«Джаз в усадьбе Сандецкого» — четвёртое лето

С 8 июля по 26 августа в Казани будет проходить IV международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз в усадьбе Сандецкого».

Ежегодный летний музыкальный фестиваль open air проводится с 2007 года в течение июля и августа в парковой зоне Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (ранее усадьба генерал-губернатора Сандецкого). Идея проведения фестиваля в музейном пространстве принадлежит директору ГМИИ РТ Розалии Нургалеевой и двум творческим людям — Ольге Скепнер и Олегу Анохину. За три прошедших года на фестивале побывал с выступлениями цвет российской и зарубежной джазовой культуры. С фестивалем сотрудничают замечательные хореографы и танцоры (солисты Государственного Академического Театра оперы и балета им. М.Джалиля), которые создают хореографические постановки в джазовом стиле и перформансы. В течение фестиваля в музее проводятся специальные выставки изобразительного искусства и современной фотографии.

Джаз в усадьбе Сандецкого
Джаз в усадьбе Сандецкого

ДАЛЕЕ: Расписание фестиваля 2010 года — с 8 июля по 26 августа
Читать далее ««Джаз в усадьбе Сандецкого» — четвёртое лето»

Ярославль: «Дни джаза — Союз нерушимый…»

Лена Адашева,
фото автора
LA

В 2010 году город Ярославль отмечает 1000-летний юбилей. Основные празднества ожидаются в сентябре, однако мероприятия, посвящённые дню рождения города, проходят в течение всего года. Ярославский городской Джазовый центр, созданный и возглавляемый уже более 30 лет Игорем Гавриловым, конечно же, не мог остаться в стороне от этих событий. Традиционный однодневный джазовый пароход, ежегодно организуемый Джазовым центром, превратился в этом году в международный фестиваль «Дни джаза — Союз нерушимый…» Название, в котором использованы слова советского гимна, было подсказано самой идеей фестиваля: «В год 1000-летнего юбилея Ярославля нам захотелось вновь собрать музыкантов из разных уголков некогда единого культурного пространства. Будем считать сегодняшний фестиваль первым официальным шагом к восстановлению разрушенного историческими обстоятельствами Союза Музыкантов». Название фестиваля отсылает нас также к проводимым Ярославским джаз-клубом «Дням джаза» 70-х — «больших концертов джаза», предшествовавших фестивалю «Джаз над Волгой». Дизайнеры Елена и Михаил Макаровы отразили идею фестиваля в эмблеме, сочетающую советские символы и джазовые ассоциации.

Афиша фестиваля
Афиша фестиваля

Нынешние «Дни джаза» прошли с 18 по 20 июня. Содержанием первого дня фестиваля стал пятичасовой джаз-пароход по реке Волга. Следующие, основные два дня прошли в Губернаторском саду на Волжской набережной, где состоялись концерты участников фестиваля под открытым небом, и в Джазовом центре, где проходили ночные джемы. Погода все три дня была отменной, поэтому концертный зал Ярославской филармонии — запасной вариант площадки на случай дождя — не понадобился. Фестиваль собрал 12 коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Иванова, Рыбинска, а также из бывших советских республик — Украины и Латвии.
ДАЛЕЕ: кто выступал, что играли: много картинок!
Читать далее «Ярославль: «Дни джаза — Союз нерушимый…»»

Официальный видеоканал «Джаз.Ру»

На крупнейшем мировом видеопортале YouTube открыт официальный видеоканал журнала и портала «Джаз.Ру». Непосредственно на самом канале размещаются только оригинальные съёмки российских джазовых музыканов, публикация которых авторизована самими артистами. Пока там размещены три видеофрагмента из концертов серии «Джаз.Ру: Новый звук» в клубе «Союз Композиторов»: петербургский дуэт саксофониста Леонида Сендерского и барабанщика Александра Рагазанова, петербургский кудесник саксофонной импровизации Илья Белоруков и ансамбль КАДАНС ветерана советского джаза Германа Лукьянова с одним из лидеров московской новоджазовой сцены — Алексеем Кругловым — на альт-саксофоне. Кроме того, в раздел «Избранное» вносятся съёмки выступлений звёзд советского и российского джаза, размещённые другими публикаторами. Главная цель создания канала — пропаганда отечественной импровизационной музыки: среди «широкой публики», тем более на Западе, кое-кто знает, что она в принципе есть, но мало кто её на самом деле слышал!
ОФИЦИАЛЬНЫЙ ВИДЕОКАНАЛ «ДЖАЗ.РУ»
Выступление Германа Лукьянова и ансамбля КАДАНС в цикле «Джаз.Ру: Новый звук» 26 июня 2010 (пьеса  «Постоянная величина»):

Русский «Посланец джаза»: интервью на Южном Урале

Мила Перетрухина,
программа «Джаз-Тайм», радио «Студия 1», Челябинск
VF

«Джаз для меня — источник энергии, оптимизма, уверенности, надежды и счастья», — утверждает трубач, композитор и бэндлидер, участник Jazz Messengers Арта Блэйки, автор книги «На обратной стороне звука» Валерий Пономарёв. 2 июня этот именитый музыкант впервые дал концерт в челябинском Концертном зале имени Сергея Прокофьева. Валерий приехал не один, а с квинтетом «Уфа». Вместе они исполнили произведения джазовой классики и авторские пьесы Валерия Пономарёва, в частности, вошедшие в его альбом «Beyond the Obvious» (Reservoir, 2006). После концерта мне удалось поговорить с Валерием Михайловичем о его самой верной спутнице, секрете его успеха и, конечно же, о джазе.

Valery Ponomarev
Валерий Пономарев, июнь 2010

Валерий Михайлович, помните ли вы, как произошло ваше первое знакомство с джазом, и что вы в тот момент почувствовали?

ДАЛЕЕ: полный текст интервью Валерия Пономарёва и ВИДЕОБОНУС
Читать далее «Русский «Посланец джаза»: интервью на Южном Урале»

In Memoriam: Fred Anderson (1929-2010)

Ким Волошин KV

24 июня в Чикаго на 82-м году жизни умер выдающийся саксофонист Фред Андерсон, один из виднейших представителей чикагского направления «нового джаза» 1960-70-х, отец-основатель ведущего художественного движения чикагского нового джаза — Ассоциации продвижения музыкантов-творцов (AACM) и на протяжении десятилетий — владелец и арт-директор клуба Velvet Lounge в чикагском Саутсайде, ставшего эпицентром развития чикагской импровизационной сцены. 14 июня 81-летний музыкант перенёс сердечный приступ, от которого так и не оправился.

Fred Anderson
Fred Anderson

Ещё год назад он активно выступал; «Джаз.Ру» в своём 4/5 бумажном номере за 2009 г. рассказывал о фестивале Vision в Нью-Йорке, где выступление Фреда Андерсона было одним из важнейших эпизодов (фото справа — как раз с этого выступления). Весной прошлого года тысячи чикагцев и гостей Города Ветров собрались в Миллениум-парке, чтобы отпраздновать 80-летие ветерана чикагского джаза. Андерсон выступил тогда с напряжённой, полной огня и страсти программой, ставшей идеальным выражением его стиля — смешения основанной на блюзовых интонациях сверхскоростной бибоповой модели игры и «отвязанной» от гармонических и ритмических ограничений фри-джазовой техники импровизации. Музыка Андерсона никогда не была проста и доступна, поэтому ветеран был поражён тем, как много людей пришло на его юбилейный концерт

У него был очень характерный сценический образ: играя, он сильно наклонялся вперёд, обрушивая на слушателя высокоэнергетический поток звуков, состоящий из чрезвычайно продолжительных и наполненных звуковыми событиями фраз, изложенных густым, очень красивым саксофонным звуком. Каждое соло Андерсона требовало времени на постепенное наращивание энергетического уровня, проходившее в постоянном развитии импровизируемых саксофонистом тем и мотивов, и иногда могло продолжаться по двадцать минут, в течение которых публика не могла оторваться от созерцания этого самоуглублённого, спокойного человека, сквозь инструмент которого в видимый мир прорывалась временами совершенно транцсендентная энергия. При этом, в отличие от многих других музыкантов фри-джаза, Андерсон никогда не отрывался от афро-американских корней, прежде всего — от свинговой ритмики. Его фри-джаз всегда свинговал.

Биография Фреда Андерсона очень типична для Чикаго: он родился на дальнем Юге США, в Монро, штат Луизиана, 22 марта 1929 года, и приехал в Чикаго с матерью восьмилетним в ходе Второй великой миграции, когда в 1930-40-е гг. в Город Ветров перебирались с Юга сотни тысяч потерявших средства к существованию афроамериканцев. С саксофоном Фред столкнулся совершенно случайно, увидев инструмент у своего двоюродного брата, и с тех пор уже не расставался с «дудкой». Всего два месяца он брал уроки игры на инструменте и элементарной теории музыки; всё остальное — результат самообразования, главным образом — слушания пластинок Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, которых Андерсон считал своими учителями, хотя звук его саксофона вовсе не был похож на звук Паркера. Когда в 1947 году он впервые услышал записи Паркера, рассказывал Андерсон газете «Чикаго Трибьюн» в 1997 г., «они буквально снесли мне крышу. Я никогда не смог бы сыграть так быстро и так точно, как он, но по крайней мере я мог научиться понимать, что он делает. С этого момента я стал относиться к музыке серьёзно».

Причём это вовсе не означало, что Фред начал выступать. Нет, музыкой он занимался только дома, в свободное время, а его было немного: семья бедствовала, и с подросткового возраста Фред должен был работать — официантом, чистильщиком ковров, барменом… О том, чтобы заняться музыкой всерьёз, он задумался только в начале 50-х, и опять из-за Чарли Паркера: на этот раз он услышал великого саксофониста живьём — в последний, как оказалось, приезд «Птицы» в Чикаго для выступлений в клубе Beehive.

Но настоящая история Андерсона-музыканта начинается только в середине 1960-х гг., когда в маленьком баре в западной части Чикаго собираются отцы-основатели будущей AACM — Андерсон, пианисты Мухал Ричард Абрамс и Джоди Крисчен, барабанщик Стив Макколл, трубач Керан Фил Корэн и другие. В этот период джазовые клубы чикагского Саутсайда, которых в 1940-50-е гг. насчитывались десятки, стремительно закрывались из-за смены культурных приоритетов городского афроамериканского населения. Старый «салонный» джаз больше не пользовался спросом, интересы публики стремительно переключились на ритм-н-блюз и соул, и остававшиеся в бизнесе клубы не рисковали представлять публике новое поколение чикагских джазменов, игравших резкую, сложную, весьма радикальную музыку. «Мы поняли, что для нас нет места, где мы могли бы выступать и быть услышанными. Большинство клубов не торопились приглашать исполнителей новой музыки, да и клубов-то в то время было уже совсем немного. Поэтому мы решили, что должны представлять себя сами, создать организацию, которая представляла бы нас, а не ждать, пока кто-то придёт и сделает это для нас».

Результатом стал стремительный прорыв как минимум двух имён из круга AACM — композитора-саксофониста Энтони Брэкстона и обширного коллектива Art Ensemble of Chicago, в который входили саксофонисты Роско Митчелл и Джозеф Джарман, трубач Лестер Боуи, басист Малаки Фэйворс Магостут и барабанщик Фамуду Дон Мойе. Однако прорыв этот произошёл не в США, а в Европе: первые успехи Art Ensemble of Chicago были связаны с работой во Франции, да и выступления Брэкстона с группой Circle в основном проходили вне США. Но Андерсон оставался в Чикаго, где не только активно записывался с соратниками по AACM, но и занимался организацией клубной жизни. В конце 1970-х он был менеджером клуба Birdhouse, а затем перешёл в клуб на Южной Индиана-Авеню, который в 1982 г. выкупил у прежнего владельца и назвал Velvet Lounge. Благодаря запущенной им программе воскресных джем-сешнов «Бархатная ложа» скоро стала центром притяжения для всех чикагских джазменов, исповедовавших новую импровизационную стилистику AACM, где соединялись ярость раннего фри-джаза, «земные» интонации блюза и практика свободного объединения элементов всех джазовых стилей всех эпох. Любой музыкант-экспериментатор, как бы радикально он ни звучал, мог получить «гиг» в Velvet Lounge. Это неудобное крошечное помещение, втиснутое между куриным грилем и пунктом обмена валют, вмещало всего 72 стула; тем не менее, оно стало настоящим центром чикагской импровизационной музыки, гостеприимно открывая свою сцену всё новым поколениям музыкантов, уже не обязательно принадлежащих к AACM и даже не обязательно афроамериканских — так, именно здесь показывал свои первые программы будущий лауреат макартуровской «стипендии гения» саксофонист Кен Вандермарк. Значение клуба для чикагской сцены было так велико, что в 2006 г., когда старое здание было снесено, чикагские музыканты собрали на концертах-бенефисах сто тысяч долларов, необходимых для переезда клуба в новое помещение. Часть фондов поступила и от европейских поклонников Андерсона. Новый Velvet Lounge, в два раза объёмнее первого, открылся буквально за углом, на Восточной Сермак-Роуд, в июле 2006 г., всего через три месяца после закрытия старого.

До конца жизни Андерсон продолжал совершенствовать своё импровизационное искусство. Тут, как он говорил джазовому критику «Чикаго Трибьюн» Ховарду Рейху, снова был замешан Чарли Паркер. «Я всё пытаюсь понять, как он мог играть неделю и ни разу не повториться», объяснял Фред причину своих неустанных занятий на саксофоне. Его искусство поздних лет зафиксировано на видеоальбомах, выходивших на чикагском лейбле Delmark в 2005 («Timeless: Live at the Velvet Lounge») и 2009 («21st Century Chase») годах.
ДАЛЕЕ: видеобонус — трейлер DVD-альбома «Timeless: Live at the Velvet Lounge»
Читать далее «In Memoriam: Fred Anderson (1929-2010)»