Одесский дуэт Horizon в Москве: сильные и нежные


26 августа завершил свои летние мини-гастроли по Москве украинский дуэт Horizon.

Обе участницы дуэта, пианистка Роксана Смирнова и вокалистка Тамара Лукашёва, учились в Одесской консерватории. Их имена уже известны нашим читателям. Тамара — лауреат московского конкурса джазовых вокалистов 2009 года. А Роксана в 2008 г. была признана лучшей пианисткой на конкурсе «Do#Dж Junior» в Донецке. На следующий год они уже вместе получили вторую премию на конкурсе «Do#Dж Junior», а в конце прошлого года россияне могли услышать выступление дуэта на фестивале «МузЭнерго». В общей сложности дуэт, появившийся как совместный эксперимент в звукозаписи, на настоящий момент существует около года.

В период с 19 по 26 августа Horizon дал несколько концертов в разных московских клубах. Автору этих строк довелось послушать его выступление в клубе «Рэй» 19 августа в рамках концертного цикла «Анна Бутурлина представляет…»

Тамара Лукашёва
Тамара Лукашёва (фото: Сергей Кольер, 2009)

То ли публика не успела прийти в себя от радости по случаю долгожданного ухудшения московской погоды, то ли цена за вход показалась ей высоковатой, но слушателей на концерте было крайне мало. А жаль. Концерт получился интересным и хорошо вписался в камерное пространство клуба.

Композиции дуэта очень женственны. В них нет ни грамма часто свойственного девичьим группам стремления непременно продемонстрировать слушателям, что, мол, хоть мы и девушки, но на самом-то деле — настоящие мужики! Впрочем, нет и утрированного женского кокетства, которое джазовые исполнительницы постсоветского пространства любят брать на вооружение в качестве основы своего сценического имиджа. В случае с Horizon речь идёт о живых ощущениях и эмоциях современных женщин, какие они есть, а не какими их принято представлять — сильные и нежные, печальные и восторженные, глубокие и наивные.

Раньше большинство пьес для дуэта писала Роксана, но со временем ситуация изменилась, и в настоящий момент репертуар ансамбля примерно в равной степени состоит из композиций Роксаны и Тамары.

Роксана Смирнова
Роксана Смирнова (фото: Сергей Кольер, 2009)

Все пьесы имеют ярко выраженную эмоциональную окраску. Сами исполнительницы характеризуют стилистику, в которой работают, как джазовый импрессионизм с элементами академической музыки, но при этом уточняют, что не ограничиваются только этим и, на самом деле, затрудняются исчерпывающе ответить на вопрос о стиле. Но это — однозначно музыка впечатлений и жизненные зарисовки. Названия пьес — наглядная тому иллюстрация. «Дождь», «В дороге», «В поисках чуда» — это не только декларация контекста композиций. Это действительно их содержание, для передачи которого дуэт использует внушительный арсенал средств музыкальной выразительности, доступный фортепиано и вокалу. Тамара много пела инструментально (без слов), комбинируя текстовые фрагменты с имитацией звуков различного рода, с простым пропеванием мелодических линий и скэтовой импровизацией. Роксана также держалась в описательно-повествовательном ключе, выполняя гораздо больше, чем просто функцию аккомпанемента. Справедливости ради, надо сказать, что по временам как раз Тамара аккомпанировала Роксане, а не наоборот.

Большинство исполненных дуэтом пьес было на английском языке; впрочем, одна из композиций — «Поле» — была на русском, и Тамара призналась, что это пока единственная русскоязычная пьеса в их репертуаре. Но должна отметить, что мелодика русского языка не казалась чужеродной в музыкальном материале дуэта, как это часто бывает с джазовыми композициями.

Формы пьес тоже не отличались простотой и имели ярко выраженную драматургию, что в основном и роднило их с камерной академической музыкой.

В финале концерта на сцену из зала поднялись Анна Бутурлина и ещё одна вокалистка — Алина Ростоцкая, в результате чего приключился небольшой чисто дамский джем-сешн. И нужно сказать, что сожаление автора этих строк об отсутствии публики в зале ещё усилилось, поскольку вероятность услышать на джеме что-то впечатляющее не особенно велика, а здесь всё вышло именно что очень художественно, чтобы не сказать — неповторимо. Говорят, что последующие московские концерты дуэта прошли при более существенном скоплении народа, и это радует.

Джазовый подкаст: саксофонист Грег Тарди

Саксофонист Грег Тарди (Greg Tardy): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует заглавную пьесу последнего студийного альбома пианиста и композитора Эндрю Хилла (Andrew Hill) «Time Lines» (Blue Note, 2006), в записи которого важную роль сыграл Грег Тарди.

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (12,3 Мб) | скачать как wma (3,15 Мб)
Остальные 448 джазовых подкастов

XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа

 

20 августа, пятница

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Павел Корбут

В первый день фестиваля погода вознамерилась проверить на прочность чувства посетителей сада «Эрмитаж» к джазу, и приятный солнечный день вдруг обернулся очень холодным вечером. Слушатели грелись, чем Бог послал — как наружно, так и внутренне, и как припасённым, так и приобретённым, — и, в результате проявленного мужества и героизма, массового бегства с концерта всё-таки не приключилось.

Леонид Сендерский («Ничей квартет»)
Леонид Сендерский («Ничей квартет»)

Впрочем, публики изначально могло бы быть и побольше. Хотя, по опыту прошлых лет, на пятничные концерты фестиваля всегда приходит несколько меньше людей, чем на концерты в выходные. А жаль, потому что именно тем, кто пришёл на концерт в пятницу, удалось послушать, по мнению автора, один из самых ярких сетов фестиваля — выступление питерского ансамбля с нигилистическим названием «Ничей квартет», под которым скрываются саксофонист Леонид Сендерский, гитарист Алексей Дегусаров, контрабасист Григорий Воскобойник и барабанщик Пётр Михеев. Квартет показал очень сильную современную авторскую программу. За годы существования «Джаз в саду Эрмитаж» зарекомендовал себя в большой степени как фестиваль традиционного джаза, но, забегая вперёд, хочу отметить, что в этом году как минимум первый день фестиваля отличался стилевым разнообразием. Сложно сказать, насколько попало в русло мэйнстрима выступление «Ничьего квартета». Пожалуй, с основным течением его роднила разве что мелодичность композиций. Впрочем, Майлс Дэйвис «электрического» периода и Джон Маклафлин, чьё влияние отчётливо слышалось в выступлении квартета, уже давно стали классиками жанра и пополнили собой главный поток. Что касается публики, то классификация её и вовсе занимала в последнюю очередь. Люди просто радовались. В частности, в первых рядах была замечена респектабельная дама средних лет, которая от избытка чувств залихватски посвистывала двухпальцевым методом.

Sky Music
Sky Music

Проекту Sky Music саксофониста Олега Киреева и пианиста Дмитрия Илугдина, в сотрудничестве с бас-гитаристом Алексеем Заволокиным и барабанщиком Петром Ившиным, выпала нелёгкая задача — играть довольно прохладную интровертную программу после энергичных питерцев, поставивших публику на уши. В прочем, выражение «довольно прохладная музыка» подходит к выступлению Sky Music только в качестве сравнительной характеристики — не более. В частности, хорошо известная завсегдатаям фестиваля пожилая пара, неизменно танцующая здесь каждый год, первый раз в этом году вышла на танцевальный подиум перед сценой именно под звуки Sky Music.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа со всех трёх дней фестиваля, многочисленные фото и виодеосъёмки из сада «Эрмитаж»!

Читать далее «XIIIфестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» дал старт московскому джазовому сезону: три репортажа»

Schlippenbach Trioв Москве: Алекс фон Шлиппенбах, Эван Паркер, Пауль Ловенс

NEW: репортаж с московских концертов Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие

Москва, театр «Школа Драматического Искусства» — четверг, 9 сентября (Schlippenbach Trio), и пятница, 10 сентября (Алекс фон Шлиппенбах соло). Начало в 20:00

Schlippenbach Trio
Schlippenbach Trio: Evan Parker, Alex von Schlippenbach, Paul Lovens

Александер фон Шлиппенбах, пионер европейского фри-джаза, создатель легендарного коллектива 1960-х Globe Unity Orchestra и не менее легендарного Schlippenbach Trio, впервые приезжает в Москву. Он сыграет два концерта: 9 и 10 сентября 2010.

9 сентября фон Шлиппенбах выступит на сцене театра «Школа Драматического Искусства» в составе Schlippenbach Trio: Алекс Фон Шлиппенбах (фортепиано), Эван Паркер (саксофон), Пауль Ловенс (ударные). Трио существует 38 лет, творчество коллектива стало важнейшей страницей в истории развития европейского фри-джаза и авангарда.
     Аудио:
     Shlippenbach Trio — «Monkey’s Fist» (с альбома «Gold Is Where You Find It»)

     Shlippenbach Trio — «Cloudburst» (с альбома «Gold Is Where You Find It»)

10 сентября фон Шлиппенбах выступит на сцене театра «Школа Драматического Искусства» сольно и исполнит программу академического авангарда.
     Аудио:
     Alexander von Schlippenbach — «Meo» (с альбома «Twelve Tone Tales»)

     Alexander von Schlippenbach — «LOK 03» (с альбома «Twelve Tone Tales»)

Оба концерта — редкий случай увидеть на московской сцене самых радикальных, самых передовых, самых бескомпромиссных музыкантов европейской импровизационной музыки.
Арт-агентство Improve организовало эти концерты в замечательной компании спонсоров и партнёров: Немецкий культурный центр им. Гёте, Государственный центр современного искусства, театр «Школа Драматического Искусства», Zvuki.Ru и журнал «Джаз.Ру».
ДАЛЕЕ: видео Schlippenbach Trio, биографии участников трио, проезд, билеты!
Читать далее «Schlippenbach Trioв Москве: Алекс фон Шлиппенбах, Эван Паркер, Пауль Ловенс»

Джазовое лето в Израиле: айда в Эйлат слушать джаз!

Владимир Мак,
Иерусалим
MM

Летние месяцы в Израиле уже много лет проходят в стандартном джазовом режиме. Вначале — несколько концертов на «Фестивале Израиля» в Иерусалиме, в конце — «Джаз на Красном море» в Эйлате, посередине — мероприятия местного значения: честные и добротные выступления отечественных музыкантов с эпизодическим привлечением зарубежных гостей.

«Фестиваль Израиля» — самый большой и самый старый (если можно так говорить о стране, которой всего 62 года) форум искусств, в котором традиционно представлена весьма авторитетная джазовая составляющая. Этот год не стал исключением: в Иерусалим приехали «Новый квартет Чарльза Ллойда», Folk Art Quintet Джо Ловано и трио Анджея Ягодзиньского.

Charles Lloyd Quartet
Charles Lloyd Quartet

Чарльз Ллойд — одна из самых постоянных фигур в джазе последних почти пятидесяти лет. «Постоянных» не в смысле музыкальных взглядов и не в смысле привязанности к партнёрам. Это меняется. Музыка Ллойда может быть агрессивной и медитативной, тонально-мелодической или сплошь диссонантной, ориентированной на чёрный блюз или на дальневосточные интонации… Партнёры меняются раз в несколько лет, их список — одно из самых ярких джазовых созвездий: Джаретт, Петруччиани, Свенсон, Джери Аллен — это только пианисты, остальными именами не буду перегружать статью. Где же постоянство? В абсолютной свободе. Ллойд — один из самых свободных, отдающихся без остатка музыке художников. Это мы слышим на его концертах постоянно, и последнее выступление в Иерусалиме (лично для меня — третье живое свидание с Ллойдом) не стало исключением. Партнёры — как всегда, потрясающие. Пианист Джейсон Моран, басист Рубен Роджерс и барабанщик Эрик Харланд — каждый из них заслуживает отдельных длинных дифирамб, но поём мы их сегодня Ллойду.
ДАЛЕЕ: подробности и сюрпризы разного рода, полный анонс фестиваля в Эйлате на следующей неделе, все в Эйлат слушать джаз!
Читать далее «Джазовое лето в Израиле: айда в Эйлат слушать джаз!»

В Коктебеле пройдёт II джазовый фестиваль Live In Blue Bay


Украина, Крым, Коктебель, 3, 4, 5 сентября 2010

Пансионат "Голубой Залив", Коктебель
Пансионат "Голубой Залив", Коктебель

mapВот уже второй год в начале сентября в Коктебель, на некоммерческий фестиваль Live In Blue Bay, устремляются поклонники истинного джаза. Фестиваль был организован в 2009 году энтузиастами джаза, среди которых — председатель оргкомитета фестиваля Константин Зелинский, народный артист Украины гитарист Энвер Измайлов, заслуженный артист Украины пианист Владимир Соляник. Фестиваль проводится на открытом воздухе, на базе пансионата «Голубой залив», и приглашает любителей джаза на лучшее побережье Восточного Крыма окунуться в звуки любимой музыки и моря. В этом году так же, как и в прошлом, фестиваль позиционируется, как исключительно джазовый. Наряду с выступлениями музыкантов на главной сцене запланированы мастер-классы, ночные джемы в джаз-кафе «Богема» и выступления джазовых коллективов на второй, малой сцене. К достоинствам фестиваля следует отнести бесплатное посещение всех фестивальных мероприятий и выставки музыкальных инструментов украинской фирмы Avaks Guitars. Девиз фестиваля — «Счастье в каждом звуке», и в этом году, как и в прошлом, зрители будут приятно удивлены высоким качеством звука, света и исполнительским составом: Алексей Козлов и «Новый Арсенал» (Россия), российский квартет Сергей Манукян (вокал, клавишны) — Павел Чекмаковский (гитара) — Артём Федотов (барабаны) — Валерий Гроховский (фортепиано), The Clients Funk (Швейцария), The Radio (Латвия), секстет живущей в Европе выдающейся азербайджанской пианистки Амины Фигаровой (Бельгия), Brasil Bossa Nova (нью-йоркский ансамбль бразильского джаза: барабанщик Дудука да Фонсека, вокалистка Мауша Аднет, пианист Элио Алвеш и контрабасист Арк Овруцкий), Энвер Измайлов и группа «Карадаг», вокалистка Тамара Лукашова и квартет Алексея Петухова (Одесса), Alexander Murenko feat. Fusion Band (Киев). Ведущая фестиваля — Елена Шевченко, радиожурналист и музыковед (Одесса).
Оргкомитетом фестиваля запланированы морские прогулки на катере, экскурсии, а также расширение вместимости главной концертной площадки на треть, что позволит прошлогоднюю цифру 15 тысяч человек — зрителей прошлого года за три фестивальных дня — соответственно увеличить.
Телефон для справок: +38 (06562) 245-34
E-mail оргкомитета
Сайт фестиваля
ДАЛЕЕ: программа фестиваля!
Читать далее «В Коктебеле пройдёт II джазовый фестиваль Live In Blue Bay»

Джазовый подкаст: постмодернизм и Джон Скотт

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о постмодернизме в музыке. Слушаем пьесу «Yankee Doodle Dandy» с альбома гитариста Джона Скотта «Shuffle Play: Elegies for the Recording Angel» (New World Records, 2000)

John Schott
John Schott

скачать как mp3 (12,8 Мб) | скачать как wma (3,28 Мб)
Остальные 447 джазовых подкастов

Фотограф Герман Леонард (1923-2010)

Константин Волков KW

14 августа в Лос-Анджелесе скончался на 88-м году жизни Герман Леонард (Herman Leonard), один из самых известных джазовых фотографов, документировавших бурную историю джаза 1940-1950-х гг. Многие работы Леонарда стали свого рода «иконами» джазовой мифологии, идеальными визуальными образами, по которым мы представляем себе золотой век джаза. На этой фотографии Леонард сидит на фоне самой, наверное, известной своей фотографии — запечатлённого в 1948 г. изображения саксофониста Декстера Гордона, задумчиво курящего на сцене одного из нью-йоркских джаз-клубов.

Herman Leonard (by Douglas Kirkland)
Herman Leonard (by Douglas Kirkland)
Billie Holiday (by Herman Leonard)
Billie Holiday (by Herman Leonard)

Не менее известен и его портрет певицы Билли Холидей, считающийся классическим изображением великой вокалистки.

Герман Леонард родился в 1923 г. в Аллентауне (Пенсильвания), в девятилетнем возрасте случайно увидел, как старший брат в фотографической «тёмной комнате» проявляет фотографии, и чудо возникновения застывшего образа времени на фотобумаге навсегда очаровало его. Он получил высшее образование по фотографии в единственном тогда университете США, предлагавшем такую специализацию (Университет Огайо), причём его обучение было прервано на два года — в 1943-1945 годах Герман служил анестезиологом в полевом госпитале на американско-японском фронте в Бирме. Завершив образование в 1947, Леонард с 1948 г. работал фотографом в Нью-Йорке. Он легко договаривался с владельцами джаз-клубов, чтобы ему позволяли снимать репетиции музыкантов, взамен снабжая клубы бесплатными фотографиями для афиш. «Мне хотелось создать визуальный дневник того, что я слышал в клубах, — писал позднее Леонард. — Я хотел, чтобы люди видели, как именно рождается музыка». И это, безусловно, удалось: сотни его снимков, хранящихся ныне в Музее американской истории Смитсоновского института в Вашингтоне, стали золотым фондом джазового фото.
ДАЛЕЕ: история жизни Леонарда, ураган «Катрина», планы визита в Россию и…
Читать далее «Фотограф Герман Леонард (1923-2010)»

Джазовый подкаст: памяти Эбби Линкольн

Памяти певицы Эбби Линкольн (1930-2010): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесы в исполнении Линкольн — «Strong Man» с её второго сольного альбома «That’s Him» (Riverside, 1957), «Driva’ Man» с альбома барабанщика Макса Роуча «We Insist! Freedom Now Suite» (Candid, 1961) и «Throw It Away» с последнего альбома Линкольн «Abbey Sings Abbey» (Verve, 2007).

Abbey Lincoln
Abbey Lincoln

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (13,3 Мб) | скачать как wma (4,53 Мб)
Остальные 446 джазовых подкастов
Дополнительное чтение и видеоклипы: Памяти Эбби Линкольн

Певица Эбби Линкольн (1930-2010)

Кирилл Мошков CM

14 августа в Нью-Йорке умерла певица и актриса Эбби Линкольн. Ей было 80 лет.
UPD: дополнительно — Джазовый подкаст: памяти Эбби Линкольн

Abbey Lincoln
Abbey Lincoln
Abbey Lincoln
Эбби Линкольн в фильме «Ради любви Айви»

В джазе было и есть много разносторонних личностей, но Эбби была какая-то особенная даже по джазовым меркам. Она снималась в известных фильмах, получавших престижные призы (так, фильм 1968 г. «Ради любви Айви», где она играла рядом с самим Сиднеем Пуатье, первой афроамериканской суперзвездой киноэкрана, получил первую премию на фестивале в Сан-Себастьяне и был дважды номинирован на «Оскар», причём одна из номинаций принадлежала именно Линкольн за «Лучшую роль второго плана»). Она выпускала успешные альбомы, записанные с крупнейшими инструменталистами того времени (Сонни Роллинз, Макс Роуч), и участвовала в движении за гражданские права афроамериканцев, причём на определённом этапе даже более активно, чем в работе на музыкальной сцене — настолько активно, что один известный джазовый критик в 1960-е иронически определил её положение словосочетанием «профессиональная негритянка». А в последние два десятилетия жизни, много и успешно выступая на джазовой сцене, она завоевала новую репутацию — автора собственных умных и серьёзных песен.

Она родилась в Чикаго 6 августа 1930 года. Её настоящее имя — Анна Мари Вулдридж (Anna Marie Wooldridge). Она была десятым ребёнком в семье, где было 12 детей. В начале 50-х, едва достигнув гражданского совершеннолетия, Анна Вулдридж отправилась из городка Каламазу в сельской части штата Мичиган, где выросла, на Западное побережье и дальше, на Гавайские острова, чтобы начать самостоятельную жизнь.
ДАЛЬШЕ: история жизни Эбби Линкольн, много фотографий и видео!
Читать далее «Певица Эбби Линкольн (1930-2010)»