Диксиленду «Норд» — 40 лет

Павел Корбут, фото автора PK

13 марта на заснеженных просторах Хибинских гор, в городе Кировск, звучал джаз. И не просто джаз, а юбилейный концерт диксиледа «Норд», коллективу которого исполнилось 40 лет. Не каждый музыкальный ансамбль может похвастать таким завидным долголетием. Среди приглашенных гостей был и ваш покорный слуга. Оказался я там не случайно. В январе мне позвонил Анатолий Грабчак, руководитель диксиленда, сообщил о грядущем событии и поинтересовался, могу ли я организовать на период с 12 по 17 марта персональную выставку джазовой фотографии. Конечно, я согласился, ведь Кировск Мурманской области — это моя родина.

Dixieland Nord
Диксиленд «Норд» (фото: Павел Корбут)

Во Дворце культуры «Апатит» на сцене «зажигал» диксиленд «Норд», а полный зал восторженных зрителей аплодисментами встречал каждое соло, каждого музыканта. А их было семеро: Анатолий Грабчак — фортепиано и бессменный руководитель, Александр Сиволапов — труба, Анатолий Брацун — тромбон, Юрий Кругликов — скрипка, альт, Константин Титишов — барабаны, Александр Назаров — контрабас, сузафон, Юрий Сопегин — банджо. Музыкантов поздравляли гости из Финляндии, администрация города и руководители ОАО «Апатит», которые подарили ансамблю восьмиместный микроавтобус «Форд». Со сцены зачитывали поздравления, в том числе и телеграммы от народного артиста России Игоря Бриля, коллег из «Ленинградского диксиленда» и от Владимира Фейертага.

Dixieland Nord
Диксиленд «Норд» (фото: Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: история самого северного диксиленда России, волнующие фото, трогательные документы зрительской признательности
Читать далее «Диксиленду «Норд» — 40 лет»

Сатоко Фудзии в ДОМе: «трое никогда не идут по одной линии»

Диана Кондрашина,
фото: Павел Корбут
DK

Junk Box Trio (Сатоко Фудзии, Джон Холленбек, Нацуки Тамура), 10 апреля, КЦ «ДОМ»

Появление японской фри-джазовой пианистки Сатоко Фудзии с трио на сцене КЦ «ДОМ» было лишь частью небольшого московского тура, в ходе которого она представила две разные, по существу, программы. Первый концерт Сатоко отыграла с группой, в состав которой, помимо пианистки, входит её собственный муж, трубач Нацуки Тамура, а также американский барабанщик Джон Холленбек, в присутствии которого японская семейная пара разговаривала на простом английском, дополняя высказывания излюбленными для японского языка междометиями.

Satoko Fujii
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)
Satoko Fujii
Сатоко Фудзии (фото: Павел Корбут)

Сатоко Фудзии — нетипичный представитель джазового авангарда. Вернее, нетипичен путь, который привёл пианистку к нему: всю жизнь обучаясь по классу академического фортепиано, в том числе в Токийском колледже искусств, Сатоко увлеклась импровизацией и переключилась на джаз. Вскоре она получила грант на обучение в бостонском колледже Бёркли, который так и не окончила: после первых двух лет, проведённых в Бостоне, Сатоко Фудзии поступила в другую, менее консервативную музыкальную школу — знаменитую Консерваторию Новой Англии, где её учителями были легендарный композитор Джордж Расселл и авант-джазовый пианист Пол Блэй. Сатоко Фудзии так и осталась в лагере джазового авангарда, хотя в её музыке не может не чувствоваться фундаментальная классическая основа, которой пианистка владеет так же легко, как и умением выстраивать музыкальные идеи, наполненные свободой и не лишённые при этом порядка.

Концерт трио Junk Box был посвящён памяти основателя КЦ ДОМ Николая Дмитриева (1955-2004). Если кратко описывать концерт, уместно будет сказать, что Junk Box Trio занимались разнообразными формами звукоизвлечения, и любой человек, который попытается объяснить своеобразие музыки Сатоко Фудзии и её трио, обречён на монотонное перечисление действий, совершаемых музыкантами на сцене.

Junk Box Trio
Junk Box Trio (фото: Павел Корбут)

ДАЛЕЕ: арсенал удивительных музыкальных средств, включая «устройство леденящего душу рычания», и производимая музыка
Читать далее «Сатоко Фудзии в ДОМе: «трое никогда не идут по одной линии»»

«Джаз.Ру. Новый звук» 24 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 24апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 24 апреля (17:00, вход 200 р.):

Алексей ЛАПИН (фортепиано) и Михаил КОЛОВСКИЙ (туба)
в проекте «МУЗЫКА ТЕКУЩЕГО СТОЛЕТИЯ»
 

Алексей Лапин
Алексей Лапин

Пианист Алексей Лапин и тубист Михаил Коловский — санкт-петербургский дуэт, в котором объединились мастер свободной импровизации и современной композиторской музыки, продюсер и вообще важное действующее лицо петербургской новоджазовой сцены, с одной стороны — и известный рок-духовик, участник известнейшей группы «Аукцыон», с другой (Михаил Коловский играет в «Аукцыоне» не только на тубе, но и на тромбоне, но в дуэте с Лапиным сосредоточился на самом низком по звучанию медном духовом инструменте).

— История возникновения этого дуэта несколько необычна, — говорит Алексей Лапин. – Это практически полностью композиционный проект, большая часть произведений которого изначально были написаны для рояля и… струнного квартета. В итоге рояль со струнным квартетом так и не сыграл, а квартет сначала был заменен на… тубу. После удачной премьеры было решено несколько расширить состав, к которому теперь присоединились скрипка и академический вокал. Но, несмотря на громкое и успешное выступление этого состава, более устойчивым всё же оказался именно дуэт.

Михаил Коловский
Михаил Коловский

Направления работы этих двух музыкантов почти противоположных музыкальных направлений в действительности имеют много общего, да и появление этого дуэта нельзя считать спонтанным. Алексей и Михаил долгое время музицировали вместе в различных составах, включая «вторую петербургскую редакцию» группы Noise of Time британского барабанщика Маркуса Годвина, где музыканты как никогда ранее нашли общий язык, да и группу покинули одновременно. Различие «культур» при более близком знакомстве с музыкантами уже не кажется столь существенным. Михаил Коловский, имея академическое образование (Петербургская государственная консерватория им. Римского-Корсакова), всегда тяготел к фри-джазовым течениям, выступая в различных составах с новоджазовыми музыкантами и в проектах современных композиторов, работающих в жанре академического авангарда. Алексей Лапин, «рождённый фри-джазовым музыкантом», прошёл школу от пост-бопа через свободную импровизацию до академического авангарда. Вероятно, это последнее и оказалось для участников дуэта решающим и определило стиль проекта «Музыка текущего столетия».

Проект, будучи композиционным по своему характеру, не так уж тотально структурирован. Наличие импровизации само по себе подразумевает некоторые отклонения от «сценария», формируя внутренние структуры-формы на базе, казалось бы, точно прописанной композиции. В целом рассматривать эту работу, наверное, можно как нечто среднее между современным академическим авангардом и свободной импровизацией — с явным уклоном, все же, в сторону композиции.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

·

«Полный Джаз 1.0» – содержание выпуска #6-10 (443)

На портале «Джаз.Ру» вышел очередной сводный номер «Полного джаза» – 442-й по счёту (в сети с октября 1998 г.!)

В номере:

Представляем очередные концерты серии «Джаз.Ру: новый звук», которую наш журнал проводит в клубе «Союз Композиторов».  | Подкаст — аудиоверсия «Полного джаза» (ведущая — Анна Филипьева). | Интервью челябинского органиста Владимира Хомякова — к 50-летию артиста.  |Японский контрабасист Дзюн Кавасаки в ДОМе: репортаж Анны Филипьевой.  | Интервью барабанщика Александра Зингера о его участии в польском проекте New Trio братьев Смочиньских.  | В Киеве прошел 9-й международный фестиваль «Єдність».  |В рамках абонемента «Игорь Бутман представляет» в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит саксофонист Гэри Бартц. | В Санкт-Петербурге пройдёт очередной фестиваль «Джазовая весна». | В Культурном центре ДОМ выступает японская пианистка Сатоко Фудзии.  | В Лос-Анджелесе умер на 89 году жизни один из классиков джазовой гитары 1950-60-х гг. — Херб Эллис. | В Париже после тяжёлой продолжительной болезни скончался Майк Зверин, один из патриархов современной джазовой критики и джазовый тромбонист. |  В польском городе Ходжеж пройдут Курсы джазового мастерства. | Отмечаем 70-летие пианиста Хэрби Хэнкока: пять подкастов! | Анонсы джазовых радиопрограмм. | Ежедневный бесплатный джазовый аудиофайл от AllAboutJazz.Com.

Гэри Бартц выступит в Доме Музыки

25 апреля в рамках абонемента «Игорь Бутман представляет» в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступает саксофонист Гэри Бартц (Gary Bartz) и его ансамбль (США) при участии саксофониста Игоря Бутмана.

Gary Bartz
Гэри Бартц (фото: Владимир Коробицын, 2010)

Гэри Бартц (р. 1940) приехал в Нью-Йорк 17-летним юношей, чтобы учиться в престижной Джульярдской консерватории. К середине 60-х он уже играл в ансамбле барабанщика Макса Роуча. А в 65-м он съездил домой в Балтимор, где его родители владели джазовым клубом, для того, чтобы заменить отсутствующего сакософониста в Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. Вскоре он уже стал штатным музыкантом Jazz Messengers, его дебют в грамзаписи состоялся на альбоме Блэйки «Soulfinger». С 1968 г. он сотрудничает с пианистом Маккоем Тайнером, с которым записал два классических альбома —«Expansions» и «Extensions». Это сотрудничество продолжается и по сей день. В первой половине 70-х Бартц играл в «электрическом» ансамбле трубача Майлса Дэйвиса, параллельно возглавляя собственный ансамбль NTU Troops. Впрочем, как лидер он записывался с 1968 г., но в 80-е в его сольных записях наступил многолетний перерыв. С 1989 г. он записывается вновь, а с 1995 г. регулярно выпускает альбомы на лейбле Atlantic. Российская публика, начиная с 2000 г., неоднократно имела шанс послушать Гэри Бартца — он выступал в Москве, Новокузнецке, Санкт-Петербурге; совсем недавно, в феврале 2010, Гэри выступал на сцене того же Светлановского зала в составе квартета великого пианиста Маккоя Тайнера (см. репортаж).

А вот как наше издание писало о первом выступлении Бартца в Москве десять лет назад:

«С первых же звуков его игры стало ясно, что он совсем не утратил ничего из своей прежней формы — он по-прежнему обладает великолепной техникой и пронзительно-ясным, необычным звуком с характерным жёстким, совсем не смягчающимся в конце «сустейном»…

…Но техника его игры — это еще не все. Скорость, беглость, звукоизвлечение, необычность приёмов игры, в высшей степени индивидуальная манера — все это имеет смысл только тогда, когда музыкант не просто воспроизводит поток нот, а играет музыку. Здесь это наличествовало в полной мере: Гэри в каждом соло старался рассказать историю, и часто ему это удавалось. Именно это качество заставляло людей в аудитории вскрикивать в ответ на особо экспрессивные фразы саксофона, именно это заставило полный зал устраивать Гэри настоящую овацию в финале каждого отделения.»

(«Полный джаз», #14-2000)

 ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ