Нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet выступит на «Голландских сезонах» в Санкт-Петербурге

5-7 ноября в Санкт-Петербурге пройдут «Голландские сезоны» — международный культурно-образовательный проект Голландского института в Петербурге и компании Dizzy Dutch Duck Community. Задача организаторов — познакомить российскую публику с современной нидерландской музыкальной сценой и создать диалог, обмен опытом в области музыкального образования между специалистами обеих стран.

Гости первого сезона — нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet. Четверо музыкантов — пианист и композитор Пауль Старк (Paul Stark), барабанщик и перкуссионист Йонас Линнеман (Jonas Linnemann), контрабасист Мачей Домарадски (Maciej Domaradzki) и саксофонист Иман Спаргарен (Iman Spaargaren) — заняты поиском необычных и неочевидных сочетаний музыкальных стилей. Публике будет представлена исключительная программа: джазовые интерпретации «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского. По словам организаторов «Сезонов», «уникальность этой программы состоит в её монументальности: музыканты берутся за произведения крупной формы и создают целостное представление, рассказывающее единую историю от первой до последней минуты».

StarkLinnemann Quartet
StarkLinnemann Quartet

В один из вечеров квартет станет квинтетом. К коллективу присоединится петербургский тромбонист и лидер Dizzy Dutch Duck Антон Боярских. Пианист Пауль Старк написал аранжировки специально для этого состава.

В рамках проекта 5 ноября в дневное время пройдёт публичная встреча–концерт в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П. Мусоргского. В рамках мастер-класса Пауль Старк расскажет об особенностях и секретах аранжировки классических произведений в джазовой идиоме.

И в качестве подарка публике вечером 5 ноября StarkLinnemann сыграют сет на открытии еженедельных джемов The Electric-Kool Aid Acid Jam в баре Union. Что будет там, никто не знает.

ДАЛЕЕ: полное расписание петербургских выступлений нидерландского коллектива, билеты, ВИДЕО  Читать далее «Нидерландский ансамбль StarkLinnemann Quartet выступит на «Голландских сезонах» в Санкт-Петербурге»

Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»

Полина Мартюченко
Фото: Андрей Шерстнёв
PM

interviewТромбонист Антон Боярских — заметная фигура на петербургской джазовой сцене. У него есть собственный состав, исполняющий авторскую музыку; он также входит в ансамбль контрабасиста Григория Воскобойника, собранный для популяризации музыки Чарлза Мингуса. Кроме того, Антон с удовольствием играет свинг в Philharmonic Jazz Orchestra под управлением Кирилла Бубякина. Я неоднократно слушала игру Боярских: это техничный и интересный музыкант, талантливый композитор и аранжировщик. Ритмическая энергетика, импровизационное изящество и обширные знания музыки делают его необычайно востребованным музыкантом, и найти время для беседы было не так просто. Но Антон оказался общительным, доброжелательным и терпеливым собеседником.

Антон Боярских
Антон Боярских

Антон, я знаю, что вы начинали академическим музыкантом в Азове (Ростовская обл.), а потом учились джазу в Ростовской консерватории и год назад получили степень магистра в Амстердаме. Почему вы не продолжили заниматься классической музыкой, а выбрали джаз?

— Музыкальную школу и училище я окончил как академический тромбонист, но в Ростовскую консерваторию пошёл на эстрадно-джазовый факультет, потому что хотел заниматься джазом у выдающегося исполнителя и педагога Виктора Георгиевича Бударина. Что касается учёбы в Амстердаме, то в первую очередь она мне дала бесценный опыт, начиная от того, как преподают и чему там обучают, и заканчивая возможностями, которые предоставляют консерватория и город. Во-первых, там самая сильная тромбоновая школа в Европе. Во-вторых, в Амстердамской консерватории находится очень большая нотная библиотека. В-третьих, отношение к образованию там ответственнее, чем у нас.

Вы же и сам педагог, преподаёте в музыкальном колледже им. М.П. Мусоргского.

— Да, это так. На мой взгляд, человек не должен переставать обучаться чему-то, в том числе это касается и преподавателей. Сегодня много информации, и всё стремительно развивается, и мы не можем угнаться даже за половиной того, что происходит — новые технологии, новые методики. Мы должны как преподаватели изучать всё, чтобы дать лучшее студентам. Я был как то на встрече с Далай-Ламой, и первое, что он сказал: «Мы должны каждый день учиться». Это не ново, но нам необходимо напоминать об этом.

Антон Боярских
Антон Боярских

Что вы могли бы сказать о своей музыке?

— Моя музыка опирается на мой собственный опыт. Мне кажется, что создать современный джаз без учета исторического багажа классики и джаза невозможно. Разве не так же подошел к этой проблеме Майлз Дэйвис, записав в 1969 году пластинку «Bitches Brew»? Он учитывал, что сменились поколения слушателей, что появилась рок-энергетика, новые подходы к гармонии, поэтому захотел соединить свой классический (и джазовый, и академический) опыт с дерзкими новациями молодых и на первый взгляд даже не вполне совместимых музыкантов. И появилось оригинальное звучание: пианист Чик Кориа начал играть на [электро]органе, Дэйв Холланд сменил контрабас на бас-гитару, Аирто Морейра играл на самодельных перкуссионных инструментах и т.д. В общем, целая плеяда сегодняшних гигантов, которые на тот момент не понимали, к чему это приведёт, — но, на мой взгляд, это был уже уход от формы. Джаз — это по сути песенная форма ААВА. А я считаю, формы не существуют, а есть просто точки, и только интуиция подсказывает, когда нужно перейти на новую точку. Когда каждое исполнение одной и той же композиции неповторимо, когда мы имеем возможность играть музыку, не придерживаясь никаких рамок, а находясь в свободном состоянии и опираясь на эмоциональную часть — вот это по мне, я стараюсь так делать.

Вы считаете, что нужно пройти «школу бибопа» для того, чтобы играть современный джаз?
ДАЛЕЕ: ответ Антона Боярских на этот и другие сложные вопросы…  
Читать далее «Интервью «Джаз.Ру». Петербургский тромбонист Антон Боярских: «Мы должны каждый день учиться»»