«Триумф Джаза»: 5 февраля, Клуб Игоря Бутмана

Диана Кондрашина,
фото: Владимир Коробицын
DK

Репортажи со всех дней фестиваля:
07.02, Дом Музыки
06.02, Дом Музыки
05.02, Клуб Игоря Бутмана
04.02, Клуб Игоря Бутмана

Иногда меня преследует мысль, что альбомы, записанные в студии — это только невнятный симулякр, искажающий истинное представление о музыке. Происходит уплотнение и «вычищение» звука, который становится уже не потоком осязаемых волн, но всего-навсего записанным в двоичной системе счисления шифром. Доказывает мои опасения одно: стоит попасть на концерт действительно неординарного коллектива, как начинаешь понимать, насколько сильно отличается восприятие его со сцены от прослушивания альбомных записей. Вот Майк Стерн, великолепный фьюжн-гитарист, записавший вместе с великим Майлсом Дэйвисом альбом «Star People» в 1982-м и игравший вместе с Джо Хендерсоном, Томом Харреллом, Жако Пасториусом, Ричардом Бона, Тайгером Окоси и многими другими. Стерн выпустил в 2009 году пластинку «Big Neighborhood», которая попала в шорт-лист премии «Грэмми» в номинации «Лучший альбом современного джаза», но не сумела обойти Джо Завинула с его «75», изданной на том же лейбле Heads Up. К слову сказать, это уже пятая номинация музыканта на «Грэмми», которая не увенчалась победой. Ничего плохого об альбомах Майка Стерна не скажешь, но не видеть и не слышать музыканта вживую — почти то же самое, что не слышать его вообще.

Mike Stern
Майк Стерн (фото: Владимир Коробицын)

В Москву Майк Стерн впервые приезжал в 2001 году, но, похоже, после нынешнего концерта музыканту стоит задуматься о том, чтобы вернуться не через девять лет, а пораньше. На «Триумфе Джаза» американский гитарист с внешностью истинного рокера 70-х-80-х выступил с басистом Томом Кеннеди и барабанщиком Дэйвом Уэклом, — а это музыканты, которые требуют отдельного разговора. Уэкл работал с Джорджом Бенсоном, Полом Саймоном и даже Мадонной, а в конце 80-х стал постоянным участником группы Чика Кориа (Chick Corea Elektric Band), после чего начал гастролировать с Майком Стерном. Биография Тома Кеннеди тоже, как говорится, внушает: карьеру в фьюжне он начинал с работы с Майклом Бреккером и группой Steps Ahead (с которой Стерн тоже частенько играл), но и до этого успел выступить на одной сцене с Диззи Гиллеспи, Сонни Ститтом, Джеймсом Муди, Фредди Хаббардом — в общем, это бесконечный список, который так или иначе приводит Тома Кеннеди в группу Дэйва Уэкла и бэнд Майкла Стерна. Когда на одной сцене собираются музыканты такого уровня, кажется, что они сами устанавливают законы в музыке.
Несправедливо будет сказать, что Майк Стерн и его команда играли исключительно джаз-рок: иногда так и хотелось сместить акценты в сторону «рока», иногда же импровизация с её бесконечными нюансами брала верх над мощным и плотным звуком рок-музыки. Но в принципе звучание Стерна и Ко — довольно запоминающееся и узнаваемое. Бас-гитара Тома Кеннеди периодически меняет роли, то становясь частью ритм-секции, то аккомпанируя электрогитаре Стерна. Гитара Майка Стерна звучит очень мягко, но уверенно: достаточно звонко, чтобы слушатель поспевал за мелодией и не терялся в гипнотизирующих пассажах. Дэйв Уэкл порой увлекается ритмом настолько, что начинаешь задумываться, кто из музыкантов в действительности больше всех импровизирует. Но техника его, конечно, сильно впечатляет. Уэкл способен из ритмически сбитых, немного нечётких структур сотворить настоящее зрелище: бывает, что соло барабанщиков воспринимаются через силу, но только не здесь.
Кажется, что композиции Майка Стерна с мелодической точки зрения несложные — слушатель способен уловить основную тему, распознать её в последующей импровизации, но аранжировки — безумные: бас в прямом смысле слова поёт, ритм — шаркает, спотыкается, потом снова выстраивается в чёткую структуру. Ни один звук не кажется случайным, будь то звон тарелки или торопливое соло Тома Кеннеди на бас-гитаре. Иногда Майк Стерн скромно нажимает на педали модулятора, и его гитара начинает издавать воющие космические звуки или становится тихой, будто музыкант репетирует сам с собой. Даже в таком случае, если Стерн играет сам, с очень тихим аккомпанементом барабанов, слушатель сразу поглощён процессом музицирования. Музыка Стерна, при всём своём стремлении уйти в импровизацию, обладает видимой структурой: слушателю кажется, что он вот-вот способен подхватить мелодию и следовать вместе с ней, но мелодия всегда оказывается на шаг впереди. Эта доступность и непредсказуемость одновременно особо сильно чувствуется именно на концертах — на альбомах она как-то сглаживается, блекнет. Очень эмоционально, с колоссальной энергией, коллектив исполнил композиции как с последних альбомов Стерна, вроде «K.T.» с «Who Let The Cats Out?», так и более ранние вещи — благо, что студийных альбомов у гитариста целых 14. Целого вечера, как подобает, оказалось мало — всё-таки группа Майка Стерна способна самостоятельно собирать залы фестивальных масштабов. Я не присутствовала в Доме Музыки на следующий день, когда Стерн и его группа играла всего лишь маленький сет в рамках концерта; думаю, такая атмосфера не играет им на руку. Но я не удивлюсь, если мне расскажут потом, что Майк Стерн тоже вышел в зал в перерыве и собственноручно продавал свои альбомы, успевая их при этом подписывать.

Джазовый подкаст: тромбонист Стив Дэйвис

Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Django» с сольного альбома тромбониста Стива Дэйвиса «Eloquence» (Jazz Legacy Productions, 2009)
Стив Дэйвис играл в Origin у Чика Кориа, в 2007 г. выступал в Москве с Dizzy Gillespie All-Stars Big Band, а на его новом сольном альбоме (фрагмент которого мы слушаем в подкасте) играет 90-летний мега-ветеран джазовой истории — пианист Хэнк Джонс.

Steve Davis (фото с официального сайта артиста)

Слушать подкаст (нажмите play):


скачать как mp3 (8,9 Мб) | скачать как wma (2,28 Мб)
Остальные 410 джазовых подкастов

«Триумф Джаза»: 4 февраля, Клуб Игоря Бутмана

Александр Никитин (текст, фото) AN

Репортажи со всех дней фестиваля:
07.02, Дом Музыки
06.02, Дом Музыки
05.02, Клуб Игоря Бутмана
04.02, Клуб Игоря Бутмана

Первые четыре дня фестиваля «Триумф Джаза», уже десятого по счёту, проходили в московском Клубе Игоря Бутмана (3-6 февраля).
В первый вечер в клубе играл пианист Иван Фармаковский со своим квартетом, для участия в котором из Нью-Йорка прилетел барабанщик Дональд Эдвардс. Два других участника квартета — московские музыканты Антон Ревнюк (контрабас) и Дмитрий Мосьпан (тенор- и сопрано-саксофоны).
Второй фестивальный день 4 февраля открылся выступлением певицы из Лос-Анджелеса Кармен Ланди (Carmen Lundy). Компанию ей составила ритм-секция предыдущего вечера, то есть пианист Фармаковский, контрабасист Ревнюк и барабанщик Эдвардс.

Carmen Lundy
Кармен Ланди (фото: Александр Никитин)

Кармен Ланди — одна из самых интересных джазовых певиц современной Америки. Она выступает уже более тридцати лет. Об уровне её признания может говорить, например, тот факт, что, начиная с 2003 г. в Майами, на родине певицы, день 25 января официально отмечается как «день Кармен Ланди».
Будущая певица родилась в ноябре 1954 г. Она — старшая из семерых детей в семье (младший брат Кёртис тоже стал музыкантом, он играет на контрабасе и часто выступает вместе с Кармен). Знакомство с музыкой состоялось очень рано — мать девочки пела в госпел-группе «Евангельские певцы». С шести лет Кармен изучала игру на фортепиано, с 12 лет — начала петь в хоре, а несколько позже сделала выбор в пользу серьёзного занятия именно джазовым вокалом. Её основные ориентиры — Сара Воэн, Роберта Флэк, Дайон Уорвик, Арета Франклин, Элла Фицджеральд, Стиви Уондер.

Carmen Lundy
Кармен Ланди (фото: Александр Никитин)

Закончив Университет Майами, весной 1978 г. Кармен Ланди перебралась в Нью-Йорк и получила работу в биг-бэнде Мэла Льюиса и Теда Джонса. В 1980 г. она сформировала собственную группу, а в 1985 г. записала дебютный альбом. На её пластинках в основном звучит материал собственного сочинения. Тот факт, что за свою длительную карьеру Ланди написала порядка шестидесяти композиций, замечательно обыгрывает название одного из последних её релизов «Jazz and the New Songbook». Действительно, из такого количества песен вполне можно составить новый «песенник». Летом 2009 г. певица выпустила свой 11-й альбом «Solamente», на котором не только исполнила собственные композиции, но и сама сыграла на всех инструментах.
Carmen LundyКармен Ланди вообще обладает разносторонними талантами. Помимо собственно пения и сочинительства, она участвует в мюзиклах, проводит мастер-классы, пишет картины маслом. Художественные работы Ланди можно увидеть в крупных художественных галереях, а также в оформлении буклетов компакт-дисков.
В этот раз Кармен Ланди исполнила программу, приблизительно поровну состоящую из стандартов и авторских композиций. Прозвучали стандарты «Autumn Leaves», «Round Midnight», «Willow Weep For Me» и «Sophisticated Lady», а также собственные произведения певицы «When Lights Are Low» (босса-нова с нового альбома «Solamente», написанная под влиянием музыки Антонио Карлоса Жобима — не путать с одноименным хрестоматийным стандартом Бенни Картера!), «Lost At San-Rafael», «Show Me A Sign» (ещё одна вещь с нового альбома), «Better Luck Next Time» и «In Love Again». Стоит отметить не только великолепное пение Кармен Ланди, но и её способности драматической актрисы, ярче всего проявившиеся при исполнении баллад.

Lionel Loueke
Лионель Луэке

Если Ланди уже выступала в России («Ле Клуб», 2002), то следующие участники концерта — трио джазового гитариста и вокалиста Лионеля Луэке (Lionel Loueke) — приехали в нашу страну впервые.
Лионель Луэке родился в 1973 г. в западноафриканском государстве Бенин и прошёл вполне типичный для африканских музыкантов путь от бедности на родине до участия в самых престижных музыкальных группах в развитых странах. В 1990 г. Лионель переехал в Кот Д’Ивуар для обучения в местном Национальном Институте Искусства. Затем в 1994-98 гг. он учился в Париже в Американской школе современной музыки. Ну а далее — США, колледж Бёркли (1999-2000) и институт Телониуса Монка в Университете Южной Калифорнии (2001-2003).
В период обучения в США Лионель был замечен сразу несколькими выдающимися музыкантами. Он начинает играть в группе трубача Теренса Бланшарда (альбомы «Flow», «Bounce» и «Inside Man»). С пианистом Хэрби Хэнкоком Луэке сыграл на двух пластинках —  «River: The Joni Letters» и «Possibilities».  Вообще Луэке очень востребован как сайдмен — в его послужном списке более двадцати таких альбомов.
Но параллельно с этим гитарист развивает и собственную музыку. В последнее время дела Лионеля Луэке идут в гору. Третий по счёту сольный альбом «Karibu», вышедший весной 2008 г., стал для музыканта дебютным на престижном лейбле Blue Note.
С контрабасистом шведско-итальянского происхождения Массимо Бьолкатти (Massimo Biolcatti) и венгром Ференцом Неметом (Ferenc Nemeth) Лионель Луэке познакомился в период учебы в колледже Бёркли, и с тех пор эти музыканты играют вместе. Когда трио исполняет программу, составленную из музыки всех участников трио, эта группа называется Gilfema (в 2005 г. и в 2008 г. под таким названием вышли два альбома). Ну а когда трио исполняет музыку только Луэке, оно носит его имя.

Lionel Loueke Trio
Lionel Loueke Trio

На московском концерте трио Лионеля Луэке сыграло четыре развернутые композиции. Сначала прозвучал стандарт «I’ll Remember You», а затем три авторских пьесы Луэке — «Dream» (из первого сольного альбома 2005 г.«In a Trance»), «Seven Teens» (из дебютной пластинки на Blue Note «Karibu») и вещь из нового альбома «Mwaliko» — «Hide Life».

Lionel Loueke Trio
Lionel Loueke

Безусловно, ритмические африканские элементы присутствуют в музыке Луэке, но всё же в основном это вполне традиционный современный гитарный джаз. Луэке играет на настроенной ниже обычного электрогитаре с нейлоновыми струнами. Вокальное же искусство Луэке заключается не только, собственно, в пении, но и в имитации с помощью голоса различных звуков, щелчков и других эффектов, в результате чего получаются различные эффекты, например — дублирование соло.
Буквально на днях, 9 февраля, на Blue Note вышла новая сольная пластинка Лионеля Луэке «Mwaliko», составленная из дуэтов и трио, записанных разными составами. В альбом вошли традиционные африканские мелодии, джазовый стандарт Уэйна Шортера «Nefertiti» и несколько композиций Луэке. В двух треках альбома этого участвует ещё один модный ныне импровизирующий музыкант из Африки — камерунский басист и певец Ришар Бона.

Надо сказать, будним вечером четверга аншлага в клубе не наблюдалось. Но фестиваль только набирал обороты, и выступления хэдлайнеров были ещё впереди. Программа фестиваля «Триумф Джаза» в этом году была составлена таким образом, что каждый участник выступал дважды — сначала на клубной сцене, а потом в большом концертном зале. Так что с музыкантами, о которых шла речь в этом репортаже, любители джаза могли увидеться ещё и на большой сцене — трио Лионеля Луэке выступало в Светлановском зале ММДМ 6 февраля, а певица Кармен Ланди – 7-го.

Lionel Loueke Trio
Lionel Loueke Trio (фото: Александр Никитин)

Uri Caine Trio: Дворец на Яузе, 9 марта 2010

Дворец на Яузе, 9 марта (вторник), 19.30
при поддержке Посольства США

URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums

Uri Caine
Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)

Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет.
9 марта пианист Ури Кейн со своими постоянными партнёрами Джоном Хебертом (контрабас) и Беном Перовски (ударные) выступит во Дворце на Яузе. Приезд стал возможен благодаря поддержке Посольства США.

Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.
Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлза; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация

Читать далее «Uri Caine Trio: Дворец на Яузе, 9 марта 2010»

Стэнли Джордан в Москве: визуально


30 января в московском Доме Музыки в рамках абонемента «Джазовый Олимп» играл Стэнли Джордан — гитарист, которому приписывают изобретение тэппинга.

Stanley Jordan
Stanley Jordan, Дом Музыки (фото: Владимир Коробицын)

Тэппинг — это когда гитарист играет пальцами обеих рук на грифе инструмента, как на клавиатуре рояля. Звук извлекается не ударом по струне, а быстрым сильным прижатием струны к грифу. Если натягивать струны гитары достаточно низко, чтобы они легко прижимались к грифу — игра этой техникой получается особенно впечатляющей.
Трудно сказать, действительно именно ли Джордан в середине 1980-х придумал эту технику. Элементы её, во всяком случае, применялись давным-давно ещё на классической акустической гитаре — даже в популярном переложении увертюры «Арагонская хота» М.И.Глинки классические гитаристы в СССР обожали демонстративно вздёргивать правую руку вверх, пока левая извлекала ноты на грифе именно техникой тэппинга (правда, это тогда так ещё не называлось).

50-летний ныне, Стэнли Джордан по-прежнему играет лёгкий фьюжн, основное музыкальное содержание которого составляет само чудо тэппинга — многозвучная, полифоничная игра на гитаре, невозможная при использовании обычной техники. Нельзя не признать, что, скажем, хорошо знакомый московкой публике крымский тэп-гитарист Энвер Измайлов, придумавший тэппинг в те же 80-е годы совешенно независимо от Стэнли Джордана (которого он впервые услышал только в 90-х), владеет этой техникой как минимум не хуже, а развлекательный элемент в его выступлениях порой оказывается даже сильнее. Но, конечно, интересно было посмотреть на музыканта, которого весь мир считает создателем техники tapping.

Ещё несколько кадров со Стэнли — от нашего фотографа Владимира Коробицына…
Читать далее «Стэнли Джордан в Москве: визуально»