Пианист Вадим Неселовский выиграл конкурс джазовых композиторов им. Телониуса Монка

Ким Волошин
фото: архив редакции
KV

4 октября в вашингтонском Центре исполнительских искусств им. Кеннеди пройдёт гала-концерт Международного джазового конкурса им. Телониуса Монка (Thelonious Monk Jazz Competition) — самого престижного джазового конкурса в мире, значимость которого в джазе можно сравнить со значимостью конкурса им. Чайковского в академической музыке. Почётными председателями жюри конкурса в этом году выступают президент США Барак Обама и его супруга Мишель Обама.

Гала-концерт представит финальный тур конкурса им. Монка, который ежегодно посвящён какой-то одной исполнительской специальности (саксофон, фортепиано и т.д.). В 2010 году эта специальность — вокал. 12 полуфиналистов, отобранных по предварительным турам, будут состязаться в зале вашингтонского Музея американских индейцев днём 3 октября. Среди них — 10 американцев (два вокалиста и восемь вокалисток) в возрасте от 20 до 28 лет и две певицы из Европы: 30-летняя Барбара Бюркле представляет Германию, а 26-летняя Сириль Эме — Францию. Из них жюри отберёт трёх финалистов, которые будут соревноваться за главную награду конкурса, стипендию в размере 10 тысяч долларов и контракт на запись с лейблом Concord, в ходе первого отделения гала-концерта в Кеннеди-центре 4 октября.

Vadim Neselovskiy
Vadim Neselovskiy

На гала-концерте выступит также победитель ещё одного ежегодного конкурса, проводимого в рамках Конкурса им. Монка — Международного конкурса джазовых композиторов им. Телониуса Монка. В этом году победителем конкурса, который получит премию в размере 10 тысяч долларов, стал пианист и композитор Вадим Неселовский — уроженец Одессы, выпускник Эссенской консерватории в Германии и колледжа Бёркли в Бостоне, участник ансамбля Next Generation выдающегося вибрафониста Гэри Бёртона и, кстати, лауреата Гран-При московского конкурса «Усадьба.Джаз» 2010 года, о чём «Полный джаз 2.0» писал 4 июня текущего года. О победе Вадима Неселовского в этом конкурсе Институт Телониуса Монка объявил 14 сентября.

ДАЛЕЕ: видео — Вадим Неселовский играет в ансамбле Гэри Бёртона!
Читать далее «Пианист Вадим Неселовский выиграл конкурс джазовых композиторов им. Телониуса Монка»

Пианист Джейсон Моран получил «стипендию гения»

Jason Moran
Jason Moran

27 сентября в Чикаго были объявлены имена лауреатов 29-го ежегодного раунда присуждения стипендии Фонда Макартуров (MacArthur Foundation), так называемой «стипендии гения». Эта стипендия присуждается с 1981 г. гражданам или постоянным жителям США — «талантливым личностям, продемонстрировавшим экстраординарную оригинальность, всецело посвятившим себя своим творческим изысканиям и показавшим способность выбирать направление своего развития»; при этом она «не является наградой за прошлые свершения, но, скорее, представляет собой инвестицию в будущие достижения». Объём стипендии — 500 тысяч долларов, которые выплачиваются стипендиату равными частями на протяжении пяти лет, причем стипендиат может делать с этими деньгами всё, что хочет — инвестировать в свои текущие проекты, создать новый проект или просто жить на эти деньги. В этом году среди 23 новых стипендиатов — один джазовый музыкант: это 35-летний пианист и бэндлидер Джейсон Моран (Jason Moran).

Моран дебютировал на широкой джазовой сцене в конце 1990-х, его первый сольный альбом появился в 1999 г. на Blue Note Records, и последующие семь альбомов (в том числе выпущенный в текущем году «Ten») также выходили на этом старейшем джазовом лейбле. Пластинки Морана (как персональные, так и с его трио The Bandwagon, в которое уже 10 лет входят также барабанщик Нашит Уэйтс и бас-гитарист Тарус Матин) демонстрируют широчайший творческий диапазон пианиста — от вполне конвенционного исследования джазовых стандартов до тонких сонористических поисков в оригинальной музыке самых разных направлений.

Моран — не первый джазовый «гений». Среди стипендиатов Фонда Макартуров прошлых лет — саксофонисты Энтони Брэкстон, Стив Лэйси, Кен Вандермарк и Орнетт Коулман, пианисты Сесил Тэйлор и Ран Блэйк, барабанщик Макс Роуч, композитор и бэндлидер Гюнтер Шуллер, саксофонист и композитор Джон Зорн, скрипачка Регина Картер, саксофонист Мигель Зенон и др.

В телефонном интервью американской радиосети NPR Джейсон Моран заявил, что планирует использовать стипендию на финансирование своих гастролей по США, особенно по Южным штатам (сам он — выходец из Хьюстона, штат Техас). «Я люблю гастролировать по Европе, — сказал музыкант, — но хочу больше играть джаз, американскую музыку, в Америке».

6 октября с 21:00 по Нью-Йорку (7 октября с 5 утра по московскому времени) Джейсона Морана и его группу The Bandwagon можно было слушать живьём через интернет — их выступление в нью-йоркском клубе Village Vanguard транслировало в сеть и выложило для свободного скачивания Национальное общественное радио США.

ДАЛЕЕ: видео Jason Maron & The Bandwagon!
Читать далее «Пианист Джейсон Моран получил «стипендию гения»»

Выходит «ДЖАЗ.РУ» #5-2010

CoverВЫХОДИТ ПЯТЫЙ НОМЕР «ДЖАЗ.РУ» ЗА 2010 Г. (#30)
Выход из печати: 21 сентября, поступление в магазины и отправка распространителям и подписчикам — до 29 сентября
В номере (60 страниц):
Человек делает дело. Анна Бутурлина: «Это я вам говорю как женщина!»
Образование. Джазовый саммит в Гааге
Концертная хроника. Джазовый спектакль «Sonos e memoria» в Москве
Концертная хроника. Квартет Орнетта Коулмана в Москве
Судьба. Максим Пиганов: «Тромбон должен разговаривать»
Джазовые путешествия. TD Vancouver International Jazz Festival
Будем знать. Пианист Евгений Лебедев: «From East To West»
История. Эшли Кан. «Kind Of Blue: история создания шедевра»
Конкурсы. Успех молодых российских джазменов в Монтрё
Молодая сцена. Контрабасист Пеэду Касс
Рубрика Курта Готтшалка. Тем временем в Нью-Йорке
Фестиваль. «Дон Ченто Джаз»: музыка должна нести радость
In Memoriam. Певица Эбби Линкольн (1930-2010)
In Memoriam. Классик джазовой фотографии Герман Леонард (1923-2010)
Что читаем? Что слушаем? Рецензии
Что слушаем? Кларнетист Бен Голдберг
Что играть? Русский Real Book — тема Антона Ревнюка «Per Se»
…и многое другое!

Журнал будет представлен на ВЫСТАВКЕ «МУЗЫКА.МОСКВА» в Сокольниках 23-26 сентября

КАК ПОДПИСАТЬСЯ, ГДЕ КУПИТЬ

Jazzy Kitchen— новая джазовая концертная серия в Москве

Алина Ростоцкая представляет джазовый проект «Jazzy Kitchen» — серию неклубных джазовых и околоджазовых концертов с особой камерной атмосферой, где каждый слушатель может насладиться не только замечательной музыкой, но и живым неформальным общением с артистами.
Продюсер проекта пишет в своём сообщении:

«Почему «Джазовая Кухня», спросите вы? Потому что кухня, в нашем понимании, самое тёплое и уютное место на свете — место, в котором за разговорами и чаем собираются друзья, а ещё там всегда готовят что-нибудь вкусное — в нашем случае, за приготовление изысканных ритмических и мелодических коктейлей будут отвечать как маститые, так и молодые талантливые российские джазовые музыканты.
Уникальность проекта для московской сцены трудно переоценить, наше кредо — качественная, изысканная музыка, концертная атмосфера в неформальной и уютной обстановке, а также, что немаловажно, доступные цены на билеты».

Алекс Ростоцкий (фото: Павел Корбут)
Алекс Ростоцкий (фото: Павел Корбут)

18 сентября серию открывает концерт выдающегося российского басиста, композитора и аранжировщика Алекса Ростоцкого. Он приготовил для публики массу сюрпризов в своем новом мультимедийном проекте «Art Splash», в котором сталкивает два полярных мира, два мощнейших фольклора: африканский и русский. Акустические инструменты будут соседствовать здесь с современными компьютерными технологиями.
От концертов Ростоцкого можно ожидать чего угодно — от видеоинсталляций до модного сегодня кофе-арта и великой поэзии, органично вплетённых в музыкальное полотно. В этот раз Алекс представит концерт-выставку, где проявит себя еще и как талантливый, самобытный художник.

Состав музыкантов: Aлекс Ростоцкий — электробас,синтезаторы,компьютер; Тимур Некрасов — саксофоны; Александр Кульков — барабаны

Алекс редко играет сольные концерты в Москве, каждый раз это хэппенинг, результат которого уникален и неповторим. Не пропустите!

Открытие проекта и концерт-выставка Алекса Ростоцкого состоится 18 сентября в СТУДИИ 7 по адресу Хохловский переулок, 7 (метро «Китай-город»).
Сбор гостей в 19:30. Вход 300 рублей. Детям до 16 — бесплатно.
В стоимость билетов входит небольшое угощение после концерта, а также неограниченное количество приятного и интересного общения.

Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие


Довлатовский персонаж Юра Шлиппенбах постоянно носил с собой томик Пушкина, заложенный конфетной бумажкой на словах из «Полтавы» — «Сдаётся пылкий Шлиппенбах…»
Александр же Сергеевич, в свою очередь, имел в виду шведского генерала Вольмара Антона фон Шлиппенбаха, трижды разбитого Шереметевым в Северной войне и пленённого под Полтавой князем Меншиковым.
Ни к тому, ни к другому Шлиппенбаху германский гуру гремучего фри-джаза пианист Александер фон Шлиппенбах, надеемся, не имеет непосредственного отношения.

Alexander von Schlippenbach
Alexander von Schlippenbach

Европейский фри-джаз, порождённый и инспирированный первоначально подражанием оригинальному американскому «фри» 60-х, быстро мутировал в нечто совершенно не американское, но истинно европейское. В первоначальном американском свободном джазе был весь спектр генетического родства с предшествовавшими джазовыми стилями — прежде всего свингующая ритмика и блюзовая интонация, идущие от самых корней афроамериканской музыки. В европейской свободной импровизации эти элементы, которым не на что опереться в культурном контексте играющих её музыкантов (не являющихся ни африканцами, ни американцами), отошли на второй план, хотя мало кто из европейских новоджазовых радикалов действительно всерьёз от них отказывался. Просто европейцам органичнее и ближе была опора на европейскую музыкальную классику и на питавший её на протяжении столетий европейский фольклор.

Провозвестники европейского фри-джаза объединились в 1966 в составе Globe Unity Orchestra под предводительством Алекса фон Шлиппенбаха. Через этот состав прошли почти все звёзды «континентальной» ветви свободной импровизации в Европе — басист Петер Ковальд, барабанщик Свен-Оке Йоханссон, саксофонисты Гунтер Хампель и Виллем Брёкер, тубист Вилли Лицманн и другие.

37 лет назад, в 1973-м, фон Шлиппенбах объединил усилия с виднейшим представителем другой, островной ветви европейского «фри» — ультрарадикальным британским саксофонистом Эваном Паркером, обладателем фантастической техники игры и огромного напора. В трио с ещё одним немецким свободным импровизатором, барабанщиком Паулем (Полом) Ловенсом, они тогда забирались в такие выси импровизационного искусства, что и сейчас, почти четыре десятилетия спустя, далеко не каждый слушатель способен вслед за музыкантами невредимым вскарабкаться на эти пугающие вершины, парящие в разреженной стратосфере самых радикальных проявлений «новой импровизационной музыки».

Прошло 37 лет, в течение которых трио регулярно воссоединялось для всё новых выступлений. И вот по инициативе московского агентства Improve и при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте, театра «Школа драматического искусства» и Государственного центра современного искусства это трио впервые оказалось в Москве. Впервые для каждого из его участников: ни фон Шлиппенбах, ни Паркер, ни Ловенс никогда не выступали в российской столице, хотя многие их соратники по европейскому «фри» уже неоднократно посещали самый восточный мегаполис европейского континента, чаще всего — культурный центр ДОМ. Однако ДОМ, как кажется, на 11-м году существования почти окончательно переориентировался на этно, электронику и «авант-рок», а сцена и аудитория для новой импровизационной музыки в Москве, тем не менее, продолжает существовать. Что и доказали два выступления Алекса фон Шлиппенбаха в театре «Школа драматического искусства» на Сретенке 9 и 10 сентября.

Alex von Schlippennbach
Alex von Schlippennbach
Кирилл Мошков
фото: Гульнара Хаматова
CM

9 сентября
Schlippenbach Trio: Алекс фон Шлиппенбах (ф-но), Эван Паркер (тенор-саксофон), Пауль Ловенс (ударные)

Первый концерт, в составе трио, прошёл в большом зале театра ШДИ. Первое впечатление — звуковой опыт достаточно радикального характера: музыканты играют полностью акустическим звуком, без подзвучки и усиления (и это в зале на несколько сотен мест!). Привыкшая к детонирующему металлическому звуку усилительных систем (звук чистый и мягкий в Москве бывает, увы, крайне редко) публика далеко не сразу смогла приспособиться к такому экстремальному, по нынешним временам, переживанию, как прямой живой неискажённый звук. Но в большом, по-театральному гулком зале непросто было и самим музыкантам. Сначала они, казалось, приноравливались к звуку незнакомого помещения, но быстро нащупали естественный баланс таких динамически разных инструментов — рояля, саксофона и барабанов.
ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о концерте 9 сентября, много фотографий и рассказ о втором концерте 10 сентября!
Читать далее «Schlippenbach Trio в Москве: «пылкий Шлиппенбах» и другие»