Петербург. Вечер памяти гитариста Александра Старостенко

Владимир Фейертаг, Санкт-Петербург
Фото: Грация Закарян, Иван Высоких
VF

inmemoriam12 июня 2013 года петербургский гитарист Александр Старостенко вышел из дому… и не вернулся. Нашли его только 17 июля. Нашли, чтобы похоронить. Ему было 52 года.

Александр Старостенко
Александр Старостенко

Вечер памяти Старостенко организовал арт-директор недавно открывшегося ресторана-клуба «Порт-Артур» барабанщик Анатолий Смирнов. По иронии судьбы ресторан находится в двух минутах ходьбы от Джазовой филармонии, но музыкальная ориентация нового заведения — фьюжн, поп-джаз, блюз. Музыка звучит в «Порт-Артуре» четыре раза в неделю. Ресторан невелик, но сцена удобная, аппаратура прекрасная, и Анатолию за несколько месяцев удалось приобрести «свою» публику.
27 марта 2014 года зал был полон. Музыканты вспоминали Сашу, играли его композиции. О незаурядности этого непростого человека давно ходили легенды. К сожалению многие из легенд были связаны с обычной русской болезнью, к которой он привязался довольно рано. Последствия были ужасны — психическая неуравновешенность, скандалы на сцене, помутнение сознания и почти полная потеря зрения…

Саша окончил эстрадно-джазовое отделение Ленинградского музыкального училища им. М.П.Мусоргского по классу джазовой гитары в тот самый период, когда в учебном заведении не было настоящего педагога-джазмена. Правда, была хорошая компания — Андрей Рябов, Игорь и Олег Бутманы, Дмитрий Колесник, Владимир Кудрявцев, Евгений Маслов, Евгений Губерман, Михаил Костюшкин, Николай Поправко и другие. Были джемы в джаз-клубе «Квадрат», были фестивали «Осенние ритмы», «Джаз над Невой». Саша играл в квартете Михаила Костюшкина или в квинтете Валерия Зуйкова, а в конце 80-х собрал собственное трио и выступил на нескольких фестивалях (Казань, Нижний Новгород). В Таллине он сотрудничал с Сергеем Манукяном. Однажды на «Осенних ритмах» (1986) он сопровождал Ларису Долину. Аккомпаниатором был блестящим. Это признавали все.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Александра Старостенко, рассказ о вечере его памяти, фото, ВИДЕО… Читать далее «Петербург. Вечер памяти гитариста Александра Старостенко»

Московский лейбл Fancymusic выпустил альбом квартета Алексея Круглова — Романа Столяра: презентация

albums3 мая в Клубе Алексея Козлова пройдёт концерт-презентация альбома «Structure # 54», который выпустил на московском лейбле Fancymusic квартет Алексея Круглова — Романа Столяра (Москва — Новосибирск).

Это первый альбом Алексея Круглова на лейбле Fancymusic, который поддерживает нетрадиционное творчество музыкантов различных областей — от современной академической музыки до нового джаза. Но это далеко не первый альбом в дискографии Алексея: только в 2014 году он третий, причём предыдущий, Kühn & Kruglov Duo Art«Moscow», записанный для авторитетного европейского лейбла ACT Music, в настоящее время фигурирует в чарте Европейских джаз-медиа.

Альбом «Structure # 54» был записан более года назад в рамках сибирского тура Алексея Круглова с составом ещё одного необычного и самобытного представителя импровизационной музыки — новосибирского пианиста и композитора Романа Столяра — и легенды сибирского джаза, барабанщика Сергея Беличенко. На контрабасе на записи играет еще один новосибирский музыкант — Владимир Драница, постоянный участник проектов Столяра-Беличенко.

Алексей Круглов, Роман Столяр
Алексей Круглов, Роман Столяр

Из аннотации Алексея Круглова к диску:

«Structure #54» — один из этапов пути сибирско-московского квартета, содержащий в себе неповторимую импровизационную линию в общей композиционной структуре. Мы стремились создать метафору, воплощая в жизнь краски, картины, состояния, которых, возможно, больше и не будет. Поэтому цифра 54 здесь символична. После смены кода новосибирского региона с 54 на 154 из сибирской столицы могло уйти особое качество, состояние — или, точнее, поменяться, приобрести иное значение, о котором мы здесь упоминаем намёками и отсылками. В этом случае фантазия, мимолетность, зафиксированная в звуках и облечённая в чёткую структуру, претендует не просто на констатацию нашим ансамблем определенного момента времени, но и на отображение личного отношения музыкантов к локальному изменению, которое, впрочем, не затрагивает и не меняет самой сути ощущения сибирского мира с его необъятными просторами, оставляющими в душе каждого сибиряка образ безграничности.

3 мая в клубе Козлова квартет Круглова — Столяра на сей раз будет на три четверти состоять из московских музыкантов. Помимо москвича Круглова и сибиряка Столяра в ансамбль войдут два соратника Алексея, долгое время играющих в его «Круглом Бенде» — контрабасист Денис Шушков и барабанщик Пётр Талалай.

Как и на «Structure №54», квартет вновь обратится с импровизационной музыке, отображая музыкальную составляющую и образность, звучащую в альбоме.

Компакт-диск «Structure №54», выпущенный лейблом Fancymusic, будет бесплатно доступен для каждого, кто придёт на концерт!

ДАЛЕЕ: контактная информация, заказ билетов, ВИДЕО!   Читать далее «Московский лейбл Fancymusic выпустил альбом квартета Алексея Круглова — Романа Столяра: презентация»

Пианистка Хироми наконец-то покажет в Москве свой Trio Project

anons21 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступает японская джазовая пианистка Хироми. В Москву Хироми приедет в составе The Trio Project, где с ней играют басист Энтони Джексон и барабанщик Саймон Филлипс.

Hiromi (фото: Владимир Коробицын, 2011)
Hiromi (фото: Владимир Коробицын, 2011)

Её полное имя — Уэхара Хироми (上原 ひろみ; в японском языке фамилия пишется перед именем). Четверть века назад семилетняя девочка из префектуры Сидзуока поступила в Музыкальную школу Yamaha (где, кстати, проходил обучение и её «старший антипод» — нью-эйджевая и smooth-джазовая пианистка Кейко Мацуи). Там Хироми получила незаурядную пианистическую подготовку, благодаря которой 16-летним подростком уже выступала в 1995 г. солисткой с Пражским филармоническим оркестром. Судьбоносный поворот к джазу случился у Хироми в 17 лет, когда её познакомили в Токио с самим Чиком Кориа. Великий джазовый пианист отнёсся к юной японской коллеге по-отечески, пригласил выступить вместе с собой, и в 1999 г. Хироми решилась поехать в Америку, чтобы получить джазовое образование. Она с лёгкостью смогла завоевать полную стипендию в легендарном бостонском музыкальном колледже Бёркли, главной американской кузнице международных джазовых кадров. Там её наставником был другой популярнейший джазовый пианист — Ахмад Джамал, который, вместе с её педагогом по аранжировке, контрабасистом Ричардом Эвансом, спродюсировал дебютную запись японской пианистки. Три мощных альбома Хироми на американском аудиофильном лейбле Telarc («Another Mind», «Brain» и «Spiral») заложили в 2003-2006 гг. основу её репутации, очертив широкий диапазон её вкусов и умений — от жёсткого, зубодробительного фанка и джаз-рока на синтезаторах до мягчайшего и богатейшего акустического музицирования в стилистике и духе Сергея Рахманинова.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Хироми, заказ билетов, ВИДЕО!  Читать далее «Пианистка Хироми наконец-то покажет в Москве свой Trio Project»

Джазовый подкаст: Nick LaRocca

podcastКорнетист Ник ЛаРокка: к 125-летию со дня рождения. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков рассказывает об истории руководителя первого записавшегося на грампластинки джазового ансамбля Original Dixieland Jazz Band и комментирует пьесы Ника ЛаРокка — «Livery Stable Blues» (1917) и «Tiger Rag» (1918).

Original Dixieland Jazz Band (Ник ЛаРокка в центре)
Original Dixieland Jazz Band (Ник ЛаРокка в центре)

К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина

anons29 апреля в в рамках концертного цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века» в московском Еврейском культурном центре на Никитской пройдёт концерт «Круглый Бэнд — 15 лет: концерты и симфонии Юрия Маркина».

В программе:

  • Юрий Маркин. Концерт для фортепиано с оркестром
  • Юрий Маркин. Концерт для тенор-саксофона с оркестром
  • Юрий Маркин. Вторая симфония для джаз-оркестра.

В этом году исполняется 15 лет мультиформатному «Круглому Бэнду», ансамблю, созданному двумя саксофонистами — одним из лидеров московской импровизационной сцены Алексеем Кругловым и его соратником, ныне покойным Антоном Григорьевым. За 15 лет группа представляла самые разнообразные проекты — от авангардных перформансов на стихи русских поэтов (Маяковского, Пушкина, Есенина, Высоцкого, Тредиаковского и др.) до программ инструментальной музыки, основанных на авторских пьесах Алексея Круглова или на музыке классиков современного джаза Чарли Паркера, Джона Колтрейна, Эрика Долфи, Орнетта Коулмана. На этот раз «Круглый бэнд» представляет некоторые сочинения крупной формы легендарного российского музыканта и композитора Юрия Маркина.

Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)
Юрий Маркин (фото: Павел Корбут)

Алексей Круглов:

— Юрий Маркин развивает принципы музыкального направления, построенного на стыке академической композиции и джазовой стилистики. Его композиторский язык отсылает к образам Гюнтера Шуллера, Сергея Прокофьева, Гила Эванса, Игоря Стравинского, а сами идеи Юрия Маркина о создании симфонической формы для джазового оркестра — безусловно самобытное явление в отечественном джазе. Имя Юрия Маркина стоит в ряду имён отечественных мэтров джазовой композиции — Вячеслава Гайворонского, Юрия Чугунова, Германа Лукьянова. Каждый из них разрабатывает свой авторский язык, но, безусловно, при всей полярности их творческих взглядов и методов, эти выдающиеся музыканты и композиторы занимают важное место в создании академической композиционности в отечественном джазе.

Сейчас в программе оркестра несколько масштабных произведений Юрия Маркина: Вторая симфония памяти Юрия Саульского, Концерт для трубы, Концерт для фортепиано с оркестром, Концертино для валторны, Концерт для тенора с оркестром, Третья симфония для джаз-оркестра.

ДАЛЕЕ: Юрий Маркин и его музыка, сотрудничество с Кругловым, состав оркестра, ВИДЕО, контактная информация и заказ билетов   Читать далее «К своему 15-летию «Круглый Бэнд» представит программу джазовых симфоний и концертов Юрия Маркина»