В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!

21 мая в Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон регулярных рейсов «Джазовых пароходов» по реке Неве. В этом году исполняется 50 лет с тех пор, как президент джаз-клуба «Квадрат» Натан Лейтес (1937-2013) организовал первый в городе и стране «джазовый пароход», на котором летом 1967 собрались музыканты и члены клуба. Это продолжение нью-орлеанской традиции начала прошлого века, когда музыканты играли на прогулочных судах, ходивших по Миссисипи.

В постсоветскую эпоху «джазовые пароходы» из ежегодной встречи ленинградских джазменов превратились в крепкую летнюю традицию: когда Нева очищается ото льда, и до самой осени, джаз звучит на Неве весь сезон. В этом сезоне «Джазовый пароход» будет отплывать от Зимней канавки пять раз в неделю!

«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»
«Джазовый пароход» у пристани «Зимняя канавка»

Навигацию открывает 21 мая «Ленинградский Диксиленд» п/у Олега Кувайцева, который расположится на верхней палубе. На нижней палубе будет джем-сешн. В качестве хаус-бэнда выступит квартет Алексея Петкевича и Дмитрия Семёнова. И также по традиции в честь открытия планируется небольшой фуршет. Как говорят польские джазмены, «без газу нема джазу!»

«Джазовые пароходы» организует Джаз-клуб «Квадрат». В сезоне 2017 г. рейсы по средам, четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям. Отправление от пристани «Зимняя канавка», Дворцовая наб., 32, в течение мая — сентября. Билеты продаются в театральных кассах города, стоимость от 700 ₽ до 880 ₽.
Дополнительная информация по тел. +7(812)681-8099, +7(921)332-0615 и на сайте «Квадрата».
ДАЛЕЕ: расписание «Джазовых пароходов» на Неве в мае-июне 2017  Читать далее «В Санкт-Петербурге открывается семнадцатый сезон «Джазовых пароходов»: этим летом пять раз в неделю!»

Певица Анна Бутурлина выступит в ЦДХ с сольной программой «Джаз для всей семьи»

1 июня в Центральном Доме художника выступает с сольным концертом Анна Бутурлина, которую музыкальные критики называют лучшей джазовой исполнительницей столичной сцены. На этот концерт певица приглашает не только преданных поклонников джаза, но и тех, кто ошибочно считает эту музыку исключительно «элитарной» или слишком сложной для понимания.

Анна признаёт, что это весьма распространенные стереотипы:

— Я часто слышу от знакомых и малознакомых людей фразы: «Ой, я в джазе совсем не разбираюсь»… На это я всегда говорю: «А зачем в нем разбираться? Его нужно просто слушать и чувствовать! Разбираться оставьте нам, профессионалам».
1 июня я приглашаю в ЦДХ всех ценителей и тех, кто сомневается и не разбирается в джазе, на свой концерт под названием «Джаз для всей семьи». Это будет интересно и детям, и взрослым. Мы будем играть для вас музыку, которая будет радовать, волновать, очаровывать. Вы поймёте, что вовсе не обязательно быть в строгой одежде и набираться терпения, чтобы высидеть сложный концерт.

Анна Бутурлина на сцене ЦДХ
Анна Бутурлина на сцене ЦДХ

Многие из мелодий, которые прозвучат в концерте, известны, популярны, любимы несколькими поколениями и по-прежнему актуальны. В программу вечера войдут американские джазовые стандарты, мировые хиты, композиции из знаменитых кинофильмов, мультфильмов и мюзиклов. «Мэри Поппинс, до свидания», «Вам и не снилось», «31 июня», «Человек-амфибия», «Карнавальная ночь» — все эти ленты до сих пор популярны, в том числе и из-за прекрасных песен.

— Хотя эти мелодии прозвучат немного иначе, в джазовых аранжировках, вы наверняка будете подпевать нам, а дети смогут потанцевать под джазовые ритмы, к которым невозможно остаться равнодушными. Ведь джаз — это музыка сердца, — говорит певица.

Специальным гостем вечера станет признанный мастер жанра — пианист, композитор и продюсер, народный артист РФ Даниил Крамер.

— Уверен, что концерт будет блестящим, — утверждает Крамер. — Аня уже много лет занимает однозначно лидерскую позицию в отечественном вокальном джазе, её исполнение всегда отличается жанровой многоплановостью, великолепным качеством вокала, блестящими импровизациями, интереснейшими творческими идеями, часто неожиданным прочтением известных произведений. Она ярко выраженный творческий лидер. Её голос легок, блестящ, но при этом способен быть глубоким и лиричным. Её артистизм абсолютно естественен, она просто живёт на сцене. Так что публику, я уверен, ожидает концерт, в котором будет всё — разнообразие жанров, ритмов, темпов, идей, импровизаций.

В концерте принимают участие ведущие джазовые музыканты: Алексей Беккер (фортепиано), Макар Новиков (контрабас), Саша Машин (ударные), Пётр Востоков (труба), Роман Соколов (баритон-саксофон).

Анна уверена, что её концерт подарит море эмоций и любителям джаза, и новичкам, и увлечёт зрителей всех возрастов.

 

Анна Бутурлина — яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица с неповторимым творческим почерком. Сейчас Анна выступает с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney. С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи российских слушателей благодаря её работам в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»).

ВИДЕО: Анна Бутурлина — «Летающие лошади»
Алексей Беккер — фортепиано, Макар Новиков — бас, Александр Зингер — ударные; Центральный Дом художника, 2017

1 июня, 19:00, киноконцертный зал ЦДХ: Крымский вал, 10 (м. Октябрьская), справки по тел. +7(499)238-1955, кассы ЦДХ +7(499)230-3442.
Билеты онлайн на сайте ЦДХ и ponominalu.ru (стоимость билетов 500 ₽ — 1800 ₽)

Трубач Вадим Эйленкриг и пианист Антон Баронин представят в ММДМ дуэтный альбом «Point Of View»

25 мая в Камерном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт-презентация нового альбома «Point Of View» («Точка зрения»), который записали Вадим Эйленкриг (труба) и Антон Баронин (фортепиано).

Дуэт Антона Баронина и Вадима Эйленкрига определяет себя как «самый эстетский проект на российской инструментальной сцене». Организаторы концерта сообщают, что в их исполнении «каждая пьеса представляет собой маленькую историю, в драматургии которой есть место лирике, юмору и постановке новых вопросов».

Антон Баронин, Вадим Эйленкриг
Антон Баронин, Вадим Эйленкриг

Антон Баронин и Вадим Эйленкриг более 10 лет проработали вместе в биг-бэнде Игоря Бутмана (ныне Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана). Но познакомились пианист и трубач не на концерте и не на репетиции, а… в спортзале. Результаты их многолетних занятий (как на музыкальных инструментах, так и со спортивными снарядами) открываются зрителю с первых нот.

График музыкантов расписан на годы вперёд, поэтому ценность каждого дуэтного выступления вырастает в разы за счет редкости этого события. Со своим сольным проектом Eilenkrig Crew Вадим активно гастролирует по стране и миру, участвует в телешоу на федеральных каналах (в частности, он был одним из ведущих шоу «Большой джаз» на телеканале «Культура»), ведёт активную педагогическую деятельность, ежегодно входит в состав жюри телеконкурсов «Синяя птица» и «Щелкунчик». Антон Баронин по-прежнему тесно сотрудничает с Игорем Бутманом, но теперь возглавляет также собственную группу Orchestra 2.0, с которой играет современный «прогрессивный» джаз.
25 мая, 19:00, Камерный зал ММДМ (Космодамианская наб., 52, стр. 8, м. Павелецкая)
Билеты: заказ по тел. +7(495)730-10-11 или КУПИТЬ ОНЛАЙН. 300 ₽ — 800 ₽
ВИДЕО: Вадим Эйленкриг и Антон Баронин, 2012




В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана

22 мая отмечает 18-й день рождения Культурный центр «ДОМ» — центральная московская площадка авангардных направлений музыкального искусства. С первых дней ДОМа, когда им ещё руководил создатель клуба Николай Дмитриев (1955-2004), в его программах важное место занимали экспериментальные направления джазовой музыки. Поэтому естественно, что в день официального празднования 18-летия ДОМа там выступит дуэт ярких представителей авангардного джаза — Matthew Shipp / Ivo Perelman Duo (США — Бразилия), американский пианист Мэтью Шипп и бразильский саксофонист Иво Перельман.

Matthew Shipp / Ivo Perelman
Matthew Shipp / Ivo Perelman (photo © Peter Gannushkin, DownTownMusic.Net)

С начала 1990-х гг. Мэтью Шипп остаётся одной из наиболее значительных фигур на мировой сцене джазового авангарда. За это время Шипп, всегда стремившийся к выходу из тесных для него рамок джазового канона, а в идеале — к переписыванию оного, создал солидный каталог записей, многие из которых стали эталоном красоты и изобретательности в так называемой «новой» музыке.

Мировая музыкальная критика поёт Шиппу, живущему с середины 80-х в Нью-Йорке, хвалебные оды за изобретательность, новаторский подход и уникальное сочетание смелости с глубоким лиризмом. За свою долгую карьеру он часто отходил от «свободного» джаза, забредая на такие музыкальные территории, как новая композиторская музыка, электроника и даже хип-хоп. В частности, известны его совместные проекты с гремевшей в начале 2000-х формацией Antipop Consortium, которую он подписал на авангардный лейбл Thirsty Ear сразу же после приглашения курировать там новую музыкальную серию, а также с DJ Spooky. А среди джазовых его соратников — такие громкие имена, как Дэвид С. Уэр, Уильям Паркер (оба — прежде всего в составе легендарного David S. Ware Quartet), Роско Митчелл, Джо Моррис, Дэниел Картер, Мэтт Манери, Майкл Бизио и многие-многие другие.

В одном из интервью Шипп, посещавший Москву с концертами в различных составах как минимум трижды, как-то признался, что лишь с очень немногими музыкантами ему по-настоящему комфортно играть вместе. И именно с ними он при всяком удобном случае старается повторить уже случившийся однажды счастливый опыт абсолютной взаимной телепатии. Хотя Шипп не называет имён, можно с уверенностью утверждать, что саксофонист Иво Перельман во втором десятилетии XXI века уверенно вошёл в число избранных. В этом нет ничего удивительного: обоих интеллектуалов-очкариков роднит одинаковый возраст (Перельман родился на месяц позже Шиппа), некоторая отстранённость (которую некоторые ошибочно принимают за мизантропию) и макабрический, как это ни парадоксально звучит, оптимизм.

Никогда раньше не приезжавший в Россию бразильский виртуоз Иво Перельман покинул родной Сан-Паулу ради учёбы в бостонском музыкальном колледже Бёркли, который бросил (по примеру Майлза Дэйвиса, не высидевшего в Джульярдской консерватории и года?) уже после первого семестра, перебрался в Лос-Анджелес и полностью посвятил себя исполнению экспериментальной музыки. После записи дебютного альбома «Ivo» Перельман уехал в Нью-Йорк, где в июне 1996 г. записал с контрабасистом Уильямом Паркером и барабанщиком Рашидом Али один из своих самых важных альбомов «Sad Life». В нём есть всё: и отголоски неистовой нежности Леандро «Гато» Барбьери, и пронзительная мелодика гимнов и маршей Альберта Айлера, и, самое главное, триумфальное возвращение Джона Колтрейна из «межзвёздного пространства» на грешную землю. Один из музыкальных критиков отметил, что ничего грустного в этом альбоме нет. И это не удивительно, так как Перельман наверняка использовал прилагательное в названии в том же самом смысле, что и язвительный, но добрейший в глубине души Майлз Дэйвис, когда тому в 1964 году в редакции журнала DownBeat ставили записи Эрика Долфи и Сесила Тэйлора.

В том же 1996 г. Перельман стал выступать и записал первые два альбома с Шиппом: «Cama De Terra» и «Bendito of Santa Cruz». Остатки последней сессии позже появились на диске «Brazilian Watercolour». Потом их пути на полтора десятилетия разошлись, потому что, согласно логике Дао, время главных совместных свершений тогда ещё не пришло. Второй этап сотрудничества музыкантов начался, когда обоим перевалило за 50, и произошло это под омофором Лео Фейгина, основателя и бессменного руководителя легендарного британского лейбла Leo Records. Музыка дуэта так полюбилась Лео, что он дал музыкантам карт-бланш на запись стольких альбомов, сколько они пожелают. Итак, в текущем десятилетии Перельман и Шипп уже записали на Leo более дюжины (!) совместных альбомов с участием вышеупомянутых Морриса, Бизио, Манери и Паркера, а также Джералда Кливера и Уита Дики, из них четыре — чисто дуэтных: «The Art of the Duet, Volume One», «Callas», «Complementary Colors» и «Corpo».

На начало 2017 главным для музыкантов являлся студийный альбом «Corpo», для обложки которого они сфотографировались без одежды — что символизирует, по-видимому, отказ от всех надуманных условностей, возвращение к истокам и диогеновской абсолютной простоте жизни. Мэтью Шипп сказал о нём так: «Это вершина всего, что Иво и я создали вместе за эти годы. При записи этого диска и при его последующем прослушивании словно звон колоколов раздавался в моей душе, словно знак, что это — космический апофеоз дуэта «Перельман/Шипп». Наш альбом «Callas» стал нашим личным прорывом, ну а «Corpo» — наивысшее его достижение. Когда-то очень давно Иво и я пообещали друг другу достичь совершенства в языке и космосе совместного музицирования… В мире нет ничего даже отдалённо похожего на достигнутый результат. Я надеюсь, что этот диск найдёт свою аудиторию».

А месяц назад Leo Records превзошёл сам себя, выпустив семидисковый (!) бокс совершенно новых записей дуэта под названием «The Art of Perelman — Shipp». В честь этого грандиозного события музыканты отправляются в короткое европейское турне, и Москва наконец-то увидит и услышит этот примечательный дуэт.
Перед выступлением в российской столице саксофонист Иво Перельман дал интервью обозревателю «Джаз.Ру» Григорию Дурново.


Григорий Дурново,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
GD

Поскольку вы приезжаете в Москву с Мэтью Шиппом и недавно выпустили семитомное издание совместных с ним записей, не могу не спросить о вашем сотрудничестве. В чём для вас специфика работы с ним? Влияет ли на вас разнообразие его музыкальных вкусов?

— Хотя я люблю играть с разными музыкантами, в наших отношениях с Мэтью Шиппом есть что-то особенное. Я чувствую себя абсолютно свободным и в то же время ощущаю поддержку. Как будто работает одно музыкальное мышление. Мы вместе участвовали в разных проектах и концертах, и всякий раз это завораживает — не важно, дуэт это, трио, или квартет, он всегда изумляет меня. Мэтт — бесконечный источник идей. Дуэт с ним — это настоящий феномен. В отсутствие третьего и четвёртого участника мы способны взаимодействовать напрямую, и наше общение — это очень духовно насыщенное путешествие, похожее на транс.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Иво Перельмана, ВИДЕО, контактные координаты, билеты  Читать далее «В честь 18-летия «ДОМа» в Москве выступит дуэт Matthew Shipp / Ivo Perelman. Интервью Иво Перельмана»

Пианист Артём Лалаян возобновит проект «Джаз с армянским акцентом» с обновлённой авторской программой

18 мая в легендарном московском ресторане «Арагви» выступит пианист Артём Лалаян с авторской программой «Джаз с армянским акцентом». Начало в 20:00. В ансамбле Артёма Лалаяна играют саксофонист Антон Залетаев, трубач Айк Григорян, контрабасист Григорий Мальян и барабанщик Вартан Бабаян.

Артём Лалаян
Артём Лалаян

Свой первый ансамбль — квартет джазовой музыки «Амарас» — пианист и композитор Артём Лалаян создал в Нагорном Карабахе в 1988 г. Квартет стал популярен в Армении благодаря оригинальному и колоритному репертуару из авторских композиций. В 1993 г. Артём Лалаян был приглашён в Москву на преподавательскую работу в эстрадно-джазовый колледж им. Гнесиных, где продолжил историю группы «Амарас», в составе которой играли известные российские музыканты. В 1994 г. музыкант создал этно-джаз проект «Джаз с армянским акцентом». Репертуар программы состоял из авторских произведений Артёма Лалаяна и со временем обновлялся.

Наряду с творческой и организаторской деятельностью в России и на международной арене, Артём Лалаян становится сопродюсером известных джазовых музыкантов мирового уровня. Сегодня музыкант готовится к европейскому концертному турне с обновлённой программой «Джаз с армянским акцентом». Идея проведения серии концертов обусловлена продолжительным перерывом в концертных выступлениях и прежней востребованностью проекта. Её поддержали музыканты из разных стран и аудитория, у которой востребована авторская музыка Артёма Лалаяна.

Ресторан «Арагви»: ул. Тверская 6/2, тел. +7(495)745-1938
18 мая, 20:00. Билеты: 2000₽
событие на Facebook
ВИДЕО: Artyom Lalayan «Jazz With Armenian Accent» (2016)

В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza

anons19-21 мая в Пензе пройдёт VII международный фестиваль джазовой музыки Jazz May Penza 2017 — уникальная для центральных областей России творческая инициатива, объединяющая представителей власти, бизнеса и городских сообществ. За последние годы фестиваль стал одним из самых ожидаемых событий в культурной жизни Поволжья.

В историю фестиваля вписаны имена музыкантов, составляющих цвет российской и зарубежной джазовой сцены. Здесь в разные годы выступали Ричи Коул, Крейг Хэнди, Росарио Джулиани, Эмануэле Чизи, Доминик Буковски, Анатолий Кролл, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Анна Бутурлина, Юлиана Рогачёва и многие другие.

Участниками Jazz May 2017 станут музыканты из шести стран — США, Испании, Франции, Венгрии, Люксембурга и, конечно, России. Основная площадка — киноконцертный зал «Пенза» — традиционно представит публике программу, включающую максимально широкий спектр направлений современной импровизационной музыки. Это и традиционное звучание джазового Нью-Йорка в исполнении квартета поющей пианистки Дины ДеРоуз (Dena DeRose), трёхкратно номинированной на премию «Грэмми». И ураганный фьюжн от интернациональной команды Electric Shock, в состав которой входят звезды европейского фанка, в том числе знаменитый французский барабанщик Николя Виккаро. Наконец, авторская музыка московской группы Miraif и её бессменной вокалистки Мариам Мерабовой, звезды третьего сезона телепроекта «Голос», обладательницы глубокого чувственного тембра, характерного для любимого многими «чёрного» джазового вокала.

Dena DeRose
Dena DeRose

Публику ожидают несколько премьер. Первая из них — уже упомянутая группа Electric Shock, которая несколько недель назад представила аудитории YouTube программу выдающегося венгерского гитариста Майка Готхарда. Вторая — необыкновенно глубокий и одухотворенный альбом «Flow» московской певицы Алины Ростоцкой. Виртуозное исполнение в сочетании с оригинальностью материала ставят ансамбль Алины Jazzmobile в один ряд с лучшими образцами современной европейской композиторской музыки. Пластинка была выпущена лейблом Butman Music Records, стала одним из самых заметных событий российской джазовой сцены прошлого года, а её концертная версия получила высокую оценку критиков. Наконец, в рамках мирового тура свой альбом представит фортепианное трио Dock in Absolute из Люксембурга. Завораживающая, доступная самой широкой аудитории музыка впитала самые актуальные тенденции импровизационной сцены Западной Европы.

Впервые в истории Jazz May будет организована трёхдневная школа вокала. Авторские мастер-классы проведут участницы фестиваля Дина ДеРоуз, Мариам Мерабова и Алина Ростоцкая. Все они — действующие преподаватели вокального мастерства и активные популяризаторы джазовой музыки. У пензенских исполнителей появится уникальная возможность сравнить три разных подхода к постановке голоса и интерпретации песенного материала.

Центром фестивальной жизни, помимо концертной программы в ККЗ «Пенза», традиционно станут фестивальный городок с массой околомузыкальных событий и открытая сцена на Юбилейной площади, где будут выступать музыканты из близлежащих регионов центральной России. В 2017 в организации этой площадки принимает участие группа молодых архитекторов «Вещь!», одно из самых смелых творческих объединений города.

Участие в подготовке фестиваля мог принять любой желающий — как в формате творческой инициативы, предложенной открытому оргкомитету, так и путем внесения небольшой суммы в фонд фестиваля на его сайте jazzmay.com. Все пополнившие фестивальный бюджет станут обладателями приятных, а иногда и полезных сувениров с фестивальной символикой.

ДАЛЕЕ: программа VII международного фестиваля джазовой музыки Jazz May Penza 2017  Читать далее «В Пензе в седьмой раз пройдёт международный фестиваль Jazz May Penza»

В России даст три концерта Grupa Janke Randalu — барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу

anons22-24 мая в России выступает Grupa Janke Randalu «Группа Янке-Рандалу», европейский джазовый дуэт, в который входят барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу. 22 мая дуэт выступит в Москве, 23 мая — в Челябинске, 24 мая — в Екатеринбурге.
Янке и Рандалу играют вместе уже 27 лет, ещё со школы. За это время они объездили Европу в разных составах, прошли горнило нью-йоркской джазовой сцены и превратились в самобытных музыкантов со своим взглядом на композицию и импровизацию. Благодаря столь длинному совместному творческому пути для Кристьяна и Бодека открылся новый уровень взаимодействия на сцене. Несмотря на это, дуэтом они записали всего один альбом — 10 лет назад.

В конце 2016 музыканты подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу Grupa Janke Randalu представит и в России.

Kristjan Randalu, Bodek Janke
Kristjan Randalu, Bodek Janke

Музыканты:

Бодек Янке (Bodek Janke) — польский барабанщик и перкуссионист из Берлина. По признанию коллег — мастер огромного количества музыкальных диалектов. В своей игре объединяет музыку Восточной Европы, Балкан, Индии, Африки с характерными элементами современного джаза. Участвует в проектах европейских и нью-йоркских музыкантов, много гастролирует.
Родился в семье польско-русских музыкантов, занимался на фортепиано с трёх лет. С отличием окончил Кёльнскую академию музыки по классу ударных и джазовой композиции в 2004 г. С 2004 по 2010 жил в Нью-Йорке, выступал на разных площадках вплоть до Карнеги-холла и работал с местными знаменитостями, среди которых Дэвид Либман, Билли Харпер, Бен Мондер. Там же Янке изучал индийскую классическую музыку и игру на табла под руководством пандита Самира Чаттерджи (Pandit Samir Chatterjee). Интересно, что Бодек оставил след и в истории российского джаза — его игра звучит на альбоме пианиста Сергея Жилина «Времена года: П.И. Чайковский In Jazz» (Мелодия, 2005).

Кристьян Рандалу (Kristjan Randalu) — эстонский пианист, композитор и аранжировщик. Тот редкий случай, когда филигранная техника открывает возможности для музыкального высказывания, вместо того чтобы служить орудием изумления публики. Играет в дуэте с Бодеком Янке почти три десятилетия, пишет музыку для фортепиано соло и с оркестром, возглавляет собственное трио и участвует в бесчисленном количестве музыкальных проектов по всей Европе.
Рандалу родился в Эстонии, но в раннем детстве вместе с родителями переехал в Германию. Учился игре на фортепиано сначала в Карлсруэ и Штутгарте, затем в Кёльне, позже — в Королевской академии музыки в Лондоне. Получил грант на обучение в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке. Там ему довелось играть с Дэвидом Либманом, Ари Хонигом, Беном Мондером и другими. Получил большой гастрольный опыт, выступая в группе вокалиста и мастера арабской лютни уд Дафера Юсефа (Dhafer Youssef) на протяжении шести лет. Играл в Карнеги-Холле, Центре исполнительских искусств им. Линкольна, Барбикан-холле в Лондоне и берлинском Концертхаусе. Сотрудничал с камерными оркестрами Штутгарта, Таллина и Лондона как солист-пианист. Из сольных достижений — номинация на «Грэмми» в 2006 г. (в составе оркестра Института Генри Манчини, Калифорния) и Эстонская джазовая премия за лучший джазовый альбом Эстонии в 2012.: в последние годы Рандалу почти всё время живёт и работает на родине, в Эстонии.
ДАЛЕЕ: замечания организаторов по формату концерта, расписание тура, площадки, билеты, ВИДЕО  Читать далее «В России даст три концерта Grupa Janke Randalu — барабанщик Бодек Янке и пианист Кристьян Рандалу»

«Второе Приближение» покажет в цикле «Импровизация нового века» материал нового альбома «Rezi Vár»

anons18 мая в Еврейском культурном центре на Никитской им. Ральфа Гольдмана в рамках джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века» пройдёт концерт «Live in Life», которым московское трио «Второе Приближение» представит материал своего нового CD — «Rezi Vár».

Название альбома переводится с венгерского как «Замок Рези». Музыканты «Второго Приближения» — пианист Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин — в последние годы регулярно бывают в окрестностях венгерского городка Рези, раскинувшегося на холмах неподалеку от озера Балатон. Над окружающими просторами царит 800-летняя крепость Рези, стены которой повидали множество событий, войн и конфликтов. В окрестностях Рези музыканты, как они сами определяют, «подпитываются ощущением многовековой истории, таинственности и человеческой благожелательности». Возможно, слушатель не обнаружит в новом проекте типичных венгерских интонаций, но сакрально-мистический дух музыки несомненно рождён этим удивительным местом.

The Second Approach Trio
The Second Approach Trio

Музыканты записали новый материал в необычных условиях: студийная запись в режиме live, то есть вживую, даёт возможность раскрытия потенциала, накопленного ансамблем за долгие годы его творческой эволюции. Трио «Второе Приближение» (на мировом рынке — The Second Approach Trio) действительно меняется, оставаясь верным первоначальной концепции создания цельного произведения на основе импровизационного синтеза разных музыкальных культур. Неизменной остается и свобода самовыражения, которая в новой работе ощущается особенно выпукло.

«Второе приближение» на сцене с 1998 г.. За 19 лет своей истории трио выступало на концертах и фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Австрии, Норвегии, Израиле и Китае. В дискографии трио — девять альбомов, его кредо — синтез композиции и импровизации в современной полистилистике новоджазовой сцены. Среди тех, кто записывался с трио в качестве специальных гостей — легенда советского джаза саксофонист Алексей Козлов, немецкий барабанщик Клаус Кугель, американский тромбонист Розуэлл Радд, валторнист Аркадий Шилклопер, саксофонист /бас-кларнетист Юрий Яремчук. С 2010 г. альбомы The Second Approach Trio выходят на британском лейбле Leo Records. В ноябре 2015 у «Второго Приближения» состоялся и очередной российский релиз: на лейбле ArtBeat Music вышел CD «A Day For Dave», посвящённый памяти пианиста и композитора Дэйва Брубека и записанный при участии саксофониста Алексея Козлова. В том же году трио представило свои программы в цикле концертов современного джаза в городе Шарвар (Венгрия), а также на V международном фестивале Oct-Loft Jazz Festival в городе Шэньчжэнь (Китайская Народная Республика). В 2016 трио можно было услышать на Днях джаза им. Владимира Резицкого в Архангельске.
ДАЛЕЕ: контактные координаты, билеты на концерт, ВИДЕО  Читать далее ««Второе Приближение» покажет в цикле «Импровизация нового века» материал нового альбома «Rezi Vár»»

В Москве даст единственный концерт Dam’nco — поп-фьюжн группа французского барабанщика Дамиена Шмитта

anons12 мая в Центральном Доме Художника на Крымском валу даст единственный концерт в Москве французская поп-фьюжн группа Dam’nco — «новое лицо французского джаза», как они сами себя представляют.

В музыке проекта есть всё, чем богата сегодняшняя многоликая Франция, страна смешения разных культур. Организаторы концерта — команда Клуба Алексея Козлова — определяют коллектив так: «Dam’nco — это чистый эксперимент, музыка будущего, звучащая уже сейчас».

POSTER

Dam’nco представит московской публике основатель и лидер этого проекта — Дэмиен Шмитт, один из лучших барабанщиков мира, выступавший в группах знаменитых Адриена Феро, Янника Ноа, Алена Карона и великого скрипача Жан-Люка Понти. Российской публике он известен также как участник российско-французского проекта с гитаристом Фёдором Досумовым и басистом Антоном Давидянцем.

В составе Dam’nco собраны лучшие фьюжн-музыканты Франции: Янн Негри (Yann Negrit, гитара), Николя Велля (Nicholas Vella, клавишные) и Мишель Лекок (Michael Lecoq, клавишные).

12 мая вместе с ними на сцену ЦДХ выйдет выдающийся российский бас-гитарист Антон Давидянц, промоутер российского тура Dam’nco. Он играл с Игорем Бутманом, Мариам Мерабовой, Грегори Портером, Виджилом Донати, Гергё Борлаи и др. Как продюсер, Антон Давидянц из года в год знакомит российскую публику с самыми значимыми явлениями мировой фьюжн-сцены: организует туры известных музыкантов, выходит с ними на сцену и плюс к этому проводит аншлаговые мастер-классы во многих городах России.

12 мая, 20:00, Центральный Дом художника (Крымский вал, 10, м. Октябрьская). Справки по тел.: +7(499)238-1955. Билеты (КУПИТЬ ОНЛАЙН)  1500₽ — 3000₽: телефон касс ЦДХ +7 (499)230-3442.
ВИДЕО: Dam’nco «From Paris With Love»

LRK Trio (Лебедев, Ревнюк, Кравцов) готовится к мировому турне с новым альбомом «If You Have A Dream»

albums26 мая начинается мировой тур московского джазового ансамбля LRK Trio. Пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов вплоть до 22 сентября выступят в шести странах — России, Бельгии, Нидерландах, Эстонии, Польше и Японии, представляя новый альбом LRK Trio. Пластинка вышла в апреле 2017 на лейбле Butman Music Records и называется «If You Have A Dream» («Если у тебя есть мечта»). Пианист трио, Евгений Лебедев, в конце апреля представлял эту новую работу мировым специалистам на выставке Jazzahead! в Бремене, Германия.

LRK Trio: Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов
LRK Trio: Евгений Лебедев, Антон Ревнюк, Игнат Кравцов

Расписание тура:

  • 26 и 27 мая — Brussels Jazz Weekend, Брюссель, Бельгия
  • 1 июня — Jam Club, Москва
  • 3 июня — Клуб Алексея Козлова, Москва
  • 10 и 11 июня — Rabobank Amersfoort Jazz Festival, Аммерсфорт, Нидерланды
  • 18 июня — Sõru Jazz Festival, Сыру, Эстония (совместно с вокалисткой Софией Рубиной-Хантер)
  • 30 июня — джаз-клуб «Эссе», Москва (совместно с французским мастером игры на губной гармонике Оливье Кер-Урио)
  • 1 июля — 23 Międzynarodowy Plenerowy Festiwal Jazz Na Starówce (23-й международный джазовый фестиваль «В старом городе»), рыночная площадь Старого города, Варшава, Польша
  • 30 августа — Half Moon Hall, Токио, Япония
  • 31 августа — Kizu Izumi Hall, Киото, Япония
  • 1 сентября — Mr. Kelly’s, Осака, Япония
  • 2 сентября — Kobe Modern Jazz Club, Кобе, Япония
  • 3 сентября — Bar Request, Кобе, Япония
  • 22 сентября — Центральный дом художника, Москва.

Альбом был записан в московской студии CineLab и тон-ателье концерна «Мосфильм» в мае 2016 — январе 2017 г. Записи струнных и духовых партий были сделаны в студии Владимира Осинского в Москве. Сведение и мастеринг выполнил Боссе Савик на студии Savik Sound в Швеции.
ДАЛЕЕ: рецензия «Джаз.Ру» на новый альбом «Трио ЛРК», ВИДЕО  Читать далее «LRK Trio (Лебедев, Ревнюк, Кравцов) готовится к мировому турне с новым альбомом «If You Have A Dream»»