Американская вокалистка Шенел Джонс отправляется в тур по России

anonsС 27 сентября по 8 октября в России выступает нью-йоркская вокалистка Шенел Джонс (Shenel Johns), с которой в турне по нашей стране едет российско-чешский ансамбль: два москвича — пианист Алексей Подымкин и барабанщик Ильдар Нафигов, плюс саксофонист из Ярославля Стас Майнугин и контрабасист Ян Фечо (Jan Fečo) из Праги. Гастроли проходят при поддержке посольства США и Чешского культурного центра.

Shenel Johns
Shenel Johns

Расписание тура Шенел Джонс:

  • 27 сентября — Иваново, Филармония, ул. Красной Армии, 8/2
  • 28 сентября —Москва, клуб Jam, ул. Сретенка, 11
  • 29 сентября — Ярославль, Тензор-холл, ул.Угличская, 36
  • 30 сентября — Москва, Клуб Игоря Бутмана на Таганке, ул. Верхняя Радищевская, 21, ресторан «Стейк`с» в здании Театра на Таганке
  • 1 октября — Пушкино (Московская обл.), картинная галерея «Арт Ликор», ул. 50 лет Комсомола, 1
  • 2 октября — Москва, клуб «Эссе», ул. Пятницкая, 27
  • 3 октября — Великий Новгород, культурный центр «Диалог», ул. Б. Московская, 37/9
  • 4 октября — Череповец (Вологодская обл.), Филармония, Советский проспект, 35А
  • 5 октября — Рыбинск (Ярославская обл.), Общественно-культурный центр, ул Чкалова,89
  • 6 октября — Ярославль, фестиваль Blues Bear Fest, «Горка-холл», Первомайский бул., 1
  • 7 октября — Нижний Новгород, Международный джазовый фестиваль в Кремлевском концертном зале, Кремль, корпус 2
  • 8 октября — Москва, клуб «Дуровъ», ул. Павловская, 6

Дебютировав как певица в четырнадцатилетнем возрасте, Шэнел оттачивала исполнительскую манеру под влиянием великих джазовых вокалисток — Эллы Фицджералд, Эбби Линкольн и Сары Воэн. Уроженка Хартфорда (штат Коннектикут), Шэнел изучала основы джазового искусства в Институте джаза им. Джекки Маклина в Хартфордском университете и делила сцену с великими музыкантами, в числе которых Кёртис Фуллер, Хэнк Джонс, Дайонн Уорвик и Шейла Джордан.
С премьерой программы, посвящённой великой Билли Холидей, Шэнел выступила на самой известной на сегодняшний день джазовой площадке Нью-Йорка — Jazz At Lincoln Center. Ещё одна программа, созданная в честь кумира Шэнел — певицы Лины Хорн, была представлена ей на одной из сцен «Джаза в Линкольн-центре» — Appel Room.

Российские слушатели уже знакомы с Шэнел: она выступала в России с квартетом нью-йоркского трубача Виталия Головнёва в мае текущего года.

ВИДЕО: Шэнел Джонс в клубе Side Door Cafe («артистическая колония» в городке Олд Лайм, Коннектикут)

Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Антон Чекуров выпустил на лейбле Butman Music дебютный альбом

Маргарита Кожеурова
фото: сайт артиста
MK

interview7 мая в Клубе Игоря Бутмана на Таганке состоялась презентация дебютного альбома Антона Чекурова — молодого саксофониста, студента РАМ имени Гнесиных. Альбом «Extraordinary» (Butman Music, 2016) был записан по инициативе пианиста Алексея Подымкина, в его записи участвовали, помимо Антона и Алексея, американский трубач Джейсон Палмер, опытный контрабасист, выпускник Лондонской королевской академии музыки Юрий Галкин и молодой барабанщик Антон Кузнецов, для которого эта работа также стала дебютом в грамзаписи. В альбом вошли семь авторских пьес Антона Чекурова.

Алексей Подымкин, Антон Чекуров
Алексей Подымкин, Антон Чекуров

ITUNESАнтон взял в руки инструмент довольно поздно, но уже добился заметных успехов: его поддерживает столп российского джазового образования — профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных Александр Осейчук, Антон успешно участвовал в нескольких международных конкурсах (например, занял первое место на конкурсе «Голос саксофона в современном мире»). В интервью, естественно, мы обсуждаем его альбом, но сначала — его путь к джазу…

Когда ты начал писать музыку?

— Писать вообще начал давно. Сначала на фортепиано — выходило что-то похожее на Шопена. А джазовую музыку я начал писать летом перед третьим курсом Академии (т. е. в 2014 г. — Авт.), когда захотел создать свой проект. Шесть пьес я сочинил примерно за полгода. Не быстро, но я не сторонник того, чтобы садиться и вымучивать. Если не сочиняется, то я просто откладываю ненадолго.

Что-то в твоей композиции «Экстраординарная» напоминает мне музыку Баха. Нет случайно тут его влияния?

— Эту пьесу я написал под впечатлением от творчества Уилла Винсона (Will Vinson). А он, в свою очередь, часто обращается к творчеству Иоганна Себастьяна… Схожие интонации и слышны в «Экстраординарой», которую я посвятил своей девушке.

Я сначала предположила, что это влияние твоего обучения в Гнесинском колледже на классическом саксофоне. Почему ты перешёл тогда в Академию на джаз?

— Потому что я с детства люблю эту музыку. У моего деда были диски с джазом, которые он мне часто ставил. Особенно много было записей оркестра Гленна Миллера. И я с удовольствием их слушал.

Собственно, это и есть причина, по которой ты взял в руки саксофон?

— Нет. Причина, по которой я взял в руки саксофон, техническая и вообще очень смешная. Я поступал в колледж как классический пианист. Прекрасно играл Шопена. Фантазию-экспромт до-диез минор, например. Представляешь? Сейчас даже не вспомню, чем какую клавишу нажимать. Но мне было 13 лет, и за полгода до поступления, на подготовительных курсах, у меня начал ломаться голос…

А при чём здесь голос? Ты же пианист. Не пальцы же ломаться начали.

— Потому что вместе со мной поступали одни девочки и один парень (помню, после колледжа он ушёл учиться на стоматолога). Они все хорошо пели. А я после зимних каникул прихожу на сольфеджио к Н.В.Бойцовой… и элементарно не могу спеть гамму. Наталья Валентиновна говорит: «Ты не сможешь поступить, надо что-то с этим делать. — А что делать? — А ты не хочешь на «дудочке» поиграть?». Для меня это прозвучало дико, конечно. Но она рассказала историю: была девочка, которая за два месяца до поступления взяла флейту, поступила и до сих пор отлично играет. «Зачем тратить лишний год, если можно поступить — и если что, потом перевестись?» Я посовещался с родителями и решил, что так и сделаю. Из духовых мне нравились два варианта: саксофон и труба. На трубу я не пошёл, потому что друг-трубач говорил, что на ней лучше начинать играть в раннем возрасте, чтобы губы привыкали. И я выбрал саксофон.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью саксофониста Антона Чекурова, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Саксофонист Антон Чекуров выпустил на лейбле Butman Music дебютный альбом»

Тромбонист Стаффорд Хантер в туре по России: концертные впечатления

Иван Никитин
текст, фото
ИН

letterРасположенный в подвале одного из исторических зданий на Сретенке клуб Jam — одна из новых точек концертного досуга. Подвальный интерьер обыгран со вкусом, в клубе хороший звук — думаю, что этого достаточно… да, вот ещё кое-что: хорошая кухня.

Именно тут воскресным вечером 27 марта состоялся один из концертов российского тура американского тромбониста Стаффорда Хантера (Stafford Hunter). Вместе с заокеанским гостем играли пианист Алексей Подымкин, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Артём Юрлов. Кроме того, в концерте поучаствовали специальные гости — саксофонисты Дмитрий и Александр Бриль.

Стаффорд Хантер, Артём Юрлов
Стаффорд Хантер, Артём Юрлов

Несмотря на впечатляющий состав российских музыкантов, ещё до исполнения первой композиции — «Lament» Джей Джей Джонсона — всё внимание собравшихся сфокусировал на себе Стаффорд. Обычно иностранные музыканты отличаются сдержанностью в общении с публикой, либо ограничиваются «разговором по делу». Хантер же, выйдя на сцену, сразу сказал: «Ребята, сегодня у нас не просто рядовой концерт, а настоящая вечеринка, так как завтра (то есть 28 марта) у меня день рождения!» На протяжении всего вечера Хантер занимался тем, что пытался растормошить застенчивую московскую публику. И у него это получилось — уже в финале выступления. Он сошёл со сцены и, приплясывая, направился в центр зала, подстёгивая всех начать танцевать. Думаю, он хотел устроить нечто вроде хоровода, но небольшие габариты клубного помещения помешали ему в осуществлении задуманного в полной мере.

Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль
Владимир Кольцов-Крутов, Александр Бриль, Дмитрий Бриль

Плавно переходим к музыкальному содержанию вечера. В течение выступления, продолжавшегося почти два часа, музыканты играли преимущественно классические джазовые произведения разных эпох, продемонстрировав не только высочайшую техническую сноровку, но и разнообразие стиля в целом. Прозвучали и «Satin Doll», и «Moanin’» (обе были исполнены в песенном варианте), и переделанная до неузнаваемости «Take Five»: мощное, экспрессивное, порой даже яростное исполнение этой темы шло вразрез со сдержанной энергетикой классической версии.

Перед исполнением «Footprints» Алексей Подымкин — организатор тура, пригласивший Хантера в Россию — вызвал на сцену своего протеже, молодого саксофониста Антона Чекурова. По словам Алексея Викторовича, музыканты вместе не репетировали. А раз клуб называется «джем», то почему бы не попробовать немного поэкспериментировать? Подымкин, впрочем, тут же добавил: играли бы в филармонии — не стали бы рисковать.

Артём Чекуров, Стаффорд Хантер
Антон Чекуров, Стаффорд Хантер

Молодое поколение российских музыкантов продолжает удивлять меня второй концерт кряду (предыдущий раз — на концерте секстета Виктории Кауновой — Ильи Морозова в феврале). И сейчас молодой товарищ тоже не ударил в грязь лицом, не уступив в мастерстве старшему поколению.

Концерт превзошел мои ожидания как простого зрителя. Я не только насладился любимой музыкой в наилучшем исполнении: я получил огромное удовольствие и, прошу прощения за сленг, «оторвался на полную катушку».

Автор выражает благодарность Алексею Подымкину за возможность посетить концерт.

«Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана

Иван Никитин
фото: архив «Джаз.Ру»
ИН

report21 февраля мне наконец-то удалось попасть в Клуб Игоря Бутмана на фестиваль «Джазовые портреты». Это молодой фестиваль, за литературную основу которого взята одноимённая книга японского писателя Харуки Мураками, состоящая из эссе о 55 джазменах.

С каждым годом фестиваль набирает популярность у столичной джазовой аудитории. Частый гость этого музыкально-литературного мероприятия, пианист Алексей Подымкин, рассказал, что он помнит, когда в зале сидело всего несколько человек. Сегодня же в Клубе Игоря Бутмана на Таганке не всем хватило места за столиками.

Тут я позволю себе небольшое отступление, объясняющее, почему мне так хотелось побывать на этом фестивале. Дело в том, что именно благодаря знакомству с произведениями Мураками во мне зародился интерес к джазу, переросший впоследствии в настоящее увлечение. С тех пор прошло больше десяти лет. Я посмотрел множество фильмов, слушал радиопередачи, аудиозаписи, читал всевозможную литературу. И всё — о джазе. Скажу больше: чтобы как можно чаще посещать джазовые концерты, мне пришлось стать музыкальным журналистом. Но мне никогда не удастся набраться смелости и назвать себя профессиональным знатоком; до конца жизни я буду считать себя любителем. Оглядываясь назад, я не могу поверить, что катализатором всего этого стала маленькая книжечка японского писателя с милой девушкой в чёрном платье на обложке.

Но ближе к делу. Заранее хочу принести извинения читателям за то, что мне удалось сделать репортаж только с одного дня фестиваля вместо трёх. Что говорить, мне и самому было досадно пропустить концерты 19 и 20 февраля. В первый день на сцене клуба Игоря Бутмана выступали пианист Иван Фармаковский и вокалистка Анна Бутурлина со своими коллективами. На следующий день играли итальянский гитарист Алессио Менцони и трио барабанщика Олега Бутмана.

В программе заключительного вечера фестиваля были заявлены квартет Алексея Подымкина и секстет Виктории Кауновой — Ильи Морозова. Перед началом первого отделения мне удалось поговорить с Алексеем Подымкиным и задать ему пару вопросов о предстоящем выступлении. Алексей Викторович рассказал, что его квартет сыграет композиции из репертуара Декстера Гордона и Стэна Гетца. На вопрос о том, будут ли представлены пьесы с альбомов, упомянутых в книге Мураками, он ответил, с что композиции для концерта выбирали произвольно. И уже через несколько минут на сцене играли Артём Юрлов (барабаны), Сергей Баулин (тенор-саксофон), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас) и лидер квартета пианист Алексей Подымкин.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

Не теряя времени на вступительные слова, музыканты сразу начали с темы «Montmartre» с альбома Декстера Гордона «The Tower of Power!» 1969 года. В то время тенор-саксофонист сотрудничал с легендарным лейблом Prestige. По окончании «Монмартра» арт-директор клуба Игоря Бутмана Надежда Походий прочла небольшой фрагмент из эссе Харуки Мураками о Декстере Гордоне. В этом и заключается главная идея фестиваля: музыканты играют, а в перерывах звучат отрывки из книги.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о музыке фестиваля «Джазовые портреты»  Читать далее ««Джазовые портреты» — фестиваль по книге Харуки Мураками: впечатления из Клуба Игоря Бутмана»

Интервью «Джаз.Ру». Контрабасист Юрий Галкин: российско-американский проект The Staple едет в тур

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру»
LK

interviewВ октябре-ноябре в большое турне по России отправляется российско-американский джазовый проект The Staple, в составе которого четыре инструменталиста: Марк Шим (Mark Shim, тенор-саксофон, Нью-Йорк), Алексей Подымкин (фортепиано, Москва), Юрий Галкин (контрабас, Москва) и Колин Стрэнахан (Colin Stranahan, ударные, Нью-Йорк).

Mark Shim
Mark Shim

Рекордный по продолжительности тур (26 концертов в 20 городах России!) начнётся выступлением в Саратовском театре оперы и балета 30 октября, а завершиться должен в ближнем Подмосковье 28 ноября.

Тенор-саксофонист Марк Шим родился на Ямайке, но вырос в Северной Америке. С 13-летнего возраста он жил в Ричмонде (штат Вирджиния). Игру на саксофоне он изучал в Колледже им. Уильяма Паттерсона. В 1994 г. он поселился в Бруклине и принялся завоёвывать место на нью-йоркской сцене современного джаза. В 1998-2000 гг. три его альбома вышли на легендарном лейбле Blue Note. В настоящее время Марк выпускает альбомы на независимой фирме грамзаписи Pi Recordings, записывается там же как участник октета Стива Лемана, выступает по всему миру как участник секстета пианиста Виджея Айера и ансамблей других передовых музыкантов нью-йоркского джазового сообщества.

Colin Stranahan
Colin Stranahan

Колин Стрэнахан — один из самых востребованных барабанщиков нью-йоркской джазовой сцены, активно гастролирующий по всему миру. Среди его текущих работ — участие в ансамблях Дейва Кикоски, Курта Розенвинкела, Джонатана Крайсберга, Брайана Линча и др.

Алексей Подымкин вырос в Барнауле, затем много лет жил и работал в Новосибирске, и, наконец, с 2003 года он представляет московскую джазовую сцену. Один из сильнейших пианистов российской джазовой сцены, Подымкин работал с артистами широкого стилистического спектра, среди которых и Давид Голощёкин, и Игорь Бутман, и Валерий Пономарёв, и Аркадий Шилклопер, а также множество американских музыкантов, для части которых Алексей выступал организатором успешных гастрольных туров — следует упомянуть прежде всего гастроли разных лет с саксофонистом Эйбрахамом Бёртоном, трубачом Джейсоном Палмером и барабанщиком Руди Ройстоном.

Наконец, контрабасист Юрий Галкин получил образование на джазовом отделении Королевской академии музыки в Лондоне, в течение семи лет жизни и учёбы в Британии выступал с ансамблями трубачей Абрэма Уилсона (США) и Джерарда Пресенсера (Великобритания), тромбониста Уайклиффа Гордона (США), скрипача Найджела Кеннеди (Великобритания) и др. С собственным нонетом (ансамблем из девяти музыкантов) Галкин записал в Лондоне альбом «Nine Of A Kind» (F-IRE Presents) и с этим материалом гастролировал по всей Великобритании при поддержке гранта Совета искусств Англии. В 2012 г. «Джаз.Ру» писал, что «поработав на британской сцене, Юрий Галкин вернулся в Россию готовым мастером. Причём мастер этот сочетает и крепкое знание традиционной джазовой идиомы/стилистики, и стремление к оригинальности внутри этой идиомы».

Перед началом тура Юрий Галкин рассказал «Джаз.Ру» о проекте, его участниках и гастрольных планах.

Юрий, давайте начнём с названия проекта The Staple: в каком смысле выбрано это слово, имеющее несколько значений?

— Здесь оно использовано в значении «Ключевой элемент». С нашей точки зрения, ключевой элемент в джазе и современной импровизационной музыке в целом — оригинальность и свежесть идеи во всех смыслах: репертуар, состав, подход к исполнению… То, с чего необходимо начинать формирование любого проекта — с концепции.

Юрий Галкин
Юрий Галкин

Сотрудничество с Алексеем Подымкиным — если судить по его интервью, опубликованному «Джаз.Ру» в №1-2015, началось оно с совместной игры в квартете саксофониста Антона Чекурова. Новый проект — развитие этих творческих отношений?

— На самом деле, наше сотрудничество с Алексеем началось несколько раньше — с каких-то, по большей части, разовых выступлений. Квартет Антона — первый проект, в котором мы начали работать постоянно. Проект The Staple — это несомненно развитие наших как творческих, так и деловых отношений. У меня давно созревала идея создания проекта с участием интересных американских музыкантов, и как-то, обсуждая этот вопрос, мы с Лёшей решили объединить наши усилия. Должен сказать, с ним всегда очень приятно иметь дело, и в личном плане тоже, а это играет далеко не последнюю роль.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Юрия Галкина, полное расписание тура  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Контрабасист Юрий Галкин: российско-американский проект The Staple едет в тур»