День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд

anons«Джаз.Ру» уже сообщал о том, как в российской столице будет отмечаться Международный День джаза.

Как мы знаем, Международный День джаза по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) отмечается каждый год, начиная с 2012, в последний день всемирного Месяца джаза — 30 апреля.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ РУССКОЯЗЫЧНЫЙ ПЛАКАТ IJD-2017

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями. Самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представит Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Подробности…>>>>

В Клубе Игоря Бутмана на Таганке 30 апреля пройдёт специальный фестиваль-концерт к Международному Дню джаза, в котором участвуют квартет легендарного музыканта-мультиинструменталиста Давида Голощёкина и Оркестр Академии им. Маймонида п/у тромбониста Павла Овчинникова.
Подробности…>>>>

Джаз-клуб «Эссе» уже в третий раз представит большой концерт-марафон на большую часть вечера и ночи с ведущими артистами московской джазовой сцены «Esse Jazz Day»: в прошлом, 2016 г. марафон продлился около 10 часов и транслировался в интернет, причём в ходе вечера были устроены «телемосты» с рядом других городов России.

В Международный День джаза пройдёт также однодневный фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения вокалистки Эллы Фицджералд — «первой леди джаза» (1917-1996). Это мероприятие состоится на большой сцене ЦКИ «Меридиан». Программа фестиваля подготовлена вокалистами и музыкантами оркестра «Московский Джаз» при участии специально приглашённых гостей. Вход для зрителей бесплатный.

Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича
Оркестр «Московский Джаз» п/у Фёдора Ляшкевича

ДАЛЕЕ: о фестивале в честь Эллы Фицджералд рассказывает его ведущий Александр Эйдельман; участники, контакты, билеты  Читать далее «День джаза в Москве: Дом Музыки, Клуб Игоря Бутмана, «Эссе» и фестиваль к 100-летию Эллы Фицджералд»

«Джаз.Ру», избранное. Юрий Маркин: «Играть джаз мне было интересно, потому что это живая музыка»

Александр Эйдельман
Фото: архив «Джаз.Ру»
AE

interview21 февраля 2017 исполняется 75 лет Юрию Маркину. Этот текст — большое биографическое интервью артиста — до сих пор был доступен только читателям бумажной версии «Джаз.Ру»: он выходил у нас к 70-летию Юрия Ивановича, в №40 (№1-2012). Сегодня мы с удовольствием делаем его доступным нашим сетевым читателям.
СМ. ТАКЖЕ: К 75-летию композитора Юрия Маркина «Круглый Бенд» представит альбом его биг-бэндовых крупных форм


Биографическая справка

Юрий Маркин
Юрий Маркин (фото © Павел Корбут)

Композитор, контрабасист, пианист, аранжировщик, педагог Юрий Маркин родился 21 февраля 1942 года в Астрахани. В музыкальной школе овладел фортепиано, в училище — контрабасом, в консерватории учился композиции у Родиона Щедрина. На профессиональной джазовой сцене дебютировал 20-летним в ансамбле Хабаровской филармонии под руководством тенориста Станислава Григорьева. В 1967-м играл в легендарном «КМ-квинтете» в кафе «Молодёжное» у пианиста Вадима Сакуна, в 1968-69 был контрабасистом квартета двух саксофонистов, Алексея Козлова — Александра Пищикова, недолго участвовал в трио Германа Лукьянова. В 70-е работал в Москонцерте в джаз-оркестре Александра Горбатых в качестве пианиста, басиста и аранжировщика, был пианистом и аранжировщиком в Государственном эстрадном оркестре п/у Леонида Утёсова. Когда в системе официального музыкального образования появились джазовые программы, начал преподавать (III областное училище в Электростали, затем училище им. Гнесиных). Играл джаз-рок в собственном ансамбле «Шаги Времени» (1978-79), затем руководил биг-бэндом при ДК «Медик», создавал собственные ансамбли, в которых участвовали саксофонисты Сергей Гурбелошвили, Вячеслав Преображенский, басист Алекс Ростоцкий и другие, и, в свою очередь, участвовал в ансамблях пианиста Владимира Данилина и трубача Андрея Товмасяна (как контрабасист).

Квартет Юрия Маркина, 1996: Дмитрий Власенко, Юрий Маркин, Анатолий Соболев, Сергей Резанцев
Квартет Юрия Маркина, 1996: Дмитрий Власенко, Юрий Маркин, Анатолий Соболев, Сергей Резанцев

В 1990-х для Маркина началась эпоха джазовых обработок классики: для оркестра Анатолия Кролла он написал целую программу «Русская классика в джазовой обработке», а в своём квартете с коллегами — педагогами училища им. Гнесиных (Сергей Рязанцев — альт-саксофон, Анатолий Соболев — контрабас, Аркадий Баклагин — ударные) играл свои обработки классики на различных сценах, в том числе в 1996 г. — в серии концертов в прямом эфире радиостанции «РаКурс», которые в цикле «Московский свинг» проводил журналист Константин Волков (в коллекционной серии Александра Эйдельмана вышло три CD: «Времена года» П.И.Чайковского, записанный в радиостудии «Князь Игорь» А.П.Бородина и «Кармен» Ж.Бизе).

Обложка альбома с музыкой на темы Александра Бородина, 2002 (запись 1996)
Обложка альбома с музыкой на темы Александра Бородина, 2002 (запись 1996)

Его композиторское творчество многообразно: он писал и продолжает писать и симфоническую, и джазовую музыку. Такое раздвоение творческой личности определено внутренним миром и эстетическими предпочтениями Юрия Маркина. Без сомнения, этому способствовали теоретические знания, полученные им в консерватории, и практическая исполнительская деятельность в джазовых ансамблях. Взаимопроникновение этих направлений обогатило творчество Юрия Маркина, придав ему черты новой музыкальной образности. За годы творческой деятельности Юрий Иванович написал 12 симфоний для большого симфонического оркестра и восемь джазовых симфоний для биг-бэнда, симфонические и джазовые концерты для фортепиано и других инструментов, вокальные циклы, оратории, музыка к спектаклям и телевизионным постановкам. Особое место в творчестве Маркина занимают джазовые музыкально-драматические произведения — двенадцать джазовых опер и три балета.

Я тайный симфонист и автор двенадцати полнометражных симфоний. Меня всегда притягивала симфоническая форма. В ней, в отличие от джаза, всегда есть главная и вспомогательная тема, между которыми постоянно происходят взаимодействие, драматургические коллизии, конфликты.

Кроме того, он хорошо известен в мире российского джазового образования как преподаватель аранжировки и гармонии, автор нотных сборников и учебных пособий.

Хочу начать с поздравления. Более уместного начала для интервью, связанного с юбилеем, просто не может быть. Юрий Иванович, искренно, от всей души поздравляю с юбилеем, мои самые лучшие пожелания: здоровья, успехов, удачи!
Я хотел бы пока опустить вопросы, связанные с прошлым. Меня больше интересует настоящее. Чем ты занимаешься сейчас? Что тебя больше всего увлекает из твоих многочисленных творческих замыслов и направлений деятельности?

— В последние годы я больше занимаюсь симфонической музыкой. Именно сейчас пишу серенаду для струнного оркестра, взялся за концерт для трубы и симфонического оркестра.

«В стол», или есть планы?

— Есть, его исполнит выдающийся трубач Сергей Накоряков, проживающий и работающий во Франции.

Ты работал с ним раньше?

— Да. В прошлом году я написал фантазию на тему оперы «Порги и Бесс» для трубы и валторны. Она была исполнена Нижегородским симфоническим оркестром с солистами Сергеем Накоряковым и Аркадием Шилклопером.

А над чем ты работаешь в джазовом направлении?

— Сейчас я сделал стоп-тайм. Сделано много, надо осмотреться, передохнуть и понять, как дальше строить мост — вдоль или поперёк реки. К тому же просто физически не хватает времени, надо ухаживать за собачкой, кошкой, попугаем, да и за самим собой.

Если бы готовилось к изданию собрание музыкальных произведений Юрия Маркина, что бы ты туда включил? Я имею в виду музыку всех направлений, которая написана тобой.

— Написано много. Вот в этом шкафу, на дверце которого написано «Сочинения», лежит всё мое музыкальное творчество. Хотя нет, не всё. Немало произведений, переданных на рассмотрение, так ко мне и не вернулись.

Как? А копии? Ты что, отдавал оригиналы?

— Да. К, сожалению, делать копии мне не под силу и не по деньгам. Приходилось рисковать, надеясь на удачу. Иногда не везло, и рукописи уходили. Ладно, если написанная музыка исполнялась бы. Нет… Ни музыки, ни рукописей.

Обидно.

— Я к этому давно привык. Потом, я всегда считал свою задачу выполненной, написав произведение. Не буду кривить душой, я всегда жажду исполнения, но постепенно привык к формальным ответам, отговоркам или просто молчанию (что, кстати, хуже всего). Сейчас меня это не так ранит. Наверное, я уже вступил в совершеннозимний возраст, когда ко всему относишься по-философски.
ДАЛЕЕ: продолжение большого интервью Юрия Маркина  Читать далее ««Джаз.Ру», избранное. Юрий Маркин: «Играть джаз мне было интересно, потому что это живая музыка»»

Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз

LOGOanons7-11 декабря в Москве пройдёт 22-й международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса». Его проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся четыре из пяти концертов фестиваля.

Как сообщают организаторы, у них стало традицией посвящать фестиваль «великим музыкантам, внёсшим большой вклад в развитие джазового вокала», и фестиваль 2016 года станет «музыкальным приношением вокалистам — юбилярам этого года, среди которых Махалия Джексон, Луи Прима, Джон Хендрикс и Дайэнн Ривз».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Информационная поддержка: радио «Орфей», «Джаз.Ру» и Центральный дом журналистов.

Программа фестиваля

  • 7 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля. Программа, посвященная легенде свинга Луи Прима.
    Александра Надеждина — вокал, Эндрю Макфадден — вокал, Денис Давыдов — вокал. Оркестр «Московский джаз» п/у Федора Ляшкевича
  • 8 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Махалии Джексон, Дайэнне Ривз, Луи Приме и Фрэнку Синатре.
    Катерина Анохина и трио Олега Старикова. Квартет Дениса Давыдова. Эдвард Тосуниди и квартет Одиссея Богусевича. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера
    9 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Программа, посвященная Джону Хендриксу.
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 10 декабря, начало — 19:00. Центральный Дом журналистов
    Константин Седовин и квинтет Тима Дорофеева. Ирина Родилес и трио Алексея Беккера. Квинтет Анастасии Лютовой
  • 11 декабря, начало — 20:00. Джаз-клуб «Эссе». Закрытие фестиваля.
    Выступают участники и гости фестиваля

«Эссе»: ул.Пятницкая, д.27, стр.3 (м. Новокузнецкая), тел. +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: Никитский бульвар, 8а, тел. +7(495)691-5698
Вход на все концертные площадки платный, билеты в кассах, возможен заказ онлайн на сайтах площадок.
Информация: «Джаз Арт клуб»: +7(499)191-8320, +7(905)722-8440
Джаз-клуб «Эссе»: +7(495)951-6404
Центральный Дом журналистов: +7(495)691-5698 

ДАЛЕЕ: информация об участниках фестиваля  Читать далее «Фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» состоится в Москве в двадцать второй раз»

Вокалистка Татьяна Конькова (1946-2015)

Александр Эйдельман
Фото: архив «Джаз Арт клубa»
AE

inmemoriam21 мая ушла из жизни Татьяна Конькова — известная и многими любимая московская джазовая певица. В её творчестве джаз занимал особое место, потому что именно он лежал в основе её музыкального мышления, её мироощущения. Исполняя любую песню, от романса вплоть до какой-нибудь блатной, она всегда пела её с джазовой подачей, со свингом, с драйвом, заражающим публику. Люди, послушавшие певицу один раз, становились её поклонниками.

Татьяна Конькова, 2010
Татьяна Конькова, 2010

Татьяна Васильевна Конькова — коренная москвичка, родилась в столице 25 февраля 1946. В её биографии были различные этапы: и периоды бурной творческой деятельности, и моменты сознательного ухода в тень, в тишину, для лечения души. Причиной тому были непростые обстоятельства, сопровождавшие её всю жизнь, в первую очередь трагическая гибель дочери Светланы.

Татьяна Конькова в 1970-е
Татьяна Конькова в 1970-е

Вхождение в джаз произошло ещё в 60-х годах, когда Татьяна Конькова стала солисткой в оркестре Эдди Рознера. Тогда же она вышла замуж за известного джазового трубача Константина Носова. В ту пору для джазовых музыкантов было много работы, и для них были открыты двери дорогих, пафосных ресторанов и гостиниц — «Россия», «Космос», «Арбат», «Белград», «Джалтаранг» и др. Именно там с отличными джазменами работала Татьяна Конькова. Среди её партнёров на сцене были Константин Носов, Геннадий Гольштейн, Александр Пищиков, Арнольд Гороховский, Иван Юрченко, Игорь Бутман, Александр Мартиросов, Виталий Хренов, Евгений Онищенко, Анатолий Соболев, Константин Серов, Евгений Рябой, Виктор Подкорытов. Владимир Данилин, Раф Галиулин и многие другие. Работа в ресторанах всегда была отличной школой для музыкантов в плане оттачивания техники, расширения и формирования программы и хорошего ощущения зала, зрителя. Татьяна с удовольствием всю жизнь училась в этой школе, доставляя радость от исполнения слушателям и, конечно, самой себе. Она любила сцену, любила песню, она любила джаз.

Был период, когда Татьяна Конькова по приглашению уехала в Канаду и работала там в варьете и в клубах. Там она отточила свой английский, и её произношение никогда не вызывало скептической улыбки у знатоков джаза. Вернувшись в Москву, она долгое время нигде не выступала, но примерно в середине 90-х годов Татьяна вновь заблистала на сцене. Феноменальным было её выступление с трио гитариста Константина Серова на 1-м фестивале вокального джаза, ставшее для публики настоящим открытием. Единственный диск с живой записью её выступления издан под лейблом Jazz Art Club Collection.

С 1999 года Татьяна Конькова постоянно и плодотворно работала с квартетом Виталия Хренова, в который, сменяя друг друга, входили ведущие московские джазмены. Ей аплодировали, восторженно кричали, свистели в «Джаз Арт клубе», в «Последних деньгах», в «Демократии», «Джаз Тауне», «Эссе», «Петровиче», «Б2» и других клубах.

Ушла настоящая большая певица, погасла звезда, но след от неё остался. Он в нашей памяти, в памяти друзей, музыкантов, в памяти её поклонников, в немногочисленных, но ярких записях.

Спи спокойно, Татьяна Васильевна.

Ты, оставаясь всегда скромной, прожила красивую жизнь яркой, творческой личности, настоящей народной артистки, потому что тебя всегда любил народ. Вечная память.

Татьяна Конькова, 1995
Татьяна Конькова, 1995 (I фестиваль вокального джаза). Справа — Анатолий Соболев (1947-2003)

АУДИО: Татьяна Конькова «I’m A Fool To Want You»

«Джаз Арт клубе» на Беговой, 08.03.1996; Константин Серов — гитара, Анатолий Соболев — контрабас, Евгений Рябой — ударные