Двадцать вторая «Джазовая провинция» отправилась в путь: фестиваль охватит 11 городов России

31 октября концертом во Владимирской областной филармонии начался XXII фестиваль «Джазовая провинция» — старейший и крупнейший в России передвижной джазовый фестиваль, который каждый год в начале ноября охватывает более десяти городов центральной части страны. В первые годы существования фестиваль проводился в летнее время, одним «заездом» — все участвующие артисты из разных стран съезжались в исторический центр «Провинции», Курск, и после трёх дней фестивальных концертов садились в один автобус и ехали из города в город. С начала 2000-х фестиваль перешёл на более сложную систему организации. Его центральная база — по-прежнему Курск, где живёт арт-директор «Джазовой провинции», выдающийся российский пианист и композитор Леонид Винцкевич; администрации Курской области и города Курска по-прежнему оказывают фестивалю весомую поддержку. Но, например, в Воронеже, где живёт продюсер «Джазовой провинции» Александр Лукинов, каждый год проходит столько же фестивальных концертов, чем в Курске: в этом году Курск принимает фестиваль со 2 по 7 ноября, там концерты будет вести старейшина российского джазового музыковедения Владимир Фейертаг, а Воронеж — с 1 по 6 ноября: там ведущим концертов станет главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.

В этом году концерты «Джазовой провинции» состоятся в 11 городах центральной части России. Кроме Курска и Воронежа, это Владимир, где в этом году фестиваль открылся выступлениями дуэта певицы Алины Ростоцкой и гитариста Максима Шибина, двух международных ансамблей — германско-сербского Magnus Mehl Quartet и датско-финско-эстонско-российского Sinne Eeg & Baltic All Stars, собранного вокруг известной датской джазовой певицы, финалистки американского конкурса им. Сары Воэн, трёхкратного лауреата Датской Музыкальной премии и первой вокалистки, удостоенной престижной премии им. Бена Уэбстера — Синне Ээй (Sinne Eeg). Частью этого же концерта была презентация нового альбома «California Spirit» российско-американского ансамбля Vintskevich & Taylor Project, в котором россияне — арт-директор фестиваля Леонид Винцкевич и его сын, саксофонист Николай Винцкевич, а американцы — басист Кип Рид и барабанщик Джоэл Тейлор. 1 ноября концерты проходят в Брянске, 3-4 ноября — в Липецке, 4 ноября — в Белгороде, 7 ноября — в Ярославле и Орле, 8 и 10 ноября — в Москве (в первый день — концертный зал им. Ирины Архиповой (угол Большой Никитской и Брюсова переулка), 10 ноября — джаз-клуб «Эссе»), 9 ноября — в Туле. Заключительный концерт фестиваля состоится 11 ноября в подмосковном Подольске.

LOGO

ДАЛЕЕ: подробнее об артистах и программе фестиваля  Читать далее «Двадцать вторая «Джазовая провинция» отправилась в путь: фестиваль охватит 11 городов России»

Хранитель традиций классического американского джаза вокалист Джейми Дэйвис возвращается в Москву

1 декабря в Большом зале Центрального Дома кино выступает американский вокалист Джейми Дэйвис (Jamie Davis). Концерт Джейми Дэйвиса пройдет в сопровождении московского джазового оркестра «BO»Jazz Big Band под управлением Игоря и Полины Ямпольских, который образован на базе ансамбля «BO»Jazz Band, известного в мире танцев в стиле свинг.

Jamie Davis
Jamie Davis

Джейми Дэйвис родился в 1949 г. и пел с раннего детства — сначала, как многие афроамериканцы, в церковном хоре (его отец был пастором в молитвенном доме протестантов-пятидесятников). Уже в 13 лет у него в Мэнсфилде, штат Огайо, была собственная группа, в которой он пел джазовые баллады и ритм-н-блюз. В годы обучения в Университете штата Огайо он изучал классический вокал, а в конце 60-х, проходя военную службу в армии США, пел в армейском вокальном ансамбле Government Issue. Затем Джейми учился в Нью-Йорке у знаменитого гарлемского преподавателя вокала Эдварда Боутнера, а в 1975 перебрался в Сан-Франциско, где работал со многими выдающимися джазовыми музыкантами. Среди них были Милт Джексон, Эдди Хендерсон, Дейв Либман, Фарао Сандерс и многие другие.

С 1997 г. Джейми поменял вектор деятельности: теперь он называет себя «путешествующим джазовым вокалистом», активно перемещается по миру, работая с джазовыми музыкантами разных стран. Он подолгу выступал в Италии, Испании, Швейцарии, Германии. Но притяжение американского джазового сообщества не отпускало его: в 2000 г. он стал вокалистом одного из старейших в мире джазовых биг-бэндов — оркестра Каунта Бэйси. Сам прославленный бэндлидер ушёл из жизни в 1984, но оркестр его имени существует до сих пор; в начале 2000-х в нём было ещё много ветеранов джазовой сцены, работавших в бэнде при Бэйси. Наследуя великим джазовым певцам прошлых десятилетий, выступавших с оркестром в «золотую эру» джаза — прежде всего Джимми Рашингу, Билли Экстайну и Джо Уильямсу — Дэйвис овладел в легендарном коллективе всем разнообразием классического джазового репертуара 1950-60-х гг.

После трёх лет работы в оркестре имени Бэйси вокалист продолжил сольную карьеру, в ходе которой продолжает много путешествовать. Несколько раз он выступал и в России.

Перед новым приездом в Москву певец ответил на несколько вопросов «Джаз.Ру».

Jamie Davis
Jamie Davis

Джейми, это не первый ваш приезд в Россию. Московская аудитория вас знает и любит. Будет ли что-то новенькое в программе вашего концерта?

Для этого выступления я подготовил новые отличные аранжировки. Нужно постоянно обновлять свою «оркестровую тетрадь» — подборку аранжировок для выступлений с биг-бэндами!

Менялось ли со временем ваше отношение к джазу, понимание этой музыки, возможно — интерпретация пьес?

Что касается отношения к джазу: я вырос в доме, где джаз был любимой музыкой. Как младший в семье, я имел возможность слышать все направления джаза за всю его историю: от спиричуэлс и блюза до авангарда, от кул-джаза до свинга, бибопа, биг-бэндов, фьюжн и смут-джаза!

Вы преподаёте в США? Даёте ли мастер-классы по джазовому вокалу?

Часть жизни путешествующего джазового вокалиста — это передача своих концепций и опыта молодым поколениям. В этом смысле да, я даю мастер-классы. Но что касается работы в системе музыкального образования — нет, в университетах я не преподаю (большинство консерваторий и музыкальных колледжей в США работают в составе университетов. — Ред.).
ДАЛЕЕ: продолжение интервью Джейми Дэйвиса, билеты, координаты, ВИДЕО!  Читать далее «Хранитель традиций классического американского джаза вокалист Джейми Дэйвис возвращается в Москву»

Интервью «Джаз.Ру»: саксофонист-новатор Дерек Браун вновь отправляется в тур по России

Юрий Льноградский,
зам. главного редактора «Джаз.Ру»
YL

anonsС 1 по 24 ноября по России будет гастролировать Дерек Браун (Derek Brown) – саксофонист-новатор из Чикаго, чей первый приезд в нашу страну состоялся совсем недавно, в марте. Тогда Браун дал «Джаз.Ру» предварившее тур большое интервью, однако второй за полгода тур в два с лишним десятка концертов — достижение, что и говорить, достаточно заметное, чтобы задать артисту несколько новых вопросов.

Derek Brown

Для начала — неизбежное представление музыканта. Дерек стремительно приобретает известность в мире со своим проектом BEATBoX SAX (именно так сам он пишет это название), в рамках которого он выступает в одиночку и не пользуется какой бы то ни было процессорной электроникой и фонограммами. В своих шоу Браун объединяет диаметрально противоположные составляющие — как в содержательной, так и в технической их части. С одной стороны, в его репертуаре – смесь из джазовых стандартов, классических произведений, хитов рок- и поп-музыки (вплоть до Джастина Бибера!) и авторских пьес. С другой стороны – он в состоянии совмещать игру на саксофоне, пение и специфический битбокс, который именно использованием саксофона отличает Брауна от множества «обычных» битбоксеров. Многие звуковые эффекты, которые он использует, в принципе невозможны для человеческого горла самого по себе.

Дерек живёт в Чикаго, активно гастролирует и имеет именные контракты на обеспечение со стороны ведущих производителей инструментов и оборудования (Legere Reeds, JodyJazz, P.Mauriat, BG, AKG). Собственный канал на Youtube принёс Брауну известность, о которой могут только мечтать многие «нормальные» джазмены: сегодня у него десятки тысяч подписчиков и миллионы просмотров, а найденные им решения изучаются и тиражируются студентами.

В первом российском туре Браун выступил на двадцати трёх сценах городов от Калининграда до Хабаровска. Как и положено, гастроли эти породили множество совершенно невообразимых историй. Особо выделяются среди них три концерта на Дальнем Востоке, за которые местный организатор Антон Кладницкий попросту решил не расплачиваться — хотя, справедливости ради, это стало проблемой не для самого Брауна, а для приглашавшей его в Россию продюсерской компании. Как бы то ни было, поездка была крайне успешной во всех творческих и персональных смыслах, а волна интереса к артисту стала причиной заинтересованности в нём фестиваля «Джазовая Провинция» — который, собственно, и спровоцировал идею возвращения Дерека уже через полгода.

ДАЛЕЕ: интервью Дерека Брауна, видео, полное расписание концертного тура по России в ноябре 2017 г. Читать далее «Интервью «Джаз.Ру»: саксофонист-новатор Дерек Браун вновь отправляется в тур по России»

Выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017: 10-12 ноября, отель Holiday Inn Tagansky

6-я выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017 пройдёт с 10 по 12 ноября в столичном отеле Holiday Inn Tagansky.

Moscow Hi-End Show — узкоспециализированная выставка аудиотехники высшего качества для домашнего использования. Концепция проекта — продвижение ценностей Hi-End аудио: качественного воспроизведения музыки, органической связи Hi-End Audio («хай-энд аудио») с инженерным искусством и музыкальной культурой.

MHES 2017

C 2012 года MHES® собирает под одной крышей профессионалов рынка Hi-End Audio, демонстрирующих качественное звучание стереосистем на отобранном музыкальном материале: джаз, рок, классика.

Содержание Moscow Hi-End Show отражает главные тенденции рынка:

  • растущий спрос на винил в широком аспекте: проигрыватели виниловых дисков, тонармы, головки звукоснимателей, моющие машины для винила (LP cleaners), фонокорректоры, повышающие трансформаторы, аксессуары для винила, грампластинки;
  • диджитализацию — развитие цифровых технологий: накопители, стримеры, цифроаналоговые преобразователи; цифровые носители звукозаписи;
  • интерес к последним разработкам моделей акустических систем, ламповых и транзисторных усилителей, CD проигрывателей, аппаратурных стоек, соединительных кабелей и другой аудиотехники;
  • увлечение качественными наушниками и портативной аудиотехникой.

На выставочной площадке MHES 2017 пройдут семинары для пользователей. Будет работать винил-бутик. В субботу, 11 ноября, состоится концерт Квартета Михаила Шостака: «Классика аккордеона: от барокко до современности».

Клубный формат и камерная атмосфера выставки позволяют соединить удовольствие от прослушивания музыки с деловым общением, установить прямые контакты с производителями, дистрибьюторами, дилерами, инсталляторами, международными представителями фирм.
ДАЛЕЕ: контакты, расписание, пригласительный билет!  Читать далее «Выставка аудиотехники Moscow Hi-End Show 2017: 10-12 ноября, отель Holiday Inn Tagansky»

Тарту и Нарва, Эстония: VII джазовый фестиваль IDeeJazz приглашает слушателей

8-11 ноября в двух городах восточной части Эстонии, Тарту и Нарве, пройдёт VII джазовый фестиваль IDeeJazz.

К читателям «Джаз.Ру» обращается продюсер и художественный руководитель фестиваля, эстонский гитарист Олег Писаренко:

Олег Писаренко
Олег Писаренко

— Дорогие ценители джаза! Я приглашаю вас в Эстонию на фестиваль IDeeJazz, который мы вместе с женой Эвелин организуем уже 7-ой год. Вас ждут лучшие артисты девяти стран, скидки в уютных отелях (спа-отель «Ноорус» и «Лииваранд» в курортном местечке Нарва-Йыесуу и отель «Тарту» в Тарту), два прекрасных города — быстро меняющаяся Нарва с четырьмя площадками фестиваля и университетский Тарту, где центром мероприятия станет современное многофункциональное здание Эстонского национального музея.
До встречи в осенней Эстонии на «ИдееДжазе»!

Тарту и Нарва примут фестиваль IDeeJazz в 7-й раз
Тарту и Нарва примут фестиваль IDeeJazz в 7-й раз

В фестивале 2017 года примут участие датский гитарист Якоб Бро, нидерландский биг-бэнд New Rotterdam Jazz Orchestra, квартет германского композитора, трубача и клавишника Себастьяна Штудницки с программой нового альбома «KY Organic», певица и автор песен из Марокко Ум Эль-Гайт Бенессарауи, известная под артистическим именем Oum, с программой альбома «Zarabi», трио выдающейся польской певицы Анны-Марии Иопек, американская вокалистка и тромбонистка Обри Логан с музыкой, записанной на её альбоме 2017 года «Impossible», дуэт российских гитаристов Алексея Кузнецова и Максима Шибина, а также эстонские коллективы — трио Eplik-Agan-Maaker и специальный проект, созданный к грядущему столетию независимости Эстонии — Path of Joy («Дорога радости») под руководством пианиста/клавишника Рауна Юрикаса и при участии вокалистки Лийси Койксон, басиста Пеэду Кааса и других звёзд эстонской джазовой сцены.
ДАЛЕЕ: расписание концертов фестиваля IDeeJazz  Читать далее «Тарту и Нарва, Эстония: VII джазовый фестиваль IDeeJazz приглашает слушателей»

К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве

19 июня 2017 года санкт-петербургскому трубачу Вячеславу Гайворонскому, одному из первопроходцев новой импровизационной музыки в России, исполнилось 70 лет. Серия юбилейных концертов в культурном центре «ДОМ» представит разные грани его творчества. 25 октября в «ДОМе» выступит трио Гайворонский-Кондаков-Волков: Вячеслав Гайворонский — труба, голос; Андрей Кондаков — фортепиано, перкуссия; Владимир Волков — контрабас. Прославленное трио — один из самых известных в мире новоджазовых коллективов из России — приезжает в этот раз в Москву из Петербурга с совершенно новой музыкой: в первом отделении концерта прозвучит премьера программы «Хорошо темперированный блюз», во втором — новые композиции трио, по словам Вячеслава Гайворонского, «довольно странные и необычные».

Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский
Андрей Кондаков, Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский

А что, спрашивается, у «Трио ГКВ» обычное? Баланс современного, иногда радикально современного, и традиционного композиторского материала со свободной современной импровизацией; жанровые контрасты от острого гротескного марша до лирической баллады, от «полиметрического танго» (на 15/8!) до ориентализма энергичных «арабесок» — таков диапазон этого единственного в своём роде коллектива. Трио перемешивает чуть ли не все известные жанры, не оставаясь последовательно ни в одном из них. Интересные тембровые приёмы — «плач» трубы Гайворонского и его полувнятное бормотание через мундштук, почти аутентично фольклорное трио сопилок в начале одной из пьес, демпфированное фортепиано Кондакова, агрессивная игра смычком Волкова — существуют не сами по себе, а строго в контексте идеи композиции. Здесь блестяще решены вопросы формообразования — ни одна нота не выглядит лишней, даже в импровизациях. Но при таком сбалансированном подходе к форме музыка не лишается живости и естественности. Пожалуй, тут как нельзя более подходит слово «ирония»: при всей серьёзности замыслов музыканты подают весь материал так, будто всё, что происходит на сцене — лишь игра, в которую не может не втянуться даже самый взыскательный слушатель, становящийся соучастником происходящего.

Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)
Владимир Волков, Андрей Кондаков, Вячеслав Гайворонский (фото © Яна Бардаченко)

Трио играет на фестивалях в Европе, США и России, а их альбом «В поисках стандарта» был отмечен изданием AllAboutJazz (Нью-Йорк) в списке самых интересных альбомов 2009 года.

Когда-то это был легендарный «тихий дуэт». Гайворонский и Волков работали вместе с 1979 года по середину 1990-х, когда каждый пошёл своим путём. А уже в начале нового столетия возникло трио, в котором третьим контрастным голосом стало фортепиано Андрея Кондакова.
ВИДЕО: Трио ГКВ в Москве, 2016

ДАЛЕЕ: подробности об участниках трио, контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «К 70-летию трубача Вячеслава Гайворонского: Гайворонский-Кондаков-Волков с новой программой в Москве»

Осенний фестиваль в Архангельске восстанавливает исторический бренд «Международные Дни Джаза»

«Международные Дни Джаза» вновь приходят в Архангельск! Решив вернуть историческое название, которое стало брендом, широко известным в мире и принесшим городу заслуженную известность, бывший «Фестиваль Владимира Резицкого» остаётся верен принципам и памяти своего основателя — выдающегося саксофониста и бэндлидера, заслуженного артиста России Владимира Резицкого (1944-2001). Его целью, жизненным кредо было воспитать в Архангельске музыкантов и слушателей, восприимчивых к современному искусству, выбирающих непроторённые пути.

«Дни Джаза»-2017 соберут на архангельской земле музыкантов разных стран и направлений. В центре внимания — экспериментальные направления джазового искусства.

POSTER

В год своего юбилея на малую родину приедет Владимир Тарасов (Литва). Сказать о нём «барабанщик» — значит сказать о главном, но далеко не единственном в его творческой биографии. В круге его интересов — театр и визуальные искусства, литература, кино. Кроме выступления с оркестром «Круглый Бенд» саксофониста Алексея Круглова (Москва) на основной площадке фестиваля в Архангельском городском культурном центре (АГКЦ), Тарасов покажет в Гостиных дворах свою видеоинсталляцию.

Американский гитарист Морди Фербер и саксофонист из Израиля Леонид Сендерский представляют высочайший уровень мирового джазового исполнительства и собственное видение вектора развития современной музыки. Их партнёрами по ансамблю станут архангелогородцы Олег Юданов (барабаны) и Георгий Стрелков (бас). Ещё одно имя из числа самых интересных экспериментаторов свободной импровизации — гитарист Анхель Онтальва (Испания). Уже не единожды он играл с московским ансамблем Priot (пианистка Наталья Блинова — барабанщик Пётр Талалай), теперь их услышат и в Архангельске. Анхель Онтальва — ещё и самобытный художник, он привезёт с собой выставку своих картин.

Московская джазовая сцена делегировала на «Дни джаза» два ярких, очень непохожих друг на друга и смело экспериментирующих состава — «Ансамбль московских композиторов» трубача Андрея Соловьёва и Live People Ensemble пианистки Натальи Скворцовой.

Арт-Ансамбль: гитарист Тим Дорофеев, басист Николай Клишин, флейтист/вокалист Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов
Арт-Ансамбль: гитарист Тим Дорофеев, басист Николай Клишин, флейтист/вокалист Константин Седовин, барабанщик Олег Юданов

«Дни джаза» — серьёзная проверка того, что сделали за прошедший год музыканты Архангельска. Особого внимания заслуживает яркий, много работающий «Арт-ансамбль», которым руководит гитарист Тим Дорофеев — не только музыкант, но и без устали работающий продюсер, организатор «Дней джаза» и множества других проектов. И, конечно, в их программе будут новые композиции, написанные Тимом и специальным гостем ансамбля — архангельским саксофонистом Виктором Хабаровым, и народная музыка, на сей раз от наших соседей-вологжан, фолк-проекта «И то, и сё». Включает фестивальная программа и выступления известного квартета единомышленников Arkhangelsk Jazz Friends, ансамбля пианиста Игоря Горькового. Ещё одно имя, всегда привлекающее интерес — архангельский видеохудожник Сергей Жигальцов, на сей раз представляющий инсталляцию «АртАрктика» и, как всегда, участвующий в живом концертном процессе.

Кроме концертов, «на полях» фестиваля пройдёт много интересных событий — международный семинар «Предпринимательство в музыкальной индустрии» совместно с компанией «Artecom», лекция ведущего исследователя джаза и журналиста Кирилла Мошкова (Москва) «Джаз в России: 95 лет», свободное дружеское общение музыкантов на джем-сешнз. И уже не в первый раз особую атмосферу создаст своим весёлым солнечным выступлением ультратрадиционалист Бернард Швентер (банджо, Швейцария).
ДАЛЕЕ: продолжение анонса «Международных Дней Джаза»-2017  Читать далее «Осенний фестиваль в Архангельске восстанавливает исторический бренд «Международные Дни Джаза»»

Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су

14 октября в Клубе Игоря Бутмана и 15 октября в Еврейском культурном центр на Никитской им. Ральфа Гольдмана состоятся выступления швейцарского джазового квартета Straymonk. Выступление 15 октября состоится в рамках цикла Михаила Митропольского «Импровизация нового века».

Straymonk — это Натанаэль «Нат» Су (Nat Su, альт-саксофон), Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit, альт-саксофон), Доминик Жиро (Dominique Girod, контрабас) и Йонас Рутер (Jonas Ruther, ударные). Первое впечатление обманчиво: внешне простой репертуарный квартет из Швейцарии на деле оказывается носителем бескомпромиссного джазового духа, и пиетет к традициям прошлого для ансамбля не менее важен, чем выражение собственного мнения современными средствами. «Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета из Цюриха «Strayhornmonk», на которой звучали произведения Билли Стрэйхорна и Телониуса Монка. Музыканты запомнили эту рецензию и, представляя второй альбом («Straymonk Plays Mingus»), ответили: «Да нет, может…» Посвященная многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарлза Мингуса, эта запись показала всё её уникальное своеобразие, её гневный, сатирический, свободный дух.

Straymonk
Straymonk

Два альт-саксофона, контрабас и ударные – не самое стандартное решение для джазового квартета. Здесь не только нет гармонического инструмента — здесь ещё и совпадают тембральные голоса единственных полноценных солистов, Габриэля Дальвита и Ната Су (пусть даже они принадлежат к разным поколениям и могут продемонстрировать действительно разные мнения: Дальвит в своё время был студентом Су). Неудивительно, что Straymonk попросту пришлось быть богатыми на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправилась за границу и представила свою музыку на суд ещё более широкой аудитории, в том числе и российской (в 2013 г.).

Сменив после выхода второго альбома басиста (вместо Андреаса Цитца в группу пришёл Доминик Жиро), группа постепенно сменила и программу. Третий альбом, «Pling», ансамбль представляет в России осенью 2017-го — это авторская музыка Ната Су. Вместо нового прочтения старых стандартов Straymonk демонстрируют теперь собственное, оригинальное видение того самого «традиционного» джаза, который сохранил до наших дней искренность и «кач», но незаметно повзрослел и даже в самых своих клубных и «развлекательных» формах стал куда более серьёзным искусством, чем принято думать.
ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО!  Читать далее «Швейцарский квартет Straymonk покажет в Москве новую программу: от Монка и Мингуса — к Су»

Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»

26 октября в джаз-клубе «Эссе» состоится московская презентация проекта «Билли Новик & All Stars Quartet Сергея Баулина». Вокалист Билли Новик, более известный как лидер популярной группы Billy’s Band, а по совместительству — владелец самого, пожалуй, громкого джаз-клуба в Петербурге («Шляпа», то есть The Hat Bar), в последние годы активно выступает как пропагандист джазового мэйнстрима.

Новый проект создан в сотрудничестве с московским саксофонистом Сергеем Баулиным. В программе прозвучат мировые джазовые хиты и известные стандарты, которые были записаны Новиком для альбома «Джазовые стандарты».

Билли Новик
Билли Новик

Первая часть альбома вышла в 2016, релиз второй части «Джазовых стандартов» состоялся только что — в первых числах октября 2017. В записях разных частей проекта, сделанных, соответственно, в январе 2016 и в апреле 2017 в петербургской студии Red Wave Records, принимали участие лучшие петербургские музыканты нынешнего поколения представителей джазового мэйнстрима — пианист Андрей Зимовец, контрабасист Николай Затолочный, барабанщик Егор Крюковских, саксофонисты Кирилл Бубякин, Дмитрий Попов, трубач Иван Васильев и ряд других; во второй части альбома играет также живущий в Германии американский трубач Джон Маршалл, который с 1992 г. работает в прославленном радиооркестре WDR Big Band в Кёльне.
ВИДЕО: тизер второй части альбома «Джазовые стандарты» (57 секунд)

Говорит Билли Новик:

— Это мои любимые англоязычные песни, которыми я жил последние годы и теперь очень хотел бы поделиться с публикой. Я счастлив, что такие уважаемые люди, как Сергей Баулин, Яков Окунь, Александр Зингер, подтвердили своё участие в проекте.

В московской презентации проекта действительно участвуют ведущие резиденты клуба «Эссе» — тенорист Сергей Баулин, пианист Яков Окунь, барабанщик Александр Зингер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
POSTER

ВИДЕО: Билли Новик рассказывает главному редактору «Джаз.Ру» Кириллу Мошкову о новом альбоме

ДАЛЕЕ: контакты, билеты  Читать далее «Петербургский музыкант Билли Новик со столичными джазменами представит в Москве «Джазовые стандарты»»

Петербургские джазмены во главе с Билли Новиком выступят в музыкальном спектакле «Это Питер, детка!»

19 октября в санкт-петербургском ДК им. Ленсовета компания J&M Show представляет музыкальный спектакль, жанр которого определяет как «эксцентричная джазовая комедия». Спектакль «Это Питер, детка!» поставил режиссёр Дмитрий Сарвин. Музыкальное оформление спектакля выполнил музыкант Билли Новик.

Премьерные показы первого в Петербурге джазового спектакля с участием сборной петербургских джазменов под руководством Билли Новика состоялись летом в ночное время для ограниченной аудитории, но прошли с большим успехом. 19 октября нашумевшая постановка будет показана на сцене ДК им. Ленсовета для тех, кому не удалось попасть на премьеру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Вот как организаторы описывают спектакль:

Сюжетная линия спектакля «Это Питер, детка!», балансируя на грани драмы и фарса, развивается неторопливо, хоть и немного нервно, ненавязчиво погружая нас в атмосферу интеллигентного, по-своему странного и удивительно красивого города.

Феликс — писатель, попавший в любовный капкан. Обычное, казалось бы, дело. Он хотел поступить правильно. Ход щекотливой, но вполне тривиальной ситуации, начинает круто менять непонятно откуда взявшаяся Ирида. Трудно сказать, в какой момент всё пошло не так. Феликс сошёл с ума, или его окружают сумасшедшие? Так или иначе, но сюжет начинает закручиваться с невероятной силой, да ещё и под аккомпанемент уличного джаз-бэнда, из-за чего сомнения Феликса в нормальности происходящего усиливаются, как туман над Невой утром. Или ночью? В этом городе трудно отличить одно от другого…

Вся гамма человеческих эмоций, поиски собственных границ дозволенного, чёрный юмор и личная драма проносятся перед зрителями под джазовую музыку в беспристрастных декорациях равнодушного к суете Петербурга. Универсальный ответ на любые претензии в адрес происходящего звучит просто: «Это Питер, детка!».

сцена из спектакля
сцена из спектакля

Петербургский музыкант Билли Новик — поющий контрабасист, получивший известность как руководитель популярной группы Billy’s Band, — рассказал о своем участии в постановке:

— Я расцениваю это как чисто джазовый проект, мне хочется услышать в нём настоящий уличный джаз. В этой связи мне захотелось собрать квартет наиболее ярких джазменов Петербурга.

В ролях «уличного джаз-бэнда» заняты: Билли Новик — контрабас, Михаил Жидких — саксофон, Егор Крюковских — барабаны, Иван Васильев — труба.
19 октября, начало 19:00, ДК Ленсовета: Каменноостровский пр., 42, м. Петроградская. Билеты (от 1200 до 5000 ₽) — в кассе ДК (тел. +7(812)346-0438, 11:00 — 14:00, 15:00 — 19:00) без наценки; онлайн можно купить в сети касс Кассир.Ру.

сцена из спектакля
сцена из спектакля