Прославленный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве

anons27 февраля в Театре Эстрады легендарный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве. До сегодняшнего дня в постсоветской России он выступал только в Санкт-Петербурге в 2011 г. и в Сочи четыре года назад (в академическом контексте). Концерт в Москве представляет компания «РАМ Мьюзик».

Артуро Сандоваль родился на Кубе в окрестностях Гаваны (городок Артемиса) 6 ноября 1949 г. Он начал обучаться игре на классической трубе в 12 лет, но быстро поддался очарованию джаза. Тем не менее, академическая музыка остаётся важным направлением деятельности для музыканта, который, помимо трубы и флюгельгорна, играет на фортепиано и пишет много музыки. Однако славу Артуро Сандовалю принёс джаз.

Arturo Sandoval
Arturo Sandoval

Он стал звездой кубинской джазовой сцены в 1970-е годы, играя в составе ансамбля Irakere, самой важной статьи музыкального экспорта «Острова Свободы». «Иракере» состоял из джазовых музыкантов самого высокого уровня, каждый из которых горячо любил боп, но при этом умел играть все кубинские фольклорные стили — не в последнюю очередь потому, что ансамбль, который играл бы чистый североамериканский джаз, не имел бы будущего на Кубе, с начала 60-х жившей в состоянии фактической войны с США и в условиях полного эмбарго на торговлю и путешествия со стороны родины джаза. Пианист Хесус «Чучо» Вальдес, саксофонист Пакито Д’Ривера, трубач Артуро Сандоваль и другие участники Irakere разработали увлекательный, яркий музыкальный стиль, новаторски объединявший горячие фольклорные ритмы Кубы и виртуозную джазовую импровизацию. Их выступления на джазовых фестивалях в Восточной Европе в 1977 г. и затем — на фестивале в Монтрё (Швейцария) и на Ньюпортском джаз-фестивале в США в 1978-1979 г. сделали их мировыми звёздами. Выступления на двух последних фестивалях легли в основу альбома «Irakere», выпущенного — впервые в истории взаимной американо-кубинской изоляции — одновременно американской фирмой грамзаписи CBS Records и кубинским государственным лейблом EGREM. Этот альбом в 1980 г. завоевал премию Grammy, ставшей первой (но далеко не последней!) для Артуро Сандоваля.
АУДИО: слушаем новаторскую пьесу в стиле афро-кубинского джаза «Misa Negra» в исполнении Irakere на Newport Jazz Festival 1978 г.

Сандоваль ещё в 1977 г. активно играл с американскими джазменами, приехавшими на Кубу, в нарушение американского закона, через территорию Канады; среди них был его кумир — великий трубач Диззи Гиллеспи, который ещё в конце 1940-х первым из американских джазменов экспериментировал с соединением джаза и латиноамериканских ритмов. Гиллеспи стал его ментором и защитником, когда Артуро решил перебраться на родину джаха: в 1990 г. во время гастролей по Испании кубинский трубач явился в американское посольство в Мадриде и попросил убежища в США. Сандоваль называл Диззи своим «духовным отцом», не так давно вышла его книга о Гиллеспи — «The Man Who Changed My LIfe» («Человек, изменивший мою жизнь»).

До 1999 г. Сандоваль оставался лицом без гражданства, так как кубинское гражданство утратил, фактически сбежав с Кубы, а в американском ему было отказано по политическим основаниям: до 1990 г. Артуро был членом коммунистической партии Кубы, что было негласным, но обязательным условием разрешения на международные гастроли для кубинского артиста. После очередного отказа в 1997 г. несколько тысяч поклонников Сандоваля подали петицию иммиграционным властям, и в декабре 1999 он наконец стал гражданином США. Не прошло и полутора десятилетий, как в 2013 г. Артуро Сандоваль стал кавалером американской Президентской медалью свободы — государственной наградой, которую в США вручают не только за общественные заслуги, но и «за вклад в культурную жизнь США и мира».

Артуро Сандоваль - лауреат Grammy
Артуро Сандоваль — лауреат Grammy

Карьеру Сандоваля в Северной Америке трудно назвать иначе чем блестящей: он 10 раз получил премию «Грэмми», был номинирован на неё 19 раз, шесть раз был отмечен премией журнала Billboard и один раз — «Эмми», телевизионным эквивалентом «Оскара» в кино и «Грэмми» в музыке. Эта награда была получена за музыку к фильму «For Love or Country: The Arturo Sandoval Story», основанного на событиях из жизни самого Сандоваля и поставленного телеканалом HBO с участием актёра Энди Гарсия, сыгравшего самого Артуро.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Артуро Сандоваля, БИЛЕТЫ, контактная информация  Читать далее «Прославленный джазовый трубач Артуро Сандоваль даст единственный концерт в Москве»

Российско-британское трио Винцкевич-Кершоу-Винцкевич: турне по России — «Under A Different Sky»

anonsС 3 по 11 февраля в пяти городах России пройдёт цикл презентаций альбома «Under A Different Sky» («Под другим небом»), который записали в Великобритании и в мае 2016 года выпустили на британском лейбле SLAM Records три музыканта: прославленный курский джазовый пианист и композитор Леонид Винцкевич, его сын — саксофонист Николай Винцкевич и британский контрабасист Стив Кершоу (Steve Kershaw). Сразу после выхода альбома он получил высокую оценку ведущих джазовых изданий по всему миру: «Очень привлекательный альбом… поразительный, ясный и сильный, очень мелодичный…» (журнал Cadence, США); «Впечатляющее сочетание свободы и формы…» (Jazz Weekly, США).

teaser

По определению Леонида Винцкевича, материал альбома — авторские пьесы самого Леонида Владиславовича, Николая Винцкевича и Стива Кершоу, плюс одно сочинение Клода Дебюсси, аранжированное Кершоу — подпадает под категорию «современная камерная музыка». Однако публика джазовых фестивалей, на которых был представлен этот материал (в том числе «Джазовой провинции»-2016), безошибочно опознаёт в нём именно современный камерный джаз.

GOOGLE PLAYПо результатам 2016 российско-британский альбом был назван английским изданием Jazz Views одной из лучших работ этого года в грамзаписи. Авторитетный британский музыковед Кен Читэм (Ken Cheetham) написал в своём обзоре музыкальных новинок минувшего года:

В этом альбоме присутствует откровенная фортепианная страсть при исполнении изумительных, богатых образами мелодий. Их подхватывает саксофоном, а контрабас связывает воедино стабильными басовыми линиями. Будоражащая музыка.

Российский пианист Леонид Винцкевич высекает из своего рояля аккорды и мелодии с поразительной смелостью и дерзостью. Его страсть и напористость соответствуют его ошеломляющей изобретательности и высокой техничности исполнения. В его музыке нашли отражение элементы творчества его любимых композиторов — Альбана Берга, Оливье Мессиана, Александра Скрябина.

Этот лаконичный и живой стиль нуждается в твёрдой и стабильной опоре, за которую здесь отвечает контрабасист Стив Кершоу. Ранее музыкант уже сотрудничал с дуэтом отца и сына Винцкевичей. Саксофонист Николай Винцкевич так же раскован во время исполнения, как и его отец, и его стиль игры столь же настойчив и неукротим. Партия Кершоу подобна монолиту, но при этом структура композиции в его исполнении остается гибкой и пластичной, давая возможность двум другим участникам трио свободно импровизировать.

Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи
Стив Кершоу, Леонид и Николай Винцкевичи

По сложившейся традиции, тур начнётся на родине передвижного фестиваля «Джазовая провинция», арт-директором которого заслуженный артист России Леонид Винцкевич выступает уже более двадцати лет — в Курске.

  • 3 февраля, 19:00 — Курская филармония (бронирование билетов в кассе филармонии +7(4712) 588-114, покупка билетов онлайн)
  • 4 февраля, 19:00 — Курск, Студия авторской обуви Coddex Hand Made
  • 5 февраля, 18:00 — Воронеж, книжный клуб «Петровский», тел. +7(473)233-1928
  • 6 февраля, 16:00 — Воронеж, Музыкальный колледж им. Ростроповичей
  • 7 февраля, 19:00 — Липецк, концертный зал «Унион», тел. +7(4742)571-856
  • 9 февраля, 19:00 — Санкт-Петербург, кирха Яани Кирик на ул. Декабристов, 54 (подробности; купить билеты онлайн)
  • 10 февраля, 19:00 — Москва, Дом Балтрушайтиса (культурный центр Литовской Республики: Поварская, 24, тел. +7(495)785-8637)
  • 11 февраля, 15:00 — Тула, ДК «Ясная Поляна»  — билеты онлайн
  • 11 февраля, 21:00 — Москва, джаз-клуб «Эссе»  (Пятницкая ул., 27, бронирование по тел. +7(495)951-6404)

ВИДЕО: Leonid Vintskevich, Nick Vintskevich, Steve Kershaw «The Waltz of the Young Turks»

КУПИТЬ АЛЬБОМ в iTunes

Пианист и вокалист Олег Аккуратов: большой сольный концерт в Доме Музыки

anons1 февраля в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступит с первым сольным концертом 27-летний пианист и вокалист Олег Аккуратов.

Аккуратов — музыкант единственный в своём роде, и дело не только в том, что он лауреат многочисленных международных конкурсов, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Просто его сложно втиснуть в рамки какой-то одной стилистики и даже одного вида музыки. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских игр в Сочи. С 2013 г. Олег Аккуратов активно участвует в международных проектах саксофониста Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступил с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, а также совершил несколько туров по США. В апреле 2016 г.а на лейбле Butman Music Records вышел дебютный альбом пианиста «Golden Sunray», записанный с квартетом Игоря Бутмана.

Олег Аккуратов
Олег Аккуратов

На сцене Дома Музыки Олег продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. В первом отделении в исполнении Аккуратова прозвучит музыка Франца Шуберта и Людвига ван Бетховена. Вместе с ним на сцену выйдут выдающиеся представители академической музыки — виолончелист Александр Князев и скрипачка Екатерина Асташова. Второе отделение нацелено на ценителей джазовой музыки: Олег будет играть джаз, как сольно, так и в составе квартета и квинтета при участии Игоря Бутмана и контрабасиста Адама Терацуяна.

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 г. в поселке Моревка Ейского района Краснодарского края. Несмотря на врожденную инвалидность (тотальная слепота), мальчик вскоре проявил огромные музыкальные способности. В четыре года Олега привели на прослушивание в Ейскую музыкальную школу. Потрясенные услышанным, педагоги немедленно приняли его в первый класс. А уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края и, параллельно, — в Государственный московский музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, в класс преподавателя Михаила Окуня. В 2015 г. Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию им. Рахманинова и сейчас преподаёт в ней.

Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»
Олег Аккуратов на «Триумфе Джаза»

В 2013 г. Олег Аккуратов стал открытием фестиваля «Триумф Джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс — как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a cappella,» — так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете «КоммерсантЪ».

Билеты можно приобрести на сайте Igor Butman Music Group  или на сайте Дома Музыки
1 февраля, Светлановский зал Дома Музыки. Начало концерта: 19:00
Адрес ММДМ (Светлановский зал): Москва, Космодамианская наб., д. 52, стр. 8 (м. Павелецкая)
Заказ билетов в кассах Дома Музыки: +7(495)730-1011

ВИДЕО: Олег Аккуратов и оркестр Игоря Бутмана в телепрограмме «Вечерний Ургант» — «They Can’t Take That Away From Me»

Нью-йоркский саксофонист Одед Цур со своим квартетом покажет в трёх городах России «Срединный путь»

anonsС 17 по 19 февраля в клубах Москвы, Екатеринбурга и Челябинска пройдут концерты нью-йоркского квартета, которым руководит саксофонист Одед Цур. Коллектив уже более пяти лет работает в уникальном направлении соединения двух традиций импровизационной музыки — индийской и джазовой.

17 февраля квартет играет в Клубе Игоря Бутмана в Москве, 18 февраля — в Екатеринбурге (клуб Everjazz), 19 февраля — в Челябинске (клуб Гастроном в 17:30 и в 20:00).
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ 

Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)
Oded Tzur (photo © Ssirus W. Pakzad)

Oded Tzur Quartet — это Петрос Клампанис (Petros Klampanis), контрабас; Зив Равиц (Ziv Ravitz), ударные; Нитай Гершковиц (Nitai Hershkovits), фортепиано; и сам Одед Цур (Oded Tzur) — тенор-саксофон. Ансамбль сформировался в Нью-Йорке в 2011 году, дебютный альбом «Like a Great River» («Как великая река») вышел в 2015 на авторитетном европейском лейбле Enja Records. Второй альбом, «Translator’s Note» («Примечание переводчика»), выйдет в апреле 2017 на той же фирме грамзаписи. Квартет в феврале гастролирует по Европе и США; в Россию в этом составе музыканты приедут впервые.

Oded Tzur Quartet
Oded Tzur Quartet

Нью-йоркский саксофонист, композитор и бэндлидер Одед Цур родом из Тель-Авива, где в 2000-е он дебютировал на небольшой, но бурно развивающейся джазовой сцене культурной столицы Израиля. Ученик академического пианиста Герша Геллера, Цур около 10 лет занимался исследованиями индийской классической музыки и развитием возможностей саксофона, приспособлением европейского инструмента к индийскому микротональному строю. В 2007 г. он поступил в Роттердамскую академию мировой музыки, где его учителем был легендарный индийский флейтист (точнее, исполнитель на бансури, индийской флейте) — пандит Харипрасад Чаурасия. Там Цур разработал «Срединный путь» (Middle Path) — собственную технику игры, которая расширяет микротональные возможности саксофона. Одед читал лекции и давал мастер-классы по этой технике в лондонском Тринити-колледже, Копенгагенской и Амстердамской консерваториях.

В 2011 г. Одед Цур переехал в Нью-Йорк, где создал собственный квартет для реализации своих идей соединения джазовой импровизации и интонационного строя индийской музыки. Первыми его участниками стали контрабасист Петрос Клампанис и барабанщик Зив Равиц, которые работают с Цуром и по сей день, а также пианист Шай Маэстро, которого сейчас подменяет в составе другой яркий музыкант из Израиля — Нитай Гершковиц.

ВИДЕО: Oded Tzur Quartet «Tzurkauns»
Съёмка студийной записи в нью-йоркской студии Avatar Studios, звукорежиссёр Джим Андерсон, 2014

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ во всех трёх городах тура
Проект на Бумстартере
Организатор: «Гоша Акмен со своими Музглупостями»

 

Певица Анна Бутурлина даст в Москве большой сольный концерт «Джаз в двух действиях»

anons17 февраля в Центральном Доме художника с сольной концертной программой выступит джазовая певица Анна Бутурлина. Это будет ее первый большой концерт после долгого перерыва: новая программа получила название «Джаз в двух действиях», и в ней на сцену вместе с Анной поднимутся выдающиеся российские джазмены Алексей Беккер (фортепиано, клавиши), Макар Новиков (контрабас, бас-гитара), Александр Зингер (барабаны). Специальные гости программы — два народных артиста России, два известнейших российских джазовых пианиста: Даниил Крамер и Анатолий Кролл.

Анна Бутурлина
Анна Бутурлина

Комментарий Анны Бутурлиной:

— После долгой паузы, которая была связана с рождением моей второй дочки, я вновь выхожу на сцену! Я выхожу к вам, дорогие мои друзья, слушатели, зрители, с большим сольным концертом. Он состоится в Центральном доме художника 17 февраля. Это будет новая ступень и новый этап в моей творческой жизни. Ведь я стала другой. Я теперь дважды мама, — говорит Анна Бутурлина. — Я очень соскучилась по своей любимой работе, поэтому хочу делиться с вами радостью, которую мне приносит джаз. Да, это будет джаз! Джаз на разных языках, джаз в неожиданных и традиционных интерпретациях, джаз многоликий и многогранный. Джаз, как я его понимаю и чувствую, проникнутый светом и любовью, джаз, наполненный самой жизнью. Джаз лирический и джаз летящий в свинговых ритмах…

Анна Бутурлина уже в 19 лет стала солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, впоследствии выступала и записывалась с известнейшими российскими джазовыми музыкантами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь. За последние годы Анна выпустила два сольных альбома.

Сейчас Анна выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney: с голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России по её работам в «диснеевских» анимационных фильмах, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы «Let It Go» (»Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.

Джазовой публике Анна известна и авторством оригинальных джазовых программ, с которыми покорила крупные площадки и в России, и за рубежом.

17 февраля, Центральный Дом художника, начало в 20:00
Крымский вал, 10 (м. Октябрьская или Парк Культуры), справки +7(499)238-1955
Заказ билетов (500 — 1800 ₽): +7(499)230-3442 (кассы ЦДХ), а также приобретение онлайн на сайте ЦДХ

ВИДЕО: Анна Бутурлина в ЦДХ, май 2016 (перед перерывом в выступлениях, связанном с рождением второй дочери) — авторская джазовая аранжировка песни «С любовью встретиться» (из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973; музыка Александра Зацепина, текст Леонида Дербенёва)
Алексей Беккер — рояль, Макар Новиков — контрабас, Александр Зингер — барабаны

Крис Поттер, Крисчен Макбрайд и другие: 17-й фестиваль «Триумф джаза» состоится в конце марта

anons27-31 марта в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь состоится концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён.

Chris Potter (photo © Claire Stefani)
Chris Potter (photo © Claire Stefani)

Басист Крисчен Макбрайд покажет новый проект — Christian McBride New Jawn Quartet, квартет, в котором с ним играют трубач Джош Эванс, саксофонист Маркус Стрикланд и барабанщик Нашит Уэйтс. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley).

Youn Sun Nah
Youn Sun Nah

Трубач Майк Родригес (Mike Rodriguez) будет играть с трио барабанщика Олега Бутмана), а один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Полное расписание фестиваля «Джаз.Ру» планирует опубликовать в начале марта.

Christian McBride
Christian McBride

Большой Джазовый Оркестр покажет в Московской Консерватории свинговую сюиту «Щелкунчик»

4 января 2017, в самый разгар новогодних праздников и в преддверии православного Рождества, Большой Джазовый Оркестр под руководством трубача Петра Востокова представит в Малом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского специальную программу шедевров русской классики в интерпретациях знаменитых свинговых оркестров прошлого столетия. Среди прочего, на сцене Московской консерватории будет во второй раз после премьеры в январе 2016 целиком исполнена сюита Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна «Щелкунчик» («The Nutcracker Suite»), написанная к Рождеству 1960 года и состоящая из джазовых эскизов на мелодии одноименного балета Петра Ильича Чайковского (1892).

АФИША КОНЦЕРТА

Продолжительность концерта: два отделения по 45 минут. Внимание! Концерт дневной (начало в 14:00)

4 января, среда, 14:00, Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского (Малый зал): Большая Никитская ул., 13/6 (м. Библиотека им. Ленина, Арбатская, Охотный ряд), тел. +7(495)629-9401

Билеты в кассах Консерватории — КУПИТЬ ОНЛАЙН

ВИДЕО: Большой Джазовый Оркестр играет фрагмент сюиты Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна «Щелкунчик» в Московской консерватории, январь 2016

«Поющий телеведущий» из Нью-Йорка вновь покажет в Москве «Джазовое кабаре Олега Фриша»

Вновь с удовольствием приветствую всех любителей свинга, джазовых стандартов и ретро-музыки на страницах «Джаз.Ру»! Меня зовут Олег Фриш.

4 декабря в Клубе Алексея Козлова (Олимпийский проспект 16, стр.2), через год после моего первого сольного концерта в России, состоится концерт, в котором я представлю программу джазовых стандартов на многих языках, в том числе фрагменты из совершенно новой программы советского ретро, записанной в США с оригинальными аранжировками и биг-бэндом Дэвида Бергера. Не останется без внимания и мой альбом «Duets With My American Idols» («Дуэты с моими американскими кумирами»), который я посвятил отцу.

Олег Фриш
Олег Фриш

Вместе со мной на сцену Клуба Алексея Козлова выйдут Алексей Подымкин (рояль), Ильдар Нафигов (барабаны), Антон Залетаев (саксофон), Владимир Черницын (контрабас), Айк Григорян (труба), Антон Гимазетинов (тромбон) и Алексей Полубабкин (гитара).
Я бываю в России время от времени, но выступил в Москве впервые только в прошлом году — в замечательном Клубе Алексея Козлова. Концерт прошёл с аншлагом, и я получил приглашение выступить еще раз. Программа «Swing International», которую я на этот раз собираюсь показать — это представление в стиле Cabaret Jazz: песни на разных языках, общение, мини-рассказы о звёздах, о передачах, реальные закулисные истории и, конечно, много юмора и шуток. Я знаю, что в российских джазовых клубах обычно придерживаются более традиционного стиля ведения концерта, но я же всё-таки «поющий телеведущий», так что зрителям следует готовиться к сюрпризам и неожиданностям…

Я — «поющий теле- и радиоведущий», много лет живу в Нью-Йорке, веду передачи о джазе и ретро-музыке, выступаю в джаз-клубах с концертами. Более подробную информацию можно найти на моём сайте.

Клуб Алексея Козлова: Олимпийский проспект, дом 16, строение 2 (м. Проспект Мира, здание Олимпийского бассейна, цокольный этаж), тел. 8(926) 952-0077

LRK Trio (Лебедев-Ревнюк-Кравцов) выступит в Москве в редком формате «концерт + публичное интервью»

anons4 декабря Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана приглашает на очередной концерт 10-го сезона «Джаз-гостиной Михаила Митропольского», в котором с авторской программой «Поколение NEXT» выступит LRK Trio: Евгений Лебедев (фортепиано) — Антон Ревнюк (бас) — Игнат Кравцов (ударные). В программе вечера также публичное интервью с участниками трио, в котором планируется выяснить, нужно ли обучать джазу, и как это делают у нас, а как — в Америке. Ведущий: Михаил Митропольский.

LRK Trio

«Импровизация нового века» не всегда связана с супероригинальными идеями, которые консервативное джазовое сообщество воспринимает подчас болезненно. В последнее время на джазовой сцене появилось немало «условно молодых» музыкантов новых поколений, которые стараются найти собственный голос на, казалось бы, перепаханном поле джазового мэйнстрима. Их молодость действительно условна, ведь она часто подкреплена изрядным музыкантским опытом. У участников Трио LRK этот опыт существенно разный, они имеют разное происхождение, разную музыкальную биографию, но их объединяют творческие амбиции, и именно их называют музыкантами поколения «Next».

Будучи весьма востребованными как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, музыканты выступают и в качестве состоявшихся композиторов и лидеров собственных коллективов. Аранжировки басиста Антона Ревнюка можно услышать в репертуаре ведущих джазовых и эстрадных исполнителей, а композиции пианиста Евгения Лебедева неоднократно использовалась в художественных фильмах, театральных постановках в России и за рубежом. Игнат Кравцов — один из самых неординарных и востребованных барабанщиков в множестве проектов. Музыканты охотно экспериментируют с различными стилями и направлениями. В январе 2015 на лейбле Butman Music был выпущен альбом «Open Strings» , записанный этим трио при участии струнного квартета. Здесь можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза, и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентный современный джаз. Как говорят сами музыканты, «мы не стараемся загнать нашу музыку в рамки определенного стиля, а просто играем то, что сами хотим слушать.» В апреле 2015 альбом Open Strings вошёл в международный список рекомендованных альбомов европейских джазовых изданий — Europe Jazz Media Сhart — как одна из наиболее интересных пластинок современного европейского джаза.

Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов (фото © Ольга Карпова)
Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов (фото © Ольга Карпова)

Все три музыканта получили профессиональную джазовую подготовку, Антон Ревнюк и Евгений Лебедев имеют богатый опыт выступлений в США, а Евгений к тому же, помимо учёбы в Российской Академии музыки им. Гнесиных, прошёл полный курс обучения в легендарном бостонском колледже Бёркли. Так что ответы на важные вопросы подготовки музыкантов в джазовых учебных заведениях мы получим из первых рук.
4 декабря, начало в 19:00. Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская / Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты в кассе Центра или онлайн.
Цена билета: 500 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.
ВИДЕО: Трио LRK «Плясовая» (2016)

Продюсер Олег Усманов: в Москве вновь грянет «Свинговый Бум» — фестиваль свинговых танцев и музыки

anons27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» состоится очередной фестиваль свинговых танцев и музыки — «Свинговый бум». О фестивале рассказывает его идеолог и продюсер — контрабасист и вокалист Олег Усманов, в 80-е прославившийся как лидер рокабилли-группы «Мистер Твистер», а в последние годы возглавляющий свинг-оркестр «Пижоны».


Олег Усманов OU

Можно ли танцевать под джаз? Сейчас, в начале третьего тысячелетия, это нормальный вопрос. Но он бы прозвучал глупо в первой половине прошлого века. Ведь в 1910-1940-е в Америке, а потом и во всем мире, джаз был, мягко выражаясь, популярной музыкой. Попсой, которая звучала по радио, под которую ели и пили в барах и ресторанах, под которую влюблялись, расслаблялись и… танцевали.

Под диксиленд и рэгтайм танцевали чарльстон, фокстрот и еще две дюжины танцев, названия которых сегодня помнят всё меньше людей. Ищущим рекомендую «Jazz Dance: The Story Of American Vernacular Dance» Маршалла Стёрнса и Джин Стёрнс («Джаз-дэнс: история американского бытового танца»), книгу, которую мне давал почитать Алексей Козлов.

Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.
Так линди-хоп танцевали в 1930-е. Под свинг.

В середине 1930-х сотни тысяч людей еженощно танцевали под свинг — именно этот музыкальный стиль был наиболее популярен — в танцзалах от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Только в гарлемский «Савой» приходило по 1000 человек, чтобы потанцевать танец, который стал впоследствии известен как «линди-хоп». Тогда на сценах Америки блистали биг-бэнды Каунта Бэйси, Бенни Гумана, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера, Арти Шоу, ЧикаУэбба — впрочем, как и десятки других, менее известных джазовых составов. И все они — от Атлантики до Тихого океана — играли на танцах: в концертных залах тогда проводились лишь классические концерты.

Шло время, пришла и ушла Вторая мировая война, и биг-бэнды почти вымерли: денег на развлечения у людей стало меньше, и гастроли больших оркестров стали невыгодны. Но танец — веселый и заводной — выжил. И даже прижился в оккупированной Европе, хотя сильно упростился, и его производные стали в итоге называться рок-н-роллом.

Как раз в 1950-е мировая музыкальная культура завершила джазовый виток своего развития. С рождением бибопа джаз ушел на интеллектуальную — и совсем не танцевальную — орбиту.

Новой поп-музыкой стал рок-н-ролл, и Луи Армстронга сменил Элвис Пресли. Но танцы никуда не делись, и в фильмах с участием Билла Хэйли и других рок-н-ролльщиков толпы и приглашенные актёры танцуют практически неизменный линди-хоп. Начиная с 1950-х, танцоры-энтузиасты в Германии стали развивать буги-вуги — еще один из свинговых танцев. К 1980-м буги-вуги оформился, окреп и даже породил не совсем танцевального отпрыска — акробатический рок-н-ролл. Тем временем шведские энтузиасты отыскали корифеев свинговых танцев в Америке и возродили линди-хоп. Ныне свинговые танцы имеют тысячи приверженцев повсюду в мире, являясь досугом людей разных возрастов. Свинг танцуют точно также, как танго, латину, хастл и другие социальные (не бальные и не спортивные) танцы — от Калифорнии до Франции, от Норвегии до Турции, от Гонконга до Тель-Авива. В России свинг появился в конце 1990-х и набирает силу — с географией от Хабаровска до Калининграда.

«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»
«Пижоны» на сцене «Гластонберри-паб» в ходе фестиваля «Свинговый Бум»

Совместив, как говорится, «приятное с приятным», энтузиасты-москвичи создали фестиваль «Свинговый Бум». Это не ещё один стандартный джаз- или рок-фест. В нём танцы и музыка тесно дружат. Музыканты из всех стран бывшего СССР играют свинг, джаз, буги-вуги, рок-н-ролл, блюз, сёрф и другие традиционные стили. А сотни танцоров из всех концов страны получают море удовольствия, танцуя под эту музыку. Да так, что посторонняя публика смотрит на танцующих, как зачарованная.

Помимо того, фестиваль интерактивный: семь мастер-классов для всех желающих дают признанные мастера свинговых танц-стилей — буги-вуги, линди-хоп, чарльстон, бальбоа, шег, блюз, а также ска.

Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»
Мастер-классы на фестивале «Свинговый Бум»

Помимо танцевально-музыкальной программы в рамках фестиваля проводятся выставки ретро-автомобилей, работают ретро-бутик и салон причесок 1930-1950-х.

Музыканты, играющие свинговую музыку — оптимисты, и публика, приходящая на такие концерты, естественно, обладает тем же складом характера. Поэтому словами передать необыкновенную атмосферу «Свингового Бума» невозможно. Попавший на мероприятие человек испытывает позитивный культурный шок. Фестиваль уникален тем, что музыка и танцы здесь органично объединены, так же как классика «дружит» с балетом. Люди, увлекающиеся свинговыми танцами, гармонично развиты, имеют спортивные наклонности, обладают хорошим вкусом и высоким интеллектом.

Фестиваль проходит с 2001 года в клубах, а также на открытом воздухе на Горбушке, в Саду Эрмитаж, на Поклонной горе в московских парках: Горького, Сокольники, Фили. «Свинговый Бум» был и в гостях у «Петроджаза» в петербургском Мюзик-холле.

В воскресенье 27 ноября в московском клубе «Гластонберри-паб» зрителя ждут музыка и танцы, яркие костюмы и феерическое движение, позитивный настрой и неиссякаемая энергия. Они увидят 300 пар, 8 часов танцующих в стильных костюмах, услышат 15 музыкальных коллективов, одетых по моде 30-40-50-60-х годов, и поймут, что свинг вне моды, но всегда в стиле.

Три зала — свинговый, рок-н-ролльный и блюзовый — с отдельными музыкальными и танцевальными программами откроют свои двери с 15:00 до 23:00.

Сайт фестиваля; оперативные новости фестиваля
ВИДЕО: «Свинговый бум» в «Гластонберри-пабе», 2013