Игорь Бутман представляет VI международный фестиваль «Будущее джаза»

Самый молодёжный проект народного артиста России Игоря Бутмана — международный фестиваль «Будущее джаза» — в этом году пройдёт в шестой раз. 9, 10 и 11 ноября фестиваль «Будущее джаза» соберёт на одной сцене перспективных музыкантов из России и стран зарубежья. Традиционно главной площадкой фестиваля станет Концертный зал им. П.И. Чайковского, где 10 ноября молодые музыканты выступят с всемирно известным Московским джазовым оркестром под управлением Игоря Бутмана.

9 и 11 ноября фестиваль пройдёт в Джаз-клубе Игоря Бутмана на Таганке. Здесь состоится джем-сешн с участием молодых музыкантов: исполнители продемонстрируют все свои достижения в области импровизационного искусства в более неформальной обстановке.

Josh Evans (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)
Josh Evans (photo © Cyril Moshkow, Jazz.Ru Magazine)

В этом году в фестивале примут участие трубач Джош Эванс (Josh Evans) и барабанщик Кайл Бенфорд (Kyle Benford), джазовая вокалистка Анастасия Лютова, пианистка Юлия Сидоренко, контрабасист Артём Баскаков, саксофонист Макар Кашицын.

Макар Кашицын
Макар Кашицын

Участники 2018 года молоды, но это уже состоявшиеся артисты. Анастасия Лютова, лауреат Гран-при конкурса «Гнесин Джаз Голос» 2018 г., уже несколько лет активно выступает на российских джазовых сценах с собственным ансамблем. Отмечены наградами престижных конкурсов и саксофонист из Уфы — Азат Гайфуллин, о котором «Джаз.Ру» писал в 2016 г. (см. «Уфимский саксофонист Азат Гайфуллин и его новый альбом «Цвет свободы»») , и пианистка Юлия Сидоренко, которая в этом году со своим Modern Folk Jazz Collective участвовала в программе официального празднования Международного Дня джаза в Санкт-Петербурге, и контрабасист Артём Баскаков. Барабанщик Кайл Бенфорд, ещё будучи школьником, в 2014 г. получил первую премию на конкурсе молодых музыкантов в нью-йоркском Линкольн-Центре из рук самого Уинтона Марсалиса. Выдающийся трубач нового поколения Джош Эванс буквально только что, в августе 2018, две недели гастролировал по России с ансамблем саксофониста Юрия Севастьянова и выступал в составе проекта барабанщика Саши Машина Happy Synapse.
ВИДЕО: Джош Эванс в клубе «Смоллс», Нью-Йорк, 2018

А пианист Макар Кашицын, в течение нескольких лет показывавший на российских молодёжных джазовых конкурсах стремительный творческий рост, сейчас учится в самой сильной нью-йоркской джазовой консерватории — Манхэттенской Школе музыки, и летом 2018 гастролировал по России в составе ансамбля, во главе которого стоял американский саксофонист Чад Лефковиц-Браун.
ВИДЕО: Макар Кашицын играет свою авторскую пьесу «Confession» в Manhattan School of Music

За прошедшие годы фестиваль представил московской публике поющего пианиста Олега Аккуратова, поющую контрабасистку Кейт Дэвис, саксофониста Франческо Кафисо, барабанщиков Ивэна Шермана и Марка Уитфилда, пианиста А Бу, басиста Расселла Холла, трубача Джейка Лабацци и многих других молодых талантливых исполнителей. На прошлогоднем V фестивале нашу страну представляли саксофонисты Азат Гайфуллин и Виктор Потёмкин, трубач Михаил Бручеев, джазовая вокалистка Виктория Каунова, барабанщик Михаил Фотченков; участвовали и музыканты из США — ученики знаменитой Джульярдской школы: пианист и барабанщик Джулиус Родригес и контрабасист Филип Норрис.

10 ноября, 19:00, Концертный зал им. Чайковского; 9 и 11 ноября, Джаз-клуб Игоря Бутмана. Подробности и заказ билетов на сайте фестиваля 




Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому

28 октября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» будет показан перформанс «Посмотрите… или 4/4 пути» — посвящение Владимиру Высоцкому от московской группы «Круглый Бенд». В год 80-летия Высоцкого, 2018, группа активно представляет перформанс на различных сценах России.

Состав «Круглого Бенда»: Алексей Круглов — голос, саксофоны, рояль; Владимир Круглов — голос, вокал, рояль, гитара; Денис Шушков — контрабас, голос; Пётр Ившин — барабаны, перкуссия, голос. Постановка, аранжировка — Алексей Круглов, идея — Владимир Круглов.

Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)
Владимир Круглов, Алексей Круглов, Денис Шушков, специальный гость Олег Юданов (выступление на Днях джаза в Архангельске, 2017)

«Круглый Бенд» — старейший концертный проект саксофониста Алексея Круглова, одного из ведущих музыкантов новоджазовой сцены России. Коллектив существует в разных составах, решающих разные художественные задачи. Одна из таких задач, важная и близкая для Круглова — перформансы, в которых сочетается стихотворное художественное слово и новоджазовая импровизация. За время существования группа представляла проекты на стихи Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Василия Тредиаковского, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Александра Блока, Велимира Хлебникова, Дмитрия Пригова, Виктора Цоя и других. Литературно-музыкальное направление группы, как определяет его Круглов — «создание особого пространства, в котором звук и слово образуют единую линию в области связи поэтического и импровизационного начал, с отсылками в область театра и современного перформанса».

Проекте «Посмотрите…или четыре четверти пути» рассказывает о творчестве и жизни поэта, актёра, композитора. В каждой части музыкального спектакля раскрываются творческие идеи Владимира Высоцкого (1938-1980), тематически идёт развитие от ранних этапов творчества поющего поэта до философских стихов и песен поздних лет. Параллельной линией проходят некоторые эпизоды истории России.

Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»
Владимир Круглов и Алексей Круглов в одном из перформансов «Круглого бенда»

Главные роли в перформансе исполняют отец и сын Кругловы — Алексей и Владимир. Песни в исполнении Круглова-старшего продолжают темы стихов, которые декламирует Круглов-младший. Роль молодого поколения принадлежит ритм-секции. Главная роль в представлении принадлежит музыке, созданной Алексеем Кругловым на основе оригинальных тем Высоцкого: известные песни звучат в ключе нового джаза, импровизационной музыки.

COVERСпектакль с успехом был показан на многих площадках. Некоторое время назад работающий уже четверть века московский лейбл SoLyd Records, во главе которого стоит известный издатель, радиоведущий и переводчик Андрей Гаврилов, выпустил DVD с перформансом — запись с фестиваля «Лео Рекордс» в ЦК «Урал» в Екатеринбурге (2015). На вечере в ЕКЦ состоится первая презентация DVD «Krugly Band Plays Vladimir Vysotsky. Посмотрите… или 4/4 пути / Live In Ekaterinburg» (SoLyd Records, 2016) в Москве.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Алексей Круглов впервые представит в Москве DVD с посвящением «Круглого Бенда» Владимиру Высоцкому»

Нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet выступит на «Голландских сезонах» в Санкт-Петербурге

5-7 ноября в Санкт-Петербурге пройдут «Голландские сезоны» — международный культурно-образовательный проект Голландского института в Петербурге и компании Dizzy Dutch Duck Community. Задача организаторов — познакомить российскую публику с современной нидерландской музыкальной сценой и создать диалог, обмен опытом в области музыкального образования между специалистами обеих стран.

Гости первого сезона — нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet. Четверо музыкантов — пианист и композитор Пауль Старк (Paul Stark), барабанщик и перкуссионист Йонас Линнеман (Jonas Linnemann), контрабасист Мачей Домарадски (Maciej Domaradzki) и саксофонист Иман Спаргарен (Iman Spaargaren) — заняты поиском необычных и неочевидных сочетаний музыкальных стилей. Публике будет представлена исключительная программа: джазовые интерпретации «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского. По словам организаторов «Сезонов», «уникальность этой программы состоит в её монументальности: музыканты берутся за произведения крупной формы и создают целостное представление, рассказывающее единую историю от первой до последней минуты».

StarkLinnemann Quartet
StarkLinnemann Quartet

В один из вечеров квартет станет квинтетом. К коллективу присоединится петербургский тромбонист и лидер Dizzy Dutch Duck Антон Боярских. Пианист Пауль Старк написал аранжировки специально для этого состава.

В рамках проекта 5 ноября в дневное время пройдёт публичная встреча–концерт в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П. Мусоргского. В рамках мастер-класса Пауль Старк расскажет об особенностях и секретах аранжировки классических произведений в джазовой идиоме.

И в качестве подарка публике вечером 5 ноября StarkLinnemann сыграют сет на открытии еженедельных джемов The Electric-Kool Aid Acid Jam в баре Union. Что будет там, никто не знает.

ДАЛЕЕ: полное расписание петербургских выступлений нидерландского коллектива, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet выступит на «Голландских сезонах» в Санкт-Петербурге»

Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве

23 октября в Культурном центре ДОМ выступает квартет Miller’s Tale, который придумали главные действующие лица нью-йоркской Даунтаун-сцены и соратники знаменитого Джона Зорна, главного действующего лица «новой импровизационной музыки» 1980-90-х гг.: швейцарско-американская пианистка Сильви Курвуазье (Sylvie Courvoisier) и обладатель премии Grammy скрипач Марк Фелдман (Mark Feldman).

С ними в квартете играют японская электронщица Икуэ Мори (Ikue Mori), стоявшая у истоков движения no wave в Нью-Йорке конца 70-х, и легендарный британский саксофонист Эван Паркер (Evan Parker) — один из столпов международной сцены «свободной импровизации».

Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman
Evan Parker, Sylvie Courvoisier, Ikue Mori, Mark Feldman

Название Miller’s Tale — отсылка к творчеству знаменитого американского драматурга Артура Миллера («Смерть коммивояжёра» и др.), обладателя Пулитцеровской премии и последнего мужа Мэрилин Монро, и одновременно к хрестоматийному рассказу основоположника английской литературы Джеффри Чосера из его «Кентерберийских рассказов» (конец XIV в.) У квартета вышел пока что один альбом (в 2016, на именитом швейцарском авангардном лейбле Intakt).

Откровенно неблагодарным делом было бы подробно расписывать заслуги каждого из участников группы. Очевидно, что составы такого уровня звёздности, пусть и в небольшой «нише» новой импровизационной музыки, добираются до России нечасто. Отметим лишь несколько фактов.

Пианистка Сильви Курвуазье родилась в швейцарской Лозанне, а в Бруклине живёт уже двадцать лет. Она записала больше полусотни альбомов для ECM, Tzadik и Intakt, ей заказывают музыку для театральных постановок и современного танца, она постоянно участвует в зорновских ансамблях Cobra и The Bagatelle Marathon. Из тех, с кем играла Курвуазье, можно назвать лишь два имени — Юсеф Латиф и Томаш Станько, — чтобы понять стилистический размах её творчества.

Скрипач Марк Фелдман участвовал в записи более сотни альбомов современной академической музыки и нового джаза. Он — обладатель премии «Грэмми» (за участие в записи альбома саксофониста Майкла Бреккера «Wide Angles», 2004) и один из ключевых партнёров Джона Зорна: его игра звучит на самых известных альбомах бескомпромиссного саксофониста — «Bar Kokhba», «Duras: Duchamp», на ряде релизов серии «Filmworks».

Когда Икуэ Мори ещё играла на барабанах, она успела стать одним из создателей направления no wave — именно она играла в породившей «никакую волну» группе DNA с гитаристом Арто Линдси. Впоследствии Икуэ сменила барабанную установку на электронику и играла c Тёрстоном Муром, Фредом Фритом, Лотте Анкер, а также с Зорном и компанией в Electric Masada (в составе этой группы она приезжала в Москву в 2004 г.)

Известный уже с конца 60-х Эван Паркер — один из отцов-основателей европейской импровизационной сцены и один из самых влиятельных саксофонистов-импровизаторов в мире. Во многом Паркер заново изобрёл игру на саксофоне: расширенные техники игры на нём — его второе имя. Дуэты с Барри Гаем и Джоном Стивенсом, трио Александра фон Шлиппенбаха, Machine Gun Петера Брётцманна — лишь вершина айсберга, коим является его огромный вклад в историю «свободного джаза».
ДАЛЕЕ: билеты, контакты, видео  Читать далее «Суперзвёзды «импров» Сильви Курвуазье, Марк Фелдман, Икуэ Мори и Эван Паркер: новый проект в Москве»

Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов

19 октября в концертном зале Музея Александра Скрябина в Большом Николопесковском переулке в Москве состоится юбилейный концерт к 20-летию одного из самых необычных ансамблей российской джазовой сцены.

20 лет назад, в октябре 1998, было создано трио «Второе Приближение». В тот период в Европе, да и в самой России, уже угасла популярность советского джазового авангарда, имевшая место на волне моды на всё советское и авангардное в конце 1980-х годов. Казалось, все творческие силы в Москве конца прошлого века были направлены либо на мэйнстрим, либо на фьюжн. Но вот в октябре 1998 случилась встреча трёх музыкантов…

Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015
Выступление The Second Approach Trio на фестивале в Шэньчжене, Китайская Народная Республика, 2015

Андрей Разин — академический композитор с консерваторской подготовкой и мощными импровизационными навыками джазового пианиста; Татьяна Комова — специалист по инструментальному пению с обширным опытом исполнительницы цыганской песни, получившая звание заслуженной артистки России за выступления в легендарном дуэте «Ромэн»; и, наконец, Игорь Иванушкин, опытный джазовый контрабасист, играющий со множеством звёзд джазовой сцены. Трио «Второе Приближение» — открытый проект: среди тех, с кем они делали совместные проекты за два десятилетия — валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист Майк Эллис, саксофонист и бас-кларнетист Юрий Яремчук, барабанщик Клаус Кугель, тромбонист Роузвелл Радд, саксофонист Алексей Козлов

С Алексеем Козловым, 2008
С Алексеем Козловым, 2008

Формально 20-летие их первой творческой встречи — 6 октября, но празднование приурочено к фестивалю британского независимого лейбла Leo Records, который проходит во второй половине месяца. Именно в эти дни и состоится юбилейный концерт трио «Второе приближение», и на это время намечено издание аж целых четырех релизов ансамбля.

На фестивалях за пределами России они выступают под англоязычным названием The Second Approach Trio. Ансамбль тяготеет не столько к свободному музицированию, сколько к тому, что ирландско-швейцарский пианист Джон Вольф Бреннан, лидер квартета Pago Libre, называет «компровизацией», т.е. синтезом композиции и импровизации. Это же направление, плюс полистилистика западногерманского лейбла ECM образца 70-х — 80-х годов, объединили 20 лет назад трёх музыкантов, которых объединял солидный и не только джазовый опыт. В последующие годы они стали чуть ли не единственным стабильно существующим на российской сцене проектом, который последовательно придерживается идеи композиторско-импровизационного подхода к авторской, оригинальной музыке. Стилистика этой музыки не задана изначально, а определяется конкретной художественной задачей. В звуковой палитре трио — элементы фольклора, современной академической музыки, музыкального театра. При этом каждый из музыкантов играет свою особую роль. Лидер отвечает за непростую форму, он один из лучших импровизирующих пианистов в стране, Татьяна Комова — носитель не только фольклорного начала, но и знаток техники инструментального вокала, Игорь Иванушкин тяготеет к джазовому драйву и поиску новых выразительных средств контрабаса.
ВИДЕО: «Второе Приближение» — «A La Rondo», 2016
съёмка Taberculat, запись звука Алексей Белов 

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о трио, БИЛЕТЫ, ВИДЕО!  Читать далее «Трио «Второе Приближение» отмечает 20-летие концертом в Музее Скрябина и выпуском четырёх альбомов»