Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?

Мероприятие, которое пройдёт 29 декабря в Еврейском культурном центре на Большой Никитской, отсутствует в расписании этого самого центра. Объяснить это несложно: вечер пятницы — с определённой точки зрения уже суббота. Но провести это мероприятие — можно, хотя по формальным признакам его ведущий, обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский, не может в этот день называть его частью своего цикла «Импровизация нового века».

Организатор пишет:

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

Во-первых, это не концерт, а встреча в гостиной с мировой звездой, виртуозным музыкантом, владеющим целым спектром духовых инструментов — от валторны до альпийского рога, импровизатором высочайшего класса. Во-вторых, участники этого вечера изменят свой статус слушателей на роль полноправных собеседников знаменитого музыканта. Разумеется, будет звучать музыка; разумеется, будут раскрыты секреты уникальной техники игры. Но не менее интересны будут рассказы и байки, связанные с взаимодействием с джазменами и оркестрами всего мира. Ведь Аркадий Шилклопер десятки лет гастролирует, выступает с сольными программами, в качестве участника международных проектов играет академические сочинения с симфоническими и камерными оркестрами, даёт мастер-классы. И, конечно, этот огромный опыт позволяет ему уже много лет вести рубрику музыкального юмора на одном из интернет-сайтов.

Аркадий Шилклопер родился в Москве в 1956 году. С 1967 был воспитанником Московской военно-музыкальной школы, в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных, параллельно учился в Московской экспериментальной студии музыкальной импровизации (ныне — Московский колледж импровизационной музыки). Довелось музыканту работать и в оркестре Большого театра, и в симфоническом оркестре Московской филармонии. В середине 80-х начались выступления в джазовом дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985 — в ансамбле «Три О» с Сергеем Летовым и Аркадием Кириченко. С 1988 Шилклопер играет в дуэте с пианистом Михаилом Альпериным. Их совместный альбом «Wave Of Sorrow» (1989) стал первым альбомом фирмы ECM в российской джазовой дискографии. Позднее Шилклопер участвовал в записи еще трех альбомов Альперина для ЕСМ: «North Story» (1997), «First Impression» (1999), «Her First Dance» (2008). В 1990 году Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер и Сергей Старостин создали Moscow Art Trio, которое и сегодня остаётся одним из самых востребованных на Западе российских новоджазовых проектов.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии артиста, контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Валторнист Аркадий Шилклопер выступит в Москве… но это «не концерт». А что?»

Tampere Jazz Happening-2017: как это было. Впечатления от «самого смелого фестиваля Европы»

Валерий Булавкин
Фото: Ольга Журавель, Maarit Kytöharju, Jyrki Kallio
VB

Я люблю жить в отелях. Более точное слово «останавливаться» выявляет потаённый смысл действия, а точнее, бездействия — пауза в вечном колесе нашей беличьей жизни. Провидение помещает тебя в экспериментальную среду, как какой-нибудь микроорганизм, и смотрит, как ты будешь взаимодействовать в этот временном вакууме с такими же, как ты, случайными постояльцами, и — с самим собой. Это тот нечастый случай, когда человек в комфортных условиях предоставлен своим мыслям и ощущениям. Замыленная оптика повседневности вдруг проясняется, и ты застываешь в отрешённости, пытаясь осмыслить происходящее.

Для вашего покорного слуги в один из дождливых ноябрьских уикендов провидение выступило в виде журнала «Джаз.Ру», а питательной средой стал фестиваль Tampere Jazz Happening, собравший музыкантов из множества стран в небольшом финском городе уже в тридцать шестой раз — как раз в тот год, когда Европейская Джазовая Сеть наградила фестиваль своей премией «За самую смелую программу».

TAMPERE JAZZ HAPPENING AMBIENCE

Концерты проходили в превосходно оборудованном культурном центре с отличными сценами: одна — побольше, где-то на 1200 зрителей, другая — поменьше. Это здание бывшей российской таможни, построенное ещё в начале прошлого века, идеально подходит как для разнообразных концертов, так и для размышлений о сложном переплетении исторических судеб Финляндии и России, ровно столетие назад перевернувшей мир Октябрьским хэппенингом, после чего начался такой джаз, что мало никому не показалось. Между прочим, в Тампере есть и музей Ленина, в том самом помещении, где, по некоторым сведениям, впервые пересеклись пути Ильича и Виссарионыча, уже запущенных к тому времени матушкой Клио на политическую орбиту.

Pakkahuone — бывшая царская таможня в Таммерфорсе, промышленном центре Великого княжества Финляндского
Pakkahuone — бывшая царская таможня в Таммерфорсе, промышленном центре Великого княжества Финляндского, ныне центральная площадка джазового фестиваля

Другой пласт этой символики в том, что была ведь ещё одна «Октябрьская революция», на этот раз в истории джаза — именно так называлась серия концертов в Нью-Йорке осенью 1964 года, давшая мощный импульс фри-джазовому движению. Идеология «Тампере Джаз Хэппенинга» (далее — ТДХ) во многом наследует этому событию — на фестиваль приезжают и музыкальные радикалы (Эван Паркер), и звёзды радиоволн (Эрик Трюффаз), и законодатели стилей (Тони Аллен), не говоря уже о ярких молодых дарованиях — но ясно видна (вернее, слышна) общая направленность музыки в сторону авангарда, а визуальная символика протеста логично представлена уже в логотипе. Об организационных аспектах ТДХ более подробно рассказывает художественный руководитель фестиваля Юхаматти Кауппинен:

— Наверное, главная идея, с которой начался фестиваль: джазовая музыка сегодняшнего дня — современная музыка, а не «джаз старой школы». Хотелось представлять имена, которые ещё не знакомы всем. Ну, в наше время на фестивале играют и некоторые легендарные музыканты. Мы пытаемся представить публике новые имена — и немного легендарных артистов. Но главное — это то, что происходит в джазе сейчас, что ещё не общеизвестно. Некоторые имена даже знатоки джаза ещё не знают. Я описывал это так: «левый фланг джаза, из самых глубин, ещё не всем известный». Но нужны и большие имена, чтобы привлечь больше аудитории. Нам верят: даже если публика ещё не знает тех, кого мы приглашаем, она знает, что музыканты всё равно будут достаточно хороши.

Juhamatti Kauppinen
Juhamatti Kauppinen

Вам также важно попутно продвигать финских артистов?

— Конечно. В начале в программе фестиваля бывало несколько финских имён, но десять-пятнадцать лет назад мы задействовали новую площадку, Telakka (вход в этот клуб расположен буквально в 30 метрах от входа на основную площадку фестиваля. — Ред.), и там играют только финские коллективы. Так что теперь у нас больше возможностей представлять финских артистов. На главной сцене у нас тоже каждый год есть несколько финских имён.

Кого вы выделили бы в программе нынешнего года из тех, кто заслуживает большей известности?

— Надо уточнить, что речь об известности в Финляндии. Ник Бэрч, например. Он был здесь один раз десять лет назад. Шабака Хатчингс в этом году выступает здесь с двумя проектами, а раньше уже приезжал с ансамблем Sons of Kemet и другими составами. А вот фортепианное трио Сунны Гуннлаугс из Исландии — совершенно новое имя для финнов, да и вообще для всей Европы.

Telakka
Telakka

А как насчёт Эстонии?

— Да-да. В этом году у нас три эстонских ансамбля. Два года назад мы начали посвящать первый вечер фестиваля какой-то определённой стране. Вход на эти вечера бесплатный, это привлекает на фестиваль новую аудиторию, а в организации мы полагаемся на сотрудничество с «офисами музыкального экспорта» соответствующих стран. Нам уже помогли организации «музыкального экспорта» Эстонии, Латвии и Швеции, в следующем году будут ансамбли из Австрии. Мы делим расходы с соответствующей страной.

Хорошо было бы, если бы однажды в первый вечер фестиваля были представлены ансамбли из России.

— Без сомнения, было бы хорошо представить Россию. (Вот если бы ещё в России была «организация музыкального экспорта», способная покрыть часть расходов на организацию такого вечера — как это делают Music Estonia и Music Export Latvia в крошечных Эстонии и Латвии, соответственно. — Ред.)

Меня поразило, как много людей приходит на фестиваль. Как росла аудитория с годами, каковы ваши наблюдения?

— Есть множество людей, посещающих фестиваль каждый год. Год за годом они приходят, потому что доверяют составителям программы, потому что знают, что музыка будет интересна им, даже если имена исполнителей им пока что незнакомы. Мы гарантируем, что каждая группа, которая тут выступает — хороша. И людям это интересно.

Растёт ли число тех, кто интересуется музыкой?

— Да, и молодые тоже сейчас больше интересуются джазом, чем ещё два года назад. Растёт качество работы некоторых финских коллективов на международном уровне, появляется много отличных молодых джазовых музыкантов. Это одна причина. Другая — это то, что нам удалось сделать фестиваль, так сказать, брендом. Ходить на фестиваль сейчас «круто».

LOGO

Кстати, о бренде. Мне нравится, как в вашем дизайне, который год за годом понемногу меняется, постоянно обыгрывается тема музыки и протеста. В логотипах фестивалей разных лет встречается характерное изображение кулака — то с барабанной палкой, то с гитарой…

— Когда я пришёл сюда работать 17 лет назад, маркетинг ещё не был так важен. Я решил развить это направление. Тогда я большую часть графического дизайна делал сам. Однажды мне пришла идея с кулаком, сжимающим барабанную палку; и в следующие годы я делал вариации на эту тему, меняя инструменты. В наше время важно хорошо выглядеть. И этого проще достичь, если в дизайне не так много «джаза». У каждого может быть своё представление о том, что означает наш логотип. Я проводил концерты в этом самом здании ещё в конце 1980-х — начале 90-х. Я научился привлекать жителей Тампере на эти концерты. Я ведь не из джазовых кругов, время джаза настало позже. Но я давно провожу концерты и думаю, что важно продавать идею «джаза» далеко за её обычными пределами.

Мне кажется, вам хорошо удаётся делать джазовый фестиваль более «инклюзивным», вводя в него стили, которые обычно не ассоциируются с джазом. Джаз — это просто слово…

— Многие джазовые музыканты терпеть не могут слово «джаз». Легендарный Майлз Дэйвис ненавидел слово «джаз». Это сложный вопрос!

Раньше я как-то не задумывался, что общего у меня и Майлза Дэйвиса, а теперь понял — это одинаковый рост и стойкий скепсис в отношении слова «джаз». Если точнее, не к этому слову-ярлыку как таковому, а к способам его бытования, в диапазоне от невинного маркетинга до попыток приватизировать этот вполне расплывчатый термин и затем размахивать им как дубиной, объявляя одну музыку «настоящим джазом», а другую — наоборот. Отсюда и бесконечные, по-русски бессмысленные и беспощадные споры специалистов, продолжающиеся не одно десятилетие, и сектантство части профессионалов, и недоумение наивной публики, жаждущей, к примеру, динамичных танцев, а получающей духовные откровения.

В нижеследующих заметках термин «джаз» намеренно используется лишь в цитатах, что, впрочем, отнюдь не делает авторский текст более объективным. Испытывая восхищение перед людьми, обладающими способностью описывать музыку словами, я смиренно предлагаю читателю краткие и вряд ли имеющие отношение к музыкознанию личные впечатления от программы фестиваля. Самое яркое и художественно цельное, по мнению автора, выступление дня указано в скобках.
ДАЛЕЕ: собственно репортаж с фестиваля в Тампере  Читать далее «Tampere Jazz Happening-2017: как это было. Впечатления от «самого смелого фестиваля Европы»»

In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)

Константин Волков KW

Как сообщает Музей американского джаза в Канзас-Сити и подтверждает семья музыканта, 18 декабря в США скончался на 60-м году жизни известный вокалист Кевин Махогани (Kevin Mahogany).

Он родился в Канзас-Сити 30 июля 1958 г. В детстве Махогани учился играть на фортепиано, затем на кларнете и баритон-саксофоне. В студенческие годы Кевин начал петь, участвовал в студенческих ансамблях как инструменталист и вокалист, собрал собственную вокальную группу. В 1981 г. он окончил Университет им. Бейкера в Техасе по двум специальностям — музыка и английская драматургия — и вернулся в Канзас-Сити, город с долгой и бурной джазовой историей, один из тех немногих центров в США, где существует собственная региональная джазовая традиция.

Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Кевин Махогани на мастер-классе в Новосибирском музыкальном колледже им. Мурова, 2010 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Ранние записи Кевина выходили на Enja Records, но настоящий успех пришёл в 1996, когда на Warner Bros. вышел альбом «Kevin Mahogany» и журнал «Ньюсуик» объявил 38-летнего Махогани «выдающимся вокалистом своего поколения». Джазовый критик Скотт Янов позднее напишет: «Внезапный успех Кевина Махогани в середине 1990-х обрадовал многих, кому казалось, что мужчин-вокалистов младше 60 лет от роду в джазе не осталось». В пении Махогани было безусловно слышно влияние великих предшественников — от Джо Уильямса и Джимми Рашинга до Билли Экстайна и Джонни Хартмана, но его стиль, тем не менее, оставался именно его личным, персональным стилем. Среди его лучших записей того периода — альбомы «Another Time Another Place» (1997), в рецензии на который критик Ричард Джинелл определил голос Кевина как «большой, богатый, мягкий и при этом напоминающий медвежьи объятия», и «My Romance» (1998).
ВИДЕО: Кевин Махогани и трио контрабасиста Рэя Брауна (пианист Ларри Фуллер, барабанщик Джордж Флудас) на фестивале в Бургхаузене, Германия, 2001
«My Foolish Heart + On Green Dolphin Street» 

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка о музыканте  Читать далее «In Memoriam. Вокалист Кевин Махогани (1958-2017)»

«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM
ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО СМ. В ПУБЛИКАЦИИ ОТ 05.12.2017

В принципе, о первом под «новым старым» названием джаз-фестивале в Архангельске, «Международных днях джаза», которые состоялись 19-22 октября 2017, осталось не так много рассказать. Вечерний концерт 20 октября завершал коллектив, который в каком-то смысле стоит у руля фестиваля с момента его перезапуска в 2011 году: продюсерский центр «Архангельск джаз», который проводит этот фестиваль, возглавляет гитарист коллектива Тимофей Дорофеев, да и поющий флейтист Константин Седовин играет в организации фестиваля важнейшую роль. Автор только слегка не уверен в точном названии этого коллектива, так как в разных случаях видел разное написание: «Арт-ансамбль Архангельск», «Арт Ансамбль» (Архангельск) и т. п. Остановимся на том варианте, который фигурировал в официальной программе «Международных Дней джаза-2017»: «Арт-Ансамбль» (Архангельск).

«Арт-Ансамбль»
«Арт-Ансамбль»

Слово «Архангельск» здесь совершенно не лишнее, потому что явно указывает на корни, преемственность и т. п. Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов и басист Николай Клишин были в 80-е годы участниками легендарной джаз-группы «Архангельск», во главе которой стоял создатель «Международных Дней джаза» саксофонист Владимир Резицкий (1944-2001); лидер «Арт-Ансамбля» гитарист Тим Дорофеев играл с Резицким в его последних проектах и после угасания оригинальных «Дней джаза» стал в 2011 г. инициатором запуска мультидисциплинарного, полистилистического «Фестиваля Владимира Резицкого», который, пройдя ряд трансформаций, в 2017-м превратился в новые «Международные дни джаза».

В нынешнем «Арт-Ансамбле», по сравнению с версиями прошлых лет, одно новое лицо — саксофонист Виктор Хабаров; но, хотя непосредственно в «Архангельске» Резицкого он никогда не участвовал, этот опытнейший музыкант и композитор давно участвует в различных проектах Дорофеева. В «Арт-Ансамбле» нового созыва он раскрывается не только как сопрано-саксофонист, но и как пианист.
Как водится у этого коллектива, фестивальное выступление имело не только чисто музыкальное измерение: на заднике сцены визуальное расширение музыки в течение всего сета обеспечивал видеоарт Сергея Жигальцова.
ВИДЕО: «Арт-Ансамбль»

ДАЛЕЕ: окончание репортажа, много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть II»

С наступающими: московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения»

 

В преддверии новогодних праздников московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения» — своего рода рождественскую почту «из виртуальности в реальность», где каждый может отправить реальное пожелание — бумажную открытку! — своим близким.

Две из пяти новогодних открыток от «Эссе»
Две из пяти новогодних открыток от «Эссе»
Команда клуба сообщает:

В эпоху смартфонов и социальных сетей мы на любой праздник поздравляем друг друга по телефону или СМС, и это стало нормальным совершенно по любому поводу. Команда джаз-клуба «Эссе» поставила перед собой амбициозную задачу на грядущие праздники — вернуть ценность словам взамен того цифрового кода, которым люди привыкли обмениваться в эру современных технологий.

Так появилась идея создания первой современной почты, которая будет существовать в онлайн и оффлайн-плоскостях — Esse Xmas Post. По нашей идее, доставка новогодних поздравлений в любую точку мира по настоящей почте поможет людям вновь ощутить волшебный трепет перед Новым годом, как это было в те времена, когда люди заранее закупали открытки и выстраивались в длинные очереди на почтамтах.

Сегодня старые открытки пылятся на дне коробок из-под обуви. Аккуратно сложенные стопки полученных открыток раньше каждый год пополнялись новыми, из поколения в поколение, пока очередь не дошла до нас. Но теперь большинство даже не подозревают о существовании таких коробок, в которых хранятся не только искренние поздравления, но и неподдельные эмоции, по которым можно проследить историю целой семьи.

ДАЛЕЕ: как отправить реальную новогоднюю почту из виртуала? А из реала?  Читать далее «С наступающими: московский джаз-клуб «Эссе» запустил проект «Почта новогоднего настроения»»

Срочно в номер: лауреаты и дипломанты VII конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»

10 декабря были объявлены имена победителей VII конкурса-фестиваля молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017», который прошёл в концертном зале Российской Академии музыки им. Гнесиных 6-9 декабря. «Джаз.Ру» поздравляет всех, кого отметило жюри конкурса, во главе которого стоит народный артист России Анатолий Кролл.

Гран-При-2017

Mussorgsky Jazz Orchestra
Mussorgsky Jazz Orchestra

Биг-бэнд Mussorgsky Jazz Orchestra, СПбМТ им. М.П. Мусоргского, Санкт-Петербург, руководитель Богданов Сергей Игоревич

ВИДЕО: Mussorgsky Jazz Orchestra на конкурсе «Gnesin-Jazz-2017»

Категория «Детское джазовое творчество»

Номинация «Детский биг-бэнд»

  • Лауреат I премии — Биг-бэнд детской джазовой школы им. К.А. Назаретова, Ростов-на-Дону. Руководитель Мачнев Андрей Владимирович
    ВИДЕО: выступление Ростовского детского биг-бэнда на конкурсе «Gnesin-Jazz-2017»
  • Лауреат I премии — оркестр «Флейты Челябинска», ДШИ №1, ДШИ №8, студия «Бэйби-джаз», Челябинск. Руководители Полуротова Юлия Валерьевна и Анохин Георгий Петрович
  • Лауреат II премии — детский биг-бэнд «Джем», ДМШ г. Курганинск, Краснодарский край. Руководитель Наумов Роман Иванович
  • Лауреат III премии — детский биг-бэнд «Апрель-бэнд», ДШИ г. Видное Московской обл. Руководитель Котович Виктор Романович
Флейты Челябинска
Флейты Челябинска

Номинация «Детский ансамбль»

  • Лауреат I премии — квартет саксофонов (Алексей Поляков, Софья Литвиненко, Иван Дроган, Даниил Мачнев), детская джазовая школа им. К.А. Назаретова, Ростов-на-Дону. Руководитель Мачнев Андрей Владимирович
  • Вторая премия не присуждалась.
  • Лауреат III премии — секстет саксофонов (Алексей Филатов, Тихон Глинка, Павел Бурыкин, Тимофей Глотов, Гордей Окрема, Фёдор Адонин), ДШИ им. Корнеева, Москва, Щербинка. Руководитель Елоян Гарегин Эдуардович

Номинация «Солист-инструменталист — фортепиано»

  • I премия — Рогулина Алиса (2007), Россия, ДШИ №8 им. Суткового, Челябинск. Педагог Берлев Антон Леонидович
  • I премия — Кошиль Владимир (2005), Россия, Свердловская область, Нижнетуринская Школа искусств, г. Нижняя Тура, педагог Кошиль Ирина Алексеевна
  • II премия — Богданович Вероника (2003), ДМШ им. Дунаевского, Москва. Педагог Гречищев Евгений Станиславович
  • II премия — Горинская Екатерина (2003), гимназия «Арт-этюд», Екатеринбург. Педагог Панов Александр Иванович
  • III премия — Крылов Рушан (2005), ДМШ №1, Казань, педагог Маклыгина Лия Геннадьевна
  • III премия — Гурьева Дарья (2004), гимназия «Арт-этюд», Екатеринбург. Педагог Панов Александр Иванович

Номинация «Солист-инструменталист — духовые и ударные»

  • I премия — Фиссон Даниил (2003), альт-саксофон. Россия, ДМШ им. Дунаевского, Москва. Педагог профессор РАМ им. Гнесиных Ильмер Жанна Абрамовна
  • II премия — Мокрушин Матвей (2006), вибрафон, конго, ударная установка. ДШИ им. Даргомыжского, Москва. Педагог Боровский Сергей Викторович
  • III премия — Трошкин Лев (2008), сопрано-саксофон. Россия, ДМШ им. Шаляпина, Москва. Педагог Гришаев Евгений Викторович
  • Дипломант — Степанова Ника (2003), флейта. ДШИ №1, Челябинск. Педагог Полуротова Юлия Валерьевна

ДАЛЕЕ: лауреаты и дипломанты во «взрослых» категориях  Читать далее «Срочно в номер: лауреаты и дипломанты VII конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-2017»»

Нью-йоркский трубач Валерий Пономарёв — о сибирском барабанщике Владимире Кирпичёве (1963-2017)

Как мы уже сообщали, 3 декабря в Новосибирске в возрасте 54 лет скоропостижно скончался джазовый барабанщик Владимир Кирпичёв.  Один из самых востребованных барабанщиков сибирского региона, он постоянно выступал с джазовыми гастролёрами и местными коллективами не только в родном Новосибирске, но и в Томске, Красноярске, Иркутске, Новокузнецке и других джазовых центрах Сибири. С 1988 и до последних дней жизни Кирпичёв был штатным барабанщиком ансамбля Новосибирской филармонии «Сибирский диксиленд», работал также с эстрадными и рок-проектами.

Владимир Кирпичёв (1963-2017)
Владимир Кирпичёв (1963-2017)

Откликнувшись на печальную новость, небольшой очерк о сибирском джазмене написал знаменитый «русский трубач американского джаза» Валерий Пономарёв. Он родился в Москве в 1943 г., дебютировал как джазовый трубач на первых московских джаз-фестивалях середины 1960-х, с 1973 г. живёт в Нью-Йорке. В 1977-80 гг. играл в составе легендарного ансамбля Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки, с которым записал 11 альбомов. С 1985 г. на американских лейблах, прежде всего Reservoir Music, вышло восемь сольных альбомов Валерия Пономарёва. Он работал в Afro Latin Jazz Orchestra Артуро О’Фаррилла в клубе Birdland, в последние годы постоянно выступает в Нью-Йорке с собственным оркестром Our Father Who Art Blakey, который играет аранжированные Пономарёвым для биг-бэнда пьесы из репертуара Jazz Messengers. В последние 20 лет Валерий Михайлович регулярно приезжает выступать в Россию.

Валерий Пономарёв (Москва, 2016)
Валерий Пономарёв (Москва, 2016)

Краткая версия. Полностью будет напечатано в третьем издании моей книги «На обратной стороне звука» («On The Flip Side Of Sound») на русском и английском языках. 


Лет десять назад, за день до вылета на гастроли в Россию, я выступал со своим квинтетом в знаменитом нью-йоркском клубе «Страна Птиц» (Birdland). Из-за жутких погодных условий наш основной ударник не смог добраться до клуба, и на барабанах оказался совершенно случайный человек.

Ох, и натерпелись мы от него! Вещь за вещью он нёс несусветный бред, и только профессиональная привычка не подавать вида, что в оркестре дело неладно, сохраняла возможность продолжать концерт.

Перед началом наш случайный барабанщик, урождённый американец африканского происхождения, в твёрдой уверенности заявил, что знает, как играть «Блюз Марш» («Blues March», композиция саксофониста Бенни Голсона 1958 г., входившая в репертуар Jazz Messengers до последних дней жизни Арта Блэйки. — Ред.). Когда дошло до этой темы, началось самое ужасное. Парень за барабанной установкой совершенно растерялся и понёс уже такую чушь, что даже из публики донеслись смешки, грозившие в любую минуту перейти в улюлюканье.

На следующий день лечу в Москву, подальше от этого кошмара. В Шереметьево пересаживаюсь на самолёт в Томск. Сибирь в феврале — дело серьёзное. Клуб, счастливая публика, сибирские музыканты. Концерт идёт своим чередом. Вдруг басист говорит: «Давайте сыграем «Блюз Марш»». Меня как тряхануло! Только что отогнанный кошмар навалился на меня всей своей тупой наглостью.

— Нет, не буду.

— Да ладно тебе, не зазнавайся… — и т.д.

Надо было соглашаться. К тому же я твёрдо знал, что хуже, чем в прошлый раз, уже никак не могло быть, и сказал:

— Давай.

В ответ раздалось знаменитое вступление к шедевру Бенни Голсона, которое я слышал несчётное количество раз до, во время и после работы с «Посланцами Джаза».

С раскрытым ртом я уставился на сибиряка, который нота в ноту играл знаменитое соло моего совсем недавнего босса. Не только темп, ноты, нюансы, акценты, даже барабанная дробь — но и сама установка была точно настроена под звучание установки Арта Блэйки.

К тому времени АБ уже находился в другом измерении от нас и мог из него перемещаться куда угодно и когда угодно. Наверняка в этот момент он находился в томском клубе, за полсвета от Нью-Йорка. Во всяком случае, я-то слышал, как он сказал своё знаменитое «Правда невероятнее выдумки».

— Как тебя зовут? — спросил я сибиряка за ударной установкой.

Владимир Кирпичёв.

Царство тебе Небесное, Володя!

Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»

Анна Филипьева,
редактор «Джаз.Ру»
Фото: архив редакции
AF

Как мы уже сообщали, 7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встречает в родном городе сольным концертом. Однако собственно юбилей, 50-й день рождения, у него сегодня — 6 декабря. В связи с этим «Джаз.Ру» публикует интервью с музыкантом, чьи теоретические построения и практические работы в музыке уже много лет, на нашей памяти — как минимум с первых выступлений в Москве на отмечавшихся в начале 2000-х днях рождения «Джаз.Ру» — вызывают у разных слоёв слушателей и читателей самый широкий спектр эмоций: от полного отторжения до однозначного приятия. Если судить по нажатиям кнопок «понравилось» и «не понравилось» на нашем канале в YouTube, приятие и отторжение в адрес музыки Столяра соотносятся примерно как 10/3. Понимая, что музыка, создатель которой декларативно порывает с мэйнстримом и настойчиво стремится работать исключительно в авангардной эстетике, не может не вызывать споров и полярно противоположных мнений, «Джаз.Ру» с удовольствием поздравляет своего постоянного автора с 50-летием и даёт слово ему самому: полвека — подходящий повод для подведения неких промежуточных итогов.

Роман Столяр
Роман Столяр

С какого времени ты начал заниматься музыкой?

— На самом деле это случилось не вдруг, хотя и спонтанно. Когда мне было четыре годика, мы с папой проходили мимо музыкальной школы, и он предложил мне зайти прослушаться. Мол, проходим мимо — почему бы не зайти? Меня прослушали, сказали, что у меня хороший слух, и что меня берут в музыкальную школу. Это было для всех полной неожиданностью, для меня в том числе. Сначала меня хотели взять на скрипку. Я сейчас плохо помню то время, но мама всем рассказывает, что я закатил страшную истерику, и сказал, что на скрипке не буду учиться ни за что. В результате пришлось покупать фортепиано, к нему душа лежала. А дальше начался мучительный процесс обучения мальчика, который, естественно, хотел не учиться, а пойти во двор, полазить по чердакам и всяким стройкам… В общем, насильственный процесс продолжался до моих двенадцати лет, и, окончив музыкальную школу, я сказал родителям, что пианино пора продавать, хватит уже мучить ребёнка. И где-то лет семь я не играл. То есть иногда я садился и поигрывал что-то там такое для себя, подбирал на слух, но в общем-то не рассчитывал на то, что я буду серьёзно заниматься музыкой. В результате, окончив общеобразовательную школу, я поступил в Новосибирский Электротехнический институт на редкостную и в то время очень престижную специальность под названием «инженерная электрофизика». Суть её сводится к обслуживанию ускорителей заряженных частиц. Но до поступления я начал интересоваться рок-музыкой, причём, скажем так, не очень традиционной — прог-роком. Слушал много, постепенно начал интересоваться и традиционной музыкой — джазовой и не очень. Интерес мой возрастал. Уже будучи студентом вуза, я стал пытаться играть более осмысленно и в один прекрасный момент понял, что занимаюсь в жизни чем-то не тем. Совершенно не тем!

И тут одновременно произошли два события. Во-первых, я познакомился с Игорем Дмитриевым — нашим замечательным мэйнстримовым пианистом, который тогда жил в Новосибирске, а потом переехал в Горно-Алтайск. Тогда он преподавал в музыкальном колледже и в заведении, которое называлось «Специальная музыкальная школа для взрослых». Туда приходили обучаться люди в возрасте — все, кому не лень — и я пошёл к нему как учащийся вот этой вот специальной музыкальной школы. А параллельно с этим произошло событие, которое окончательно меня отвратило от того, чем я занимался в стенах вуза — мы попали на практику в Институт ядерной физики, и я совершенно чётко понял, что этим я заниматься не хочу. То есть пока была теория и можно было сколько угодно фантазировать на тему «Что такое моя профессия и каким специалистом я буду в дальнейшем», всё было хорошо. Но как только я увидел на практике, чем реально занимаются выпускники нашего отделения, я понял, что это совершенно не моё.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Романа Столяра  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Сибирский пианист Роман Столяр: «Композиция, импровизация и педагогика»»

Europe Jazz Media Chart, декабрь 2017: редакции джазовых журналов Европы рекомендуют новые альбомы


albumsEurope Jazz Media Сhart
— не «хит-парад» и не связан с цифрами продаж: это список новых (и даже не обязательно совсем новых) альбомов, которые показались пишущим о джазе участникам круга европейских джазовых изданий, Europe Jazz Mediaсамыми интересными в предыдущем месяце. Представители европейских джазовых СМИ ежемесячно составляют список, представляя по одному альбому от каждого издания.

EJM CHART

Проект начался пять лет назад, в октябре 2012. Это 63-й выпуск чарта. В проекте участвуют 14 изданий, данные за октябрь представили 11. Чарт публикуют все европейские джазовые издания, в том числе и наше.
Более ранние выпуски чарта
Вот какие записи слушали европейские джазовые журналисты в ноябре 2017. По традиции, некоторые коллеги иногда дают краткий комментарий, объясняя свой выбор.
Обратите внимание: по ссылкам на названии альбома доступен просмотр или предпрослушивание большинства альбомов и/или их приобретение в интернет-магазинах (или напрямую у лейблов).

Mike Flynn , Jazzwise (Великобритания):

Julian Siegel Quartet «Vista» (Whirlwind Recordings)

Релиз состоится в январе 2018
Трейлер на YouTube | альбом на Bandcamp

COVER
Anna Filipieva, Jazz.Ru (Россия):

The Second Approach Trio «Rezi Var» (Fancymusic)

Рецензию нашего обозревателя Григория Дурново на новый альбом трио московского пианиста Андрея Разина «Второе Приближение» см. ранее на «Джаз.Ру».

купить в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на SoundCloud | слушать на сервисе Яндекс.Музыка | купить в GooglePlay | альбом на сайте лейбла

ОБЛОЖКА
Jan Granlie, Salt Peanuts (Норвегия-Дания):

Anni Elif «Edith» (Eclipse)

купить в iTunes | трейлер альбома на BandCamp | слушать на сервисе Яндекс.Музыка

Комментарий Яна Гранлье:
Анни Элиф Эгеджиоглу (Anni Elif Eğecioğlu) представила прекрасные версии стихов шведско-финской поэтессы Эдит Сёдергран и её шведской коллеги Карин Бойе, двух самых интересных скандинавских поэтесс начала прошлого века, в своём, одной ей присущем стиле: напряжённом, полном красоты и страсти. Множество электронных эффектов вокруг вокала создают ощущение, что Анни Элиф написала не только музыку, но и тексты.

ОБЛОЖКА
Christine Stephan, Jazzthetik (Германия):

Die Enttäuschung «Lavaman» (Intakt Records)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | трейлер альбома на BandCamp | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Cim Meyer, Jazz Special (Дания):

Rale Mićić / John Abercrombie / Peter Bernstein / Lage Lund «Inspired» (ArtistShare)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | слушать на SoundCloud | альбом на сайте лейбла

Комментарий Кима Мейера:
Эта музыка утешает, когда жизнь трудна.

ОБЛОЖКА
Lars Mossefinn, Dag & Tid (Норвегия):

Svein Rikard Mathisen «Monsters» (Curling Legs)

купить в iTunes | альбом на YouTube | слушать на SoundCloud | слушать на Spotify (необходима регистрация) | купить на сайте музыканта

ОБЛОЖКА
Axel Stinshoff, Jazz thing (Германия):

Anouar Brahem «Blue Maqams» (ECM)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на Amazon | слушать на сервисе Яндекс.Музыка

ОБЛОЖКА
Luca Vitali, Giornale della Musica (Италия):

Roberto Negro’s Dadada «Saison 3» (Label Bleu)

купить в iTunes | трейлер на YouTube | купить на GooglePlay | слушать на Spotify (необходима регистрация)

ОБЛОЖКА
Madli-Liis Parts, Muusika (Эстония):

Wadada Leo Smith «Solo: Reflections and Meditations on Monk» (TUM Records)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

ОБЛОЖКА
Paweł Brodowski, Jazz Forum (Польша):

Leszek Możdżer & Holland Baroque «Earth Particles» (Outside Music)

трейлер на YouTube | купить на сайте музыканта

Комментарий Павла Бродовского:
Это первый альбом Лешека Можджера как солиста за несколько лет, и выпущен он на его собственном лейбле. Польский пианист-волшебник здесь играет с Holland Baroque, голландским ансамблем музыки барокко, в который входят струнный квинтет и клавесин. Вдохновенные и красноречивые композиции, написанные Лешеком специально для этого единственного в своём роде сочетания, гарантируют успех далеко за пределами джазовых кругов.

ОБЛОЖКА
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt (Португалия):

The Spontaneous Music Ensemble «Karyobin — Are the Imaginary Birds Said to Live in Paradise» (Emanem)

трейлер на YouTube | купить на Amazon | купить на Discogs

Комментарий Руи Эдуардо Паэша:
В состав The Spontaneous Music Ensemble входили столпы британского авангарда 60-х: Джон Стивенс, Кенни Уилер, Эван Паркер, Дерек Бэйли и Дейв Холланд.

ОБЛОЖКА

«Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото, видео)
Наталья Кравченко (фото, видео)
CM

Длительная эволюция названия и формата осеннего джазового фестиваля в Архангельске, имеющего историю длиною в 35 лет, кажется, завершилась возвращением в родную гавань. Претерпев в течение почти десяти лет смену руководства, названий, площадок и, в каком-то смысле, формата, фестиваль с 2017 года вернул себе историческое имя «Международные дни джаза в Архангельске».

«Арт Ансамбль» (Архангельск)
«Арт Ансамбль» (Архангельск)

Символичным было присутствие в зале и за кулисами на нескольких концертах Владимира Турова, который в начале 2000-х, после смерти основателя фестиваля, саксофониста Владимира Резицкого (1946-2001) — первопроходца джазовой сцены Архангельска, взял на себя руководство фестивалем, вынужденно оставив его в конце десятилетия после тяжёлой болезни.

Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра
Владимир Туров, арт-директор «Дней джаза» в 2000-е гг., в фойе Архангельского городского культурного центра

Преемственность налицо: прожив несколько лет под компромиссным наименованием «Фестиваль Владимира Резицкого», осенние дни джазового искусства в Архангельске, которые с 2011 г. проводит продюсерский центр «Архангельск-джаз» под руководством гитариста Тимофея Дорофеева, утвердились в заложенном Резицким формате мультидиспилинарности, мультижанровости, открытости смежным направлениям при доминировании в программе фестиваля пограничных, поисковых, зачастую авангардных форм современной джазовой сцены. Точное стилистическое определение, данное организаторами — «фестиваль новой джазовой музыки и современного искусства», и Международные дни джаза в Архангельске 2017 г. соответствовали этой формуле на сто процентов.

Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»
Тимофей Дорофеев и постоянная ведущая фестиваля Елена Сергиевская открывают первый концерт «Международных Дней джаза в Архангельске»

Как это было в последние несколько лет, программа фестиваля строится по формуле «1+2». Первый вечер (в 2017 это было 19 октября) проводится один концерт в «Кирхе», то есть Камерном зале Поморской филармонии, расположенном в здании бывшей лютеранской кирхи. На следующий день «Дни джаза» переезжают на свою основную площадку — Архангельский городской культурный центр, где проходят два полных дня фестивальных концертов. В этом году календарный формат оказался ещё слегка раздвинут, так как традиционный воскресный утренний концерт «Дети в джазе» пришёлся не на утро последнего дня фестиваля, как бывало в прошлые годы, а на утро следующего за последним сборным концертом дня — и, таким образом, именно «Дети в джазе» завершали программу «Международных Дней джаза в Архангельске».
ДАЛЕЕ: продолжение первой части репортажа с «Международных Дней джаза в Архангельске», много фото, ВИДЕО!  Читать далее ««Международные Дни джаза» вернулись в Архангельск. Как это было: репортаж «Джаз.Ру», часть I»