Саксофонист Леонид Сендерский привозит в Москву новую звезду джазового вокала — Кадри Вооранд

19 ноября Еврейский культурный центр на Никитской представляет второй концерт нового сезона Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века»: выступают Леонид Сендерский (саксофоны, флейта; Израиль) и Кадри Вооранд (вокал; Эстония) при участии Евгения Лебедева (фортепиано, США-Россия).

Kadri Voorand
Kadri Voorand

Совместный проект Леонида Сендерского и Кадри Вооранд — это прежде всего диалог двух композиторов. Творчество каждого из них глубоко индивидуально, но вместе с тем музыканты позволяют интерпретировать музыку друг друга, пересекаясь творческими территориями. В концерте принимает участие известный пианист Евгений Лебедев (Москва/Нью-Йорк).

Кадри Вооранд (Kadri Voorand, Эстония) — молодая джазовая певица и композитор из Таллинна, представляющая современный интеллектуально-эмоциональный подход к джазу скандинавской направленности. Кадри поёт не только на английском, но и на эстонском языке. У 25-летний вокалистки богатый опыт, начавшийся с практики в фольклорном ансамбле её матери в сельской глубинке Эстонии, продолженный в Таллиннской академии музыки и театра, а позже — в Королевской музыкальной академии в Стокгольме и ряде джазовых школ в США, включая джазовое отделение Принстонского университета. Её музыка и оригинальная манера исполнения позволили ей прочно занять место в числе ведущих джазовых музыкантов Эстонии и принесли известность за рубежом. Кадри — неоднократная участница самого престижного фестиваля в Эстонии Jazzkaar. Её дебютный альбом «Echo of the Feeling» получил известность в Германии. В США, Канаде и в Европе она выступала со своим ансамблем и участвовала в записи альбомов известных музыкантов: Tanel Ruben Quintet «Collected Riches» (2008) и «Enchanted Hours» (2011), Anthony Banker «Dance Music» (2010). В 2012 Кадри Вооранд в составе молодёжного Европейского Джаз-оркестра совершила тур по всей Европе, включая выступление в Киеве.
ДАЛЕЕ: биографии Леонида Сендерского и Евгения Лебедева, ссылки на АУДИО и ВИДЕО!

Читать далее «Саксофонист Леонид Сендерский привозит в Москву новую звезду джазового вокала — Кадри Вооранд»

РГГУ вновь представляет курс истории джаза: лекции читает редактор «Джаз.Ру»

Высшая школа художественных практик и музейных технологий
Факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета

Кирилл Мошков. История джаза из перспективы XXI столетия

цикл из шести открытых лекций
18 часов (24 академических часа), каждую среду с 21 ноября по 26 декабря 2012, с 19:00 до 22:00
продолжительность каждой лекции — 180 минут (с перерывом)
ВХОД НА ЛЕКЦИИ БЕСПЛАТНЫЙ (требуется предварительная регистрация)

Jazz History21 ноября, 19:00 — 22:00. Вступительная лекция. Что такое джаз? Начало истории.
Сто лет истории джаза — что мы знаем и что можем услышать. Можно ли зафиксировать джаз? Роль текста и документа в джазовом искусстве. Рождение джаза: ранние формы афроамериканской музыки. Блюз хлопковых полей и джаз Нью-Орлеана. Кинг Оливер, Уильям К. Хэнди, Джелли Ролл Мортон. Джаз идёт на север: из Нью-Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк. Original Dixieland Jass Band, Луи Армстронг, Флетчер Хендерсон. «Сладкий джаз» и «горячий джаз»: белые и чёрные оркестры 20-х. Пол Уайтман — белый «король джаза». Бикс Байдербек и другие ранние белые джазмены.

28 ноября, 19:00 — 22:00. Лекция 2. «От спиричуэлс к свингу»
Афроамериканские составляющие джазового языка: духовные песнопения, трудовые песни и блюз. Голос блюза: великие блюзовые певицы 1920-х — первые суперзвёзды афроамериканской музыки. «Императрица блюза» Бесси Смит (1894-1937). Луи Армстронг: первая суперзвезда джаза (1900-1971) — из тюрьмы для малолетних в Нью-Орлеане к всемирной славе. Дюк Эллингтон: величайший джазовый композитор и бэндлидер первой половины XX века (1899-1974). Крупнейшие бэндлидеры «эры свинга» — Бенни Гудман, Каунт Бэйси и другие.

ДАЛЕЕ: продолжение описания курса, контактная информация, запись на курс. Читать далее «РГГУ вновь представляет курс истории джаза: лекции читает редактор «Джаз.Ру»»

Алексей Колосов отмечает 25-летие программы «Когда не хватает джаза» и 20-летие своей группы

8 ноября (19:00) в Центральном Доме журналистов будет отмечаться 20-летие группы Алексея Колосова «Аура» и 25-летие его радиопрограммы «Когда не хватает джаза».
Алексей Колосов — композитор, гитарист, автор и ведущий программы «Когда не хватает джаза» (Радио России, суббота, 01:10 МСК), арт-директор и идеолог нескольких крупных международных джазовых проектов («Российско-норвежские джазовые фестивали», фестиваль «Балтийский джаз», международные проекты «Moscow Jazz Open», «Jazz Travel» и др.).

Алексей Колосов
Алексей Колосов

Алексей Колосов — автор музыки к пяти художественным фильмам: «Дневник профессора Готье» («Мосфильм», 1995), «Судья в ловушке» («Мосфильм», 1998), «Игра в джин» («Мосфильм», 1999), «Последняя лента Креппа» («Мосфильм», 2000 г.), «Потерянные в раю» («Мосфильм», 2006 г.).
В 2000 г. вышел сборник стихов Алексея Колосова «Графический блюз», где большую часть составляют тексты блюзовых композиций.
Группа «Аура» была создана Алексеем Колосовым в 1992 году. В репертуаре — блюзовые и джазовые, вокальные и инструментальные композиции, написанные самим Алексеем, а также блюзовая и джазовая классика. У группы «Аура» вышло четыре компакт-диска: «Русский блюз» (1996), «Арбат-буги» (1999), «Ночное шоссе» (2001), «Ночное шоссе — том 2» (2006).
В 1987 году Алексей Колосов стал создателем и ведущим еженедельной джазовой программы на радио «Юность» под названием «Когда не хватает джаза». С 1991 года она выходит на волнах Радио России — Первом национальном радиоканале. Эта программа была одной из первых и остается сейчас старейшей образовательной программой о джазе. В советские годы для многих людей эти радиоэфиры были, да и сейчас еще во многих регионах России остаются главным источником информации о джазовом искусстве. На этой программе выросло целое поколение нынешних российских джазменов.
Гостями юбилейного концерта станут заслуженный артист России Владимир Пресняков (старший), народный артист России Алексей Кузнецов, обладатели молодёжной премии «Триумф» Анна Королева и Феликс Лахути, детский ансамбль саксофонистов фонда Спивакова и многие другие музыканты.
В составе группы «Аура»: Алексей Колосов — гитара, вокал; Владимир Иванов — клавиши; Геннадий Мещеркин — бас-
гитара, Михаил Борычев — ударные
Ведущий юбилейного концерта — Владимир Каушанский
ДомЖур: Никитский бульвар, 8А (м. «Арбатская»)

«Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии

logoВ рамках «Года Германии в России» с 25 октября по 3 ноября в Театре «Школа драматического искусства» пройдёт цикл концертов современной джазовой музыки из Германии «Джаз осенью» — выступления лучших немецких джазовых музыкантов, снискавших международное признание и востребованных у самых взыскательных слушателей. Цикл совместно с Театром представляют Институт им. Гёте и агентство Improve.

25 октября: Йенс Томас
Театр «Школа драматического искусства», «Тау-зал»

Jens Thomas
Jens Thomas

Йенс Томас (Jens Thomas) — композитор, пианист, лауреат международных конкурсов. «Звуки он готов извлекать из всего, что попадается под руку — фортепианной деки, оголённых струн или микрофона. При этом в его игре ощущается солидная классическая школа, которая удивительно гармонично сочетается с джазовой экспрессивностью и даже экспериментальным звучанием», пишут организаторы.
Йенс Томас известен также как театральный композитор и музыкант: он принимал участие в постановке шекспировского «Отелло» знаменитого режиссера Люка Персеваля.

29 октября: [em] Trio
Театр «Школа драматического искусства», зал «Манеж»

Michael Wollny
Michael Wollny

Во главе трио [em] стоит пианист Михаэль Волльны (Michael Wollny), которого считают одной из главных надежд современного немецкого джаза. Он родился в 1978 году, в его дискографии более десятка сольных и совместных с другими лидерами альбомов, а его игру характеризует динамичное, но разреженное звучание (иногда на грани минимализма) и свободное, почти эклектичное комбинирование примет множества разных стилей, от фанка и электроники до фри-джаза и камерной композиторской музыки. Из его проектов [эм]-Трио — один из самых долгоживущих: барабанщик Эрик Шэфер и контрабасистка Эва Крузе играют с Волльны с начала 2000-х гг.
ДАЛЕЕ: продолжение программы цикла — Tuomi Trio, Йоахим Кюн; контакты, бронирование билетов! Читать далее ««Джаз осенью»: цикл концертов передового современного джаза из Германии»

Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля

Челябинск: 28 октября в концертном зале им.С.С Прокофьева состоится праздничный юбилейный концерт легендарного джазового ансамбля L-Band флейтиста и композитора Георгия Анохина.

Георгий Анохин
Георгий Анохин

Ансамбль отметит сразу два юбилея — 25 лет с момента своего основания и 20 лет с момента выпуска фирмой U-Sound альбома «Monk» («Монах»). За четверть века авторские произведения Георгия Анохина, вошедшие в этот альбом, стали визитной карточкой ансамбля. И именно они будут исполнены на концерте.
Маэстро Анохин предстанет также в амплуа дирижёра биг-бэнда: чтобы поздравить юбиляра и исполнить его пьесы, на сцену выйдет нынешнее детище композитора — Биг-бэнд Южно-Уральского государственного университета, которым он руководит с 2002 года.
Ансамбль L-Band признанно считается одним из значимых коллективов современного джаза в России. Исполняя только авторский материал — пьесы Георгия Анохина, он виртуозно разные стили, от энергичного джаз-рока до медитативного нью-эйдж.
В составе L-Band неизменно играли и играют лучшие джазовые музыканты Челябинска: Борис Савин, Алексей Тимшин, Валерий Сундарев, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев и многие другие.
На юбилейном концерте ансамбль выступит в своём нынешнем составе, в который, помимо самого флейтиста Георгия Анохина, входят пианист Константин Щеглов, басист Станислав Бернштейн, барабанщик и перкуссионист Игорь Борискин. Будут приглашены и «ветераны» L-Band: Валерий Сундарев, Юрий Чернышёв, Виктор и Владимир Риккеры, Владимир Батраков, Александр Немцев.

Юрий Льноградский, редактор журнала «Джаз.Ру» (Москва): «На одном из джазовых фестивалей меня поразил до глубины души… ансамбль Георгия Анохина; через полчаса я столкнулся с Георгием в фойе филармонии и… не смог с ним заговорить — такой ком стоял у меня в горле от его странной, яростной и прекрасной музыки…»

ДАЛЕЕ: контактная информация, ВИДЕО, АУДИО! Читать далее «Челябинский флейтист Георгий Анохин отметит четвертьвековой юбилей своего ансамбля»

Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве

31 октября и 1-3 ноября в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах впервые в России играет легендарный гитарист Пэт Мартино. В составе Pat Martino Trio также электроорганист Пэт Бианки (Pat Bianchi) и барабанщик Кармен Инторре-мл. (Carmen Intorre, Jr.).

Pat Martino
Pat Martino

…Когда действие наркоза закончилось, 36-летний Пэт Мартино открыл глаза и стал удивлённо рассматривать своих родителей и докторов, пытаясь вспомнить хотя бы кого-нибудь из них.
Один из величайших гитаристов в истории джаза Пэт Мартино, узнав, что у него аневризма головного мозга, согласился на операцию, даже несмотря на то, что врачи предупредили его: он может её не пережить. Следствием операции стала почти полная амнезия. Мало того, что едва узнавал своих родителей, он… совершенно разучился играть на гитаре. А ведь предыдущие 20 лет он был профессиональным гитаристом.
В последующие месяцы Мартино совершил поистине титанические усилия, чтобы вернуться к нормальной жизни. И произошло чудо. Он изучал свои предыдущие альбомы, и с помощью компьютерной технологии и нечеловеческого усилия воли Пэту удалось восстановить не только память, но и свои фантастические навыки игры на гитаре. Собственные записи стали для него, по его словам, «старым другом, духовным опытом, который остался прекрасным и честным».
Это необыкновенное восстановление органично вписалось в историю жизни Пэта.

Пэт Адзара (таково настоящее имя музыканта) родился в Филадельфии в 1944 году. С джазом познакомил его отец, Кармен «Мики» Адзара, который с успехом пел в местных клубах. Он водил сына по самым главным джазовым точкам города, чтобы он мог видеть и слышать вживую Уэса Монтгомери и других великих музыкантов. «Я всегда восхищался своим отцом и хотел произвести на него впечатление. В результате мне серьёзно пришлось заняться творчеством», — говорит Пэт.
Он начал играть на гитаре, когда ему было 12, а в десятом классе покинул школу, чтобы посвятить свою жизнь музыке. Во время визитов к своему учителю музыки, Деннису Сандоле, Пэт познакомился c другим его учеником — Джоном Колтрейном, который во время разговоров о музыке угощал своего младшего товарища горячим шоколадом.
Помимо встреч с Трейном и Уэсом Монтгомери, чей альбом «Grooveyard» имел громадное влияние на Мартино, он также говорит о Стэне Гетце как раннем источнике вдохновения: «Мне казалось, когда я был ребёнком, что Гетц понимает в музыке всё».
Мартино активно выступал на филадельфийской рок-сцене вместе с Бобби Риделлом, Фрэнки Авалоном и Бобби Дарином. Его первый выездной концерт состоялся в составе джазового органиста Чарльза Ирланда, товарища по учёбе. Вскоре о феноменальном гитаристе узнал звезда ритм-н-блюза Ллойд Прайс и позвал его в свою группу, в которой играли также Слайд Хэмптон и Рэд Холлоуэй.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пэта Мартино, ВИДЕО, контактная информация клуба Читать далее «Гитарист Пэт Мартино даст четыре концерта в Москве»

Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль

21 октября Еврейский культурный центр на Никитской начинает новый сезон Джаз-гостиной Михаила Митропольского «Импровизация нового века». В первом концерте сезона представлен литовский перкуссионист Аркадий Готесман с проектом «Percussion Postcards» (специальный гость — московский пианист Андрей Разин).
Из сообщения организаторов:

«Музыкальный спектакль Аркадия Готесмана «Percussion Postcards» — последовательность музыкальных посвящений поэтам, художникам, музыкантам. Эти открытки объединяют музыку, слово, свет, видео. Среди героев этого спектакля — Сильвия Плат, Зигмунд Фрейд, Рудольф Нуриев, Иосиф Бродский, Майлс Дэйвис, Джек Деджонетт, Марк Шагал, Джон Кейдж, Морис Равель…»

Участники проекта:

Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)
Arkady Gotesman (photo: Antanas Kaziliūnas)

Аркадий Готесман — один из наиболее интересных перкуссионистов Литвы. Он не связан с каким-то определённым ансамблем, но сотрудничает при этом с наиболее сильными музыкантами литовской и пан-европейской джазовой сцены. Помимо джаза, он исполняет современную академическую музыку, пишет сценарии для спектаклей и инсталляций, сочиняет, исполняет и записывает музыку для театра, сотрудничает с танцорами. Готесман является основателем Vilnius Klezmer Orchestra и организатором фестиваля Klezmer Music. Готесман дебютировал в джазе в 80-е годы. Он выступает на фестивальных и клубных сценах с такими разными музыкантами, как Anthony Coleman, Barry Guy, Dominic Duval, Charles Gayle, Ned Rothenberg, Владимир Волков, Владимир Тарасов, Вячеслав Ганелин, Вячеслав Гайворонский, Аркадий Шилклопер.
ДАЛЕЕ: о специальном госте проекта — пианисте Андрее Разине; контактная информация, билеты!

Читать далее «Литовский перкуссионист Аркадий Готесман представит в Москве музыкальный моноспектакль»

Джон Маклафлин и 4th Dimension в России: срочно в номер

NEW: подкаст о Маклафлине и его гастролях
16 октября выходит новейший альбом великого гитариста Джона Маклафлина — «Now Here This», записанный с его джаз-роковым составом The 4th Dimension (the fourth dimension — «Четвёртое измерение»).
Менеджмент музыканта распространил полный список городов, в которых Маклафлин выступит в поддержку нового альбома. К сфере распространения нашего издания в этом списке относится следующее:

  • 14 ноября — Новосибирск, фестиваль SibJazzFest
  • 16 ноября — Санкт-Петербург, БКЗ «Октябрьский»
  • 17 ноября — Москва, КЗ «Барвиха»
  • 18 ноября — Минск, Театр музкомедии
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)
John McLaughlin & the 4th Dimension (фото: Кирилл Мошков, 2011)

В нынешнем составе группы работают индийский барабанщик Ранджит Барот (Ranjit Barot, с которым Маклафлин записывался на альбоме 2008 г. «Floating Point»), прославленный французский (родом из Камеруна) электробасист Этьен М’Баппе (Etienne M’Bappe — он записан на предыдущем альбоме Маклафлина, вышедшем в 2010 году «To The One») и универсальный британец Гэри Хазбанд (Gary Husband), который играет в «Четвёртом измерении» и на клавишных инструментах, и на второй ударной установке, между которыми он время от времени ловко перебегает (с ним Маклафлин записывался на нескольких альбомах, начиная с первого альбома своего «нового джаз-рок-периода» — «Industrial Zen», 2006).

Российско-эстонский проект Алексея Круглова и Яака Соояара в Москве

14 и 15 октября в Москве состоятся концерты совместного проекта московского саксофониста и композитора Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара.
Яак Соояар — глава джазового отделения Таллиннской музыкальной академии, долгие годы (до 2011) был президентом Эстонской джазовой федерации.

Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)
Яак Соояар, Алексей Круглов. Фото: Павел Паладьев (Ярославль)

Яак и Алексей начали сотрудничать три года назад, результатом чего явился на настоящий момент выход двух совместных альбомов — «Karate» (выпущенного британским лейблом Leo Records, 2011) и «Sea Colours» (вышедшего на московском Solyd Records, 2012). Музыка с этих дисков будет звучать на концерте 14 октября в Клубе Алексея Козлова (начало: 20:00, вход свободный). Эту программу представит квартет Алексея Круглова и Яака Соояара: Алексей Круглов — духовые, декламация; Яак Соояар — электрогитара, live electronics; Денис Шушков — контрабас; Танел Рубен — ударные. Программу альбомов составляет авторская музыка Алексея и Яака, а также пьесы известных авторов — Римского-Корсакова, Свиридова, Мусоргского, а также Владимира Высоцкого, Виктора Цоя, Аркадия Островского и др.
Полная информация о концерте — на сайте клуба.

15 октября (20:00) квартет Алексея Круглова и Яка Соояара выступит в Лютеранском соборе свв.ап.Петра и Павла в проекте Татьяны Ланской (сопрано) «Классика и джаз». Прозвучит нашумевшая в конце прошлого года программа «Бах и Колтрейн. Свет неземной», о которой «Джаз.Ру» писал дважды — см. «Впечатления участника»  и «Опыт структурного анализа».
В новом показе проекта, посвящённого музыке Иоганна Себастьяна Баха и Джона Колтрейна, участвует, помимо квартета Круглова-Соояара и Татьяны Ланской, ряд академических музыкантов и камерный хор «Маленькая капелла».
Лютеранский собор свв. Петра и Павла: Старосадский пер., 7, м. «Китай-город»
Справки по тел. (495)979-3899; (499)409-9705

«Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика

логотипС 15 по 20 октября в Новосибирске проводится Международная образовательная конференция «Неделя свободной музыки» — серия мастер-классов, концертов, видеолекций и дискуссий, предметом которых является импровизационная музыка современности. Миссия Недели — привлечение внимания профессиональной аудитории: музыкантов-исполнителей, преподавателей и студентов высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также заинтересованной публики — к современным методикам преподавания музыкальной импровизации и практическим результатам их внедрения. Подобное событие состоится в России впервые.
Мероприятия в рамках конференции пройдут в Новосибирской государственной консерватории и Новосибирской областной научной библиотеке. Концерты зарубежных гостей состоятся в музыкальном кафе «Агарта» и Культурном центре НГТУ. Конференция проводится при поддержке Министерства культуры Новосибирской области. Партнёр конференции — Сибирский институт джаза. Арт-директор конференции — Роман Столяр.
Основная часть Недели свободной музыки — мастер-классы по коллективной импровизации американских педагогов Сьюзен Аллен и Эда Сарата — будет проходить в Новосибирском музыкальном колледже. Мастер-классы проводятся для студентов 3-4 курсов НМК, студентов консерватории, профессиональных музыкантов. Опыт импровизирования не требуется. Все мастер-классы в рамках Недели свободной музыки бесплатные.
ДАЛЕЕ: расписание всех событий Недели! Читать далее ««Неделя свободной музыки» в столице Сибири: теория и практика»