Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве

anons26 апреля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», а затем 27 апреля в Ярославском городском джазовом центре, состоится презентация альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Концерт продолжит цикл презентаций, начавшийся гастролями трио по России в феврале 2017.
Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).
В марте 2017 альбом вошёл в список рекомендованных записей сообщества европейских джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart.

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.
GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, билеты, контакты, ВИДЕО  Читать далее «Трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич представит альбом в цикле «Импровизация нового века» в Москве»

Лео Фейгин: «Если писать Ge-Te-Che, то получится какой-то крокодил». Отвечая Вячеславу Ганелину

letterОт редакции: 14 апреля «Джаз.Ру» опубликовал полемическое письмо, которое написал живущий последние 30 лет в Израиле ветеран советского джазового авангарда Вячеслав Ганелин. Как обычно, мы готовы выступать  в роли открытой трибуны и сообщили в редакционном предисловии: если те, кому адресует своё выступление Ганелин, захотят ответить — «Джаз.Ру» готов и им предоставить площадку для ответной публикации.

Слушатели и коллеги-музыканты уже оставили множество комментариев к письму Ганелина. Но есть ответы, которые выходят за рамки обычного комментария — как по объёму, так и по содержанию. Один из таких ответов мы публикуем отдельным материалом, поскольку написал его тот, с чьей деятельностью было в значительной степени связано продвижение новоджазового ансамбля из Вильнюса на западной сцене в 1970-80-х гг. Мы по-прежнему готовы опубликовать ответы и других заинтересованных лиц — если таковые ответы поступят в редакцию (наши координаты — здесь).


Лео Фейгин
Ньютон-Аббот, Великобритания
LF

Думал ли я когда-нибудь, что на старости лет буду вовлечён в дискуссию, затронутую публикацией Вячеслава Ганелина в журнале «Джаз.Ру»?

Эта дискуссия — надгробный камень на могиле блестящего трио современной музыки под управлением Вячеслава Ганелина, единственного советского ансамбля, который оставил глубокий след в европейской музыке конца прошлого века.

О чем, собственно, идёт речь? О чём сыр-бор? На первый взгляд, речь идёт о том, как называть это трио.

Трио Ганелина?
Ганелин / Тарасов / Чекасин?
ГТЧ?
Ганелин / Чекасин / Тарасов или ГЧТ?
Трио Современной музыки под управлением Вячеслава Ганелина?

«Да какое это имеет значение?» — спросит неискушенный любитель музыки. Кого это интересует? Какая разница, как называть, особенно сейчас, почти 30 лет спустя после того, как трио распалось? За эти 30 с лишним лет выросло новое поколение, а то и два, любителей музыки, которые, увы, уже никогда не увидят живое выступление этих гигантов нового джаза.

Где та граница, за которой разумное, блестящее, выдающееся, гениальное завершается грустным финалом?

Лео Фейгин
Лео Фейгин

При ближайшем рассмотрении, однако, оказывается, что эта, казалось бы, ничтожная проблема привела к концу выдающегося ансамбля, ибо она отчасти отразила внутренние противоречия и проблемы, решение которых оказалось не под силу участникам трио. В результате трио распалось на самом пике творческих возможностей, не исчерпав своего потенциала, о чем может свидетельствовать концерт, сыгранный трио 17 марта 2017 года в Вильнюсе по случаю присуждения участникам трио правительственной награды Литвы за развитие искусства. Музыканты играли так, словно не было многолетнего перерыва. Драйв, энергия, лирика, спонтанно создаваемая сюитная форма — все ингредиенты великого трио были налицо.

COVERСудьба свела меня с участниками трио в 1980 году, и с тех пор я регулярно выпускал их пластинки на Западе — магнитные ленты с записями концертов трио контрабандой вывозились из Советского Союза. Меня не волновал вопрос о том, под каким названием выпускать записи, ибо информация об этом была написана либо на коробке, либо в сопроводительном письме. Я категорически отказывался брать на себя ответственность и давать названия записям трио, ибо музыка была важнее, и если на коробке стояла надпись «Трио Ганелина», я выпускал пластинку с таким же названием. Одной из первых мне была доставлена запись под названием «Ганелин Тарасов Чекасин». Эта запись вышла под названием «Ganelin Tarasov Chekasin — Live in East Germany» (Leo Recirds LR 102, 1980. — Ред.), и я даже не обратил внимания на неправильную последовательность фамилий.

Я не помню год, когда Владимир Тарасов спросил меня, почему бы мне не выпускать пластинки под названием ГТЧ. Я был удивлен этим вопросом, потому как название «Трио Ганелина» (The Ganelin Trio) прочно закрепилось как на Западе, так и в Советском Союзе. И хотя каждый музыкант вносил свою важную лепту в общее дело, в группе был бесспорный лидер. Разумно ли менять название группы после того, как ансамбль получил такую известность по обе стороны Железного Занавеса? Одним из самых веских аргументов для меня лично был тот факт, что в Русском музее в Ленинграде висит картина-диптих Эдуарда Гороховского под названием «Мы любим Трио Ганелина, Трио Ганелина любит нас». Я помню, какой головоломкой было переводить на английский интервью с участниками трио, которое Ефим Барбан напечатал в своем журнале «Квадрат» (самиздатовский бюллетень, выходивший в Ленинграде с 1967 по 1984. — Ред.). Там и появилось впервые сокращение ГТЧ. Я не могу сказать, почему Ефим Барбан решил сократить имена участников. В те далекие времена сокращения были в моде, сокращалось всё, что только возможно, а самое зловещее сокращение «КГБ» вызывало у многих из нас эмоциональный паралич.

Попробуйте написать ГТЧ по-английски — GTC; получите нечто непонятное — G-T-C. Тут встает вопрос, как произносить первую букву: то ли как русскую «г», то ли как английскую «джи». А как произносить последнюю? Как «Cи»? А если писать Ge-Te-Che, то вообще получается какой-то крокодил. Я также с удивлением для себя обнаружил, что за всю свою жизнь на Западе я не встретил ни одного человека, который мог бы правильно произнести фамилии участников трио: согласно английским фонетическим законам ударение неизбежно делалось на первый слог и получалось нечто невообразимое: гАнелин/тАрасов/чЕкасин.

Блестящий концерт, сыгранный трио 17 марта в Вильнюсе, оказался скальпелем, который вскрыл гнойник, назревавший многие годы. И тут я должен сделать небольшое отступление.
ДАЛЕЕ: продолжение ответа Лео Фейгина на письмо Вячеслава Ганелина  Читать далее «Лео Фейгин: «Если писать Ge-Te-Che, то получится какой-то крокодил». Отвечая Вячеславу Ганелину»

Вячеслав Ганелин: «Сказано… (Postludium)». Прямая речь: почему Трио больше никогда не будет

letterОт редакции: «Джаз.Ру» не привыкать к публикации полемических материалов, которые вызывают не только поток комментариев в самом материале, но и выход ответных текстов, в которых другие авторы возражают, спорят, аргументируют…

В данном случае российский джазовый журнал тоже, как обычно, выступает в роли открытой трибуны. Если те, кому адресует своё полемическое выступление живущий последние 30 лет в Израиле ветеран советского джазового авангарда Вячеслав Ганелин, захотят ответить — «Джаз.Ру» готов и им предоставить площадку для ответной публикации.

Редакционных же комментариев к этому тексту не будет. Редакция предпочитает просто предоставить слово музыканту, чтобы он изложил свои воззрения, свою позицию.


Вячеслав Ганелин VG

Откровенно говоря, мне очень жаль, что приходиться затрагивать тему, которая, как мне кажется, должна была быть проанализирована критиками. Они так часто писали о нас с открытым сердцем, но, к сожалению, с закрытыми глазами… Вот я и решил больше не откладывать в долгий ящик быстро уходящего времени тему, в которой протекает моя жизнь и моё творчество…

Вячеслав Ганелин (Санкт-Петербург, 2012, фото © «Джаз.Ру»)
Вячеслав Ганелин (Санкт-Петербург, 2012, фото © «Джаз.Ру»)

Приехав в Вильнюс за день до церемонии вручения мне и моим бывшим коллегам национальной премии (см. публикацию «Джаз.Ру» от 20 декабря 2016: «Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов и Владимир Чекасин получили Национальную премию Литвы» — Ред.), я вдруг обнаружил огромное количество напечатанных в разных СМИ Литвы интервью Владимира Тарасова, содержание которых заставило меня сесть за эту статью с желанием подробно напомнить и разъяснить всё, что связанно с организацией музыкальных композиций и названием ансамбля The Ganelin Trio (1972-1987), в котором играли Владимир Чекасин (саксофоны) и Владимир Тарасов (ударные инструменты).

Я слишком долго молчал, наблюдая, как бывшие коллеги постепенно искажали и затушёвывали мою роль в этом трио.

Интересная история приключилась с аббревиатурой трёх начальных букв фамилий участников «Трио Вячеслава Ганелина» — ГТЧ.

Статьи ленинградского джазового критика Ефима Барбана (выходили в советском самиздатовском журнале «Квадрат» в 1970-80-е гг.; с 1984 Барбан живёт в Великобритании. — Ред.) отличались глубиной анализа, но нередко были довольно вычурными. Так, в поисках звучного оригинального названия для ансамбля его любимцев, он окрестил его в своих статьях «Трио ГТЧ», и этим уровнял роли музыкантов, подстригая под одну гребёнку.

Он также не проверил, как и в каком порядке в музыкальном мире пишется распределение инструменталистов. Думаю, ему понравилось само звучание ГТЧ, хотя по правилам, если и оставить лидера группы на первом месте, то должно быть ГЧТ(!), но это как-то не звучно… Самое главное — влюбившись в свою идею, он не слышал мои возражения и настойчиво продолжал употреблять аббревиатуру ГТЧ в своих статьях.

Жаль, что он, имея все наши пластинки фирмы «Мелодия», не обратил внимания на лицевую сторону конверта, на которой было написано всё по правилам — «Ганелин, Чекасин, Тарасов».

Дальше всё покатилось под гору…

Владимир Чекасин, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, середина 1970-х (фото © Григорий Талас)
Владимир Чекасин, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, середина 1970-х (фото © Григорий Талас)

Из уважения к Барбану я, как видно, не слишком громко выражал свой протест, и мой голос не был услышан в хоре радостных критиков, желающих быть поближе к мэтру.

Но уравниловки в искусстве — НЕТ!

Это может быть только в оркестрах, где высшей оценкой исполнения является исполнение групп максимально на одном дыхании.

Уравняв нас, Барбан уравнял все индивидуальные творческие идеи и композиции, а это также повлияло на психологию коллег, у которых это выражалось в нарушении сольной игры в структуре концерта. Особенно ярко это проявилось в некоторых выступлениях на гастролях по США (1986. — Ред.). Хорошо, что это свободный джаз: всегда можно выйти из положения.

А дальше — больше…
ДАЛЕЕ: продолжение полемического выступления Вячеслава Ганелина  Читать далее «Вячеслав Ганелин: «Сказано… (Postludium)». Прямая речь: почему Трио больше никогда не будет»

В Москве продолжается приём заявок на участие во II конкурсе молодых джазовых исполнителей Big Sky-2017

competitionLOGOВ Москве продолжается приём заявок на участие во II конкурсе молодых джазовых исполнителей Big Sky-2017. Вплоть до 10 мая на сайте конкурса организаторы принимают онлайн-заявки конкурсантов; там же можно посмотреть видеозаявки самых ярких, интересных начинающих джазменов. Конкурс призван обеспечить успешный старт джазовой карьеры молодого музыканта: он рассчитан на джазовых артистов в возрасте 18-27 лет и не имеет географических ограничений — в прошлом году в нём участвовали музыканты из 30 стран, в финале выступали представители 15 государств.

Победитель первого конкурса, состоявшегося в 2016  — Андрей Константинов.
Победитель первого конкурса, состоявшегося в 2016 — Андрей Константинов.

Особенность конкурса — в том, что в состав жюри Big Sky входят представители всех направлений музыкального менеджмента мирового уровня: продюсеры, промоутеры, главы фирм грамзаписи, дистрибьюторы музыкальной продукции, главы концертно-фестивальных агентств, джазовых клубов, концертные директора и агенты не только из России, но и из Западной Европы и США.

Важно, что участие в конкурсе Big Sky не требует финансовых вложений конкурсантов!

В работе жюри конкурса в этом году примут участие звёзды мирового джаза первой величины, среди которых — гитарист, обладатель премии «Грэмми» Ли Ритенаур и саксофонист Эрик Мариенталь (оба — США).

Арт-директор конкурса Big Sky — джазовый музыкант Алексей Колосов, известный российским слушателям в том числе и по многолетнему ведению программы «Когда не хватает джаза» на Радио России. За его плечами — множество громких международных джазовых фестивалей.

Алексей Колосов
Алексей Колосов

ДАЛЕЕ: номинации, призы, расписание гала-концертов и контакты конкурса Big Sky-2017  Читать далее «В Москве продолжается приём заявок на участие во II конкурсе молодых джазовых исполнителей Big Sky-2017»

Jazz Appreciation Month. «Как слушать джаз?» Видео: лекция Кирилла Мошкова в Воронежском университете

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

В рамках Месяца джаза «Джаз.Ру», старейшее джазовое издание России (онлайн с декабря 1997 г.!), публикует видеофильм, который был снят в рамках программы фестиваля «Джазовая провинция-2016» в Воронеже.

Ведущий концертов фестиваля, главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков пришёл в телевизионную студию факультета журналистики Воронежского государственного университета, чтобы вместе со слушателями — студентами и преподавателями университета — поразмышлять на предложенную создателями фильма тему «Как слушать джаз?» Немаловажный вопрос для тех, кто испытывает интерес к джазу, хочет слушать его, разобраться в нём — но не знает, с чего начинать и на что ориентироваться.

Анонс встречи гласил:

Давно хотели попробовать, но не знали, с чего начать? Боялись ошибиться или начать не с того? У вас есть отличная возможность понять, что такое джаз и с чем его едят!
Между прочим, в 2017 году — 100 лет с тех пор, как джаз впервые записали на пластинку. А споры о том, что такое джаз, не утихают до сих пор. Больше того: они обостряются! В современной джазовой сцене без поводыря, карты и поддержки с воздуха нетрудно запутаться. Что это такое сейчас играют вот эти музыканты, как это понимать и как относиться? Что это у них в руках за штуковины, и что они с этими штуковинами делают? И когда, наконец, будут петь?

Кирилл Мошков в телестудии факультета журналистики ВГУ
Кирилл Мошков в телестудии факультета журналистики ВГУ

Фильм начинается с небольшого интервью, которое берёт у гостя факультета студентка Арина Коцюба, а затем Мошков переходит в студию, где происходит беседа со студентами и преподавателями, перемежаемая музыкальными примерами.

Продолжительность фильма — 1 час 40 минут. Просмотр фильма невозможен в США, Австралии, Новой Зеландии, Южной Корее и Мексике, так как в нём использован трёхминутный фрагмент видеосъёмки концерта Майлза Дэйвиса на рок-фестивале на британском острове Уайт в 1970 г.: правами на эту съёмку владеет компания Eagle Rock Entertainment, которая блокирует публичный показ купленных ей материалов. Для наших читателей в России, Белоруссии, Израиле, Украине и других странах показ не блокируется.

Во время встречи в телестудии ВГУ
Во время встречи в телестудии ВГУ

«Джаз.Ру» благодарит за создание фильма и предоставление его нашим читателям Аллу Михайловну Шестерину и телестудию журфака ВГУ.
СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ:




Europe Jazz Media Chart, апрель 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы

EJM logo
albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания. В проекте участвуют 14 изданий, данные за март представили 13. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в марте 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома (и/или лейбла) доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Kevin Hays New Day Trio «North» (Sunnyside)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazone | купить на Discogs | альбом на сайте музыканта (возможно предпрослушивание)| альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Erlend Apneseth «Nattsongar» (Heilo)

Релиз состоялся 5 апреля | доступен предзаказ в iTunes | трейлер на Vimeo | трейлер на YouTube

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Thomas Siffling «Flow» (Jazznarts Records)

Релиз состоится 21 апреля | доступен предзаказ в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Discogs | купить на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Eve Risser / Benjamin Duboc / Edward Perraud — En Corps «Generation» (Dark Tree)

трейлер альбома на BandCamp | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Kira Skov — Maria Faust «In the Beginning» (RareNoiseRecords)

Релиз состоится 12 мая | трейлер на YouTube

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Tomasz Stańko New York Quartet «December Avenue» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла(доступно предпрослушивание)

Комментарий Павла Бродовского:
Альбом, записанный на Studios La Buissonne на юге Франции в июне 2016 — это 12-я работа трубача Томаша Станько для лейбла ECM и его вторая, после «Wislawa» (2012), запись с нью-йоркским квартетом. В ансамбль входят пианист Давид Вирельес и барабанщик Джералд Кливер, а Рубен Роджерс сменил Томаса Моргана на басу. Новый альбом, построенный в основном на балладах в характерном для Станько медитативным настроении, пропитан ощущением сна наяву.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

Eve Risser / Benjamin Duboc / Edward Perraud — En Corps «Generation» (Dark Tree)

трейлер альбома на BandCamp | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Denys Baptiste «The Late Trane» (Edition Records)

Релиз состоится 16 июня | трейлер альбома на BandCamp | альбом на сайте музыканта (доступно предпрослушивание)

ОБЛОЖКА
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

Yury Markin / Alexey Kruglov «On a Large Scale» (FancyMusic)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | купить на Discogs | альбом на сайте лейбла

Комментарий Анны Филипьевой:
За непрограммными названиями пьес скрывается буйство красок и море впечатлений от классика советского оркестрового джаза Юрия Маркина, котором тесно в рамках стандартных джазовых форм. Его музыка прошлых лет звучит в современном исполнении биг-бэнда из 20 человек под руководством саксофониста Алексея Круглова и при участии валторниста Аркадия Шилклопера.

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия):

Willem Breuker Kollektief «Out of The Box» (BVHaast)

купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Roberto Bonati / Bjergsted Jazz Ensemble «Nor Sea, Nor Land, Nor Salty Waves — A Nordic Story» (ParmaFrontiere)

трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud

ОБЛОЖКА
Henning Bolte, Jazzism (Нидерланды):

Matt Mitchell «Matt Mitchell plays Tim Berne: Førage» (Screwgun)

Релиз состоится 2 июля | трейлер альбома на BandCamp | релиз на сайте лейбла

Комментарий Хеннинга Болте:
Слушая эти треки, разрываешься между стремлением следовать за потоком и желанием разобраться в том, как всё это устроено, вычленить знакомые элементы, линии, формы и увидеть архитектуру в целом. Лучше всего оставить попытки анализа и погрузиться в музыку насколько возможно глубоко — сначала просто в музыкальные события, чтобы затем получить удовольствие от гештальта, от целостного образа, который кристаллизуется только в процессе взаимодействия слушателя и музыки. Процесс облегчает ясная артикуляция и убедительность игры музыкантов.

ОБЛОЖКА
Magnus Nygren, Orkester Journalen (Швеция):

Konrad Agnas/Johan Graden/Per Texas Johansson «Bakgrundsmusik» (Bakgrundsmusik)

трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud

ОБЛОЖКА




Польский джазовый пианист Лешек Можджер провёл мастер-курс в Санкт-Петербургской консерватории

Яна Кобзева
фото: music design spb
YK

report22-25 марта в Санкт-Петербургской консерватории прошёл мастер-курс «Основы импровизации: математика, биология и психология создания музыки» под руководством известного польского джазового пианиста Лешека Можджера (Leszek Możdżer). Курс провели Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А Римского-Корсакова совместно с Польским институтом; он был предназначен для студентов фортепианного и дирижёрско-композиторского факультетов, а также для всех, кто реализует себя в поле искусства импровизации. Логической кульминацией курса стал яркий концерт в концертном зале Консерватории, представивший фортепианные дуэты участников курса, преподавателей и самого маэстро.

Лешек Можджер и Андрей Кондаков
Лешек Можджер и Андрей Кондаков

Многие информационные источники отмечают, что Лешек Можджер является крупнейшим «откровением» польского джаза последнего десятилетия. Для нас польский джаз — такой близкий и такой далёкий, богатый на такие громкие имена, как Томаш Станько, Михал Урбаняк или, скажем, Збигнев Намысловски, с которым Можджеру удалось в своё время посотрудничать, — всегда был чем-то особым, несомненным явлением европейского масштаба. В джазовых кругах даже бытует выражение — «крепкий польский уровень», до которого хочет дотянуться иной российский джазмен. Лешек Можджер по праву является достойнейшим продолжателем музыкальных традиций своей страны.

Впервые этот уникальный артист посетил Санкт-Петербург в 2012 г. в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж» по приглашению композитора Сергея Евтушенко, руководителя «Эрмитажной академии музыки». Тогда пан Лешек выступил со своим давним творческим партнёром, легендарным шведским контрабасистом Ларсом Даниэльссоном. Большой талант польского артиста, проявившийся в тот вечер в полной мере, стал предметом не только всеобщей любви и восхищения, но и жарких обсуждений и дальнейших творческих планов музыкального Петербурга.

Всем известно, что за реальным воплощением намеченного обычно стоит активная деятельность энтузиастов. В этой связи хотелось бы отметить добрую волю руководителя концертного отдела Консерватории, заслуженного работника культуры РФ Лидии Волчек. Именно у нее зародилась идея организовать большой концерт и встречи для тесного творческого общения маэстро с начинающими импровизаторами. При содействии директора Польского института в Санкт-Петербурге г-жи Наталии Брыжко-Запур в 2016 г. состоялось появление Możdżer / Danielsson Fresco Trio в концертном зале Мариинского театра в рамках ежегодного фестиваля «Международная неделя консерваторий», директором и продюсером которого является Лидия Волчек, а затем было принято решение о проведении мастер-курса Можджера на базе Санкт-Петербургской консерватории. В 2015 г. организаторы уже имели опыт проведения подобных мастер-классов по фортепианной импровизации польского профессора Академии музыки имени Кароля Шимановского — Павла Томашевского.

Лешек Можджер и выпускник С.-Пб. консерватории Михаил Минеев
Лешек Можджер и выпускник С.-Пб. консерватории Михаил Минеев

В этот раз к мероприятию готовились с особым вниманием. Как оказалось, польский артист дал согласие на свой первый в жизни мастер-класс! До этого момента у него не было опыта педагогической работы, но, очевидно, когда объём творческих наработок достигает критической массы, настаёт время ими делиться.
ДАЛЕЕ: продолжение отчёта о мастер-курсе Лешека Можджера в Санкт-Петербурге 
Читать далее «Польский джазовый пианист Лешек Можджер провёл мастер-курс в Санкт-Петербургской консерватории»

«Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
CM

reportКак мы уже сообщали, 21-27 марта в Ярославле проходил старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017».

22 марта стал первым днём концертов в концертном зале им. Леонида Собинова Ярославской филармонии (днём раньше первый концерт фестиваля проходил в ДК им. Добрынина). Концерт открыл директор «Джаза над Волгой» — руководитель Ярославского джазового центра Игорь Гаврилов.

Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии
Игорь Гаврилов и трубач Алекс Сипягин за сценой Ярославской филармонии

Концерты фестиваля комментировал на сцене постоянный ведущий почти всех мероприятий «Джаза над Волгой» с начала 1980-х годов — санкт-петербургский музыковед и историк джаза Владимир Фейертаг. В конце декабря прошлого года Владимир Борисович отметил 85-летний юбилей, но его энергии и компетентности можно только позавидовать.

Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии
Владимир Борисович Фейертаг на сцене Ярославской филармонии

Первым отделением филармонической программы фестиваля стало выступление ярославского ансамбля Overdrive Blues Band. Лидер «Овердрайва» Сергей Кузнецов (баритон-саксофон, губная гармоника, вокал) предложил землякам сбалансированную программу из очень узнаваемых и популярных тем традиционного джаза и блюза. Пианист Михаил Бушуев, гитарист Вячеслав Смирнов, а также самая опытная в ярославском джазе ритм-секция — басист Андрей Волкович и барабанщик Михаил Фадеичев — надёжно поддержали лидера, обеспечив публике необходимый градус «разогрева» перед длинной и непростой программой вечера.

Overdrive Blues Band
Overdrive Blues Band

Московский саксофонист Алексей Круглов выступал на каждом фестивале «Джаз над Волгой» начиная с 2003 г. На сей раз его появление на ярославской сцене было оформлено как «Трио Яака Соояэра», потому что из Таллина приехал его постоянный музыкальный партнёр — гитарист-импровизатор, руководитель джазовой программы в Эстонской академии музыки и создатель Эстонской джазовой федерации.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Яак Соояэр (Jaak Sooäär) и Алексей Круглов уже немало альбомов выпустили в партнёрстве, которое продолжается уже почти 10 лет. В ряде этих работ участвовал и третий участник ансамбля, с которым Круглов регулярно сотрудничает и в других проектах — опытнейший барабанщик-импровизатор Олег Юданов, в прошлом игравший в одном из самых именитых коллективов советского джазового авангарда — джаз-группе «Архангельск». Втроём они записали, в частности, альбом «Стерео Осень» (ArtBeat Music, 2012), композиции с которого и легли в основу их выступления в Ярославле.

Jaak Sooäär Trio
Jaak Sooäär Trio

Трио было в весьма хорошей форме: несмотря на непростую стилистику, в которой много элементов свободной импровизации, крепко выписанный авторский материал Круглова и Соояэра предлагает много мелодических и эмоциональных зацепок для подготовленного слушателя — а слушатель в Ярославле весьма подготовленный. Причём это касается и старшей части ядра фестивальной аудитории, которая ходит на «Джаз над Волгой» ещё с советских времён, и совсем молодых слушателей, которых в битком забитом зале Ярославской филармонии было никак не меньше половины общего числа.

ДАЛЕЕ: продолжение подробного отчёта о фестивале в Ярославле, много фото, ВИДЕО  Читать далее ««Джаз над Волгой-2017»: новая глава в истории старейшего фестиваля России. Полный отчёт»

В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл

anonsJAM LOGOАпрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО
Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза.

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля. Так, в Клубе Игоря Бутмана состоится мини-фестиваль «Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана» с участием народного артиста России Давида Голощёкина и биг-бэнда Государственной классической академии им. Маймонида п/у Павла Овчинникова. Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России. На сцене ЦКИ «Меридиан» пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд, в котором будут участвовать вокалисты и музыканты оркестра «Московский Джаз» и их специальные гости.

LOGO

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Фестиваль был впервые проведён в апреле 2012 года и был посвящён первому в истории International Jazz Day. С тех пор каждый год 30 апреля на сцену Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты, и каждый раз фестиваль не перестаёт удивлять новизной идей и разнообразием составов. В этом году фестиваль носит подзаголовок «Мировая классика в джазовых тонах».

Говорит художественный руководитель и генеральный продюсер фестиваля «Все цвета джаза» — народный артист РФ Анатолий Кролл:

Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)
Анатолий Кролл (фото © Леонид Селеменев)

— Джазовую музыку можно справедливо назвать самым гостеприимным музыкальным жанром из всех существующих! В давнем и постоянном творческом общении с джазом представлены буквально все направления мировой музыки — народная, классическая, популярная и др. Фестивальный проект этого года посвящён многолетнему творческому альянсу джаза с классической музыкой.

Ещё в самом начале ХХ века появились многочисленные изобретательные джазовые обработки классических произведений. Аранжировки классики, сделанные Дюком Эллингтоном и другими известнейшими джазовыми авторитетами, вошли в золотой фонд джаза. Существуют разнообразные примеры успешных творческих работ по сочетанию классики с джазом и на российской джазовой сцене. В программе нынешнего Международного дня джаза представлены несколько таких примеров.
ДАЛЕЕ: Анатолий Кролл о программе и участниках фестиваля в Международный день джаза; координаты и билеты  Читать далее «В Москве готовится празднование VI Международного дня джаза: рассказывает Анатолий Кролл»

Джазовая кафедра Института культуры отметит двойной юбилей большим концертом в ЦДРИ

anons7 апреля (внимание: начало в 12:00) в Большом зале Центрального Дома работников искусств отметит двойной юбилей кафедра эстрадных оркестров и ансамблей Московского государственного института культуры. Двойной — потому что в этом учебном году исполнилось 40 лет эстрадно-джазового образования в МГИК и 25 лет кафедре эстрадных оркестров и ансамблей.

В концерте 7 апреля будут участвовать биг-бэнд МГИК, солисты и ансамбли — студенты и выпускники, педагоги МГИК кафедр эстрадных оркестров и ансамблей и эстрадно-джазового пения.

Выпускники и педагоги кафедры, 2016
Выпускники и педагоги кафедры, 2016

Среди приглашённых — народные артисты РФ пианист Игорь Бриль и певица Лариса Долина, заслуженные артисты РФ Сергей Жилин, вокалист Юрий Шихин, саксофонист Сергей Резанцев. Обещали участвовать выпускники МГИК саксофонист Сергей Головня, пианисты Яков Окунь, Сергей Филатов, Олег Стариков, Ксения Акимова, саксофонист Владимир Владычкин и др.

Подробнее об истории кафедры эстрадных оркестров и ансамблей МГИК
Ранее в «Полном Джазе 2.0»: Россия. Жизнь джазовой кафедры глазами её заведующего: год пятый

7 апреля, 12:00, Центральный Дом работников искусств: ул. Пушечная, 9/6, стр.1 (м. Кузнецкий мост, вход в ЦДРИ в том же дворе, что и выход из метро)