Анатолий Кролл приглашает на XII фестиваль «Российские звёзды мирового джаза»

anons

Анатолий Кролл
Анатолий Кролл

С 13 по 15 ноября в Московском международном Доме музыки состоится XII московский международный фестиваль «Российские звёзды мирового джаза», который представляет народный артист РФ Анатолий Кролл при поддержке Российского музыкального союза и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

Два концерта фестиваля (13 и 15 ноября) пройдут в Светлановском (Большом) зале ММДМ, один (14 ноября) — в Театральном зале.

В программе первого концерта (13 ноября) — празднование 80-летие выдающегося российского оркестрового аранжировщика, композитора, бэндлидера и пианиста — петербуржца Анатолия Кальварского. Этот концерт продолжает придуманный Кальварским и продюсером фестиваля Анатолием Кроллом цикл «Шедевры симфоджаза», открытый два года назад также в рамках фестиваля «Российские звёзды мирового джаза».

Второй концерт (14 ноября) называется «Джазовые династии» и представит целый ряд российских «джазовых семей», где представители одного или нескольких поколений играют джаз — Брилей, Окуней, Бутманов, Кроллов и Горских.

В финале фестиваля 15 ноября в Светлановском зале будет звучать «Джаз от народных артистов», и на сцену со своими ансамблями выйдет часть российских джазменов, удостоенных в разное время государственного звания «народный артист РФ» — Алексей Козлов, Борис Фрумкин, Анатолий Кролл, Давид Голошёкин и Алексей Кузнецов.

ДАЛЕЕ: расписание и программа концертов XII фестиваля «Российские звёзды мирового джаза», обращение Анатолия Кролла, контактная информация, билеты!  Читать далее «Анатолий Кролл приглашает на XII фестиваль «Российские звёзды мирового джаза»»

В Ярославле музыканты из России и США выступают на Blues Bear Festival-2015

anons8 и 9 октября в клубе «Горка-Холл» (Ярославль) в рамках программы V российско-американского фестиваля «Мост через океан» пройдут концерты Blues Bear Festival-2015. Организаторы фестиваля включают в программу выступления музыкантов разных направлений, в основе музыки которых лежит блюз — родившаяся в США на рубеже XIX и XX столетий музыка, открывшая миру музыкальную культуру афроамериканского меньшинства. В наши трудные годы одним из немногих элементов культуры, объединяющих говорящих на разных языках и принадлежащих к разным культурам и этносам людей, остаётся музыка. Роль блюза в мировой культуре уникальна: на протяжении почти уже столетия, выйдя за пределы локальной североамериканской культуры, он является одним из главных мировых музыкальных языков, объединив музыкантов на разных континентах.

Именно желание предоставить музыкантам разных стран и культур общение друг с другом и с публикой, показывать многогранность этого замечательного межрасового и интернационального искусства, рожденного на американском континенте, заставляет организаторов фестиваля «Мост через океан» уже не первый год проводить в старинном русском городе Ярославле Blues Bear Festival.

8 октября в «Горке» выступят группы из Ярославля, Москвы и Санкт-Петербурга: Overdrive Blues Band, Dod Band, «Korni Travы», Cross Eyed Cats и «Евгений Ламба Бэнд», а также афроамериканский блюзмен Фил Спит по прозвищу Биг Дэдди Блюз (Phil «Big Daddy Blues» Speat) — последователь великих «крикунов» блюза Канзас-Сити, Большого Джо Тёрнера и Джимми Рашинга.

Big Daddy Blues
Big Daddy Blues (выступление с петербургскими джазменами на фестивале «Блюз в дельте Невы», фото © Макс Романенко)

9 октября в рамках фестиваля выдающийся израильский пианист Леонид Пташка, ансамбль ярославского саксофониста Стаса Майнугина «Лига наций», в котором играют музыканты разной этнической и расовой принадлежности, и Биг Дэдди Блюз представят основанную на блюзе и различных этнических стилях семичастную Мистерию, которая в этом году была с успехом сыграна на фестивале World Music в Екатеринбурге и показана в Международный День джаза в Клубе Игоря Бутмана на Таганке. В Мистерии причудливо сплетается музыка, видео-арт и хореографическая пластика.

«Горка Холл»: Ярославль, Первомайский бульвар, 1. Бронирование билетов (4852)33-43-14, 33-43-15. /p>

Интервью «Джаз.Ру». Трио Лебедев / Ревнюк / Кравцов представляет концерт- посвящение Джони Митчелл

interview

Joni Mitchell, 1983
Joni Mitchell, 1983

13 октября в Театральном зале Московского международного Дома музыки трио Lebedev / Revnyuk / Kravtsov Project — пианист Евгений Лебедев, контрабасист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов — представляет проект «Tribute to Joni Mitchell» («Посвящение Джони Митчелл»).

Роберта Джоан «Джони» Митчелл (урождённая Андерсон) — прославленная канадско-американская певица и автор песен, одно из важнейших действующих лиц современной песенной музыки ХХ столетия. Её альбом 1971 г. «Blue» стоит на 30-м месте в списке «лучших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone, но для джазового мира особую ценность представляют её работы конца 1970-х, в которых она сотрудничала с Чарлзом Мингусом, Уэйном Шортером, Хэрби Хэнкоком, Джако Пасториусом и другими выдающимися джазменами. Музыкальное наследие Митчелл очень обширно и в последние десятилетия привлекало множество интерпретаторов, стремящихся найти новые краски для реализации её сложных и красивых песен — в том числе и в джазовом мире.

Помимо собственно участников трио Лебедев/Ревнюк/Кравцов, в концерте 13 октября участвуют Андрей Красильников (саксофон), Александр Папий (гитара), Антон Залетаев (флейта), Антон Кончаков (бас-кларнет) и Филипп Корольков (валторна), а также один из самых известных в мире импровизаторов на хроматической губной гармонике — Оливье Кер-Урио (Франция). И, естественно, проект-посвящение поющей поэтессе не могло бы состояться без специальных гостей — вокалистов. Это Нани Ева, Алена Тойминцева, Тина Кузнецова, Ксения Лебедева, Александра и Мария Разумные (My Sister’s Band) и Полина Зизак.

Подробности и заказ билетов на сайте ММДМ

Lebedev / Revnyuk / Kravtsov Project
Lebedev / Revnyuk / Kravtsov Project

 

Перед премьерой этого обширного проекта пианист Евгений Лебедев согласился ответить на несколько вопросов редакции журнала «Джаз.Ру».

С чем связан выбор материала именно Митчелл — певицы непростой, которую невозможно поставить ни на одну жанровую полку и которая при этом очень «текстозависима», то есть её трудно перепеть просто на основе, грубо говоря, знакомых нот?

— Думаю, ответ частично уже заложен в вашем вопросе. Дело в том, что в первую очередь мы с Антоном Ревнюком очень любим творчество этой неординарной певицы и композитора, и во многом именно за её стилистическое разнообразие. Но прежде всего — это просто красивая музыка с глубоким содержанием. Изначально у нас даже была весьма амбициозная мысль привезти в Москву саму Джони Митчелл, но она уже в преклонном возрасте и больше не гастролирует. Тогда мы и решили собрать лучшие вокальные силы столицы для концерта-посвящения певице. Как оказалось, мы не одиноки, и идею с удовольствием поддержали Алена Тойминцева, Нани Ева, Мария и Александра Разумные из My Sister’s Band, Тина Кузнецова, Ксения Лебедева, Полина Зизак и многие другие вокалисты, которых в силу объективных причин мы пока не успеем задействовать в данном концерте, но в будущем планируем подключить всех заинтересованных артистов. Конечно, перед нами встала непростая задача донести глубокий смысл песен Митчелл, так как текст в её творчестве занимает, пожалуй, главенствующее место. Для этого мы предусмотрели видеоряд, который Антон лично подбирал для каждой песни: видео будет транслироваться на экране во время выступления. Мы попытались также найти своё прочтение этой музыки и сделали собственные аранжировки для расширенного состава, включающего бас-кланет, валторну, достаточно редко используемый саксофон в строе C и флейту.

Olivier Ker Ourio (photo © Bruno Denis)
Olivier Ker Ourio (photo © Bruno Denis)

А как в этот проект попал Оливье Кер-Урио?

— Когда идея концерта у нас окончательно оформилась и мы уже представляли в целом, как это должно звучать, то стало ясно, что не хватает некоторой изюминки. Именно такой изюминкой стал великолепный музыкант из Франции, играющий на губной гармонике — Оливье Кер-Урио. Антон Ревнюк раньше выступал с ним в составе ансамбля петербургского пианиста Андрея Кондакова, и он предложил Оливье принять участие в проекте — и получил согласие музыканта. Думаю, звучание губной гармоники прекрасно впишется в концепцию концерта, где прозвучат как вещи в стиле фолк, так и современный джаз, а Оливье отлично владеет всем арсеналом выразительных средств для этого.

ДАЛЕЕ: продолжение интервью Евгения Лебедева  Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Трио Лебедев / Ревнюк / Кравцов представляет концерт- посвящение Джони Митчелл»

Прославленный басист Стэнли Кларк выступит в Доме Музыки со своей новой группой

anons7 октября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки выступает один из самых известных басистов современной музыки — Стэнли Кларк (Stanley Clarke, США). Он выступит с собственной группой, в составе которой — вокалистка Наташа Аграма (Natasha Agrama), пианист Камерон Грэйвз (Cameron Graves), клавишник Калеб «Шон» Маккэмпбелл (Caleb «Sean» McCampbell), басист Арман Сабаль-Лекко (Armand Sabal-Lecco) и барабанщик Майкл Митчелл (Michael Mitchell).

Stankey Clarke (photo © Steven Parke)
Stankey Clarke (photo © Steven Parke)

Стэнли Кларка (р. 30.06.1951, Филадельфия) прославила работа в первом составе легендарной фьюжн-группы клавишника Чика Кориа Return to Forever в начале 1970-х гг., однако в число ведущих басистов мирового джаза его выдвинули, в том числе, его сольные работы, особенно альбом 1976 г. «School Days», ставший одним из самых продаваемых сольных басовых альбомов в истории современной музыки.

Кларк играет и на контрабасе, и на электрической бас-гитаре. В интервью «Джаз.Ру», которое он дал нашему обозревателю Григорию Дурново в 2008 г. перед приездом в Москву с супергруппой SMV (с двумя другими известнейшими бас-гитаристами, Маркусом Миллером и Виктором Вутеном), Стэнли сказал:

— Я вообще в первую очередь контрабасист, а на бас-гитаре играть никогда по-настоящему не учился. В душе я контрабасист. Но мне нравится играть на обоих инструментах. И, конечно, есть вещи, которые я постигаю, играя на контрабасе, и переношу на бас-гитару — и наоборот.

Стэнли Кларк неоднократно посещал Россию — и с вышеупомянутым супертрио супербасистов, и в совместном ансамбле с покойным ныне клавишником Джорджем Дюком, и в своём ансамбле, где на клавишных тогда играла виртуозная японская пианистка Хироми. Новый приезд мастера басовых звучаний особенно интересен, так как он приезжает со своей новой гастрольной группой, ориентирующейся на современный джаз и фьюжн.

ВИДЕО: The Stanley Clarke Band «No Mystery» (выступление в зале Bimhuis, Амстердам, ноябрь 2014)

Кларк известен не только как контрабасист и бас-гитарист: он — продюсер и композитор, автор музыки к ряду телесериалов и популярным голливудским фильмам, среди которых «Перевозчик» Люка Бессона, «Пассажир 57», «Ромео должен умереть» и др.

Кларк — трижды лауреат премии «Грэмми»: за 1975 — как член Return To Forever в категории «Лучшее ансамблевое исполнение джаза» (за альбом «No Mystery»), за 2010 — в категории «Лучший альбом современного джаза» (за запись «The Stanley Clarke Band») и за 2011 г. — в категории «Лучший инструментальный джазовый альбом» (совместная запись Кларка, пианиста Чика Кориа и барабанщика Ленни Уайта «Forever»).

ДАЛЕЕ: контактная информация  Читать далее «Прославленный басист Стэнли Кларк выступит в Доме Музыки со своей новой группой»

Ветеран швейцарской импровизационной сцены пианистка Ирэн Швайцер впервые выступит в России

anons6 и 7 октября в культурном центре «ДОМ» Швейцарский совет по культуре Pro Helvetia и фестиваль «Длинные Руки» представляют: впервые в России Ирэн Швайцер — фортепиано (Швейцария) и Les Diaboliques (Швейцария — Франция — Великобритания).

  • 6 октября, 20:00: Трио Les Diaboliques: Ирэн Швайцер (Irène Schweizer) — фортепиано, Жоэль Леандр (Joëlle Léandre) — контрабас, Мэгги Николс (Maggie Nicols) — вокал.
    Подробности на сайте «ДОМа»
  • 7 октября, 20:00: Ирэн Швайцер — фортепиано соло; Мэгги Николс — вокал соло; Ирэн Швайцер, ф-но / Мэгги Николс, вокал; Ирэн Швайцер, ф-но / Жоэль Леандр, контрабас; Жоэль Леандр, контрабас / Мэгги Николс, вокал
    Подробности на сайте «ДОМа»

ВИДЕО: Les Diaboliques

Приезд трио свободной импровизации Les Diaboliques в составе Ирэн Швайцер (фортепиано), Мэгги Николс (вокал) и Жоэль Леандр (контрабас) — явление уникальное для московской импровизационной сцены по целому ряду причин. Дело в том, что Швайцер, за плечами которой десятки проектов с Пьером Фавром, Гюнтером Зоммером, Петером Ковальдом, Барри Гаем, Луисом Мохоло, Эндрю Сириллом и другими авторитетами свободной импровизации, а также множество интереснейших сольных выступлений, сейчас концертирует крайне редко. Она предпочитает выступать, в основном, в пределах родной Швейцарии, и тот факт, что она приняла решение сыграть в КЦ «ДОМ» сразу несколько концертов подряд — в составе вышеупомянутого трио, а также соло-сет плюс дуэты с Мэгги и Жоэль в различных комбинациях — оказался поистине приятнейшим сюрпризом.

Irène Schweizer (photo © Annamarie Ursula)
Irène Schweizer (photo © Annamarie Ursula)

«Музыка Les Diaboliques», сообщают организаторы концертов, «не просто бескомпромиссный инструментальный диалог исполнителей мирового класса, создающих свой собственный уникальный язык непосредственно в процессе развития музыкального действа — «здесь и сейчас». Это также своего рода импровизационный хэппенинг с изрядной долей юмора, иронии и сатиры, иногда доходящий до абсурда, что разрушает само понятие обыденности и неизменно привлекает интерес всех истинных ценителей креативной музыки духом творчества и свободы».

Г-жа Швайцер сыграет два концерта подряд — 6 октября в составе трио Les Diaboliques совместно с Мэгги Николс (вокал) и Жоэль Леандр (контрабас), а 7 октября впервые на московской сцене Ирэн выступит соло, а во второй части программы нас ожидают комбинации дуэтов Швайцер/Леандр, Швайцер/Николс и Леандр/Николс, что ныне является большой редкостью не только для России, но и даже для исключительно насыщенной музыкальными событиями и фестивалями Европы — вследствие почтенного возраста швейцарской пианистки и её нелюбви к путешествиям.

ДАЛЕЕ: подробности об участниках концертов  Читать далее «Ветеран швейцарской импровизационной сцены пианистка Ирэн Швайцер впервые выступит в России»