«Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии

logoВ рамках «Года Германии в России» с 25 октября по 3 ноября в Театре «Школа драматического искусства» пройдёт цикл концертов современной джазовой музыки из Германии «Джаз осенью» — выступления лучших немецких джазовых музыкантов, снискавших международное признание и востребованных у самых взыскательных слушателей. Цикл совместно с Театром представляют Институт им. Гёте и агентство Improve.

25 октября: Йенс Томас
Театр «Школа драматического искусства», «Тау-зал»

Jens Thomas
Jens Thomas

Йенс Томас (Jens Thomas) — композитор, пианист, лауреат международных конкурсов. «Звуки он готов извлекать из всего, что попадается под руку — фортепианной деки, оголённых струн или микрофона. При этом в его игре ощущается солидная классическая школа, которая удивительно гармонично сочетается с джазовой экспрессивностью и даже экспериментальным звучанием», пишут организаторы.
Йенс Томас известен также как театральный композитор и музыкант: он принимал участие в постановке шекспировского «Отелло» знаменитого режиссера Люка Персеваля.

29 октября: [em] Trio
Театр «Школа драматического искусства», зал «Манеж»

Michael Wollny
Michael Wollny

Во главе трио [em] стоит пианист Михаэль Волльны (Michael Wollny), которого считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году, в его дискографии более десятка сольных и совместных с другими лидерами альбомов, а его игру характеризует динамичное, но разреженное звучание (иногда на грани минимализма) и свободное, почти эклектичное комбинирование примет множества разных стилей, от фанка и электроники до фри-джаза и камерной композиторской музыки. Из его проектов [эм]-Трио — один из самых долгоживущих: барабанщик Эрик Шэфер и контрабасистка Эва Крузе играют с Волльны с начала 2000-х гг.
ДАЛЕЕ: продолжение программы цикла — Tuomi Trio, Йоахим Кюн; контакты, бронирование билетов! Читать далее ««Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии»

Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля

Челябинск: 28 октября в концертном зале им.С.С Прокофьева состоится праздничный юбилейный концерт легендарного джазового ансамбля L-Band флейтиста и композитора Георгия Анохина.

Георгий Анохин
Георгий Анохин

Ансамбль отметит сразу два юбилея — 25 лет с момента своего основания и 20 лет с момента выпуска фирмой U-Sound альбома «Monk» («Монах»). За четверть века авторские произведения Георгия Анохина, вошедшие в этот альбом, стали визитной карточкой ансамбля. И именно они будут исполнены на концерте.
Маэстро Анохин предстанет также в амплуа дирижёра биг-бэнда: чтобы поздравить юбиляра и исполнить его пьесы, на сцену выйдет нынешнее детище композитора — Биг-бэнд Южно-Уральского государственного университета, которым он руководит с 2002 года.
Ансамбль L-Band признанно считается одним из значимых коллективов современного джаза в России. Исполняя только авторский материал — пьесы Георгия Анохина, он виртуозно разные стили, от энергичного джаз-рока до медитативного нью-эйдж.
В составе L-Band неизменно играли и играют лучшие джазовые музыканты Челябинска: Борис Савин, Алексей Тимшин, Валерий Сундарев, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев и многие другие.
На юбилейном концерте ансамбль выступит в своём нынешнем составе, в который, помимо самого флейтиста Георгия Анохина, входят пианист Константин Щеглов, басист Станислав Бернштейн, барабанщик и перкуссионист Игорь Борискин. Будут приглашены и «ветераны» L-Band: Валерий Сундарев, Юрий Чернышёв, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев.

Юрий Льноградский, редактор журнала «Джаз.Ру» (Москва): «На одном из джазовых фестивалей меня поразил до глубины души… ансамбль Георгия Анохина; через полчаса я столкнулся с Георгием в фойе филармонии и… не смог с ним заговорить — такой ком стоял у меня в горле от его странной, яростной и прекрасной музыки…»

ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО, АУДИО! Читать далее «Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля»

Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве

31 октября и 1-3 ноября в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах впервые в России играет легендарный гитарист Пэт Мартино. В составе Pat Martino Trio также электроорганист Пэт Бианки (Pat Bianchi) и барабанщик Кармен Инторре-мл. (Carmen Intorre, Jr.).

Pat Martino
Pat Martino

…Когда действие наркоза закончилось, 36-летний Пэт Мартино открыл глаза и стал удивлённо рассматривать своих родителей и докторов, пытаясь вспомнить хотя бы кого-нибудь из них.
Один из величайших гитаристов в истории джаза Пэт Мартино, узнав, что у него аневризма головного мозга, согласился на операцию, даже несмотря на то, что врачи предупредили его: он может её не пережить. Следствием операции стала почти полная амнезия. Мало того, что едва узнавал своих родителей, он… совершенно разучился играть на гитаре. А ведь предыдущие 20 лет он был профессиональным гитаристом.
В последующие месяцы Мартино совершил поистине титанические усилия, чтобы вернуться к нормальной жизни. И произошло чудо. Он изучал свои предыдущие альбомы, и с помощью компьютерной технологии и нечеловеческого усилия воли Пэту удалось восстановить не только память, но и свои фантастические навыки игры на гитаре. Собственные записи стали для него, по его словам, «старым другом, духовным опытом, который остался прекрасным и честным».
Это необыкновенное восстановление органично вписалось в историю жизни Пэта.

Пэт Адзара (таково настоящее имя музыканта) родился в Филадельфии в 1944 году. С джазом познакомил его отец, Кармен «Мики» Адзара, который с успехом пел в местных клубах. Он водил сына по самым главным джазовым точкам города, чтобы он мог видеть и слышать вживую Уэса Монтгомери и других великих музыкантов. «Я всегда восхищался своим отцом и хотел произвести на него впечатление. В результате мне серьёзно пришлось заняться творчеством», — говорит Пэт.
Он начал играть на гитаре, когда ему было 12, а в десятом классе покинул школу, чтобы посвятить свою жизнь музыке. Во время визитов к своему учителю музыки, Деннису Сандоле, Пэт познакомился c другим его учеником — Джоном Колтрейном, который во время разговоров о музыке угощал своего младшего товарища горячим шоколадом.
Помимо встреч с Трейном и Уэсом Монтгомери, чей альбом «Grooveyard» имел громадное влияние на Мартино, он также говорит о Стэне Гетце как раннем источнике вдохновения: «Мне казалось, когда я был ребёнком, что Гетц понимает в музыке всё».
Мартино активно выступал на филадельфийской рок-сцене вместе с Бобби Риделлом, Фрэнки Авалоном и Бобби Дарином. Его первый выездной концерт состоялся в составе джазового органиста Чарльза Ирланда, товарища по учёбе. Вскоре о феноменальном гитаристе узнал звезда ритм-н-блюза Ллойд Прайс и позвал его в свою группу, в которой играли также Слайд Хэмптон и Рэд Холлоуэй.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пэта Мартино, ВИДЕО, контактная информация клуба Читать далее «Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве»

Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль

21 октября Еврейский культурный центр на Никитской начинает новый сезон Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века». В первом концерте сезона представлен литовский перкуссионист Аркадий Готесман с проектом «Percussion Postcards» (специальный гость — московский пианист Андрей Разин).
Из сообщения организаторов:

«Музыкальный спектакль Аркадия Готесмана «Percussion Postcards» — последовательность музыкальных посвящений поэтам, художникам, музыкантам. Эти открытки объединяют музыку, слово, свет, видео. Среди героев этого спектакля — Сильвия Плат, Зигмунд Фрейд, Рудольф Нуриев, Иосиф Бродский, Майлс Дэйвис, Джек Деджонетт, Марк Шагал, Джон Кейдж, Морис Равель…»

Участники проекта:

Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)
Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)

Аркадий Готесман — один из наиболее интересных перкуссионистов Литвы. Он не связан с каким-то определённым ансамблем, но сотрудничает при этом с наиболее сильными музыкантами литовской и пан-европейской джазовой сцены. Помимо джаза, он исполняет современную академическую музыку, пишет сценарии для спектаклей и инсталляций, сочиняет, исполняет и записывает музыку для театра, сотрудничает с танцорами. Готесман является основателем Vilnius Klezmer Orchestra и организатором фестиваля Klezmer Music. Готесман дебютировал в джазе в 80-е годы. Он выступает на фестивальных и клубных сценах с такими разными музыкантами, как Anthony Coleman, Barry Guy, Dominic Duval, Charles Gayle, Ned Rothenberg, Владимир Волков, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер.
ДАЛЕЕ: о специальном госте проекта — пианисте Андрее Разине; контактная информация, билеты!

Читать далее «Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль»

Джон Маклафлин и 4th Dimension в России: срочно в номер

NEW: подкаст о Маклафлине и его гастролях
16 октября выходит новейший альбом великого гитариста Джона Маклафлина — «Now Here This», записанный с его джаз-роковым составом The 4th Dimension (the fourth dimension — «Четвёртое измерение»).
Менеджмент музыканта распространил полный список городов, в которых Маклафлин выступит в поддержку нового альбома. К сфере распространения нашего издания в этом списке относится следующее:

  • 14 ноября — Новосибирск, фестиваль SibJazzFest
  • 16 ноября — Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»
  • 17 ноября — Москва, КЗ «Барвиха»
  • 18 ноября — Минск, Театр музкомедии
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)

В нынешнем составе группы работают индийский барабанщик Ранджит Барот (Ranjit Barot, с которым Маклафлин записывался на альбоме 2008 г. «Floating Point»), прославленный французский (родом из Камеруна) электробасист Этьен М’Баппе (Etienne M’Bappe — он записан на предыдущем альбоме Маклафлина, вышедшем в 2010 году «To The One») и универсальный британец Гэри Хазбанд (Gary Husband), который играет в «Четвёртом измерении» и на клавишных инструментах, и на второй ударной установке, между которыми он время от времени ловко перебегает (с ним Маклафлин записывался на нескольких альбомах, начиная с первого альбома своего «нового джаз-рок-периода» — «Industrial Zen», 2006).

Российско-эстонский проект Алексея Круглова и Яака Соояара в Москве

14 и 15 октября в Москве состоятся концерты совместного проекта московского саксофониста и композитора Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара.
Яак Соояар — глава джазового отделения Таллиннской музыкальной академии, долгие годы (до 2011) был президентом Эстонской джазовой федерации.

Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)

Яак и Алексей начали сотрудничать три года назад, результатом чего явился на настоящий момент выход двух совместных альбомов — «Karate» (выпущенного британским лейблом Leo Records, 2011) и «Sea Colours» (вышедшего на московском Solyd Records, 2012). Музыка с этих дисков будет звучать на концерте 14 октября в Клубе Алексея Козлова (начало: 20:00, вход свободный). Эту программу представит квартет Алексея Круглова и Яака Соояара: Алексей Круглов — духовые, декламация; Яак Соояар — электрогитара, live electronics; Денис Шушков — контрабас; Танел Рубен — ударные. Программу альбомов составляет авторская музыка Алексея и Яака, а также пьесы известных авторов — Римского-Корсакова, Свиридова, Мусоргского, а также Владимира Высоцкого, Виктора Цоя, Аркадия Островского и др.
Полная информация о концерте — на сайте клуба.

15 октября (20:00) квартет Алексея Круглова и Яка Соояара выступит в Лютеранском соборе свв.ап.Петра и Павла в проекте Татьяны Ланской (сопрано) «Классика и джаз». Прозвучит нашумевшая в конце прошлого года программа «Бах и Колтрейн. Свет неземной», о которой «Джаз.Ру» писал дважды — см. «Впечатления участника»  и «Опыт структурного анализа».
В новом показе проекта, посвящённого музыке Иоганна Себастьяна Баха и Джона Колтрейна, участвует, помимо квартета Круглова-Соояара и Татьяны Ланской, ряд академических музыкантов и камерный хор «Маленькая капелла».
Лютеранский собор свв. Петра и Павла: Старосадский пер., 7, м. «Китай-город»
Справки по тел. (495)979-3899; (499)409-9705

«Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика

логотипС 15 по 20 октября в Новосибирске проводится Международная образовательная конференция «Неделя свободной музыки» — серия мастер-классов, концертов, видеолекций и дискуссий, предметом которых является импровизационная музыка современности. Миссия Недели — привлечение внимания профессиональной аудитории: музыкантов-исполнителей, преподавателей и студентов высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также заинтересованной публики — к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Подобное событие состоится в России впервые.
Мероприятия в рамках конференции пройдут в Новосибирской государственной консерватории и Новосибирской областной научной библиотеке. Концерты зарубежных гостей состоятся в музыкальном кафе «Агарта» и Культурном центре НГТУ. Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области. Партнёр конференции — Сибирский институт джаза. Арт-директор конференции — Роман Столяр.
Основная часть Недели свободной музыки — мастер-классы по коллективной импровизации американских педагогов Сьюзен Аллен и Эда Сарата — будет проходить в Новосибирском музыкальном колледже. Мастер-классы проводятся для студентов 3-4 курсов НМК, студентов консерватории, профессиональных музыкантов. Опыт импровизирования не требуется. Все мастер-классы в рамках Недели свободной музыки бесплатные.
ДАЛЕЕ: расписание всех событий Недели! Читать далее ««Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика»

Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига

Клуб Игоря Бутмана на Чистых Прудах (12 октября), Светлановский зал Дома Музыки (13 октября) — концерт-презентация альбома «Эйленкриг»: Вадим Эйленкриг (труба), Аллан Харрис (Allan Harris, вокал, США), Родни Холмс (Rodney Holmes, барабаны, США), Игорь Бутман (саксофон), Даг Шрив (Doug Shreeve, бас-гитара, США), Антон Баронин (фортепиано, клавишные), Дмитрий Мосьпан (саксофон)

Вадим Эйленкриг
Вадим Эйленкриг

Лейбл Butman Music открывает новый сезон презентацией пластинки «Эйленкриг» — второго альбома трубача Вадима Эйленкрига. Это, как считают на лейбле, «возможно, самый смелый по репертуарной политике релиз Butman Music». Если первую пластинку — «The Shadow of Your Smile» (2009) — продюсировал глава лейбла, саксофонист Игорь Бутман, то на этот раз трубач сам решил попробовать свои силы в продюсировании. Игорь выступил сопродюсером пластинки, и Вадим много с ним советовался, но все композиции и артистов на эту пластинку отбрал сам. Дебютный альбом был записан в стилистике джаз-рока и фьюжн (к записи альбома привлекли классиков жанра — участников группы Brecker Brothers), новая работа стремится к более популярному звучанию. «По стилю я хотел записать более поп-джазовую пластинку, — рассказывает музыкант. — Но это не Кенни Джи, она не получилась простой, хотя, с другой стороны, мелодические и ритмические хитросплетения звучат довольно доступно». На записи альбома «Эйленкриг» трубач возглавил русско-американскую команду, в которую вошли четыре российских и четыре американских музыканта. Американскую сторону представляют легендарный барабанщик Вёрджил Донати, участник групп Planet X и Virgil Donati Band басист Даг Шрив, известный вокалист Аллан Харрис и один из лучших гитаристов Нью-Йорка — Митч Стайн. Российскую — не нуждающиеся в преставлении саксофонисты Игорь Бутман и Дмитрий Мосьпан, пианист Антон Баронин и, конечно, сам Вадим. «Я очень доволен тем, как cыграли музыканты, и я рад, что половина музыкантов, которые записались на этой пластинке — российские. Здесь я работал как продюсер — я выбрал такой состав, потому что мне нужно было именно такое звучание. Как продюсер, я не устаю восхищаться Антоном Барониным, он блестящий музыкант, и за роялем я хотел видеть только его. Он записал и аккомпанемент, и соло — и каждый раз я думал, что я тысячу раз прав, что пригласил его. Игорь Бутман — музыкант, перед которым преклоняюсь, я рад, что он смог записаться со мной. Дима Мосьпан — невероятный мелодист и блестящий композитор, более того, в одной вещи он предстанет в неожиданном для себя амплуа — как поп-мелодист. Вёрджил и Даг добавили в запись несгибаемый, почти роковый грув, Митч записал заряженные энергией потрясающие соло».
ДАЛЕЕ: подробности об альбоме, контактная информация, ВИДЕО. Читать далее «Лейбл Butman Music представляет новый альбом трубача Вадима Эйленкрига»

Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию

26 октября в московском Культурном центре «ДОМ» (20:00) и 27 октября в Калининграде (клуб «Универсал», 21:00) играет один из самых радикальных проектов в области импровизационной музыки — The Thing: Матс Густафссон (Mats Gustafsson) — саксофоны, электроника (Швеция), Ингебригт Хокер Флатен (Ingebrigt Håker Flaten) — контрабас (Норвегия) и Пол Нильссен-Лав (Paal Nilssen-Love) — ударные (Норвегия).

The Thing (photo: Ziga Koritnik)
The Thing (photo: Ziga Koritnik)

Где кончается джаз и начинается рок? Это импровизация или композиция? Фри-джаз или панк? Гаражный рок или нойз? Эти вопросы наверняка возникали у вас, если вы хоть раз в жизни имели счастье послушать скандинавское power-trio The Thing. Ответы на них можно получить на единственном московском концерте в культурном центре «ДОМ», куда «Вещи» возвращаются спустя почти пять лет после своего первого визита.
Кому можно порекомендовать посетить этот концерт? Очевидно, любителям легенды свободного джаза Дона Черри, в честь одной из композиций которого названа группа. Не забудьте и о том, что Нене Черри, его приёмная дочь, а по совместительству известная поп- и соул-певица, недавно записала с нашими героями диск «The Cherry Thing», один из самых явных претендентов на звание альбома года, причем во всех возможных номинациях, и в первую очередь за смелость.
Не разочарованы будут и ценители экспериментального рока, рок-импров, шумовой музыки и множества других направлений. Общее для них — страсть к музыке, к какому бы стилю она ни принадлежала. Это энтузиазм, вера и внутренняя свобода, с которой эти музыканты поднимаются на сцену и отдаются музыке, живущей в каждом из нас.

Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)
Нильссен-Лав, Густафссон, Хокер Флатен (фото: Petra Cvelbar)

Кто еще играет лихие фри-джазовые каверы на такие «нетленки», как «Whole Lotta Love», «Iron Man» или «Dirt», которые при этом звучат как заправский гаражный рок? Кто сотрудничает с крупнейшими фигурами современных джазовых и экспериментальных кругов – от Кена Вандермарка до Йосихидэ Отомо? Кто записывается с практически безвестными эфиопскими (!) музыкантами, играющими на этнических инструментах? «В наше время грань между музыкальными стилями практически стёрта», — говорит барабанщик трио Пол Нильссен-Лав и, как никто другой, подтверждает свои слова делом: со своими партнёрами по The Thing они словно рассказывают историю современной музыки с поистине энциклопедическим кругозором.
Кстати, двое из трёх участников The Thing — уже добрый десяток лет как постоянные участники знаменитого Chicago Tentet легенды тевтонского фри-импров Петера Брётцманна. Вам все еще нужны аргументы «за»?
ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО! Читать далее «Шведско-норвежская фри-джаз-рок-группа The Thing возвращается в Россию»

Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире

Орган Хаммонда — один из самых притягательных инструментальных тембров в музыке XX века, который безоговорочно ценится музыкантами и слушателями. Орган в 1930-е годы создал в США  Лоуренс Хаммонд как дешёвую замену духовым органам для небольших церквей. Результат получился настолько оригинальным и удачным, что Хаммонд-органы стали использоваться чаще не в церквах, а на сцене и в студии в современной музыке: роке, джазе, блюзе и фанке.
У любителей техники и музыкальных инструментов, помимо звука, вызывает восхищение и устройство Хаммонд-органа,  сложнейшего электромеханического инструмента. Все богатство тембра образуется не за счёт микросхем, а с помощью датчиков и механических источников звука, постоянно находящихся в движении.
В джазе начиная с 50-х годов стал популярным формат «органного комбо» — орган, электрогитара, ударные. Наличие дополнительной педальной клавиатуры позволяло органисту играть полноценную линию баса, определяющую гармонию, без привлечения контрабасиста. Сочетание глубокого и мощного звука органа и драйва гитары было крайне удачным, на нём строилось целое направление в джазе 50-60-х гг. прошлого века — соул-джаз.
Роль органиста в органном комбо сложна: он играет гармонию, аккомпанемент и испровизирует в соло. Это умеют делать немногие. После ухода из жизни несколько лет назад легендарного Джимми Смита (Jimmy Smith), игравшего с легендами джаза и считавшегося также блюзовым органистом, их стало ещё меньше. Но один из них — сравнительно молодой австриец Рафаэль Рессниг (Raphael Wressnig) — сегодня с нами. Он владеет классическим джазовым органным стилем, является блюзовым музыкантом, записавшим 15 альбомов, и больше всего любит горячий фанк, устраивая настоящий угар на живых концертах.

Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo
Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo

Второй солист Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo — гитарист Алекс Шульц (Alex Schultz), для знатоков в представлении не нуждается. Карьеру он начал в главной группе вест-коуст блюза 80-90-x — у гармониста Уильяма Кларка (William Clarke). Через группу прошло несколько гитарных легенд, но Шульц все-таки остался любимым гитаристом Кларка. Вместе с Кларком в течение небольшого периода времени они сделали нечто новое, чего раньше не было: создали новый современный звук вест-коуст блюза, который захватил в следующее десятилетие умы многих музыкантов. Из группы Кларка Алекс ушел к популярному гармонисту Роду Пьяцце (Rod Piazza), который записал с Шульцем свои наиболее блюзовые альбомы.
Шульц вырос в Нью-Йорке, его отец был джазовым критиком, с детства Алекс  слушал всю классику джаза, это определило его ритмический и гармонический слух. Тем не менее, позже Шульца привлекли блюзовые выразительные средства: более простые и эмоциональные, возможность воздействовать на слушателя тембром гитары и ритмическим напряжением. Шульц — разноплановый музыкант: он играет свинговый джамп на студийных записях топовых музыкантов вест-коуст блюза, блюзовую гитару с негритянскими вокалистками, соул-гитару с Тэдом Робинсоном
(Tad Robinson), джазовые, поп-соул и фанковые инструменталы в органных комбо. В его дискографии около 50 альбомов.
Главное умение Алекса Шульца, в котором ему нет равных — фантастический тайминг и фразировка. Он никогда не играет быстро, а промежутки между нотами настолько выверены, что вместе с паузами создают натяжение и вызывают электрический ток в позвоночнике.
ДАЛЕЕ: подробности о российских концертах Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo, расписание, ВИДЕО!

Читать далее «Блюз, джаз, фанк: Raphael Wressnig & Alex Schultz Organ Combo в Москве и Владимире»