«Полный Джаз 1.0» – содержание выпуска #4-10 (441)

На портале «Джаз.Ру» вышел очередной сводный номер «Полного джаза» – 441-й по счёту (в сети с октября 1998 г.!)

В номере:
Выходит 1 номер печатного журнала «Джаз.Ру» за 2010 год (с начала публикации 26-й). | В клубе «Союз Композиторов» прошёл второй концерт новой серии «Джаз.Ру: новый звук». | Подкаст — аудиоверсия «Полного джаза» (ведущая — Анна Филипьева): выпуск от 03.03. | Гастроли в Сибири нидерландского джазового трио пианиста Роба ван Бавела: репортаж и интервью с пианистом. | Состоялась презентация нового альбома «That Summer» московской певицы Анны Левшиной. | В Доме Журналистов прошёл концерт авторской музыки пианиста, аранжировщика и композитора Артёма Лалаяна. | В Санкт-Петербургской академической капелле состоялся «Джазовый ринг» Moscow Art Trio и St. Petersburg Modern Trio. | Екатеринбургский тромбонист, композитор и аранжировщик Виталий Владимиров выпустил дебютную пластинку своего биг-бэнда: репортаж с презентации. | «Джаз Коктебель» расширяет горизонты: крымский опен-эйр проведёт серию предварительных концертов-конкурсов в городах СНГ. | Московские анонсы: интерактивный джазовый перформанс Алекса Ростоцкого Art Splash (Дворец на Яузе), вокалист-импровизатор Борис Саволделли в Еврейском культурном центре на Большой Никитской, итальянский кларнетист Габриэле Мирабасси в Доме Музыки. | В Москве пройдёт II Московский открытый конкурс саксофонистов «Сельмер – детям 2010». | Слушаем джаз и про джаз: подкаст о первопроходце джаза в Эфиопии, клавишнике по имени Мулату Астатке — звук, музыка, текст, фото. | Анонсы джазовых радиопрограмм. | Еженедельный бесплатный джазовый аудиофайл от AllAboutJazz.Com.

Джаз Коктебель расширяет горизонты

Koktebel

Один из самых влиятельных опен-эйров СНГ, «Jazz Koktebel contemporary world & jazz music festival» открыт новой музыке: с 20 февраля организаторы объявили приём заявок от музыкантов и коллективов.
В поиске новых единомышленников и хорошей музыки Джаз Коктебель выдвигается в путешествие: с мая по июль, по мере получения заявок, команда организаторов будет проводить вечеринки-шоукейсы в городах стран СНГ. Точные даты и места проведения будут определяться в процессе поступления заявок после их рассмотрения экспертным советом фестиваля.

Читать далее «Джаз Коктебель расширяет горизонты»

Слушать: ЭФИОПСКИЙ ДЖАЗ

К пятилетию проникновения эфиопского джаза на мировой рынок: слушаем подкаст о первопроходце джаза в Эфиопии, клавишнике по имени Мулату Астатке, в том числе две его композиции, прозвучавшие в фильме режиссёра Джима Джармуша «Сломанные цветы» (2005).

Mulatu Astatke
Mulatu Astatke

Слушать подкаст о Мулату Астатке и его музыке (прямо здесь, без предварительного скачивания):


скачать как mp3 (10,8 Мб) | скачать как wma (2,78 Мб) | остальные 415 джазовых подкастов

ДАЛЕЕ: ЧИТАТЬ ТЕКСТ ПОДКАСТА

Читать далее «Слушать: ЭФИОПСКИЙ ДЖАЗ»

Джазовый подкаст: Tony Ashton

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) комментирует пьесы клавишника, пианиста и вокалиста Тони Аштона «Resurrection Shuffle» с альбома проекта Ashton, Gardner & Dyke «Ashton, Gardner & Dyke» (Repertoire Records, 1969) и «Ghost Story» с альбома группы Paice, Ashton & Lord «Malice in Wonderland» (Repertoire Records, 1977)

Слушать прямо здесь:


скачать как mp3 (14,5 Мб) | скачать как wma (3,7 Мб)
Остальные 415 джазовых подкастов

Габриэле Мирабасси привозит «Звук Чёрного дерева»

24 марта, Камерный зал Московского международного Дома музыки:
Габриэле Мирабасси (кларнет, Италия) с программой «Звук Чёрного дерева»

Ведущий итальянский джазовый кларнетист, знакомый московской публике по выступлению с ансамблем Раби Абу-Халиля в 2003 г. — один из самых значительных кларнетистов современности на европейской джазовой сцене.

Gabriele Mirabassi
Gabriele Mirabassi (photo: Marco Caselli Nirmal)

Мирабасси — не только изобретательный аранжировщик и виртуозный исполнитель. Он ещё и вплощение стереотипа «настоящий итальянец»: темпераментный и артистичный музыкант. Его виртуозность — не холодная и методичная, а страстная и выразительная. Выступая на сцене, он весь пульсирует от собственной музыки: то танцует, то раскачивается, то подпрыгивает, то стоит на одной ноге — словно жестикулирует всем телом, пока руки заняты кларнетом.

В Москву Габриэле Мирабасси приедет со своим трио, которое выступает уже более 20 лет. В его составе, кроме самого маэстро — Паоло Альфонси (гитара) и Сальваторе Майоре (контрабас).

Программа концерта «Звук Чёрного дерева» построена на произведениях с последнего альбома «Canto di Ebano» («Эбеновый гимн»), вышедшего весной 2008 г. и ставшего одой уникальному чёрному дереву Африки (гренадилла) и рукам гениальных европейских мастеров, превращающим его древесину в кларнет.

Благодаря огромному исполнительскому опыту музыкантов в абсолютно разных жанрах (классики, джаза и многих других направлений, которые трудно заключить в какие-либо рамки) в различных составах трио удается создавать музыку, вдохновленную гармоничным сочетанием различных музыкальных жанров предыдущего и нынешнего столетий и ритмических моделей джаза, не забывая при этом и о богатой палитре этнической музыки.

За альбом «Canto di Ebano» ведущий джазовый журнал Италии Musica Jazz вручил Габриэле свою премию Top Jazz за 2008 год.

Начало концерта: 19:00
Организатор концерта в Москве: Русское национальное концертное агентство «Диатоника»

Далее: биография Габриэле Мирабасси, фото, видео!
Читать далее «Габриэле Мирабасси привозит «Звук Чёрного дерева»»

«Selmer – детям 2010»

Департамент культуры города Москвы, Компания Selmer Paris (Франция),
ГОУ города Москвы «МГДМШ № 2 им. И.О.Дунаевского»,
Компания Avallon (Россия), Гильдия саксофонистов,
ГМПИ им.М.М.Ипполитова-Иванова, АМК при МГК им.П.И.Чайковского
при содействии Московского музыкального общества и ООО «Маэстро»
ПРЕДСТАВЛЯЮТ

II Московский открытый конкурс саксофонистов
«Сельмер – детям 2010»

21 марта (воскресенье)
12 часов Регистрация участников конкурса
13 часов Открытие конкурса и жеребьёвка участников
  Большой концертный зал

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

22 марта (понедельник)
11 часов I тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

младшая группа ДМШ и ДШИ

16 часов I тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

средняя группа ДМШ и ДШИ

  Большой концертный зал

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

23 марта (вторник)
11 часов I тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

старшая группа ССУЗы

  Большой концертный зал

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

11 часов I тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

младшая группа ДМШ и ДШИ

16 часов I тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

средняя группа ДМШ и ДШИ

  Концертный зал (5 этаж)

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

24 марта (среда)
16 часов I тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

старшая группа ССУЗы

  Концертный зал (5 этаж)

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

25 марта (четверг)
11 часов II тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

младшая группа ДМШ и ДШИ

12.30 часов II тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

средняя группа ДМШ и ДШИ

15 часов II тур конкурса

номинация «Академический саксофон»

старшая группа ССУЗы

  Большой концертный зал

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

12 часов II тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

младшая группа ДМШ и ДШИ

13.30 часов II тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

средняя группа ДМШ и ДШИ

16 часов II тур конкурса

номинация «Джазовый саксофон»

старшая группа ССУЗы

  Концертный зал (5 этаж)

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

27 марта (суббота)
12 часов Заключительный концерт и награждение лауреатов конкурса
  Большой концертный зал

МГДМШ №2 им.И.О.Дунаевского

Selmer poster
Кликните, чтобы увидеть плакат в полный размер

Председатели жюри:

Академический саксофон – лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, солист Государственного Академического Большого Театра Алексей Волков

Джазовый саксофон – Заслуженный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных Александр Осейчук

Артём Лалаян: есть ли акцент у джаза?

[авторская подпись снята по просьбе автора] ES

Известно, что в Армении слушают, играют и любят джаз. Любой армянин, хоть немного увлекающийся музыкой, обязательно назовёт как минимум одного джазового исполнителя. Даже в советские годы в Ереван на гастроли постоянно приезжали джазовые музыканты. Но и сама Армения дала миру огромное количество замечательных джазовых музыкантов — и инструменталистов, и вокалистов. Многие из них стали музыкантами мира, однако все они продолжают оставаться сынами своего отечества, и всё, что они делают в музыке, в значительной степени пропитано яркими национальными влияниями.

Подтверждением этому стал организованный 19 февраля в Доме Журналистов при поддержке московского «Джаз Арт Клуба»концерт авторской музыки джазового пианиста, аранжировщика и композитора Артёма Лалаяна, названный им «Джаз с армянским акцентом».

Артём Лалаян (фото: Павел Корбут)
Артём Лалаян (фото: Павел Корбут)

До этого дня была прожита большая (не по годам!) и яркая творческая жизнь: квартет джазовой музыки «Амарас», организация джазовых фестивалей в Ереване и работа в международном благотворительном фонде «Амарас», преподавание в эстрадно-джазовом колледже, сотрудничество с музыкальным агентством New Music Line (США) и не только… Четыре года назад Артём возобновил свою концертную деятельность и провёл ряд успешных авторских концертов на лучших джазовых площадках Москвы, результатом чего стало приглашение на один из самых престижных в мире джаз-фестиваль Montreux Jazz Festival с авторской программой «Джаз с армянским акцентом».

19 февраля в концертном зале Дома журналистов прозвучали двенадцать композиций, написанных Артёмом Лаляном за последние несколько лет. Они не имеют названий, что предоставляет слушателям полную творческую свободу восприятия ярких и абсолютно не похожих друг на друга музыкальных образов. Сам Артём заметил по этом уповоду, что воспринимает музыку не только в качестве проводника сиюминутных впечатлений и эмоций, а видит в ней возможность воплотить свои размышления о сути человеческой жизни… Возможно, именно это едва уловимая философская тема-рефрен так тонко и незаметно связала все концертные номера в единый, вполне законченный музыкальный цикл: цельный, гармоничный, выстроенный по всем правилам этого жанра.

Ансамбль Артёма Лалаяна
Ансамбль Артёма Лалаяна (фото: Павел Корбут)

В музыке Артёма Лалаяна удивительным образом переплетаются различные музыкальные направления: джаз в многочисленных его ипостасях, классическая музыка и, конечно же, фольклор, и не только армянский. И весь этот музыкальный коктейль оказался на редкость красивым, ярким и насыщенным. Квартет играет с подкупающей самоотдачей и виртуозностью. Артём — тонкий музыкант, прекрасно владеющий роялем, он мастерски использует все его тембровые и тесситурные возможности. Хорошо чувствует свою роль в джазовом действе внимательный и органичный Владимир Кольцов-Крутов (контрабас). Адель Сабирьянов (ударные) не просто профессионально владеет всем набором инструментов, он на барабанах играет — в прямом смысле этого слова!

Вардан Бабаян
Вардан Бабаян (фото: Павел Корбут)

Но есть еще в группе и секретное оружие — Вардан Бабаян (перкуссия), который покорил зал своей сумасшедшей техникой, эмоциональностью и артистизмом — тем подлинным артистизмом, которым бывает наделён музыкант, получающий искреннее удовольствие от общения с любимым инструментом. Именно такое состояние можно наблюдать у одарённых народных музыкантов-инструменталистов, которых ещё можно встретить в экспедициях по родной земле. Таких музыкантов хочется слушать до бесконечности! Вардан Бабаян вместе с Аделем Сабирьяновым составили отличную ритм-секцию и внесли тот самый неповторимый армянский колорит, без которого невозможно представить музыку этой земли.

Что можно ещё сказать о концерте? Он доставил огромное удовольствие всем пришедшим. Подкупающая своей красотой мелодика, экспрессивный ритм, безупречная техника, а главное — искренность: вот краткая характеристика услышанного и увиденного в тот вечер. Публика самых разных возрастов, заполнившая почти весь зал, все полтора часа насыщалась энергией, рвущейся со сцены. Зал был покорён. Аплодисменты не прекращались, и Артём решил отделаться сольным «бисом», но не тут-то было! На второй «бис» вышли все музыканты, и стандарт «Autumn Leaves» с армянским акцентом ещё и ещё раз доказали универсальность и демократичность музыки мира под названием джаз.

«Secret Message» биг-бэнда Виталия Владимирова

Вероника Грозных,
Екатеринбург
VG

Тромбонист, композитор и аранжировщик Виталий Владимиров выпустил дебютную пластинку своего биг-бэнда, и это авторский оркестровый альбом — нечасто встречающийся в России формат. Красиво, изящно и без излишеств — как, в общем-то, и всё творчество Владимирова.

Идея создания биг-бэнда пришла к екатеринбургскому тромбонисту давно, но реализовалась только в 2001 году, когда Виталий стал заведующим кафедрой джазовой музыки музыкального училища имени Чайковского: появилась и база, и молодые музыканты с искренним интересом к джазу. В биг-бэнде играют и молодые профи, и опытные музыканты. К сотрудничеству Владимиров постоянно приглашает известных екатеринбургских солистов Игоря Паращука (саксофоны, кларнет) и Сергея Проня (труба). Сейчас оркестр вышел на новый творческий уровень и наконец выпустил альбом («Secret Message»), представив свежую программу в екатеринбургском джаз-клубе и филармонии.

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова

Биг-бэнд Владимирова играет только авторские аранжировки, а по концепции звучания близок оркестру Дэйва Холланда или WDR Big Band: все композиции ориентированы на современные тенденции в области аранжировки, на прогрессивный оркестровый язык. Сейчас настало время поисков новых идей в оркестровой джазовой музыке, и, пожалуй, Владимирову удаётся находить эти идеи и воплощать их в своих работах, перемежая джаз с этнической музыкой и обогащая его влияниями академического авангарда.

Основу альбома составляют три композиции. Солнечная и величественная «Ra», вбирающая в себя множество стилей, навевающая прохладу островного бриза пьеса «Island», с ломаной мелодикой и необыкновенно красивым сочетанием духовых и электрогитары, и третья — спокойная и величественная «Look At The Heaven».

У Виталия Владимирова есть замечательное качество: находить молодых и одарённых, но пока неизвестных музыкантов. Например, Бориса Плотникова Виталий совершенно случайно услышал в коридоре училища им. Чайковского. У Бориса нет музыкального образования, но он профессиональный исполнитель на губной гармонике. С Виталием они работают уже более трёх лет, Борис впитывает множество музыкальных стилей и постоянно совершенствуется. Так, в пьесе «Secret Message» звучит очень чувственная и энергичная губная гармоника Плотникова: она то сливается с современной прифанкованной гитарой, то возвращает слушателя в начало XX века, к истокам джаза, сочетаясь в уютной гармонии с гитарой акустической.

Есть в альбоме и мой любимый Free Brass: необыкновенный синтез саксофона Игоря Паращука, тромбона Виталия Владимирова и трубы Сергея Проня. Уникальность этого трио в том, что его музыка рождается спонтанно, сразу обретая странную форму и красочное содержание. Эти джазмены знакомы давно, все три — музыканты высочайшего уровня, им комфортно работать друг с другом. И потому они всегда звучат очень органично и сыграно: как в трио Free Brass, так и в любом другом составе.

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова: Free Brass

Завершают пластинку две этно-джазовые композиции. В первой («Заир») можно услышать уникальное сочетание биг-бэнда и одного из старейших духовых инструментов в мире — диджериду. Резонируя со звуками сердца, диджериду вводит в волшебный джазово-гипнотический сон, рисуя картины Африки. (Вообще-то диджериду — австралийский инструмент, но авторам виднее: Африка так Африка. — Ред.)

Вторую, «Турецкие танцы», я впервые услышала в марте прошлого года на открытии екатеринбургского джаз-клуба, когда её играл квинтет David Orchestra: турецкие мотивы в джазовой обработке и соло Паращука на кларнете ещё тогда околдовали меня. В исполнении биг-бэнда эта композиция зазвучала более увесисто и богато. Но в каком бы составе эта пьеса ни исполнялась, при каждом её прослушивании со мной случается музыкальный катарсис.

Биг-бэнд Виталия Владимирова
Биг-бэнд Виталия Владимирова

В Екатеринбурге, помимо оркестра Владимирова, есть ещё два профессиональных биг-бэнда. Но биг-бэнд Виталия Владимирова — это проект нового формата, он играет то, что не играет никто. А ещё «Secret Message» — первая оркестровая пластинка, выпущенная в этом городе. Она получилась эклектичной, насыщенной новыми идеями и влияниями самых разных культур и эпох. Наверное, такой и должна быть современная музыка.

Подкаст: джазовые новости

Заместитель главного редактора журнала «Джаз.Ру» Анна Филипьева в выпуске подкаста «Полный джаз. Дайджест» рассказывает о текущих мировых и российских джазовых новостях (на материале свежего выпуска нашего электронного приложения «Полный джаз»); слушаем пьесу «Andywalker» с альбома «Insanology» итальянского вокалиста Бориса Саволделли (BTF, 2007)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (7,73 Мб) | скачать как wma (1,98 Мб) | остальные 414 джазовых подкастов

Новый альбом певицы Анны Левшиной «That Summer»

Александр Никитин
фото автора
AN

7 февраля в клубе «Союз Композиторов» прошла презентация нового альбома «That Summer» московской певицы Анны Левшиной. Выступление состоялось в рамках воскресной серии концертов «Джазовая лаборатория». В работе над альбомом Анне помогали музыканты ансамбля The Moscow Jazz Passengersпианист Евгений Гречищев, саксофонист Дмитрий Кондрашов, контрабасист Сергей Васильев и барабанщик Александр Иванов. Запись была сделана летом 2009 г. в студии «Мосфильм» звукорежиссёром Андреем Левиным.

Анна Левшина
Анна Левшина

Новая пластинка Анны Левшиной получилась «летней» не только по названию, но и по настроению — на восемь записанных на диске композиций приходится всего две баллады, а остальные треки звучат по-летнему бодро и жизнерадостно. Такую позитивную музыку особенно приятно слушать посреди долгой и утомительной зимы.

Альбом в основном состоит из джазовых стандартов в аранжировке музыкантов, принимавших участие в записи. Открывает его песня «Life Is A Groove (Jorduиз репертуара современной американской джазовой певицы Кэрин Эллисон (Karrin Allyson), одной из любимых певиц Анны. Изначально это была инструментальная пьеса пианиста Ирвинга Джордана, которая стала особенно популярна в середине 1950-х гг. благодаря её исполнению трубачом Клиффордом Брауном. Несколько лет назад Кэрин Эллисон сочинила слова к этой композиции. В свою очередь, версия пьесы в исполнении Анны Левшиной отличается ещё и очень удачно звучащей партией саксофона, на котором играет Дмитрий Кондрашов.

Предложенная на диске версия пьесы Бартона Лейна и «Йипа» Харбурга «Old Devil Moon» весьма оригинально стилизована под бегин (четырёхдольный латиноамериканский танец, отдалённо напоминающий румбу — ред.).

Медленная композиция Роберта Меллина и Гая Вуда «My One And Only Love», в отличие от большинства песен, попавших в альбом из концертной программы Анны Левшиной, была подготовлена специально для записи диска. Наиболее известна запись этого стандарта, сделанная в 1963 г. для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана. Любители кино также могли слышать её в саундтреке к фильму «Покидая Лас-Вегас», где её исполняет Стинг.

В числе других стандартов в альбом вошли песня Джерома Керна и Дороти Филдс «The Way You Look Tonight», «Hallelujah I Love Her So» Рэя Чарлза и баллада Дмитрия Тёмкина и Неда Вашингтона «Wild Is The Wind», которую Анна исполняет довольно близко к известной версии легендарной вокалистки Нины Симон.

Анна Левшина, Евгений Гречищев
Анна Левшина, Евгений Гречищев

Но музыкальные интересы Анны Левшиной не ограничиваются классическим вокальным джазом. В её репертуаре есть довольно неожиданные композиции. На новом диске их две. Одна из них — песня «In The Summertime», визитная карточка английской фолк-блюз-группы 70-х годов «Mungo Jerry». Оригинальная композиция звучала в популярном в то время стиле «скиффл». Анна Левшина предложила очень естественно прозвучавший в джазовой аранжировке вариант этой совсем неджазовой вещи.

А завершает пластинку ещё одна кардинально переработанная песня — композиция «Didnt Cha Know» афроамериканской певицы Эрики Баду (Erykah Badu), которую называют королевой «неосоул» — современного музыкального стиля, представляющего собой гибрид соул и R&B.

«That Summer» — только вторая пластинка Анны Левшиной, и это, безусловно, лучшая на данный момент запись певицы. Материал альбома разнообразен, оригинально аранжирован и сыгран очень опытными музыкантами. Кроме того, вокал Анны Левшиной вполне можно назвать зрелым. В общем, это отличный современный джаз.

Анна Левшина
Анна Левшина

Анна Левшина серьёзно занялась пением достаточно поздно, в 18 лет (высшее образование она получила как специалист по генной инженерии). Её учитель — известный джазовый педагог Галина Леонидовна Филатова. В 2002 г. Анна Левшина окончила музыкальную школу №2 им. Дунаевского, после чего на протяжении пяти лет до самого недавнего времени преподавала в этой школе.

Помимо джазового вокала, Анна в течение десяти лет профессионально занимается тканевым дизайном и декорированием, что даёт певице определённую независимость — новый альбом (как и дебютный «I Got Rhythm» 2002 года) выпущен певицей самостоятельно.

И несколько слов о концерте. Состав музыкантов, как это обычно случается на презентации нового альбома, был практически такой же, как и на записи. Единственное исключение — контрабасиста Сергея Васильева в этот вечер заменял Алексей Рыславский. Евгений Гречищев в этот вечер играл не на привычном клубном электророяле, а на роскошном белом «Стейнвее», находящемся в клубе по случаю приезда трио Ларри Уиллиса.

Музыканты исполнили шесть песен из альбома (все, кроме «My One And Only Love» и «The Way You Look Tonight»). А поскольку жизнь не стоит на месте и играть одно и то же никому не хочется, то прозвучали ещё три стандарта, подготовленных уже после записи пластинки — «Never Say Yes», «Comes Love» и «Centerpiece».

Концерты Анны Левшиной проходят не очень часто — один-два раза в месяц, в основном в клубе «Союз Композиторов», но бывают и выступления в других клубах — FAQCafe, «Апшу», «Только Хорошие Известия» и др. Как говорится, следите за афишей!