«Бесконечное приближение» в июне

«Бесконечное приближение» (Радио России)
Программа (автор и ведущий Михаил Митропольский) выходит на «Радио России» с 2000 г. в ночь с пятницы на субботу в 0.10.

MMM5 июня программа «Бесконечное приближение» № 509 отдана музыке Миши Менгельберга. Этому голландскому пианисту, интеллектуалу, последователю Телониуса Монка и создателю музыкального абсурдистского юмора собственного разлива исполняется 75 лет.
12 июня программа «Бесконечное приближение» №510 представляет некоторые новинки звукозаписи, которые не просто обнаружить в магазинах CD. В их числе два издания новосибирского лейбла Ermatell Rec.с участием Романа Столяра и Ильи Белоруков и два издания британского Leo Records с новыми работами Алексея Круглова и альянса Саинхо Намчылак и Николая Судника. Завершает обзор очередной релиз Джона Сермана на ECM.
19 июня программа «Бесконечное приближение» №511 возвращается к рубрике «Голос». Американской участницей программы стала легендарная Лорин Ньютон, Старый Свет представляет не менее легендарная Карин Крог.
26 июня программа «Бесконечное приближение» №512 отмечает две даты, дни рождения двух молодых или, во всяком случае, нестарых и креативных музыкантов — барабанщика Джоуи Барона и пианиста Джона Медески.

Российские джазовые альбомы: май 2010

Ким Волошин
KV

Журнал «Джаз.Ру» представляет два российских джазовых альбома, презентации которых прошли в Москве и Санкт-Петербурге в течение апреля-мая 2010 года

ОБЛОЖКА CDНичей Квартет — «Первый день весны»
New Folder (2), 2010
КУПИТЬ В ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНЕСанкт-петербургский Ничей Квартет — действительно «ничей», хотя всю музыку для него пишет саксофонист Леонид Сендерский, и его авторская воля и манера отчётливо ощущается в каждой пьесе. Вместе с контрабасистом Григорием Воскобойником, гитаристом Алексеем Дегусаровым и барабанщиком Петром Михеевым Сендерский создал квартет, в котором играет умный современный джазовый мэйнстрим — вполне укладывающийся в русло поисков многих европейских джазовых музыкантов, но отражающий и собственное, глубоко индивидуальное видение современного джазового звука санкт-петербургскими музыкантами. Высокий уровень игры, тонкое взаимодействие участников квартета и их совместная эффективная работа на раскрытие потенциала музыки Сендерского — плод почти уже двухлетнего труда, результатом которого стал первый альбом квартета, выпущенный ими на собственном лейбле New Folder (2). Альбом рекомендуется всем ценителям современного мэйнстрима, не повторяющего хрестоматийную классику (хотя явно владеющего всеми её богатствами), а ищущего собственное лицо. В интервью журналу «Джаз.Ру» (#1-2010) Сендерский оценивает альбом подчёркнуто сдержанно: «Это первая пластинка, на которой я подаю себя как джазовый саксофонист и могу показать, что я до чего-то дозрел. В основном это совсем новая музыка, специально написанная для квартета с гитарой. До этого я практически всегда играл с роялем«. И это правда: он только скромно умалчивает об эффектности этой музыки. Тонкое, деликатное и абсолютно современное звучание квартета обладает мягким, но неостановимым напором, которому нужно просто уступить — и слушать.

CD Cover - CLICKLera Gehner —  «Flora & Fauna»
CD, USM, 2009
Творческий союз санкт-петербургской вокалистки Леры Гехнер, много лет проработавшей на западногерманской сцене, и саксофониста Алексея Попова сложился ещё в начале 2000-х, но не устаёт удивлять многоликостью: тут и джаз-роковый  «постмодерн», когда Лера выступала с группой Doo Bop Sound, в которой Алексей играл ведущую роль; тут и джазовый мэйнстрим в необычайно эмоциональном и в то же время ироничном прочтении — в проекте Алексея Four&More, где Лера часто выступает «приглашённой звездой»; а теперь ещё и сразу два новых лица, удачно зафиксированных на двойном диске, предлагаемом вашему вниманию. Первая часть альбома — джаз-фанк, просто фанк, соул и т.п. подобные афроцентричные стили, при этом поданные в роскошном «винтажном» звучании а-ля первая половина 1970-х и не менее роскошном вокальном изложении Леры Гехнер, умеющей дать настоящего соул-накала с исключительной убедительностью; отдельными бастионами высится пара хрестоматийных джазовых стандартов, изложенных крайне нешаблонно, но так, что их хочется переслушивать, смакуя необычную форму. Второй же диск — это та же стилистика, только поданная через призму современной «джазовой электроники»: здесь живой бэнд из первосортных инструменталистов питерского эйсид-фьюжн уступает место колдунам-диджеям, во взаимодействии с которыми работают вокал Гехнер и саксофон Попова.

Brazil Bossa Nova Quartetв Москве: репортаж

Константин Волков
фото автора
KW

25 мая в Театральном зале Дома музыки состоялся первый концерт российского тура Brazil Bossa Nova Quartet — ансамбля, собранного для исполнения классики босса-новы, бразильского музыкального стиля, возникшего на рубеже 1950-60-х гг. как сплав мелодики и ритмики бразильской самбы с гармоническим строем и импровизационным языком североамериканского джаза. Для гастролей по России, в ходе которых квартет выступает в Москве, Твери, Екатеринбурге и Тюмени, была выбрана программа преимущественно из музыки первого и самого значительного композитора босса-новы — Антонио Карлоса Жобима.
Подробнее о босса-нове, Жобиме и участниках тура

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Оба отделения московского концерта были построены по единому принципу: вначале на сцену выходило инструментальное трио — именитый барабанщик Дудука да Фонсека (Duduka da Fonseca), пианист Элиу Алвеш (Helio Alves) и басист Аркадий Овруцкий, ныне — после двух лет работы и учёбы в США — именующийся Арк Овруцкий. Московская публика раньше знала Овруцкого исключительно как бас-гитариста, а тут выяснилось, что он в США освоил контрабас — крайне важная тембровая краска для босса-новы, где в основе ритмики лежит именно тяжёлая поступь контрабаса, которую на бас-гитаре вопроизвести можно, но получится не вполне равноценно. Трио играло по одной инструментальной пьесе в начале каждого отделения — например, в начале второго это была «Bebê» Эрмету Паскуаля (Hermeto Pascoal), пьеса сложная и, в общем, далёкая от канонов песенной босса-новы, что служило приятным контрастом к песенному репертуару концерта.

Brazil Bossa Nova Quartet
Brazil Bossa Nova Quartet

Что же до песен, то их пела Мауша Аднет (Maucha Adnet), опытная вокалистка с большим вкусом и глубочайшим знанием репертуара босса-новы (не зря же она много лет пела в сопровождающем ансамбле самого Антонио Карлоса Жобима!). Надо отметить, что, помимо суперхитов Жобима («A Felicidade», «Desafinado», «Chega de Saudade», «Água de Beber» и т.п.), в программу были включены и отдельные песни других авторов — например, «Bim Bom» Жуана Жильберту; это позволило показать достаточно широкий стилистический спектр внутри парадигмы босса-новы. Каждый из участников блеснул и сольным инструментальным мастерством: интересны и насыщены идеями были соло Элио Алвеша, незаслуженно мало известного у нас (хотя этот мастер играет с самыми известными представителями латиноамериканского джаза — Гато Барбиери, Оскаром Каштру-Невешем, Клаудио Родити, Пакито Д’Риверой и т.д.); Аркадий Овруцкий показал, как виртуозная бас-гитарная техника может с успехом применяться на контрабасе (чем пару раз в течение концерта вызвал настоящую овацию), и, конечно, с огромным вкусом (и всегда в меру!) солировал Дудука да Фонсека, один из самых именитых бразильских барабанщиков, живущих в Нью-Йорке.

Maucha Adnet, Duduka da Fonseca
Maucha Adnet, Duduka da Fonseca

Вкус и эмоциональность Мауши Аднет так «завели» полный-преполный Театральный зал ММДМ (в котором, кстати, наряду с обычной московской публикой было несколько десятков представителей бразильского землячества, горячо поддерживавших «своих»), что Brazil Bossa Nova Quartet вышел на бис — чтобы исполнить, естественно, «Garrota de Ipanema», узнанную залом не то что с первых нот, а вообще с первого звука.

Подкаст: Emilio Solla&The Tango Jazz Conspiracy

Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Remain Alert» с альбома нью-йоркского ансамбля аргентинского пианиста Эмилио Сойя The Tango Jazz Conspiracy «Bien Sur» (Fresh Sound, 2009)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:

скачать как mp3 (11,1 Мб) | скачать как wma (2,84 Мб)
Остальные 434 джазовых подкаста

ДАЛЕЕ: ВИДЕОБОНУС!
Читать далее «Подкаст: Emilio Solla&The Tango Jazz Conspiracy»

ДОМ, с днём рождения!

Алексей Шиликовсъёмка автора DK

22 мая в день рождения Культурного Центра ДОМ состоялось выступление петербургского трио: Вячеслав Гайворонский — труба, Андрей Кондаков — фортепиано и перкуссия, Владимир Волков — контрабас. Концерт предварило краткое вступление Гайворонского, добрые слова в адрес ДОМа и его основателя, покойного ныне Николая Дмитриева (1955-2004), благодаря усилиям которого стало возможным собирать под одной крышей представителей различных направлений нетрадиционного искусства, в том числе новой импровизационной музыки. Я много был наслышан о совместном творчестве этих незаурядных музыкантов — Гайворонского, Волкова и Кондакова — поэтому интересно было окунуться в атмосферу музыкального действа, в которое, судя по отзывам очевидцев, превращается каждый концерт ансамбля, тем более что к дуэту Гайворонский-Волков у меня давнее уважительное отношение (еще со времен советской власти, когда на фирме «Мелодия» были изданы их альбомы «Аванс прошлому» и «Русские песни»). Было чувство приятного ожидания концерта — и после первой же композиции стало ясно, что разочарования не последует.

Все исполненные вещи единодушно принимались на ура. С «интригой и непредсказуемостью», обещанной «Полным джазом», всё было в порядке. Музыка действительно очень креативная, прекрасное импровизационное взаимодействие, раскрепощённость артистов, свободное общение друг с другом и со слушателями — всё создавало ощущение праздника, который безусловно удался. Иногда возникало чувство, что музыканты просто забавляются, сами на себя глядя, и не теряют при этом контакта с публикой. Чтобы не быть голословным и для тех, кому не удалось посетить в этот день КЦ «ДОМ», предлагаю посмотреть несколько композиций с концерта. Две из них: «Стандарт» и «Караван» записаны на компакт-диске «В поисках стандарта», выпущенном трио на уважаемом британском лейбле Leo Records в 2009 году.

ДАЛЕЕ: три видеоклипа с концерта!
Читать далее «ДОМ, с днём рождения!»