Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast

25 и 26 февраля в культурном центре «ДОМ» пройдёт двухдневная резиденция трио Full Blast (название можно перевести как «На полную мощность»), в которое входят самый радикальный и бескомпромиссный авангардист европейской джазовой сцены — 76-летний германский саксофонист Петер Брётцманн (Peter Brötzmann) и два швейцарских музыканта поколением младше: басист Марино Плякас (Marino Pliakas) и барабанщик Михаэль Вертмюллер (Michael Wertmüller). Коллектив выступит также в Санкт-Петербурге 28 февраля (пространство «Арт-Измерение»). Резиденция состоится при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва»  и Гёте-Института в Москве. Информационные партнёры — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas
Full Blast: Peter Brötzmann, Michael Wertmüller, Marino Pliakas (photo © Oliver Heisch)

Трио Full Blast сравнивают с еще одним ансамблем с участием Брётцманна, самого последовательного адепта радикальной свободной импровизации в Европе последнего полувека — квартетом Last Exit, существовавшим со второй половины 1980-х до 1994 г. Там с германским тяжеловесом играли три американца: басист-продюсер Билл Ласвелл, один из первых фри-джазовых гитаристов Сонни Шэррок и сотрудничавший со звёздами фри-джаза поющий барабанщик Роналд Шэннон Джексон. Однако если в Last Exit фри-джаз соединялся преимущественно с чем-то вроде хард-рока, то в Full Blast можно говорить скорее о соединении огненно-жёсткого фри-импров с различными видами хэви метал и нойза.

Когда 12 лет назад этот же состав играл в «ДОМе» на фестивале «Длинные руки», «Джаз.Ру», в частности, написал (репортаж вышел в бумажном «Джаз.Ру» №1-2007):

Обсуждать отдельные пьесы, или спонтанные композиции, великого деятеля германского фри-джаза 60-70-х — бессмыслица. Брётцманн есть Брётцманн, он создает не отдельные сочинения, а ошеломляющий, подобный водопаду или взрыву на газопроводе «Дружба» поток звука, в котором имеет значение не «что» и даже не «как», а, скорее, «сколько». На отдельные эпизоды этот поток, вероятнее всего, разделяется отчасти в силу физиологических причин (должны же музыканты когда-то переводить дух), отчасти — в силу композиционных (как в классической пьесе разные части играются в разном темпе и с разной динамикой, образуя, тем не менее, единое целое). Единица игры Брётцманна — не пьеса, а концерт. […] С нынешней ритм-секцией, состоящей из неимоверно громкого инфраниза бас-гитары и высокотехничной исступлённой бомбардировки ударных в сугубо рокерской, чтобы не сказать — металлической манере (включая продолжительные эпизоды пулемётных очередей в басовый барабан двойной педалью), Брётцманн производит звуковой поток, аналогичный довольно продолжительному крушению линии непрерывной разливки стали. Никаких капель, только пролетающие мимо лица (и больно задевающие по барабанным перепонкам) крупногабаритные железные ломы.

Принцип композиционного построения всех частей выступления Брётцманна примерно одинаков. Сначала — ошеломляющая экспозиция, несколько минут обвала железных ломов. Затем — Продолжительный Сольный Эпизод, в ходе которого ритм-секция молча утирает трудовой пот, а ветеран германского авангардного фронта единолично обрушивает на публику запредельно экстремальный поток звукоизвлечения либо на тенор-саксофоне, либо на одном из кларнетов (он их меняет время от времени, иногда в ходе одной части). После Продолжительного Сольного Эпизода на публику вновь рушится ритм-секция, но железные ломы валятся уже не с одинаковой интенсивностью: начинаются синусоидальные взлеты и падения динамики.

Арсенал звукоизвлечения Брётцманна строится на постоянной детонации, даже в моменты понижения динамики. Причем детонация эта в самом общем виде включает два основных приёма: исключительное использование расширенного диапазона инструмента плюс ещё одно средство, чисто механическое — саксофонист на нотах длиннее восьмой судорожно мотает головой, добиваясь резкого, глубокого вибрато. Ту же технику он применяет и на старинном металлическом кларнете, где интенсивность вибрато доходит до прерывания тона. А кроме того, сольные эпизоды, пока ритм-секция утирает трудовой пот, выявляют ещё одну особенность техники игры Брётцманна: помимо мультифонии (экстремального звукоизвлечения, строящегося на детонирующих обертонах) самого инструмента, он широко использует оглашённое дыхание — то есть, попросту говоря, поёт, одновременно играя на саксофоне: смыкает голосовые связки на выдохе, добиваясь того, что к основному тону и многочисленным обертонам его инструмента добавляется ещё один тон, тон его собственного голоса, иногда унисонный с инструментом, но чаще резко диссонансный. Пока позади пронзительных зовов саксофона оглушительно рубится ритм-секция, этого, конечно, не разобрать.

Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)
Петер Брётцманн (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2006)

ДАЛЕЕ: видео, контакты, билеты  Читать далее «Патриарх европейской радикальной импровизации Петер Брётцманн: два дня в Москве с трио Full Blast»

Радикальные норвежские импровизаторы-авангардисты — трио Momentum — выступят в России

21-24 февраля в России выступает радикальный новоджазовый коллектив из Норвегии — Momentum. Это Юрген Матисен (Jørgen Mathisen) — тенор- и сопрано-саксофоны, контрабасист Кристиан Меос Свендсен (Christian Meaas Svendsen) и барабанщик Андреас Вилдхаген (Andreas Wildhagen). Три концерта трио пройдут в Московской области: 21 февраля — Ильинский Погост (Орехово-Зуевский р-н), арт-резиденция «Гуслица»; 23 февраля — Дубна, Oh My!; 24 февраля — Егорьевск, фестиваль «МузЭнерго». Московский концерт состоится 22 февраля в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века»

Momentum
Momentum

Momentum в переводе с английского — инерция, импульс, энергия движущегося тела. Это слово хорошо описывает стратегию сценического импровизационного действия норвежского трио. Организаторы приезда трио в Россию пишут:

…Музыка рождается из ничего, обретая форму и силу на глазах у слушателя, становится громкой до болевого порога, грохочущей, неистовой, опасной — и вновь постепенно растворяется в тишине, из которой родилась.

Формально коллектив относят к новоджазовому сообществу — в том смысле, что многое в их музыке взято из авангардного джаза и авангардного рока. Действительно, Momentum — коллектив спонтанной музыки, почти не использующий каких бы то ни было договорённостей при создании своей музыки на сцене. Взаимопонимание и взаимодействие участников трио близко к идеальному: недаром каждый из них в сравнительно молодом возрасте уже хорошо известен на скандинавской импровизационной сцене. Многие коллективы, в которых они принимали участие, уже стали частью истории современной импровизационной музыки: Shagma, The Core, Zanussi 5, Mopti. Но, как и большинство современных европейских музыкантов, участники Momentum и сегодня играют сразу в нескольких составах серьёзного уровня. Саксофонист Юрген Матисен сотрудничает с Instant Light, The Core и Krokofant, басист Кристиан Свендсен — с Nakama и Aksiom, барабанщик Андреас Вилдхаген — с Increase и трио Юнаса Камбиена. Кроме того, Свендсен и Вилдхаген одновременно работают в уникальном проекте Large Unit любимца российской новоджазовой сцены Пола Нильсена-Лова.

Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)
Momentum (photo © Thor Edil Leirtrø)

Дебютный альбом Momentum был выпущен в 2016 году на известном лейбле Clean Feed Records и получил прекрасную международную прессу

22 февраля, 20:00, Еврейский культурный центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана: ул. Б. Никитская, 47, стр. 2 (м. Краснопресненская, Баррикадная), тел. (495)787-4560, (495)787-4567.
Билеты: 800 ₽, для студентов и пенсионеров скидка 30%. Заказ онлайн

ВИДЕО: Momentum

Вокалистка Джейн Монхайт выступит в Сочи на Зимнем фестивале искусств

С 16 по 25 февраля 2018 года в Сочи будет проходить XI Зимний международный фестиваль искусств, артистическим директором которого является Юрий Башмет. 18 февраля в рамках фестиваля состоится Вечер джаза, на котором выступит известная американская джазовая вокалистка Джейн Монхайт (Jane Monheit).
В Сочи певица приедет со своими давними музыкальными партнёрами. Барабанщик Рик Монталбано (Rick Montalbano), спутник её жизни, ещё во второй половине 1990-х гг., вывел её на большую сцену, сделав вокалисткой своего джаз-квинтета. Пианист Майкл Кейнан (Michael Kanan) ранее играл с певицей Мадлен Пейру, записывался с гитаристом Куртом Розенвинкелом и саксофонистом Натом Су, а с Джейн работает более 11 лет. Басист, композитор и аранжировщик Нил Майнер (Neal Miner) играет с Монхайт уже 10 лет, ранее работал в биг-бэндах Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra, Carnegie Hall Big Band и Village Vanguard Jazz Band.

В последние полтора десятилетия Джейн Монхайт прочно входит в число самых известных в США джазовых вокалисток. К настоящему моменту на её счету две номинации на премию «Грэмми», регулярное присутствие в джазовом чарте журнала Billboard, сотрудничество с крупнейшими звёздами жанра (Майкл Бубле, Фредди Коул, Куинси Джонс и др) и использование записей её голоса в саундтреках популярных кинофильмов («Небесный капитан и мир будущего», «Не отпускай меня»).

Jane Monheit
Jane Monheit (photo © Roberto Domínguez, 2015)

Джейн Монхайт родилась 3 ноября 1977 г. в местечке Окдэйл на Лонг-Айленде в музыкальной семье: тётя и бабушка были профессиональными певицами, мать играла в музыкальном театре, отец был исполнителем на банджо, а брат стал рок-гитаристом. Джейн начала петь как только научилась говорить. На её музыкальное развитие оказали большое влияние джазовые записи из коллекции родителей, особенно Эллы Фитцджералд, Сары Воэн, Кармен Макрэй и Джони Митчелл, которых она с детства слушала часами. В начальной школе Джейн начала писать пьесы, ставила спектакли и исполняла роли в своем собственном маленьком театре для каждого, кто хотел стать ее зрителем.

Профессионально обучаться вокалу Монхейт начала в семнадцать лет под руководством выдающегося преподавателя Питера Элдриджа, одного из основателей вокальной группы New York Voices. По его протекции талантливая девушка поступила в Манхэттенскую школу музыки — одну из двух важнейших джазовых консерваторий Нью-Йорка. Окончив курс с наивысшими результатами в 1997-м, Монхайт поначалу работала преимущественно в эстрадных кабаре, а не в джазовых клубах. Однако её бойфренд, джазовый барабанщик Рик Монталбано (впоследствии — её муж и отец её ребёнка) буквально «затянул» подругу на джазовую сторону, и на следующий год 20-летняя певица вошла в число финалистов самого престижного джазового конкурса США — Конкурса им. Телониуса Монка, уступив только лауреату Гран-При — певице Тери Торнтон (которая была на 33 года её старше), но обойдя будущих звёзд Тирни Саттон и Роберту Гамбарини. После конкурса Монхайт получила контракт с лейблом N-Coded Music, и прославленный продюсер-грэмминосец Джоэл Дорн согласился продюсировать её дебютный альбом после первой же услышанной им в исполнении Джейн песни. Альбом «Never Never Land» (2000) получился весьма впечатляющим дебютом: Дорн привлёк к записи джазовых титанов — басиста Рона Картера, пианиста Кенни Баррона и др., и Монхайт в их окружении прозвучала не по годам зрелой певицей.  Международная Ассоциация джазовых журналистов признала  альбом «Never Never Land» лучшей записью года, он больше года продержался в джазовых чартах журнала Billboard. С тех пор джазовый мир увидел и услышал ещё 11 пластинок Монхайт, в большинстве своём на лейблах Concord и Emarcy, каждая из которых становилась заметным событием в джазовой грамзаписи.

Michael Kanan, Jane Monheit, Neal Miner, Rick Montalbano
Michael Kanan, Jane Monheit, Neal Miner, Rick Montalbano (photo © Roberto Domínguez, 2015)

Джейн Монхайт дважды выступала в России (со своим ансамблем в 2011 и с оркестром Игоря Бутмана в 2012 — см. соответствующие публикации нашего издания).
ВИДЕО: Джейн Монхайт со своим квартетом поёт «Born To Be Blue» в прямом эфире радиостанции KPLU в Сиэтле

18 февраля, 19:00, Сочи, Зимний театр. Билеты онлайн 1500  ₽ — 5000 ₽

 

«Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» Григория Сандомирского выпускает дебютный альбом

5 февраля в Клубе Алексея Козлова состоится презентация альбома «Day De Senar», который выпускает на лейбле FancyMusic московский экспериментальный коллектив «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции». Сами себя участники ансамбля под управлением пианиста Григория Сандомирского именуют «энтузиастами переосмысления еврейско-испанского музыкального наследия в духе импровизационной свободы», что намекает, с одной стороны, на использование в качестве основы для импровизационного развития песенного материала из фольклорного наследия сефардов (средневекового еврейского меньшинства Испании), а с другой — на подход к этому материалу со стороны «новой импровизационной музыки».

Mediterranean Deconstruction Ensemble
Mediterranean Deconstruction Ensemble

COVERНовая запись, уже доступная на сайте лейбла как компакт-диск, а также как цифровой релиз в iTunes, Google Play и BandCamp (по этому линку можно также бесплатно прослушать запись целиком) — дебютный альбом коллектива. В первом отделении музыканты обещают исполнение 11 пьес, вошедших в пластинку — песен на «ладино», средневековом диалекте евреев-сефардов, а также инструментальных обработок сефардской традиционной музыки и собственных композиций.

На сцену выйдут Алина Ростоцкая — вокал; Мария Логофет — скрипка; Андрей Бессонов — кларнет, бас-кларнет; Анатолий Осипов — саксофон, флейта; Григорий Сандомирский — фортепиано; Максим Шибин — гитара; Кирилл Паренчук — перкуссия.

В программе второго отделения к основному составу ансамбля присоединятся специальные гости, ведущие московские музыканты самых разных направлений: пианист Дмитрий Илугдин, альтист Сергей Полтавский, виолончелист Евгений Федоришин и певица Анна Гофман, лидер другого московского «средиземноморского» ансамбля — Mazal Bueno Orquesta.

Из аннотации обозревателя «Джаз.Ру» Григория Дурново к альбому:

Формула, которой следует в своей музыке ведомый московским пианистом Григорием Сандомирским «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», складывается из основных идей двух других коллективов, основанных им ранее: это переосмысление сефардского музыкального наследия, которым занималась группа «Лампа Ladino», и принцип свободной импровизации, исповедуемый проектом Goat’s Notes. Деконструкция начинается уже с четвёртой минуты первого трека: сефардская тема буквально распадается на кусочки, чтобы вскоре собраться заново. Однако в целом Средиземноморья в этой музыке больше, чем деконструкции. Во всяком случае, элементы свободной импровизации в большинстве случаев лишь сопутствуют плавному развитию композиции. Сандомирский и его единомышленники достигли того уровня свободы, когда эту самую свободу можно и попридержать, если надо.

5 февраля, 20:00, Клуб Алексея Козлова — 3 этаж паба The Left Bank, ул. Маросейка, 9/2, вход с Большого Златоустинского пер., тел. +7(926)952-0077. Вход 500-1200 ₽ (билеты онлайн)
ВИДЕО: Mediterranean Deconstruction Ensemble «Day De Senar» (трейлер альбома)

В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена

24 января в «культурном баре» VinyllaSky в Санкт-Петербурге и 25 января в культурном центре «ДОМ» выступят два проекта, в которых участвует один из ведущих джазовых музыкантов Финляндии — Кари Иконен (Kari Ikonen): Quartet Ajaton (Финляндия) и дуэт Кари Иконен — Илья Белоруков (Финляндия — Россия).

Кари Иконен (р. 1973) окончил ведущее финское музыкальное учебное заведение — Академию им. Яна Сибелиуса (Хельсинки), а также Роттердамскую консерваторию (Нидерланды), с успехом совмещает концертную и композиторскую деятельность, а также преподаёт как у себя на родине, так и в Таллинской академии музыки (Эстония).

Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)
Kari Ikonen (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2014)

Кари Иконен написал ряд сочинений и аранжировок для оркестра Норвежского радио и UMO джаз-оркестра (Финляндия), сотрудничал со многими широко известными европейскими и американскими музыкантами, среди которых Луи Склави, Ли Кониц, Боб Мозес, Ингрид Дженсен, Рон Макклюр, Магнус Бро, Дэйна Стивенс, Юккис Уотила. В 2000 г. Кари Иконен получил от американского Jazz Composers Alliance премию имени Джулиуса Хэмпфилла в области джазовой композиции. Иконен — лауреат финской джазовой премии Yrjö (2013). В последние годы, помимо фортепиано, он серьёзно сконцентрировался на смежном инструменте — аналоговом синтезаторе Moog, на звучании которого базировалась практически вся клавишная сторона рок-музыки начала 1970-х, так что теперь именует себя «пианистом и мугистом».

С 2009 г. Кари Иконен регулярно сотрудничает с российскими музыкантами, выступал в Санкт-Петербурге и Москве со своим ансамблем и с коллективами петербургских музыкантов — Леонида Сендерского и Григория Воскобойника, а с финским трио Gnomus (Иконен, гитарист Эса Онттонен и перкуссионист Мика Каллио) в 2009 г. гастролировал по России совместно с радикальным петербургским саксофонистом-импровизатором Ильёй Белоруковым, выступив в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Вологде и Твери. Радикально импровизационным обещает быть и второе отделение московского концерта, в котором Илья и Кари выступят дуэтом.

Quartet Ajaton
Quartet Ajaton (photo © Tanja Ahola)

Quartet Ajaton обладает уникальным инструментальным составом: вокал (Миа Симанайнен / Mia Simanainen), синтезатор Moog (Иконен), бандонеон (аргентинская разновидность кнопочной гармоники — Хенрик Сандос / Henrik Sandås) и виола да гамба (старинный инструмент, родственный виолончели — Микко Перкола / Mikko Perkola). Впечатляет ансамбль и эклектичностью репертуара, в котором восточные мелодии соседствуют с авант-импровом, а старинная музыка — с авторскими композициями. Название коллектива в переводе на русский означает «вневременный квартет». Их дебютный альбом под названием «Elixir» вышел в 2016 году на лейбле Eclipse Music и получил положительные отзывы критиков.
ДАЛЕЕ: видео, билеты, контакты!  Читать далее «В Москве и Петербурге покажут два проекта с участием звезды финского джаза пианиста Кари Иконена»