Пианист Алексей Подымкин отметит своё 50-летие большим концертом в Доме Музыки

31 января 2019 в Театральном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт под названием «Всё будет Jazz*!». Собственно, это юбилей: за два дня до концерта, 29 января, исполняется 50 лет музыканту, который в последние два десятилетия играет важнейшую роль на российской джазовой сцене. Это пианист Алексей Подымкин.

Алексей Подымкин
Алексей Подымкин

На российской джазовой сцене много сильных пианистов. Это и не удивительно: классическая русская пианистическая школа считается одной из лучших в мире. Но и среди множества сильных пианистов Алексей Подымкин выделяется не совсем обычным творческим путём. Он родился в Барнауле 29 января 1969, окончил Новосибирскую консерваторию как пианист в 1995-м и на протяжении следующих восьми лет был одним из главных действующих лиц сибирской джазовой сцены — именно с ним предпочитали выступать в городах за Уралом именитые гастролёры, от «русских американцев» Игоря Бутмана и Валерия Пономарёва, каждый из которых в те годы регулярно привозил в нашу страну именитых джазменов с родины джаза, до мэтра советского авангарда Владимира Чекасина. А в 2003 г. Подымкин переехал в Москву и практически сразу занял на московской сцене весьма заметное положение — тем более, что тут же показал себя не только как исполнитель, но и как продюсер: организованные им фестивали и гастрольные туры в регионах России при участии отличных американских и европейских музыкантов проходят со стабильным успехом. В последние годы с ним по России гастролировали трубачи Джейсон Палмер и Александр Сипягин, саксофонисты Рик Маргитца, Батист Эрбен, Чад Лефковиц-Браун, Роберт Анчиполовский и Радован Таришка, барабанщики Руди Ройстон, Ари Хёниг и множество других музыкантов из США и стран Европы. Кроме того, Подымкин — ешё и педагог, куратор эстрадно-джазового инструментального отделения детской музыкальной школы им. Джорджа Гершвина: подготовленные им молодые пианисты регулярно успешно выступают на джазовых конкурсах. А с 2017 г. Алексей преподаёт джазовое фортепиано и в Государственном училище духового искусства (ГУДИ).

Jason Palmer
Jason Palmer

ВИДЕО: Алексей Подымкин рассказывает читателям «Джаз.Ру» о предстоящем 31 января 2019 концерте в Доме Музыки

В концерте 31 января примет участие целая плеяда музыкантов, с которыми Алексей Подымкин в разные годы работал или продолжает работать над совместными проектами — от народного артиста России, петербургского мультиинструменталиста Давида Голощёкина и легенды советских джазовых барабанов Виктора Епанешникова (с ними Подымкин много лет играл в проекте «Четверо») до американского трубача Джейсона Палмера (Jason Palmer) и французского саксофониста Батиста Эрбена (Baptiste Herbin), от восходящей звезды альт-саксофона — учащегося сейчас в Нью-Йорке саксофониста Макара Кашицына — и ученика Алексея, юного пианиста Нестора Смышляева, и до соратников ещё по новосибирскому периоду — контрабасиста Дмитрия Аверченкова и бас-гитариста Олега Петрикова… а впрочем, огласим, пожалуй, весь список!

Давид Голощёкин
Давид Голощёкин

ДАЛЕЕ: полный список участников концерта «Всё будет Jazz*!», БИЛЕТЫ, контакты! Читать далее «Пианист Алексей Подымкин отметит своё 50-летие большим концертом в Доме Музыки»

В финале своего юбилейного года трио «Второе приближение» покажет «Посвящение музыкантам и поэтам»

Московское трио «Второе Приближение» (на международной сцене известное как The Second Approach Trio) — это пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин. Осенью 2018 ансамблю исполнилось 20 лет. Концерт «Посвящение музыкантам и поэтам», который состоится 5 декабря в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века», завершает обширную юбилейную программу этого года и посвящен музыкантам, поэтам, художникам, творческий контакт с которыми стал важной частью музыкальной биографии трио. Помимо музыки трио, важной частью концерта станет видеоинсталляция Веры Шароновой.

Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин
Андрей Разин, Татьяна Комова, Игорь Иванушкин

За двадцать лет работы трио выступило на десятках фестивалей и концертов в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле, Китае. В дискографии трио — 14 альбомов, кредо музыкантов — синтез композиции и импровизации в современной полистилистике новоджазовой сцены. Их альбом «Event Space» (Leo Records) попал в список «лучших новых релизов» издания All About Jazz New York, а запись 2017 г. «Rezi Vár» была отмечена в декабрьском списке рекомендованных альбомов европейского сообщества джазовых изданий — Europe Jazz Media Chart — за минувший год.

В течение юбилейного для «ВП» 2018 года состоялось музыкально-литературное представление «Сказки Пушкина, или Мартовские коты» с участием трио «Второе Приближение», Славы Ганелина, Олега Юданова, Михаила Митропольского (апрель), четыре выступления в рамках VII Leo Records Festival in Russia в Москве и в Архангельске, в том числе юбилейный концерт в честь 20-летия трио в музее Александра Скрябина, презентации в Клубе Алексея Козлова новых релизов ансамбля — «Обэриуты» с участием саксофониста Алексея Козлова и «Ось времени» (юбилейное номерное 4-дисковое издание) с участием Петра Ившина (ударные).

5 декабря, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская/Баррикадная), тел. +7(495)787-4560, (495)787-4567. Билеты онлайн (500 ₽)
ВИДЕО: «Второе Приближение» на выставке NAMM Musikmesse Russia, 2016

Скрипач Феликс Лахути и группа UniversaLove выпускают на ArtBeat Music новый альбом «День рождения»

3 декабря в Клубе Алексея Козлова состоится презентация двойного концертного альбома «День рождения» («Birthday Party»), который выпустил на лейбле ArtBeat Music российский скрипач Феликс Лахути и его группа UniversaLove.

Альбом был записан в пятницу 13 июля 2018 года в московском JAM Club на вечеринке в честь дня рождения Феликса Лахути (отсюда название альбома) и сведён на студии Digital Arts. Режиссёр записи и сведения — Марк Брянцев, выпускающий продюсер — Николай Big Nick Богайчук, дизайн — Александр Медведев, автор фото на обложке — Кирилл Попов (он же DJ Топор).

обложка альбома

В альбом вошло семь композиций: четыре авторские пьесы Феликса Лахути (две из них новые, раннее не записывались и не исполнялись), две — басиста Антона Горбунова и одна — барабанщика Петра Ившина (тоже премьерная). В альбоме много искусных экспериментов с нестандартными размерами 6/8, 7/8, 5/8 и элементами африканской этники, пьеса во фри-джазовой стилистике и две мелодичные баллады.

Наталья Скворцова, Феликс Лахути, Антон Горбунов, Пётр Ившин
Наталья Скворцова, Феликс Лахути, Антон Горбунов, Пётр Ившин

Джаз-фьюжн-квартет UniversaLove выйдет на сцену Клуба Алексея Козлова в том же составе, в каком записан на альбоме. Это Феликс Лахути — электроскрипка, Наталья Скворцова — фортепиано, Антон Горбунов — бас-гитара и Пётр Ившин — ударные. Квартет, по сути, представляет собой супергруппу: все четверо его музыкантов принадлежат к элите московской джазовой сцены и не только востребованы как сайдмены, но каждый — автор и лидер собственных успешных проектов. Название группы повторяет название альбома Лахути, вышедшего в 2012 году на лейбле ArtBeat Music.
Специальный гость концерта — известный московский пианист и композитор Дмитрий Илугдин.
ВИДЕО: UniversaLove

3 декабря 2018, 20:00. Клуб Алексея Козлова, Москва, Маросейка 9/2. Билеты онлайн (500 ₽ — 1 200 ₽)



Ведущий гитарист нью-йоркской Даунтаун-сцены Марк Рибо покажет в России группу Ceramic Dog

28 ноября в санкт-петербургском клубе Opera Concert Club и 29 ноября в Центральном Доме художника в Москве одна из ключевых фигур нью-йоркской сцены импровизационной музыки — гитарист Марк Рибо (Marc Ribot) — представит российской публике один из своих новых проектов, Ceramic Dog. В состав группы, кроме Рибо, входят Шазад Исмаили (Shahzad Ismaily, гитара, бас-гитара, ударные, электроника) и Чес Смит (Ches Smith) — ударные.

Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot
Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot (photo © Ebru Yildiz)

Гитарист Марк Рибо — один из героев нью-йоркского Даунтауна: этим словом обозначается не только южная часть острова Манхэттен, где находится центр Нью-Йорка, но и сцена «нового джаза», «новой импровизационной музыки» и других экспериментальных жанров, развивавшаяся в этом районе в 1980-90-е гг. Список артистов, на пластинках которых можно услышать игру Рибо — цвет современной мировой музыки. Самое долгое и плодотворное сотрудничество у него сложилось с Томом Уэйтсом (начиная с альбома «Rain Dogs») и с Джоном Зорном — Рибо постоянный участник проектов Electric Masada и Bar Kokhba Sextet. Российским слушателям Марк, к тому же, известен по работе с рок-автором Леонидом Фёдоровым — он записался на двух альбомах его группы «Аукцыон», а именно «Разин, Рим и Лев» и «Девушки поют»; представлять оба этих диска Рибо приезжал и в Москву в составе целой делегации американских музыкантов, игравших в те годы с «Аукцыоном».

Но среди музыкантов, с которыми он записывался и выступал — в том числе и категорически не джазовые люди: Дэвид Силвиан, Элвис Костелло, даже Роберт Плант с Элтоном Джоном. Бурлящая звуковая фактура Даунтауна, плотью от плоти которой является Рибо, лишь опосредованно принадлежит джазовому миру. Да, в ней в самом деле полностью усвоена джазовая страсть к импровизации и, главное, джазовое же понимание музыки как пространства полной свободы — или даже наоборот, свободы как основного условия для возникновения музыки. Но непосредственные звуки, получающиеся на выходе, могут быть любыми: и афро-латинским фьюжн, как в записях проекта Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, и фри-джазом, как на посвящённом Алберту Айлеру альбоме «Spiritual Unity», и чистейшим, незамутнённым гитарным роком, как на пластинках, выходящих под вывеской Ceramic Dog.

Ceramic Dog, впервые приезжающие в Москву, — это, на первый взгляд, классическое пауэр-трио: такое же, как, например, Cream или Jimi Hendrix Experience. Гитара, бас и ударные — ничего лишнего; да, бас-гитарист ещё эпизодически использует синтезатор, но в остальном всё по-честному. Партнёры Рибо по этому проекту — барабанщик Чес Смит и басист Шазад Исмаили. Вместе они играли в Secret Chiefs 3, полистилической авант-прог-металлической группе Трэя Спруэнса из Mr. Bungle, а по отдельности — ещё в паре десятков заслуживающих внимания ансамблей (среди которых, например, Xiu Xiu, 2 Foot Yard Карлы Килстедт, Theory of Ruin, Barbez или Doveman). Сам организатор ансамбля здесь не только играет на гитаре, но и поёт — как и пристало фронтмену рок-бэнда. Единственная дань джазово-академическим привычкам — в отличие от великих пауэр-трио былых времён, не только ударник, но и остальные музыканты Ceramic Dog выступают сидя. Что, впрочем, никоим образом не остужает их пыл: мощнейший поток энергии, несущийся со сцены во время концерта группы, неподготовленного зрителя легко может просто-напросто сбить с ног.
ВИДЕО: Ceramic Dog

В Москву трио везёт новейший альбом под названием «YRU Still Here» («Почему ты ещё здесь?») — набор без преувеличения сокрушительных боевиков, насыщенных в этот раз ещё и актуальным политическим содержанием. Оно очевидно даже по заголовкам песен: например, «Muslim Jewish Resistance» или «F**k la Migra» (жаргонное название иммиграционной полиции). Жёсткий роковый саунд всегда идеально подходил «песням протеста» — вспомнить хотя бы классиков жанра, детройтскую группу MC5, — и неудивительно, что из всех доступных ему музыкальных форм Марк Рибо выбирает для злободневного высказывания именно эту. Однако играть просто и примитивно Ceramic Dog не могут при всём желании — слишком велик их коллективный музыкальный опыт, слишком высок их технический и композиционный уровень. Поэтому «YRU Still Here» — всё, что угодно, только не прямолинейная агитка: и в музыке, и в текстах здесь — масса неожиданностей, иронических каламбуров и стилистических манёвров. Пальба из всех орудий сменяется изысканной арабской гитарной вязью, а в ритмических рисунках нет-нет да и проскользнут лёгкими бликами латиноамериканские или ямайские мотивы. Иногда характерному, захватывающему нойз-роковому переосмыслению в творчестве ансамбля подвергаются и знаменитые мелодии чужого авторства — от «Break on Through» с первого альбома The Doors до «Take 5» квартета Дэйва Брубека.

28 ноября, Opera Concert Club 

29 ноября, 20:00. Центральный Дом Художника, Киноконцертный зал: Крымский Вал, 10, тел. +7(499)230-3442
Билеты онлайн (1500 ₽ — 3500 ₽)




Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник

16 ноября в культурном центре «ДОМ» играет коллектив свободной импровизации — трио DEK, в составе которого американский саксофонист Кен Вандермарк (Ken Vandermark) и два музыканта из Австрии: пианистка Элизабет Харник (Elisabeth Harnik) и барабанщик Диди Керн (Didi Kern). Концерт проходит в рамках Года музыки Австрия — Россия 2018 при поддержке Австрийского Культурного форума. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

О проекте нам подробно рассказала одна из его участников, пианистка Элизабет Харник: интервью, которое она дала нашему обозревателю Григорию Дурново, можно прочитать ниже. Но сначала — общая информация о трио и о предстоящем концерте.

DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin)
DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Есть музыканты, концерты в Москве которых — всегда событие; они ожидаются московскими меломанами с особым нетерпением и трепетом. Один из таких артистов, пусть ожидает его и небольшое, но преданное и увлечённое сообщество ценителей новой импровизационной музыки — чикагский саксофонист, кларнетист, композитор и импровизатор Кен Вандермарк. В этот раз Кен везёт в Культурный центр «Дом» существующее уже четыре года интереснейшее трио под названием DEK с участием двух ярчайших австрийских музыкантов — пианистки и композитора Элизабет Харник и барабанщика Диди Керна.

Вандермарк — музыкант, объединяющий в своей работе элементы не только джаза, но и рока, и академической музыки. Его игру отличают особая экспрессия, живость и непредсказуемость. Свободный джаз Вандермарка — а в основе его музыки, прежде всего, именно фри-джаз, мутировавший в некую пограничную с другими направлениями форму — провоцирует слушателя на интеллектуальный диалог, который перетекает в ожесточённые дебаты. Как и подобает одному из самых разносторонних и плодовитых музыкантов в мире свободной импровизации (и не только), Кен в течение минувшего года вел активную жизнь концертирующего и записывающегося исполнителя, у него всегда есть три или четыре регулярно гастролирующих ансамбля, как правило, сильно разных с точки зрения звучания и творческих задач. Но и помимо них Вандермарк постоянно сотрудничает с большим количеством единомышленников из разных стран, собирая с ними ансамбли различной численности, от дуэтов до небольшого оркестра из десяти человек (не говоря о сольных выступлениях).

Элизабет Харник получила образование как классическая пианистка и училась композиции у одного из столпов современной академической музыки Беата Фуррера. Параллельно с композиторством развивается и её деятельность как исполнителя-импровизатора. Она любит использовать различные нестандартные техники звукоизвлечения, объекты для препарирования фортепиано, работать с электроникой.

Если Харник совмещает свободную импровизацию с деятельностью композитора, то барабанщик Диди Керн (настоящее его имя — Дитер, а сценическое имеет массу вариантов: Didi Kern, Ddkern, D.D. Kern, а также Didibua и Dittibua) — с игрой в панк- и рок-группах, которые можно отнести к андеграунду или альтернативе. Среди них стоит выделить нойз-группу BulBul, техно-ансамбль Wipeout, коллектив Broken.Heart.Collector, в котором на гул, создаваемый ритм-секцией, наслаиваются парадоксально мелодичное пение и бас-кларнет, и эксцентрично-макабрическую команду F***head, которая может претендовать на звание самой возмутительной в мире. Одновременно со всем этим Керн исследует возможности звука в дуэтах с Матсом Густафссоном или австрийским клавишником Филиппом Квеенбергером, либо в ансамбле Poisonous Frequencies, в конце сентября триумфально выступившем в «ДОМе».

На счету у трио DEK, названного, как не трудно догадаться, по первым буквам имен участников, четыре альбома. Первый — «Burning Below Zero» — был записан в австрийском Клагенфурте и выпущен в 2016 году на лейбле Trost. За этим последовало турне, оставившее материальный след в виде трилогии «Construct»: первый том фиксировал выступление в мекке американского авангарда, нью-йоркском клубе Stone, второй — на фестивале Artacts в австрийском городе Санкт-Йоханн-ин-Тироль, третий — в чешском городе Пардубице.

DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)
DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)

В отличие от некоторых других проектов Вандермарка, трио с Харник и Керном строится на тотальной импровизации. Впрочем, взаимопонимание между музыкантами таково, что автор рецензии на первый том «Construct», описывая совместную игру пианистки и барабанщика, задался вопросом: «Это импровизация, или они все выучили заранее до последней ноты?!» По мнению многих, DEK — наиболее интересный состав за долгие годы с участием Вандермарка, играющий полностью импровизационную музыку; одной из причин тому можно считать совершенно разный бэкграунд музыкантов трио: Вандермарк — джазовый саксофонист, Харник получила образование как классическая пианистка и сочиняет музыку в жанре contemporary, а Диди Керн вышел из панк-рок-нойзовой «детской».
ДАЛЕЕ: билеты, ВИДЕО, интервью Элизабет Харник  Читать далее «Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник»