Книги о джазе. Дирк Сатро «Джаз для чайников»

review«Джаз.Ру» сердечно благодарит за эту рецензию нашего самого верного автора: Валерий Рыбаков, живущий в Томске, с нами с самого первого выпуска сетевого «Полного Джаза», с октября 1998 года, то есть уже 20 лет!


Валерий Рыбаков, Томск VR

Сатро, Дирк. «Джаз для чайников»

Перевод с английского и редакция А. В. Ковалевского, А. В. Слепцова.. 2-е изд. Москва, Диалектика, 2017.
296 с. : ил., портр.; 24 см.; ISBN 978-5-99084063-1-9

ОБЛОЖКА КНИГИ

Есть такая категория людей, которых обыкновенно именуют «чайники».

Чтобы никого не обижать, смотрю в зеркало, даже при большом увеличении (оно у меня двустороннее), и показываю мизинцем на себя. Хотя мой чайник не совсем пустой, по крайней мере не звучит откровенно звонко.

Так вот для таких, как я, выпущено около тонны специальных книг, практически на любую животрепещущую и не очень тему, от «Теории музыки для чайников» до «Депрессии для чайников».

Все они с обложками одинакового дизайна, легко узнаваемы в рядах полок книжных магазинов. Тиражи — в зависимости от спроса или любви редакции к предмету публикации. Вбрасываются в торговую сеть и не по одной тысяче. Стóят некоторые дороговато, но мы-то, оказывается, живём в базарных условиях, до сих пор не смирившись…

Среди этих популярных (не обязательно по продаваемости, но точно — по направленности текста!) книг издали и «Джаз для чайников».

Наши сотворить самостоятельно такую не смогли, а просто перевели с английского. Автор Дирк Сатро — менеджер по связям с общественностью музыкального отделения университета штата Калифорния в городе Сан-Диего.

Может, она появится в сети, но книгу лучше ощущать в руках.

У меня второе издание тиражом всего в 500 экземпляров. (Вот и до России с 30-летним опозданием добралась практика делать крошечный стартовый тираж, а потом держать книгу в допечатке в зависимости от спроса. — Ред.) Хотя возрастных ограничений не имеет, и даже только-только научившийся читать по слогам может её осилить.

Правда, не сумели приложить диск, который полагался к оригинальному изданию. Я не расстраиваюсь: говорят со стороны, что я уже всё знаю. Льстят, конечно. Но товарищу из глубинки не помешало бы такое приложение в виде CD.

Автор постарался действительно рассказать простыми «сельскими» словами о сложном, но одном «из величайших музыкальных достижений Америки» (сентенция уже наших издателей на обложке, не я придумал). Рассказ ведётся без всякой зауми, чтобы то и дело не лезли в другие справочники.

Книга построена нестандартно, не так, как мы привыкли обычно читать о каком-нибудь виде изобретённой человечеством музыки.

Здесь автор, учитывая неофитство читающего в данном предмете, кратко учёл всё. От истории, развития джаза, стилях, его основных представителей — до того, как организовать джазовую вечеринку, какую музыку подавать на ужин, как ходить на концерты и как там себя вести.

В общем, имея за пазухой эту книжку в мягкой обложке, вы никогда не попадёте впросак в интеллектуальных беседах о джазе, а можете даже превзойти визави по некоторым фактам, не давая ему опомниться.

Приятного и познавательного прочтения!

купить в Озоне | купить в Доме Книги на Новом Арбате | купить в Лабиринте

Книга «Джаз для чайников» Дирк Сатро - купить на OZON.ru книгу Jazz For Dummies с быстрой доставкой | 978-5-6041393-7-0 Книга «Джаз для чайников» Дирк Сатро — купить на OZON.ru книгу Jazz For Dummies с быстрой доставкой | 978-5-6041393-7-0

Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»

Валерий Рыбаков, Томск VR
Стив Дэй. Слушая трио Ганелина. Русский триптих (Listening to the Music of The Ganelin Trio — A Russian Triptych)

Пальмира, Санкт-Петербург, 2017
Мягкая обложка, 224 c. ISBN 978-5-521-00846-9

ОБЛОЖКА КНИГИ

На фоне недавно опубликованных «Джаз.Ру» письменных разборок бывших членов этого трио было очень интересно прочитать совершенно свежий взгляд из-за рубежа на музыку уже не существующего коллектива.

Я буквально махом прочитал эту небольшую книжицу, переведённую на русский язык. Настолько она меня захватила, что придётся внимательно перечитывать, может — и не один раз, да ещё под звуки некоторых упоминаемых в книге записей, которые придётся достать с полки моей коллекции виниловых пластинок.

Хотя книга написана именно в текущем году, даже с упоминанием в тексте событий 2017 года, автор, по всей видимости, не читал полемики и не знает, из-за чего сыр-бор разгорелся между членами бывшего трио. Иначе, возможно, предпочёл бы другое название своего эссе. Кто заинтересован, наверное, уже читали в сети перепалку бывших соратников по борьбе за новые взгляды на импровизационную музыку (см. начало полемики: Вячеслав Ганелин: «Сказано… (Postludium)». Прямая речь: почему Трио больше никогда не будет; ответ владельца Leo Records: Лео Фейгин: «Если писать Ge-Te-Che, то получится какой-то крокодил». Отвечая Вячеславу Ганелину и финал: По следам письма Вячеслава Ганелина «Почему Трио больше никогда не будет». Ответ Владимира Тарасова. — Ред.).

Так вот, о книге.

Автор Стив Дэй (Steve Day) — писатель, поэт, журналист, критик и музыкант-перкуссионист из юго-западной Англии. Много публиковался в различных печатных изданиях, в том числе и джазовых.

Как пишет сам автор, с первого приобретённого им CD «Poco A Poco» музыка Трио Ганелина «покатилась на него, как снежный ком». В течение 30 лет Стив находится в пучине музыки ГТЧ, полностью погрузившись в неё. Поэтому и рассуждения о «прелестях» её — не взгляд любителя-дилетанта, а глубоко выверенное исследование каждой минуты звучания записей музыкантов. Да и само построение книги по главам соответствует по названиям одиннадцати трекам вышеупомянутой записи, с предварительным пояснением каждого трека.

Кроме того, в книге имеется много интересных рассуждений и бытовых событий из жизни автора, вплетённых в канву повествования. Например, «Как сочинять импровизацию», или «Музыка без «искусствоведов в штатском», или о посещении автора дома Лео Фейгина — хранителя русской импровизационной музыки на Западе. Лео угощал Стива настоящим борщом под водочку (хотя автор приехал на машине). Отличную фразу Стива я взял на заметку: «Опрокинуть рюмку — уже своего рода торжество». Очень подходит для редкого сбора друзей у меня дома. А борщ Стив описал как мешанину «малинового цвета, вкуснейшее блюдо из глубин земли».
ДАЛЕЕ: окончание рецензии, ссылка на приобретение книги Читать далее «Рецензии «Джаз.Ру». Книга Стива Дэя «Слушая трио Ганелина. Русский триптих»»

Томский джаз-симпозиум. Три дня в волнах джаза: как это было

Валерий Рыбаков, Томск
Фото: Андрей Иноземцев, Николай Рыбаков
VR

reportНу почему всё всегда неминуемо заканчивается?

«Первый международный молодёжный джаз-симпозиум Томск-2015» состоялся. 12-14 октября концертный зал Центра культуры Томского государственного университета был битком набит в основном молодыми людьми, а сцена — выдающимися мировыми музыкантами и талантливой музыкальной молодёжью. Всё это — благодаря энергии менеджера и продюсера Асхата Сайфуллина и руководства Томского университета в лице неравнодушного к джазу ректора Эдуарда Галажинского, поддержавшего идею проведения джазового симпозиума. Уклон в научно-исторические и учебно-просветительские мероприятия резко отличал свершившееся от обычных фестивалей и концертов, проходивших раньше в Томске.

Ансамбль Новосибирского музыкального колледжа п/у Олега Петрикова
Ансамбль Новосибирского музыкального колледжа п/у Олега Петрикова

Все три дня в аудиториях главного корпуса Университета с утра до вечера проходили встречи с деятелями джаза, прибывшими в наш старинный город с его осенней, не очень приветливой погодой. Часть встреч проходила в так называемом «Хрустальном зале» томского музыкального училища.

Melton Mustafa
Melton Mustafa

Были лекции, круглые столы, оживлённые дискуссии и мастер-классы музыкальных мэтров. Кроме того, что гости — превосходные музыканты, они ещё и занимаются у себя на родине преподавательской и композиторской деятельностью: доктор экспериментальной психологии Брэдли Вайнс (Bradley Vines), , директор европейского филиала компании Nielsen Consumer Neuroscience (Великобритания), профессор Джульярдской школы музыки (США) тромбонист Стив Турре, доцент кафедры музыки и директор джазовой студии Florida Memorial University (США) трубач Мелтон Мустафа, преподаватель музыкального колледжа Бёркли (США) барабанщик Томми Кэмпбелл, преподаватель Римской консерватории альт-саксофонист Росарио Джулиани, пианист и композитор, номинант премии «Грэмми» (2008) Сильвано Монастериос и др.

С большим интересом были восприняты доклад «Джаз как технология спонтанного креативного мышления в науке и образовании» профессора Брэдли Вайнса и его же публичная лекция «Изучение потребительского поведения методами неврологии». К тому же профессор оказался прекрасным альт-саксофонистом.

Об истории джаза в Томске поведал ныне живущий в ФРГ Борис Зайдман, ведущий концертной части симпозиума.

Tommy Campbell
Tommy Campbell

Состоялись круглые столы «Влияние ритмики и импровизации на развитие креативного мышления в науке и образовании» (модератор — Томми Кэмпбелл), «Импровизация и ритмика как инструменты объединения и синтеза музыкальных культур народов мира» (модератор — Мелтон Мустафа).

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о Томском джазовом симпозиуме  Читать далее «Томский джаз-симпозиум. Три дня в волнах джаза: как это было»

Новое лицо на сибирской сцене: томская певица Екатерина Пронягина

Валерий Рыбаков, Томск
фото: Александр Баранов
00

reportТомск, 4 декабря. В нашем заснеженном городе музыкальная жизнь, в том числе и джазовая, бурлит — хотя и потихоньку. В последние годы наметилась стабильность и регулярность джазовых событий. Ежегодно проводится многодневный международный фестиваль с участием мировых деятелей джаза, проводится летний «Джаз-пикник» на открытой площадке в живописном месте у реки Томи с обязательным участием заезжей персоналии или группы. Появились люди, которым не безразлична культурная жизнь нашего города, и на полном энтузиазме проводят клубную работу по выявлению скрытых талантов в гуще нашей молодёжи. Но об этих людях надо писать отдельно, а не на бегу и не впопыхах.

В этом круговороте событий обязательно рождается и вырастает что-то новое, подающее надежды.

Екатерина Пронягина
Екатерина Пронягина

На томской сцене активно проявляет себя молодая вокалистка Екатерина Пронягина. Она появилась, конечно, не вдруг: постепенно нарабатывала певческий капитал и опыт в процессе учёбы и выступлений на различных мероприятиях и клубных площадках.

Родилась она в Северске, что рядом с Томском. В детстве слушала The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple… наряду с детскими пластинками. С 12 лет начала посещать вокальную студию «Созвучие». Там познакомилась с джазом. С лёгкой руки преподавателя исполнила «Summertime» Гершвина — и заболела, известно теперь чем. И всё же свою будущую профессию с музыкой не связывала.

Катя — выпускница архитектурного факультета Томского архитектурно-строительного университета (2004). В студенческие годы она участвовала в вузовском клубе «Золотой голос ТГАСУ», и это подвигло её получить второе образование на эстрадно-джазовом отделении Новосибирского музыкального колледжа, хотя до этого у неё за плечами не было даже музыкальной школы. В Новосибирске она окунулась в музыкальную среду, которая там достаточно густа, участвовала в программе Джазового филармонического оркестра под управлением Владимира Толкачёва, посвященной памяти Коула Портера. И, естественно, набралась первоначального исполнительского опыта.

А сейчас Катя имеет в Томске определённый круг своих поклонников, пользуется растущей репутацией среди музыкальной братии. У неё свой, уникальный, узнаваемый голос с индивидуальной тембральной окраской.

Катя уже имела опыт выступления и со старейшим сибирским биг-бэндом — томским оркестром ТГУ-62 Аркадия Ратнера — в программе «Леди Блюз». За дирижёрским пультом был народный артист Анатолий Кролл.

В последнее время сложился интересный музыкальный коллектив единомышленников Esperanto, куда входит и наша героиня. Само название подразумевает средство общения между людьми разных культур. В данном случае — общения на языке музыки. Инструментальный состав группы состоит из домры (русского народного щипкового инструмента), скрипки и контрабаса. Этот проект — эксперимент, импровизация. Разножанровая программа составляется, как раньше писали в афишах, из «песен народов мира». Коллектив уже довольно известен в городской музыкальной среде, регулярно делает новые программы, чтобы не «приедалось» ни самим музыкантам, ни поклонникам. Esperanto уже достоин того, чтобы о нём писать отдельно.

Имея уже достаточный опыт, Екатерина наконец решилась провести сольный концерт в большом зале и проверить реакцию на такое действо со стороны нашей заинтересованной в этой музыке публики. Концерт состоялся 4 декабря во вместительном зале Культурного центра Томского государственного университета (место постоянной прописки упомянутого оркестра ТГУ-62, о котором я уже не раз писал в «Полном джазе»). Инструментальное сопровождение певицы составляла как раз группа Esperanto — с приглашёнными клавишными, духовыми и перкуссией.

ДАЛЕЕ: подробный рассказ о концерте, ФОТО, ВИДЕО!  Читать далее «Новое лицо на сибирской сцене: томская певица Екатерина Пронягина»

Томск: международного джазового фестиваля ждали десять лет

Валерий Рыбаков
(Томск)
Фото: Николай Рыбаков
GI

reportТомск, Большой концертный зал. Три дня — 25-27 апреля — народ валом валит в его входной узел. Ровно через 10 лет отсутствия в городе джазового праздника свершается новый международный джазовый фестиваль. Со времени последнего масштабного фестиваля «Джаз-марафон 2003» в нашей орденоносной области произошло много изменений. Новый глава региона, новый «руководитель культуры», новый (точнее, новая) директор областной филармонии. Причем всё настолько новое, что, судя по вступительным словам этих товарищей в фестивальном буклете, джазовой жизни в Томске до них не было. Всё впервые. Да нет, ребята, жизнь в нашем старинном городе была, даже временами сильно бурлила.
Нынешнему событию мы, как и прежде, обязаны стараниям музыканта и продюсера Асхата Сайфуллина. Можно только предполагать, сколько затрачено сил, энергии, нервов и прочих эмоциональных составляющих, чтобы поднять такой фестиваль. Конечно, не обошлось без помощи спонсоров и партнёров, среди которых были администрация области, австрийское концертное агентство World J.A.M, группа местных СМИ и др.

Асхат Сайфуллин (контрабас) и Даррелл Грин
Асхат Сайфуллин (контрабас) и Даррелл Грин

Заполнявшие каждый вечер тысячеместный зал представляли возрастной срез города или, как принято сейчас у нас выражаться, мегаполиса: от 7-8 летних детей, которые в антрактах носились, будто на переменах в школе, до седовласых бабушек и старцев. Хотя, возможно, тех и других не с кем было оставить дома? А может, я и ошибаюсь, и все они страстные любители джаза: кто приобщался, а кто ностальгировал. Вот такое разнообразие в зале.
Да и на сцене зала все три вечера тоже было много разного и удивительного.
На просьбу Асхата откликнулись его давние и надёжные друзья из зарубежья. Высадился, например, целый десант семейства Турре во главе с тромбонистом Стивом. Российские же музыканты были представлено очень избирательно.
Открытие фестиваля 25 апреля совпало с 95-летием великой Эллы Фитцджералд. Даже поисковик Google в этот день свою страницу оформил занятной картинкой, при нажатии на которую открывался перечень страниц всемирной сети, где упоминается Элла.
Но вернёмся к фестивалю.

Краснодарский биг-бэнд
Краснодарский биг-бэнд

Все три фестивальных вечера «запевалой» был Краснодарский биг-бэнд им. Георгия Гараняна. Прославленный мастер оставил нам в наследство крепкий коллектив музыкантов, умеющих играть в любом оркестровом стиле от свинга до джаз-рока. Молодость, творческий задор и высочайшее мастерство исполнения — основные свойства музыкантов оркестра. В его составе мы услышали превосходных солистов, среди которых — тенор-саксофонист Сергей Головня (на фото — средний в первом ряду), альт-саксофонист Владимир Шаповалов, гитарист Валерий Золотарёв и др. Руководит оркестром молодой талантливый пианист Илья Филиппов. С какой любовью в первый и последний вечер была исполнена альт-саксофонистом Владимиром Шаповаловым гараняновская «Баллада» в память об учителе и создателе оркестра! (Её часто исполнял и сам Георгий Арамович ещё в далёкие 60-е годы прошлого столетия). Оркестр проявил себя и тонким аккомпаниатором, сопровождая выступление наших гостей.
ДАЛЬШЕ: а кто, собственно, гости? Подробный репортаж обо всех днях фестиваля в Томске Читать далее «Томск: международного джазового фестиваля ждали десять лет»