Подкаст: джазовые новости

Заместитель главного редактора журнала «Джаз.Ру» Анна Филипьева в выпуске подкаста «Полный джаз. Дайджест» рассказывает о текущих мировых и российских джазовых новостях (на материале свежего выпуска нашего электронного приложения «Полный джаз»); слушаем пьесу «Andywalker» с альбома «Insanology» итальянского вокалиста Бориса Саволделли (BTF, 2007)

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (7,73 Мб) | скачать как wma (1,98 Мб) | остальные 414 джазовых подкастов

Новый альбом певицы Анны Левшиной «That Summer»

Александр Никитин
фото автора
AN

7 февраля в клубе «Союз Композиторов» прошла презентация нового альбома «That Summer» московской певицы Анны Левшиной. Выступление состоялось в рамках воскресной серии концертов «Джазовая лаборатория». В работе над альбомом Анне помогали музыканты ансамбля The Moscow Jazz Passengersпианист Евгений Гречищев, саксофонист Дмитрий Кондрашов, контрабасист Сергей Васильев и барабанщик Александр Иванов. Запись была сделана летом 2009 г. в студии «Мосфильм» звукорежиссёром Андреем Левиным.

Анна Левшина
Анна Левшина

Новая пластинка Анны Левшиной получилась «летней» не только по названию, но и по настроению — на восемь записанных на диске композиций приходится всего две баллады, а остальные треки звучат по-летнему бодро и жизнерадостно. Такую позитивную музыку особенно приятно слушать посреди долгой и утомительной зимы.

Альбом в основном состоит из джазовых стандартов в аранжировке музыкантов, принимавших участие в записи. Открывает его песня «Life Is A Groove (Jorduиз репертуара современной американской джазовой певицы Кэрин Эллисон (Karrin Allyson), одной из любимых певиц Анны. Изначально это была инструментальная пьеса пианиста Ирвинга Джордана, которая стала особенно популярна в середине 1950-х гг. благодаря её исполнению трубачом Клиффордом Брауном. Несколько лет назад Кэрин Эллисон сочинила слова к этой композиции. В свою очередь, версия пьесы в исполнении Анны Левшиной отличается ещё и очень удачно звучащей партией саксофона, на котором играет Дмитрий Кондрашов.

Предложенная на диске версия пьесы Бартона Лейна и «Йипа» Харбурга «Old Devil Moon» весьма оригинально стилизована под бегин (четырёхдольный латиноамериканский танец, отдалённо напоминающий румбу — ред.).

Медленная композиция Роберта Меллина и Гая Вуда «My One And Only Love», в отличие от большинства песен, попавших в альбом из концертной программы Анны Левшиной, была подготовлена специально для записи диска. Наиболее известна запись этого стандарта, сделанная в 1963 г. для альбома Джона Колтрейна и Джонни Хартмана. Любители кино также могли слышать её в саундтреке к фильму «Покидая Лас-Вегас», где её исполняет Стинг.

В числе других стандартов в альбом вошли песня Джерома Керна и Дороти Филдс «The Way You Look Tonight», «Hallelujah I Love Her So» Рэя Чарлза и баллада Дмитрия Тёмкина и Неда Вашингтона «Wild Is The Wind», которую Анна исполняет довольно близко к известной версии легендарной вокалистки Нины Симон.

Анна Левшина, Евгений Гречищев
Анна Левшина, Евгений Гречищев

Но музыкальные интересы Анны Левшиной не ограничиваются классическим вокальным джазом. В её репертуаре есть довольно неожиданные композиции. На новом диске их две. Одна из них — песня «In The Summertime», визитная карточка английской фолк-блюз-группы 70-х годов «Mungo Jerry». Оригинальная композиция звучала в популярном в то время стиле «скиффл». Анна Левшина предложила очень естественно прозвучавший в джазовой аранжировке вариант этой совсем неджазовой вещи.

А завершает пластинку ещё одна кардинально переработанная песня — композиция «Didnt Cha Know» афроамериканской певицы Эрики Баду (Erykah Badu), которую называют королевой «неосоул» — современного музыкального стиля, представляющего собой гибрид соул и R&B.

«That Summer» — только вторая пластинка Анны Левшиной, и это, безусловно, лучшая на данный момент запись певицы. Материал альбома разнообразен, оригинально аранжирован и сыгран очень опытными музыкантами. Кроме того, вокал Анны Левшиной вполне можно назвать зрелым. В общем, это отличный современный джаз.

Анна Левшина
Анна Левшина

Анна Левшина серьёзно занялась пением достаточно поздно, в 18 лет (высшее образование она получила как специалист по генной инженерии). Её учитель — известный джазовый педагог Галина Леонидовна Филатова. В 2002 г. Анна Левшина окончила музыкальную школу №2 им. Дунаевского, после чего на протяжении пяти лет до самого недавнего времени преподавала в этой школе.

Помимо джазового вокала, Анна в течение десяти лет профессионально занимается тканевым дизайном и декорированием, что даёт певице определённую независимость — новый альбом (как и дебютный «I Got Rhythm» 2002 года) выпущен певицей самостоятельно.

И несколько слов о концерте. Состав музыкантов, как это обычно случается на презентации нового альбома, был практически такой же, как и на записи. Единственное исключение — контрабасиста Сергея Васильева в этот вечер заменял Алексей Рыславский. Евгений Гречищев в этот вечер играл не на привычном клубном электророяле, а на роскошном белом «Стейнвее», находящемся в клубе по случаю приезда трио Ларри Уиллиса.

Музыканты исполнили шесть песен из альбома (все, кроме «My One And Only Love» и «The Way You Look Tonight»). А поскольку жизнь не стоит на месте и играть одно и то же никому не хочется, то прозвучали ещё три стандарта, подготовленных уже после записи пластинки — «Never Say Yes», «Comes Love» и «Centerpiece».

Концерты Анны Левшиной проходят не очень часто — один-два раза в месяц, в основном в клубе «Союз Композиторов», но бывают и выступления в других клубах — FAQCafe, «Апшу», «Только Хорошие Известия» и др. Как говорится, следите за афишей!

Джазовый ринг в Капелле

Владимир Фейертаг,
Санкт-Петербург
VF

21 февраля в зале Санкт-Петербургской академической капеллы состоялся концерт «Джазовый ринг» с участием двух прославленных и весьма востребованных коллективов — Moscow Art Trio и St. Petersburg Modern Trio (так назвали свой ансамбль Вячеслав Гайворонский, Андрей Кондаков и Владимир Волков). Концерт был частью ежегодного 7-го международного фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Последние пять лет организацией джазовых программ в рамках фестиваля занимается пианист Андрей Кондаков. За это время джаз — а точнее, разные виды импровизационной музыки — значительно обогатил палитру изначально чисто академического музыкального праздника. «Джазовый ринг» — название, которое должно было напомнить петербуржцам когда-то очень популярную питерскую телепрограмму «Музыкальный ринг».

Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

«Мы будем играть несколько новых композиций, которые еще нигде не исполнялись», сказал мне перед началом концерта трубач Гайворонский. Собственно, так и было. В конце программы музыканты исполнили старую тему «В поисках стандарта». Все-таки удобно завершать программу проверенным хитом. Тем более, что в фойе слушателям предлагался одноименный диск, выпущенный на лейбле Leo Records и попавший (кажется, впервые для российских музыкантов) в число лучших релизов 2009 года по мнению нью-йоркского издания AllAboutJazz. Композиции трио (три принадлежат Гайворонскому, две — Кондакову и одна — контрабасисту Волкову), в отличие от многих чисто конструктивных пьес Вячеслава (построенных на звуковом изобразительном поле, нарочито диссонантных и угловатых), обладают ясно очерченными мотивами, многие из которых генетически связаны с интонациями разных композиторских школ ХХ века.И хотя музыканты несколько раз с улыбкой убеждали меня, что «джаз мы не играем», я принимаю это за джаз. Все элементы налицо: импровизационность — пожалуйста. Звукоизвлечение, обработка звука — ни намёка на академичность. И внутреннее ощущение свинга, хотя традиционной пульсации нет. «Свинг у меня только от Гленна Гульда» – пошутил Гайворонский, а я подумал: Гульд — дитя ХХ века. И не он один стал играть ритмически активнее, метрически точнее. Многие академические пианисты вот уже полвека играют с иной моторикой, чем в эпоху Гайдна и Бетховена.

Музыка трио завораживает непредсказуемостью, необычным соединением полистилистических импровизационных эпизодов, столкновением исполнительских темпераментов и общей провокационностью. Но её успех у слушателей понятен. Отдельные мазки, кластеры, хаотические переклички скреплены плотным обаянием музыкальной драматургии. И, как говорится, в конце всё сходится. В памяти не остаются мелодии, но возникает ощущение, что час проходит, как несколько минут. И эти мгновения прожиты вместе с музыкантами, которые щедро поделились с нами своими мыслями о пространстве и времени, своим интеллектом и чувствами.

Аркадий Шилклопер
Аркадий Шилклопер

И если уж вновь заикаться о джазе, то во втором отделении (Moscow Art Trio) его было значительно меньше. Михаил Альперин, Аркадий Шилклопер и Сергей Старостин — выдающиеся инструменталисты. Причём каждому дана возможность исполнить сольный номер. И в программе представлена музыка в трёх ипостасях — русский и отчасти молдавский фольклор (Старостин, Альперин), академическое виртуозное исполнительство (Шилклопер), джаз (Альперин). Многое я уже слышал, и больших изменений в программе этого замечательного терцета не нашёл. Про себя подумал: не так уж часто они встречаются, чтобы сделать что-то новое. Коммерчески успешный продукт произведён давно, имеет успех на фестивалях в Европе и России. Что же ещё надо?

Конечно, публика (в основном меломаны, посещающие академические концерты) восторженно принимала исполнителей. И дело вовсе не в том, что все было понятно и интересно, а в том, что сегодня мастерство музыкантов, выступающих под флагом джаза или новой импровизационной музыки, ни в чём не уступает уровню великих исполнителей классики, а во многом и превосходит. А исполнительская свобода и связанная с этим звуковая изобретательность – интрига, движущая фабула всего концерта. И спасибо компании Onego Shipping, которая помогла Фестивалю «Музыкальный Эрмитаж» осуществить этот проект.

Андрей Кондаков, Сергей Старостин, Михаил Альперин
Андрей Кондаков, Сергей Старостин, Михаил Альперин

«Джазовый ринг» предполагал обмен ударами-репликами, поэтому концерт завершился коротким, «нежным» (по определению Миши Альперина) джемом, в основу которого легла «Колыбельная» Андрея Кондакова. Новой музыки не возникло, но была профессионально отдана дань старой джазовой традиции. Не хочу говорить банальности — «победила дружба» или «победил джаз». Скорее, победила музыка!

Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века

Роман Столяр,
Новосибирск
RS

Начало февраля в Новосибирске ознаменовалось не только небывалыми для этого времени года морозами. Ещё более небывалым на фоне холодов под минус тридцать градусов выглядел визит в столицу Сибири голландского джазового трио пианиста Роба ван Бавела. Четыре концерта трио — в клубе НИИКУДА, Доме ученых Академгородка, томском джаз-кафе Underground и камерном зале Новосибирской филармонии — прошедшие благодаря поддержке посольства Нидерландов в России и ООО «Автомотив», привлекли внимание и любителей джаза, и местных музыкантов, изрядно изголодавшихся по впечатлениям от игры «фирмачей».

Выступление в Томске
Трио Роба ван Бавела в Новосибирске

 Голландцы и впрямь оправдали репутацию «фирменных» музыкантов — буквально с первого момента появления на сцене в элегантных серых костюмах, заказанных специально для концертного тура. Поприветствовав публику, лидер трио шокировал зал сообщением о том, что в столь суровые климатические условия коллектив прибыл… из Бразилии. «Ну, там температура чуть-чуть выше, градуса на два, — пошутил Ван Бавел на концертах, — так что ничего страшного!» Юмор, похоже, органически присущ голландцам — чего стоит только одно название трио: «Призрак, король и я». «Нашего контрабасиста зовут Франс ван Геест, — представлял музыкантов ван Бавел, — его фамилия переводится как «призрак». Фамилия нашего гитариста Винсента Кёнига означает «король». Ну, а я — это я».

Действительно, Роба ван Бавела по праву можно назвать центральным «я» этого коллектива. Профессор двух консерваторий — Амстердама и Роттердама, пианист и композитор, автор практически всех композиций и всех аранжировок стандартов, включённых в программу трио, виртуозный исполнитель с прекрасной академической выучкой и чувством стиля. Аранжировки, выполненные Бавелом, столь подробны и сложны в техническом плане, что перед выдержкой и профессиональным подходом музыкантов к исполнительству невольно снимаешь шляпу. Тем не менее, при сложности прописанных тутти и полиметрических пассажей, все эти моменты не идут вразрез со стилистикой «вечнозелёных» стандартов (вроде темы из мюзикла «Моя прекрасная леди» «On the Street Where You Live», которой открывалась концертная программа), а прекрасно в неё вписываются. Да и композиции Бавела написаны в том же примерно ключе — в манере тридцатых-сороковых, неизменно мелодичные, иногда — использующие гармоническую основу традиционных тем (одна из композиций строилась на гармонической сетке «Sweet Georgia Brown»). Преобладающий стиль — по-европейски камерный, выверенный и строго организованный по форме свинг; лишь пара исключений — вальс на основе блюза и лиричная босса-нова (обе темы — авторские). И, пожалуй, самая впечатляющая работа Бавела, исполненная в сибирских концертах — сюита на темы трёх прелюдий Джорджа Гершвина, в которой лидер трио проявил себя ярчайшим образом и как аранжировщик, и как исполнитель — и джазовый, и академический. Сыгранная им каденция звучала вполне в духе рахманиновских фортепианных концертов.

Rob van Bavel
Rob van Bavel

— Мой отец и старший брат — академические пианисты — рассказывает Роб ван Бавел. — Я тоже начал обучаться фортепиано по семейной традиции, с семи лет. Джазом же начал интересоваться лет с пятнадцати. В 16 поступил в консерваторию и год проучился как классический пианист, но потом перешёл на джазовый факультет.

Вы — обладатель престижной премии «Эдисон». За какие заслуги даётся эта премия? 

— Премия «Эдисон» — голландский аналог премии «Грэмми». Я получил его за лучший диск в категории «джаз», который был записан с моим трио — но не с тем, с которым я приехал сюда, а со старым.

С барабанщиком?

— Да, с басистом и барабанщиком. Но, пожалуй, более значимой для меня является вторая премия на конкурсе пианистов имени Телониуса Монка, проходившем в Вашингтоне.

Читать далее «Роб Ван Бавел — европейский традиционалист XXI века»

«Рояль в джазе»: расписание

18 — 21 марта в Москве пройдёт VII конкурс-фестиваль «Рояль в джазе». Конкурсные, внеконкурсные выступления и гала-концерт состоятся в Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (ГКМЭДИ) на Большой Ордынке (м. «Третьяковская»).
Подробности о конкурсе

РАСПИСАНИЕ КОНКУРСА

18  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
12:00 — Открытие VI I конкурса-фестиваля «Рояль в джазе».Концерт обладателя Гран-при VI конкурса – фестиваля «Рояль в джазе» Марата Габбасова.

Жеребьёвка.

13:00 – Мастер-класс Якова Окуня.

   
  18:00 — Фестивальная программа.Концерт Евгения Гречищева.
 
19  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
10:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы»
Младшая группа.12:00 — Мастер-класс заслуженного работника культуры РФ Петра Петрухина.15:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы».
Средняя группа.
   
  19:00 — Фестивальная программа.
Концерт Михаила Окуня.
 
 

 

20  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
10:00 — Конкурсное прослушивание.
Номинация «Параллельно с джазом»

 

13.00 – Конкурсное прослушивание.
Номинация «Сольное исполнение джазовой программы».
Старшая группа.

  19:00 – Фестивальная программа.Концерт Алексея Подымкина.
 
21  марта 
Б. Ордынка, д. 27 (здание ГМКЭДИ)
17:00 — Торжественное закрытие VI I конкурса-фестиваля «Рояль в джазе». Награждение победителей. Гала-концерт.