на ArtBeat Music дуэтный альбом «Переосмысленная классика» (2012). Илугдин — прекрасный пианист, но благодаря работе в «Арсенале» и затем в фьюжн-группах Vision of Sound (с бас-гитаристом «Арсенала» Евгением Шариковым) и Sky Music (с саксофонистом Олегом Киреевым) чаще появлялся в поле зрения публики как исполнитель на электронных клавишных. Тем не менее, ещё в семилетней давности интервью «Джаз.Ру», которое наш автор Александр Никитин посвятил участию Илугдина в проекте Sky Music, Дмитрий говорил:

— …я совершенно не могу заставить себя пройти мимо живого рояля. Я очень люблю акустический джаз и сильно по нему скучаю, потому что так сложилось, что я больше играю на электронных клавишах. Мне это очень нравится, но акустического джаза мне не хватает. Я даже подумываю собрать свой акустический квартет.

Дмитрий Илугдин
Дмитрий Илугдин

И два года спустя, в 2012, на ArtBeat Music вышел первый сольный альбом Дмитрия Илугдина именно как джазового пианиста, исполнителя на акустическом рояле — «Никитский Бульвар». Правда, на альбоме звучали и электронные клавишные, и записан он был в формате не акустического квартета, а трио с бас-гитарой — но впоследствии Илугдин в концертной работе сфокусировался на акустическом трио (фортепиано, контрабас, ударные), и этот ансамблевый формат стал для Дмитрия основным на следующие пять лет, в течение которых он набирал материал для второй сольной работы, на сей раз строго акустической.

Дмитрий Илугдин в тон-студии концерна «Мосфильм»
Дмитрий Илугдин в тон-студии концерна «Мосфильм»

Что это за альбом, какой материал для него подготовлен, как идёт работа над ним — Дмитрий Илугдин рассказывает в видеоинтервью «Джаз.Ру», которое мы сняли на «Мосфильме» 25 июля. Наши читатели не могут попасть в студию, где музыканты записывают новые работы, но мы можем сделать это за читателей — и поделиться увиденным!
ДАЛЕЕ: видео — интервью Дмитрия Илугдина и ход студийной работы! 

Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Пианист Дмитрий Илугдин: в тон-студии «Мосфильма» идёт работа над новым альбомом»

Саксофонист Анатолий Осипов: дебютный альбом дуэтом с пианистом Алексеем Наджаровым на «Бомбе-Питер»

Весной 2017 года на санкт-петербургском лейбле «Бомба-Питер» московский саксофонист Анатолий Осипов выпустил дебютный альбом, записанный дуэтом с пианистом Алексеем Наджаровым. Альбом называется «Postjazz». Для тех, кто не хочет читать много букв глазами, а предпочитает их услышать, этот текст доступен в виде подкаста, в котором можно послушать и музыку с альбома. Подкаст вышел на «Джаз.Ру» 10 июля, потому что именно в этот день Анатолию Осипову исполнилось 30 лет.

Год назад Анатолий впервые выступил как один из авторов нашего издания: после европейской джазовой выставки-ярмарки Jazzahead!, где впервые был представлен объединённый стенд российской джазовой сцены, Осипов описал для «Джаз.Ру» свой опыт участия в большом международном мероприятии в качестве одного из артистов-участников стенда (см. «Бременская выставка Jazzahead! глазами участника: рассказывает саксофонист Анатолий Осипов»).  Надо сказать, упорный труд молодого музыканта вызывает уважение: Анатолий понимает, что писать яркую авторскую музыку и качественно её играть — это только первый шаг, нужно ещё приложить усилия к тому, чтобы эта музыка стала известна за пределами твоего непосредственного окружения.

Алексей Наджаров и Анатолий Осипов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2016)
Алексей Наджаров и Анатолий Осипов (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2015)

CD COVERВыход альбома готовился долго. Его первый, презентационный тираж был сделан год назад как раз для выставки в Бремене. Но теперь всё уже по-серьёзному: альбом выпущен уважаемой фирмой грамзаписи, где выходят пластинки джазменов Андрея Кондакова, Вячеслава Гайворонского, Владимира Волкова, композитора Олега Каравайчука, не говоря уж о рок-группах «Пикник», «Наутилус Помпилиус» и т. д.

Анатолий Осипов родом из Самары, города-миллионника в тысяче километров к востоку от Москвы. Там молодой музыкант изучал классическое фортепиано в музыкальном училище, но в возрасте 22 лет переехал в Москву, чтобы учиться джазовому исполнительству в Московском городском университете культуры и искусств, ныне Институт культуры. В 2014-м он окончил университет и весной 2015 дебютировал как лидер собственного ансамбля на ярославском фестивале «Джаз над Волгой». Журнал «Джаз.Ру» (бумажный №1-2015) писал тогда:

…молодое трио из Москвы […] представило одну из самых запомнившихся программ фестиваля-2015: тенор-саксофонист Анатолий Осипов играл собственный авторский материал в трио, где пианист Алексей Наджаров и барабанщик Пётр Талалай без басового инструмента создавали яркие, активные звуковые фактуры — то разреженные, то плотные, но неизменно живые, эмоциональные, как и инспирирующий их авторский материал Осипова. Анатолий появился на большой московской сцене не так давно […], но его стремление играть нестандартно, нешаблонно и «от себя» было, в принципе, заметно с первых шагов. Теперь, набрав опыт, Осипов звучит уже не только как дебютант с амбициями: у него вырисовалось собственное артистическое лицо — и достаточно оригинальное, так как впрямую он никого в особенности не имитирует, пытаясь найти собственный голос и манеру. Это непростой путь, и оступаться на нём легче, чем овладевая сокровищами джазовой истории путём их точного воспроизведения. Тем важнее моменты, когда молодому музыканту удаётся захватить аудиторию художественно значимым высказыванием и повести за собой — как и произошло в Ярославле.

Осипов не только солист: как сайдмен он играет впечатляющие соло в тематических репертуарных программах оркестра «Круглый бенд» саксофониста Алексея Круглова, исследует экзотические музыкальные культуры в «Ансамбле средиземноморской деконструкции» пианиста Григория Сандомирского и даже исполняет общедоступный поп-джаз в оркестре Святослава Текучёва Good Sound Men.
ДАЛЕЕ: подробности о новом альбоме, ссылки на приобретение компакт-диска и/или цифрового релиза, АУДИО  Читать далее «Саксофонист Анатолий Осипов: дебютный альбом дуэтом с пианистом Алексеем Наджаровым на «Бомбе-Питер»»

Германская певица Михаэла Штайнхауэр представит в Москве авторскую программу с российским ансамблем

9 августа в Клубе Алексея Козлова выступит со своим квинтетом немецкая вокалистка Михаэла Штайнхауэр (Michaela «Misha» Steinhauer).

«Музыка — моя жизнь: дайте мне микрофон, и я сразу окажусь в том мире, которому принадлежу» — говорит Михаэла. Её микрофон может быть в Америке (Штайнхауэр — выпускница джазового отделения нью-йоркского колледжа Куинс), или в Москве, где она часто бывает, или в её родной стране — Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Вокалистка, которая известна под музыкантским прозвищем «Миша» (производное от немецкого женского имени Михаэла), использует богатые возможности своего голоса для преодоления любых музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции и переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновлённых её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание.

Misha Steinhauer
Misha Steinhauer

Известный американский вокалист-импровизатор Джей Ди Уолтер (JD Walter) написал о ней:

Михаэла Штайнхауэр, чей послушный голос — словно глоток свежего воздуха, не только певица, на которую обращаешь внимание, но также и аранжировщик с особым видением, который изысканно и безупречно соединяет духовность родной Германии с джазом, что по-настоящему показывает универсальность этой формы американского искусства.

Вместе с Михаэлой на сцену клуба выйдут четверо известных российских музыкантов: саксофонист Алексей Круглов (организатор Leo Records Festival in Russia — британский журнал Jazzwise назвал этого музыканта «будущим джаза»), мастер свободной импровизации — пианист и композитор Роман Столяр, великолепная исполнительница на трубе Юлия Маликова и один из ведущих столичных контрабасистов Игорь Иванушкин. В программе — исключительно авторская музыка, которую написала Михаэла Штайнхауэр.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Германская певица Михаэла Штайнхауэр представит в Москве авторскую программу с российским ансамблем»

В московском музее-заповеднике Коломенское проходит фестиваль «Джазовое лето в Коломенском»

12 июля в музее-заповеднике «Коломенское» стартовал фестиваль «Джазовое лето в Коломенском-2017». Пять летних вечеров в Шатре у дворца царя Алексея Михайловича звучит джаз в исполнении известных московских музыкантов.
19 июля программу фестиваля продолжил пианист Владимир Агафонников.

Очередной концерт состоится 26 июля в 19:30. Будет играть проект Dixie Purple, который появился на свет после встречи музыкантов Jazz Dance Orchestra трубача Вадима Зайдина с музыкантами известной британской хард-рок-группы 1970-х Deep Purple. Название Dixie Purple, естественно, продиктовано репертуаром, а именно — английской и американской рок- и поп-музыкой, а также хитами разных времен и поколений, от Баха до произведений The Beatles, A-ha, Queen, Scorpions и мелодий итальянской эстрады 80-х, которые музыканты играют в стилистике диксиленда (традиционного джаза).

Dixie Purple
Dixie Purple

9 августа в 19:30 в рамках фестиваля будет играть оркестр «Столичный джаз» под управлением Фёдора Ляшкевича с программой джазовых стандартов, связанных с репертуаром Луи Армстронга, Эллы Фицджералд и других известных джазовых музыкантов. «Столичный джаз» — молодой, но уже горячо полюбившийся поклонникам популярных направлений джаза коллектив. На концерте 9 августа можно будет не только послушать музыку, но и потанцевать.

Даниил Крамер, Арминэ Саркисян
Даниил Крамер, Арминэ Саркисян

16 августа в 19:30 программу фестиваля завершат певица Арминэ Саркисян и джазовое трио Даниила Крамера. Заслуженная артистка Российской Федерации Арминэ Саркисян и народный артист РФ, пианист-виртуоз Даниил Крамер — имена, вряд ли нуждающиеся в рекомендациях!
ДАЛЕЕ: билеты, контактная информация, проезд  Читать далее «В московском музее-заповеднике Коломенское проходит фестиваль «Джазовое лето в Коломенском»»

Финансировать джазовые концерты посредством краудфандинга? В Санкт-Петербурге решили попробовать.

В редакцию «Джаз.Ру» обратилась санкт-петербургская студентка Юлия Леленкова. Выпускница прославленной ростовской Детской джазовой школы им. Кима Назаретова, она учится сейчас в северной столице по специальности «продюсер исполнительских искусств» в Российском государственном институте сценических искусств (бывшая СпбГАТИ). Юлия хочет провести в Петербурге цикл концертов джазовых музыкантов, представляющих одну из важнейших региональных сцен России — сцену Ростова-на-Дону — и надеется, что наши читатели смогут помочь ей в реализации этого проекта. Редакция пока не располагает успешными примерами краудфандинга в финансировании джазовых концертных циклов, но, может, мы поможем ростовско-питерскому проекту стать первым?

Юлия Леленкова— Меня зовут Юлия. Я хочу запустить проект, который предполагает в течение следующего сезона знакомить петербургских слушателей с молодыми музыкантами, продолжающими традиции ростовского джаза. В рамках проекта намечены девять концертов талантливых музыкантов, получивших джазовое образование в Ростове-на-Дону, начавших там карьеру, но ныне живущих и успешно работающих за границей.

Вместе с ними будут играть музыканты из Санкт-Петербурга, что может дать возможность для появления новых творческих проектов.

Начался сбор средств на реализацию этой идеи. Мы запустили проект в главную зону риска — выложили его на известную краудфандиноговую платформу Boomstarter, и теперь каждый, кто читает этот текст, может приблизить проект к осуществлению.

Если каждый из вас это сделает, проект удастся реализовать, а значит — петербуржцы услышат новых отличных музыкантов и больше узнают о ростовском джазе, участники проекта получат возможность больше выступать в России, а связи между музыкантами двух городов могут привести к интересным проектам. Кроме того, в благодарность за поддержку мы приготовили вам несколько памятных штучек.

Нам нужно собрать сумму в очень небольшой срок: сегодня остаётся 12 дней до завершения краудфандинга. Поэтому, если вас заинтересовал проект и понравилась идея, не откладывайте на потом. Помогите нам сейчас.

Те, кто примет участие в сборе, смогут получить в благодарность от нас различные подарки: фирменные закладки и открытки, некоторые смогут уже сейчас забронировать себе столики на концерты, некоторым выпадет удача услышать свою любимую джазовую пьесу на вечере. В кампании смогут поучаствовать и предприниматели, желающие прорекламировать свое дело. Для них есть отдельный блок услуг, которые мы можем оказать взамен.

Перейти на Boomstarter и помочь проекту

BOOMSTARTER

В посёлке Нефтино Ярославской области будет джазовый «опен-эйр»: рассказывает продюсер Стас Майнугин

Джазовых фестивалей в России много. Очень много! Они проходят не только в столицах и даже не только в областных центрах. Об одном из таких фестивалей «Джаз.Ру» рассказывает его продюсер, ярославский саксофонист Станислав Майнугин.

— Обожаю лето за опен-эйры. Так здорово играть и дышать свежим воздухом полной грудью… Погода, правда, сейчас не добавляет оптимизма. Из-за погоды даже традиционный для Ярославля концерт памяти гитариста Юрия Тихомирова (1951-2009) 5 июля прошел в клубе. А я так люблю на воздухе… Наверное, поэтому с удовольствием занимаюсь организацией однодневного традиционного джазового фестиваля в поселке Нефтино, что под Угличем. В этом году, 29 июля, он пройдёт в пятый раз.

Станислав Майнугин
Станислав Майнугин

Моё глубокое убеждение: фестивали на открытом воздухе требуют привлечения разноформатной музыки — безусловно, объединённой некими общими джазово-блюзовыми корнями. Не случайно даже на исконно джазовом московском пароходе 9 июля присутствовало прекрасное блюзовое трио гитариста Гии Дзагнидзе (я с удовольствием поджемовал с ними). Да и вообще все игравшие составы стилистически отличались друг от друга. И это — в формате опен-эйр — правильно. Другое дело, что на открытых фестивалях иногда происходит сильный перекос в сторону смежных жанров, когда уже непонятно: а джаз-то здесь при чём? При этом в закрытых залах программа фестиваля может быть здорово сдвинута в сторону серьёзного, порою даже экспериментального джаза. Но в наших условиях формат музыки должен постоянно меняться, сохраняя интригу и интерес публики.

Вадим Майнугин
Вадим Майнугин

Конечно, в Нефтино каждый год мы привлекаем пару составов, играющих «джазовый джаз». В этом году проблемы с поиском мэйнстримовой идеи не было — моему отцу, пианисту Вадиму Майнугину, только что исполнилось 70, а свингует он как мало кто. Он любит и знает эту музыку. Молодая певица Юлия Попова, с которой папа сотрудничает — одна из десятка вполне серьёзно поющих джаз молодых ярославских певиц. Она и импровизирует, и знает много тем.

Шаг в сторону массовой музыки мы делаем, пригласив ещё одну вокалистку — Аллу Рид. Финалистка шоу «Голос» и солистка Театра Александра Градского, она вполне убедительна и в джазовом формате. Однако с Аллой будет представлен компромиссный проект… хотя почему компромиссный: мы просто будем делать то, что нам нравится — песни золотого века советской эстрады, написанные Зацепиным, Паулсом, Резниковым, в оригинальных фьюжновых аранжировках пианиста Олега Анохина (Казань-Москва). На ударных в этом проекте (он называется Jazzia) играет, по известной классификации, музыкант класса ЛСД, то есть «легенда советского джаза» — барабанщик Алексей Гагарин (экс- «Аллегро», экс- «Арсенал» и т.д.). Это очередная моя попытка использования русского языка в джазовой и околоджазовой музыке.

Алла Рид
Алла Рид

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о фестивале в Нефтино Ярославской обл., и самое главное: как добраться?  Читать далее «В посёлке Нефтино Ярославской области будет джазовый «опен-эйр»: рассказывает продюсер Стас Майнугин»

Контрабасист Билл Кроу о гастролях оркестра Бенни Гудмана по СССР — впервые по-русски! Часть IV

От редакции. «Джаз.Ру» продолжает публикацию обширного мемуарного очерка, который контрабасист Билл Кроу написал в 1986 о первых гастролях американских джазовых звёзд в СССР. 55 лет назад, летом 1962 г., Билл Кроу больше месяца путешествовал по Советскому Союзу в составе оркестра Бенни Гудмана, в котором легендарный кларнетист свинговой эры собрал буквально весь цвет нью-йоркского джаза тех лет. В первой части очерка, в оригинале озаглавленного «В Россию без любви», Билл, который ещё совсем недавно регулярно выступал (в декабре 2017 ему должно исполниться 90 лет!), подробно описал предысторию тура — формирование оркестра и репертуара для этих гастролей «джазовой дипломатии», которые спонсировал Государственный департамент США, во второй части — начало противостояния оркестрантов и Гудмана и вылет в Москву, а в третьей части — первые выступления в советской столице, где противоречия между стареющей звездой свинговой эры и его оркестрантами вскрылись в полной мере.

Сегодня — четвёртая часть воспоминаний, которые подготовили к публикации переводчик Георгий Искендеров, редакторы Михаил Кулль и Гдалий Левин, а также фоторедакторы Геннадий Шакин и Рафаэль Аваков. В публикации использованы уникальные, ранее не публиковавшиеся фотографии, которые в ходе гастролей Гудмана в СССР делал фотохудожник Евгений Явно (1894-1971). Их предоставили Ирина Высоцкая (Явно) и Игорь Высоцкий, живущие в США.

«Джаз.Ру» посвящает публикацию светлой памяти Рафа Авакова (1944-2017), который сыграл важнейшую роль в подготовке этого текста к первой публикации на русском языке и ушёл из жизни 30 июня.


ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало в выпусках от 29 июня, 4 июля и от 11 июля.

Билл Кроу (справа) и американский журналист на встрече с советскими музыкантами, лето 1962
Билл Кроу (справа) и американский журналист на встрече с советскими музыкантами, лето 1962 (фото: Stan Wayman / Life Magazine © Time Inc.)

Москва была более строгой, чем другие города России, которые мы посетили. Золотые купола храмов Кремля, а также праздничные цвета и причудливые формы башен собора Василия Блаженного на Красной площади навевают мысли о ярмарке или парке развлечений, но повсюду чувствовалась тяжёлая рука власти. Москвичи, которые говорили с нами на улице, посматривали при этом через плечо. Такое поведение не было так заметно в других городах, где мы побывали. Всего за несколько лет до этого контакты с иностранцами в Москве были запрещены полностью.

Однажды, осматривая город, я обратил внимание на полицейского, который регулировал дорожное движение. Проходя мимо, я увидел, как он дал свисток проезжавшему автомобилю. Я не видел, чтобы водитель сделал что-то неверно. Он проехал почти квартал, когда услышал свисток, но остановился сразу же, припарковался у тротуара и побежал назад, чтобы узнать, что хотел полицейский. В этом заключается для меня разница между Москвой и Нью-Йорком. Здесь власть имущие властвуют над жизнью людей до степени, какую у нас трудно представить.

Во время прогулок по Москве некоторых из нас заворачивали, когда мы направлялись в сторону старых районов с оштукатуренными деревянными домами. Наши российские гиды хотели, чтобы мы фотографировали только новые здания. Они, кажется, боялись, что мы привезём домой доказательства их «отсталости». Они указывали с гордостью на новые постройки, некоторые из которых, как гостиница «Ленинградская», где мы останавливались, были двадцатипятиэтажными «небоскрёбами» Но большинство из них были жилыми домами и офисными зданиями, которые не представляли особого архитектурного интереса. Многие из новых зданий были окружены проволочной сеткой, закреплённой выше первого этажа для защиты пешеходов от удара облицовочной фасадной плиткой, которая отваливалась после суровых холодных зим.

С помощью наших гидов мы посетили Кремль, художественные музеи, универмаг ГУМ и богато украшенные станции метро. Но у нас не получалось свободно пообщаться с русскими людьми, пока мы не покинули Москву и не улетели на юг, в Сочи, на Чёрное море. Сочи выглядел как средиземноморский курорт, но всего лишь с двумя доступными публике гостиницами. Остальными зданиями были санатории, построенные различными профсоюзами и находящиеся в ведении Министерства здравоохранения. Работники, которые заработали отпуск, получали там медицинское обследование и здоровое питание, а также неделю на берегу моря.

Сочи, лето 1962. В центре Билл Кроу и Тёрк Ван Лэйк (фото из личного архива Билла Кроу)
Сочи, лето 1962. Тромбонист Джимми Неппер, альт-саксофонист Фил Вудс, гитарист Тёрк Ван Лэйк и пианист Тедди Уилсон (фото из личного архива Билла Кроу)

Мы играли в концертном зале под открытым небом, вмещающем около тысячи семисот человек. Над боковыми стенами видны были люди, сидящие на ветвях деревьев, чтобы хоть краем глаза увидеть нас.

Первый концерт прошёл хорошо. После этого Бенни закатил нам в гостиничной столовой вечеринку с шампанским. Он извинился за то, что был груб с нами, ссылаясь на напряжённую обстановку при подготовке тура.

— Но это может случиться снова, — пошутил он. Затем он предложил тост «за прекрасный оркестр».

На следующем концерте он, похоже, забыл про свой тост. Он рявкнул на Мэла Льюиса и Джимми Неппера по поводу игры и свирепо посмотрел в нашу сторону, заставив нас всех на сцене почувствовать нашу ничтожность. Он попытался отдать Зуту [Симсу] одно из соло Фила Вудса, но Фил вскочил и, прежде чем Зут поднёс инструмент ко рту, всё равно начал свое соло.

Власти в Сочи явно нервничали из-за нас. Служба безопасности стерегла дверь на сцену. Они задержали одного фэна, который записывал интервью с некоторыми из нас, и отобрали у него плёнку. Терри Катерман был расстроен, потому что Галя, переводчица, которая переводила слова Бенни, обращенные к аудитории, не давала дословный перевод его комментариев. Она просто объявляла названия мелодий на русском языке. На одном представлении Терри переводил Бенни, но российские чиновники возражали против этого, и следующим вечером Галя возобновила свои обязанности. Позже Феликс взял на себя её работу и оказался в состоянии переводить комментарии Бенни, к удовлетворению Терри.
ДАЛЕЕ: продолжение 4-й части воспоминаний Билла Кроу о гастролях по СССР  Читать далее «Контрабасист Билл Кроу о гастролях оркестра Бенни Гудмана по СССР — впервые по-русски! Часть IV»