Ведущий гитарист нью-йоркской Даунтаун-сцены Марк Рибо покажет в России группу Ceramic Dog

28 ноября в санкт-петербургском клубе Opera Concert Club и 29 ноября в Центральном Доме художника в Москве одна из ключевых фигур нью-йоркской сцены импровизационной музыки — гитарист Марк Рибо (Marc Ribot) — представит российской публике один из своих новых проектов, Ceramic Dog. В состав группы, кроме Рибо, входят Шазад Исмаили (Shahzad Ismaily, гитара, бас-гитара, ударные, электроника) и Чес Смит (Ches Smith) — ударные.

Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot
Ceramic Dog: Shahzad Ismaily, Ches Smith, Marc Ribot (photo © Ebru Yildiz)

Гитарист Марк Рибо — один из героев нью-йоркского Даунтауна: этим словом обозначается не только южная часть острова Манхэттен, где находится центр Нью-Йорка, но и сцена «нового джаза», «новой импровизационной музыки» и других экспериментальных жанров, развивавшаяся в этом районе в 1980-90-е гг. Список артистов, на пластинках которых можно услышать игру Рибо — цвет современной мировой музыки. Самое долгое и плодотворное сотрудничество у него сложилось с Томом Уэйтсом (начиная с альбома «Rain Dogs») и с Джоном Зорном — Рибо постоянный участник проектов Electric Masada и Bar Kokhba Sextet. Российским слушателям Марк, к тому же, известен по работе с рок-автором Леонидом Фёдоровым — он записался на двух альбомах его группы «Аукцыон», а именно «Разин, Рим и Лев» и «Девушки поют»; представлять оба этих диска Рибо приезжал и в Москву в составе целой делегации американских музыкантов, игравших в те годы с «Аукцыоном».

Но среди музыкантов, с которыми он записывался и выступал — в том числе и категорически не джазовые люди: Дэвид Силвиан, Элвис Костелло, даже Роберт Плант с Элтоном Джоном. Бурлящая звуковая фактура Даунтауна, плотью от плоти которой является Рибо, лишь опосредованно принадлежит джазовому миру. Да, в ней в самом деле полностью усвоена джазовая страсть к импровизации и, главное, джазовое же понимание музыки как пространства полной свободы — или даже наоборот, свободы как основного условия для возникновения музыки. Но непосредственные звуки, получающиеся на выходе, могут быть любыми: и афро-латинским фьюжн, как в записях проекта Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, и фри-джазом, как на посвящённом Алберту Айлеру альбоме «Spiritual Unity», и чистейшим, незамутнённым гитарным роком, как на пластинках, выходящих под вывеской Ceramic Dog.

Ceramic Dog, впервые приезжающие в Москву, — это, на первый взгляд, классическое пауэр-трио: такое же, как, например, Cream или Jimi Hendrix Experience. Гитара, бас и ударные — ничего лишнего; да, бас-гитарист ещё эпизодически использует синтезатор, но в остальном всё по-честному. Партнёры Рибо по этому проекту — барабанщик Чес Смит и басист Шазад Исмаили. Вместе они играли в Secret Chiefs 3, полистилической авант-прог-металлической группе Трэя Спруэнса из Mr. Bungle, а по отдельности — ещё в паре десятков заслуживающих внимания ансамблей (среди которых, например, Xiu Xiu, 2 Foot Yard Карлы Килстедт, Theory of Ruin, Barbez или Doveman). Сам организатор ансамбля здесь не только играет на гитаре, но и поёт — как и пристало фронтмену рок-бэнда. Единственная дань джазово-академическим привычкам — в отличие от великих пауэр-трио былых времён, не только ударник, но и остальные музыканты Ceramic Dog выступают сидя. Что, впрочем, никоим образом не остужает их пыл: мощнейший поток энергии, несущийся со сцены во время концерта группы, неподготовленного зрителя легко может просто-напросто сбить с ног.
ВИДЕО: Ceramic Dog

В Москву трио везёт новейший альбом под названием «YRU Still Here» («Почему ты ещё здесь?») — набор без преувеличения сокрушительных боевиков, насыщенных в этот раз ещё и актуальным политическим содержанием. Оно очевидно даже по заголовкам песен: например, «Muslim Jewish Resistance» или «F**k la Migra» (жаргонное название иммиграционной полиции). Жёсткий роковый саунд всегда идеально подходил «песням протеста» — вспомнить хотя бы классиков жанра, детройтскую группу MC5, — и неудивительно, что из всех доступных ему музыкальных форм Марк Рибо выбирает для злободневного высказывания именно эту. Однако играть просто и примитивно Ceramic Dog не могут при всём желании — слишком велик их коллективный музыкальный опыт, слишком высок их технический и композиционный уровень. Поэтому «YRU Still Here» — всё, что угодно, только не прямолинейная агитка: и в музыке, и в текстах здесь — масса неожиданностей, иронических каламбуров и стилистических манёвров. Пальба из всех орудий сменяется изысканной арабской гитарной вязью, а в ритмических рисунках нет-нет да и проскользнут лёгкими бликами латиноамериканские или ямайские мотивы. Иногда характерному, захватывающему нойз-роковому переосмыслению в творчестве ансамбля подвергаются и знаменитые мелодии чужого авторства — от «Break on Through» с первого альбома The Doors до «Take 5» квартета Дэйва Брубека.

28 ноября, Opera Concert Club 

29 ноября, 20:00. Центральный Дом Художника, Киноконцертный зал: Крымский Вал, 10, тел. +7(499)230-3442
Билеты онлайн (1500 ₽ — 3500 ₽)




Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник

16 ноября в культурном центре «ДОМ» играет коллектив свободной импровизации — трио DEK, в составе которого американский саксофонист Кен Вандермарк (Ken Vandermark) и два музыканта из Австрии: пианистка Элизабет Харник (Elisabeth Harnik) и барабанщик Диди Керн (Didi Kern). Концерт проходит в рамках Года музыки Австрия — Россия 2018 при поддержке Австрийского Культурного форума. Информационные партнёры концерта — журнал «Джаз.Ру» и музыкальная энциклопедия «Звуки.ру».

О проекте нам подробно рассказала одна из его участников, пианистка Элизабет Харник: интервью, которое она дала нашему обозревателю Григорию Дурново, можно прочитать ниже. Но сначала — общая информация о трио и о предстоящем концерте.

DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin)
DEK Trio: Ken Vandermark, Elisabeth Harnik, Didi Kern (photo © Peter Gannushkin, DowntownMusic.Net)

Есть музыканты, концерты в Москве которых — всегда событие; они ожидаются московскими меломанами с особым нетерпением и трепетом. Один из таких артистов, пусть ожидает его и небольшое, но преданное и увлечённое сообщество ценителей новой импровизационной музыки — чикагский саксофонист, кларнетист, композитор и импровизатор Кен Вандермарк. В этот раз Кен везёт в Культурный центр «Дом» существующее уже четыре года интереснейшее трио под названием DEK с участием двух ярчайших австрийских музыкантов — пианистки и композитора Элизабет Харник и барабанщика Диди Керна.

Вандермарк — музыкант, объединяющий в своей работе элементы не только джаза, но и рока, и академической музыки. Его игру отличают особая экспрессия, живость и непредсказуемость. Свободный джаз Вандермарка — а в основе его музыки, прежде всего, именно фри-джаз, мутировавший в некую пограничную с другими направлениями форму — провоцирует слушателя на интеллектуальный диалог, который перетекает в ожесточённые дебаты. Как и подобает одному из самых разносторонних и плодовитых музыкантов в мире свободной импровизации (и не только), Кен в течение минувшего года вел активную жизнь концертирующего и записывающегося исполнителя, у него всегда есть три или четыре регулярно гастролирующих ансамбля, как правило, сильно разных с точки зрения звучания и творческих задач. Но и помимо них Вандермарк постоянно сотрудничает с большим количеством единомышленников из разных стран, собирая с ними ансамбли различной численности, от дуэтов до небольшого оркестра из десяти человек (не говоря о сольных выступлениях).

Элизабет Харник получила образование как классическая пианистка и училась композиции у одного из столпов современной академической музыки Беата Фуррера. Параллельно с композиторством развивается и её деятельность как исполнителя-импровизатора. Она любит использовать различные нестандартные техники звукоизвлечения, объекты для препарирования фортепиано, работать с электроникой.

Если Харник совмещает свободную импровизацию с деятельностью композитора, то барабанщик Диди Керн (настоящее его имя — Дитер, а сценическое имеет массу вариантов: Didi Kern, Ddkern, D.D. Kern, а также Didibua и Dittibua) — с игрой в панк- и рок-группах, которые можно отнести к андеграунду или альтернативе. Среди них стоит выделить нойз-группу BulBul, техно-ансамбль Wipeout, коллектив Broken.Heart.Collector, в котором на гул, создаваемый ритм-секцией, наслаиваются парадоксально мелодичное пение и бас-кларнет, и эксцентрично-макабрическую команду F***head, которая может претендовать на звание самой возмутительной в мире. Одновременно со всем этим Керн исследует возможности звука в дуэтах с Матсом Густафссоном или австрийским клавишником Филиппом Квеенбергером, либо в ансамбле Poisonous Frequencies, в конце сентября триумфально выступившем в «ДОМе».

На счету у трио DEK, названного, как не трудно догадаться, по первым буквам имен участников, четыре альбома. Первый — «Burning Below Zero» — был записан в австрийском Клагенфурте и выпущен в 2016 году на лейбле Trost. За этим последовало турне, оставившее материальный след в виде трилогии «Construct»: первый том фиксировал выступление в мекке американского авангарда, нью-йоркском клубе Stone, второй — на фестивале Artacts в австрийском городе Санкт-Йоханн-ин-Тироль, третий — в чешском городе Пардубице.

DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)
DEK Trio (photo © Petra Cvelbar)

В отличие от некоторых других проектов Вандермарка, трио с Харник и Керном строится на тотальной импровизации. Впрочем, взаимопонимание между музыкантами таково, что автор рецензии на первый том «Construct», описывая совместную игру пианистки и барабанщика, задался вопросом: «Это импровизация, или они все выучили заранее до последней ноты?!» По мнению многих, DEK — наиболее интересный состав за долгие годы с участием Вандермарка, играющий полностью импровизационную музыку; одной из причин тому можно считать совершенно разный бэкграунд музыкантов трио: Вандермарк — джазовый саксофонист, Харник получила образование как классическая пианистка и сочиняет музыку в жанре contemporary, а Диди Керн вышел из панк-рок-нойзовой «детской».
ДАЛЕЕ: билеты, ВИДЕО, интервью Элизабет Харник  Читать далее «Саксофонист Кен Вандермарк привозит в Москву трио DEK: интервью пианистки трио Элизабет Харник»

Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене

15 ноября в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» играет Reto Anneler Quartet (Швейцария).

Участники квартета — саксофонисты Рето Аннелер (Reto Anneler) и Кристоф Граб (Christoph Grab), контрабасист Лукас Траксель (Lukas Traxel) и барабанщик Клаудио Штрюби (Claudio Strüby).

Кроме вынесенного в заголовок названия ансамбля, существует и другое, полуофициальное: Рето использует то англоязычное Chinese Whispers (буквально «китайский шёпот»), то немецкоязычное Stille Post («тихая почта»).

Stille Post / Chinese Wispers
Stille Post / Chinese Wispers

Это национальные названия популярной во всех странах детской игры, которая на русском называется «испорченный телефон». Помните, когда сосед по кружку играющих что-то неразборчиво шепчет вам на ухо, вы пытаетесь догадаться, что услышали, и в свою очередь так же тихо и неразборчиво сообщаете результаты догадок в ухо соседу с другой стороны? В квартете Аннелера ничего «испорченного», разумеется, нет: это скорее отсылка к сложности и неочевидности взаимодействия между несколькими личностями, каждая из которых готова и рискует говорить за себя.

Лидер группы — саксофонист, флейтист, кларнетист Рето Аннелер, пишущий собственную музыку и аранжирующий в разных составах и свою, и чужую. Джазовое образование он получил в консерваториях Люцерна и Амстердама. Будучи востребованным сайдменом и специалистом по духовым всех видов, Аннелер является членом различных проектов и у себя в стране, и за рубежом. Среди них стоит отметить, например, Джаз-оркестр Цюриха (где Рето играет партию ведущего альт-саксофона), знаменитый тентет Keller’s 10 и прочие большие составы. В этом ансамбле отсутствует гармонический инструмент — то есть такой, который может играть аккорды: у контрабаса совсем другие функции, а саксофоны — по природе своей одноголосые инструменты, то есть аккорды играть не могут. В начале 50-х гг. в джазе начали возникать такие квартеты, где два одноголосых духовых инструмента образовывали полифоническое звучание, компенсируя отсутствие плотной аккордовой ткани в звучании ансамбля. Но временной промежуток в шесть с лишним десятилетий меняет художественный арсенал музыкантов весьма радикально. В квартете Рето Аннелера собраны музыканты сильной воли с яркими отличительными голосами и универсальным мышлением. Воспитанные в классическом джазе и прекрасно ориентирующиеся в джазе современном, здесь они ведут интеллектуальный диалог на уровне, достойном иной научной конференции.

В настоящий момент Аннелер постоянно задействован в семи коллективах (включая проект-посвящение Фрэнку Синатре) и имеет в дискографии более десяти альбомов, записанных с его участием начиная с 2005 года. С этими программами он выступил уже в основной массе стран Старой Европы, а с посвящением Синатре добрался до Украины. В России его коллектив будет выступать впервые.

Christof Grab, Reto Anneler
Christof Grab, Reto Anneler

Партнёры Рето по квартету — музыканты довольно разного возраста, что хорошо характеризует авторитет Аннелера как лидера собственного состава. Например, второй саксофонист Кристоф Граб старше Аннелера на десятилетие, карьеру сделал уже куда более внушительную (и в Россию приедет уже в третий раз, причём опять с новым ансамблем), однако в этой группе выступает именно вторым голосом, помогая молодому лидеру реализовывать нестандартную идею квартета с двумя одноголосными инструментами без клавишных или гитары.

ДАЛЕЕ: контакты, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Швейцарцы из Reto Anneler Quartet сыграют в «тихую почту» на московской сцене»

«Сцена»: проект ТВ «Санкт-Петербург» и питерского джазового сообщества на Новой сцене Александринки

С 29 августа 2018 на Новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге регулярно проходят концерты телепроекта «Сцена», куратором музыкальных программ выступает петербургский пианист и композитор Андрей Кондаков. Его выступление в трио с контрабасистом Владимиром Волковым и барабанщиком Гарием Багдасарьяном открыло новый совместный проект телеканала «Санкт-Петербург» и Александринского театра.

Трио Кондаков-Волков-Багдасарьян в эфире проекта «Сцена»
Трио Кондаков-Волков-Багдасарьян в эфире проекта «Сцена»

Идея проекта — объединить изысканную музыку, творческие встречи и лекции с уникальным видео — открыточными видами Петербурга, снятыми питерским телеканалом. Прямую трансляцию выступлений можно увидеть на сайте телеканала topspb.tv и на платформах социальных сетей. Для тех зрителей, которые предпочитают традиционное телевидение, «Санкт-Петербург» готовит эфирную версию, которую показывает позже.

Второй концерт состоялся 10 октября в день рождения телеканала и представлял квартет Андрея Кондакова.

Ближайшие мероприятия в рамках проекта «Сцена» состоятся в ноябре.

Deniss Paškevičs
Deniss Paškevičs

10 ноября зрители увидят трансляцию с концерта выдающегося рижского саксофониста Дениса Пашкевича (Deniss Paškevičs) и петербургского коллектива Intuitive Project. Денис — обладатель музыкальной премии Латвии за лучший джазовый альбом 2017 года, автор собственных композиций в самых разных стилях и жанрах в диапазоне от фанка и хардбопа до смелых авангардных экспериментов. Intuitive Project — проект, чувствующий себя комфортно в современной стилистике от фанка до джаз-рока. В этот вечер на Новой сцене Александринского театра прозвучит программа «Falling into fall» («Впадая в осень»).

Следующий концерт в рамках проекта пройдет 25 ноября. Новый прогрессивный петербургский проект Jazz Funk Quartet был создан в совместном лидерстве двух ярких музыкантов — басиста Григория Воскобойника и саксофониста Дмитрия Семёнова.

Jazz Funk Quartet
Jazz Funk Quartet (фото © Ольга Карпова, Jazzmap.Ru)

Коллектив начал активно выступать с 2014 года, и к 2016 сформировался постоянный состав — басист Григорий Воскобойник, саксофонист Дмитрий Семёнов, барабанщик Пётр Михеев и клавишник Илья Щеклеин, который вошел в основной состав, сменив Евгения Пономарёва.

Регулярно выступая в джазовых клубах Санкт-Петербурга и Москвы, в 2016 году команда гастролировала в Эстонии, в 2017 году приняла участие в шоукейсах I джазового форума Jazz Across Borders в Санкт-Петербурге. Участники квартета — в свою очередь, лидеры собственных проектов, трое из них — композиторы. Музыканты комбинируют традиционные инструменты и различные современные устройства — барабанные триггеры, инструментальные вокодеры и т.д. В программе прозвучат авторские композиции участников квартета, а также музыка Роберта Гласпера и Троя Робертса в оригинальной подаче. Готовится к выходу первый альбом квартета.
ВИДЕО: проект «Сцена» — трансляция от 10 октября: квартет Андрея Кондакова

Эфир 10 ноября, 19:30, Денис Пашкевич и Intuitive Project
Эфир 25 ноября, 19:30, Jazz Funk Quartet
Страница онлайн-трансляций телеканала Санкт-Петербург

XV «Длинные Руки»: импровизаторы-экспериментаторы на фестивале памяти промоутера Николая Дмитриева

Каждый год артистов, которые выступают на фестивале «Длинные Руки», объединяет некая концепция, лежащая в основе программы. В этом году фестиваль — 15-й, юбилейный. С 5 по 9 ноября в КЦ «ДОМ» он соберёт музыкантов, ассоциирующихся у слушателей с совершенно различными направлениями, стилями и жанрами новой музыки, но — вместе с тем — родственных своей внутренней бескомпромиссностью, безусловностью в жизни и в творчестве. Кроме того, более половины имён в программе — это не просто свидетели самой значительной эры музыкальных экспериментов (1950-60-е), но непосредственные участники происходивших тогда в искусстве трансформационных процессов, авторы новаторских, революционных экспериментов со звуком, музыкальной технологией, композицией и импровизацией.

«Длинные Руки» — ежегодный международный фестиваль-посвящение Николаю Дмитриеву (1955-2004), основателю культурного центра ДОМ и — вместе с Сергеем Курёхиным — лейбла «Длинные Руки» (Long Arms Records). Более 20 лет «Длинные Руки» дoкyмeнтиpуют, издают и распространяют новую и старую, маргинальную, забытую, малоизвестную и неопознанную музыку всех направлений, стилей и жанров, включая свободную и новоджазовую импровизацию и неакадемическую композицию; новейшую музыку эпохи НТР — шумовую, электронную и электроакустическую; творческие межкультурные проекты — от саунд-арта до перформанса; и, конечно, аутентичный фольклор, неофольклоризм и профессиональную музыку неевропейских традиций.

В фестивале традиционно принимают участие как музыканты, которые играют в ДОМе с первых лет его существования (в 2018 году — Николай Судник, Вячеслав Гайворонский, Святослав Пономарёв, Владимир Мартынов), так и приезжающие в Россию впервые или после долгого перерыва (в этом году — венгры Арон Портелеки и Акош Селевени, португалец Карлуш Зингаро и трое американцев, в свое время основавшие в Риме один из первых коллективов концертной электронной музыки (отсюда и итальянское название — Musica Elettronica Viva): Фредерик Ржевский, Элвин Каррен и Ричард Тейтельбаум.

Carlos ZIngaro (photo © Nuno Martins)
Carlos Zingaro (photo © Nuno Martins)

Фестиваль «Длинные Руки» фактически концентрирует идеи фестивалей, существовавших в ранние годы ДОМа. В первую очередь, опыт «Альтернативы — ?» (первый фестиваль той музыки, которая практически не звучала в советские годы). Когда официальные и негласные запреты в области искусства были сняты, и надобность в «Альтернативе» (уже без знака вопроса) вроде бы отпала, фестиваль, который начинали Алексей Любимов, Марк Пекарский, Антон Батагов и продолжал Дмитрий Ухов, выжил только благодаря центру ДОМ. Собственно с «Альтернативы-99» центр ДОМ и начался. И продолжился в таких придуманных Дмитриевым фестивалях, как «Глубокая глотка, или Опасные связки», «Кубок Ориона», Фестиваль ориентальной музыки «По ковру».

В сущности, «Длинные Руки» переняли идею «Альтернативы»: профессора Консерватории играют панков, а панки слушают авангард. «Длинные Руки» стали общей платформой для всех, кто интересуется передним краем развития импровизационного искусства.

Ákos Szelevényi
Ákos Szelevényi

Подробности и билеты на сайте КЦ «ДОМ»

ВИДЕО: Carlos Zingaro solo, 2016