Классик джазового рояля 81-летний Хэролд Мэйберн даст ночной концерт в Московской консерватории

anonsПоздним вечером 5 апреля в Большом зале Московской консерватории состоится «концерт для полуночников» под названием «Ночь блюза». На сцене — Harold Mabern Trio: Ари Роланд (контрабас), Джо Фарнсуорт (ударные) и сам Хэролд Мэйберн (фортепиано), 81-летний классик афроамериканской музыки.
Концерт проходит при поддержке посольства США.
Хэролд Мэйберн родился 20 марта 1936 г. в Мемфисе — городе со славными музыкальными традициями, одном из ярчайших центров развития афроамериканской музыки в ХХ столетии. Он не получил систематического музыкального образования, но страстно стремился играть на фортепиано. Благодаря тому, что его отец, плотник по профессии, смог скопить денег на инструмент для сына, в подростковом возрасте Хэролд начал заниматься на собственном пианино и быстро освоил основы джаза и ритм-н-блюза. Если не учителем, то живым примером и образцом для подражания у него был мемфисский ритм-н-блюзовый и джазовый пианист более старшего поколения — Финеас Ньюборн-мл. (1931-1989).

Harold Mabern
Harold Mabern

После средней школы Мэйберн в 1954 г. переехал в Чикаго; семья не смогла оплатить ему обучение в Американской консерватории, но юноша полгода брал у тамошних преподавателей частные уроки, а по вечерам играл в биг-бэнде тромбониста Морриса Эллиса. Как он позднее признавался, основным средством саморазвития для молодого пианиста была в тот период игра на рояле по 12 часов в день.

Пять лет спустя, в 1959 (важнейший для истории джаза год!), Мэйберн переехал в Нью-Йорк. Как он сам рассказывал, 21 ноября он поселился в отеле и отправился в клуб Birdland, где, как выяснилось уже на месте, трубач Гарри «Суитс» Эдисон прослушивал кандидатов на место пианиста своего ансамбля: знаменитый Томми Флэнеган должен был скоро покинуть это место. Мэйберн сыграл — и был зачислен в ансамбль прославленного трубача в свой первый день в столице американского джаза.

Среди его работ в следующие несколько лет были The Jazztet Арта Фармера и Бенни Голсона, биг-бэнд Лайонела Хэмптона, аккомпанирующие составы певцов Бетти Картер, Джонни Хартмана и Артура Прайсока, ансамбли трубача Дональда Бёрда и барабанщика Роя Хэйнза. Работы с Майлзом Дэйвисом и Сонни Роллинзом продлились недолго, а вот у тромбониста Джей Джей Джонсона пианист играл больше двух лет в 1963-65 гг. Затем последовала работа с трубачом Ли Морганом, с которым Мэйберн время от времени играл до февраля 1972 — до того самого рокового вечера, когда ревнивая подруга Моргана в присутствии Мэйберна застрелила трубача прямо на сцене .

Первая пластинка Хэролда Мэйберна как лидера собственного ансамбля вышла в 1968. Всего у него сейчас больше 20 альбомов — не считая сотен работ в ансамблях других музыкантов: больше сорока лет он записывался и гастролировал с саксофонистом Джорджем Коулманом (в том числе выступил в Москве в феврале 2004 — см. репортаж «Джаз.Ру»), ездил в туры с трубачами Кларком Терри и Джо Ньюманом и даже играл поп-джаз на электропиано в ансамбле популярного гитариста Джорджа Бенсона. В новом столетии он много записывался со своим бывшим студентом, которому в конце 80-х преподавал джазовую импровизацию в Университете Уильяма Паттерсона в Нью-Джерси — саксофонистом Эриком Александером: игра Мэйберна звучит на 17 альбомах Эрика.

Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Хэролд Мэйберн в Москве, март 2004 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

В Москву прославленный музыкант приезжает с двумя опытными нью-йоркскими коллегами: барабанщик Джо Фарнсуорт (Joe Farnsworth) играет с Мэйберном с 2001 г. (и уже приезжал с ним в 2004), а контрабасист Ари Роланд (Ari Roland) постоянно работает в гастрольном ансамбле Эрика Александера — в котором мы видели обоих этих мастеров осенью 2016 г. на фестивале «Джазовая провинция».

5 апреля, начало в 22:30. Большой зал Московской консерватории (Никитская ул., 13/6, м. Библиотека им. Ленина / Театральная).
Подробности на сайте Консерватории
КУПИТЬ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН (от 500 ₽ до 2800 ₽)
ВИДЕО: Harold Mabern Trio в нью-йоркском клубе Smalls, 2014




Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер

anons1 апреля в Москве выступит один из самых своеобразных ансамблей «свободной импровизации» — Fred Frith / Lotte Anker Duo (США — Дания). Нет, это не первоапрельская шутка. Концерт состоится в КЦ «ДОМ».

Участники дуэта — американский гитарист Фред Фрит и датская саксофонистка Лотте Анкер — по отдельности уже выступали в Москве, но вместе приезжают впервые.

Концерт проходит при поддержке посольства Дании в России. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия Звуки.ру.

Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin)
Fred Frith, Lotte Anker (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

«Сейчас и больше никогда, — многозначительно замечают организаторы концерта. — Культурный центр «Дом» с гордостью анонсирует третий в истории и крайне долгожданный визит в Россию американского гитариста и композитора Фреда Фрита, который состоится после более чем десятилетнего перерыва. На сей раз Фрит выступит в Москве с выдающейся датской саксофонисткой Лотте Анкер, в дуэте с которой работает уже давно…»

Имя Фреда Фрита (Fred Frith) хорошо знакомо тем, кто интересовался авангардным роком или импровизационной музыкой. Он — один из основателей легендарной британской группы Henry Cow, которая стала значительным явлением в истории авангардного рока и инициировала в конце 1970-х движение Rock in Opposition. Он много работал на нью-йоркской сцене авангардного рока и импровизационной музыки. Кроме того, Фрит — организатор и участник множества ансамблей, часто выступает и сольно, и при этом пишет музыку для балетных трупп и кино, а также для некоторых академических исполнителей. Услугами Фрита пользовались, среди прочих, музыкант и продюсер Брайан Ино, фолк-гитарист Ричард Томпсон и исполнявшая альтернативный рок группа Violent Femmes.

К началу 1970-х группа Henry Cow, первоначально задуманная как блюзовая команда, стала серьезным ансамблем с уникальным звучанием и почерком. В музыке группы важнейшую роль играли как сложные структуры, так и свободная импровизация. В это же время Фрит стал экспериментировать с различными техническими приспособлениями для звукоусиления и обработки звука. Результатом этих экспериментов стал его первый сольный альбом, «Guitar Solos», выпущенный еще в период работы в Henry Cow. Позднее он начинает также использовать для игры на гитаре самые разные физические объекты — вплоть до молотка и дрели.

После распада Henry Cow в конце 1970-х Фрит перебрался из Европы в Нью-Йорк, где немедленно становится участником авангардной сцены Даунтауна. Он участвовал в создании трио Massacre с Билом Ласвеллом и Фредом Малером, и его дуэт с виолончелистом Томом Корой Skeleton Crew тоже играл в похожей экспериментальной рок-стилистике; позже Фрит участвовал как бас-гитарист в постмодернистской группе Naked City, основанной гуру нью-йоркского даунтаун-авангарда, саксофонистом Джоном Зорном.

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа об участниках дуэта, видео, контакты, билеты  Читать далее «Гуру импров-авангарда гитарист Фред Фрит выступит в москве дуэтом с саксофонисткой Лотте Анкер»

Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд

NEW: концерт 22 марта — фото «Джаз.Ру»

anons21 марта в Ярославле открывается старейший непрерывно действующий джазовый фестиваль России — «Джаз над Волгой-2017». Ярославское джазовое движение имеет давние и глубокие традиции, и международный фестиваль «Джаз над Волгой» занимает особое место в культурной жизни Ярославля и области. Он проводится с 1979 г. в марте каждого нечётного года; нынешний фестиваль — семнадцатый по счёту. В этом году фестиваль представляют департамент культуры Ярославской области, управление культуры мэрии города Ярославля, Ярославская государственная филармония и Ярославский городской джазовый центр. Организацией и проведением фестиваля занимается Ярославский джазовый центр и Ярославская государственная филармония. Мероприятия фестиваля будут проходить неделю — с 21 по27 марта.

Впервые в качестве арт-директора «Джаза над Волгой» выступает прославленный уроженец Ярославля, один из самых известных в мире джазовых музыкантов родом из России — нью-йоркский трубач Александр Сипягин. Консультант фестиваля — народный артист РФ Игорь Бутман. Официальный ведущий всех концертов фестиваля, по сложившейся традиции — музыковед, историк джаза, заслуженный деятель искусств РФ Владимир Фейертаг (Санкт-Петербург). Дирекцией фестиваля по-прежнему является единственное в своём роде в России муниципальное учреждение культуры «Ярославский городской джазовый центр» (директор и художественный руководитель — Игорь Гаврилов). В фестивале примут участие музыканты и ансамбли из Германии, Италии, Нидерландов, Норвегии, Сербии, США, Эстонии и России.

Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Алекс Сипягин в Ярославском джазовом центре, 2015 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Официальное открытие состоится 21 марта в ДК им. Добрынина. Эта площадка отдана крупным формам: здесь выступят три биг-бэнда, джазовых оркестра большого состава. Все остальные концертные программы фестиваля пройдут в Ярославской государственной филармонии им. Леонида Собинова и в новом концертно-зрелищном центре «Миллениум». Традиция «Джаза над Волгой» — ночные джемы в Джазовом центре: в этом году их будет шесть. Перед каждым джем-сешн в Джаз-центре проходят 2-4 небольших по времени концертных сета, в которых выступят не вошедшие в основную программу фестиваля коллективы, включая иногородние. Кроме того, на разных площадках города и области в рамках сателлитной программы состоятся несколько концертов и трёхдневный открытый конкурс-фестиваль детско-юношеских джазовых коллективов и солистов «Музыкальный родник — детям», председателем жюри которого является Александр Сипягин. В дневной программе фестиваля также мастер-классы, ежедневный показ джазовых видеофильмов, выставки фотографий.

Последний концерт фестиваля, по давней традиции, состоится на следующий день после закрытия ярославской программы в одном из населённых пунктов Ярославской области, где живой джаз при обычных обстоятельствах услышать почти невозможно. В этом году 27 марта такой концерт пройдёт в селе Вятское Некрасовского района.

Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»
Экстравагантные постеры — фирменный стиль фестиваля «Джаз над Волгой»

ДАЛЕЕ: полная программа XVII международного фестиваля «Джаз над Волгой-2017»  Читать далее «Старейший джазовый фестиваль России «Джаз над Волгой-2017» проходит в Ярославле неделю подряд»

В честь 75-летия джазового композитора Юрия Маркина его музыка звучит в благотворительном концерте

anons24 марта в концертном зале Третьяковской галереи (Инженерный корпус в Лаврушинском переулке) состоится благотворительный концерт музыки выдающегося отечественного джазмена — композитора Юрия Маркина. Музыку Юрия Ивановича будут исполнять известные российские музыканты и коллективы. Все вырученные средства от продажи билетов пойдут на помощь подопечным детского хосписа «Дом с маяком».

Концерт приурочен к 75-летию Юрия Маркина — российского джазмена, в 60-е — контрабасиста нескольких известных московских джазовых ансамблей, впоследствии пианиста, аранжировщика, члена Союза композиторов, педагога, автора джазовых опер. Юрий Иванович — один из немногих композиторов России, соединяющих в своих произведениях джаз и классику, в его музыке можно услышать и влияние эпохи барокко, импрессионизма, традиционный и модальный джаз, отголоски музыки «третьего течения», а также идеи русских композиторов XIX века.

Юрий Маркин
Юрий Маркин

Специальным гостем концерта станет известный европейский гитарист Яак Соояэр, профессор Таллинской музыкальной академии, вице-президент и основатель джазовой федерации Эстонии.

Среди участников — заслуженный артист РФ пианист Сергей Жилин; саксофонист и композитор Алексей Круглов и его оркестр «Круглый Бенд»; студенческий ансамбль заслуженного работника культуры РФ, профессора Московского государственного института культуры Валерия Мелёхина; заслуженный артист РФ, профессор Московского государственного института культуры, заведующий отделением духовых и ударных инструментов ГМУЭДИ саксофонист Сергей Резанцев и др. Ведущий концерта — обозреватель «Джаз.Ру» Михаил Митропольский.

Детский хоспис «Дом с маяком» — частное медицинское благотворительное учреждение. Хоспис не финансируется государством и живёт на благотворительные пожертвования тысяч людей. Хоспис нужен для детей, чьи болезни признаны неизлечимыми. Сегодня под опёкой детского хосписа почти 500 детей.

24 марта, начало в 19:00. Концертный зал Третьяковской галереи: Лаврушинский пер 12, Инженерный корпус (м. Третьяковская). Вход: 1000-2000 ₽.

На Куршской косе в Литве состоится международный конкурс молодых вокалистов «Baltic Voice 2017»

competition1-5 июля на литовском курорте Юодкранте на Куршской косе состоится международный конкурс молодых вокалистов «Baltic Voice 2017». Куршская коса — уникальное творение человека и природы — в 2000 г. была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Организаторы пишут на отличном русском языке: «На фоне прекрасной приморской природы вы не только сможете показать свой талант, но и познакомитесь с музыкальной культурой разных народов. А в свободное время на природе найдёте места, подобных которым в Европе давно уже не осталось».

Призы, которые получают лауреаты конкурса
Призы, которые получают лауреаты конкурса

Конкурс проводится не только для джазовых вокалистов. Он разделён на два направления: первое — поп / рок / классическая музыка / мюзиклы / танцевальная музыка / r‘n‘b, второе — джаз / блюз / свинг / соул.

Принять участие в конкурсе могут солисты, дуэты, ансамбли; возрастные рамки — от 5 до 27 лет. Все участники исполняют две песни в сопровождении минусовой фонограммы. Солисты могут использовать записанный бэк-вокал, не дублирующий основную мелодию. Дуэты и ансамбли поют без записанного бэк-вокала.

Солисты первого направления (поп, рок и т. п.) разделены на следующие возрастные группы: 5-9; 10-12; 13-15; 16-18; 19-21; 22-27 лет. В этом направлении первая песня — произвольная, вторая — «мировой хит». Для группы 5-9 лет «мировой хит» не обязателен.

Во второй категории (джаз, блюз, свинг, соул) выделены следующие возрастные группы: 5-9; 10-12; 13-15; 16-18; 19-21; 22-27 лет. Здесь обе песни — произвольные.

Ансамбли (до 12 участников) разделены на следующие возрастные группы: 6-12; 13-18; 19-27 лет. Для ансамблей первая песня произвольная, вторая — мировой хит (кроме младшей группы 6-12 лет, для которой мировой хит не обязателен). Для джаз-ансамблей — обе песни произвольные.

Общее время звучания обеих песен — не более 8 минут.

Заявки на участие принимаются до 20 апреля.

Курорт Юодкранте на Куршской косе
Курорт Юодкранте на Куршской косе

ДАЛЕЕ: форма заявки, порядок подачи, отбор, условия участия  Читать далее «На Куршской косе в Литве состоится международный конкурс молодых вокалистов «Baltic Voice 2017»»

В Россию едет оркестр традиционного джаза 1920-30-х годов Bratislava Hot Serenaders из Словакии

anons25 марта в московском Доме Кино состоится концерт прославленного словацкого оркестра Bratislava Hot Serenaders. Музыканты из Братиславы, столицы Словакии — не новаторы и не консерваторы: они реконструкторы, их творческая задача — стилистически точное воспроизведение джазовых стилей 1920-30-х гг., эпохи, когда джаз был популярной танцевальной музыкой позитивного, энергичного звучания. В Москве они выступят в рамках европейского тура с материалом нового альбома «Lonely Melody». Другие концерты российской части тура состоятся в Санкт-Петербурге (Академическая капелла, 22 марта), Пушкине Ленинградской обл. (Дом молодёжи в Царском селе, 24 марта) и Обнинске Калужской обл. (Дворец культуры, 26 марта). Тур проходит при поддержке посольства Словацкой республики в России и Словацкого института в Москве.

Bratislava Hot Serenaders
Bratislava Hot Serenaders

Оркестр был основан в 1992 г. С тех пор его состав практически не менялся. Восемнадцать музыкантов-энтузиастов объединяет непоколебимая любовь к традиционной джазовой стилистике, а именно «горячему джазу» — танцевальной музыке, которая прибыла в Европу из Америки в двадцатые годы прошлого столетия.

Говорит Милош Станчик, вокалист и менеджер оркестра:

— Мы пытаемся через музыку передать атмосферу довоенного периода, тот оптимизм, которым было пропитано всё вокруг. В наш новый диск и одноименную программу «Одинокая мелодия» вошли песни и музыка знаменитых оркестров Пола Уайтмана, Флетчера Хендерсона, Жана Голдкетта. Центральный трек альбома — запись оригинальной версии 1924 г. «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, в которой солирует наш пианист и аранжировщик Ладислав Фанчович.

Организаторы московского концерта сообщают, что «зрителей ждёт уникальное шоу: на сцене оживёт эпоха «Великого Гэтсби». Драйв и заразительная энергия музыкантов в строгих костюмах и блеск солисток оркестра в искрящихся платьях, в обрамлении пышных боа и нитей жемчуга — всё это создаст праздничное настроение и заставит пританцовывать всех присутствующих в зале».

Выступление в Москве, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Выступление в Москве, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Вот как «Джаз.Ру» описывал первое концертное выступление «Братиславских горячих серенадеров» в Москве в ноябре 2009 г.:

…На сцене примерно 1936 год. Перед оркестром установлен единственный старомодный ненаправленный микрофон, к которому при необходимости подходит солист. Весь остальной биг-бэнд (три трубы, тромбон, три скрипки, четыре саксофона, туба, гитара/банджо, фортепиано и барабаны) звучит естественным балансом, в акустике. Музыканты играют на старых моделях инструментов: гитарист — на акустической гитаре со стальным (для пущей громкости) резонатором, и даже барабаны в оркестре исторические, а не современная ударная установка:

Вокалисты выходят на авансцену, к микрофону, с совершенно серьёзными лицами (как было принято в довоенной эстраде), почти не улыбаясь, держатся строго и изящно, а девушки из вокального трио (в перьях и шелках, как полагается) дисциплинированно выстраиваются перед единственным микрофоном плечом к плечу, поскольку подобные микрофоны исторически «ловили» только то, что издавало звук непосредственно перед ними.

Что играют Bratislava Hot Serenaders? Играют джаз 20-х и начала 30-х гг., причём как «hot» (Эллингтона), так и «sweet» (Пола Уайтмана). Играют словацкие популярные песни 1930-40-х гг. (и немножко чешских), аранжированные в sweet-манере под 20-е годы — причём руководитель оркестра, трубач Юрай Бартош, говорит, что в 40-е в Словакии действительно всё звучало «под 20-е»).

Juraj Bartoš
Juraj Bartoš

При таком исполнении главная задача современного джазового музыканта — а у большинства оркестрантов есть и параллельная карьера в современном джазе и даже в академической музыке — это «задушить в себе модерниста», то есть играть в точности так, как играли 70-80 лет назад, избавившись от всех более современных приёмов и звучаний. Это крайне непросто, но братиславскому оркестру это удаётся. […]

Умение оркестра играть натуральным балансом поражает: казалось бы, за четыре-пять десятилетий всеобщей «микрофонизации» (игры только усиленным звуком) такое умение должно было повсеместно совершенно пропасть. Но это, конечно, дело опыта. Братиславские музыканты — вернее, ядро оркестра — вместе уже полтора десятилетия и постоянно репетируют, у них огромная программа (167 пьес, и все «рабочие», то есть могут быть исполнены в любом концерте без дополнительной подготовки!).

Первейший из солистов оркестра — сам лидер, трубач Юрай Бартош, музыкант огромного вкуса и точнейшего стиля; обязательно надо отметить также великолепного кларнетиста и саксофониста, которого зовут Павол Ходя (Pavol Hod’a) — это вообще мастер европейского уровня, обладающий, несмотря на молодость, большим опытом как в академической музыке, так и в различных стилях джаза. Помимо «Серенадеров», Павол играет ещё в полудюжине свинговых и джазовых составов — не только в Братиславе, но и в Брно, Велке-Биловице (там он живёт) и других городах.

Pavol Hod’a & Bratislava Hot Serenaders. Москва, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Pavol Hod’a & Bratislava Hot Serenaders. Москва, 2009 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ПОЛНАЯ ИНФОРМАЦИЯ, ПРИОБРЕТЕНИЕ БИЛЕТОВ (1000 — 2500 ₽)
25 марта, 19:00, Дом Кино (Васильевская ул., 13 стр. 1, м. Маяковская / Белорусская), справки +7(495)951-6404

ВИДЕО: Bratislava Hot Serenaders




14-й конкурс «Рояль в джазе»: девять номинаций, три возрастные группы и далеко не только пианисты!

ВНИМАНИЕ: уточняйте расписание конкурсных прослушиваний и фестивальной программы на официальном сайте конкурса, возможны изменения!
competitionС 17 марта по 2 апреля в Москве будет проходить XIV Международный конкурс-фестиваль «Рояль в джазе», в который включена конкурсная и фестивальная программа, выступления и мастер-классы признанных джазовых музыкантов.

LOGO

Основной целью конкурса является открытие новых талантов и содействие их творческому и профессиональному развитию. От других исполнительских конкурсов «Рояль в джазе» отличается тем, что талантливые музыканты могут продемонстрировать не только свои достижения в области инструментального исполнительства и вокального мастерства, но и проявить творческие способности в импровизации, аранжировке и композиции, продемонстрировать навыки концертмейстера и владение клавишными инструментами.

География конкурса не ограничена — в нём принимают участие одарённые музыканты из разных городов России и зарубежных стран.

Конкурс впервые был организован в 2003 г. Государственным музыкальным училищем эстрадно-джазового искусства (ГМУЭДИ, некоторое время именовался ГМКЭДИ, в обиходе «Ордынка» — по названию московской улицы, где расположено училище. — Ред.) при содействии Министерства культуры Российской Федерации. За 12 лет существования конкурса к работе в жюри были привлечены лучшие российские и зарубежные джазовые музыканты и преподаватели: Игорь Бриль, Михаил Окунь, Герман Лукьянов, Юрий Чугунов, Юрий Маркин, Наталья Савинкова, Джордж Кейблз, Дебора Браун, Уиллард Дайсон, Валерий Гроховский, Сергей Жилин, Евгений Гречищев, Яков Окунь, Сергей Головня, Лев Кушнир, Иван Фармаковский, Алексей Подымкин, Карина Кожевникова, Анна Бутурлина, Владимир Нестеренко, Вадим Эйленкриг, Мариам Мерабова, Владимир Розанов, Ксения Политковская и др. Организаторы надеются, что конкурс «Рояль в джазе» для многих музыкантов откроет прекрасную, но тернистую дорогу в манящую страну джаза.

XIV конкурс-фестиваль «Рояль в джазе» проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Даты конкурсных прослушиваний:

17 марта — Вокал в джазе/ Концертмейстерское искусство
26 марта — Биг-бэнды
27 марта — Джазовые ансамбли
28 марта — Исполнение джазовой программы (младшая возрастная группа)
29 марта — Параллельно с джазом
30 марта — Инструментальные дуэты
31 марта — Исполнение джазовой программы (средняя возрастная группа)
1 апреля — Исполнение джазовой программы (старшая возрастная группа)
2 апреля — Гала-концерт, награждение победителей конкурса-фестиваля
4 апреля — «Джем с Яковом Окунем» в джаз-клубе «Эссе». Участвуют победители номинации «джазовое фортепиано».

Фестивальная программа:

17 марта — мастер-класс Мариам Мерабовой
25 марта — мастер-класс Алины Ростоцкой
26 марта — концерт Большого Джазового Оркестра п/у Петра Востокова
27 марта — концерт трио Алексея Беккера
28 марта — мастер-класс Алексея Подымкина
28 марта — мастер-класс Владимира Нестеренко
30 марта — мастер-класс Алекса Сипягина
30 марта — концерт квартета Алекса Сипягина (труба): Алексей Подымкин — фортепиано, Дарья Чернакова — контрабас, Ари Хёниг — барабаны
31 марта — мастер-класс Владимира Нестеренко
1 апреля — мастер-класс Ваагна Айрапетяна

ДАЛЕЕ: номинации, возрастные категории, сроки подачи заявок, контактные координаты  Читать далее «14-й конкурс «Рояль в джазе»: девять номинаций, три возрастные группы и далеко не только пианисты!»

«Петербург-Концерт» продолжает цикл «Вечеринок с Владимиром Фейертагом» посвящением Телониусу Монку

anons10 марта в Санкт-Петербурге состоится очередная встреча цикла «Джазовых вечеринок с Владимиром Фейертагом» в Доме Кочневой на набережной Фонтанки. Музыкант, которому посвящена эта встреча — гениальный джазовый пианист и композитор Телониус Монк (1917-1982).

Thelonious MonkМировая музыкальная общественность не сразу признала заслуги Монка в области развития джаза. Выходец из небогатой семьи, так и не получивший систематического музыкального образования, он создал собственный оригинальный стиль, благодаря которому при жизни его называли авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза: музыка была «рваной», изобиловала большим количеством мелодических скачков. Тем не менее, его композиции, как «Round Midnight», «Ruby My Dear», «Straight, No Chaser», «52nd Street Theme» и десятки других вошли в золотой фонд джазового репертуара; их играли и играют тысячи джазовых музыкантов по всему миру.

Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)
Николай Сизов (фото © Андрей Шерстнёв)

В Доме Кочневой пьесы из наследия Монка будет играть трио: Антон Боярских (тромбон), Николай Сизов (фортепиано) и Николай Затолочный (контрабас), а Владимир Фейертаг, как всегда, сопроводит концерт интереснейшим рассказом.

Владимир Фейертаг
Владимир Фейертаг

Концерты цикла «Джазовая вечеринка с Владимиром Фейертагом» в зале особняка на Фонтанке проходят уже третий год. Огромное обаяние и безусловный авторитет автора проекта — ведущего российского джазового музыковеда и историка джаза Владимира Борисовича Фейертага — привлекают настоящих звёзд современного отечественного джаза. Дружеская атмосфера творческого общения, яркие и ироничные комментарии ведущего, полностью акустический формат исполнения (без звукоусиления) — всё это делает проект уникальным. Все присутствующие могут задавать вопросы исполнителям и выражать свои эмоции во время концерта и после его окончания: это приветствуется.

10 марта, Дом Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41, метро «Гостиный двор», тел. +7(812)310-2987). Начало концерта в 19:00.
Билеты (700₽) в кассе Дома Кочневой или на сайте «Петроконцерта».

В «Импровизации нового века» выступит швейцарский контрабасист Лука Сисера и его ансамбль Roofer

anons12 марта в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» выступит ансамбль Roofer (Швейцария), который возглавляет контрабасист и композитор Лука Сисера (Luca Sisera). Концерт проходит при поддержке швейцарского совета по культуре Pro Helvetia.

В составе ансамбля — пять музыкантов: кроме лидера-контрабасиста, это Михаэль Егер (Michael Jaeger) — тенор-саксофон, кларнет; Маурус Тверенбольд (Maurus Twerenbold) — тромбон; Ив Тейлер (Yves Theiler) — фортепиано и Михи Штульц (Michi Stulz) — барабаны.

Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)
Luca Sisera, Michi Stulz (photo © Cyril Moshkow. Jazz.Ru Magazine)

Группа работает в направлении соединения композиторских форм современного авторского джаза и свободной импровизации. Композиции Луки Сисеры — четко выверенные по форме, с контрастными образами, построенными на идеальном взаимодействии музыкантов. Музыканты играют весьма современно, но одновременно проявляют крепкое знание джазовой традиции. «Джаз.Ру» после их выступления на Днях джаза Владимира Резицкого в Архангельске (осень 2016) назвал их музыку «явно укоренённой в джазовой традиции, но сильно обогащённой умными европейскими композиторскими элементами».

Лука Сисера родился в 1975 г., окончил Школу музыки в Люцерне. В течение 10 лет музыкант был одним из самых востребованных басистов швейцарской джазовой сцены, гастролируя в качестве сайдмена во многих группах джазовой (и не только!) направленности. В основу собственного проекта Луки, получившего название Roofer, легли композиции, написанные во время его работы в Нью-Йорке в 2013 г.

Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Yves Theiler (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)

Музыканты группы — известные европейские импровизаторы, регулярно концертирующие в различных странах Европы, Северной Америки, Африки, Азии, выступающие в многочисленных проектах со звездами джаза. Так, саксофонист Михаэль Егер — артист прославленного швейцарского лейбла Intakt, сотрудничает с Грегом Осби (Greg Osby), Томом Рэйни (Tom Rainey), Акселем Дорнером (Axel Dorner). А среди тех, с кем работал пианист Ив Тейлер — звёзды европейского и американского джазового авангарда Александер фон Шлиппенбах и Сильви Курвуазье, Ансамбль Roofer нередко выступает с представителями других искусств, появляется в совместных проектах в визуальной области, работает с художниками, танцорами, актёрами.

В Москве коллектив представит новый альбом «Prospect», вышедший на известном британском лейбле Leo Records. Гостем вечера станет их московский друг — саксофонист и композитор, один из ярких представителей новой волны импровизационной музыки в России саксофонист Алексей Круглов.

12 марта, 19:00: Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана, ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Баррикадная / Краснопресненская), тел. (495)787-4560, (495)787-4567 (билеты онлайн на сайте ЕКЦ)

Цена билета: 1000 рублей. Для студентов и пенсионеров скидка 50%.
ВИДЕО: трейлер альбома «Prospect»




17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов

NEW! «Триумф джаза»-2017: на пресс-конференции в ТАССе рассказали много нового

anonsКак мы уже сообщали, 27-31 марта и 1 апреля в Москве и Санкт-Петербурге пройдут концерты XVII международного фестиваля «Триумф джаза», который представляет народный артист России саксофонист Игорь Бутман. 27-29 и 31 марта концерты состоятся в Москве, 30 марта — в Санкт-Петербурге.

В рамках фестиваля вновь пройдёт концерт «Детский триумф джаза» (27 марта, Светлановский зал ММДМ). В основной программе «Триумфа джаза» будут участвовать целый ряд мировых джазовых звёзд и ярких новых имён. Среди участников — басист Крисчен Макбрайд и его новый проект Christian McBride New Jawn Quartet, а также один из ведущих саксофонистов мирового джаза Крис Поттер, который впервые покажет в России свой Chris Potter Quartet. Ведущая джазовая вокалистка Южной Кореи — Юн Сун На (Youn Sun Nah) — выступит с Московским джазовым оркестром п/у Игоря Бутмана, как и американский пианист Джон Бизли (John Beasley). Молодую российскую сцену представит в программе фестиваля вокалистка Алина Ростоцкая и группа JazzMobile.

Christian McBride
Christian McBride

В Москве концерты пройдут в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (27, 28, 29.03) и в Клубе Игоря Бутмана (28-29 и 31.03). Единственный фестивальный концерт в Санкт-Петербурге (30.03) состоится во Дворце культуры им. Горького.

Chris Potter
Chris Potter

ДАЛЕЕ: полное расписание концертов фестиваля «Триумф джаза»-2017  Читать далее «17-й фестиваль «Триумф джаза», Москва и Санкт-Петербург: полное расписание концертов»