Интервью «Джаз.Ру». Бас-гитарист Антон Давидянц: «Мы любим поднимать планку — так интереснее»

Анна Чистоделова AC

Помните, как 12 мая музыканты проекта Dam’nсo во главе с барабанщиком Дамьеном Шмиттом раскачали чопорный зал ЦДХ на Крымском валу? «Новое лицо французского джаза» явно пришлось по вкусу московской публике: многие назвали зрелище с предсказуемым названием «From Paris With Love» лучшим за последние несколько лет. Организаторы — клуб Алексея Козлова и его арт-директор Араик Акопян — не ошиблись ни с площадкой, ни с приглашенной командой. Сразу по окончании действа коллектив улетел в Самару, где состоялся финальный концерт «русского» тура группы. Оттуда французы взяли курс на Париж, а единственный российский участник проекта и его продюсер — басист Антон Давидянц — после многочисленных гастролей наконец вернулся в Москву, где дал эксклюзивное интервью «Джаз.Ру», рассказав не только об игре с Dam’nсo, но и о других вехах своей непростой музыкальной биографии.

Антон Давидянц
Антон Давидянц

Антон, какие впечатления у команды после большого турне?

— Оно было не таким уж большим: мы посетили всего четыре российских города, хотя эмоций действительно получили как от мирового тура. Краснодар, Питер, Москва и Самара встречали нас более чем тепло, мои французские друзья остались очень довольны. Это не первый наш проект с Дамьеном, но бесспорно лучший, потому что мы любим поднимать планку — так интереснее. И я рад, что наши восторги совпадают со зрительскими.

Вы привезли проект на свой страх и риск. Нравится выступать в роли продюсера?

— Не сказал бы. Но у меня нет иного выхода: никто не занимается прокатом артистов в жанре фьюжн, и, если я хочу поиграть именно с этим составом, вынужден что-то придумать.

Как вам удалось подбить французов на не самый, будем реалистами, прибыльный тур?

— Главное, что не убыточный (смеётся). Да и не только деньгами измеряется успех шоу, все это прекрасно знают. Каждая новая площадка приносит что-то бесценное. В Петербурге, например, мы сняли видео концерта с восьми камер. Скоро выпустим хороший тизер.

Dam'nco с участием Антона Давидянца в ЦДХ (стоп-кадр с YouTube)
Dam’nco с участием Антона Давидянца в ЦДХ (стоп-кадр с YouTube)

А как познакомились с Дамьеном?

— Эта история началась в 2010 году. Мы с гитаристом Фёдором Досумовым основали трио, но барабанщики все время менялись — одни сами надолго не задерживались, другие нам не подходили, знакомая ситуация. А мы с Федей, как творческие люди, были, конечно же, в постоянном поиске новых нюансов. И однажды решили попробовать другую школу. Выйти на иной уровень не только мастерства, но и стиля. Я знал, что Франция в этом смысле очень богата. Не умаляя достоинства фьюжн-сцен Германии, Испании с её Барселоной, Латвии и Португалии, скажу, что такого количества звёзд и такого уровня игры, как в Париже, я не встречал более нигде.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Антона Давидянца, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Бас-гитарист Антон Давидянц: «Мы любим поднимать планку — так интереснее»»

Певица Диана Поленова: «Идея концертного проекта для юных джазменов витала в воздухе»

Анна Чистоделова
фото: Маргарита Шол
AC

interviewВ начале 2017 года в Москве стартовал новый концертный проект для юных артистов и джазменов — «Джем Джуниорс», или Jam Juniors. Пожалуй, его можно назвать беспрецедентным: каждый месяц на сцене джаз-клуба «Jam Club Андрея Макаревича» дети выступают вместе с именитыми музыкантами в формате джем-сешн. Автор и вдохновитель этой затеи — певица, педагог и композитор Диана Поленова — рассказала «Джаз.Ру» о проекте.

Диана Поленова
Диана Поленова

Диана, только что отшумел очередной Jam Juniors. Чем порадовали ребята?

— Они нас каждый раз чем-нибудь восхищают и радуют! Творческие люди обычно одарены многогранно, поэтому и наши участники реализуются не только в джазе: мы не ограничиваемся ни стилем, ни музыкой вообще. На одном из последних джемов мы показали выставку рисунков, выполненных и «нашими» артистами, и детьми друзей-музыкантов: Сашей Галактионовой (дочь трубача Владимира Галактионова. — Ред.), Соней Зингер (дочь барабанщика Александра Зингера. — Ред.), Анной Голодной (дочь продюсера Игоря Голодного. — Ред.), Стефанией Хутас (дочь контрабасиста Сергея Хутаса. — Ред.) и другими. А от когорты взрослых в выставке поучаствовал сам владелец клуба, Андрей Макаревич. Юные авторы представляют и другие свои произведения — песни, стихи, прозу. Талантов хватит на целую поэтическую и литературную ветвь!

Этери Бериашвили с дочерью Софико
Этери Бериашвили с дочерью Софико

Обычно взрослые именитые музыканты играют с детьми однократно, в рамках фестиваля или конкурса, «ваши» же готовы делать это из раза в раз, причем подтягиваются всё новые. Что ими движет, как думаете?

— Наверное, потребность в творчестве и наставничестве, а ещё — любовь: к искусству, к детям, к своему делу… Идея Jam Juniors витала в воздухе давно, с тех пор как в соавторстве с пианистом Евгением Борцом мы написали песню «Всё имеет смысл» и сняли видео. А в концертный проект она воплотилась, когда пришло время — подросла целая команда прекрасных талантливых ребят. Конечно, не без помощи сильных и опытных: Андрей Вадимович поддержал идею сразу. Его Jam Club стал настоящим домом для наших творческих экспериментов, а сам маэстро приходит на наши сешн-концерты с большим удовольствием… и с гитарой. На огонек заглядывают саксофонист Владимир Петрович Пресняков, мультиинструменталист Сергей Манукян, пианист Евгений Борец, а ещё — артисты самых разных жанров, режиссёры театра и кино, журналисты и педагоги. Мы предпочитаем только живое музыкальное и человеческое общение!
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Дианы Поленовой  Читать далее «Певица Диана Поленова: «Идея концертного проекта для юных джазменов витала в воздухе»»

Интервью «Джаз.Ру». Трубач Вадим Эйленкриг: «Ищите единомышленников!»

Анна Чистоделова
фото: архив «Джаз.Ру»
AC

interview27 октября на сцене Светлановского зала ММДМ джазовый трубач Вадим Эйленкриг представит программу «Hello, Louis!» — концерт памяти трубача и вокалиста Луи Армстронга (1901-1971). О том, что ждет зрителей в этот вечер, а также о поиске своего пути в музыке и об основных качествах сильного исполнителя Вадим Эйленкриг рассказал в интервью «Джаз.Ру».

Вадим Эйленкриг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2013)
Вадим Эйленкриг (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2013)

Вадим, как возникла идея такого масштабного концерта, и почему именно Армстронг? Год ведь для него совсем не юбилейный.

Louis Armstrong
Louis Armstrong

— А зачем ждать 100 лет, чтобы отдать дань замечательному музыканту? (улыбается) Я давно задумывался о концерте-посвящении кому-то из великих трубачей. Концерте, который, как мы теперь надеемся, станет первым в цикле себе подобных — ведь людей-легенд, оставивших в джазе неповторимый след, немало. А начинать надо, безусловно, с самой ключевой фигуры. Ведь Луи Армстронгу удалось не только популяризировать этот жанр музыки, но и самому развить мелодический язык джаза. Это редкость: абсолютное большинство музыкантов развиваются либо в ширину, либо в глубину. Я однозначно отношусь к первому типу. Армстронг же был хорош во всём, и мы бы хотели это отразить в своем «посвящении» 27 октября.

Кто выйдет на сцену Светлановского зала в этот вечер? Кроме вас, олицетворяющего, как я понимаю, Армстронга с его трубой…

— Нашими звёздными голосами будут хорошо знакомый московской публике Алан Харрис, признанный лучшим джазовым вокалистом 2015 года по версии журнала DownBeat, и обаятельнейшая солистка популярной клубной группы Gabin, без которой сегодня не проходит на одна громкая компиляция, Люси Кампети. И если я на пару часов постараюсь перевоплотиться в Армстронга, то она станет нашей Эллой Фитцджералд (смеётся). А ещё на сцену выйдет тубист Никита Бутенко — замечательный музыкант и человек. Он, на минуточку, капитан российской армии! Мы познакомились на фестивале «Акваджаз». Благодаря участию тубы публика услышит несколько номеров настоящего современного новоорлеанского прифанкованного джаза.

А чем новоорлеанский так разительно отличается от любого другого?

— На джемы в Новом Орлеане приходило очень много музыкантов, в том числе трубачей. Труба — сложный инструмент, требующий не только таланта, но и безупречного владения технологией игры, поэтому сегодня трубачи в дефиците. Тем не менее мы прямо сейчас расписываем партитуры для пяти труб, а зрителя ждет незабываемое зрелище и уникальное звучание бэнда. С моей стороны это, кроме всего прочего, ещё и заявка, что школа моего педагога Евгения Савина живёт и воспитала новое поколение молодых, очень крепких трубачей.

Знаю, что вы пришли к Савину уже взрослым, на тот момент фактически бывшим музыкантом — то есть после долгого перерыва, в то время как труба не терпит даже дня без репетиции. Как ему удалось вернуть вас не просто в профессию, но в ее первый эшелон?

— Не просто вернуть, а научить играть по своей уникальной методике. К нему приходили люди, от которых уже все отказались, и он возвращал их в профессию. В этом была его сила. К сожалению, учебник, написанный Евгением Александровичем, в своё время перевели на «человеческий» язык, и он утратил часть смысла, поэтому своим студентам в академии я стараюсь передать то, чему он учил меня.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Вадима Эйленкрига, подробности о концерте 27 октября, ВИДЕО  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Трубач Вадим Эйленкриг: «Ищите единомышленников!»»

Анатолий Кролл: «Пропагандирую понятие российского джаза»

Анна Чистоделова
фото: архив «Джаз.Ру»
AC

interviewРАНЕЕ в «Полном Джазе 2.0» — Международный День Джаза в Доме музыки: IV фестиваль «Все цвета московского джаза»

Международный день джаза — один из самых молодых профессиональных праздников, провозглашенный ЮНЕСКО в 2011 году. А поскольку джазовая музыка — сама по себе праздник, резонно будет предположить, что в означенную дату, а именно 30 апреля, все музыкальные площадки крупных (и не очень) городов, от клубов до вместительных концертных залов чем-нибудь да привлекут искушенного в музыке слушателя. Сюрприз для публики приготовил и мэтр отечественной джазовой сцены — народный артист РФ, композитор, бэндлидер и продюсер Анатолий Кролл, который в этот день проведёт в честь Дня джаза фестиваль «Всё цвета московского джаза». О том, что ждёт зрителя в Светлановском зале Дома Музыки 30 апреля, а также о других своих проектах и о малоизвестных фактах своей биографии, Анатолий Ошерович рассказал в интервью «Джаз.Ру», которое мы публикуем в день рождения музыканта: Кроллу исполняется 72!

Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

Совсем недавно — в марте — в том же зале отгремел ваш фестиваль «Очарование джаза». Почему вы обратились именно к вокалу?

— Я всегда был неравнодушен к женскому джазовому пению. Во всех своих коллективах ставил вокальные номера, и поскольку занимаюсь музыкой с давних пор, то практически все известные джазовые исполнители, каждый в своё время, были моими солистами. Началось это в 60-е годы, когда жемчужиной моего оркестра была Валентина Пономарёва, ныне народная артистка России. Потом в Москву приехала Лариса Долина, которая работала с нами шесть с половиной лет, а затем, спустя годы, я создал оркестр «МКС-бэнд» — с ним выступали уже целых девять звёздных джазовых певиц, среди которых Анна Бутурлина, Ирина Родилес, Светлана Панова.

Сегодня многие из них, талантливые и красивые, выходят на сцену фестиваля, оправдывая его название…

— С названием история отдельная. В начале 2000-х годов я вел серию программ в Политехническом музее — каждая с участием нескольких певиц в сопровождении музыкального коллектива пианиста Ивана Фармаковского. «Очарование джаза» — имя, которое я придумал для одной из тех программ. Потом решил развить идею, и одноименный концерт почти фестивального размаха состоялся в Камерном зале Дома музыки. Но и этого оказалось недостаточно, и мы вместе с руководителями ММДМ создали формат, который работает до сих пор. Именно здесь, в Светлановском зале, я каждый год открываю три разных фестиваля: аналогичную по звуку, архитектуре и местоположению площадку найти очень сложно. Теперь на сцене — большой джазовый оркестр, состоящий из молодых музыкантов. А других просто нет: сам вид искусства еще не успел постареть! Плюс самые красивые джазовые голоса России, конечно. Анна Бутурлина, Карина Кожевникова, Ирина Остин, Ольга Синяева, Юлиана Рогачёва. И небольшое вкрапление мужского вокала от Льва Лазарева и Павла Иванова.

Организация фестивалей, да еще таких масштабных, по несколько в год, оставаясь играющим руководителем оркестра — это же очень непросто. Деловая хватка у вас была всегда?

— Сказать, что мне нравится быть начальником, будет некорректно: я шёл к этому долгие годы. Продюсерской деятельностью начал заниматься в начале 2000-х, уже после того, как получил звание сначала заслуженного артиста России, затем — народного, плюс много других наград. Как композитор я был востребован в мире кино — скажем, во всех фильмах Карена Шахназарова звучит моя музыка. Прибавьте к этому многолетнее руководство джазовыми коллективами в России. Вот весь этот опыт, который подарила мне жизнь, и даёт возможность проводить на достаточно высоком уровне все задуманные мероприятия. Сегодня я автор и продюсер четырёх крупных фестивалей, три из которых проходят в ММДМ, а четвертый, родившийся пять лет назад, — в стенах Академии им. Гнесиных: это международный фестиваль-конкурс «Гнесин-джаз».

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Анатолия Кролла  Читать далее «Анатолий Кролл: «Пропагандирую понятие российского джаза»»

Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче»

Анна Чистоделова
фото: архив артиста
AC

25 февраля в московском клубе «16 тонн» состоится презентация первой пластинки группы Horsepower — так называется новый проект команды саксофониста Николая Моисеенко, лидера Nikolay Moiseenko Project. А несколькими днями ранее музыканты примут участие в фестивале «Триумф джаза» в расширенном составе: вместе с ними на сцену выйдет вокалистка из Эстонии София Рубина-Хантер, ее муж — американский трубач Джейсон Хантер — и известный эстонский джазовый пианист Владимир Высоцкий (Vladimir Võssotski). О том, как родился новый проект, что стоит за его грозным названием (буквально — «Лошадиная сила») и какие впечатления оставил в сердцах музыкантов эстонский концертный тур команды, Николай рассказал «Джаз.Ру».

Николай Моисеенко
Николай Моисеенко (фото с сайта артиста)

Николай, вы только что вернулись из Эстонии, где меньше чем за неделю дали пять концертов. Почему отправились именно туда?

— Если копать глубоко, то приглашением выступить в этой прибалтийской стране мы обязаны знакомству с Софией Рубиной — замечательной джазовой певицей, которая родилась, выросла и ныне живёт в эстонском городе Тарту. Я знаю её очень давно, мы никогда не теряли контакта, а в прошлом году замечательно выступили вместе в московском клубе «Эссе» — Софа тогда участвовала в телепроекте «Голос» на Первом канале. Она рассказала о нас своему коллеге Володе Высоцкому — пианисту, который преподаёт на джазовом отделении Эстонского музыкального колледжа им. Георга Отса. Благодаря его организаторскому таланту, после сотни писем и переговоров родилась идея совместного турне, которая, к счастью, была реализована и полностью себя оправдала.

Нас везде тепло принимали, публика была очень вовлеченная — в Эстонии джазовое искусство хорошо развито, и в джаз-клубах много завсегдатаев — настоящих ценителей хорошей музыки. Кстати, если с Софией мы уже выступали, то с Владимиром у у нас был дебют. Первая и единственная наша репетиция состоялась в день приезда, а вечером мы уже играли в Вильянди. Но мы заранее настроились начать с эксперимента и нарастить обороты к окончанию тура. После Вильянди была Нарва, затем три дня в Таллине и, наконец, Силламяэ — родина Владимира Высоцкого, где в основанном им Voffka Club мы отыграли финальный концерт.

Horsepower
Horsepower

Получается, обкатали новую программу, с которой скоро выступите на московских площадках. А почему потребовалось менять название проекта? Публика привыкла к NMP, да и музыканты остались те же…

— А музыка стала немножко другой. Мы очень любим экспериментировать, и вот в прошлом году поиграли-поиграли на разных джемах — и нашли своё новое звучание: оно более жёсткое, чем раньше, больше песен, из гармонических инструментов осталась только гитара. При этом мы любим смешивать стили: вы услышите у нас и фанк, и mash-up, брит-поп, и стадиум-боп, и даже хип-хоп. Что касается состава команды, то я счастлив играть с близкими себе по духу людьми, молодыми и очень востребованными музыкантами: это гитарист Антон Хабибулин, басист Сергей Гейер и барабанщик Пётр Ившин. Каждый из них занят в проектах различных исполнителей и коллективах отечественной и зарубежной сцены.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью и АУДИО нового проекта…  Читать далее «Саксофонист Николай Моисеенко о себе и «Лошадиной силе»: «Мы стали жёстче»»