Певица Юлиана Рогачёва: два интервью «Джаз.Ру»

12 февраля отмечает день рождения одна из ведущих вокалисток российской джазовой сцены — Юлиана Рогачёва. Ещё девять лет назад наше издание впервые опубликовало интервью с Юлианой — тогда совсем ещё юной, но уже вполне состоявшейся певицей, солисткой джаз-оркестра РАМ им. Гнесиных «Академик-бэнд» п/у Анатолия Кролла. Тогда это интервью вышло только в бумажной версии нашего журнала (№4/5-2009). Редакция «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет Юлиану с круглой датой и в этот день делает достоянием сетевой аудитории интервью певицы, которое взяла у неё заместитель главного редактора «Джаз.Ру» Анна Филипьева.

Юлиана Рогачёва
Юлиана Рогачёва

Конечно, с тех пор прошло много времени, и это интервью осталось любопытным документом раннего периода развития певицы. В нём не освещены её выступления на международных конкурсах, а между тем в 2010 г. «Джаз.Ру» поздравлял Юлиану с тем, что она завоевала приз зрительских симпатий на вокальном конкурсе Shure Montreux Jazz Voice Competition в Монтрё (Швейцария). Поэтому мы дополняем публикацию вторым интервью, посвящённым именно участию в конкурсе Монтрё (из бумажного «Джаз.Ру» №5-2010). Не освещена и история её сотрудничества и сотворчества с пианистом Алексеем Чернаковым — а они много и плодотворно выступают вместе на джазовых фестивалях (запомнилось, например, их выступление в шоукейсе форума Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге в ноябре 2017). Кроме того, как раз в №5-2010 мы поздравляли Алексея и Юлиану с бракосочетанием, а сейчас они воспитывают сына Тихона, которому скоро исполнится год.

Юлиана Рогачёва и Алексей Чернаков, свадебное фото, 2010
Юлиана Рогачёва и Алексей Чернаков, свадебное фото, 2010

Надеемся, что ещё более подробные интервью с Юлианой у нас впереди!
ВИДЕО: Юлиана Рогачёва «April» (историю съёмки этого видео см. в репортаже «Джаз.Ру» от 2012 г.)


Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции
AF

Юлиану Рогачёву можно смело отнести к представителям исчезающего племени вундеркиндов. Первых успехов она добилась в совсем юном возрасте. С тех пор она не покладая рук трудится над огранкой своих способностей, и сейчас её можно с полной ответственностью назвать одной из самых серьёзных российских исполнительниц джазового мэйнстрима.

Быть вундеркиндом непросто. «Медные трубы» – испытание, которое дано выдержать не каждому (как вы понимаете, речь идёт вовсе не об оркестровой меди), и оно категорически противопоказано молодым организмам, так как в юности особенно тяжело найти точку равновесия между осознанием собственных успехов и способностью не останавливаться на достигнутом. Эпидемиологам пора бы давно уже бить тревогу, пока звёздная болезнь окончательно не выкосила ряды юных музыкантов. Однако, похоже, Юлиана обладает к этому недугу стойким иммунитетом.

Юлиана Рогачёва (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Юлиана Рогачёва (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

С чего всё началось?

— Началось это давно, во Владимире, откуда я родом. Там проходил конкурс «Утренняя звезда». В состав жюри входила музыкальный редактор Кира Веньевна Чен. После конкурса она подошла ко мне и предложила поучаствовать в телевизионном конкурсе «Утренняя звезда», но с условием, что я подберу оригинальную программу. В то время я пела детские песенки, мне было лет девять-десять. Мы с педагогом начали думать, что бы такое выучить, и помогли мне в этом руководитель оркестра МВД Феликс Борисович Арановский и саксофонист Вениамин Вениаминович Мясоедов — руководитель биг-бэнда московского Института военных дирижёров. Они прислали мне аранжировку композиции Чарли Паркера «Now’s the Time», запись, и это было моё первое знакомство с джазом. Потом мама купила мне на день рождения первую кассету Эллы Фицджералд, и вот с этого момента я по-настоящему полюбила джаз и начала потихонечку развиваться в этом направлении.
ДАЛЕЕ: о преподавателях, учёбе в Америке, творчестве в России… и ещё одно интервью Юлианы Рогачёвой!  Читать далее «Певица Юлиана Рогачёва: два интервью «Джаз.Ру»»

Второй конкурс-фестиваль молодых джазовых вокалистов «Gnesin-Jazz-Voice-2018»

Российская Академия музыки им. Гнесиных при поддержке Национального фонда поддержки правообладателей и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО представляет II международный вокальный джазовый фестиваль-конкурс молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-Voice-2018», который пройдёт в Москве с 13 по 15 марта. Автор проекта — председатель творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, руководитель оркестрового класса кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных народный артист России Анатолий Кролл.

Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

Приём заявок и обязательных демонстрационных записей идёт до 25 февраля (воскресенье). Дата определяется по времени отправления электронного сообщения. Подробные инструкции см. далее в Положении о конкурсе.

LOGO

Отборочная комиссия обязана сообщить о результатах обсуждения и допуске участников к концертам-прослушиваниям Фестиваля-конкурса не позднее 1 марта. Результаты Программы концертов-прослушиваний фестиваля-конкурса публикуются в виде «Списка прошедших на Gnesin-Jazz-Voice по номинациям» на странице Фестиваля на сайте Российской Академии музыки им. Гнесиных.
ДАЛЕЕ: положение о конкурсе «Gnesin-Jazz-Voice-2018»  Читать далее «Второй конкурс-фестиваль молодых джазовых вокалистов «Gnesin-Jazz-Voice-2018»»

Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum

Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь

Во многих городах России — Томске, Москве, Санкт-Петербурге — хорошо знают этого человека. Он часто появляется в российских джазовых клубах и на джазовых концертах, явно хорошо знаком со многими российскими джазовыми музыкантами и тщательно собирает их записи на компакт-дисках. Он приезжал на конференцию «Джаз без границ» в Санкт-Петербург и общался с посетителями российского стенда на выставке-ярмарке Jazzahead в Бремене. Вообще говоря, среди граждан США не так уж и много настолько увлечённых специалистов по российскому джазу, как Дэвид Ричардсон. Кто же такой этот человек-загадка?

Найти часть ответов помогает интервью, которое у Дэвида в конце минувшего года взяли Тесса Саутер и Андреа Уолпер для ведущего англоязычного интернет-портала AllAboutJazz.com. «Джаз.Ру» публикует русский перевод с личного разрешения владельца американского портала, Майкла Риччи.
Оригинал: «Meet David Richardson», by Tessa Souter and Andrea Wolper 

David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)
David E. Richardson, Jr. (фото © Виталий Демьяновских)

Куда бы он ни поехал, Дэвид Ричардсон обязательно изучает всё лучшее в области джаза, что можно найти на месте. В Сибири, Москве, Санкт-Петербурге — или в Коста-Рике, Европе и Соединённых Штатах — он встречается с такими же, как он, джаз-фэнами-друзьями по Фейсбуку, следит за выступлениями своих любимых музыкантов и отыскивает новые места, чтобы их слушать. Но его одержимость джазом не исчерпывается потреблением: он создал компанию под названием The Real Jazz Ambassadors («Настоящие послы джаза»), чтобы снимать документальные фильмы о любимых музыкантах. Один из них — тот, чья знаменитая пластинка 1959 года сделала Дэвида, в то время четырёхлетнего, джаз-фэном на всю жизнь. О чём речь? Сейчас узнаете.

— Я рос гарнизонным пацаном. Мы жили в [Западной] Германии, на Аляске, в Форт-Ноксе, а потом в Уиллингборо, Нью-Джерси. В 1975, после школы, я и сам пошёл в армию. Я учился на специалиста по русскому языку, служил в [Западном] Берлине, потом в Карлсруэ (Западная Германия), потом в Форт-Худе (Техас). Там я служил уже офицером Второй бронетанковой дивизии, получив звание после окончания курса Корпуса подготовки офицеров запаса. В 1987 я ушёл в запас, стал работать в компьютерной сфере — я специалист по базам данных Oracle — и продолжал эту работу следующие 30 лет. Но мой интерес к России не исчезал, и в 2002 я переехал в Томск, в Сибирь, где преподавал разговорный английский в двух университетах. В 2002 г. в Томске выступал российский джазовый музыкант Игорь Бутман, и я там с ним познакомился.

На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016
На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге, 2016

В Томском политехническом университете меня попросили участвовать в комиссии по оценке их программы преподавания иностранных языков и написать отчёт по результатам. Я был довольно наивен, так что я честно написал там правду, и меня тут же уволили и выдворили из России. На два месяца мне пришлось переселиться в Вильнюс, там я заново получил визу, вернулся в Россию и подал на университет в суд за неправомерное прекращение контракта. Я не только выиграл дело, но через своего адвоката познакомился с моей будущей женой, Анжеликой, которая помогала мне в компьютерном бизнесе. После России мы с Анжеликой несколько лет жили в Коста-Рике, а в 2008-м переехали в Нашуа, штат Нью-Гемпшир, где живём с дочерью, которой сейчас восемь лет.

Ваши самые ранние музыкальные впечатления?

— Моя мать пела и играла на рояле, так что вокруг меня всегда была музыка. В Германии мы постоянно слушали «Радио вооружённых сил» и Уиллиса Коновера на «Голосе Америки». На Аляске в начале 1960-х мы устраивали у нас в подвале представления с участием соседских детей — кривлялись под музыку The Beatles, Herman’s Hermits и других. А когда я вернулся в 1968 г. на континентальную территорию США, я начал учиться играть на кларнете. С того момента и до окончания школы я всегда играл в школьном оркестре. В 1970-м мать подарила мне свой рояль Chickering, который у неё был с детства, и я начал учиться играть на нём — главным образом слушая все пластинки Стиви Уондера, какие мог найти.

Сколько вам было, когда у вас появилась первая пластинка?

— Это был сингл на 45 об/мин — «Take Five» Дейва Брубека, на второй стороне была пьеса «Blue Rondo à la Turk». У меня она появилась в 1961, когда мне было четыре с половиной года. Мне её подарили родители, потому что я обожал музыку с альбома квартета Брубека «Time Out».
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Дэвида Ричардсона  Читать далее «Люди джаза. Джаз-фэн в квадрате: Дэвид Ричардсон, прямая речь»

Europe Jazz Media Chart, февраль 2018: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы

albumsEurope Jazz Media Сhart — не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался пять лет назад, в октябре 2012. Это 65-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за январь представили 13. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в январе 2018. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Mateusz Smoczyński «Metamorphoses» (Zbigniew Seifert Foundation)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация) | купить на сайте дистрибьютора

Комментарий Павла Бродовского:
Впечатляющий сольный дебют скрипача Матеуша Смочиньского, основателя известного ныне Atom String Quartet (несколько лет он играл также важную роль в Turtle Island Quartet), представляет его авторские пьесы, не без влияния его гуру Збигнева Зайферта, но выводящие это влияние зе пределы джаза, в направлениях академической музыки и других жанров. Отсюда и название — «Метаморфозы».

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Fred Frith / Hans Koch «You Are Here» (Intakt)

альбом в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Dezeer (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Mike Flynn, Jazzwise (Великобритания):

Snowpoet «Thought You Knew» (Edition)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | альбом на сайте лейбла

Комментарий Майка Флинна:
Чудесный альбом, настолько же фолк, насколько и джаз — но воспринимать его лучше всего в рамках его собственного звукового мира, очень честного, полного затягивающей потаённой силы: голос Лорен Кинселла завораживает.

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Lera Gehner «Look into My Soul» (Bomba Piter)

альбом в iTunes | альбом в GooglePlay | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация)

Комментарий Анны Филипьевой:
Новый высоковольтный альбом темпераментной питерской певицы Леры Гехнер — отличное средство для внутреннего обогрева холодной русской зимой. Драйвовые грувы и пряная духовая секция поставляются в комплекте.

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Yoram Rosilio & the Anti RuBber brAiN fAct0rY «Anti RuBber brAiN fAct0rY & Mar0kAït» (Le fondeur de son records)

трейлер альбома на BandCamp

Комментарий Яна Гранли:
Anti Rubber Brain Factory — удивительный коллектив, который поднимает кое-что из самого восхитительного джаза прошлых эпох на новый уровень. Фантастический сплав лучших джазовых тенденций 1960-х с народной музыкой Северной Африки. Лучше всего воспринимается в жаркий день в тени, со стаканом чего-нибудь свежего.

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Rudresh Mahanthappa’s Indo-Pak Coalition «Agrima» (Mahanthappa’s Music)

Приобрести альбом можно только на сайте музыканта | трейлер на YouTube

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Christian Lillingers Grund «C O R» (Plaist-Music)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | альбом на сайте лейбла

Комментарий Хеннинга Болте:
Новый альбом септета Grund, которым руководит барабанщик Кристиан Лиллингер. Послушайте непременно. Очень продвинутая и при этом весьма индивидуальная стилистика, которую запоминаешь и узнаёшь сразу. Музыка сознательно исследует новые пути, создавая узнаваемые агрегатные состояния: звуковые картинки тумана, пространства, тряски, парения… Звуковые слои и текстуры накладываются в непрерывном потоке, временами ощутимо сгущаясь, временами расширяясь, временами завораживающе переходя друг в друга. Музыка Лиллингера выгодно объединяет музыкальные способности и энергетику шести его талантливых коллег, высвобождая их музыкальную фантазию и креативность.

ОБЛОЖКА
Magnus Nygren, Orkester Journalen (Швеция):

Johan Graden «Olägenheter» (Moserobie)

Релиз состоится 9 февраля 2018, а пока можно послушать фрагмент на SoundCloud

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Peter Erskine New Trio «In Praise Of Shadows» (Fuzzy Music)

альбом в iTunes | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация) | альбом на сайте музыканта (внимание, для входа на сайт надо подтвердить, что вы не робот)| альбом на сайте лейбла

Комментарий Кима Майера:
Питер Эрскин — барабанщик с огромным послужным списком и безупречным вкусом, но главная изюминка здесь, скорее, пианист и аранжировщик Вардан Овсепян, который написал для альбома много авторской музыки и сделал ошеломительную регармонизацию темы Чарли Чаплина «Smile».

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Thomas Strønen Time Is A Blind Guide «Lucus» (ECM)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | альбом на GooglePlay | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezer (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Henri Texier «Sand Woman» (Label Bleu)

альбом в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на Deezer (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Fire! «The Hands» (Rune Grammofon)

альбом в iTunes | один трек на YouTube | альбом на GooglePlay | слушать на SoundCloud | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Reigo Ahven Trio «Remember» (Fish Records 2017)

Трио барабанщика Рейго Ахвена играет один трек с альбома на Эстонском телевидении | один трек на SoundCloud

ОБЛОЖКА