Europe Jazz Media Chart, октябрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы


albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался ровно пять лет назад, в октябре 2012. Это 61-й выпуск чарта! В проекте участвуют 14 изданий, данные за сентябрь представили 13. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в сентябре 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Various Artists Sky Music «A Tribute To Terje Rypdal» (Rune Grammofon)

купить в iTunes | один трек на SoundCloud | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, JAZZTHETIK (Германия):

Lisbeth Quartett «There Is Only Make» (Traumton/Indigo)

купить в iTunes | один трек на YouTube | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Phil’s Music Laboratory «Repititive Mind» (P-Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | слушать на Deezeer (необходима регистрация) | купить на Discogs | купить на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Magnus Nygren, Orkester Journalen (Швеция):

Trespass Trio «The spirit of Pitesti» (Clean Feed)

трейлер на YouTube | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Rawfishboys «Fengling» (W.E.R.F. 145)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на Spotify (необходима регистрация)

Комментарий Кима Мейера:
Две яркие звезды европейской музыки, кларнетист/саксофонист Йоахим Баденхорст и басист Брис Соньяно. Бельгийско-французский дуэт годами работал в этом формате — ансамбля двух весьма требовательных к исполнителю акустических инструментов. Музыка требует неотрывного внимания слушателя, но награждает его ясными композиционными идеями, чудесным инструментальным мастерством на контрабасе и различных кларнетах и множеством звуковых сюрпризов. Ласкающая слух музыка добрых людей — хотя финальный трек, «Broen», напоминает о том, к какому финалу двигаются все люди.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Erlend Apneseth Trio «Åra» (Hubro)

купить в iTunes | слушать на SoundCloud | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Christian McBride Big Band «Bringin’ It» (Mack Avenue)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Tim Berne´s Snakeoil «Incidentals» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs |альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Three Free Radicals «Travelogue» (Improtest Records)

купить в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Sławek Jaskułke «Tokyo Solo Concert 2016» (Sea Label, Pl/CorePort, Jp)

купить CD в польском интернет-магазине | один трек на YouTube

Комментарий Павла Бродовского:
Сольная работа одного из выдающихся польских пианистов, записанная на концерте в Японии в прошлом декабре, представляет свежие интерпретации его авторских композиций со студийных альбомов «Moments», «Sea» и «Senne», плюс специальный бонус, отправной точкой для которого послужила знаменитая тема Кшиштофа Комеды «Grey Carol». Интимность, самопогружение, тонкие оттенки и превосходное качество звука.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Slow Is Possible «Moonwatchers» (Clean Feed)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Dwiki Dharmawan/Gilad Atzmon/Kamal Musallam «World Peace Trio» (Enja)

купить в iTunes | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте ансамбля

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Peter Ivshin «The Path of the Hermit. Vol. 1. Triptych» (ArtBeat Music)

трейлер на YouTube
Комментарий Анны Филипьевой:
Глубокий альбом барабанщика Петра Ившина предлагает отойти от традиционного представления о роли ударных инструментов в ансамбле и взглянуть на них как на мощный генератор сложных эмоций.

ОБЛОЖКА

ДАЛЕЕ: справочная информация о чарте и организации Europe Jazz Media  Читать далее «Europe Jazz Media Chart, октябрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы»

Петербургские джазмены во главе с Билли Новиком выступят в музыкальном спектакле «Это Питер, детка!»

19 октября в санкт-петербургском ДК им. Ленсовета компания J&M Show представляет музыкальный спектакль, жанр которого определяет как «эксцентричная джазовая комедия». Спектакль «Это Питер, детка!» поставил режиссёр Дмитрий Сарвин. Музыкальное оформление спектакля выполнил музыкант Билли Новик.

Премьерные показы первого в Петербурге джазового спектакля с участием сборной петербургских джазменов под руководством Билли Новика состоялись летом в ночное время для ограниченной аудитории, но прошли с большим успехом. 19 октября нашумевшая постановка будет показана на сцене ДК им. Ленсовета для тех, кому не удалось попасть на премьеру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Вот как организаторы описывают спектакль:

Сюжетная линия спектакля «Это Питер, детка!», балансируя на грани драмы и фарса, развивается неторопливо, хоть и немного нервно, ненавязчиво погружая нас в атмосферу интеллигентного, по-своему странного и удивительно красивого города.

Феликс — писатель, попавший в любовный капкан. Обычное, казалось бы, дело. Он хотел поступить правильно. Ход щекотливой, но вполне тривиальной ситуации, начинает круто менять непонятно откуда взявшаяся Ирида. Трудно сказать, в какой момент всё пошло не так. Феликс сошёл с ума, или его окружают сумасшедшие? Так или иначе, но сюжет начинает закручиваться с невероятной силой, да ещё и под аккомпанемент уличного джаз-бэнда, из-за чего сомнения Феликса в нормальности происходящего усиливаются, как туман над Невой утром. Или ночью? В этом городе трудно отличить одно от другого…

Вся гамма человеческих эмоций, поиски собственных границ дозволенного, чёрный юмор и личная драма проносятся перед зрителями под джазовую музыку в беспристрастных декорациях равнодушного к суете Петербурга. Универсальный ответ на любые претензии в адрес происходящего звучит просто: «Это Питер, детка!».

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Петербургский музыкант Билли Новик — поющий контрабасист, получивший известность как руководитель популярной группы Billy’s Band, — рассказал о своем участии в постановке:

— Я расцениваю это как чисто джазовый проект, мне хочется услышать в нём настоящий уличный джаз. В этой связи мне захотелось собрать квартет наиболее ярких джазменов Петербурга.

В ролях «уличного джаз-бэнда» заняты: Билли Новик — контрабас, Михаил Жидких — саксофон, Егор Крюковских — барабаны, Иван Васильев — труба.
19 октября, начало 19:00, ДК Ленсовета: Каменноостровский пр., 42, м. Петроградская. Билеты (от 1200 до 5000 ₽) — в кассе ДК (тел. +7(812)346-0438, 11:00 — 14:00, 15:00 — 19:00) без наценки; онлайн можно купить в сети касс Кассир.Ру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля




Германский новоджазовый барабанщик Пауль Ловенс: интервью «Джаз.Ру» перед выступлениями в Москве

Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: архив «Джаз.Ру» и Гульнара Хаматова)
GD

Как мы уже сообщали, в Москве стартовал VII фестиваль «Джаз осенью», организованный Гёте-Институтом в культурном центре «Дом». Фестиваль представляет московской публике поисковые, экспериментальные направления европейской музыки, прежде всего — из Германии.

Пожалуй, одним из главных событий фестиваля можно назвать приезд в Москву барабанщика Пауля Ловенса, с 1969 года прочно вошедшего в круг лидеров европейского движения свободной импровизации и выработавшего оригинальный стиль с индивидуальной подборкой перкуссионных инструментов и объектов. На фестивале Ловенс сыграет сразу в двух коллективах — PaPaJo Trio и Schlippenbach Trio.

Paul Lovens (photo © Gulnara Khamatova, 2010)
Paul Lovens (photo © Gulnara Khamatova, 2010)
  • 6 октября, пятница: Paul Hubweber’s PaPaJo Trio: Пауль Хубвебер (Paul Hubweber) — тромбон, голос; Джон Эдвардс (John Edwards) — контрабас; Пауль Ловенс (Paul Lovens) — ударные
  • 7 октября, суббота: Schlippenbach Trio: Александр фон Шлиппенбах (Alexander von Schlippenbach) — фортепиано, Эван Паркер (Evan Parker) — саксофон, Пауль Ловенс (Paul Lovens) — ударные

Это будет второе выступление Ловенса в Москве: в первый раз он играл в российской столице со «Шлиппенбах Трио» в 2010 г. (см. «Полный Джаз 2.0» от 12.09.2010. Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие). Перед новым приездом в Москву музыкант ответил на вопросы обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново.

Что вы можете сказать о ваших партнёрах по триоPaPaJo Trio, Пауле Хубвебере и Джоне Эдвардсе, о работе с ними, о самом трио?

— Изначально на контрабасе в трио играл покойный Петер Ковальд. После его смерти мы с другим Паулем стали искать подходящего контрабасиста. Мы слышали о Джоне и слышали его игру, попросили его присоединиться к нам, и с первого концерта стало ясно, что Джон с его неповторимой способностью привносить в игру мощную энергию и свежесть — это был правильный выбор. Его игра идеально подошла к исследовательскому подходу Хубвебера к игре на тромбоне. Я просто прыгал от радости — и вот уже больше десяти лет мы играем вместе.
ВИДЕО: Paul Hubweber’s PaPaJo

Какие из актуальных проектов с вашим участием вы бы упомянули как наиболее важные? Кто из ваших партнёров более других повлиял на вас, стал для вас источником вдохновения?

— В течение всех этих десятилетий работы над, в и со свободной импровизацией меня много раз приглашали самые разные музыканты, и я много раз выбирал самых разных музыкантов. На сегодняшний день я научился соглашаться на участие только в тех составах, которые гарантируют максимум индивидуальной свободы во имя совместно достигаемого высокого музыкального качества. То есть я играю только в ансамблях, которые достигли такого уровня, или в более молодых проектах, у которых явным образом есть необходимый потенциал и которые явным образом двигаются в таком направлении.

Что касается второй половины вашего вопроса, то это без сомнения один английский саксофонист, с которым я работаю уже пятьдесят лет (Эван Паркер. — Ред.) И я вам скажу, почему он занимает в моей жизни такое место: он научил меня, как слушать, — слушая меня.

Paul Lovens, Evan Parker (pnoto © Gulnara Khamatova, 2010)
Paul Lovens, Evan Parker (pnoto © Gulnara Khamatova, 2010)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Пауля Ловенса  Читать далее «Германский новоджазовый барабанщик Пауль Ловенс: интервью «Джаз.Ру» перед выступлениями в Москве»

«Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»

11 октября в московском джаз-клубе «Кино» известный кинокомпозитор Дмитрий Носков, автор музыки более чем к тридцати отечественным кинофильмам, в том числе к двум кинопремьерам осени 2017 («Напарник» и «Салют-7»), отметит свой день рождения, исполняя самые популярные песни Фрэнка Синатры 1940-60-х годов вместе с джазовым оркестром саксофониста Алексея Круглова «Круглый бенд», а также представит дебютный сингл «Я буду петь тебе как Фрэнк». В концерте участвует специальный гость — певица, выступающая под псевдонимом Dariya: она исполнит вместе с Дмитрием песню, которую ровно 40 лет назад впервые спела Лайза Миннели в фильме Мартина Скорсезе и которая через два года стала суперхитом благодаря Синатре — «New York, New York».

Дмитрий Носков
Дмитрий Носков

Специально для концерта были приобретены 17 подлинных оркестровых партитур репертуара Фрэнка Синатры — аранжировки, которые в 1940-60-е гг. создавали для Голубоглазого мастера джазовой оркестровки: Куинси Джонс, Нелсон Риддл, Билли Мэй и Дон Коста. Благодаря этому публика сможет услышать эту музыку максимально близко к тому, какой она была задумана. Но не все партитуры сохранились, поэтому оркестровки для ещё четырёх песен, а также для первого сингла Дмитрия «Я буду петь тебе как Фрэнк», написал легендарный российский джазмен, композитор и преподаватель Юрий Маркин.

Среди гостей мероприятия — друзья и коллеги Дмитрия Носкова, известные и успешные люди из мира искусства, кино, телевидения, музыки и, конечно, бизнеса: режиссёры, продюсеры, актёры, музыканты. Часть билетов поступает в свободную продажу (2500 ₽, в стоимость входит ужин и напитки; формат вечера — ужин с рассадкой; дресс-код: Cocktail Attire).
ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее ««Я буду петь тебе как Фрэнк»: кинкомпозитор Дмитрий Носков дебютирует как певец с «Круглым бендом»»

Московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» ищет «Открытие года» для премии «Все цвета джаза-2017»

Московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» открывает приём работ на соискание премии «Все цвета джаза-2017» в номинации «Открытие года». Руководство радиостанции заявляет: «Выступить на одной сцене с именитыми джазовыми исполнителями, получить премию известной радиостанции — отличное начало карьеры для артиста!»

POSTER

Условия конкурса:
— участвовать в конкурсе может любой джазовый музыкант или музыкальный коллектив без возрастных ограничений;
— работы принимаются по электронной почте в аудио- или видеоформатах до 15 октября;
— итоги конкурса будут объявлены 23 октября.

Самого яркого и самобытного джазового музыканта выберет экспертное жюри «Радио Jazz 89.1 FM». Победитель получит премию в номинации «Открытие года» и возможность выступить на церемонии вручения ежегодной премии радиостанции «Все цвета джаза-2017», которая состоится в гостинично-развлекательном комплексе Korston 31 октября.

Церемония пройдёт с участием самых популярных российских джазовых артистов и молодых исполнителей, настоящих ценителей джазовой музыки, а также звёзд российского шоу-бизнеса, которые исполнят для участников и гостей церемонии свои главные хиты.

Премия «Все цвета джаза» была учреждена в 2014 году. Каждый год радиостанция отмечает тех, кто внёс особый вклад в развитие российской джазовой музыки, а также самые важные композиции уходящего года, лучшее джазовое мероприятие и самую яркую площадку.

В разные годы лауреатами премии «Все цвета джаза» становились: народный артист России саксофонист Игорь Бутман; основатель фестиваля Koktebel Jazz Party Дмитрий Киселёв; заслуженный артист России саксофонист и педагог Александр Осейчук; юная джазовая вокалистка Ярослава Симонова; Антон Беляев (группа Therr Maitz); народный артист России Анатолий Кролл; организаторы фестивалей «Усадьба Jazz» и Skolkovo Jazz; редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков; редакция сайта JazzMap.ru и многие другие.
ДАЛЕЕ: подробности, КОНТАКТ, справочная информация  Читать далее «Московская радиостанция «Радио Jazz 89.1 FM» ищет «Открытие года» для премии «Все цвета джаза-2017»»

Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро

текст: Никита Ярмоленко
фото, видео: «Джаз.Ру»
NY

В ночь с 29 на 30 октября 2017 года в честь 95-летия отечественного джаза на станции Московского метрополитена «Деловой Центр» впервые состоялась «Ночь джаза в метро» — мероприятие из цикла «Ночь в метро», который метрополитен регулярно проводит с 2010 г. После окончания движения поездов на станции начали собираться гости — как приглашённые, так и те москвичи, кто выиграл возможность прийти на концерт, воспользовавшись предложением сайта метро участвовать в розыгрыше приглашений.

Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова
Большой Джазовый Оркестр п/у Петра Востокова

В вестибюле при входе на станцию «Деловой Центр» для гостей играли музыканты, участвующие в программе «Музыка в метро», а на сцене, которая была расположена прямо на платформе, в половине третьего ночи началась основная программа концерта.

Алексей Кузнецов и Максим Шибин открывают программу концерта «Ночь джаза в метро»
Алексей Кузнецов и Максим Шибин открывают программу концерта «Ночь джаза в метро»

«Ночь джаза» открыл музыкант-легенда, ветеран отечественной джазовой сцены — народный артист России гитарист Алексей Кузнецов. Звук его гитары хоть раз в жизни слышали не только ценители джаза, но и каждый, кто смотрел телесериал «Семнадцать мгновений весны»: именно Алексей Алексеевич играет там знакомую всем главную музыкальную тему. Он выступил дуэтом со своим учеником — известным гитаристом Максимом Шибиным, с которым сыграл две обширные импровизации на темы джазовых стандартов.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа с концерта «Ночь джаза в метро», много фото, ВИДЕО!  Читать далее «Ночной концерт в честь 95-летия отечественного джаза прошёл в Московском метро»

1 октября 2017 — 95-летие отечественного джаза. Часть II: Хронология джаза в России

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Часть I: 1 октября 2017: 95-летие отечественного джаза

Советский джаз. Год за годом

1922, 1 октября: вернувшийся в Москву из Парижа после восьми лет эмиграции поэт, переводчик и танцор Валентин Парнах устраивает концерт своего «джаз-банда», собранного из московских музыкантов. Как танцор Парнах создал под музыку настолько впечатляющие, новаторские пластические образы, что побывавший на концерте театральный режиссёр Всеволод Мейерхольд вскоре пригласил его вместе с «джаз-бандом» участвовать в своих спектаклях — изображать «механистическую цивилизацию Запада». Писатели-сатирики Илья Ильф и Евгений Петров зло высмеяли участие «банды» Парнаха в мейерхольдовских спектаклях, выведя в романе «Двенадцать стульев» вооружённых «саксофонами, флексатонами, пивными бутылками и кружками Эсмарха» Галкина, Палкина, Малкина, Чалкина и Залкинда.

1926, весна — по СССР впервые гастролируют два «настоящих» джазовых ансамбля. Афроамериканцы из Jazz Kings барабанщика Бенни Пэйтона несколько месяцев дают концерты в Москве, Харькове, Одессе и Киеве; в их составе — такие звёзды раннего джаза, как тромбонист Фрэнк Уитерс и гениальный сопрано-саксофонист (в то время, впрочем, ещё кларнетист) Сидни Беше.
Афроамериканский пианист Сэм Вудинг привёз из Лондона несколько менее «горячее», прилизанно-эстрадное ревю из перебравшихся в Англию темнокожих американцев «Шоколадные ребятки» (The Chocolate Kiddies). Съёмки этого шоу вошли — как образ загнивания буржуазной культуры — в пропагандистскую кинокартину гениального советского документалиста Дзиги Вертова «Шестая часть мира».

Ансамбль Александра Цфасмана на Московском телевидении, 1938
Ансамбль Александра Цфасмана на Московском телевидении, 1938

1927, март: после четырёх месяцев напряжённых репетиций в московском Артистическом клубе дебютирует первый советский профессиональный джазовый коллектив — «АМА-джаз» пианиста Александра Цфасмана. В 1928 г. «АМА-джаз» становится первым джазовым коллективом, живьём выступившим в эфире Московского радио, и первым советским джазовым ансамблем, записавшимся на грампластинку.
РАНЕЕ НА «ДЖАЗ.РУ»: слушаем подкаст №719. Джазу в России — 94 года! Александр Цфасман и другие исторические записи 

ДАЛЕЕ: продолжение хронологии отечественного джаза, много фото, аудио и видео!  Читать далее «1 октября 2017 — 95-летие отечественного джаза. Часть II: Хронология джаза в России»

1 октября 2017: 95-летие отечественного джаза

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

1 октября 2017 г. джазовому искусству в России исполняется 95 лет: в этот день в 1922 г. в Москве состоялся первый исторически документированный джазовый концерт — и это было выступление отечественных музыкантов, а не зарубежных гастролёров: на сцену вышел «Джаз-банд Валентина Парнаха». Впереди и другие даты, в том числе предстоящее через год 90-летие первой грампластинки с записями отечественных джазменов (ансамбль «АМА-джаз» пианиста Александра Цфасмана, 1928).

Значки исторических Московских джазовых фестивалей 1967 и 1968 гг. (из коллекции Михаила Кулля)
Значки исторических Московских джазовых фестивалей 1967 и 1968 гг. (из коллекции Михаила Кулля)

Девять с половиной десятилетий продолжается история джазового искусства в нашей стране. В джазовое движение за эти десятилетия были вовлечены десятки тысяч людей, а дискографии советского и российского джаза насчитывают сотни наименований. При этом джаз как вид музыки на протяжении долгих лет находился в нашей стране в странном положении. Его бурное развитие в 1920-30-е гг. сопровождали не менее бурные дискуссии с политическим подтекстом. С началом «холодной войны» во второй половине 40-х все государственные джаз-оркестры, кроме двух, были распущены, а два уцелевших — Госджаз РСФСР п/у Леонида Утёсова и Госджаз Армении п/у Артемия Айвазяна — были переименованы в «эстрадные». Само публичное упоминание слова «джаз» в положительном смысле стало невозможным почти на целое десятилетие.

Джаз звучал по всей стране. Джаз-оркестр Куйбышевского индустриального института (ныне Самарский государственный технический университет), 1938
Джаз звучал по всей стране. Джаз-оркестр Куйбышевского индустриального института (ныне Самарский государственный технический университет), 1938

Проблема была в том, что джаз — молодая ветвь музыкального искусства: само слово jazz как название вида музыки впервые фиксируется в 1914 г. — и при этом родилась эта музыка в Соединённых Штатах Америки, которые во второй половине прошлого столетия были главным геополитическим антиподом Советского Союза. С «иностранными» явлениями, освоенными российской музыкальной культурой до революции 1917 года — оперой, симфонической классикой, даже «лёгкой» музыкой в лице, скажем, оперетты — советская власть в целом готова была мириться: они укладывались в схему «обогатить свою память знанием всех тех богатств, которые выработало человечество», которую сформулировал вождь большевистской революции Владимир Ульянов (Ленин) в 1920 году. А вот более новые явления с Запада автоматически встречались в штыки, как порождения буржуазной культуры.
Тем не менее, утверждение, что «джаз был запрещён в СССР» — в общем-то, миф. Даже в период 1946-1955 гг., который Леонид Утёсов позднее сатирически называл «эпохой разгибания саксофонов», джаз не был запрещён — но его яростно критиковали, его порицали, исполнять его «не рекомендовали». Сильнее всего «не рекомендовали» джаз в системе государственного музыкального образования: не только не преподавали, но и, если студента ловили за исполнением джаза — могли и отчислить. После 1957 хрущёвская «оттепель» принесла бурное развитие отечественного джаза.

Джем-сешн в одном из первых московских джаз-клубов - кафе «Аэлита», 1961 (из коллекции Михаила Кулля)
Джем-сешн в одном из первых московских джаз-клубов — кафе «Аэлита», 1961 (из коллекции Михаила Кулля)

Только в 1974 г., благодаря усилиям влиятельного члена Союза советских композиторов Юрия Саульского и ряда джазовых энтузиастов, в ряде музыкальных училищ СССР были открыты программы подготовки джазовых музыкантов, а в системе государственных концертных организаций появились ставки солистов для джазовых музыкантов. До этого джазмены-импровизаторы, если не работали в государственных «эстрадных» оркестрах, считались, строго говоря, самодеятельностью. Так что только с первой половины 70-х можно говорить о том, что джаз в нашей стране окончательно признан как вид музыкального искусства.
ДАЛЕЕ: продолжение первой части исторического очерка к 95-летию отечественного джаза  Читать далее «1 октября 2017: 95-летие отечественного джаза»

Москва и Санкт-Петербург: всего два показа нового документального фильма о Джоне Колтрейне

В рамках 12-го ежегодного фестиваля американского кино AMFEST в Санкт-Петербурге (30 сентября) и Москве (2 октября) состоятся всего два показа нового документального фильма, посвящённого великому американскому джазовому саксофонисту Джону Колтрейну (1926-1967) — «В поисках Колтрейна»Chasing Trane: The John Coltrane Documentary»).

Джон Колтрейн, 90-летие со дня рождения которого широко отмечалось год назад, а летом 2017 мы вспоминали 50-летие его ухода из жизни — одна из центральных фигур в истории джаза. Документальный фильм (режиссёр — Джон Шейнфилд, 2016) изучает творческий пусть легендарного музыканта и исследует, как опасная привычка и увольнение из важнейшего джазового ансамбля своего времени, квинтета Майлза Дэйвиса, что могло запросто разрушить всю карьеру, стали лишь мостиком к новым музыкальным и личным свершениям. Закадровый текст за Джона Колтрейна читает актёр Дензел Вашингтон.

John Coltrane
John Coltrane

ДАЛЕЕ: подробности о показах фильма в России, ВИДЕО

«В поисках Колтрейна» («Chasing Trane: The John Coltrane Documentary»). 99 минут. 18+

  • Санкт-Петербург: 30 сентября, 16:30, кинотеатр «Аврора» (Невский пр., 60)
  • Москва: 2 октября, 21:30, кинотеатр «Формула Кино Горизонт» (Комсомольский проспект, 21/10, м. Фрунзенская)

ВИДЕО: трейлер фильма




Клуб Алексея Козлова открыл новый сезон образовательно-развлекательных шоу «Усадьба Jazz Kids»

«Усадьба Jаzz Kids» — серия образовательно-развлекательных шоу об истории современной музыки для семейного посещения. Организаторы называют их «сказочные музыкальные путешествия для всей семьи». 17 сентября в Клубе Алексея Козлова открылся новый сезон этих мероприятий, которые будут проходить каждые две недели (ближайшие — 1, 15 и 26 октября).

На концертах серии «Усадьба Jаzz Kids»
На концертах серии «Усадьба Jаzz Kids»

Организаторы цикла обращаются к юным слушателям и их родителям:

— Наш проводник — волшебник, путешественник и музыкант Дядюшка Ритмус — приглашает вас в самые музыкальные эпохи ХХ века. Мы путешествуем во времени и пространстве и встречаемся с живой историей музыкальных стилей, с самыми яркими музыкантами-первооткрывателями, танцуем, поём, играем музыку.

Звуки портовой Одессы начала прошлого века, путешествия к островам, где спрятаны настоящие музыкальные сокровища, танцы в старом Новом Орлеане, приключения в самой чаще африканских джунглей и многие другие музыкальные приключения ждут наших маленьких меломанов в новом Клубе Алексея Козлова по воскресеньям в 13:00. Наши гости — это, прежде всего, дети от 5 до 10 лет, а также их родители, бабушки и дедушки.

Цикл организует агентство «АртМания», которое проводит также фестивали «Усадьба Jazz». Одна из целей организаторов — поиск среди юных музыкантов будущих участников детской сцены «Усадьбы».

ДАЛЕЕ: подробности по программам ближайших шоу цикла «Усадьба Jаzz Kids»  Читать далее «Клуб Алексея Козлова открыл новый сезон образовательно-развлекательных шоу «Усадьба Jazz Kids»»