Джазовый ринг в Капелле

Владимир Фейертаг,
Санкт-Петербург
VF

21 февраля в зале Санкт-Петербургской академической капеллы состоялся концерт «Джазовый ринг» с участием двух прославленных и весьма востребованных коллективов — Moscow Art Trio и St. Petersburg Modern Trio (так назвали свой ансамбль Вячеслав Гайворонский, Андрей Кондаков и Владимир Волков). Концерт был частью ежегодного 7-го международного фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Последние пять лет организацией джазовых программ в рамках фестиваля занимается пианист Андрей Кондаков. За это время джаз — а точнее, разные виды импровизационной музыки — значительно обогатил палитру изначально чисто академического музыкального праздника. «Джазовый ринг» — название, которое должно было напомнить петербуржцам когда-то очень популярную питерскую телепрограмму «Музыкальный ринг».

Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

«Мы будем играть несколько новых композиций, которые еще нигде не исполнялись», сказал мне перед началом концерта трубач Гайворонский. Собственно, так и было. В конце программы музыканты исполнили старую тему «В поисках стандарта». Все-таки удобно завершать программу проверенным хитом. Тем более, что в фойе слушателям предлагался одноименный диск, выпущенный на лейбле Leo Records и попавший (кажется, впервые для российских музыкантов) в число лучших релизов 2009 года по мнению нью-йоркского издания AllAboutJazz. Композиции трио (три принадлежат Гайворонскому, две — Кондакову и одна — контрабасисту Волкову), в отличие от многих чисто конструктивных пьес Вячеслава (построенных на звуковом изобразительном поле, нарочито диссонантных и угловатых), обладают ясно очерченными мотивами, многие из которых генетически связаны с интонациями разных композиторских школ ХХ века.И хотя музыканты несколько раз с улыбкой убеждали меня, что «джаз мы не играем», я принимаю это за джаз. Все элементы налицо: импровизационность — пожалуйста. Звукоизвлечение, обработка звука — ни намёка на академичность. И внутреннее ощущение свинга, хотя традиционной пульсации нет. «Свинг у меня только от Гленна Гульда» – пошутил Гайворонский, а я подумал: Гульд — дитя ХХ века. И не он один стал играть ритмически активнее, метрически точнее. Многие академические пианисты вот уже полвека играют с иной моторикой, чем в эпоху Гайдна и Бетховена.

Музыка трио завораживает непредсказуемостью, необычным соединением полистилистических импровизационных эпизодов, столкновением исполнительских темпераментов и общей провокационностью. Но её успех у слушателей понятен. Отдельные мазки, кластеры, хаотические переклички скреплены плотным обаянием музыкальной драматургии. И, как говорится, в конце всё сходится. В памяти не остаются мелодии, но возникает ощущение, что час проходит, как несколько минут. И эти мгновения прожиты вместе с музыкантами, которые щедро поделились с нами своими мыслями о пространстве и времени, своим интеллектом и чувствами.

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

И если уж вновь заикаться о джазе, то во втором отделении (Moscow Art Trio) его было значительно меньше. Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер и Сергей Старостин — выдающиеся инструменталисты. Причём каждому дана возможность исполнить сольный номер. И в программе представлена музыка в трёх ипостасях — русский и отчасти молдавский фольклор (Старостин, Альперин), академическое виртуозное исполнительство (Шилклопер), джаз (Альперин). Многое я уже слышал, и больших изменений в программе этого замечательного терцета не нашёл. Про себя подумал: не так уж часто они встречаются, чтобы сделать что-то новое. Коммерчески успешный продукт произведён давно, имеет успех на фестивалях в Европе и России. Что же ещё надо?

Конечно, публика (в основном меломаны, посещающие академические концерты) восторженно принимала исполнителей. И дело вовсе не в том, что все было понятно и интересно, а в том, что сегодня мастерство музыкантов, выступающих под флагом джаза или новой импровизационной музыки, ни в чём не уступает уровню великих исполнителей классики, а во многом и превосходит. А исполнительская свобода и связанная с этим звуковая изобретательность – интрига, движущая фабула всего концерта. И спасибо компании Onego Shipping, которая помогла Фестивалю «Музыкальный Эрмитаж» осуществить этот проект.

Андрей Кондаков, Сергей Старостин, Михаил Альперин
Андрей Кондаков, Сергей Старостин, Михаил Альперин

«Джазовый ринг» предполагал обмен ударами-репликами, поэтому концерт завершился коротким, «нежным» (по определению Миши Альперина) джемом, в основу которого легла «Колыбельная» Андрея Кондакова. Новой музыки не возникло, но была профессионально отдана дань старой джазовой традиции. Не хочу говорить банальности — «победила дружба» или «победил джаз». Скорее, победила музыка!

Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

Начало февраля в Новосибирске ознаменовалось не только небывалыми для этого времени года морозами. Ещё более небывалым на фоне холодов под минус тридцать градусов выглядел визит в столицу Сибири голландского джазового трио пианиста Роба ван Бавела. Четыре концерта трио — в клубе НИИКУДА, Доме ученых Академгородка, томском джаз-кафе Underground и камерном зале Новосибирской филармонии — прошедшие благодаря поддержке посольства Нидерландов в России и ООО «Автомотив», привлекли внимание и любителей джаза, и местных музыкантов, изрядно изголодавшихся по впечатлениям от игры «фирмачей».

Выступление в Томске
Трио Роба ван Бавела в Новосибирске

 Голландцы и впрямь оправдали репутацию «фирменных» музыкантов — буквально с первого момента появления на сцене в элегантных серых костюмах, заказанных специально для концертного тура. Поприветствовав публику, лидер трио шокировал зал сообщением о том, что в столь суровые климатические условия коллектив прибыл… из Бразилии. «Ну, там температура чуть-чуть выше, градуса на два, — пошутил Ван Бавел на концертах, — так что ничего страшного!» Юмор, похоже, органически присущ голландцам — чего стоит только одно название трио: «Призрак, король и я». «Нашего контрабасиста зовут Франс ван Геест, — представлял музыкантов ван Бавел, — его фамилия переводится как «призрак». Фамилия нашего гитариста Винсента Кёнига означает «король». Ну, а я — это я».

Действительно, Роба ван Бавела по праву можно назвать центральным «я» этого коллектива. Профессор двух консерваторий — Амстердама и Роттердама, пианист и композитор, автор практически всех композиций и всех аранжировок стандартов, включённых в программу трио, виртуозный исполнитель с прекрасной академической выучкой и чувством стиля. Аранжировки, выполненные Бавелом, столь подробны и сложны в техническом плане, что перед выдержкой и профессиональным подходом музыкантов к исполнительству невольно снимаешь шляпу. Тем не менее, при сложности прописанных тутти и полиметрических пассажей, все эти моменты не идут вразрез со стилистикой «вечнозелёных» стандартов (вроде темы из мюзикла «Моя прекрасная леди» «On the Street Where You Live», которой открывалась концертная программа), а прекрасно в неё вписываются. Да и композиции Бавела написаны в том же примерно ключе — в манере тридцатых-сороковых, неизменно мелодичные, иногда — использующие гармоническую основу традиционных тем (одна из композиций строилась на гармонической сетке «Sweet Georgia Brown»). Преобладающий стиль — по-европейски камерный, выверенный и строго организованный по форме свинг; лишь пара исключений — вальс на основе блюза и лиричная босса-нова (обе темы — авторские). И, пожалуй, самая впечатляющая работа Бавела, исполненная в сибирских концертах — сюита на темы трёх прелюдий Джорджа Гершвина, в которой лидер трио проявил себя ярчайшим образом и как аранжировщик, и как исполнитель — и джазовый, и академический. Сыгранная им каденция звучала вполне в духе рахманиновских фортепианных концертов.

Rob van Bavel
Rob van Bavel

— Мой отец и старший брат — академические пианисты — рассказывает Роб ван Бавел. — Я тоже начал обучаться фортепиано по семейной традиции, с семи лет. Джазом же начал интересоваться лет с пятнадцати. В 16 поступил в консерваторию и год проучился как классический пианист, но потом перешёл на джазовый факультет.

Вы — обладатель престижной премии «Эдисон». За какие заслуги даётся эта премия? 

— Премия «Эдисон» — голландский аналог премии «Грэмми». Я получил его за лучший диск в категории «джаз», который был записан с моим трио — но не с тем, с которым я приехал сюда, а со старым.

С барабанщиком?

— Да, с басистом и барабанщиком. Но, пожалуй, более значимой для меня является вторая премия на конкурсе пианистов имени Телониуса Монка, проходившем в Вашингтоне.

Читать далее «Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века»

«Рояль в джазе»: расписание

18 — 21 марта в Москве пройдёт VII конкурс-фестиваль «Рояль в джазе». Конкурсные, внеконкурсные выступления и гала-концерт состоятся в Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (ГКМЭДИ) на Большой Ордынке (м. «Третьяковская»).
Подробности о конкурсе

РАСПИСАНИЕ КОНКУРСА

18  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
12:00 — Открытие VI I конкурса-фестиваля «Рояль в джазе».Концерт обладателя Гран-при VI конкурса – фестиваля «Рояль в джазе» Марата Габбасова.

Жеребьёвка.

13:00 – Мастер-класс Якова Окуня.

   
  18:00 — Фестивальная программа.Концерт Евгения Гречищева.
 
19  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
10:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы»
Младшая группа.12:00 — Мастер-класс заслуженного работника культуры РФ Петра Петрухина.15:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы».
Средняя группа.
   
  19:00 — Фестивальная программа.
Концерт Михаила Окуня.
 
 

 

20  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
10:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Параллельно с джазом»

 

13.00 – Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы».
Старшая группа.

  19:00 – Фестивальная программа.Концерт Алексея Подымкина.
 
21  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
17:00 — Торжественное закрытие VI I конкурса-фестиваля «Рояль в джазе». Награждение победителей. Гала-концерт.

Борис Саволделли в «Импровизации нового века»

NEW: 12 марта Борис Саволделли выступит в клубе ДОМ!

Еврейский культурный центр на Никитской, 7 марта:
в цикле «Импровизация нового века» Михаил Митропольский представляет
суперпраздничный концерт
Бориса Саволделли
(Boris Savoldelli, Италия)

Безумный мир голоса II

Boris Savoldelli
Boris Savoldelli

Слушать Бориса Саволделли в подкасте «Джаз.Ру»
В истории нашего цикла «Импровизация нового века» это уникальный случай – при огромном разнообразии музыкантов мы, спустя год, вновь приглашаем уже выступавшего у нас музыканта. Для этого есть основания – феерическое звуковое шоу Бориса Саволделли оставило публику немного голодной, хотелось ещё. Всем было понятно, что Борис только начал раскрывать свои возможности, что он может представить ещё не один концерт, отличающийся от того, что мы слышали. Наконец, концерт, который пройдет 7 марта – какой лучший подарок может быть для женщин накануне дня Глобальной проявления мужской любви к ним?

Бориса Саволделли находится на сцене один, поэтому его часто сравнивают с Бобби Макферрином, но в отличие от американца, Саволделли соединяет аккомпанемент и различные версии мелодии, закольцовывая их с помощью электроники в режиме on line. В результате звучит многоголосный хор. Это техника так называемых «петель», с помощью которой уникальный итальянский вокалист представляет целый мир, рождаемый голосом. Борис наследует классические импровизации в духе Бобби Макферрина, соединяет их с миром авангардных построений или лирики Алессандро Дуколи.

Родился Борис Саволделли в Северной Италии в 1970 году и прошел множество школ вокала — от классической до школы авангардного вокалиста Деметрио Стратоса. В 2000 году Саволделли прошел курс Марка Мёрфи в австрийском вокальном центре Университета в Граце. В последующие годы связи с Мёрфи не прерывались, но багаж вокалиста расширялся за счет экстра-европейских техник (сибирские обертоны, сложные болгарские гармонии, африканские вокальные ритмы). Музыкальный опыт вокалиста лежит в широких пределах от рок-группы ULTIMATUM до джаз-фьюжн квинтета FUNKY JACKETS, от танцевальной музыки до фанк-рока с бэндом NO WAY OUT. Диск джазовых стандартов записан Саволделли с русским пианистом Андреем Кутовым в 2000 году. В конце 2004 годы получил старт амбициозный комплексный проект, посвященный писателю-битнику Джеку Керуаку, где, кроме Бориса, активное участие принял автор текстов Алессандро Дуколи и композитор Федерико Тронкатти. Жанровую принадлежность этого проекта определить нелегко, но он вовлек в себя большое число итальянских музыкантов. Последний вокальный проект Бориса «Insanology» был записан в 2007 год и представляет собой исключительно взаимодействие его голоса и электронных лупов без использования иных музыкальных инструментов. Альбом получил великолепную прессу во многих странах от США до Израиля, а его продолжением стали выступления Саволделли в Нью-Йорке с гитаристом-композитором Эллиотом Шарпом. Следующим шагом музыканта стало участие в Decostructing Metajazz Band, который в апреле 2008 года выпустил диск «Holzwege».

В дискографии Саволделли – работы в стилистике от лёгкой околоджазовой поп-музыки до шумовой импровизации и «джазового панка». Выступление Бориса Саволделли в Москве, в Еврейском культурном центре – это продолжение возможности познакомиться с актуальным проявлением мирового музыкального искусства, которое разрушает междужанровые перегородки, а заодно продолжить то состояние восторга, которое охватило зал ровно год назад.

Смотреть видео Болиса Саволделли:
Читать далее «Борис Саволделли в «Импровизации нового века»»

«Джаз.Ру: новый звук» — «Второе приближение»

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук».
Стоимость входного билета — сенсационно низкая для московских клубов: 200 рублей! Причём в стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

"Второе Приближение" (фото: Павел Корбут)

суббота, 27 февраля (18:00, вход 200 р.):
ВТОРОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ
со специальной программой «О ФИЗИКАХ И ЛИРИКАХ»
Московское трио «Второе приближение» отметило своё 10-летие, объездило множество джазовых фестивалей по всему миру (Норвегия, Германия, Польша, Финляндия, Израиль, США), выпустило восемь компакт-дисков и продолжает удивлять неожиданными сочетаниями виртуозной джазовой импровизации, классической композиторской школы, мультукультурной мозаики этнических мотивов и крепкого джазового драйва. Основной состав трио — пианист и композитор Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — выйдет на сцену «Союза Композиторов» с двумя специальными гостями (саксофонист Алексей Круглов, давно ищущий точки взаимодействия с музыкой Разина, и нарратор Михаил Митропольский — в обычной жизни ведущий джазовой программы на «Радио России» — который впервые в творческой биографии «ВП» внесёт в музыкальную ткань трио элементы spoken word — художественного слова). Программа исполняется впервые.

ПОДРОБНОСТИ