«Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии

logoВ рамках «Года Германии в России» с 25 октября по 3 ноября в Театре «Школа драматического искусства» пройдёт цикл концертов современной джазовой музыки из Германии «Джаз осенью» — выступления лучших немецких джазовых музыкантов, снискавших международное признание и востребованных у самых взыскательных слушателей. Цикл совместно с Театром представляют Институт им. Гёте и агентство Improve.

25 октября: Йенс Томас
Театр «Школа драматического искусства», «Тау-зал»

Jens Thomas
Jens Thomas

Йенс Томас (Jens Thomas) — композитор, пианист, лауреат международных конкурсов. «Звуки он готов извлекать из всего, что попадается под руку — фортепианной деки, оголённых струн или микрофона. При этом в его игре ощущается солидная классическая школа, которая удивительно гармонично сочетается с джазовой экспрессивностью и даже экспериментальным звучанием», пишут организаторы.
Йенс Томас известен также как театральный композитор и музыкант: он принимал участие в постановке шекспировского «Отелло» знаменитого режиссера Люка Персеваля.

29 октября: [em] Trio
Театр «Школа драматического искусства», зал «Манеж»

Michael Wollny
Michael Wollny

Во главе трио [em] стоит пианист Михаэль Волльны (Michael Wollny), которого считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году, в его дискографии более десятка сольных и совместных с другими лидерами альбомов, а его игру характеризует динамичное, но разреженное звучание (иногда на грани минимализма) и свободное, почти эклектичное комбинирование примет множества разных стилей, от фанка и электроники до фри-джаза и камерной композиторской музыки. Из его проектов [эм]-Трио — один из самых долгоживущих: барабанщик Эрик Шэфер и контрабасистка Эва Крузе играют с Волльны с начала 2000-х гг.
ДАЛЕЕ: продолжение программы цикла — Tuomi Trio, Йоахим Кюн; контакты, бронирование билетов! Читать далее ««Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии»

Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля

Челябинск: 28 октября в концертном зале им.С.С Прокофьева состоится праздничный юбилейный концерт легендарного джазового ансамбля L-Band флейтиста и композитора Георгия Анохина.

Георгий Анохин
Георгий Анохин

Ансамбль отметит сразу два юбилея — 25 лет с момента своего основания и 20 лет с момента выпуска фирмой U-Sound альбома «Monk» («Монах»). За четверть века авторские произведения Георгия Анохина, вошедшие в этот альбом, стали визитной карточкой ансамбля. И именно они будут исполнены на концерте.
Маэстро Анохин предстанет также в амплуа дирижёра биг-бэнда: чтобы поздравить юбиляра и исполнить его пьесы, на сцену выйдет нынешнее детище композитора — Биг-бэнд Южно-Уральского государственного университета, которым он руководит с 2002 года.
Ансамбль L-Band признанно считается одним из значимых коллективов современного джаза в России. Исполняя только авторский материал — пьесы Георгия Анохина, он виртуозно разные стили, от энергичного джаз-рока до медитативного нью-эйдж.
В составе L-Band неизменно играли и играют лучшие джазовые музыканты Челябинска: Борис Савин, Алексей Тимшин, Валерий Сундарев, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев и многие другие.
На юбилейном концерте ансамбль выступит в своём нынешнем составе, в который, помимо самого флейтиста Георгия Анохина, входят пианист Константин Щеглов, басист Станислав Бернштейн, барабанщик и перкуссионист Игорь Борискин. Будут приглашены и «ветераны» L-Band: Валерий Сундарев, Юрий Чернышёв, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев.

Юрий Льноградский, редактор журнала «Джаз.Ру» (Москва): «На одном из джазовых фестивалей меня поразил до глубины души… ансамбль Георгия Анохина; через полчаса я столкнулся с Георгием в фойе филармонии и… не смог с ним заговорить — такой ком стоял у меня в горле от его странной, яростной и прекрасной музыки…»

ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО, АУДИО! Читать далее «Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля»

Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве

31 октября и 1-3 ноября в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах впервые в России играет легендарный гитарист Пэт Мартино. В составе Pat Martino Trio также электроорганист Пэт Бианки (Pat Bianchi) и барабанщик Кармен Инторре-мл. (Carmen Intorre, Jr.).

Pat Martino
Pat Martino

…Когда действие наркоза закончилось, 36-летний Пэт Мартино открыл глаза и стал удивлённо рассматривать своих родителей и докторов, пытаясь вспомнить хотя бы кого-нибудь из них.
Один из величайших гитаристов в истории джаза Пэт Мартино, узнав, что у него аневризма головного мозга, согласился на операцию, даже несмотря на то, что врачи предупредили его: он может её не пережить. Следствием операции стала почти полная амнезия. Мало того, что едва узнавал своих родителей, он… совершенно разучился играть на гитаре. А ведь предыдущие 20 лет он был профессиональным гитаристом.
В последующие месяцы Мартино совершил поистине титанические усилия, чтобы вернуться к нормальной жизни. И произошло чудо. Он изучал свои предыдущие альбомы, и с помощью компьютерной технологии и нечеловеческого усилия воли Пэту удалось восстановить не только память, но и свои фантастические навыки игры на гитаре. Собственные записи стали для него, по его словам, «старым другом, духовным опытом, который остался прекрасным и честным».
Это необыкновенное восстановление органично вписалось в историю жизни Пэта.

Пэт Адзара (таково настоящее имя музыканта) родился в Филадельфии в 1944 году. С джазом познакомил его отец, Кармен «Мики» Адзара, который с успехом пел в местных клубах. Он водил сына по самым главным джазовым точкам города, чтобы он мог видеть и слышать вживую Уэса Монтгомери и других великих музыкантов. «Я всегда восхищался своим отцом и хотел произвести на него впечатление. В результате мне серьёзно пришлось заняться творчеством», — говорит Пэт.
Он начал играть на гитаре, когда ему было 12, а в десятом классе покинул школу, чтобы посвятить свою жизнь музыке. Во время визитов к своему учителю музыки, Деннису Сандоле, Пэт познакомился c другим его учеником — Джоном Колтрейном, который во время разговоров о музыке угощал своего младшего товарища горячим шоколадом.
Помимо встреч с Трейном и Уэсом Монтгомери, чей альбом «Grooveyard» имел громадное влияние на Мартино, он также говорит о Стэне Гетце как раннем источнике вдохновения: «Мне казалось, когда я был ребёнком, что Гетц понимает в музыке всё».
Мартино активно выступал на филадельфийской рок-сцене вместе с Бобби Риделлом, Фрэнки Авалоном и Бобби Дарином. Его первый выездной концерт состоялся в составе джазового органиста Чарльза Ирланда, товарища по учёбе. Вскоре о феноменальном гитаристе узнал звезда ритм-н-блюза Ллойд Прайс и позвал его в свою группу, в которой играли также Слайд Хэмптон и Рэд Холлоуэй.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пэта Мартино, ВИДЕО, контактная информация клуба Читать далее «Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве»

Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль

21 октября Еврейский культурный центр на Никитской начинает новый сезон Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века». В первом концерте сезона представлен литовский перкуссионист Аркадий Готесман с проектом «Percussion Postcards» (специальный гость — московский пианист Андрей Разин).
Из сообщения организаторов:

«Музыкальный спектакль Аркадия Готесмана «Percussion Postcards» — последовательность музыкальных посвящений поэтам, художникам, музыкантам. Эти открытки объединяют музыку, слово, свет, видео. Среди героев этого спектакля — Сильвия Плат, Зигмунд Фрейд, Рудольф Нуриев, Иосиф Бродский, Майлс Дэйвис, Джек Деджонетт, Марк Шагал, Джон Кейдж, Морис Равель…»

Участники проекта:

Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)
Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)

Аркадий Готесман — один из наиболее интересных перкуссионистов Литвы. Он не связан с каким-то определённым ансамблем, но сотрудничает при этом с наиболее сильными музыкантами литовской и пан-европейской джазовой сцены. Помимо джаза, он исполняет современную академическую музыку, пишет сценарии для спектаклей и инсталляций, сочиняет, исполняет и записывает музыку для театра, сотрудничает с танцорами. Готесман является основателем Vilnius Klezmer Orchestra и организатором фестиваля Klezmer Music. Готесман дебютировал в джазе в 80-е годы. Он выступает на фестивальных и клубных сценах с такими разными музыкантами, как Anthony Coleman, Barry Guy, Dominic Duval, Charles Gayle, Ned Rothenberg, Владимир Волков, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер.
ДАЛЕЕ: о специальном госте проекта — пианисте Андрее Разине; контактная информация, билеты!

Читать далее «Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль»

Джон Маклафлин и 4th Dimension в России: срочно в номер

NEW: подкаст о Маклафлине и его гастролях
16 октября выходит новейший альбом великого гитариста Джона Маклафлина — «Now Here This», записанный с его джаз-роковым составом The 4th Dimension (the fourth dimension — «Четвёртое измерение»).
Менеджмент музыканта распространил полный список городов, в которых Маклафлин выступит в поддержку нового альбома. К сфере распространения нашего издания в этом списке относится следующее:

  • 14 ноября — Новосибирск, фестиваль SibJazzFest
  • 16 ноября — Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»
  • 17 ноября — Москва, КЗ «Барвиха»
  • 18 ноября — Минск, Театр музкомедии
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)

В нынешнем составе группы работают индийский барабанщик Ранджит Барот (Ranjit Barot, с которым Маклафлин записывался на альбоме 2008 г. «Floating Point»), прославленный французский (родом из Камеруна) электробасист Этьен М’Баппе (Etienne M’Bappe — он записан на предыдущем альбоме Маклафлина, вышедшем в 2010 году «To The One») и универсальный британец Гэри Хазбанд (Gary Husband), который играет в «Четвёртом измерении» и на клавишных инструментах, и на второй ударной установке, между которыми он время от времени ловко перебегает (с ним Маклафлин записывался на нескольких альбомах, начиная с первого альбома своего «нового джаз-рок-периода» — «Industrial Zen», 2006).