Интервью «Джаз.Ру». Сергей Хутас: «Контрабас помешал мне стать вокалистом»

Анна Чистоделова
фото: Маргарита Шол
AC

Хорошая новость для тех, кто ещё не слышал новую программу контрабасиста Сергея Хутаса «Time»: 26 августа он со своим ансамблем сыграет её в Клубе Алексея Козлова на фестивале нового российского джазового лейбла Rainy Days. Новый альбом (подробнее: «Альбомы отечественного джаза. Контрабасист Сергей Хутас выпустил новый альбом «Time»«) имеет безусловный успех: российский журнал «Джаз.Ру» включил его в общеевропейский список рекомендованных альбомов Europe Jazz Media Chart за июнь 2018, а оттуда пластинка попала в список лучших джазовых альбомов, выпущенных с апреля по июнь этого года, по версии французского онлайн-журнала Couleurs Jazz. Стильная обложка, качественный звук, нетривиальная музыка — что ещё нужно для успеха сольного проекта? Узнаем у самого музыканта.

Сергей Хутас (фото © Маргарита Шол)
Сергей Хутас (фото © Маргарита Шол)

Поздравляем с выходом альбома, с высокими оценками джазовых светил. А что осталось за кадром: лёгкой ли была работа над пластинкой?

— Она была лёгкой и приятной, не очень долгой — всего два года (смеётся), как часто бывает, если не привязан к лейблу, а действуешь самостоятельно, вкладывая личные финансы, лично договариваясь с музыкантами и студиями. Мне повезло с соратниками: практически все согласились сыграть бесплатно, а вот на звукозаписи я решил не экономить, и писали мы альбом на студии Павла Слободкина, где все на высшем уровне, включая акустический рояль Steinway. Записали сначала две общих смены, затем были какие-то дописки, и музыканты приезжали по отдельности в удобное каждому время. Спасибо им огромное. Первый альбом («Moscow… Sky», ArtBeat Music, 2012. — Ред.),  кстати, я писал там же.

Может, проще стать частью какого-то лейбла и раз в опредёленный промежуток, допустим, в год, выдавать по альбому?

— Теоретически почему бы и нет, но творчество по контракту — опасная штука: можно не заметить, как выгоришь. Хотя есть и неоспоримый плюс: не надо думать о деньгах, об оснащении студий — лейбл решает всё это за тебя. В нашей стране есть несколько лейблов, ориентированных на джаз. Насколько я осведомлён, за ними стоят люди-энтузиасты, которые своими собственными ресурсами поддерживают музыкантов. С первым моим диском именно так и было.

Почему не воспользовались такой схемой снова?

— С альбомом «Time» было только предложение напечатать партию компакт-дисков. Но сегодня количество людей, желающих получить диск, очень небольшое. Да и напечатать их не проблема: стоит это относительно недорого. Поэтому я решил не обращаться к какому-либо лейблу, а создал свой. Назвал его Hutas Music и выпустил небольшой тираж CD. А цифровой релиз можно приобрести на всех известных интернет-ресурсах (см. в конце этого интервью.  — Ред.)

Что же касается записи и продвижения альбомов, хорошо тем, кто умеет легко находить общий язык с нужными людьми. Я, например, таким даром не обладаю, поэтому плачу за всё сам, слава богу — такая возможность есть, но у меня всё происходит неторопливо.

А как вы коллегам, великолепным музыкантам, диктуете, как сыграть? Влиять на тех, у кого по несколько сольных альбомов за плечами, наверняка непросто…

— Моё вмешательство в их игру минимально: только по ключевым моментам аранжировки. А в остальном каждый делал то, что хотел, как чувствовал. Я считаю, что музыка от этого только выигрывает. Мы давно играем вместе, и у меня в голове сложилась примерная картина того, как это может быть. Тем не менее, запись превзошла все мои ожидания! Так же и с вокалистами: когда-то я написал песню для Саши Панайотова, зная его возможности и сильные стороны, а потом — для Вари Визбор…

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Сергея Хутаса, СЛУШАЕМ АЛЬБОМ!  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Сергей Хутас: «Контрабас помешал мне стать вокалистом»»

Павел Овчинников: «Триумф детский — перспективы взрослые!» Результаты конкурса и интервью худрука

Анна Чистоделова
фото автора
AC

В Москве 14 марта завершился четвёртый по счету конкурс «Детский триумф джаза» — младший брат «взрослого» фестиваля «Триумф джаза», созданного народным артистом России саксофонистом Игорем Бутманом. «Большому» фестивалю в текущем году исполнилось 18, а «малыш» в следующем году отметит пятилетие и получит в подарок статус международного; уже сейчас его организаторы работают над этим. О том, какие страны «будут в гости к нам», об открытиях «Триумфа-2018» и о синергии российской джазовой школы рассказал Павел Овчинников — тромбонист, композитор, аранжировщик, художественный руководитель конкурса «Детский триумф джаза», который проходит под эгидой «взрослого» фестиваля.

Павел Овчинников
Павел Овчинников

Павел Леонидович, поздравляю вас с триумфом «Триумфа»! Гала-концерт впечатлил: пять оркестров на одной сцене, импровизирующие с младых ногтей солисты. Насколько жёстким был отбор участников?

— Отсеяли мы много, больше половины соискателей на первом этапе. В основном — по причине невыразительного исполнения материала. Я говорил и на пресс-конференции в ТАСС,  и лично обращался к педагогам и родителям юных джазменов: готовить надо яркую, интересную, именно конкурсную программу, а не обычную пьесу, как на зачёт в музыкальной школе. Фестиваль «топовый», на его победителей равняется вся страна! По сути, ведь это самый настоящий конкурс с Гран-при, с дипломами лауреатов трёх степеней. Вот возьмите солистов «Домисольки» — что ни песня, то заслушаешься; я бы на сольный концерт Даши Черенковой (Гран-при за лучший вокал. — Авт.) с удовольствием сходил! Её «Усталые игрушки» в авторской трактовке педагога Николая Чермошенцева — вот это номер! Детский «Триумф джаза» развивается, аранжировки становятся все оригинальнее, и просто спеть или сыграть джазовый стандарт, когда солист исполняет тему в начале и в конце, а концертмейстер в середине импровизирует, увы, недостаточно.
ВИДЕО: гала-концерт «Детского триумфа джаза», 14.03.2018, Дарья Черенкова (вокал)
Съёмка канала ευσεβής trumpet 

Фестиваль имеет всероссийский статус. Откуда ещё, кроме Москвы, поступали заявки на участие?

— Красноярск, Ростов, Воронеж, Санкт-Петербург — всего около 20 городов. Всех не перечислю, но отмечу, что в этом году наряду с именами областных центров со сцены звучали такие названия, как Минусинск и Нижняя Тура, что очень отрадно. Из Челябинска приехала в качестве гостьи фестиваля Алиса Рогулина, очень талантливая 11-летняя пианистка, поражающая своим искусством поклонников джаза не только в России, но и в других странах.

Проект обрастает новыми традициями. Что было добавлено в этом году?

— Номинацию «Духовые оркестры». Джазу очень нужны духовики, и мы стараемся не только собирать действующих по городам и весям, но и взращивать молодую поросль. Всем известно, что около года назад Игорь Бутман возглавил ГУДИ — Государственное училище духового искусства, в котором шло обучение духовиков и ударников академического направления. И вот с начала учебного года с его легкой руки в колледже открылось эстрадно-джазовое отделение. Мне посчастливилось стать руководителем студенческого джаз-оркестра ГУДИ, который неплохо выступил на минувшем фестивале, ведя за собой четыре других: «Александр бэнд» школы им. Дунаевского, созданный Александром Краси, биг-бэнд Московского военно-музыкального училища им. В.М. Халилова — руководитель Игорь Андрюшин, Krasnoyarsk Sax-Band под управлением Юлии Барановой и приглашенного гостя гала-концерта — джаз-оркестр Академии им. Маймонида ФГБОУ РГУ имени Косыгина. Вот вам те самые пять коллективов, одновременно сыгравших на одной сцене и представляющих все три ступени музыкального образования России.
ВИДЕО: IV «Детский Триумф джаза». Сводный оркестр п/у Павла Овчинникова. «Caravan» (Juan Tizol)
Съёмка канала ευσεβής trumpet 

Сложно было подготовить эти номера? Работы здесь на год: от написания партитур до сводных репетиций на добрую сотню музыкантов.

— Мы вместе репетировали только один раз, в день гала-концерта. Все команды сыгранные, с сильными наставниками, поэтому все звучало. К биг-бэндам у нас отношение строгое: есть некие важнейшие критерии ансамблевой игры — ритмичность, строй, фразировка, динамика. Мы не придираемся, а оцениваем по этим критериям. В первых двух турах приняли участие порядка 10 биг-бэндов. Пять из них — в списке лауреатов разных степеней.

Как проходит первый, отборочный тур? Действительно ли вы просматриваете каждый присланный видеоролик?

— Конечно! Нормы есть в Положении фестиваля, но я их, так и быть, повторю: вы присылаете нам ссылки на свои выступления, загруженные на YouTube. Общий хронометраж не должен превышать 20 минут. По результатам просмотра видеоматериалов мы формируем состав участников, допущенных ко второму туру конкурса, а это уже фактическим прослушивание юных музыкантов членами жюри.

«Детский триумф джаза»
«Детский триумф джаза»

Принять коллективы из разных городов, обеспечив расселение, площади для репетиций — это серьёзные затраты. Кто это все финансирует?

— По вопросу финансов, уточню, что участники сами оплачивают проезд и проживание в гостиницах, с которыми мы сотрудничаем на выгодных условиях, заселяя туда музыкантов со всего света, приезжающих на взрослый «Триумф». Таким образом, для международного формата детского фестиваля давно все готово.

Участие для юных музыкантов бесплатное: да, у нас действительно нет вступительного взноса! Потому, что «Триумф джаза» — не коммерческий конкурс для зарабатывания денег, а тончайший фильтр, позволяющий открыть те самые имена, которые в ближайшие десятилетия смогут достойно представить Россию на мировом уровне. Мало того, в этом году нам удалось даже выделить средства на денежные призы для победителей! Поэтому мы не выдаем дипломы просто за участие — «чтобы не травмировать ребенка», как просят некоторые родители. Статус призёра и дипломанта «Триумфа джаза» — знак качества, повод для гордости и признание серьёзного творческого потенциала.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Павла Овчинникова и СПИСОК ЛАУРЕАТОВ конкурса «Детский триумф джаза»  Читать далее «Павел Овчинников: «Триумф детский — перспективы взрослые!» Результаты конкурса и интервью худрука»

Интервью «Джаз.Ру» — рядом с джазом. Вокалистка Маша Кац: «Не боюсь злоупотребить шоу»

23 января певица, продюсер, автор песен и педагог по вокалу Маша Кац отметила юбилей в столичном клубе «Форте». Гостями и участниками вечера стали лучшие музыканты джазовой сцены и известные вокалисты. Редакция «Джаз.Ру» поздравляет Марию с днем рождения и публикует интервью, в котором наш внештатный автор Анна Чистоделова расспрашивает вокалистку о детстве, непростом творческом пути, о специфике конкурсных побед и, конечно же, о книге «Ваш голос. Секреты вокального мастерства»,  вышедшей осенью из-под пера Маши Кац.

Маша Кац (фото © Маргарита Шол, 2017)
Маша Кац (фото © Маргарита Шол, 2017)

 

Анна Чистоделова
фото: архив «Джаз.Ру»
AC

Маша, поздравляю с юбилеем! Красивая дата, красота на сцене — видимо, поэтому и концерт 1 февраля «только для женщин»?

— Нет, не поэтому (смеётся). Дело в том, что в иудейской традиции мужчина не должен слышать женский голос, пробуждающий желание. А площадка концерта 1 февраля — Московский еврейский общинный центр в Марьиной Роще — обязывает традиции соблюдать. И я решила, что это хорошо: пусть на один вечер зал станет территорией, где мы, девушки, сможем пообщаться друг с другом без оглядки на лиц противоположного пола. Возможно, артистам придётся непросто — всё же это не клуб разжечь, но я не раз выступала перед женщинами, и, думаю, всем понравится.

Репертуар тоже будет национальным?

— Формат встречи — музыкальная гостиная — и программа составлены так, чтобы показать преемственность в музыке. Не разностилевость, а именно преемственность! Для меня это эксперимент в чистом виде: ведь я обычно делаю совсем другое. Мы покажем всё: и современную эстрадную музыку, и джаз, и нежно любимый мною классический русский романс: Чайковский, Даргомыжский, Рахманинов. Жаль, что романсовое творчество почти не популярно сейчас.

Может, потому, что в классическом варианте для современного уха это тяжеловато?

— Вот мы и сыграем их в духе современных баллад, уйдя от тотальной оперной вокальной лексики и дав волю природе времени. Этакий палимпсест, когда несколько временных пластов культуры сочетаются в одном произведении и создают новое видение искусства. Устаревшее становится свежим, но хранит историю.

Смелый замысел!

— Понимаю, что воплотить его не так просто, как кажется, и эксперимент может с треском провалиться. Но если нет, тогда все лавры нам: мне и моему соратнику, который поверил в мою идею. Я искала пианиста, который бы прекрасно разбирался в музыке и виртуозно работал с нотами. И он нашелся — это Александр Прокопович, который согласился сразу, как только озвучила ему идею. Тогда и придумали начать с амфитеатра в МЕОЦ. Надеюсь, у нас всё получится.

Конечно, получится — вам даже книга удалась, фундаментальный труд. Сложно было начать и завершить?

— Заканчивала я действительно долго (смеётся). А вот начало — оно размыто: материалом для этого практического пособия послужили записи из дневника, который я веду долгие годы. Сначала он был рукописным, а потом, году в 1997-м, с появлением в доме компьютера и интернета, я стала собирать всё в отдельные файлы и архивировать записи.

Маша Кац (фото © Дмитрий Тюхтин)
Маша Кац (фото © Дмитрий Тюхтин)

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Маши Кац  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру» — рядом с джазом. Вокалистка Маша Кац: «Не боюсь злоупотребить шоу»»

Интервью «Джаз.Ру». Бас-гитарист Антон Давидянц: «Мы любим поднимать планку — так интереснее»

Анна Чистоделова AC

Помните, как 12 мая музыканты проекта Dam’nсo во главе с барабанщиком Дамьеном Шмиттом раскачали чопорный зал ЦДХ на Крымском валу? «Новое лицо французского джаза» явно пришлось по вкусу московской публике: многие назвали зрелище с предсказуемым названием «From Paris With Love» лучшим за последние несколько лет. Организаторы — клуб Алексея Козлова и его арт-директор Араик Акопян — не ошиблись ни с площадкой, ни с приглашенной командой. Сразу по окончании действа коллектив улетел в Самару, где состоялся финальный концерт «русского» тура группы. Оттуда французы взяли курс на Париж, а единственный российский участник проекта и его продюсер — басист Антон Давидянц — после многочисленных гастролей наконец вернулся в Москву, где дал эксклюзивное интервью «Джаз.Ру», рассказав не только об игре с Dam’nсo, но и о других вехах своей непростой музыкальной биографии.

Антон Давидянц
Антон Давидянц

Антон, какие впечатления у команды после большого турне?

— Оно было не таким уж большим: мы посетили всего четыре российских города, хотя эмоций действительно получили как от мирового тура. Краснодар, Питер, Москва и Самара встречали нас более чем тепло, мои французские друзья остались очень довольны. Это не первый наш проект с Дамьеном, но бесспорно лучший, потому что мы любим поднимать планку — так интереснее. И я рад, что наши восторги совпадают со зрительскими.

Вы привезли проект на свой страх и риск. Нравится выступать в роли продюсера?

— Не сказал бы. Но у меня нет иного выхода: никто не занимается прокатом артистов в жанре фьюжн, и, если я хочу поиграть именно с этим составом, вынужден что-то придумать.

Как вам удалось подбить французов на не самый, будем реалистами, прибыльный тур?

— Главное, что не убыточный (смеётся). Да и не только деньгами измеряется успех шоу, все это прекрасно знают. Каждая новая площадка приносит что-то бесценное. В Петербурге, например, мы сняли видео концерта с восьми камер. Скоро выпустим хороший тизер.

Dam'nco с участием Антона Давидянца в ЦДХ (стоп-кадр с YouTube)
Dam’nco с участием Антона Давидянца в ЦДХ (стоп-кадр с YouTube)

А как познакомились с Дамьеном?

— Эта история началась в 2010 году. Мы с гитаристом Фёдором Досумовым основали трио, но барабанщики все время менялись — одни сами надолго не задерживались, другие нам не подходили, знакомая ситуация. А мы с Федей, как творческие люди, были, конечно же, в постоянном поиске новых нюансов. И однажды решили попробовать другую школу. Выйти на иной уровень не только мастерства, но и стиля. Я знал, что Франция в этом смысле очень богата. Не умаляя достоинства фьюжн-сцен Германии, Испании с её Барселоной, Латвии и Португалии, скажу, что такого количества звёзд и такого уровня игры, как в Париже, я не встречал более нигде.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Антона Давидянца, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Бас-гитарист Антон Давидянц: «Мы любим поднимать планку — так интереснее»»

Певица Диана Поленова: «Идея концертного проекта для юных джазменов витала в воздухе»

Анна Чистоделова
фото: Маргарита Шол
AC

interviewВ начале 2017 года в Москве стартовал новый концертный проект для юных артистов и джазменов — «Джем Джуниорс», или Jam Juniors. Пожалуй, его можно назвать беспрецедентным: каждый месяц на сцене джаз-клуба «Jam Club Андрея Макаревича» дети выступают вместе с именитыми музыкантами в формате джем-сешн. Автор и вдохновитель этой затеи — певица, педагог и композитор Диана Поленова — рассказала «Джаз.Ру» о проекте.

Диана Поленова
Диана Поленова

Диана, только что отшумел очередной Jam Juniors. Чем порадовали ребята?

— Они нас каждый раз чем-нибудь восхищают и радуют! Творческие люди обычно одарены многогранно, поэтому и наши участники реализуются не только в джазе: мы не ограничиваемся ни стилем, ни музыкой вообще. На одном из последних джемов мы показали выставку рисунков, выполненных и «нашими» артистами, и детьми друзей-музыкантов: Сашей Галактионовой (дочь трубача Владимира Галактионова. — Ред.), Соней Зингер (дочь барабанщика Александра Зингера. — Ред.), Анной Голодной (дочь продюсера Игоря Голодного. — Ред.), Стефанией Хутас (дочь контрабасиста Сергея Хутаса. — Ред.) и другими. А от когорты взрослых в выставке поучаствовал сам владелец клуба, Андрей Макаревич. Юные авторы представляют и другие свои произведения — песни, стихи, прозу. Талантов хватит на целую поэтическую и литературную ветвь!

Этери Бериашвили с дочерью Софико
Этери Бериашвили с дочерью Софико

Обычно взрослые именитые музыканты играют с детьми однократно, в рамках фестиваля или конкурса, «ваши» же готовы делать это из раза в раз, причем подтягиваются всё новые. Что ими движет, как думаете?

— Наверное, потребность в творчестве и наставничестве, а ещё — любовь: к искусству, к детям, к своему делу… Идея Jam Juniors витала в воздухе давно, с тех пор как в соавторстве с пианистом Евгением Борцом мы написали песню «Всё имеет смысл» и сняли видео. А в концертный проект она воплотилась, когда пришло время — подросла целая команда прекрасных талантливых ребят. Конечно, не без помощи сильных и опытных: Андрей Вадимович поддержал идею сразу. Его Jam Club стал настоящим домом для наших творческих экспериментов, а сам маэстро приходит на наши сешн-концерты с большим удовольствием… и с гитарой. На огонек заглядывают саксофонист Владимир Петрович Пресняков, мультиинструменталист Сергей Манукян, пианист Евгений Борец, а ещё — артисты самых разных жанров, режиссёры театра и кино, журналисты и педагоги. Мы предпочитаем только живое музыкальное и человеческое общение!
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Дианы Поленовой  Читать далее «Певица Диана Поленова: «Идея концертного проекта для юных джазменов витала в воздухе»»