В Вашингтоне объявлены имена «Мастеров джаза-2011»

Национальный фонд искусств США (National Endowment of the Arts) объявил список лауреатов премии «Мастера джаза» на 2011 год — высшей американской награды в области джазовой музыки, вручаемой ежегодно уже в 29-й раз. Как обычно, лауреаты получат премии в размере 25 000 долларов и будут участвовать в «церемониальном концерте» в нью-йоркском Линкольн-центре.

Jazz Masters Logo«Мастерами джаза» 2011 года объявлены флейтист Хьюберт Лоуз (Hubert Laws), саксофонист Дейв Либман (Dave Liebman), композитор Джонни Мэндел (Johnny Mandel) и продюсер Оррин Кипньюс (Orrin Keepnews). Кипньюс, сооснователь легендарной фирмы грамзаписи Riverside Records и неоднократный лауреат Grammy за переиздания классических джазовых работ прошлого, присоединится к тем «Мастерам джаза», кто, не будучи музыкантами-исполнителями, получают специальную премию имени А.Б.Спеллмана за «Поддержку джаза» (A.B. Spellman NEA Jazz Masters Award for Jazz Advocacy), учреждённую в своё время Спеллманом — художественным руководителем Национального фонда искусств с 1975 по 2005 г. — именно для того, чтобы отмечать заслуги перед жанром представителей музыкальной индустрии. Впервые в 25-летней истории премии её пятым лауреатом объявлен не один музыкант, а целая группа, точнее — семья: звание «Мастеров джаза» получили члены нью-орлеанской династии Марсалисов — трубач Уинтон (девятикратный лауреат премии Grammy, лауреат Пулитцеровской премии, кавалер Национальной медали искусств и руководитель программы «Джаз в Линкольн-центре»), саксофонист Брэнфорд, тромбонист Делфийо, барабанщик Джейсон и их отец, пианист Эллис Марсалис, почётный директор джазовой программы Нью-Орлеанского центра творчества.

Собственно премия в виде банковских чеков будет вручена четырём индивидуальным и пяти «семейным» лауреатам во время их «церемониального концерта» в зале им. Фредерика П.Роуза 11 января 2011 г.

«Бесконечное приближение» в июле

«Бесконечное приближение» (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

MMM10 июля программа «Бесконечное приближение» №514 снова посвящена творчеству гитариста, пианиста, композитора Ралфа Таунера и квартета «Орегон». Одна из последних его работ с трубачом Паоло Фрезу (Paolo Fresu) переводит вектор на последнего.

17 июля программа «Бесконечное приближение» №515 посвящена различным проектам нью-йоркского скрипача Марка Фелдмана в связи с его 55-летием.

24 июля программа «Бесконечное приближение» №516 выходит в серии «Голос флейты». Джазовую флейту представляют Хэрби Мэнн (Herbie Mann) и Роланд Кёрк (Roland Kirk), японскую сякухати — Масаюки Кога (Masayuki Koga) и Нед Ротенберг (Ned Rothenberg), флейту в рок-музыке — Иан Андерсон (Ian Anderson).

31 июля программа «Бесконечное приближение» №517 из серии «Старый добрый арт-рок или Very Nice Emerson» III охватывает период от второго диска трио Эмерсон-Лейк-Палмер «Tarkus» до четвертого «Trilogy».

Джазовый подкаст: Polish Acid Jazz

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о польском эйсид-джазе. Слушаем пьесы «Tension» группы Skalpel с альбома «Polish Jazz» (Ninja Tune, 2000) и «N.O.L.» с альбома группы Robotobibok «Jogging» (Vytvornia Om, 2000)

Robotobibok
Robotobibok

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (15 Мб) | скачать как wma (3,84 Мб)
Остальные 440 джазовых подкастов

«Джаз Арт Клуб»: впечатления слушателя

Алексей Шиликов
фото и видео автора
DK

23 июня 2010 года впервые (раньше всё как-то не получалось) имел приятную возможность посетить работающий каждую среду с 1994 г. «Джаз Арт Клуб», которым бессменно руководит Александр Эйдельман. Решающим поводом послужила информация в «Московской джазовой афише» о том, что в клубе выступит Анна Бутурлина.

Anna Buturlina
Анна Бутурлина

При всем моем скептическом отношении к вокальному джазу, исполняемому неанглоговорящими артистами, в прошлом году на фестивале в саду «Эрмитаж» её выступление оставило очень приятные воспоминания. Хороший вокал, лучезарная улыбка, непринуждённость и мастерское исполнение известных джазовых стандартов, которые мы уже слышали бесчисленное количество раз, но готовы слушать снова и снова — все это убеждало в высоком профессионализме певицы. Поэтому захотелось проверить первоначальные впечатления. Оказалось, что они были верными: обаяние, элегантность Анны и то удовольствие, которое она испытывает от музыки, подкупает и очень естественно и легко распространяется на слушателей, завоевывая, наверное, сердца не только любителей джаза. В ней есть шарм (по крайней мере, на сцене). По-моему, в её репертуаре вся джазовая классика, столь любимая нами в исполнении Эллы Фицджералд и Сары Воэн, и она легко извлекает из этой сокровищницы вечнозелёные хиты — «On the Sunny Side of the Street», «Take the A Train» или «C Jam Blues», которые я предлагаю вниманию читателей «Полного джаза».
ДАЛЕЕ: три видео с выступления Анны Бутурлиной и интригующая история выступления в клубе норвежских музыкантов
Читать далее ««Джаз Арт Клуб»: впечатления слушателя»

Фестивалю Rīgas Ritmi — 10 лет!

С 28 июня до 3 июля в столице Латвии проходит десятый фестиваль Rīgas Ritmi. Главные концерты, как обычно, идут в Рижском доме конгрессов, ночные выступления и джем сэйшны — в клубе «Артелис», а мастер-классы — в студии Рижского радио. Также предусмотрены концерты на открытом воздухе, которые может бесплатно посетить любой желающий.
Главные звёзды фестиваля в этом году — саксофонист Билл Эванс и блюзовый гитарист Роббен Форд, объединённые проектом «Soulgrass meets Blues», итальянский виртуоз гитары Антонио Форчионе, талантливый пианист Джералд Клэйтон, новая кубинская дива Ольвидо Руис, непростое французское трио Sashird Lao, немецкий пианист и композитор Зебастиан Шунке , итальянская джаз-группа Line Up. Организаторы фестиваля приготовили много и других сюрпризов в программе.
Продолжая традицию, начатую в прошлом году, организаторы ждут больших и маленьких слушателей в сердце Риги — Верманском парке — 2 и 3 июля на бесплатные концерты.

2 июля, в пятницу, в 18.00. выступает Елгавский биг-бэнд под руководством Райтиса Ашманиса.

А 3 июля в рамках фестиваля Rīgas Ritmi 2010 маленькие рижане с 11:00. получат возможность петь и танцевать вместе с музыкантами на фестивале Rīgas Bērnu Festivāls. Малышей ждут сюрпризы и лакомства от RIMI. Праздник в парке завершит City Jazz Big Band под руководством Карлиса Ванагса. Начало в 18:00.

Фестиваль в интернете

Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»

Армен Манукян,
собкор «Джаз.Ру» в Ереване
AM

Чтобы узнать о положении дел в каком-либо жанре искусства, считается, что лучше всего поговорить с ведущими представителями этого жанра. Джаз в этом плане не исключение. На всех пресс-конференциях в Ереване, все вопросы всегда направленны бывают к лидерам групп, солистам и т.д. Безусловно, они хорошо разбираются в новейших веяниях джаза, могут часами говорить о своих произведениях, путях развития джаза и всё такое прочее. Но их взгляд на общее состояние, на какие-то, скажем, бытовые вопросы, проблемы каждодневной жизни джазового сообщества, могут быть, и чаще всего бывают, не очень-то объективными. Я бы предпочёл поговорить с продюсером, организатором, агентом, занимающимся этими вопросами. А тем более, если продюсер ещё и сам музыкант, то на мой взгляд, лучшей кандидатуры для беседы и получения общей картины состояния джаза в стране не найти. В Армении я знаю только одного такого человека — продюсера Государственного джаз-оркестра Армении, руководителя общественной организации «Армянский джаз-70» и директора Государственного театра песни Артура Асатряна.

Выпускник самой престижной музыкальной школы в Армении по классу скрипки, Артур получил профессиональное музыкальное образование в Государственной консерватории им.Комитаса. В начале своей карьеры учил армянских детей в музыкальной школе и мечтал попасть в какой-нибудь профессиональный коллектив. Скоро мечта сбылась: он стал участником оркестра Константина Орбеляна. Путешествуя с оркестром, Асатрян повидал мир. Постепенно начал заниматься и административными вопросами, а затем занялся этими вопросами целиком и полностью.

Артур Асатрян практически, наверное, единственный официальный продюсер в Армении, занимающийся вопросами организации концертов на профессиональном уровне. Он продюсирует не только выступления «своих» музыкантов, но и организует фестивали, концерты заезжих звёзд, запись дисков, гастроли армянских музыкантов за пределами страны… Только за последние пару-тройку лет он провёл в Ереване концерты Джорджа Бенсона и Эла Джарро, Нино Катамадзе и Татевик Оганесян, организовал запись дисков Госджаза Армении (оба получили Национальную музыкальную премию), джаз-рок септета Art Voices, регги-группы Reincarnation, массы других дисков поп-исполнителей, сделал возможным участие фолк-рок дуэта сестер Инги и Ануш Аршакян в «Евровидении-2009», выпуск их же диска… А ещё прибавьте организацию и проведение традиционных фестивалей песни «Энца» в Нагорном Карабахе, серии джазовых концертов «Пюник» для детей инвалидов, концерты в войсковых частях, церемонии вручения музыкальной премии «Асуп» и многое другое. Словом это человек, который чувствует себя как рыба в воде в вопросах типа «где достать усилитель Gallien Krueger для басиста Бенсона» или «как за час до начала концерта заменить заболевшего трубача квартета», а главное, знает всех и вся в истории и сегодняшнем дне армянского джаза, всю его кухню и подноготную. Учитывая всё это, лучшего собеседника для выяснения реального состояния сегодняшней ситуации в армянском джазе, я найти не смог.

Артур Асатрян
Артур Асатрян

ДАЛЕЕ: почему, когда внешне всё прекрасно  — это на самом деле плохо для музыки? Почему продюсер должен думать о полотенцах и супе? …и много других важных вопросов в интервью Артура Асатряна
Читать далее «Артур Асатрян: «Популярность сыграла злую шутку с нашими музыкантами»»

Фестиваль к 100-летию Эдди Рознера в Берлине

Елена Слюсарева ES

На второй июньской неделе в Берлине впервые состоялся джазовый фестиваль имени Эдди Рознера. Инициатором и координатором фестиваля стал музыкант и музыковед, поэт и публицист, руководитель ансамбля The Swinging Partysans  Дмитрий Драгилёв. Автору этих строк удалось побеседовать с ним о непростой судьбе Эдди Рознера и о новом берлинском фестивале, посвящённом его памяти. 

Dmitry Dragilev
Дмитрий Драгилёв

— Эта идея уже давно не давала мне покоя. А если учесть, что историей Эдди Игнатьевича я профессионально интересуюсь и по мере сил занимаюсь без малого четверть века, можете себе представить мою радость, когда после долгих поисков, проб и ошибок удалось найти поддержку у организаторов ежегодного Германо-российского фестиваля в Берлине. Они включили новый проект в программу мероприятий. 2010 год — юбилейный. Сто лет со дня рождения Рознера. И теперь есть надежда, что Eddie-Rosner-Jazzfestival, — как бы «фестиваль в фестивале», — станет традиционным. 

Какие коллективы приняли участие в фестивале в этом году?

— Фестиваль стартовал 11 июня и длился три дня. В течение этих дней на нашей концертной площадке под открытым небом выступили ансамбли, представлявшие джазовую музыку во всех её проявлениях: свинг и салонно-танцевальный джаз играл Salon Orchester Berlin, фанк и фьюжн исполнял Kleene Bigband. Звучали композиции, которые можно охарактеризовать как gipsy swing (цыганский свинг), об этом позаботился Malenki Fun Orchester. Оригинальными темами Эдди Рознера вооружились «Свингующие партизаны». Порадовал слушателей квартет братьев Ивановых — с Михаилом и Андрем Ивановыми музицировали два других великолепных музыканта, а именно их постоянный партнёр барабанщик Дмитрий Севастьянов и бельгийский саксофонист Франк Ваганэ.

Вы часто говорите о том, что Эдди Рознер — не только музыкант, олицетворяющий джазовые связи между Германией и Россией, но и российский джазовый брэнд.

Eddie Rosner
Эдди Рознер

— Линия жизни Эдди Рознера началась и завершилась в Берлине, но половина пути была отдана Советскому Союзу, где Рознер сотрудничал с известными мастерами искусств и со многими молодыми джазовыми «неформалами» своего времени. В СССР Рознер достиг огромной популярности, руководил лучшими свинговыми биг-бэндами, успев познакомиться и с Колымским краем, и с тонкостями цензуры, и со сложностями освоения джаза в России. Страна обязана Рознеру целой плеядой знаменитых музыкантов и вокалистов.

Что объединяет Рознера с другими джазовыми корифеями?

— Даже если поверхностно рассуждать, можно выстроить такой ряд. Многие короли оркестрового джаза родились весной — Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, Гарри Джеймс… Эдди Рознер — не исключение. На год без одной недели был он моложе своего коллеги Бенни Гудмана, и младше Арти Шоу всего на несколько дней. О жителе Берлина и Москвы Борисе Фрумкине и говорить не приходится: он тоже отмечает свой день рождения 26-го мая.
Помните, у поэта Михаила Светлова: «Иркутск и Варшава, Орел и Каховка — этапы большого пути». Этапы большого пути Эдди Рознера — это оркестры в Варшаве и Минске, Магадане (куда он был доставлен по этапу через Хабаровск, Комсомольск и Ванино) и, конечно, в Москве. Рознер — личность легендарная в полном смысле слова. Когда он решил вернуться на родину, он уже почти почувствовал себя в шкуре отказника — в разных смыслах. Последние дни своей жизни он провёл в Западном Берлине, в квартире по адресу Уландштрассе 110. В Союзе его имя вторично попало под запрет. Только в начале 90-х вышла маленькая книжка о Рознере, которую написал Юрий Цейтлин. Увы, даже Цейтлину, работавшему в оркестре, изменила память, и даты сместились: на год раньше он «отправил» своего шефа на Колыму и на три года раньше — на пенсию. И всё же честь и хвала Юрию Владимировичу. Ведь составители московской антологии статей «Эстрада без парада» вообще рассказывают мистическую, леденящую душу историю. Оказывается, Рознер умер ещё в 1949 году, умудрившись, впрочем, десять лет спустя переехать на постоянное жительство в Польшу… 

Ваш коллектив «Свингующие партизаны» успешно исполняет то, что можно назвать Rosner Legacy

— Что остаётся после музыканта? Легенды, свидетельства современников, память о звуке… Менее двадцати записей московского оркестра п/у Эдди Рознера уцелело в фондах Всесоюзного радио. Львиная доля их не издана до сих пор. Чтобы достичь желаемого результата, пришлось потратить не один год на подготовку программы. Она в определённом смысле уникальна. Искать материал, который многие считали утраченным, добиваться аутентичности в исполнении… Слава Богу, мои усилия встретили понимание у дочерей Эдди Игнатьевича — Валентины и Ирины, с которыми я давно дружу.

 Кого вы собираетесь пригласить на фестиваль в следующем году?

 — Я надеюсь, что в следующем году мы сможем расширить состав участников и пригласить больше российских исполнителей. Мы будем очень рады приветствовать на нашем фестивале бывших коллег и «питомцев» Эдди Игнатьевича, а также объединить наши усилия с теми, кто уже занимается схожими программами. В России есть замечательный опыт, связанный с репертуарно-мемориальным проектом Майи Кочубеевой, благодаря которому партитуры 40-х гг. были восстановлены Владимиром Прохоровым. В Беларуси дело Рознера, как известно, продолжает Михаил Финберг. Свою ностальгическую программу, посвященную Эдди Игнатьевичу, предложили в этом году берлинской публике восходящая звезда германо-российского джаза певица Талана Габриэль и Бедрос Филиппович Киркоров, работавший в 60-х гг. у Рознера в оркестре. Планов громадьё, пожелайте нам удачи, чтобы замыслы и планы, материальные ресурсы и организационно-технические возможности соединялись в счастливом аккорде, позволяя и впредь осуществлять задуманное.

Мир. Блюз. Май. Архангельск

Галина Чарупа
фото: Андрей Чураков
DK

Ещё недавно было весьма сложно представить, что музыка, рождённая в конце XIX века на берегах далёкой Миссисипи и подхваченная бродячими чёрными музыкантами, спустя столетие с лишним зазвучит на берегах Белого моря. Здесь, в Архангельске и Северодвинске, с 28 по 30 мая уже в пятый раз состоялся международный фестиваль «Архангельск Блюз».
Рассказать есть о чём. Ставший традиционным (а значит — ожидаемым публикой и музыкантами) фестиваль даже не поднялся, а просто-таки подскочил на новый, более высокий уровень. И это можно считать заявкой на новый статус одного из самых значительных музыкальных событий Архангельска, а то и Северо-запада России в целом.
В этом году у фестиваля появилась эмблема — симпатичная белка с гитарой. «Мы познакомились с ней в музее «Малые Корелы» в последний день прошлогоднего фестиваля», — рассказал организатор проекта Тим Дорофеев. — «Во время пикника со шведскими музыкантами из группы Rambling Minds к нам подскочила белка, решила с нами пообщаться, и мы приняли её в наши ряды. Автор эмблемы — дизайнер Александр Маслов. А идея дать белке в лапы мою гитару — наша общая».

Впервые в материалах о фестивале Тим Дорофеев фигурирует не только как известный архангельский гитарист, но и как продюсер. Собственно, де-факто он давно им является: много лет в Архангельске действует его творческая лаборатория «Джаз-мастерская», сотрудничающая не только с музыкантами, но и с художниками, актёрами, танцовщиками и другими творческими людьми. В рамках «Джаз-мастерской», которую Тим считает своим главным проектом, проходят вечера живой музыки в музеях и клубах Архангельска, познавательно-игровые занятия с детьми, новогодние «Джаз-маскарады», фестивали «Этно-Баренц Мюзик» и «Архангельск Блюз». Сейчас вместе с клубом «Терра» он проводит еженедельный сешн-проект по поиску и поддержке талантливой музыкальной молодёжи.
ДАЛЕЕ: подробный репортаж о фестивале. Много картинок!
Читать далее «Мир. Блюз. Май. Архангельск»

VIджазовый фестиваль «Петро Джаз 2010»

Александра Житинская DK

17 и 18 июля на пляже Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге пройдет VI джазовый фестиваль «Петро Джаз 2010».

logoВ этом году организаторы фестиваля решили сделать акцент на более насыщенном электрическом звучании, а также на смешении стилей, ставшем, пожалуй, неотъемлемой частью джазовой музыки. Особый акцент пришёлся на этно-музыку. Самый яркий пример — турецкий Mugam Project, основанный на сплаве классического вокального искусства «мугам» в сопровождении национальных инструментов и современного фьюжн.

Shez Raja
Shez Raja

Восточные мотивы прозвучат и в творчестве хэдлайнера фестиваля, лондонской группы Shez Raja Collective. Имея арабские и индийские корни и будучи учеником Маркуса Миллера, басист Шез Раджа (Shez Raja) последние годы прочно укрепился на джазовых клубных площадках Англии и завоевал множество наград на британских фестивалях. Его ансамбль обещает быть интересным хотя бы по смелому перечислению множества стилей и национальных колоритов в пресс-релизе проекта: здесь и фанк, и элементы регги, и афро, и латина — всё это приправлено басовыми риффами в духе Маркуса Миллера и арабской пентатоникой.
Планируются и гости из стран ближнего зарубежья. Это литовский коллектив In Search, название которого (буквально «В поиске») как нельзя лучше отражает творчество группы, стремящейся к поиску нового оригинального звучания в стиле nu jazz, и мультиинструменталист из Финляндии с хорошим русским именем Женя Гимер, чьи темперамент и многостаночность интригуют и вызывают неподдельный интерес — пианист-виртуоз, саксофонист, кларнетист, дирижёр…
К зарубежной части исполнителей можно отнести и певицу Эми Питерс (Голландия), но лишь отчасти. Певица уже давно проживает в Петербурге и успешно выступает на джазовых площадках города. Эми Питерс со своей группой, выступающей с 2001 года, продемонстрирует соул-джаз.
Петербургские музыканты также будут представлены на фестивале. Это один из ведущих джазовых исполнителей пианистов и композиторов Андрей Кондаков и его Electric Project, в котором соберутся музыканты из разных стран, но все сплошь русскоговорящие. Парижский басист Андрей Светлов, германский барабанщик Валерий Брусиловский, американский гитарист Яков Кременский и, собственно, фронтмен — петербургский пианист Андрей Кондаков, чью музыку в стиле джаз-рок музыканты будут представлять на фестивале. В репертуар также войдут композиции Андрея Светлова, Хэрби Хэнкока и The Beatles.
Петербургский коллектив «Чижик-джаз-квартет» порадует публику своими фирменными обработками классики в джазовом стиле, ненадоедающим тембром вибрафона (Алексей Чижик), а также новыми композициями в сотворчестве с джазовой певицей Элизабет Аттим Аллай (Elizabeth Attim Allai).
Ведущий петербургский специалист про джазу Владимир Фейертаг считает, что фестиваль — это городское событие огромного масштаба, в первую очередь направленное на то, чтобы объединить людей, дать возможность общаться, впитывать разные музыкальные культуры, находиться в ауре этого события под ритмы и флюиды, доносящиеся с открытой сцены. Именно ритм, как сказал Владимир Фейертаг, является главным, ведущим моментом в современной музыке, он сформировал новую эпоху и новое отношение к музыке: ведь если раньше душой музыкального произведения была мелодия, то теперь это ритм. И он вошёл в музыку именно благодаря джазу.
Фестиваль «Петро Джаз» — это возможность убедиться в важности ритма в джазе, послушать хорошую музыку под открытым небом и пообщаться как на вербальном, так и на невербальном уровне.
Что касается дополнительных, немузыкальных моментов общения: на фестивале планируется чайный домик от спонсоров Ahmad Tea, а для любителей более высокого градуса общения — пивная палатка от Warsteiner.

Время проведения концертов в оба дня, 17 и 18 июля — с 19:00 до 23:00. Совет от организаторов: приобретать билеты заранее, потому как устроители предусмотрели существенные скидки для планирующих культурную жизнь наперёд.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

Фестиваль в интернете

Джазовый подкаст: Paul Gonsalves

К 90-летию со дня рождения саксофониста Пола Гонсалвеса (1920-1974). Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует историческое соло Гонсалвеса в пьесе «Diminuendo and Crescendo in Blue» с альбома оркестра Дюка Эллингтона «Ellington in Newport 1956 (Complete)» (Columbia, 1999)
«…Пол Гонсалвес родился в 1920 году в пригородах Бостона в семье иммигрантов из Кабо-Верде, Островов Зелёного Мыса. Первым его инструментом была гитара, и в детстве он любил наигрывать мелодии морна, кабовердийских народных песен, которые слышал от своих родителей. Потом он освоил тенор-саксофон, служил в армии, побывал и на фронте во Вторую мировую войну. На джазовой сцене он дебютировал в Бостоне, гастролировал с Каунтом Бэйси с 1947 по 49 годы и с Диззи Гиллеспи вплоть до 1950-го, когда присоединился к оркестру Дюка Эллингтона…»
Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (14,4 Мб) | скачать как wma (4,93 Мб)
Остальные 439 джазовых подкастов
ДАЛЕЕ: видеобонус!
Читать далее «Джазовый подкаст: Paul Gonsalves»