Не джаз Карлы Блэй и Эгберто Жисмонти


reviewНачав внутри своего основного лейбла ECM цикл пластинок New Series альбомом живого эстонского классика Арво Пярта «Tabula Rasa» (1984), продюсер Манфред Айхер провел черту между двумя типами записей своей компании – классической музыкой и джазом. Увы, простейший принцип разделения записей на указанные жанры с помощью клейма ECM New Series действует не всегда.
CD coverНа последнем альбоме бразильского композитора и мультиинструменталиста Эгберто Жисмонти «Saudacoes» (ECM2082/83) значка «Новой серии» нет, но это не джаз. Первый диск двойного альбома занимает семичастная симфония «Sertoes Veredas – tributo a miscigenacio», которую исполняет кубинский женский камерный оркестр под управлением Зинаиды Ромеу. Айхер говорит, что оркестр был выбран лично Жисмонти, который сильно любит кубинок – странное увлечение для человека, живущего в окружении бразильянок. О вкусах, конечно, не спорят, но можно обсудить социально-политический аспект выбора оркестра. Кто-то усмотрит в этом торжество кубинской революции, открывшей дорогу в искусство простой кубинкской труженице, а кто-то – способ выезжать с Острова Свободы на гастроли по несвободному западному миру. Но, как ни крути, а оркестр Зинаиды Ромеу должен удовлетворять всех: феминисток, озабоченное своим имиджем кубинское руководство, собственно оркестрантов, а главное – любителей музыки.
Говоря о последней, автор должен сказать, что его собственной музыкальной эрудиции не хватает на то, чтобы прочувствовать или опознать в симфонии бразильские фольклорные мотивы (от песен гаучо до ритуальной музыки индейцев), а также влияния Вивальди, Моцарта, Бетховена и Вила-Лобоса, о которых говорится в сопровождающем альбом буклете. Мне ее тревожная репетитивность порой напоминает Филипа Гласса, но лишь порой, поскольку 70-минутная симфония дала Жисмонти массу времени и места для создания многопланового, очень эмоционального и увлекательного музыкального полотна.
Второй диск в альбоме – 70-минутный дуэт Эгберто Жисмонти с сыном Александром, которые демонстрируют совершенно головокружительную гитарную технику и взаимопонимание, но музыка, которую они исполняют, опять же заставляет вспомнить не джаз, а классичеcкую гитару Андреса Сеговии.

CD coverПроблему с позиционированием артистов усугубил не только Манфред Айхер. Пианистка Карла Блэй выпустила под минувшее Рождество альбом «Carla’s Christmas Carols» (WATT/35), которые связаны с джазом разве что именем самой Карлы. Это – церковные гимны в исполнении духового квинтета берлинского тромбониста Эда Партики (Partyka Brass Quintet). К квинтеру присоединились Блэй на фортепиано и Стив Суоллоу на электробасе. И хотя это не джаз, саунд у оркестра стопроцентно «блэевский».
Что связывает Карлу Блэй с церковной музыкой, если, по словам махровой атеистки, единственный «религиозный» праздник, который она отмечает — Хеллоуин? Всё началось с шутки 40-летней давности – аранжировок гимнов для духовиков, собравшихся на новогоднюю вечеринку в нью-йоркском офисе Оркестра джазовых композиторов (Jazz Composers Orchestra). С тех пор Карла несколько раз возвращалась к гимнам, но работа никогда не получала развития из-за сезонности музыки и нежелания коллег работать на Рождественские праздники. В последние годы Карла работала при Эссенской филармонии и, когда плановые обязательства перед ней были выполнены, директор филармонии Майкл Кауфман предложил Карле сделать что-либо на свой вкус. Она тут же раскрыла папку с аранжировками гимнов. Кауфман познакомил ее с тромбонистом Эдом Партикой, который и собрал для проекта квинтет. Концерт первый раз исполнили в Эссене в декабре 2006 года, после чего Карла включила его в гастрольную программу декабря 2008 г. Альбом был записан в студии, за исключением двух последних композиций, записаных живьём в Берлине. Вышло – замечательно. Аллилуйя!

Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда


report

Прошло больше месяца с момента окончания 9-го международного фестиваля Jazz Bez , который проходит во Львове, — инфоповод почти безвозвратно утерян, — но я решила, что всё-таки нужно рассказать российской аудитории о том, что это за феномен. Украинской публике объяснять, что такое Jazz Bez, не приходится, — тем более, что на «укроджазовом» ресурсе UAjazz.Com, которым я руковожу, мы опубликовали около десяти материалов с фестиваля.

Lviv
Львов (фото: Иван Лешко)

Во-первых, всем потенциальным зрителям фестиваля, которые живут в России и готовы поехать в живописнейшее место послушать отличную новую музыку, нужно знать, что «жёсткое неприятие русскоговорящих во Львове» — это миф. Воронежская группа Happy 55, выступавшая на фестивале и объехавшая со своей программой несколько западноукраинских городов, в этом убедилась: «JazzBez — отличный фестиваль с прекрасной организацией и широкой палитрой исполнителей. Ощущения от гастролей — самые что ни на есть положительные. Исключительные. Со всех сторон. Звукорежиссёры в каждом отдельно взятом городе на высоте, что очень важно для нас как исполнителей. А про Львов могу сказать, что хотел бы там жить! Это город с прекрасной успокаивающей энергетикой!«- говорит барабанщик Александр Битюцких.

Так что бояться ехать во Львов совершенно не стоит — особенно зная, что с конца 2009 года в этом городе проводится интенсивная кампания по привлечению туристов, в том числе и из России. Если решитесь поехать — обязательно зайдите в ресторан «Криївка«: у входа вас спросят, «чи ви не москаль» и если выяснится, что таки да, то нальют водки в два раза больше, чем не-москалям.

Во-вторых, нужно понимать, что Jazz Bez — фестиваль, на котором направлений популярного джаза (фанка, фьюжн, диксиленда и т.п) как таковых очень мало. Здесь в обилии представлена спонтанная импровизация в исполнении лучших представителей жанра со всего мира и украинский этно-джаз. Мэйнстрим если и имеется, то он отдан на откуп польским музыкантам.

В-третьих, Jazz Bez — это не только музыка, но и уникальная атмосфера. Музыкальный форум организуется арт-агентством Дзига, которое управляет полудюжиной концептуальных кафе, фотоклубом и картинной галереей — кроме всего прочего. Будьте готовы к тому, чтобы охать и ахать, восхищаясь тем, как стильно и вместе с тем душевно на фестивале обустраивается каждая мелочь.

Ну и в-четвёртых, во Львов вообще надо ехать. Особенно накануне католического Рождества — а именно в это время проводится фестиваль.

В качестве репортажа с  Jazz Bez я хотела бы предложить вам перевод фрагментов заметок Андрея Издрыка, львовского журналиста и поэта. Свои впечатления я уже написала и опубликовала ранее (раз, два, три), и повторяться не очень хочется, а вот Издрыка на украинском большинство из посетителей нашего ресурса читать будут вряд ли.

Итак, 10 дней джаза во Львове.
Читать далее «Jazz Bez 2009:лучше поздно, чем никогда»

ДЖАЗ.РУ: НОВЫЙ ЗВУК

C февраля 2010 г. каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

В феврале «Джаз.Ру: новый звук» представляет:

GOAT'S NOTES
Григорий Сандомирский, GOAT'S NOTES (фото: Павел Корбут)

суббота, 13 февраля (17:00, вход 200 р.):
GOAT’S NOTES
Московский коллектив новой импровизационной музыки, в котором собрались музыканты самых разных направлений и устремлений. Ансамбль GOAT’S NOTES сформирован двумя страстными любителями спонтанного музицирования — пианистом Григорием Сандомирским и контрабасистом Владимиром Кудрявцевым. Эклектичная музыка ансамбля абсолютно непредсказуема: созерцательная лирика в один момент сменяется дикими танцами, переходящими в песни неведомых народов, минималистическое музицирование взрывается безумной какофонией. Наполненные юмором и самоиронией выступления коллектива не дают слушателю расслабиться ни на секунду.
Состав: Владимир Кудрявцев — контрабас, Григорий Сандомирский — фортепиано, Мария Логофет — скрипка, Андрей Бессонов — кларнет, Илья Вилков — тромбон, Пётр Талалай — барабаны


Второе приближение
"Второе приближение" (фото: Павел Корбут)

суббота, 27 февраля (17:00, вход 200 р.):
ВТОРОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ со специальной программой «О ФИЗИКАХ И ЛИРИКАХ»
Московское трио «Второе приближение» отметило своё 10-летие, объездило множество джазовых фестивалей по всему миру (Норвегия, Германия, Польша, Финляндия, Израиль, США), выпустило восемь компакт-дисков и продолжает удивлять неожиданными сочетаниями виртуозной джазовой импровизации, классической композиторской школы, мультукультурной мозаики этнических мотивов и крепкого джазового драйва. Основной состав трио — пианист и композитор Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — выйдет на сцену «Союза Композиторов» с двумя специальными гостями (саксофонист Алексей Круглов, давно ищущий точки взаимодействия с музыкой Разина, и нарратор Михаил Митропольский — в обычной жизни ведущий джазовой программы на «Радио России» — который впервые в творческой биографии «ВП» внесёт в музыкальную ткань трио элементы spoken word — художественного слова). Программа исполняется впервые.

ПОДРОБНОСТИ

Джазовый подкаст: памяти Георгия Гараняна

Продолжаем публикацию избранных треков из архива советского джаза радиопрограммы «Радиоклуб Метроном», спасённого ведущим Аркадием Петровым (1935-2007) от уничтожения в 1973 г. Памяти саксофониста Георгия Гараняна (1934-2010): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу тромбониста Исайи Кофмана «Белая музыка» из «Сюиты для Гараняна» в исполнении Ансамбля Виталия Клейнота (специальный гость — Георгий Гаранян на «электронном альт-саксофоне») в неопубликованной студийной записи 1973 г.
Слушать подкаст о Георгии Гараняне:

Скачать подкаст с «Джаз.Ру» (mp3, 12,2 Мб)

Все музыкальные подкасты «Джаз.Ру» (403 выпуска с января 2006 г.)

Бобби Макферрин в Москве

ПРОСМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ С КОНЦЕРТА

Выступления Бобби Макферрина в Москве прошли. Осмысляем. В бумажном «Джаз.Ру» №1-2010 в середине февраля читайте впечатления наших экспертов и смотрите большой фоторепортаж.

Bobby McFerrin (by Vladimir Korobitsyn)
Бобби Макферрин на сцене Дома Музыки (фото: Владимир Коробицын)


25 и 26 января в Московском Доме Музыки пройдет российская премьера оперы-импровизации «Боббл» (Bobble) Бобби Макферрина.

Bobby McFerrin
Бобби Макферрин (фото: Владимир Коробицын)

«Боббл» – уникальная опера, в основе которой лежит история Вавилонской башни. Это импровизационная работа, не имеющая словесного либретто или заранее подготовленных вокальных партий. На каждом представлении она заново рождается на глазах у слушателей как совместная импровизация Бобби Макферрина и 17 вокалистов, говорящих на разных музыкальных «языках» — от оперной оратории до турецкой народной музыки и тувинского горлового пения, от афро-кубинских традиционных песен до джаза и битбоксинга.

Участники оперы разговаривают (поют, двигаются, играют) каждый в своем музыкальном стиле, а Бобби Макферрин выступает как центральный, объединяющий и направляющий персонаж представления.
Среди участников оперы-импровизации в Москве: Нино Катамадзе, Пелагея, Тина Кузнецова, Сергей Старостин, Гая Арутюнян и другие.

Дом Музыки. Начало в 20.00
Концерт организован Фондом «Музыкальный Олимп»

Биография Бобби Макферрина (перед гастролями в Москве 2005 г.)
Репортаж с концерта Бобби Макферрина в Москве (2004)
Музыковедческий анализ концерта 2004 г.