«Джаз.Ру. Новый звук» 10 апреля

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».

Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков). 10 апреля все посетители смогут получить экземпляр нового номера журнала!

суббота, 10 апреля (17:00, вход 200 р.):

РОМАН СТОЛЯР (фортепиано, Новосибирск) — ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ (саксофоны, Санкт-Петербург)

Leonid Sendersky, Roman Stolyar
Леонид Сендерский, Роман Столяр (фото: Павел Корбут)

Роман Столяр (фортепиано) и Леонид Сендерский (альт-саксофон); новосибирский мастер свободной импровизации Роман Столяр и его специальный партнёр, перспективный санкт-петербургский саксофонист, владеющий широким спектром современной стилистики, блестяще выступили на праздновании 12-летия «Джаз.Ру» в декабре минувшего года. Новые художественные пути, которые эти два опытных и непредсказуемых артиста нащупали в ходе первых совместных выступлений в Санкт-Петербурге и Москве в 2009 г., получают свежее развитие в 2010-м.

 Леонид Сендерский о дуэте с Романом Столяром («Джаз.Ру», #1-2010):

— Мы познакомились 17 мая 2009 года в Москве, на концерте в клубе ДОМ. Тогда в первом отделении я сыграл дуэтом с барабанщиком Александром Рагазановым, с которым мы в прошлом году записали альбом «Светлые духи земли», а вторую половину играл квартет — новосибирский пианист Роман Столяр, известный фри-джазовый саксофонист Сергей Летов, питерский саксофонист Илья Белоруков и польская флейтистка Эдита Фил.

Я и до этого знал о существовании этого пианиста, но живьём услышал его впервые. И мне показалось, что та музыка, которую играет Роман, могла бы быть сыграна вместе со мной дуэтом. У меня уже был такой опыт игры — с датским пианистом Мортеном Пупером, с которым мы в 2004 г. совместно записали мой самый первый альбом «From Heart To Heart». И мне показалось, что в настроении игры Ромы Столяра есть что-то похожее на то, что я играл в Дании. Я написал Роману письмо о том, что было бы здорово когда-нибудь поиграть вместе, спросил его о планах, будет ли он приезжать в Питер — потому что я как-то видел его в афише питерского клуба «ГЭЗ-21» (это что-то типа московского ДОМа). И действительно, в начале декабря он оказался в Питере и свободен, и я сделал ему концерт в клубе «Книги и кофе» при Центре современной литературы Александра Житинского.

А буквально через пару дней Роман позвонил и предложил мне сыграть с ним в Москве на фестивале «Джаз.Ру». И я с удовольствием согласился.

Мы будем играть свободную музыку, чистой воды спонтанную импровизацию. Такую музыку, построенную на ощущениях друг друга, мы с Романом играли по-настоящему всего пару раз. Но этого вполне достаточно: он постоянно играет эту музыку, ну и я тоже её играю.

…С этим человеком можно расслабиться и играть в своё удовольствие. Потому что свободную импровизацию далеко не с каждым можно поиграть так, чтобы это было и красиво, и энергично, и нескучно, и не очень жёстко. Есть такая фраза — почему фри-джаз должен быть громким? Вот с Романом Столяром можно играть и тихо, и мелодично, и экспрессивно, то есть по-разному, не обязательно агрессивно и громко. А именно такую разнообразную игру я и люблю.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: +7(495)629-6563

R.I.P. Mike Zwerin

Mike Zwerin
Mike Zwerin (photo: Luciane Maia)

Ранним утром 2 апреля в Париже после тяжёлой продолжительной болезни скончался Майк Зверин, один из патриархов современной джазовой критики и джазовый тромбонист с мировым именем. Ему было 79 лет.

Майк Зверин родился в Нью-Йорке 18 мая 1930 г. Первой (и, наверное, самой значительной) его музыкальной работой было участие в ансамбле Майлса Дэйвиса в 1948 г. Майлс услышал 18-летнего белого тромбониста на джеме в легендарном нью-йоркском клубе Minton’s Playhouse, где собирались тогда лучшие инструменталисты бибопа — посоревноваться в технике игры и чувстве стиля. В тот же день Зверин получил приглашение на репетицию нового ансамбля Дэйвиса. «Мне нравится твой звук», сказал Майлс юному тромбонисту. «Это был величайший комплимент в моей жизни», сказал Зверин пятьдесят три года спустя в интервью информационному агентству Bloomberg. Впрочем, сам же Зверин обожал рассказывать и другую версию того, почему Майлс пригласил его: якобы Майлс впоследствии сказал кому-то — «Джей Джей [Джонсон] был занят, так что пришлось пригласить белого чувачка».
Ансамблю, с которым в тот далёкий день репетировал Майк, было суждено записать один из самых значимых джазовых альбомов середины XX века, ставший первым «великим альбомом Майлса» — легендарный «Birth of the Cool».

Конечно, это была не единственная его запись: тромбон Зверина звучал на альбомах самых разных лидеров — от Мэйнарда Фергюсона до Клода Торнхилла, от Арчи Шеппа до Билла Руссо и от британского блюзмена Алексиса Корнера до французского пианиста Мишеля Петруччиани (это уже в 1980-е гг.). В 1968 г. он приезжал в СССР в составе ансамбля Эрла «Папы» Хайнса (Earl Fatha Hines) на шестинедельные гастроли, организованные Госдепартаментом США; в ходе этих гастролей ансамбль выступил с аншлагом на десятитысячном стадионе в Киеве, в результате чего, согласно легенде, советские власти отменили концерты Папы Хайнса в Москве и Ленинграде, испугавшись чрезмерной популярности американских джазменов.

Зверин играл также в самых передовых оркестрах своего времени — у Чарлза Мингуса, в New York Repertory Company, а в более поздние времена, в Европе — в Концертном оркестре Джорджа Грунтца.

В конце 1960-х Майк Зверин переселился в Европу, уже прочно завоевав себе имя в музыкальной журналистике: с 1964 по 1969 г. он был штатным джазовым критиком газеты Village Voice, писал о джазе для таких разных журналов, как Rolling Stone (с 1967) и DownBeat. В 1969 г., переехав в Европу, он стал редактором европейского корпункта Village Voice. С конца 1970-х Зверин был штатным музыкальным критиком базирующейся в Париже англоязычной газеты International Herald Tribune; в последние годы он покинул газету, но регулярно публиковал свою авторскую колонку в ленте агентства Bloomberg. В качестве «европейско-американского» джазового критика Зверин соблюдал достаточно сбалансированную политику, в превосходных степенях отзываясь об американских музыкантах, но с интересом изучая творчество и их европейских коллег. Зверин был известен как собиратель музыкального юмора; список его любимых цитат возглавляло высказывание Рихарда Штрауса — «Нельзя смотреть на тромбонистов, а то потом не отвяжутся».

Подкаст: Toshinori Kondo

Трубач и музыкальный журналист Андрей Соловьев (группа «Вежливый отказ» и другие проекты) о японском импровизирующем трубаче Тосинори Кондо. Слушаем пьесы «Cornered» и «Connected» с альбома проекта Toshinori Kondo / Eraldo Bernocchi / Bill Laswell  «Charged» (R&S, 1999).
СЛУШАТЬ:

Toshinori Kondo. Photo © Eddy Westveer
Toshinori Kondo. Photo © Eddy Westveer

скачать как mp3 (16,3 Мб) | скачать как wma (4,16 Мб)
Остальные 423 джазовых подкаста

«Джазовая весна» в Санкт-Петербурге

С 12 по 25 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт очередной фестиваль «Джазовая весна». Клуб JFC отметит свой 16-й день рождения традиционным международным джазовым фестивалем. 

— Это прекрасно, что клуб JFC дает возможность музыкантам и публике встретиться и услышать друг друга, — говорит старейшина петербургской джазовой критики Владимир Фейертаг. — Джаз — это импровизация, фантазия, выход за рамки. Для музыкантов это больше технология. Для зрителя же — неожиданность, авантюра, свободомыслие. Джаз — это музыка исполнителей, а не композиторов. Не согласен с теми, кто говорит, что в музыке не происходит ничего нового. Музыкант выходит на сцену, и то, что он сыграет сегодня — это не то, что было вчера. Это жизнь. Джазовые фестивали в клубах на Западе проходят часто. Это хорошо, что мы идем вслед за цивилизованным миром. Состав участников «Джазовой весны» — очень разный, это и молодежь, и корифеи, и русские, и итальянцы, и американцы.  

Andrey Kondakov
Андрей Кондаков

Откроет фестиваль проект известного пианиста, арт-директора клуба JFC Андрея Кондакова — группа «Без Адреса». Джазмены из России, Франции, Германии и США объединятся, чтобы сыграть программу авторской музыки в стиле фьюжн 12 апреля. А 20 апреля Андрей Кондаков выступит уже в другом составе. Вместе с басистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном он представит публике европейскую, а не американскую версию джаза.

 — Если в американском джазе акцент на ритме и пульсе, то европейский джаз более интеллектуален, ближе к академической музыке. Но лучше один раз услышать, чем десять раз рассказать. Клуб JFC и фестиваль «Джазовая весна» открыты не только для джаза. Будут представлены различные направления, стили, проекты, сюрпризы, — обещает Кондаков. — А объединяет всех участников только одно — умение профессионально играть качественную музыку.

 Старейшему участнику фестиваля 78 лет. Это легендарный Алексей Канунников, создавший в 60-х диксиленд при Ленинградской областной филармонии. Сейчас он возглавляет Джаз-бэнд Алексея Канунникова, который сыграет на сцене JFC 21 апреля.

Санкт-Петербургский филармонический Брасс-квинтет объединяет классических музыкантов Санкт-Петербургской Филармонии и симфонического оркестра Мариинского театра (трубачи Игорь Шарапов и Aлексей Беляев, тромбонист Алексей Репников, валторнист Станислав Цес, тубист Валентин Аввакумов) — и играет «Джаз по нотам», превращая классический репертуар в повод для творческих экспериментов, которые можно будет услышать 13 апреля.

Ilya Lushtak
Илья Луштак

 К классике тяготеет и ансамбль американско-российского гитариста Ильи Луштака, который выступит 15 апреля. Илья родился в Ленинграде, но в трёхлетнем возрасте вместе с семьёй оказался в Америке, где затем получил джазовое образование. Играл с легендарными музыкантами, среди которых пианист Хэнк Джонс, барабанщик Джимми Кобб, саксофонист и флейтист Фрэнк Уэсс.

— Я никогда не считал классику скучной, — говорит Илья. — Наоборот, это определённый вызов. Этот путь уже пройден гениями, и не так-то легко, чтобы тебя заметили на таком фоне. Мне нравится выступать в клубах, где можно танцевать, отдыхать. Это не так-то просто — дать отдых душе. Я только за, когда моя музыка звучит фоном в машине или в баре. Это означает, что она звучит красиво и ненавязчиво. Это все равно, что прогулка по весеннему парку, соприкосновение с природой…

Концерт группы Easy Winners Ragtime Band 25 апреля — редкая возможность услышать в Северной столице России корневую музыку чернокожих обитателей берегов Миссисипи. Зажигательные ритмы, драйв и зрелищность гарантированы. Ведь не часто увидишь, как профессиональные музыканты используют не только аккордеон, рояль, кларнет и другие классические инструменты, но и казу (kazoo — древний африканский инструмент, использовавшийся в раннем джазе), банджо и стиральную доску вместо ударной установки. Басист группы Андрей Воеводский, конечно, играет на контрабасе. Но собственноручно изготовил себе аналогичный фольклорному однострунному басу инструмент из 120-литровой бочки, байдарочного весла и лески — «для атмосферы».

Марина Капуро представит 14 апреля программу «От «Яблока» до «Битлз». Фирменное кантри группы «Яблоко» будет сочетаться с хитами ABBA и The Beatles. «Важен не стиль, а умение играть живьём, импровизировать, чувствовать гармонию музыки и исполнительского мастерства легендарных песен», — говорит Марина. Акцент будет сделан на качественную музыку и яркий вокал в гитарном сопровождении. Кстати, Марина недавно сама освоила гитару, считая, что в этом инструменте заключен особый драйв.

 Московская группа INFRONT играет инструментальную музыку в стиле прогрессив-рок с определённой примесью джаза. Группа больше известна в Америке, где музыкальные критики пишут ей хвалебные отзывы и отмечают, что при всей сложности подачи группа понимает, как важно не перегружать музыку, дать ей возможность «вздохнуть». Сочетание сложности формы и доступности содержания можно будет оценить 22 апреля.

Andrea Bartelucci
Андреа Бартелуччи

 Среди участников фестиваля немало иностранцев. Итальянец Андреа Бартелуччи играет джаз на флейте. Выпускник итальянской консерватории имени Россини владеет джазовой классикой, но ищет себя в модерн-джаз, фьюжн и прогрессивном роке. Результаты поиска он представит на сцене JFC 17 апреля.

 Классический американский джаз — это, прежде всего, саксофон, что докажет Кёртис Джонсон 18 апреля. Какие джазмены получаются из горячих финских парней, можно будет увидеть 24 апреля на сете группы Niki`s Four Jazz Men.

 Питерский саксофонист Леонид Сендерский 23 апреля представит международный проект Mixture Band, в котором он играет вместе с гитаристом Аском Нёрхолмом (Ask Nørholm) из Дании, барабанщиком Хоконом Берре (Håkon Berre) из Норвегии и басистом Григорием Воскобойником.

Alexander Lyapin
Александр Ляпин

 В «Джазовой весне» примут участие и питерские рок-музыканты. 19 апреля сыграет Александр Ляпин — в 1980-е гитарист легендарной группы «Аквариум».

— Я не знаю, что буду играть, — признаётся Александр. — Идеи рождаются по ходу концерта. Происходит некий прорыв. Единственное, что знаю точно: у моей музыки блюзовая основа. Есть понятие free jazz (свободный джаз). А у меня free blues. И новые открытия происходят именно в клубах, где можно экспериментировать. Я очень благодарен клубу JFC за эту атмосферу свободы, за то, что они позволяют мне творить то, что я хочу.

 Музыканты рок-группы ДДТ Иван Васильев (труба) и Алексей Федичев (гитара) представят 16 апреля свой новый проект Homo не Sapiens. Определить жанр отказываются даже сами авторы.

 — Если честно, к джазу это имеет мало отношения, — говорит Иван Васильев. — Можно назвать, эту музыку industrial jazz, но все же это будет неточно. Сейчас состав — труба, гитара, барабаны. Непонятное сочетание звуков, инструментов, сэмплов. Изначально это планировалось как студийная запись с использованием компьютера, но поступило предложение от клуба сыграть вживую. И мы решили попробовать продемонстрировать публике наши максимально искаженные звуки.

 Клуб JFC: ул. Шпалерная, 33, м. «Чернышевская», тел. (812)272-9850

R.I.P. Herb Ellis (1921-2010)

Кирилл Мошков CM

Вечером 28 марта в своём доме в Лос-Анджелесе умер на 89 году жизни один из классиков джазовой гитары 1950-60-х гг. — Херб Эллис. Он уже много лет не выступал: у него была болезнь Альцгеймера.

Вершина творчества Херба Эллиса — безусловно, участие в трио пианиста Оскара Питерсона с 1952 по 1958 годы. Вот одна из сохранившихся съёмок этого периода: трио играет «A Gal In Gallico» на фестивале North Sea в Нидерландах. Рэй Браун — контрабас, Оскар Питерсон — фортепиано, Херб Эллис — гитара, заменяющая заодно и ударные инструменты.

Herb Ellis
Херб Эллис (фото: Кирилл Мошков, 1999)

Фотография справа неспроста так ужасна: автор этих строк сделал её на плёночную мыльницу на фестивале Лайонела Хэмптона в штате Айдахо в США 11 лет назад — увы, доступных цифровых фотоапаратов тогда просто не существовало! Зато это собственноручно сделанный снимок — персональный опыт слушания одного из величайших гитаристов джазового мэйнстрима. На этом опыте основан и подкаст, посвящённый Эллису, который автор записал и опубликовал в августе прошлого года, когда гитаристу исполнялось 88 лет.

ДАЛЕЕ: текст подкаста и собственно подкаст (небольшая сетевая радиопередача), в котором звучат две пьесы из сольного творческого наследия Херба Эллиса.
Читать далее «R.I.P. Herb Ellis (1921-2010)»