Московская группа импровизационной музыки Goat’s Notes получила Independent Music Awards

31 марта в Нью-Йорке были оглашены имена лауреатов Independent Music Awards — международной премии, которой уже 16 лет мировое сообщество «независимых» музыкантов, продюсеров, фирм грамзаписи и музыкальных критиков отмечает лучшие аудиозаписи, выпущенные по всему миру самими музыкантами или «инди-лейблами» — независимыми фирмами грамзаписи, не входящими в крупные мировые звукозаписывающие концерны.

Премия вручается в 96 номинациях, которые разделены на профессиональные «поля»: лучшие альбомы, мини-альбомы (EP), видео, продюсеры, фотографы и дизайнеры, работающие в производстве музыкальных записей. 33 из этих 96 категорий — жанровые для лучших альбомов различных музыкальных направлений.

В этом году в категории «Лучший альбом эклектической стилистики» (Best Eclectic Album) «Независимую музыкальную премию» получила московская импров-группа Goat’s Notes за альбом «Cosmic Circus», выпущенный британским лейблом Leo Records.

Goat's Notes
Goat’s Notes

Импровизационный секстет Goat’s Notes связывает с Leo Records уже пять лет сотрудничества; их альбом «Fuzzy Wonder», выпущенный на «Лео Рекордз» в 2013, принёс им упоминание в качестве «Дебюта года» от американского издания New York City Jazz Record. Сооснователи группы — контрабасист Владимир Кудрявцев и пианист Григорий Сандомирский, один из активных деятелей российской свободной импровизационной сцены, который ранее участвовал в этно-импров группе «Лампа Ladino», а сейчас, помимо Goat’s Notes, регулярно выступает со множеством других джазовых и новоджазовых проектов — от оркестра «Круглый бенд» саксофониста Алексея Круглова до дуэта со скрипачкой Анной Чекасиной. В записи альбома «Космический цирк» участвовали также Мария Логофет (скрипка), Андрей Бессонов (кларнет), Илья Вилков (тромбон), Пётр Талалай (ударные) и французские музыканты, с которыми Goat’s Notes дали совместный концерт в Ля-Рошели (Франция) в феврале 2014 г.: альт-саксофонист Пьер Лямбла, виолончелист Юг Венсан и альтистка Сабин Бутинон. Анонсируя один из концертов группы, «Джаз.Ру» писал:

Эклектичная музыка ансамбля абсолютно непредсказуема: созерцательная лирика в один момент сменяется дикими танцами, переходящими в песни неведомых народов, минималистическое музицирование взрывается безумной какофонией. Наполненные юмором и самоиронией выступления коллектива не дают слушателю расслабиться…

В этом году среди лауреатов IMA — артисты из Австралии, Австрии, Аргентины, Бахрейна, Бельгии, Бразилии, Великобритании, Венгрии, Доминиканской республики, Индии, Испании, Италии, Канады, Мексики, Нидерланжов, Норвегии, Пакистана, Португалии, России, США и Чехии. Ранее лауреатом Independent Music Awards из российских музыкантов становился только фьюжн-гитарист Роман Мирошниченко.

«Джаз.Ру» поздравляет участников Goat’s Notes с важным международным достижением!

ALBUM COVER
ДАЛЕЕ: слушаем альбом-лауреат!   Читать далее «Московская группа импровизационной музыки Goat’s Notes получила Independent Music Awards»

Легендарный петербургский джаз-клуб «Квадрат»: теперь на Васильевском острове

Этой весной старейший в России джаз-клуб «Квадрат» — существующее уже более полувека объединение ценителей и профессионалов джаза — открыл еженедельные концерты и джемы по пятницам и субботам в новом помещении клуба, которое находится в творческом центре «Артмуза» на 13 линии Васильевского острова. Программа по пятницам и субботам начинается в 19:00 и заканчивается в 21:00 (два отделения с перерывом). Помещение клуба представляет собой зал с небольшой сценой, баром и десятью столиками, каждый из которых рассчитан на четыре человека.

Новый постер «Квадрата»
Новый постер «Квадрата»

Рассказывает глава «Квадрата» Алексей Кожевников, сменивший на этом посту легендарного основателя Натана Лейтеса (1937-2013):

— В 2014 году мы отметили 50-летие клуба, там выступили известные музыканты: Игорь Бутман, Давид Голощёкин, Андрей Кондаков и многие другие джазмены, в разное время игравшие в «Квадрате». История петербургского джаза без клуба «Квадрат» так же трудно представима, как сам город без Невы и Исаакиевского собора. 85% мастеров петербургского джаза, упомянутых в книге Владимира Фейертага «Джаз от Ленинграда до Петербурга», выросли и утвердились на «квадратной» сцене. С середины 60-х годов и до открытия Филармонии джазовой музыки в конце 80-х клуб был вообще единственным в городе местом, где проходила регулярная концертная и просветительская деятельность в области джаза. За всё время деятельности клубом выпущено 47 аудиокассет из серии «Золото джаза», издано восемь книг и брошюр, проведено 40 циклов лекций по шесть в каждой, издано 13 номеров самиздатовского журналов «Квадрат», выпущено 50 стенгазет «Пульс джаза», длина которых составляла от 8 до 12 метров, организовано более 1000 «Джазовых пароходов», которые в весенне-летний сезон навигации ходят по Неве до пяти раз в неделю.

При этом более 10 лет у клуба не было своего помещения. В последние годы музыканты собирались по вторникам на джемы в Филармонии джазовой музыки, приютившей «Квадрат», но сейчас эти джемы проходят всего раз в месяц, в последний вторник (вот и 26 апреля мы вновь соберёмся в Эллингтоновском зале «Джаз-Филармоник-Холла». А на новом месте мы сможем увеличить число концертов и исполнителей. Мы будем приглашать лучших музыкантов города и джазменов, приезжающих из других стран и городов. Концерты будут ориентированы на мэйнстрим (основное направление джаза), но также будут привлекаться диксиленды и блюзовые коллективы. Перед концертом можно посетить бесплатные фото и художественные выставки, которые регулярно проводятся в арт-центре.

Открытие «Квадрата» на новом месте 24 марта
Открытие «Квадрата» на новом месте 24 марта

ВИДЕО: краткое, но энергичное обращение Алексея Кожевникова

ДАЛЕЕ: билеты, расписание, видео!  Читать далее «Легендарный петербургский джаз-клуб «Квадрат»: теперь на Васильевском острове»

Джаз в эфире. «Радио Jazz» начинает вещание в Самаре

«Джаз.Ру» регулярно освещает деятельность работающей в диапазоне FM московского вещательного региона специализированной радиостанции Радио JAZZ 89.1 FM. В эфире она с осени 2002 г. Ранние версии «Радио Джаз» специализировались на «гладком джазе» (smooth jazz) и тому подобной комфортно-фоновой «новой музыке для взрослых». Летом 2014 г. станция вошла в состав «Мультимедиа Холдинга» («Наше радио», «Best FM», «Rock FM» и др. медиаканалы). С этого момента эфир «Радио Jazz 89.1 FM» начал быстро меняться, и радиостанция предприняла значительные усилия, чтобы стать более заметным игроком на музыкальном рынке — причём именно в джазовом его сегменте. Подробнее об изменениях в эфире единственной джазовой радиостанции российской столицы мы писали летом 2017 в интервью с её новым программным директором (см. «Пётр Дмитриев, Радио JAZZ 89.1 FM: «Джаз — слишком высокий жанр, чтобы слушать его фоном»).

Самара
Самара

С 4 апреля 2018 началось вещание Радио JAZZ в одном из крупнейших городов России — Самаре. Для всех жителей центра Поволжского экономического района и близлежащих населенных пунктов радиостанция доступна на частоте 97.8 FM. Чуть менее полутора миллионов радиослушателей Среднего Поволжья смогут круглосуточно слушать в радиоэфире джаз, соул и блюз, а также музыкальные программы, познавательные рубрики и новости из мира джаза.

ДАЛЕЕ: слушать Радио JAZZ прямо у нас на сайте!  Читать далее «Джаз в эфире. «Радио Jazz» начинает вещание в Самаре»

Пианист Тигран Амасян выступит в Петербурге в рамках мирового тура «For Gyumri»

3 мая в Санкт-Петербурге (концертный зал «У Финляндского») в рамках мирового тура «For Gyumri» выступит один из самых известных в мире джазовых музыкантов из Армении — пианист Тигран Амасян. В этом туре он играет сольные авторские фортепианные пьесы  со своего нового мини-альбома (EP) «Для Гюмри», который вышел на американском лейбле Nonesuch Records 18 февраля 2018.

Тигран Амасян (Tigran Hamasyan) — один из немногих молодых джазовых музыкантов из стран бывшего СССР, добившихся крупного успеха на международной сцене. 31-летний пианист из Армении (он родился в городе Ленинакан — ныне Гюмри — в 1987 г.) добился значительных высот в музыкальной карьере.

Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan

Талантливого музыканта сопровождает победа за победой: конкурс пианистов имени Телониуса Монка (США), конкурс джазовых пианистов в Монтрё (Швейцария), первый приз на конкурсе Jazz à Juan Révélations (Франция), первый приз на конкурсе джазовых пианистов в Монако. В 2013 Амасян получил в США Премию им. Вильчека (Vilcek Prize), которую ежегодно вручают в двух категориях — наука и искусство — живущим в США выходцам из других стран, добившимся выдающихся достижений в своей области: с 2003 по 2013 гг. Амасян жил в Калифорнии (в последние несколько лет базируется в основном в Ереване). А в 2016 Тигран получил одну из самых престижных европейских джазовых премий — германскую ECHO Jazz Award — в категории «лучший зарубежный пианист».

В дискографии Амасяна — около десятка сольных альбомов и ЕР (мини-альбомов). Ранние пластинки выходили во Франции, а с 2010 г. началось сотрудничество пианиста с прославленным американским лейблом Verve, для которого Амасян сделал три записи. Ещё одна работа вышла на европейском лейбле ECM и три — на Nonesuch Records; самую новую из них музыкант представляет в мировом туре этой весной.

ДАЛЕЕ: ещё об артисте, БИЛЕТЫ, ВИДЕО!  Читать далее «Пианист Тигран Амасян выступит в Петербурге в рамках мирового тура «For Gyumri»»

Олег Лундстрем и синкопы джазовой судьбы. Часть 4. Белые пятна тёмной истории

2 апреля 2018 исполнилось 102 года со дня рождения прославленного джазового бэндлидера Олега Лундстрема (1916-2005). Два года назад, к 100-летию со дня рождения, в Казани состоялась всероссийская научно-практическая конференция «Олег Лундстрем и традиции отечественного джаза». На конференции выступил, в частности, наш постоянный казанский автор Игорь Зисер с докладом «Шанхайский след в Казани: 1947–2009». На основе доклада, прослеживавшего судьбы членов «шанхайского» состава оркестра Олега Лундстрема, переехавшего из Китая в СССР в 1947 г., был написан большой исторический очерк о судьбах участников старейшего в мире джазового биг-бэнда (оркестр им. Олега Лундстрема существует с 1934 — и продолжает работать, сейчас под руководством народного артиста РФ Бориса Фрумкина). «Джаз.Ру» опубликовал этот очерк в 2016 г. в трёх обширных частях: см. часть перваячасть вторая, часть третья. Однако изучение истории прославленного оркестра и его лидера не останавливалось, и вот два года спустя Игорь Зисер представляет читателям «Джаз.Ру» четвёртую часть своего исследования.

Олег Лундстрем в Большом зале Московской консерватории, 1998 (фото © Павел Корбут)
Олег Лундстрем в Большом зале Московской консерватории, 1998 (фото © Павел Корбут)
Игорь Зисер
фото: архив автора
ИН

4.1. Отзвуки первой публикации

Со времени первой публикации, посвященной столетию Олега Лундстрема, много чего произошло: телекомпания НТВ сняла фильм «Жизнь в стиле джаз» (см. нашу публикацию от 21.11.2016 «Джазовое сообщество обсуждает новый документальный фильм НТВ об Олеге Лундстреме». — Ред.), по стране прошла волна памятных концертов (обещаний было больше, чем свершений), в Казани силами консерватории состоялся фестиваль и конференция «Лундстрем-фест 100» (см. наш репортаж «Lundstrem-Fest-100: фестиваль памяти Олега Лундстрема в Казани — история с картинками») и даже появилась улица имени Олега Лундстрема (см., опять-таки, наше сообщение от 01.09.2017). Дополнительные сведения о судьбах «шанхайцев» появились как отклик на публикацию первых трёх частей «Синкоп» на страницах «Джаз.Ру».

Георгий Баранович. Фотография из архива Виктора Деринга.
Георгий Баранович. Фотография из архива Виктора Деринга.

Вот что стало известно о трагическом конце жизни трубача Георгия (Жоры) Барановича по воспоминаниям музыканта из Ставрополя Виталия Игропуло, который откликнулся после первой публикации очерка на портале Джаз.Ру.

— В конце 50-х годов (скорее всего в 1959) я работал в оркестре кинотеатра «Октябрь». Кто-то из музыкантов сказал, что в городе появился отличный джазовый трубач, это был Георгий Баранович. В Ставрополь перебрался потому, что женился на ставропольчанке Л. Роевой — преподавательнице Ставропольского музучилища, закончившей Казанскую консерваторию (познакомились во время совместной учебы). Он играл в составе большого эстрадного оркестра кинотеатра «Родина». Некоторое время был руководителем оркестра, затем — трубачом. Настоящая джазовая манера исполнения, прекрасное звучание его трубы (особенно в среднем диапазоне; напоминал Гарри Джеймса) сильно отличались от игры других трубачей, пришедших на эстраду из духовых оркестров. Любители джаза, которых в Ставрополе было немало, специально приходили, чтобы его послушать. По рассказам музыкантов, поначалу в оркестре у него было всё хорошо. Затем в судьбу вмешалось известное пристрастие музыкантов к спиртному. Преодолеть это пристрастие Георгию не удалось. В начале 60-х ему пришлось уйти из оркестра. Зарабатывал на жизнь аранжировками (очень хорошими!). Его личная жизнь, к сожалению, полностью развалилась. Он вынужден был уйти из дома, ночевал где попало (в ресторанах, в кинотеатрах и т.п.). Последний раз я видел Георгия и разговаривал с ним после какого-то Нового года: 1 января 1963 или 64 года (точнее не помню). Видно было, что он давно не брился и еле-еле отходил после новогодней ночи. Через некоторое время ребята сказали, что Георгий ушёл от нас.

По слухам, которые ходили среди музыкантов Ставрополя, выпускник Казанской консерватории, близкий друг Виктора Деринга весельчак и жизнелюб Георгий Баранович покончил с собой.

Георгий Баранович (первый слева) на свадьбе Виктора Деринга (первый справа). Шанхай, 1946 год.
Георгий Баранович (первый слева) на свадьбе Виктора Деринга (первый справа). Шанхай, 1946 год.

Еще одна тема, которая возникла вслед за первой публикацией — пересечение судеб «шанхайцев» и ярких представителей творческой интеллигенции в период так называемой оттепели. Появление в 1957 году такого яркого пятна, как оркестр Лундстрема, на фоне отечественной музыкальной культуры не осталось незамеченным. Интересная история, связанная с сотрудничеством Олега Лундстрема и выдающегося деятеля русского театра Николая Акимова. Знаменитый режиссер ленинградского Театра Комедии, как и «шанхайцы» подвергшийся гонениям и даже увольнению из театра в конце 40-х годов, встретившись с Лундстремом в Москве, принял участие в оформлении первой программы оркестра в 1957 году.
ДАЛЕЕ: продолжение 4-й части исследования Игоря Зисера  Читать далее «Олег Лундстрем и синкопы джазовой судьбы. Часть 4. Белые пятна тёмной истории»