Jazz Awards-2010: есть первый русский лауреат!

Кирилл Мошков,
фото автора
CM

14 июня в Нью-Йорке прошла XIV церемония вручения ежегодной премии международной Ассоциации джазовых журналистов (JJA) — Jazz Awards. Церемония впервые проводилась в новом винном клубе City Winery, который, однако, не совсем чужд премии джазовых журналистов: ведь «Городскую винодельню» открыл тот самый Майкл Дорф, который 14 лет назад руководил клубом Knitting Factory, где проводилась самая первая церемония вручения «Джазовой премии».

Sue Mingus, Lee Konitz
Перед входом в City Winery собался цвет джазового сообщества Нью-Йорка. В центре кадра — вдова Чарлза Мингуса — Сью Мингус; легендарный саксофонист Ли Кониц

Подробный рассказ о номинантах и лауреатах премии читайте в ближайшем номере бумажного «Джаз.Ру», а сегодня мы ограничимся перечислением тех, кто получил прозрачные пластиковые пирамидки — материальное воплощение премии — в 31 музыкальной и 9 журналистских номинациях.
ДАЛЕЕ: полный список лауреатов премии Jazz Awards-2010… в том числе один лауреат — впервые в истории — из России!
Читать далее «Jazz Awards-2010: есть первый русский лауреат!»

Подкаст: Stan Tracey, крёстный отец британского джаза

Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Starless And Bible Black» с альбома британского джазового пианиста Стэна Трэйси «Under Milk Wood» (Columbia, 1965; CD reissue, Blue Note, 1992, and New Note, 2006)
Stan TraceyСлушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (7,6 Мб) | скачать как wma (1,94 Мб)
Остальные 437 джазовых подкастов

ДАЛЕЕ: видеобонус!
Читать далее «Подкаст: Stan Tracey, крёстный отец британского джаза»

Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»

Константин Волков
фото автора
KW

Джазовая программа фестиваля «Усадьба.Джаз» достаточно обширна: она занимает два полных дня на одной из пяти сцен в усадьбе Архангельское — а именно, на сцене «Аристократ», спрятанной внутри уютного парадного двора большого дворца усадьбы. Конечно, эту программу видит относительное меньшинство из тех многих тысяч людей, что в каждый из двух дней фестиваля пробиваются к Архангельскому по единственной тоненькой ниточке Ильинского шоссе; многие из них видят только нех немногих джазовых артистов, чьи выступления вкраплены в пёстрые программы других сцен, но именно эта программа составляет основной фокус интереса нашего издания — просто потому, что «Джаз.Ру» всё-таки джазовый журнал.

Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet
Трубач Дмитрий Бондарев, Acoustic Quartet

Как и было обещано организаторами, в концертах на площадке «Аристократ» приняли участие обладатели Гран-при конкурса молодых коллективов «Усадьба.Джаз». Напомним, что Гран-при в этом году разделили Acoustic Quartet и Odessa Duet — оба коллектива номинально украинские: номинально — потому что, если «Акустик-квартет» действительно приехал из Харькова, то участники «Одесса-дуэта», хотя оба родом действительно из «жемчужины у моря», при этом живут и работают в Европе: пианист Вадим Неселовский — в Германии (и много выступает в США), а саксофонист Андрей Прозоров — в Австрии.
ДАЛЕЕ: продолжение репортажа
Читать далее «Джаз на «Усадьбе.Джаз-2010»»

Джазовый подкаст: натуральное эхо и Büdi Siebert

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) рассказывает об использовании натурального (акустического) эхо в импровизационной музыке.
Слушаем пьесу «Wal-Hall-A» с альбома немецкого саксофониста Бюди Зиберта «Vor Der Flut» (Eigelstein Musikproduktion, 1985)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (8,2 Мб) | скачать как wma (2,1 Мб)
Остальные 436 джазовых подкастов

«Усадьба.Джаз»: лауреаты конкурса молодых коллективов-2010


3 июня в «Цурцум-кафе» на территории Центра современного искусства «Винзавод» в Москве состоялся финал III конкурса молодых коллективов, который с 2008 г. проводится в рамках фестиваля «Усадьба.Джаз». Победители конкурса, выбранные компетентным жюри из шести лауреатов первого тура, проводившегося путём отбора записей на сайте фестиваля, будут выступать 5 и 6 июня на площадках фестиваля «Усадьба.Джаз» в подмосковной усадьбе Архангельское.
ДАЛЕЕ: лауреаты и победители — фото!
Читать далее ««Усадьба.Джаз»: лауреаты конкурса молодых коллективов-2010»

Cinema Jazz Awards-2:гениальным может быть тапёр?

Ким Волошин
фото: Гульнара Хаматова
KV

27 мая в Клубе Игоря Бутмана во второй раз прошёл конкурс Cinema Jazz Awards, придуманный зимой прошлого года телеведущим Михаилом Довженко (он же выступал в роли конферансье конкурса — хотя, на придирчивый взгляд, лучше бы этим занимался кто-нибудь разбирающийся в музыке, что позволило бы говорить по делу и избежать бесконечных шуточек на алкогольную тему) и пресс-атташе клуба Романом Христюком. Идея конкурса — в том, что на глазах у публики и жюри несколько музыкальных коллективов должны представить «живое» озвучание немых кинофильмов (или их фрагментов), а жюри оценит, насколько хорошо и оригинально всё было сделано (первая оценка по пятибалльной шкале) и насколько удачно звукоряд взаимодействовал с видеорядом (вторая оценка). Первый конкурс (см. «Полный джаз» #436) прошёл меньше полугода назад и имел довольно значительный резонанс в прессе (как и любой «первый конкурс»); на второй раз шум был чуть поглуше, резонанс, кажется, чуть поуже, но народу в зале было всё равно достаточно много, да и чисто музыкальный уровень конкурса значительно повысился. Кроме того, и это немаловажно, повысился уровень жюри. В жюри первого конкурса было всего одно лицо, имевшее хоть какое-то отношение к джазу (редактор отраслевого журнала, т.е. «Джаз.Ру»), остальные же представляли светско-гламурную тусовку и голосовали наобум Лазаря, на уровне «а мне всё нравится». Но на втором конкурсе жюри было более чем представительное: к редактору «Джаз.Ру» (единственному, кто остался от прошлогоднего состава) добавились три джазовых музыканта — победитель первого конкурса Владимир Нестеренко, выступающий ныне за Нью-Йорк легендарный пианист, композитор и бэндлидер Николай Левиновский и нью-йоркская же вокалистка Кэти Дженкинс, чьё участие обеспечило конкурсу наибольшую динамичность (о чём чуть ниже). Кроме того, в состав жюри вошли директор школы-колледжа им. Гнесиных, дирижёр и пианист Михаил Хохлов, а также единственный «гламурный» персонаж — главный редактор Menu Magazine Азамат Цебоев, который, тем не менее, вполне «в теме», так как (по словам редактора «Джаз.Ру» Кирилла Мошкова) много лет назад успешно выступал в качестве гитариста весьма качественной рок-группы и даже гастролировал с ней в США.

Marimba Plus
Marimba Plus, на экране - Бастер Китон

Конкурс открыло выступление группы «Маримба Плюс», которой досталось озвучание фильма 1920 года «Convict 13» («Заключённый номер 13») с никогда не улыбающимся Бастером Китоном в главной роли. Группа маримбафониста Льва Слепнера выступала почему-то не в полном составе, без баса (маримба, ударные, фортепиано и кларнет) и явно без продолжительных репетиций. Как обычно у «Маримбы», фантазия и вкус были на месте (Слепнер играл оригинальную авторскую музыку, а не приспосабливал к изображению знакомые мелодии), а вот целостность замысла и соответствие видеоряду оказались довольно шаткими — видимо, не хватило времени и сил на проработку.

Иван Фармаковский
Иван Фармаковский

Вторым играл квартет пианиста Ивана Фармаковского, который озвучивал ленту Якова Протазанова «Закройщик из Торжка» с молодым Игорем Ильинским в главной роли (1925). На отечественном материале есть где развернуться, но Фармаковский, трубач Пётр Востоков, басист Антон Ревнюк и барабанщик Павел Тимофеев не поддались соблазну «лобовой» иллюстрации узнаваемыми мелодиями: да, некоторые мелодии (тоже отечественного происхождения) опознавались, но на раскрытие видеоряда работали не ассоциации с текстами или названиями соответствующих песен (первый, низший уровень иллюстративности), а эмоциональное наполнение и исполнительская окраска самой музыки. Разговорные интонации импровизационных линий трубы Петра Востокова, сопровождавшие неслышимые экранные диалоги персонажей немой «фильмы», например, сработали великолепно. Да и вообще впечатление оказалось цельным и сильным: ничего не торчало, ничего не мешало, музыка и изображение прекрасно дополняли друг друга.
ДАЛЕЕ: подробности остальных выступлений — и КТО ЖЕ ВЫИГРАЛ КОНКУРС?
Читать далее «Cinema Jazz Awards-2:гениальным может быть тапёр?»

Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»

16-18 июня, Клуб Игоря Бутмана

  • 16 июня, среда
    I отделение
    «Арт Блэйки»: Трио Ивана Фармаковского и Валерий Пономарёв (труба) (ex-Jazz Messengers)
    II отделение
    «Нэт «Кинг» Коул»: Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа Jazz Passion
  • 17 июня, четверг
    I отделение
    «Луи Армстронг»: Вадим Эйленкриг (труба) и его группа
    II отделение
    «Modern Jazz Quartet»: Антон Баронин (рояль) и Orchestra 2.0
  • 18 июня, пятница
    I отделение
    «Чарли Кристиан»: Пётр Востоков (труба) и его группа
    II отделение
    «Элла Фицджералд»: Анна Бутурлина (вокал) и её квартет

обложка русского издания книгиКлуб Игоря Бутмана представляет новый фестиваль «Джазовые Портреты» Харуки Мураками». 

Не секрет, что известный японский писатель Харуки Мураками — большой знаток джаза и крупнейший коллекционер записей: в его собрании более 40,000 альбомов! Страсть писателя к джазовому искусству вылилась в «Джазовые портреты», ставший культовым сборник лирических миниатюр, проникнутых тонким пониманием музыки, подаренной миру ХХ веком (хотя в русском переводе, где многие реалии оказались искажены, это не так просто заметить. — Ред.). В книгу вошли 55 эссе о легендах джаза и альбомах из гигантской коллекции автора. Шесть эссе легли в основу нашего фестиваля.

 Барабанщик Арт Блэйки, вокалисты Элла Фицджералд и Нэт «Кинг» Коул, трубач Луи Армстронг, гитарист Чарли Кристиан и группа Modern Jazz Quartet — портреты этих великих людей прозвучат в интерпретации лучших джазовых музыкантов столицы! (К слову, один из участников фестиваля лично играл с некоторыми из перечисленных титанов джаза.) Русские переводы текстов эссе, которые прочтёт известный тележурналист Михаил Довженко, будут пронизывать контрапунктом музыкальную ткань портретов.

ДАЛЕЕ: подробнее об участниках фестиваля
Читать далее «Фестиваль «Джазовые портреты Харуки Мураками»»

В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»

Клуб «Китайский Лётчик Джао Да» и NewFolder(2)
представляют серию концертов «Джазовая Среда».
Новое джазовое место в центре Петербурга: ул.Пестеля, д.7

Сайт клуба. Группа «В контакте»
Телефоны: +7(812)273-7487 +7(911)751-8339
Начало концертов цикла в 20:30

 Расписание на июнь:

 2 июня — Илья Луштак (гитара, США) и его трио – mainstream

Илья Луштак
Илья Луштак

 Илья родился в Ленинграде, но в трёхлетнем возрасте вместе с семьёй оказался в Америке, где затем получил джазовое образование. Играл с легендарными музыкантами, среди которых пианист Хэнк Джонс, барабанщик Джимми Кобб, саксофонист и флейтист Фрэнк Уэсс.

— Я никогда не считал классику скучной, — говорит Илья. — Наоборот, это определённый вызов. Этот путь уже пройден гениями, и не так-то легко добиться, чтобы тебя заметили на таком фоне. Мне нравится выступать в клубах, где можно танцевать, отдыхать. Это не так-то просто — дать отдых душе. Я только за, когда моя музыка звучит фоном в машине или в баре. Это означает, что она звучит красиво и ненавязчиво. Это всё равно, что прогулка по весеннему парку, соприкосновение с природой…


9 июня — дуэт Владимир Волков (контрабас) — Вячеслав Гайворонский (труба): avant-garde, new jazz

Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков
Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков

…Гайворонский начал играть с Волковым, когда тому было 19 лет. Дуэт поставил и Волкова, и самого Гайворонского на особое место в российском новом джазе: один из лучших его камерных составов, дуэт тем не менее даже в кругах его слушателей оставался, и весьма незаслуженно, во втором ряду… Два мастера своего инструмента с потрясающим чувством стиля, с огромным опытом — а Гайворонского, ко всему прочему, критики называли лучшим джазовым трубачом ещё в советское время — объездили в своё время весь мир, стали настоящими триумфаторами в 1989 году в Цюрихе на фестивале советского авангарда, когда музыкатов не отпускали со сцены почти десять минут. Более чем за пятнадцать лет существования дуэт подготовил около двадцати программ, но сделал всего три записи. Две из них были записаны на «Мелодии» в две смены по четыре часа — уже по этому факту видно, что дуэт не баловали своим вниманием звукозаписывающие компании…
В 1997 году дуэт распался… На какое-то время пути Гайворонского и Волкова разошлись, но в 2004 году, наконец, музыканты снова начали регулярно играть вместе… 

(Анна Левковцева, «Тихое возвращение «тихого дуэта»», «Полный джаз» #277, октябрь 2004)

ДАЛЕЕ: расписание «Джазовой Среды» до конца июня!
Читать далее «В Санкт-Петербурге появляется «Джазовая Среда»»

Две рецензии: Randy Klein, Alper Yilmaz

review


Randy Klein/Oleg Kireyev/Chris Washburne «Sunday Morning»
Jazzheads, 2010

CD coverНе так давно я вызвал гнев поклонников саксофониста Олега Киреева небольшим отчётом о его концерте в манхэттенском клубе Iridium, точнее — сетованиями по поводу того, что-де Киреев играет очень хорошо, но мэйнстрим в целом утомил автора. Признаться, я испытывал лёгкое чувство вины перед обиженными, потому что они совсем не должны испытывать ту же усталость, что и я, от какого бы то ни было музыкального жанра. Тем более, когда речь идет о хорошем музыканте. Неожиданно для себя я получил возможность оправдаться перед обиженными : 11 мая компания Jazzheads выпустила альбом пианиста Рэнди Клайна «Sunday Morning» (JH1179), где Клайн играет свои сочинения в дуэтах (поочередно, естественно) с тромбонистом Крисом Уошбёрном и нашим Киреевым! Киреев появился во второй дорожке, и от звука его сакса — вкрадчивого, нежного, грустного — я просто замер. Это был тот случай, когда техника Киреева, о которой говорить не обязательно, поскольку технарей в наши дни — хоть отбавляй, проявилась через чуткий и увлекательный музыкальный диалог с Клайном.

Джазовые дуэты тоже далеко не новость, и их вполне можно вписать в мэйнстрим. Тем не менее, я прослушал «Sunday Morning» не просто с удовольствием, а с тем пристальным вниманием, которое включается автоматически, когда музыка того достойна.

Этим альбомом Клайн — пианист, композитор и президент собственной компании звукозаписи Jazzheads — начал серию записей «Два дуэта». Клайн и Киреев — давние знакомые. Альбом русского саксофониста «Mandala» вышел пару лет назад именно на этом лейбле (в России альбом выходил в 2000 г. — Ред.). В числе тех, кто работал над созданием «Sunday Morning», оказался еще один русский кадр — фотограф Лена Адашева. В буклете альбома — три чёрно-белых снимка, прекрасно, на мой взгляд, передающих состояние работающих музыкантов. Отличная работа!

«Sunday Morning» на сайте Jazzheads

CD coverAlper Yilmaz — «Over the Clouds»
Kayique Records, 2010

Уверен, что это чувство знакомо каждому собирателю джазовых записей: в руки попадает диск, который изо всех чувств в наибольшей степени вызывает раздражение. Вроде бы музыканты играют отлично, отельные фрагменты просто классные, но в целом музыка оставляет желать лучшего. И ты стоишь перед выбором: сохранить — или выбросить, зная, что если и станешь слушать, то с отчасти безосновательной надеждой на то, что на этот раз тебя все же «пробьёт» (может быть, а может быть — нет). Таков альбом «Over the Clouds» (Kayique Records, KR1001) басиста и композитора Алпера Йылмаза — турка, который начал играть джаз на родине в 90-х, а в 2000-м перебрался в США, жил в Калифорнии, а потом в Нью-Йорке, где среди его менторов был контрабасист Джон Патитуччи.

Слушая «Over the Clouds», я постоянно ловил себя на одной и той же реакции: утомительно вторичные темы-вступления вызывают жуткое раздражение, в то время как их развитие моментально приковывает внимание, поскольку именно в этих фрагментах музыканты демонстрируют и мастерство и то взаимопонимание, без которого фри-джаз из плотно сбитого сгустка управляемой энергии превращается в какафонию. Забыл сообщить: то, что играет состав Йылмаза, ближе всего к фри.

Проблема явно в темах-вступлениях, без которых состав Йылмаза словно не может начать разговор и начинает с вежливо-утомительной и ничего не значащей фразы типа: «Ну, как погода?», повторяя ее многократно.

В составе Йылмаза — саксофонист Дэвид Бинни, гитарист Нир Фелдер, ударники Бодек Янке и Волкан Öктэм (записывавшиеся попеременно), вокалист Аслыхан Демирташ и саунд-дизайнер Толга Тюзюн. Надеюсь, что эти имена еще будут всплывать в интересных составах и, вероятно, эта рецензия поможет обратить внимание и на самого Йылмаза, и на гитариста Нира Фелдера, и на ударника Волкана Öктэма, но жизнь артиста непредсказуема. Повезёт — попадёт в хороший состав и будет работать, не повезет — будет играть от случая к случаю, а на жизнь зарабатывать чем придётся. За Йылмаза можно быть спокойным — после приезда в США он получил специальность экономиста.

«Бесконечное приближение» в июне

«Бесконечное приближение» (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

MMM5 июня программа «Бесконечное приближение» № 509 отдана музыке Миши Менгельберга. Этому голландскому пианисту, интеллектуалу, последователю Телониуса Монка и создателю музыкального абсурдистского юмора собственного разлива исполняется 75 лет.
12 июня программа «Бесконечное приближение» №510 представляет некоторые новинки звукозаписи, которые не просто обнаружить в магазинах CD. В их числе два издания новосибирского лейбла Ermatell Rec.с участием Романа Столяра и Ильи Белоруков и два издания британского Leo Records с новыми работами Алексея Круглова и альянса Саинхо Намчылак и Николая Судника. Завершает обзор очередной релиз Джона Сермана на ECM.
19 июня программа «Бесконечное приближение» №511 возвращается к рубрике «Голос». Американской участницей программы стала легендарная Лорин Ньютон, Старый Свет представляет не менее легендарная Карин Крог.
26 июня программа «Бесконечное приближение» №512 отмечает две даты, дни рождения двух молодых или, во всяком случае, нестарых и креативных музыкантов — барабанщика Джоуи Барона и пианиста Джона Медески.