«Джаз.Ру: новый звук». Первые опыты

Кирилл Мошков
фото автора и Александра Никитина
CM

Естественно, мы не раз уже писали о концертной программе «Джаз.Ру: новый звук», которую журнал «Джаз.Ру» дваждый в месяц проводит в клубе «Союз Композиторов». За время, прошедшее после первого репортажа, в рамках программы прошло ещё два концерта, о которых мы сегодня расскажем.

Второе Приближение
Второе Приближение

27 февраля в «Союзе Композиторов» выступило трио «Второе Приближение». У «ВП» был насыщенный (несмотря на кризис) 2009 год — выход двух альбомов, в том числе совместной записи с великим американским тромбонистом Розуэллом Раддом, выступления в США (в том числе на авторитетном Рочестерском джаз-фестивале)и т.п. Казалось бы, ну покажи ещё раз любимую публикой концертную программу трио. Но «Второе Приближение» любит удивлять. Для выступления в рамках «Нового звука» была подготовлена новая программа, да ещё и «оригинального жанра» (или, как принято теперь говорить, мультидисциплинарная) — с участием сразу двух специальных гостей: саксофониста Алексея Круглова и нарратора Михаила Митропольского.
ДАЛЕЕ: ПОДРОБНОСТИ, ФОТОГРАФИИ, АУДИОЗАПИСИ
Читать далее ««Джаз.Ру: новый звук». Первые опыты»

Подкаст: бескомпромиссный Чарлз Гейл

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о бескомпромиссном фри-джазовом саксофонисте и пианисте Чарлзе Гейле.

Charles Gayle
Charles Gayle

Слушаем пьесы «Rhythm Twins» с альбома Чарлза Гейла «TimeZones» (Tompkins Square, 2006) и «Plague #3» с альбома хардкор-группы Rollins Band (вокал: Генри Роллинз) при участии Чарлза Гейла «Weighting» (2.13.61 Records, 2004).

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (16,8 Мб) | скачать как wma (4,31 Мб)
Остальные 421 джазовый подкаст

BeatlOmaniaв клубе Игоря Бутмана

Диана Кондрашина,
фото: Владимир Коробицын
DK

Начало марта в Москве выдалось насыщенным на любопытные клубные мероприятия. Среди них можно выделить фестиваль «Битломания» (4-6 марта, клуб Игоря Бутмана), посвящённый, как нетрудно догадаться, музыке знаменитой «Ливерпульской четвёрки». Есть ли на свете другая поп- или рок-группа, наследие которой переигрывали бы с таким же рвением и энтузиазмом? Причём не только в поп- и рок-музыке. В джазе воспроизводить и осмыслять мелодии The Beatles начали ещё в 1964 году. Диапазон важнейших «продуктов» этого жанра в джазе простирается от «The Other Side of Abbey Road» Джорджа Бенсона (1969) до целых групп, специально собранных для переосмысления творчества The Beatles (например, Beatlejazz Дейва Кикоски и Брайана Мелвина). Видимо, темы Леннона-Маккартни-Харрисона — как бы ни относились мы к «оригиналу» — столь содержательны, что материал для аранжировок оказывается неисчерпаемым. Другой вопрос, как эти аранжировки оформить.

 Фестиваль, прошедший в клубе Игоря Бутмана, представил всё разнообразие взглядов российских джазовых музыкантов на творчество The Beatles: недаром организаторы сознательно назвали мероприятие «Битломания» — на русский манер (на афишах было написано Beatlomania, хотя по-английски это явление называется Beatlemania).
ДАЛЕЕ: кто выступал, что играл, как прозвучало — плюс фото!

Читать далее «BeatlOmaniaв клубе Игоря Бутмана»

«Рояль в джазе»: победитель

Андрей Марухин
Андрей Марухин

21 марта в Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства в Москве состоялся финал и гала-концерт VII конкурса «Рояль в джазе». Выступали лауреаты во всех трёх возрастных группах, им вручали призы — полный отчёт читайте в «Полном Джазе» в ближайшие дни. Гран-при (физически выраженный в новейшем синтезаторе Yamaha) выиграл Андрей Марухин (на фото). Судя по тому, что мы услышали в его исполнении, российскую фортепианную джазовую школу можно поздравить с пополнением первоклассным музыкантом, обладающим не только впечатляющей техникой, но и современным джазовым мышлением и богатым импровизационным языком. Особые поздравления — педагогу, подготовившему Марухина: это не кто иной, как Игорь Бриль!

115лет со дня рождения Леонида Утёсова

К 115-летию со дня рождения звезды «советского джаза» Леонида Утёсова (1895-1982): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы в исполнении оркестра Леонида Утёсова «Дядя Эля» (1939), «Арабелла» (1932) и «Бомбардировщики (On A Wing And A Prayer)» (1944).
На фото: Леонид Утёсов 9 мая 1945 г.

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (12,5 Мб) | скачать как wma (3,21 Мб)
Остальные 420 джазовых подкастов

Даниилу Крамеру — 50

21 марта одному из самых популярных джазовых музыкантов России, пианисту Даниилу Крамеру, исполняется 50. 

Daniel Kramer
Даниил Крамер (фото с официального сайта артиста)

22 марта состоится юбилейный творческий вечер Даниила Крамера  в Центральном Доме актёра им. Яблочкиной.

В концерте «Каждый слышит, как он дышит» примут участие народный артист РФ Алексей Кузнецов (гитара), Игорь Бутман (саксофон), писатель-сатирик Виктор Шендерович, композитор Владимир Дашкевич, народный артист РФ пианист Николай Петров, актёр Эммануил Виторган, пианист Сергей Манукян, Ансамбль Дмитрия Покровского, актёр Юрий Васильев, актриса Наталья Гребенкина, трио Даниила Крамера — Сергей Васильев (контрабас), Павел Тимофеев (ударные), Эра Кан (вокал). Ведущие: Елена Стародуб и Владимир Каушанский.

Центральный Дом актёра им. Яблочкиной (Арбат, 35, м. «Смоленская», «Арбатская»)
Начало — 19:00

 27 марта юбилейный творческий вечер, посвященный 50-летию Даниила Крамера, состоится в Концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных.
Концерт «Золотые клавиши Даниила Крамера» пройдёт в цикле «Анатолий Кролл представляет». В концерте примут участие известные джазовые музыканты, среди которых пианисты Валерий Гроховский и Владимир Нестеренко, гитарист Фредерик Белинский, певицы Анна Бутурлина, Ирина Родилес, а также «Новый Русский квартет», «Академик Бэнд» Анатолия Кролла и другие.

Концертный Зал Российской Академии Музыки им. Гнесиных: Мал. Ржевский переулок, 1 (м. «Арбатская»)
Тел. (495) 690-24-22
Начало — 19:00

Деликатный пианист Джеймс Вейдман

Диана Кондрашина,
фото: Гульнара Хаматова
DK

На выступление нью-йорского пианиста Джеймса Вейдмана в клубе «Союз Композиторов» я попала в последний момент: Вейдман (James Weidman) дал в Москве три концерта, и последний день, без сомнения, оказался кульминационным. Музыканты — американский гость и российские коллеги (Олег Киреев — тенор-саксофон, Сергей Корчагин —контрабас, Слава Великий — барабаны) — успели сыграться и в достаточной степени прочувствовать характер музыки, звучащей в клубе все эти дни. Под конец вечера, кстати, выяснилось, что Джеймса Вейдмана я уже слышала — но не в том же «Союзе Композиторов» годом ранее, а в конце октября 2009 в Белграде в составе нонета Джо Ловано.

James Weidman
Джеймс Вейдман (фото: Гульнара Хаматова)

Удивительно, как вообще этот факт обнаружился: я помнила в лицо почти всех музыкантов духовой секции внушительного нонета легендарного саксофониста, но фигура за роялем напрочь стёрлась из памяти. Этому существует объяснение, щадящее мою неловкую невнимательность: Джеймс Вейдман — крайне деликатный пианист. Причём суть этой характеристики — разнообразная: в больших коллективах он гармонично занимает место в ритм-секции и не позволяет себе дерзких «выкриков», в более скромных составах — оставаясь бэндлидером и одним из тех, кто постоянно «перетягивает» на себя внимание публики — ведёт себя действительно учтиво. Кажется, что музицирование Вейдмана — это одно бесконечное соло, сыгранное музыкантом для себя самого, но не в эгоистическом, а в интимно-личностном смысле этого слова. Слушая Вейдмана, начинаешь понимать, что такое «мягкий звук». Манера игры пианиста способствует скоплению какой-то волшебной и гармоничной энергетики, которая, видимо, и преображает его концерты. Ведь если посудить, Джеймс Вейдман не открывает Америки: его собственная музыка — это классический мэйнстрим, окрашивающий даже балладные композиции в мажорные тона. Но всё-таки в музыке Вейдмана есть что-то такое, что не позволяет сравнивать его с коллегами. Даже самыми именитыми.

James Weidman
Джеймс Вейдман и Олег Киреев (фото: Гульнара Хаматова)

Вообще на этот раз Вейдман приехал в «Союз Композиторов» с презентацией нового альбома «Three Worlds» — эта пластинка была записана им преимущественно в трио, с участием четвёртого музыканта — вибрафониста Джея Хоггарда. Так что часть программы в Москве Вейдман всё-таки представил в трио. А начал он вообще с композиции, сыгранной соло. Как я уже говорила, соло для нью-йоркского пианиста — самая естественная форма музицирования: Вейдман неслышно подпевает сам себе, с блаженной улыбкой играет темы, а уходя в быстрые импровизации, с усердием поворачивается правым плечом ближе к роялю, будто помогая руке справиться со спешными пассажами. Уже через несколько композиций к трио присоединился Олег Киреев. Саксофонная интерпретация музыки Джеймса Вейдмана — тоже вполне привычное для пианиста дело. Его отец — беспрекословный авторитет, как мы успели почерпнуть из короткой беседы с Джеймсом, — саксофонист, с детства приучивший сына к джазу с лидирующими духовыми.

James Weidman
Джеймс Вейдман (фото: Гульнара Хаматова)

Как бы то ни было, Вейдман играл не только свою музыку: за длинный концертный вечер успел прозвучать стандарт Телониуса Монка «Blue Monk» и даже композиция Антонио Карлоса Жобима, ради которой Вейдман оставил рояль и взял в руки гармонику. Говорят, в предыдущие дни музыкант играл и на особой деревянной флейте, просто в последний день она нечаянно осталась в отеле. Кроме того, в очередной импровизации пианиста отчётливо прозвучала тема из «We Wish You A Merry Christmas» — может, в этом не было никакого преднамеренного умысла музыканта. Может, это был и сознательный ход, и цитат на самом деле было намного больше, просто слушатель в лице автора этих строк оказался не самый подкованный.

В общем, выступление Вейдмана в Москве получилось очень тёплым, увлекательным, характерным. Кто знает, может, музыкант вернётся в «Союз Композиторов» через год — почему бы и нет, хорошая привычка!

Четыре тромбона и Максим Пиганов


Ансамбль Максима Пиганова The Trombone Show представил новый альбом «What A Wonderful World»

Музыкальная карьера одного из ведущих российских джазовых тромбонистов Максима Пиганова началась почти тридцать лет назад. В 1981 г. совсем молодой музыкант организовал в своём родном городе Калининграде студенческий диксиленд на базе музыкального училища, где он тогда учился на первом курсе. К концу 80-х гг. этот коллектив уже считался одним из самых авторитетных диксилендов Советского Союза. И, хотя в дальнейшем основная деятельность музыканта переместилась в сторону Москвы, про Калининград Максим Пиганов не забывает. К примеру, в октябре 2008 г. он создал при Калининградской филармонии новый джаз-ансамбль, полностью состоящий из местных музыкантов.

На рубеже веков Максим Пиганов два года прожил в США, играя джазовую традицию в различных мемориальных оркестрах и джазовых клубах. В 2001 г. он начал работать в биг-бэнде Игоря Бутмана и на протяжении следующих семи лет участвовал во всех значительных проектах этого коллектива.

Maxim Piganov
Максим Пиганов (фото: Александр Никитин)

Сейчас, помимо собственного состава, Максим Пиганов работает в оркестре имени Олега Лундстрема, в «Капелле Дикси» Льва Лебедева, в «Ансамбле классического джаза» Валерия Киселёва и — периодически — в Moscow Ragtime Band Костантина Гевондяна (в тех случаях, когда постоянный тромбонист этого коллектива Алексей Панкратов занят в «Неприкасаемых» Гарика Сукачёва). Помимо этого, вот уже три года Максим Пиганов преподаёт в Российской Академии музыки им. Гнесиных в классе джазового тромбона.

В начале марта вышел в свет дебютный диск московского ансамбля The Trombone Show, созданного и возглавляемого Максимом Пигановым. Этот коллектив уникален тем, что секция духовых инструментов представлена в нём исключительно тромбонами. Альбом называется «What A Wonderful World» и включает в себя проверенные временем шедевры эры свинга в авторских аранжировках лидера ансамбля.

The Trombone Show
The Trombone Show (фото: Александр Никитин)

Концерт, посвящённый премьере нового альбома, состоялся 6 марта в клубе «Союз Композиторов» и прошёл в рамках серии «Джазовая лаборатория». Этим субботним вечером клуб был практически заполнен, и публика с удовольствием принимала музыкантов.

Участники «The Trombone Show» вышли на сцену в следующем составе: тромбонисты Максим Пиганов, Рашид Кулеев, Сергей Серов и Дмитрий Толпегов, а также ритм-секцияпианист Евгений Гречищев, контрабасист Сергей Проскурин и барабанщик Фёдор Андреев.

Из музыкантов, участвовавших в записи диска, на премьере не смогла выступить только певица Ирина Родилес — к сожалению, её в этот день подкосила простуда. Отсутствие вокалистки внесло свои коррективы в программу концерта: прозвучали только инструментальные композиции, и ансамблю пришлось сыграть больше пьес, не вошедших в альбом.

Музыканты начали с места в карьер — с исполнения диксилендового стандарта «Royal Garden Blues». После этого лидер ансамбля проникновенно поздравил женскую половину аудитории с надвигающимся на неё профессиональным праздником, дополнив соответствующие пожелания подробным рассказом о том, какое огромное положительное влияние оказывают женщины на жизнь музыкантов ансамбля The Trombone Show.

The Trombone Show
The Trombone Show

А далее прозвучали открывающий альбом «мягкий» стандарт Дюка Эллингтона «In A Mellow Tone», «Sweet Georgia Brown» в стиле буги-вуги, тема Джорджа Гершвина «Lady Be Good» и пьеса Джерома Керна «Yesterdays», стоящая особняком благодаря фанк-аранжировке. Клуб этим субботним вечером был практически заполнен, и публика с удовольствием принимала музыкантов.

На следующий день после премьеры альбома ансамблю предстояло участвовать в фестивале диксилендов, организованном Анатолием Кроллом в помещении Политехнического музея. По такому случаю музыканты сыграли ещё две пьесы из своей диксилендовой программы — «Sweet Sue» и «Softly As In A Morning Sunrise». А закончился концерт балладой Билли Холидэй «Dont Explain» и двумя ударными композициями, с самого начала ставшими визитными карточками ансамбля — свинговой пьесой Эдди Дёрэма «Topsy» и шедевром из репертуара Луи Армстронга «What A Wonderful World», собственно, и давшим название альбому.

После концерта Максим Пиганов рассказал об истории возникновения коллектива, о новом альбоме и ближайших планах. (ДАЛЕЕ — ИНТЕРВЬЮ МАКСИМА ПИГАНОВА. Захватывающие подробности о сантехнических вантузах, без которых тромбонное дело невозможно!)
Читать далее «Четыре тромбона и Максим Пиганов»

В ДОМе выступит гитарист Эйял Маоз

Там, где джаз встречается с «новой волной» и отзвуки Joy Division сталкиваются с Electric Masada Джона Зорна, берёт свое начало рок-одиссея ансамбля Edom. Нашумевший уникальный подход гитариста Эйяла Маоза к композиции, применённый для этого экспериментального ансамбля, приводит Edom на перекрёсток, где встречаются инструментальная поп-музыка, джаз и авангард, — перекрёсток, до которого, к сожалению, добираются немногие. 

Eyal Maoz
Эйял Маоз (фото: Руслан Белик, 2007)

«Эйял Маоз, уроженец Хайфы, а ныне — важнейший персонаж нью-йоркской даунтаун-сцены, — гитарист, бэндлидер и композитор колоссальной интенсивности, обладающий потрясающим
творческим видением.
Его второй альбом “Hope and Destruction” предлагает слушателю мощные еврейские инструментальные композиции, созданные прогрессивным гитаристом, который сочетает гармоничную лирику Билла Фризелла с экзистенциальным страхом и авангардностью Марка Рибо».  Джон Зорн, 2009

 26 марта в Культурном центре ДОМ Эйял Маоз представит программу из композиций с альбома «Hope and Destruction», дополненную музыкой с первого релиза проекта Edom на знаменитом лейбле Джона Зорна Tzadik.

Читать далее «В ДОМе выступит гитарист Эйял Маоз»

«Консорт» открыл джазовый салон

Зинаида Карташёва,
музыковед
ZK

На джазовой карте Москвы появился новый «флажок»: 27 февраля открылся джазовый салон «Консорт». Название «Консорт» хорошо знают в джазовой среде, поскольку его носит эстрадно-джазовый колледж, руководимый Юрием Чугуновым, чья многогранная деятельность широко известна, и Ингой Яник. Колледж существует уже пятнадцать лет и располагается в старом замоскворецком особняке под одной крышей с музыкальной школой имени Гершвина. Именно здесь, на Садовнической улице, и поселился новый джазовый салон. Своим сосуществованием с учебными заведениями он отличается от всех остальных московских клубов. Так что молодым джазменам повезло — теперь у них есть новая стартовая площадка, тем более, что придумала и осуществила все это Инга Яник — директор школы и художественный руководитель колледжа. Певица и педагог, прекрасный руководитель и «пламенный мотор» огромного множества всяческих мероприятий, она сумела с помощью коллег и единомышленников создать элегантный черно-белый интерьер и уютную атмосферу «Консорта» и сделать его открытие праздником.

Inga Yanik
поёт Инга Яник

Количество выступивших музыкантов на квадратный метр площади было просто удивительным. За фортепиано мы услышали Игоря Бриля, Михаила и Якова Окуней, Юрия Чугунова, Алексея Подымкина, Сергея Петрова, Асию Шакирову; на ударных играли Иван Авалиани, Яков Окунь, Вячеслав Калмазан; на контрабасе — Григорий Зайцев и Олег Шарафетдинов. На духовых солировали Дмитрий Бриль, Юрий Чугунов, Илья Гримак, Антон Котиков, Николай Семенов (саксофоны), Михаил Волох и Павел Зотов (труба), Павел Овчинников (тромбон). Пели — Инга Яник (под аккомпанемент автора песни Юрия Чугунова), Екатерина Анохина, Наталия Архипова. Многие из этих музыкантов — педагоги ДМШ и колледжа.

students play
Выступают ученики

Начиналась музыкальная программа, конечно же, с учеников, и конечно же — с Гершвина. Его тему «Soon» в аранжировке Юрия Чугунова исполнило трио юных саксофонистов: Арман Иванян, Даниил Ключников и Василий Яник вместе с ритм-секцией — педагогами. Тему Дюка Эллингтона «In A Sentimental Mood» трогательно спела выпускница школы этого года Александра Балашова. Царила прямо-таки семейная обстановка, поскольку выступали представители по меньшей мере пяти творческих фамилий.

Dmitry Bril
Дмитрий Бриль (за барабанами - Яков Окунь)

Было много теплых слов и пожеланий, в частности — от заместителя председателя Московского музыкального общества Владимира Хабарова и музыковеда Владимира Каушанского. Многие из присутствовавших входят в состав комиссии джазовой музыки ММО, которая сейчас занята подготовкой фестиваля «Весенний студенческий джаз-2010» в рамках «Фестоса».

Итак, праздник состоялся, друзьям салона подарены гостевые карты. Теперь решения требуют вопросы его будущего — творческие и экономические. Есть представители деловых кругов, любители джаза, которые поддерживают клуб: Андрей Балашов, Элла Дейсадзе и Анна Ленская; есть возможность для организации концертов, вечеров импровизации, есть энтузиазм и настойчивость Инги Яник и ее друзей. Значит, и у джазового салона «Консорт» есть будущее.