Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Михаил Зацепин
NR

С 1971 г. в Дрездене, центральном городе германской федеральной земли Саксония, ежегодно проводится Internationales Dixieland Festival Dresden — международный фестиваль диксилендов, старейший в Германии и крупнейший в Европе. В этом году один из самых значительных в мире форумов традиционного джаза открылся 14 мая и принял 36 коллективов из Германии, Дании, Великобритании, Нидерландов, Португалии, Швеции, Швейцарии, Венгрии. Честь нашей страны отстаивал «Уральский диксиленд», единственный в фестивальной афише ансамбль из России.

«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене
«Уральский диксиленд» на одной из площадок фестиваля в Дрездене

Челябинские джазмены дали тринадцать концертов на большинстве фестивальных площадок — уличной и клубной сцене, в концертных залах и на официальных приёмах, а также сыграли большой концерт в шествии речной флотилии по реке Эльба.

«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы
«Уральский диксиленд» на берегу Эльбы

Контекст

Сложно переоценить значение этой поездки как для «Уральского диксиленда», так и для джазового движения Южного Урала в целом. «Международный диксиленд-фестиваль Дрезден» проводится в течение 47 лет. Каждый год в мае на праздник традиционного джаза приезжают лучшие представители европейской диксилендовой гвардии и звёзды мировой величины. Выбор именно этого ансамбля из Российской Федерации не случаен: «Уральский диксиленд» в Дрездене знают давно. На торжественном приёме, посвящённом открытию фестиваля, его художественный руководитель Йоахим Шлезе напомнил, что первое знакомство с челябинским ансамблем состоялось более тридцати лет назад, в 1986 г., когда Дрезден находился ещё в просоветской Восточной Германии — Германской Демократической Республике.

Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.
Йоахим Шлезе приветствует фестиваль 2017 г.

Вот как тогда писал об этом журнал «ГДР»:

Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда» в 1979, 1980 и 1985 годах ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза — «Уральский диксиленд» из Челябинска — был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене, организованном радиостанцией «Голос ГДР» и Дворцом культуры города…

В том же 1986 г. в ГДР вышел виниловый альбом с избранными записями концертов XV и XVI фестивалей. Среди коллективов из Шотландии, Швейцарии, ГДР, Чехословакии, Швеции, Италии, Югославии и Дании здесь были два советских состава — Ленинградский и Уральский диксиленды. Заметим, что этот релиз не только задокументировал факт участия уральского коллектива на представительном форуме, но и стал самой первой официально изданной записью «Уральского диксиленда».

COVERВ СССР первая грампластинка ансамбля «Вернись домой, Билл Бейли» (слушать на Deezer — требуется регистрация  | слушать в iTunes) вышла только через год на фирме «Мелодия».
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о выступлениях «Уральского диксиленда» в Дрездене  Читать далее «Uralskiy horoscho! «Уральский диксиленд» выступил на международном фестивале диксилендов в Дрездене»

Europe Jazz Media Chart, июнь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы

EJM logo
albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания. В проекте участвуют 14 изданий, данные за май представили все 14. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в мае 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома (и/или лейбла) доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Verneri Pohjola «Pekka» (Edition Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте музыканта | альбом на сайте лейбла

Комментарий Кима Мейера:
Основательные мелодии, современные и оригинальные аранжировки и пылающий звук трубы — иногда режущий, как бритва, иногда тонущий в поддержке четырёх других превосходных музыкантов. Весь проект отдаёт духом финской музыки 1970-х, напоминающем о покойном Пекка Похьола. Живьём этот проект тоже очень достоин слушания.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Chris Potter, David Virelles, Joe Martin, Marcus Gilmore «The Dreamer Is The Dream» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazone | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Colin Stetson «All This I Do For Glory» (52 Hz)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | купить на Amazone | слушать на Spotify (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Anne Yven, Citizen Jazz (Франция):

Tarkovsky Quartet «Nuit Blanche» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazone | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Gabriele Mitelli O.N.G. «Crash» (Parco della Musica Records)

трейлер на YouTube | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | купить на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Roomet Jakapi/Mart Soo «Ärkvelsilm» (Jakapi-Soo 2017)

трейлер альбома на BandCamp

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Atom String Quartet «Seifert» (Zbigniew Seifert Foundation CD-FZS-1)

трейлер на YouTube | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на CdBaby | видеоподкаст Польского радио об альбоме (на польском языке)

Комментарий Павла Бродовского:
The Atom String Quartet, один из величайших джазовых струнных квартетов в мире, записал альбом, полностью посвящённый музыке легендарного скрипача Збигнева Зайферта (1946 — 1979). Его композициям придан новый импульс посредством вдохновенной импровизации и свежих аранжировок. Шедевр.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

The Selva «The Selva» (Clean Feed)

купить на Amazone | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Django Bates And The FDR Big Band Saluting «Sgt. Pepper» (Edition Record)

Релиз 7 июля, пока доступны только трейлер на YouTube и один трек с альбома на BandCamp

Комментарий Майка Флинна:
Великолепный пример панъевропейского сотрудничества в его лучшей форме (британский лидер, датское трио, германский биг-бэнд) — и в результате завораживающее джазовое прочтение культового рок-альбома, который как раз отмечает своё 50-летие («Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» группы The Beatles. — Ред.)

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

LRK Trio «If You Have A Dream» (Butman Music Records)

трейлер на YouTube | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте музыкантов

Комментарий Анны Филипьевой:
Второй альбом московского трио, название которого представляет собой аббревиатуру фамилий участников: пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк, барабанщик Игнат Кравцов. Группа каким-то образом избежала «синдрома второго альбома», работая вне форматных клише и «джазового фортепианного трио», и «пауэр-трио». Они ни на секунду не дают слушателю забыть, что, да, все трое выросли с джазом и русской классической музыкой в кровеносной системе, но при этом они — группа XXI столетия с весьма модернистским звучанием.

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия):

Gonçalo Almeida/Rodrigo Amado/Marco Franco «The Attic» (NoBusiness Records)

один трек на YouTube | альбома на BandCamp (альбом в формате CD от литовского лейбла NoBusiness Records) | альбома на BandCamp (альбом в модном формате компакт-кассеты от британского лейбла Tombed Visions (ограниченный тираж)) | купить на Discogs
Комментарий Яна Гранлье:
Эта запись воспроизводит историю «настоящих ребят из 60-х» в нашем времени, но история разворачивается очень постепенно. Это трио следовало бы возить с гастролями по всей Европе и показывать всем, кто хоть в малейшей степени интересуется импровизационной музыкой. Фантастическая, очень честная запись; слышно, как Колтрейн и Сандерс играют прямо в голове у саксофониста. Пока что лучший альбом года.

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Nils Wogram Root 70 «Luxury Habits» (nWog / Edel:Kultur)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | альбом на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Mat Maneri/Evan Parker/Lucian Ban «Sounding Tears» (Clean Feed)

купить в iTunes | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | слушать на Spotify (необходима регистрация) | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Patrick Sandberg, Orkester Journalen (Швеция):

Verneri Pohjola «Pekka» (Edition Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | альбом на сайте музыканта | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА

История джаза как история людей джазового сообщества. Памяти переводчицы Надежды Оксюты

Ранним утром 5 апреля 2017 года в Воронеже тихо скончалась Надежда Оксюта. Она умерла после тяжёлой продолжительной болезни на восемьдесят восьмом году жизни.

В памяти нескольких тысяч воронежцев Надежда Алексеевна осталась как талантливый филолог, замечательный педагог, которая блестяще владела английским языком и мастерски преподавала его. И лишь весьма узкий круг лиц знает, что многие годы Надежда Оксюта была активной участницей «Группы исследования джаза» (ГИД СССР), которую в первой половине 1960-х годов создали ростовчанин Игорь Сигов (1931-65) и воронежец Юрий Верменич (1934-2016).

Надежда Алексеевна родилась 6 августа 1929 года в Шанхае (Китай) в семье предпринимателя, владевшего небольшой пекарней. Говоря в современных терминах, отец Надежды успешно занимался малым бизнесом: его хлеб пользовался спросом у русскоязычной части населения китайского мегаполиса. Но самым важным было то, что этот человек, в прошлом офицер Белой Гвардии, был любителем английской литературы и испытывал тяготение к английской культуре вообще. Поэтому Надежда получила своё первое образование в английской миссионерской гимназии, расположенной на территории британского сектора «международного сеттльмента» в Шанхае. Этот факт объясняет то, что Надежда Алексеевна с детства овладела английским как вторым родным языком.

Любовь к джазу настигла Надежду в то время, когда она, ещё будучи школьницей, стала посещать концерты оркестра Олега Лундстрема. Отметим, что шанхайская эпоха бурной концертной деятельности хорошо рассказана самим Олегом Леонидовичем в документальном фильме «Попурри на тему прожитой жизни» (а читателей «Джаз.Ру» отсылаем к первой, из трёх, части подробного исследования Игоря Зисера «Синкопы джазовой судьбы. Очерк творческого пути Олега Лундстрема и его оркестра (к 100-летию)»).

На одном из концертов её среди публики заметил красавец-трубач Жора (Георгий Матвеевич) Баранович. Увидев юную Надежду, Георгий был очарован ею, влюбился и вскоре сделал предложение руки и сердца. Свадьба 17-летней Надежды и 34-летнего Георгия состоялась в Шанхае в 1946 году, а в 1947-м она вместе с мужем и родителями переехала в Советский Союз. Как известно, это произошло в рамках программы послевоенной репатриации советских граждан.

Свадебная фотография Георгия Барановича и Надежды Оксюты. Шанхай, 1946 г. В центре кадра — новобрачные, в середине верхнего ряда — Олег Лундстрем. Снимок из фотоархива Надежды Худенко.
Свадебная фотография Георгия Барановича и Надежды Оксюты. Шанхай, 1946 г. В центре кадра — новобрачные, в середине верхнего ряда — Олег Лундстрем. Снимок из фотоархива Надежды Худенко.

Власти распорядились поселить оркестрантов с семьями в Поволжье, в основном — в Казани. Надежда со всей семьёй была направлена на постоянное жительство в Саратов, где её отец вскоре был арестован. Его белогвардейское прошлое не давало покоя «компетентным органам». Недоверие «органов» к репатриантам усугублялось ещё и тем, что один из музыкантов — саксофонист Лев Главацкий — в 1930-х годах, как выяснилось, по глупости и недомыслию вступил в Харбине во «Всероссийскую фашистскую партию». Эта нелепая история подробно изложена в третьей части исследования Игоря Зисера «Синкопы джазовой судьбы».

Пока отец Надежды находился в заключении, брак с Георгием Барановичем распался. После выхода отца на свободу Надежда Алексеевна с сыном Александром и родителями переехала на постоянное жительство в Воронеж, где нашла работу в местном университете (ВГУ).

Я познакомился с Надеждой Алексеевной в сентябре 1967 г., когда она приступила к работе в воронежской 1-й средней школе с углубленным изучением английского языка, где я в то время пошёл в девятый класс. Н.А. Оксюта пришла в нашу школу на должность завуча по английскому языку и в начале учебного года проводила собеседования с учениками, достигшими высоких показателей в изучении иностранного языка.

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка  Читать далее «История джаза как история людей джазового сообщества. Памяти переводчицы Надежды Оксюты»

Американский педагог Дэвид Пост проведёт в Санкт-Петербурге недельный вокальный тренинг

Санкт-петербургская Школа джаза и мюзикла J&M School представляет: 19, 21, 23, 26, 28 июня универсальный тренинг по вокалу, который проведёт Дэвид Пост (David Post) — американский педагог, дирижёр, композитор, режиссёр-постановщик и художественный руководитель Bellingham Arts Academy for Youth (Беллингемская академия искусств для юношества) в городе Беллингем, штат Вашингтон.
Педагог по вокалу с 30-летним стажем предлагает сконцентрироваться во время недельного тренинга на теме «вокальное соло и ансамблевое исполнение». Тренинг проводится по направлениям: джаз, классика, поп и мюзикл.

David Post
David Post

В программу входят:

  • 10-часовой мастер-класс;
  • 30 минут индивидуальных занятий с каждым участником;
  • работа над ансамблем и соло на примере известных произведений;
  • общий концерт.

Лучший из участников будет приглашён выступить вместе с Дэвидом Постом на сольном концерте в одном из джазовых клубов города.

Участникам семинара высылаются ноты и ссылки на примеры исполнения: «I’ll Be Seeing You», Фил Маттсон; «Master Blaster», Джейсон Смит.

Дэвид Пост преподаёт с 1988 года, имеет степень бакалавра от Консерватории Тихоокеанского университета в Калифорнии и магистра от Университета Северной Аризоны. Известность Пост приобрёл как дирижёр и композитор, а также постановщик более 70 мюзиклов.

В каждый из дней занятия будут идти с 18:00 до 20:00. Количество мест ограничено. Запись и справки по тел. +7(812)908-9797 и +7(812)309-4060.
Школа джаза и мюзикла J&M School: Санкт-Петербург, ст. метро Владимирская, Кузнечный пер., 6, 2 этаж

Избранное «Джаз.Ру». Певица Анна Бутурлина: «Это я вам говорю как женщина!»

31 мая российская джазовая певица Анна Бутурлина празднует день рождения. А 1 июня у неё состоится большой концерт в Центральном Доме художника — «Джаз для всей семьи».

Мы, естественно, много раз писали о ведущей вокалистке московской джазовой сцены. Но было в истории «Джаз.Ру» и большое биографическое интервью, которое у Анны взяла в 2010 году ещё одна Анна — заместитель главного редактора нашего издания Анна Филипьева. Тогда портрет Анны Бутурлиной, выполненный фотографом Александром Никитиным, появился и на обложке бумажного «Джаз.Ру»: Анна стала первой «женщиной джаза» на нашей обложке!

Обложка «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото: Александр Никитин
Обложка «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото: Александр Никитин

Семь лет спустя мы с удовольствием воспроизводим это интервью в сетевой версии, делая его доступным для широкого круга читателей: хотя с тех пор много чего произошло, интервью это не потеряло значимости и до сих пор.

С днём рождения, Аня!


Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: Александр Никитин
AF

Анна Бутурлина — одна из самых ярких джазовых певиц на нынешней отечественной сцене. В её творческой биографии есть выступления с большинством именитых российских оркестров, включая биг-бэнд Игоря Бутмана, оркестр Олега Лундстрема и многие другие, но сама она при этом с большим теплом отзывается о своём рабочем ансамбле, возглавляемом пианистом Алексеем Беккером, творческий союз с которым длится уже более десяти лет. Этапы творческого пути Анны зафиксированы в аудиозаписи: её альбомы «Black Coffee» (2002) и «My Favorite Songs» (Evergreen Records, 2006) пользуются особой популярностью у российских любителей джазового вокала, и это понятно, поскольку в представлении Анны настоящее пение — это не демонстрация вокальной техники, а живые человеческие эмоции, идущие от сердца.

В феврале 2009 г. Анна впервые выступила в роли продюсера, на весьма высоком уровне и с большим успехом проведя в Москве I конкурс молодых джазовых вокалистов.

— Становиться вокалисткой я вообще не собиралась. Мысль появилась случайно, наверное, лет в четырнадцать. До того я планировала стать академической пианисткой, и все мои усилия в музыкальной школе были направлены именно на это. Но я смогла, в конце концов, разочаровать своего педагога, сказав, что поступаю в Гнесинское училище на отделение хорового дирижирования, поскольку мне в тот момент показалось, что это обеспечит мне все необходимые знания для того, чтобы научиться и петь, и как-то всё в своей жизни организовать вокруг этого.

А почему решили петь джаз?

— Тоже вышло случайно. Я всегда занималась классикой, и, поступая в музыкальное училище, я вообще-то хотела стать оперной певицей. Ходила на прослушивания к разным педагогам, показывала себя. Но в академическом плане голос у меня, скажем так, не самый интересный: лирико-колоратурное сопрано. И мне сказали, что, вероятнее всего, с моим голосом я смогу пойти только в оперетту. А оперетта казалась мне несерьёзным жанром. Потом я совершенно случайно услышала «Misty» Эрролла Гарнера в исполнении моего друга — он увлекался джазом и просто подбирал её на фортепиано. Мне было лет шестнадцать, наверное. Я была так потрясена красотой мелодии! Говорю: «Боже, что это? Неужели такое бывает! А слова-то есть?» Он говорит: «Конечно, есть. Это ж песня!» В общем, с того и пошло. Потихоньку мы с ним начали подбирать разные песни и исполнять их, где придётся: на вечеринках, на уроках сольфеджио и гармонии… Постепенно я поняла, что это, и только это, может быть моим путём, и ничего больше я не хочу. Все оперы были сразу забыты. И оперетты тоже (смеётся).

Ближе к четвёртому курсу училища я пошла факультативно заниматься к своему будущему педагогу Юрию Олизарову в Гнесинский институт. Раз в неделю ходила к нему на открытые уроки, брала всё, что он предлагал в плане знаний и умений. Практические занятия там были коллективные. Не индивидуальные. Ну и за год я до такой степени сумела освоить всё это, что легко поступила в институт — уже на эстрадно-джазовое отделение. Проблем не было, хотя я очень волновалась, конечно.

Я хотела поступить именно к преподавателю-мужчине, потому что у меня всегда было стремление быть ни на кого не похожей. И я поставила себе цель: педагогом должен быть мужчина, и тот, кто не будет мешать мне заниматься тем, чем я хочу. Чтобы не было тембрального подражания педагогу. У нас такое сплошь и рядом происходит: как поёт педагог — так и ученик, прямо один в один. И это мне ужасно не нравилось.

Кадр из фотосессии к оригинальному выпуску этого интервью в «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото © Александр Никитин
Кадр из фотосессии к оригинальному выпуску этого интервью в «Джаз.Ру» №30 (5-2010). Фото © Александр Никитин

Какие джазовые альбомы и исполнители тогда, в самом начале, произвели на вас самое сильное впечатление?

— В тот момент я не знала ни одного джазового имени, кроме, наверное, Луи Армстронга, поэтому просто спросила у знающих людей имена, пошла в магазин «Мелодия» — тогда ещё он был на Новом Арбате — и купила сразу много всяких кассет. В основном это был как раз Луи Армстронг, Элла Фитцджералд, Сара Воэн немножко… Сару Воэн, кстати, не рекомендую начинающим певцам: очень сложный голос, не подражайте ей, пока не научились петь! В общем, я начала слушать — и заслушала эти кассеты до дыр. Я знала их наизусть — от и до. И до сих пор это мои любимые альбомы. У Эллы Фитцджеральд это альбом «Clap Нands, Here Comes Charlie», где она просто потрясающе поёт с квартетом. И альбом «Ella Swings Lightly» тоже меня потряс.

Что там такого особенного?

— Вот не знаю… Мягкость голоса и оркестр, который ей аккомпанирует — всё это так органично, замечательно… Прямо хотелось слушать и слушать, не переставая.

А инструменталисты?

— Как ни странно, один из первых инструменталистов, которого я услышала в своей жизни, это Уинтон Марсалис. Его концертный диск… Не помню названия. Он начинается с «Angel Eyes», и вместе с ним играет Арт Блэйки. (Видимо, концертная запись Art Blakey Jazz Messengers 1981 г., никогда не выпускавшаяся легальными лейблами, но то и дело всплывающая на рынке, чаще всего — под названием «Wynton». — Ред.) Что-то меня в нем тоже зацепило… Я, наверное, миллион раз прослушала этот альбом и поняла, что, оказывается, ноты, которые я вижу перед собой, — это только основа джазового исполнения, а мелодию-то можно развернуть, столько всего с ней ещё сделать!

Что слушаете сейчас?

— Очень нравятся Сонни Роллинз, Уэйн Шортер, Ли Моргана люблю, Клиффорда Брауна, Рона Картера… То есть сейчас я больше для себя нахожу в инструментальной музыке, и оттуда тоже, как ни странно, беру вокальные приёмы. Нежелание быть тембрально похожей на кого-то меня останавливает в прослушивании певцов. Хотя, даже если я их слушаю, в основном испытываю разочарование. Мне не хватает чего-то. То есть всеми признанные истинные звёзды, которые создавали джаз, для меня, конечно, являются учителями, и тут уж ничего не скажешь. Но, видимо, масштаб таланта очень важен для меня в исполнителе. Если вокалист просто талантлив — мне мало, я не могу почерпнуть для себя достаточное количество информации. А вот исполнители масштаба Кармен Макрэй не надоедают, и я каждый раз слышу в них что-то новое. Вот, кстати, да! Кармен Макрэй — одна из моих любимых певиц. Она — рассказчик, и я выбрала свой путь в джазовом вокальном исполнительстве благодаря ей в том числе. Она меня научила именно этому.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Анны Бутурлиной  Читать далее «Избранное «Джаз.Ру». Певица Анна Бутурлина: «Это я вам говорю как женщина!»»

Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре

21-24 сентября в Любляне, столице Словении, состоится 4-я Европейская джаз-конференция (European Jazz Conference). Общеевропейский съезд профессионалов джазового сектора музыкальной индустрии будет проходить в конгресс-центре «Цанкарьев дом» (Cankarjev dom) в центре Любляны.

С 2014 г. конференция проводится в формате делового форума, открытого для всех профессиональных участников из джазового сектора музыкальной индустрии Европы — как из стран-членов Европейского Союза, так и из стран Европы в широком географическом смысле. Ранее это мероприятие называлось Генеральной ассамблеей Европейской джазовой сети и носило более закрытый характер.

POSTER

Организаторы конференции — Европейская джазовая сеть (Europe Jazz Network), которая представляет собой ассоциацию национальных джазовых организаций, концертных площадок, клубов, фестивалей и концертных промоутеров, специализирующихся на джазе в странах Европы — как в Европейском Союзе, так и вне его (в настоящее время в EJN входят два участника из России — крупная сеть российских джазовых фестивалей и один из московских джаз-клубов). На настоящий момент членами Сети являются 118 организаций в 35 странах.
Соорганизатором конференции 2017 года выступает Цанкарьев дом, который проводит также ежегодный июньский Люблянский джаз-фестиваль. Тема конференции 2017 года — «What if…» («Что, если…»). Организаторы объясняют тему так:

— Современные общества Европы сталкиваются с огромными вызовами: растущим расизмом, ксенофобией, боязнью культурного разнообразия, национализмом. Организаторы культурной жизни вынуждены встречать эти вызовы лицом к лицу, и они могут противостоять им: у них есть аудитория, они могут исследовать и экспериментировать, быть на переднем крае развития и распространения новых идей. Темой конференции этого года станет то, как профессиональные организаторы музыкальной жизни могут решать подобные проблемы, и как музыкальное творчество может быть способом «заглянуть в неведомое».
Джазу предстоит приспособиться к новым вызовам. Мир объединяют цифровые технологии, но разделяют заборы с колючей проволокой. Новая ярость и новое неравенство вызывает в обществе напряжение, которое невозможно спрятать под лоском убаюкивающей музыки: его необходимо выпускать, осмыслять, проживать. И это наша задача: промоутеров, продюсеров, авторов, всех, кто работает в поле публичной музыки. Джаз всегда был пространством, где противоречия выступали открыто, осмыслялись и становились предметом нового современного искусства. Нет лучшего места, чем Любляна — город, где сошлось бурное прошлое и яркое настоящее — чтобы осмыслять, кто мы, почему мы вместе и куда мы идём.

Cankarjev dom, Ljubljana
Cankarjev dom, Ljubljana

По традиции Европейской джазовой конференции (и ранее — Генеральной ассамблеи EJN), вечерняя концертная программа будет представлять собой шоукейс джазовой сцены принимающей страны (в данном случае — Словении). В течение дня профессиональная программа будет включать профессиональные мастерские по различным направлениям деятельности, дискуссии по важным проблемам и практикам европейской джазовой жизни, секционные тематические встречи для установления прямых связей между специалистами разных стран, а также выступления основных ораторов конференции. В этом году основными ораторами выступают те, кто на практике знают сложности и вызовы межкультурной сцены — первопроходец этно-джаза, живущий в Европе ливанский мастер игры на арабской лютне уд Раби Абу-Халиль (Rabih Abou-Khalil), прославленная малийская певица и автор песен Рокиа Траоре (Rokia Traoré) и звезда балканского джаза, сербский пианист Боян Зи (Bojan Z, полное имя Боян Зульфикарпашич — Bojan Zulfikarpašić).
ДАЛЕЕ: полная программа конференции и шоукейсов, регистрация для участников  Читать далее «Четвёртая Европейская джаз-конференция 2017 состоится в столице Словении в сентябре»

Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё

Соня Соколова, Илья Перминов
Фото: Vincent Bailly
SS

Нет ничего сложнее, чем соревноваться с самим собой. «Побить» год спустя успех юбилейного, 50-го Montreux Jazz Festival, который состоялся в 2016 году — задача тем более трудная, что каждый следующий год событие на Женевском озере привлекает всё больше народа: в прошлом, юбилейном году число посетителей MJF превысило 200 000 человек. Удовлетворить интерес такой толпы при наличии огромного числа молодых конкурентов всё сложнее, однако у фестиваля в Монтрё есть важнейшее преимущество — он последователен и постоянен. Не случайно основатель фестиваля Клод Нобс (1936-2013) называл его «Роллс-ройсом среди фестивалей»: предсказуемо высокое качество программы сочетаются здесь со стилем и некоторой роскошью (и речь в данном случае не о чёрной икре в баре главного зала).

Montreux (photo © Vincent Bailly)
Montreux (photo © Vincent Bailly)

На протяжении 50 лет хэдлайнерами Монтрё неоднократно становились Нина Симон (Nina Simone), Майлз Дэйвис (Miles Davis), Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald), Арета Франклин (Aretha Franklin) и другие мэтры, услышать которых даже в то время было целым событием. Если ты — великий джазмен, запись твоего выступления практически со 100-процентной вероятностью находится в архиве Montreux Jazz Foundation. Если ты — концертирующий джазмен, ты будешь возвращаться в швейцарский город на берегу озера снова и снова.

В 2017 году традиция приглашать джазовых звёзд первой величины сохраняется: с 30 июня по 15 июля каждый день программы принесет встречу с мастером своего жанра. В программе Монтрё — ливанский трубач-виртуоз Ибрагим Маалуф (Ibrahim Maalouf), развесёлый нью-орлеанский поющий тромбонист и трубач Тромбон Шорти со своим ансамблем Trombone Shorty & Orleans Avenue, один из величайших этно-джазовых перкуссионистов Трилок Гурту (Trilok Gurtu), изысканный композитор и соавтор последнего альбома Дэвида Боуи — саксофонист Донни Маккаслин (Donny McCaslin), по-разному интересные гитаристы Билл Фризелл (Bill Frisell) и Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel), респектабельные Fourplay, веселые старики Sax Summit и — в 38-й раз! — пианист и «посол джаза в ЮНЕСКО» пианист и композитор Хёрби Хэнкок (Herbie Hancock).

Список артистов фестиваля «опирается на великих основателей джаза, раскрывает молодые таланты и включает поп-сенсации и королей R&B», — так охарактеризовал программу 2017 года директор фестиваля Матьё Жатон.

По традиции, многие площадки MJF становятся полем экспериментов. Одно из титульных событий фестиваля — концерт «Two Brians», в котором Брайан Ферри (Brian Ferry) из Roxy Music исполнит программу джазовых стандартов в авторской обработке, а его коллега Брайан Уилсон (Brian Wilson) из Beach Boys устроит вечер солнечного калифорнийского сёрфа и фанка. Не забудем и первый визит в Монтрё крунера Тома Джонса (Tom Jones).

В 2017 году MJF особенно силен своей программой contemporary jazz. Событием станет Mare Nostrum — «трёхмерное стихотворение», трио, в которое входят французский аккордеонист Ришар Гальяно (Richard Galliano), шведский пианист Ян Лундгрен (Jan Lundgren) и итальянский трубачм Паоло Фрезу (Paolo Fresu). А выступления саксофониста Шабаки Хатчингса и его Shabaka & The Ancestors ожидают все, кто следит за становлением молодой лондонской джазовой сцены.

Откроет титульную программу Монтрё вечер памяти одного из апостолов фьюжн Джо Завинула (Joe Zawinul), а завершать её будет сенегальский этно-певец Юссу Н’Дур (Youssou N’Dour).

ДАЛЕЕ: продолжение обзора программы предстоящего фестиваля в Монтрё  Читать далее «Montreux Jazz Festival: как прыгнуть выше головы. Навстречу пятьдесят первому фестивалю в Монтрё»

Под открытым небом на Бульварном кольце Москвы открывается выставка джазовой фотографии Павла Корбута

31 мая в 15:00 на Страстном бульваре Москвы (между метро Чеховская и улицей Петровка) открывается фотовыставка «Эпоха джаза», на которой представляет свои работы мастер российской джазовой фотографии — Павел Корбут. Выставка под открытым небом на Страстном бульваре продлится с 31 мая по 20 июня. Вход на официальное открытие выставки 31 мая — свободный, как и осмотр экспозиции в последующие дни.

Выставка проходит в рамках мероприятий международного конкурса молодых джазовых исполнителей Big Sky 2017.

В 2012 Павел Корбут стал лауреатом всемирной профессиональной премии Jazz Awards, которую ежегодно вручает в Нью-Йорке Ассоциация джазовых журналистов (Jazz Journalists Association). Эта организация, в которую входят более 400 журналистов, радиовещателей и фотографов по всему миру, ежегодно вручает профессиональную премию в 40 номинациях, из которых 30 — музыкальные, а 10 — сугубо журналистские.
В номинациях отмечаются достижения журналистов, радиовещателей и фотографов, специализирующихся на джазе. Премии за 2012 в номинации «Лучшее фото года» была удостоена работа мастера российской джазовой фотографии «Пианист Чик Кориа» (снимок 2011 года).

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (справа) на сцене фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж-2012» держит в руках фотографию, за которую Павел Корбут (слева) получил Jazz Award. Награду для Павла (он держит её в руках) привезли из Нью-Йорка.
Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (справа) на сцене фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж-2012» держит в руках фотографию, за которую Павел Корбут (слева) получил Jazz Award. Награду для Павла (он держит её в руках) привезли из Нью-Йорка.

Павел Корбут профессионально занимается фотографией с 1998 г. Главные цели его объектива — сам джаз, чувства и эмоции исполнителей. Павел снимает музыкантов в самый разгар их выступлений, стремясь запечатлеть на пленку динамику и эмоции джаза. Фотограф не любит постановочных сцен, импровизируя вместе с героями снимков. Благодаря такому подходу фотоработы Павла получаются максимально естественными, живыми и искренними.

В коллекции фотоснимков Корбута — российские и зарубежные звёзды джаза. Московский джазовый фотограф — лауреат многих фестивалей и конкурсов: помимо Jazz Awards, это «Серебряная камера-2002» (Москва), «Золотой объектив-2003» (Великий Новгород) и др. Фотографии Павла Корбута украшают обложки журналов (так, его работы были на обложке номеров нашего журнала «Джаз.Ру»), а также более трёх десятков CD-альбомов как отечественных, так и зарубежных джазовых исполнителей.

Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории

12 июня, в государственный праздник (День России), пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в цитадели академического музыкального искусства — Большом зале Московской государственной консерватории.

Сольный концерт на сцене БЗК — мечта многих музыкантов, своего рода переход на новую ступень в карьере. В феврале 2017 Олег Аккуратов с успехом дал свой первый большой сольный концерт в Светлановском зале Дома музыки. Теперь на очереди — Большой зал Консерватории и специальная программа, посвящённая Дню России.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

Первое отделение концерта будет целиком состоять из академической классики: прозвучат Соната для фортепиано №21 до мажор «Аврора» Людвига Ван Бетховена, Ноктюрн (ми-бемоль мажор) и Полонез (ля-бемоль мажор) Фредерика Шопена, «Июнь» (Баркарола) из цикла «Времена года» П.И. Чайковского и Венгерская рапсодия Ференца Листа. Во втором отделении Олег совместно с Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана исполнит классику ХХ столетия — Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор американского композитора Джорджа Гершвина (Concerto in F). В 20-30-е годы прошлого столетия Гершвин одним из первых в мировой практике ввёл элементы джазового языка в современную академическую музыку, сделав, таким образом, один из решающих шагов на пути становления джаза как не только развлекательной музыки, но и профессионального концертного искусства.

В 2017 г. Олег с отличием окончил аспирантуру Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. На протяжении своей пока ещё не очень долгой, но уже весьма яркой карьеры в музыке Аккуратов исполняет как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 г. выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, совершил несколько туров по США. В апреле 2016 на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с Квартетом Игоря Бутмана.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Пианист Олег Аккуратов впервые даст сольный концерт в Большом зале Московской консерватории»

Дирижёр и аранжировщик Александр Канцберг представит в Москве джазовый проект «Окно в Израиль»

4 июня в клубе Игоря Бутмана на Таганке будет впервые показан джазовый проект «Окно в Израиль», который создал израильский дирижёр и аранжировщик из израильского города Кфар-Саба Александр Канцберг. Концерт состоится при поддержке посольства Государства Израиль в Российской Федерации.

Прозвучат израильские и еврейские популярные мелодии, аранжированные для биг-бэнда (классического джаз-оркестра) и солистов.

POSTER

Исполнители: Джаз-оркестр Государственной классической академии им.Маймонида п/у тромбониста Павла Овчинникова, израильский вокалист Дорон Бен-Ами и московская певица Алла Рид, при участии ректора Академии им. Маймонида — профессора музыки Янкелики Сушковой-Ириной (арфа). Специальный гость программы — зав. джазовым отделением Ростовского колледжа искусств Адам Терацуян (контрабас). Дирижирует Александр Канцберг (Израиль).

Александр Канцберг — дирижёр, аранжировщик, педагог, художественный руководитель муниципального биг-бэнда города Кфар-Саба и джаз-оркестра Big Zbang. С 1994 работает заведующим джазовым отделением консерватории и преподавателем джазовых дисциплин Высшей школы им. Б.Каценельсон в Кфар-Сабе. Канцберг регулярно выступает на джазовых фестивалях в Тель-Авиве, Кфар-Сабе, Москве, Сочи, Ростове-на-Дону, Гродно. Неоднократно был членом жюри популярного международного конкурса молодых джазовых исполнителей «Мир Джаза», который проходит ежегодно в Ростове-на-Дону. В качестве дирижёра различных джаз-оркестров Александр работал с известными солистами, среди которых Рэнди Бреккер, Игорь Бутман, Адам Терацуян, Олег Аккуратов Леонид Пташка, Роберт Анчиполовский , Эрец Барной, Амос Хофман, Дорон Рафаэли, Петер Вертхаймер, Авраам Фельдер, Йоси Файн, Саня Кройтор, Леонид Сендерский и др.

Дорон Бен-Ами — профессиональный израильский певец, композитор, аранжировщик. С Александром Канцбергом он связан с раннего возраста. Во время учебы на отделении музыки в Высшей школе имени Б.Каценельсон в Кфар-Сабе Дорон участвовал в молодёжных фестивалях с юношеским биг-бэндом, руководителем которого Александр работает и сейчас.

4 июня, 20:30, Клуб Игоря Бутмана: ул. Верхняя Радищевская, 21, м. Таганская-кольцевая (ресторан «Стейк’c», в здании Театра на Таганке), тел. +7(495)792-2109