Вокалистка Таня Балакирская представит в Москве авторскую программу с трио пианиста Дмитрия Илугдина

5 декабря в Клубе Игоря Бутмана на Таганке состоится концерт вокалистки и автора песен, которую хорошо знают читатели «Джаз.Ру»: ведь именно Таня Балакирская сделала все обложки печатных номеров нашего издания как дизайнер, и при этом много лет публиковалась в «Джаз.Ру» как автор интереснейших репортажей с джазовых фестивалей и основополагающих интервью с целым рядом выдающихся музыкантов (Курт Эллинг, Бобби Макферрин, Патрисия Барбер, Виктор Бэйли, Авишай Коэн и др.). Но мы всегда знали, что работа в музыкальном журнале для Тани — только часть жизни, а главное для неё — создание и исполнение музыки.

Таня Балакирская (фото © Инга Марчук)
Таня Балакирская (фото © Инга Марчук)

Singer-songwriter — понятие, которому в русском языке до сих пор нет адекватного перевода. Певица, поющая собственные песни? У нас есть собственный оттенок этого понятия, навеянный «авторской песней». В джазе и смежных жанрах это в России более редкое явление. И вот Таня как раз прекрасный образец явления «singer-songwriter» в его мировом смысле на российской почве.

Таня Балакирская — необычное явление для отечественной сцены. Талантливая, «широко известная в узких кругах», обласканная отзывами коллег и зарубежных СМИ, она живёт в отдалении от столицы и после рождения двоих детей редко появляется на московских площадках. Однако творческую работу всё же продолжает: в 2016 г. Таня записала EP, на котором её партнёрами выступили швейцарские музыканты Франц Хеллмюллер (гитара) и Йохен Бальдес (саксофон, бас-кларнет); в 2017-м эта запись была издана на авторитетном швейцарском лейбле Unit Records. В текущем году Таня успешно сотрудничала с выдающимся джазовым ансамблем LRK Trio; в настоящий момент взаимодействует с трио пианиста Дмитрия Илугдина. Вокалистка отмечает, что его участники очень тонко и точно чувствуют и бережно передают суть её произведений.

5 декабря Таня Балакирская выступит в клубе Игоря Бутмана на Таганке совместно с Дмитрием Илугдиным (фортепиано), Петром Ившиным (барабаны), Виктором Шестаком (бас) и Александром Бруни (флейта). «Я надеюсь, что мы сможем показать зрителям две совершенно новые песни; кроме того, на концерте ожидаются гостьи — фантастические вокалистки Александра Магерова и Алина Ростоцкая, а также харизматичная соул-певица Анна Волкова-Фомина», говорит Таня.

Американский джазовый критик Томас Конрад (JazzTimes, Stereophile) о записях Тани Балакирской:

Я считаю, что это восхитительно. Эта музыка глубока, душевна и таинственна… Я думаю, что ценное качество Тани — в умении создать особую атмосферу. В этом отношении она напоминает мне Патрисию Барбер. Они обе умеют заворожить.

Канадская вокалистка и автор песен Сиенна Дален, лауреат премии Juno Awards, которая в конце 2000-х написала английские тексты к нескольким песням Тани Балакирской:

Её композиции дали мне чёткое представление о том, куда должна двигаться современная российская музыка. Она внимательна к нюансам, испытывает влияние и джаза, и поп-музыки, и фолка. Но сама магия её мелодий и ритмических рисунков… Наверное, это и есть её украинские и русские корни, определяющие самобытность материала. Она чрезвычайно талантлива, и мир обязан узнать о ней!

ДАЛЕЕ: ВИДЕО, контакты, билеты  Читать далее «Вокалистка Таня Балакирская представит в Москве авторскую программу с трио пианиста Дмитрия Илугдина»

«Полукруглое соло»: юбилейный концерт пианиста Романа Столяра в Новосибирске

7 декабря в Новосибирске отмечает своё 50-летие теоретик и практик свободной импровизации, пианист, композитор, педагог и один из авторов журнала «Джаз.Ру» — Роман Столяр. Юбилей он встретит в родном городе сольным концертом. Программа, озаглавленная «Полукруглое соло», анонсирована следующим образом:

Пригоршня клавиш, щедро сдобренная нервными флейтовыми пассажами и приукрашенная электроникой — рецепт блюда, которое преподнесет этот вечер каждому пришедшему. Пропорции, как всегда, непредсказуемы, может получиться что угодно. Тем оно и ценно.

Роман Столяр
Роман Столяр
Новосибирский композитор и пианист Роман Столяр хорошо известен далеко за пределами Сибири. Выпускник теоретико-композиторского факультета Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, он участвовал в посвящённых джазовой и импровизационной музыке фестивалях и конференциях более чем в двадцати странах мира, включая США, Японию, Китай и страны Европы, вёл семинары и мастер-классы по коллективной импровизации в учебных заведениях России, Швейцарии, Франции, Италии и Америки, на независимых площадках Германии и Австрии. В списке имён музыкантов, с которыми сотрудничал Роман Столяр — известные импровизаторы: Уильям Паркер, Доминик Дюваль, Оливер Лэйк, Винни Голиа, Томас Бакнер, Миа Забелка, Сьюзан Аллен, Ассиф Цахар и многие другие. Его книга «Современная импровизация, практический курс для фортепиано» стала первым учебным пособием по свободной импровизации, написанным российским автором. Роман Столяр — член Союза композиторов России, почетный член Международного общества импровизационной музыки. Свободная импровизация — не единственное занятие музыканта: на протяжении многих лет Столяр преподавал историю стилей на эстрадно-джазовом отделении Новосибирского музыкального колледжа им. А.Ф. Мурова (эта работа была суммирована им в вышедшей в 2015 г. книге «Джаз. Введение в стилистику»), а в Новосибирском академическом молодёжном театре «Глобус» он уже два десятилетия работает заведующим музыкальной частью. Кроме того, он много пишет о музыке. «Джаз.Ру» как в онлайн-версии, так и в печатном издании публиковал эссе Романа, посвящённые практике свободной импровизации, а также его репортажи с различных форумов импровизационной музыки по всему миру (см., например, «Сибирский опыт. Как мы делали оркестр импровизаторов в Шанхае»). 7 декабря, 20:00, Новосибирск, арт-кафе «Агарта» (проспект Маркса, 53 ). Ссылки на событие в соцсетях: ФБ, ВК.

Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр - купить на OZON.ru с быстрой доставкой | 978-5-8114-1077-4 Книга «Современная импровизация. Практический курс для фортепиано», автор Роман Столяр — купить на OZON.ru с быстрой доставкой
«Джаз. Введение в стилистику». Учебное пособие. Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой Учебное пособие «Джаз. Введение в стилистику». Роман Столяр | Купить в интернет-магазине OZON.ru с быстрой доставкой

Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом

28 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» выступает один из самых известных европейских составов «нового джаза» — скандинавское трио The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофон, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — бас-гитара, контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия). Постоянный участник коллектива, который не появляется на сцене, но играет важную роль в выступлениях — шведский звукорежиссёр Микаэль Верлин (Mikael Werliin). Концерт проходит при поддержке посольства Норвегии в России и посольства Швеции в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и портал Звуки.ру.

The Thing
The Thing (photo © Peter Gannushkin)

Выступления The Thing в Москве случаются нечасто, и это всегда событие для слушателя, жаждущего мощной музыки, — притом не обязательно именно джазовой: The Thing существуют вне жанровых и временных рамок, что постоянно подчеркивают в интервью; могут говорить практически на любом музыкальном языке — собственно джазовом (от Эллингтона и Колтрейна до Коулмана и Черри), рóковом (в их арсенале — гараж-рок, краут-рок, нойз-рок и даже хард-рок), а также экспериментально-электронном и неидиоматически-импровизационном.

Со времени предыдущего московского выступления трио прошло три года. В последние несколько лет The Thing еще больше внимания стали уделять протестной панк-энергетике (чего, как считают музыканты, невозможно не делать в нынешнем историческом контексте). В результате они заиграли ещё жестче. Так, контрабасист Ингебригт Хокер Флатен всё чаще использует бас-гитару, щедро сдабривая её звучание «дисторшном» — что особенно хорошо слышно на вышедшем два года назад диске «Shake», который некоторые специалисты считают чуть ли не лучшим альбомом The Thing за всю историю.

Саксофонист Матс Густафссон за это время перешёл пятидесятилетний рубеж. В своих экспериментах он разнообразен как никогда: наряду с The Thing, его главное детище сейчас — краут-фри-роковое трио Fire!, два года назад шумно выступившее в КЦ «ДОМ». А созданный на его основе монструозный Fire! Orchestra, возрождающий концепцию фри-джазового ансамбля как провозвестника идей свободного джаза о равенстве, взаимопомощи и общности, в этом году переживает уже четвёртую инкарнацию и готовится исполнять уже четвёртую большую музыкальную фреску, написанную самим Густафссоном. Басист Ингебригт Хокер Флатен также буквально фонтанирует новыми идеями: сейчас он много времени уделяет своему секстету The Young Mothers, который в прошлом году тоже выступил в КЦ «ДОМ». В Остине, штат Техас, где он живёт уже много лет, Ингебригт создал один из самых значительных в Америке фестивалей новой и экспериментальной музыки под названием Sonic Transmissions.
ДАЛЕЕ: продолжение подробностей об участниках, ВИДЕО, билеты, контакты  Читать далее «Скандинавские радикалы: шведско-норвежское трио The Thing возвращается в Москву с концертом»

Пётр Востоков и Кирилл Мошков представят лекцию-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах»

2 декабря в школе джазовых танцев МСДК («Московский свинг данс клуб») пройдёт лекция-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах», которую представят участники Большого Джазового Оркестра п/у трубача Петра Востокова и главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Это мероприятие востребованного ныне развлекательно-образовательного формата наследует циклам лекций-концертов «История джаза в словах и нотах: живой звук», которые Мошков и БДО Петра Востокова провели в 2016 г. в доме культуры «Ясная Поляна» (Тульская обл.) и в московском выставочном центре «Рабочий и колхозница».

Малый состав Большого Джазового Оркестра трубача Петра Востокова и Кирилл Мошков: лекция-концерт в Ясной Поляне, 2016
Малый состав Большого Джазового Оркестра трубача Петра Востокова и Кирилл Мошков: лекция-концерт в Ясной Поляне, 2016

Эволюция джаза непосредственно связана с эволюцией ритма. Каждый новый период, новое десятилетие в истории джаза — это новая ритмическая модель, иногда даже несколько. Острая синкопа раннего джаза, которая кажется теперь, сто лет спустя, такой прямолинейной и неуклюжей, в 1917 г. буквально взорвала музыкальный мир. Именно из неё развился свинг — основа джазового ритма. Бибоп 1940-х произвёл революцию тем, что ведение ритма переместилось с правой ноги барабанщика — от басового барабана, чётко считавшего доли в предыдущую эпоху — в правую руку, на тарелку, сделав ритм джаза подвижным, текучим, непредсказуемым и… не таким уж танцевальным. Соул-джаз 50-х вновь «заземлил» ритм, приблизив его к моторному, ровному танцевальному движению ритм-н-блюза. А 60-е впитали, переварили и сделали частью джазового арсенала новейшие восьмидольные ритмические модели, приходившие с разных сторон — из нарождавшейся рок-музыки и из латиноамериканских танцевальных ритмов…

Ощущение свинга пронизывает всю историю джазового ритма. Свинг — ключ к пониманию ритмов джаза. Дело осложняется тем, что слово «свинг» означает сразу три понятия: это и таинственное, трудно определяемое явление в ритмическом движении; и в то же время это — чётко определённый период в истории джаза, с начала 1930-х по середину 1940-х; и, наконец, это стиль, мощный звук больших оркестров и совершенно определённые приёмы построения ритмической основы музыки, которые порождали нестареющий танцевальный ритм той эпохи.

О том, как это всё устроено и работает, участники лекции-концерта рассказывают в словах и нотах. Ноты играют музыканты малого состава Большого Джазового Оркестра под управлением трубача Петра Востокова. Произносить слова поручено главному редактору журнала «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову — автору книг «Индустрия джаза в Америке» и «Блюз. Введение в историю».

Кирилл Мошков, Пётр Востоков и участники малого состава Большого Джазового Оркестра, ВЦ «Рабочий и колхозница», 2016 (фото © Леонид Селеменев)
Кирилл Мошков, Пётр Востоков и участники малого состава Большого Джазового Оркестра, ВЦ «Рабочий и колхозница», 2016 (фото © Леонид Селеменев)

ДАЛЕЕ: билеты, контакты, регистрация  Читать далее «Пётр Востоков и Кирилл Мошков представят лекцию-концерт «Свинг: история ритма в словах и нотах»»

XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске

7-10 декабря в Москве в 23-й раз пройдёт международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса».

LOGOЕго проведут совместно «Джаз Арт клуб» и джаз-клуб «Эссе», в помещении которого состоятся три из четырёх концертов фестиваля. Как сообщают организаторы, «Джазовые голоса» с самого начала стали «…хорошим стартом для многих вокалистов, некоторые из них заняли ведущие позиции в джазовом мире». В этом году один из концертов фестиваля состоится не только в Москве, но и в наукограде на полпути между Москвой и Калугой, городе с давними джазовыми традициями — Обнинске Калужской обл. Традиция проведения фестивальных концертов в наукограде возобновляется после 2009 г, когда  город стал  ещё одной площадкой XV фестиваля вокального джаза.

Информационная поддержка: Радио «Орфей» и «Джаз.Ру».

Продюсер фестиваля Александр Эйдельман
Продюсер фестиваля Александр Эйдельман

Программа фестиваля

  • 7 декабря, 20:00, джаз-клуб «Эссе». Открытие фестиваля
    Евдокия Лерер и трио Игоря Яковенко (Москва); Вадим Цымбал и его трио (Москва)
  • 8 декабря, 21:00, джаз-клуб «Эссе»
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Backstage Girlsband (Москва)
  • 9 декабря , 20:00, джаз-клуб «Эссе»
    Ксения Селезнёва и трио Андрея Мартыненко (Ярославль); Ирина Остин и Ostin Jazz Band (Уфа); Real Jam Jazz Band (Москва)
  • 10 декабря, 18:00. Обнинск, Городской дворец культуры
    Тай Стивенс (Ty Stephens, США) и трио барабанщика Олега Бутмана; Александра Надеждина (Москва); Эндрю Макфадден (Andrew McFadden, США) в сопровождении оркестра «Столичный джаз» п/у Фёдора Ляшкевича.

ДАЛЕЕ: билеты, контактная информация  Читать далее «XXIII фестиваль «Джазовые голоса» вновь пройдёт не только в Москве, но и в Обнинске»

Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»

С 17 по 19 ноября в Московском международном Доме музыки состоится XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза», который представляет народный артист РФ Анатолий Кролл при поддержке Департамент культуры Москвы и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Два концерта фестиваля (17 и 19 ноября) пройдут в Светлановском (Большом) зале ММДМ, один (18 ноября) — в Театральном зале.

«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла
«Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла

В программе первого концерта 17 ноября впервые будет представлена программа выступлений лауреатов конкурсов «Гнесин джаз» и «Гнесин джаз — Голос»: победители обоих конкурсов разных лет выступят как солисты, а также в составе ансамблей, хоров и биг-бэндов. Продюсер и художественный руководитель фестиваля Анатолий Кролл представит обе категории лауреатов: детскую («Маленькие гиганты большого джаза») и молодёжную («Новое поколение российских джазовых талантов»).

Второй концерт, 18 ноября, называется «Коррида биг-бэндов» и представит настоящий, как в 30-е годы прошлого века, джазовый оркестровый «батл», в котором сойдутся «Академик Бэнд» п/у народного артиста РФ Анатолия Кролла и джаз-оркестр Белгородской государственной филармонии No Comment под руководством Владимира Уварова.

Финальный концерт в Светлановском зале 19 ноября называется «Новые шедевры симфоджаза» и вновь представит московской аудитории авторские композиции и аранжировки ветерана советского джазового оркестрового искусства — петербуржца Анатолия Кальварского, которому в этом году исполнилось 83. Анатолий Владимирович начинал в 60-е годы как пианист-джазмен в знаменитом ленинградском комбо Ореста Кандата, а затем руководил государственным биг-бэндом Азербайджана, много лет отдал оркестру Ленинградского радио и телевидения. Как аранжировщик для симфоджазовых составов, то есть биг-бэндов с расширенной струнной группой, он обладает особенным «фирменным» почерком. Его симфоджазовые оркестровки — из самых ярких в отечественном биг-бэндовом искусстве. 19 ноября их будут играть симфонический и джазовый оркестры Белгородской государственной филармонии. Дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Игорь Кантюков (Москва), солисты: заслуженный деятель искусств РФ Анатолий Кальварский (фортепиано), народный артист РФ Давид Голощёкин (С.-Петербург) — скрипка, флюгельгорн, вибрафон, народный артист РФ Анатолий Кролл (фортепиано) и лауреаты международных конкурсов Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва, Павел Иванов (вокал) и Тимур Некрасов (саксофон). Ведущий этого концерта — главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
ДАЛЕЕ: контактная информация, билеты  Читать далее «Анатолий Кролл представляет XIV фестиваль «Российские звёзды мирового джаза-2017»»

Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017

Как мы уже сообщали, 17 и 18 ноября в Санкт-Петербурге состоится первый в отечественной истории международный форум-фестиваль Jazz Across Borders («Джаз поверх границ», сокращённо — JAB). Дневная деловая программа для профессионалов джазового рынка и заинтересованных слушателей (JAB Conference), а также JAB Showcases — шоукейс-фестиваль российских и зарубежных джазовых исполнителей — и гала-концерт форум-феста (JAB Gala) состоятся в Государственной Академической Капелле (Санкт-Петербург) в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Кроме того, в программу форума включена JAB Club Night — музыкальная программа в джазовых клубах Санкт-Петербурга, концерты и джемы.

В гала-концерте вечером 18 ноября будет участвовать американский вокалист Кёрт Эллинг (Kurt Elling), Московский джазовый оркестр п/у Игоря Бутмана, Алина Ростоцкая и Jazzmobile, трио Олега Аккуратова и квартет Олега Бутмана.

Jazz Across Borders — первая в истории России профессиональная площадка для встречи представителей мирового и российского джазового сообщества, которая, помимо прочего, предоставляет российским и зарубежным музыкантам уникальную возможность выступить перед ведущими продюсерами мира. Организаторами JAB являются компания Igor Butman Music Group, министерство культуры Российской Федерации и дирекция VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Участие в первом международном форум-фесте Jazz Across Borders совершенно бесплатно (за исключением JAB Gala) при условии заблаговременной регистрации на сайте форума.

ДАЛЕЕ: полная программа панельных дискуссий, лекций, круглых столов, мастер-классов, шоукейсов, концертов и джемов форум-феста Jazz Across Borders  Читать далее «Полная программа форума-фестиваля Jazz Across Borders, Санкт-Петербург, 17-18 ноября 2017»

Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз

14-17 ноября 2017 агентство «Длинные Руки», культурный центр «ДОМ», «Рустамушки интернешнл», дизайн-бюро «Ostengruppe» представляют в КЦ «ДОМ» XIV фестиваль новой музыки «Длинные Руки». Созданный в память об основателе «ДОМа» Николае Дмитриеве (1950-2004) как продолжение одноимённой антрепризы, которую Дмитриев начинал в Центральном Доме художников ещё в начале 1990-х совместно с ярким деятелем советского музыкального авангарда Сергеем Курёхиным (1954-1996), фестиваль ежегодно представляет московской публике то, что его организаторы именуют просто «новой музыкой». Немалую долю в программе «Длинных Рук» занимают различные направления джазового авангарда и смежных с ним направлений.

Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов
Владимир Чекасин, Вячеслав Гайворонский, Владимир Тарасов

В рамках 14-х «Длинных Рук» три ветерана советской новоджазовой сцены — петербургский трубач Вячеслав Гайворонский, а также столпы «вильнюсской школы» перкуссионист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин — дадут совместный концерт, который озаглавлен «210 на троих», поскольку всем троим в 2017 г. исполнилось по 70 лет. Таким составом эти музыканты не играли никогда, поэтому концерт 14 ноября можно смело назвать уникальным. К Гайворонскому имеет отношение и концерт следующего дня — он будет посвящён композиторским работам петербургского трубача (он занимается не только импровизационной, но и академической музыкой). Будут исполнены его Первый струнный квартет (1971) и композиции для струнного трио с трубой. Кроме того, в рамках фестиваля выступит японская новоджазовая группа Hikashu под управлением известного энтузиаста авангардной сцены Японии — мультиинструменталиста Макигами Коити (Makigami Koichi), а также будет представлен ряд проектов, во главе которых стоит или в составе которых выступает финский авангардный саксофонист Йорма Тапио.
ДАЛЕЕ: полное расписание XIV фестиваля новой музыки «Длинные Руки» и подробности об артистах  Читать далее «Фестиваль «Длинные Руки» представит в «ДОМе» новые формы импровизационной музыки в 14-й раз»

Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева

22-26 ноября петербургский саксофонист Алексей Попов вместе с трио контрабасиста Сергея Васильева (Москва — С.-Пб.) даст пять концертов в московских джазовых клубах с программой «All Inclusive».

Алексей Попов
Алексей Попов

Алексей Попов (р. 08.09.1970) — один из ведущих петербургских джазовых саксофонистов своего поколения. У него бурная музыкальная биография: окончив прославленное училище им. Мусоргского у легендарного джазового педагога Геннадия Гольштейна, Попов дебютировал в биг-бэнде железнодорожных войск СССР в Москве (1991), вернувшись в родной город, успевший из Ленинграда стать Петербургом — играл джаз в ансамбле гитариста Ильдара Казаханова и гастролировал по Европе как клавишник радикальной авант-поп-группы «НОМ» («Неформальное объединение молодёжи»). В 1997 г. Алексей вместе с клавишником Алексеем Никоновым и трубачом Игорем Шиловым организовал секстет Doo Bop Sound, который стал одним из первых представителей стилистики «эйсид-джаз» на российской сцене. В 2000-2007 у группы вышло четыре альбома, «Ду-боп саунд» выступал на фестивалях в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии, Швейцарии (включая прославленный фестиваль Монтрё в 2008 г.) В 2000-е последовало создание ещё двух заметных и на питерской, и на общероссийской сцене проектов, лидером которых был Алексей Попов: это квартет Four & More, исполнявший традиционный хардбоп (вышло два альбома и видеоконцерт), и ряд совместных ансамблей с российско-германской вокалисткой Лерой Гехнер, с которыми Попов выступал на множестве фестивальных сцен в России и за её пределами и записал два альбома, в том числе мощный двойной диск «Флора и фауна» (2009). Попов неоднократно участвовал в симфо-джазовых проектах прославленного петербургского композитора и аранжировщика Анатолия Кальварского, а в 2010 г. выпустил альбом своих любимых джазовых тем «All Inclusive», название которого стало и названием программы московского клубного тура. В туре участвуют три петербуржца: Алексей Попов — саксофон, кларнет; Михаил Шилов — ударные; Николай Сизов — ф-но, клавишные. Москву в проекте представляет контрабасист Сергей Васильев.
ДАЛЕЕ: расписание концертов московского клубного тура Алексея Попова, ВИДЕО  Читать далее «Петербургский саксофонист Алексей Попов: московский клубный тур с трио контрабасиста Сергея Васильева»

Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»

5 и 6 ноября в московском Культурном центре «ДОМ» состоятся два концерта, которые получили общее название Free Radicals Residence. Когда в ансамбле импровизационной музыки собираются трое очень известных музыкантов, каждый из которых — виднейшая фигура европейской новоджазовой сцены, нет ничего удивительного в том, что их гастрольный концерт разрастается в мини-фестиваль — или то, что сейчас принято называть «резиденцией». Именно в таком формате и пройдут два концерта в «ДОМе», созданного в прошлом году интернационального трио с говорящим названием Free Radicals — «Свободные радикалы». И вряд ли название нужно понимать в прямом смысле физико-химического термина: «свободные радикалы», как известно — это активные молекулы, имеющие возможность для присоединения еще одного электрона; частицы (как правило, неустойчивые), содержащие один или несколько неспаренных электронов на внешней электронной оболочке. Нет, конечно же, нам предлагается трактовать название в прямом словарном смысле: все три ключевых участника проекта — живущий в Швейцарии британский контрабасист Барри Гай (Barry Guy), пианист из Испании Агусти Фернандес (Agustí Fernández) и нью-йоркский трубач Питер Эванс (Peter Evans) — исповедуют свободную импровизацию в её радикальном воплощении, а значит — они и есть те самые «Свободные радикалы».

Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)
Free Radicals (photo © Esther Cidoncha)

Концерты состоятся при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва». Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Многие московские любители так называемого «нового джаза» помнят впечатляющий концерт четырёхлетней давности другого ансамбля — Aurora Trio, который, как и трио Free Radicals, был создан выдающимся испанским пианистом из Барселоны Агусти Фернандесом (см. ранее в «Полном Джазе 2.0»: «Пианист Aurora Trio Агусти Фернандес: судьба импровизатора в Испании», 2013). «Свободные радикалы» и «Аврора» — в каком-то смысле почти антиподы: если для «Авроры» характерно, наряду с импровизацией (подчас довольно дерзкой), также и обращение к мелодизму, традиционным гармониям, лиричности, то Free Radicals — это напор, страсть, крушение, парадокс. Правда, контрабасист обоих трио, ветеран европейской новоджазовой сцены Барри Гай, отмечает, что и у «свободных радикалов» возможны прекрасные лирические моменты, но «о них никто не будет знать заранее». Впрочем, Aurora Trio для Фернандеса вообще довольно нетипичный опыт. Пианист прежде всего исповедует принципы того самого свободного радикализма, который и дал название новому ансамблю, первые концерты которого прошли в прошлом году в Испании — неизменно с огромным успехом.

Британец Барри Гай, живущий в Швейцарии уже много лет, играет с Фернандесом, называющим его своим учителем, и в Aurora, и в Free Radicals. Барри, вокруг которого всегда концентрировалось множество важных начинаний, является одной из ключевых фигур в европейском (да и мировом) движении импровизационной музыки, и это не просто характеристика. Он был одним из тех, кто стоял у истоков того, что слушатели всего мира сейчас знают под кодовым названием European free improv. Еще в конце 60-х Гай участвовал в хрестоматийных Spontaneous Music Ensemble и Iskra 1903 (вместе с ныне покойными легендами — гитаристом Дереком Бэйли, барабанщиком Джоном Стивенсом, тромбонистом Полом Резерфордом); в начале 70-х, будучи одной из главных фигур лейбла Emanem, собрал London Jazz Composers’ Orchestra с Ховардом Райли, Тони Оксли, Кенни Уилером и эпизодическим участием Ирен Швайцер и Петера Брётцманна. Позднее Барри записывался с Сесилом Тейлором, а также с Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха. Для ценителей импров-сцены все эти имена говорят сами за себя.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках, программа «Резиденции», интервью Агусти Фернандеса, БИЛЕТЫ  Читать далее «Пианист Агусти Фернандес проведёт в Москве «Резиденцию свободных радикалов»: интервью «Джаз.Ру»»