Ярославский джазовый пианист Вадим Майнугин отмечает 70-летие: многая лета джазовому доктору!

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру»
LK

4 июля ярославский пианист Вадим Майнугин празднует юбилей: ему исполняется 70 лет. Один из ярких примеров совмещения научной и музыкальной карьеры, Вадим Викторович — доктор медицинских наук, известный детский хирург, заведующий консультативно-диагностическим центром одной из ярославских клиник — также и состоявшийся джазовый музыкант. Ещё в 1963 он окончил музыкальную школу в Рыбинске (Ярославская обл.), участвовал в рыбинском джаз-оркестре «Радуга» п/у Аркадия Шацкого, в 80-е выступал как джазовый пианист дуэтом с ветераном ярославской сцены гитаристом Станиславом Кашириным. В 1991 пианист Вадим Майнугин создал собственный ансамбль «Плюс один», который в 90-е годы стал на российской сцене, пожалуй, самым известным джазовым коллективом из Ярославля.

Вадим Майнугин
Вадим Майнугин

Помимо собственных выступлений со стандартным репертуаром и авторской музыкой, «Плюс один» представлял собой гастрольную ритм-секцию, которая работала в турах по российскому Северо-Западу с американскими, российскими и европейскими знаменитостями. Среди них были трубач Валерий Пономарёв, тромбонист Кёртис Фуллер, вокалистка Шэнда Рул, западногерманский гитарист Ханс Таммен, начинавший в 1990-е после многих лет работы в США заново осваивать российские гастрольные маршруты саксофонист Игорь Бутман, петербургский мультиинструменталист Давид Голощёкин, гитарист Алексей Кузнецов и т. д. Майнугин продюсировал в Ярославской филармонии концертный цикл «Звёзды отечественного и зарубежного джаза в Ярославле» и сам много гастролировал по России, выступал в Германии, Франции, США и даже Эквадоре.

Майнугин — ещё и основатель своего рода династии: его сын, Станислав Майнугин, тоже стал доктором… и джазовым музыкантом! Он — известный на региональной сцене Северо-Запада концертно-фестивальный продюсер и тенор-саксофонист. «Джаз.Ру» попросил Стаса Майнугина рассказать об отце в день его юбилея.

Вадим Майнугин, Стас Майнугин, 2015 (фото © Юлия Сотникова для «Джаз.Ру»)
Вадим Майнугин, Стас Майнугин, 2015 (фото © Юлия Сотникова для «Джаз.Ру»)

— 4 июля исполняется 70 лет моему папе — Вадиму Майнугину. Символично, что 4-го же июля, правда — многими годами ранее, родился и Луи Армстронг. Думаю, что бесконечная папина влюбленность в джазовую музыку имеет под собою и некую мистическую основу. Со слов отца, в возрасте лет четырнадцати он впервые услышал джазовую запись и влюбился в джаз сразу и навсегда. Я, честно говоря, немного завидую его постоянству и верности этой музыке. Он следит за новинками, отслушивает всё, что появляется нового на джазовом горизонте, и нередко заставляет меня слушать и анализировать современных исполнителей. Во всяком случае, многими музыкальными идеями я обязан папе — собственно, как и вообще занятиями этим видом искусства.
ДАЛЕЕ: продолжение истории «джазового доктора» Вадима Майнугина  Читать далее «Ярославский джазовый пианист Вадим Майнугин отмечает 70-летие: многая лета джазовому доктору!»

Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет

portraitВы можете поверить в эту цифру?

27 декабря 2016 года историку и летописцу российского джаза, ведущему большей части российских джазовых фестивалей, старейшине маленького цеха пишущих по-русски джазовых журналистов и музыковедов — Владимиру Фейертагу  — исполняется 85 лет.

В честь юбилея Владимира Борисовича «Джаз.Ру» с удовольствием делает достоянием широкой сетевой общественности монументальное интервью, которое он дал заместителю главного редактора нашего издания Анне Филипьевой пять лет назад, к своему 80-летию: до сих пор оно выходило только на бумаге («Джаз.Ру» №6/7-2011).


Анна Филипьева
фото: архив редакции
AF

Вроде бы нет причин сомневаться в том, что этот моложавый жизнерадостный человек, который, щедро делясь своими знаниями о джазе и своей бесконечной любовью к нему, привёл в «джазовый лагерь» тысячи, десятки тысяч людей по всей Руси великой — теперь, выражаясь научной латынью, октогенарий. То есть «живущий восьмое десятилетие». А всё равно не верится.

Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»
Владимир Фейертаг, август 2016, фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж»

Определить одним словом роль Владимира Борисовича Фейертага в российском джазовом сообществе ещё труднее, чем поверить в цифру 85. Историк джаза? Да. Музыковед? Безусловно, причём первый в Ленинграде, кому советская власть официально доверила читать лекции о джазе, да ещё и заслуженный деятель искусств России. Популяризатор джаза? Само собой: преподаёт историю джаза студентам (музыкальное училище им. Мусоргского и Университет культуры и искусств, где с 2012 утверждён в должности профессора), ведёт джазовые радиопрограммы, читает публичные лекции, пишет книги. Между прочим, первая в послевоенном СССР книга о джазе была написана Фейертагом, в соавторстве с Валерием Мысовским, ещё в 1960 г., а самая новая, восьмая — или уже девятая? — по счёту, долгожданный учебник «История джазового исполнительства в России» — вышла в 2010-м. Но к какому занятию отнести фестиваль «Осенние ритмы», который Владимир Борисович проводил в Ленинграде с 1978 по 1993 годы, а также фестивали 90-х — «Джордж Гершвин и его время», «Мы помним Эллингтона»? А гастроли в Европе и США, которые он устраивал отечественным музыкантам на рубеже советской и постсоветской эпох? А… Короче говоря: как нам определить Фейертага?

Обратимся-ка за ответами к самому юбиляру.

Владимир Фейертаг

— Думаю, в том, что я пришёл к джазу, по большому счёту виновато военное время, когда кончился контроль надо мной как над академическим мальчиком, который хорошо играет на рояле гаммы и сонатины. Начались пластинки, всякая танцевальная музыка… Маме было не до меня, она была вынуждена работать в кинотеатре в каком-то эстрадном оркестрике. А я в связи с этим мог пятнадцать раз сходить на «Серенаду Солнечной долины», когда она пошла на экране. А ведь это действует! Мне в то время было 10-12 лет. Я слышал наши оркестры, мама водила меня на Эдди Рознера. Да, здорово. Но тут вдруг [на экране] настоящий биг-бэнд! Никаких скрипок, никаких нет улюлюканий и звучит как-то иначе… Поэтому я считаю, что «Серенада Солнечной долины» и Гленн Миллер — это первая ласточка для меня и моего поколения. И пригрел нас вовсе не американский образ жизни, не богатство, показанное в фильме. На это никто и внимания-то не обратил. А вот что люди играют, как они танцуют и как они при этом хорошо себя чувствуют — вот это очень понравилось.

Потом, вы ведь видите, проходит очень много детских конкурсов. Масса детей выступает на них, и сцена их заражает и портит. Представьте себе: девочка семи лет с бантом спела под Сару Воэн — и оглушительный успех! А потом ей становится пятнадцать лет, и наступает полное разочарование: ты никому не нужна. И психика надламывается. Примерно так было и у меня. Представьте, 1942-43 год. Я не был вундеркиндом, но вдруг понял, что если я прихожу в госпиталь, играю на рояле фокстрот, который подобрал на слух, или песенку Матвея Блантера, мне аплодируют, дают грамоту, хвалят, я получаю благодарности; а играй я прилично Бетховена — ничего подобного, только переводят из класса в класс. Понимаете? То есть я понял, что эта музыка нужна, я на ней славу зарабатываю, а академическая ни черта не даёт. Так эту ситуацию интерпретировала психология ребёнка, а моя мама против этого не возражала. Она сама была хорошим тапёром, играла на радио «Утреннюю гимнастику», импровизировала в той степени, в которой классик может импровизировать. Она была хорошей пианисткой с импровизационными задатками, хотя джаза не знала и не хотела знать, но она поощряла мою игру на слух.

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного интервью Владимира Борисовича Фейертага  Читать далее «Человек-эпоха: Владимир Борисович Фейертаг. Восемьдесят пять лет»

«Джаз.Ру»: избранное. Саксофонист Алексей Зубов, легенда советского джаза из Лос-Анджелеса. К 80-летию

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
фото: Михаил Кулль (архивные съёмки), автор
CM

interview15 ноября отмечает юбилей легенда советского джаза 1960-70-х — саксофонист Алексей Зубов. Ему исполняется 80 лет! Музыкант уже три десятилетия живёт в США, и новые поколения джазовых слушателей и музыкантов уже не очень хорошо знакомы с его творчеством. Восполняя для сегодняшнего читателя недостаток информации о Зубове, мы в день юбилея музыканта обратились к интервью, которое ранее выходило только на бумаге в №1 бумажного «Джаз.Ру» за 2014 г. К юбилею артиста «Джаз.Ру» с удовольствием делает этот текст достоянием читателей сетевой версии издания.

Алексей Зубов родился в Москве в 1936 г., окончил физфак МГУ и был распределён в легендарный ФИАН, но вместо этого предпочёл другой путь и карьеру. Студентом второго курса Алексей начал играть джаз — сначала на кларнете, а затем на саксофоне. В 1955 г. он стал участником студии Центрального Дома работников искусств «Первый шаг» и её знаменитой в ту пору в Москве «Восьмерки ЦДРИ», а в 1960-м поступил в биг-бэнд Олега Лундстрема. В 1966 г. Зубов стал играть в оркестре Всесоюзного радио под руководством Вадима Людвиковского, а с 1973 стал одним из ведущих солистов легендарного ансамбля «Мелодия». Алексей Зубов возглавлял также несколько собственных коллективов и был участником многих джазовых групп, наиболее известными из которых были квартет «Крещендо» (на пластинках тех лет название писали как «Кресчендо»), дуэт с пианистом Игорем Саульским, квинтет «Барометр». Его ансамбли уже тогда осваивали возможности русского (сюита «Былины-старины») и азербайджанского («Крепостной тупик») фольклора. Многие советские джазовые фэны считали его саксофонистом номер один; так оно и было, пока в 1984 г. Алексей не переехал из Москвы в Лос-Анджелес. Там было много разного: успешная работа на местной джазовой сцене, потеря зубов, пятилетний перерыв в творчестве и длительный процесс восстановления формы, создание собственной студии звукозаписи — и налёт грабителей, в результате которого студия перестала существовать. Был удачный альбом 2006 г. «Rejuvenation Project», записанный с калифорнийскими музыкантами, и выступления с ещё одним лос-анджелесским джазменом из бывшего «восточного блока» — болгарским пианистом Милчо Левиевым.

Алексей Зубов. Интервью в Москве, 2013
Алексей Зубов. Интервью в Москве, 2013

В ноябре 2006 Алексей Зубов впервые после 22-летнего перерыва выступил в Москве, отметив своё семидесятилетие, а в 2007 и 2013-м играл в Иерусалиме и Тель-Авиве в рамках фестиваля «Джаз-Глобус», демонстрируя свой знаменитый звук, безукоризненную технику и нестандартное джазовое мышление, позволившее ему не только успешно играть «старую музыку», но и полноценно выступить в амплуа новоджазового музыканта.

Интервью для «Джаз.Ру» в Москве оказалось очень продолжительным — мы беседовали сначала в здании лютеранского собора Петра и Павла, где Алексей Зубов в тот вечер должен был играть с «Круглым бендом» Алексея Круглова программу, основанную на переосмыслении музыки Джона Колтрейна, а затем ещё около полутора часов — в квартире дочери музыканта, которая живёт в Москве.

Начнём с простого: как так случилось, что молодой советский человек, который изучал физику, вдруг — сломав весьма, по советским стереотипам, перспективную карьеру в науке — занялся тем, что, с точки зрения тогдашнего общества, не поощрялось: джазовым саксофоном?

1963, Москва, джаз-кафе «Аэлита»: музыковед Аркадий Петров и 27-летний Алексей Зубов (фото: Михаил Кулль)
1963, Москва, джаз-кафе «Аэлита»: музыковед Аркадий Петров и 27-летний Алексей Зубов (фото: Михаил Кулль)

— Ну, джазом я стал интересоваться ещё в средней школе. То есть до смерти Сталина, потому что кончил школу я в 1953 году. У нас в классе было несколько энтузиастов, не очень хорошо понимавших, что такое джаз, но чрезвычайно таковой любивших. У меня были пластинки Бенни Гудмана, Фэтса Уоллера, такие бьющиеся, и я даже пытался снять соло Фэтса Уоллера на рояле, но образование по фортепиано у меня ограничивалось годом с небольшим музыкальной школы — и всё. Но это было, когда я был совсем маленьким, это ещё 8-9 лет.

Когда я поступил в университет, всё стало довольно сильно развиваться. Ещё в школе я начинал слушать передачи BBC и «Голоса Америки». [Передач] Уиллиса Коновера тогда ещё вообще не было, но каждый день была 15-минутная передача по тому же «Голосу Америки», который передавал совсем уже не для нас вовсе, а для американских войск эту музыку. В основном я слушал Лондон, который не глушили. Ну и когда я пришёл в университет, на втором курсе у меня стало чесаться: интересно бы самому попробовать, что происходит. Я пошёл в духовой оркестр. И мне выдали такой пластмассовый кларнет, на котором я немедленно выучился играть «Сулико», как сейчас помню. Вот с этого всё и началось. Я взял этот кларнет, выучил на нём несколько кусков из Бенни Гудмана и пошёл к Боре Рычкову в самодеятельный оркестр. А Борис Рычков в те времена уже был, так сказать, не то что признанным, но, во всяком случае, довольно известным пианистом, он вёл оркестр, и я туда пришёл, и на правах друга — а мы учились с Борей и с его братом в одной школе — он меня взял, послушал мою игру два дня и сказал, что он этого слышать не может, невзирая на всю дружбу, и что у него есть знакомый какой-то старичок, который продаёт саксофон, так что не хочу ли я его купить — и попробовать играть на саксофоне. И вот с этого момента вся история началась. Я действительно купил саксофон — как сейчас помню, это была весна пятьдесят пятого года. Я уехал на дачу на три месяца и совершенно зверски занимался на этом саксофоне, мешая всем соседям, и осенью я уже попал в самодеятельный оркестр ЦДРИ «Первый шаг», и всё покатилось.
ДАЛЕЕ: продолжение интервью саксофониста Алексея Зубова, много ФОТО, ВИДЕО, АУДИО  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Саксофонист Алексей Зубов, легенда советского джаза из Лос-Анджелеса. К 80-летию»

«Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)

congrats27 октября исполняется 55 лет саксофонисту Игорю Бутману. Самый известный джазмен России, как обычно, крайне занят: в начале октября квинтет Игоря Бутмана при участии певицы Фантини Притула (Fantine Pritoula) выступал в Дели и Мумбаи. С 18 по 23 октября его Московский джазовый оркестр совершил тур по США, самым важным событием которого стал концерт с трубачом Уинтоном Марсалисом на сцене Театра Линкольна в Вашингтоне 22 октября. А в ноябре биг-бэнд впервые отправится в Китайскую Народную Республику, где даст серию концертов на сцене клуба Blue Note Beijing, принадлежащего международной франшизе, старейший клуб которой находится в Нью-Йорке.

Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)
Игорь Бутман (фото © Владимир Коробицын)

В честь дня рождения артиста «Джаз.Ру» впервые публикует в сетевой версии фрагменты трёх текстов, ранее публиковавшихся только в бумажной версии нашего издания — в 2007, 2011 и 2014 годах: это часть обширного очерка, посвящённого 50-летию Игоря Михайловича, которое отмечалось в Государственном Кремлёвском дворце («Джаз.Ру» №6/7-2011), и фрагменты двух его интервью, посвящённых выходу на международном лейбле его альбома «Весёлые истории» («Джаз.Ру» №8/9-2007) и гастролям Московского джазового оркестра в США (№1-2014). Кроме того, в самом конце текста вы обнаружите уникальный звуковой документ — одно из первых радиоинтервью Игоря Бутмана, которое он дал в России 20 лет назад в один из приездов из США, где он в то время ещё жил постоянно.


2011. Бутман в Кремле, или впечатления от юбилея

Фото: Владимир Коробицын

Бутману — пятьдесят. Это как-то странно звучит: те, кто следил в последние 20 лет за жизнью российского джазового сообщества, привыкли думать о саксофонисте Игоре Бутмане как о «ярком представителе поколения тридцатилетних». Вот только поколение это уже из возраста молодёжного поиска перешло в возраст творческой зрелости, и отмеченное 27 октября 50-летие Бутмана свидетельствует об этом со всей неопровержимостью. «Поколение тридцатилетних» — это теперь поколение молодых солистов оркестра Бутмана.

То, что Игорь Бутман в последние 10-12 лет стал центральным действующим лицом российской джазовой сцены — несомненно, как несомненно и то, что добился он этого собственным талантом, трудом и потрясающей работоспособностью. Судите сами: собственный джаз-клуб, а в последний год даже два джаз-клуба одновременно; собственный оркестр, собравший лучших солистов джазового мэйнстрима и выступающий, пожалуй, больше и чаще всех джазовых биг-бэндов страны; собственная фирма грамзаписи Butman Music; долгие годы — ведение джазовой телепрограммы на «Культуре» (пока выходила в эфир «Джазофрения»); множество медиа-проектов вне джазовой сферы, благодаря чему фамилия Бутман постепенно стала естественной ассоциацией массового российского телезрителя со словом «джаз»; и, наконец, в последние годы — активная общественная деятельность. В общем, если в российском джазе есть общеизвестные медиаперсоны, которые при своей известности ещё и играют интересную и эстетически значимую музыку, то во главе их недлинного списка стоит как раз Игорь Бутман.

Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)
Уинтон Марсалис, Крисчен Макбрайд, Игорь Бутман (на экране также Билли Кобэм)

Отмечать 50-летие такому человеку надо в приличном месте, и местом этим оказался бывший Кремлёвский дворец съездов, ныне — Государственный Кремлёвский дворец, самый большой (6000 мест) концертный зал российской столицы.
ДАЛЕЕ: продолжение юбилейной публикации избранных текстов журнала «Джаз.Ру» об Игоре Бутмане  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. Игорь Бутман: «Самое ужасное — это играть короткие концерты» (к 55-летию)»

Джазовый фотограф Павел Корбут: поздравляем с 70-летием!

congrats12 октября 2016 празднует 70-летний юбилей наш постоянный автор с 1998 года — фотограф Павел Корбут.

«Фотографией увлекался, как многие из нас, со школьной скамьи, но джаз узнал раньше, чем приобрел фотокамеру. Профессионально фотографией занялся с 1997 г. Основная тема — джаз, исполнители этой захватывающей дух музыки, их эмоции и чувства», сообщает о себе Павел.

Павел Корбут и его работы
Павел Корбут и его работы

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков:

— Я не могу себе представить журнал «Джаз.Ру» без фотографий Павла Корбута. И интернет-портал «Джаз.Ру», на основе которого был создан журнал, не могу без них себе представить. В конце концов, на обложках 18 номеров нашего журнала были его работы. А в интернет-версии он с нами с 1998 года, с самых первых онлайн-выпусков… Когда на сцене фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж» 2012 года я вручал ему только что привезённую из Нью-Йорка стеклянную статуэтку премии Jazz Award в категории «Фото года», я понимал: нам очень повезло с Павлом Корбутом. Не только нам, как изданию. Нам — как джазовому сообществу России. Да и всего мира.

Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды.
Август 2012: Павел Корбут получает премию Jazz Award от Международной ассоциации джазовых журналистов. Редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков держит в руках работу, за которую российский фотограф был удостоен международной награды (фото © Анна Филипьева).

ОБЛОЖКА ЖУРНАЛАПремии Jazz Award-2012 в категории «Лучшее фото года» была удостоена работа Павла Корбута 2011 г. «Пианист Чик Кориа», послужившая основой для обложки журнала «Джаз.Ру» №2-2011.

Редакция «Джаз.Ру» от всей души поздравляет мастера российской джазовой фотографии с юбилеем и намекает, что 13 октября в Клубе Алексея Козлова пройдёт весёлый сборный концерт в честь Павла Корбута, и у наших читателей есть шанс поздравить юбиляра лично!

Павел Феликсович, будь нам всем здоров — на многая и благая лета!

Контрабасист Алексей Исплатовский отмечает 70-летие

Редакция «Джаз.Ру» LK

story13 августа празднует 70-летний юбилей российский джазовый контрабасист и бас-гитарист Алексей Исплатовский.

Алексей Исплатовский (фото: Рафаэль Аваков)
Алексей Исплатовский (фото: Рафаэль Аваков)

Алексей Владимирович родился в Москве 13.08.1946 г., в 1962 16-летним дебютировал на джазовой сцене в составе трио пианиста Игоря Бриля (в 1969 г. на «Мелодии» вышла пластинка квартета Игоря Бриля, в записи которой участвовал Исплатовский). Он выступал на всех Московских джазовых фестивалях, проводившихся с 1965 по 1968 гг., в том числе в одном из самых ярких ансамблей того периода — квинтете саксофониста Алексея Зубова «Кресчендо». В 1966 работал в оркестре «ВИО-66» п/у Юрия Саульского, играл во всех московских джазовых кафе («Молодёжное», «Синяя Птица», «Ритм», «Печора» и др.).

Алексей Исплатовский на фестивале «Джаз-65» (фото: Михаил Кулль)
Алексей Исплатовский на фестивале «Джаз-65» (фото: Михаил Кулль)

В 1970 Исплатовский окончил Московскую консерваторию по классу контрабаса. С 1972 — концертмейстер группы контрабасов и солист (контрабас и бас-гитара) в Государственном симфоническом оркестре кинематографии. Оставаясь одним из ведущих джазовых контрабасистов Москвы, в 1970-е гг. сотрудничал со многими музыкантами, играл в трио пианиста Леонида Чижика (альбом «Трио Леонида Чижика играет Д. Гершвина», ВФШ «Мелодия», 1977), в так называемом «Квартете солистов оркестра кинематографии» (пианист/клавишник Игорь Назарук, гитарист Алексей Кузнецов, барабанщик и перкуссионист Андрей Чернышёв).

Алексей Исплатовский, 1977 (фото: Владимир Лучин)
Алексей Исплатовский, 1977 (фото: Владимир Лучин)

С этим ансамблем Исплатовский в 1976 г. записался на одном из самых многотиражных советских джазовых альбомов 70-х — «Утверждение» (ВФГ «Мелодия», 1978). Игра Исплатовского звучит на ряде других записей ансамбля Игоря Назарука, а также на записанном в 1980 г. популярнейшем альбоме гитариста Алексея Кузнецова «Голубой коралл» (Мелодия, 1981).

Алексей Кузнецов, Алексей Исплатовский, Николай Громин (фото: Александр Забрин)
Алексей Кузнецов, Алексей Исплатовский, Николай Громин (фото: Александр Забрин)

Любители джаза в нашей стране и почитатели таланта Алексея Исплатовского во всем мире поздравляют его с юбилеем и желают ему сохранять крепкое здоровье и ещё многие годы радовать своим творчеством.
СЛУШАТЬ: Квартет Игоря Назарука «Утверждение» (1978)

Ветеран московского джаза барабанщик Евгений Пырченков: к 70-летию

Георгий Искендеров
фото: Михаил Кулль
ИН

story

23 июня исполнилось 70 лет ветерану советской джазовой сцены — барабанщику Евгению Пырченкову.

Родился он на российском Дальнем Востоке, в городе Биробиджан, но вскоре после его рождения, в 1947 г., семья вслед за отцом — кадровым офицером — переехала в Москву.

Юношеское увлечение джазом, пришедшим в дом на коротких волнах радиоэфира, началось, когда Евгений вместе с младшим братом осваивал нотную грамоту и игру на тенор-саксофоне. Потом началось освоение ударных инструментов, с которыми связана вся музыкальная жизнь Евгения. Несмотря на отсутствие серьёзной джазовой школы, что характерно для поколения московских и вообще советских музыкантов, пришедшего в джаз в пятидесятые-шестидесятые годы, он освоил стилистику игры на ударной установке и, обладая вкусом и чувством меры, стал на редкость стильным и чутким к солисту барабанщиком.

Евгений Пырченков дебютировал на джазовой сцене в дни московского фестиваля «Джаз-65» в квартете гитариста Николая Громина, который, будучи уже известным джазменом, очень требовательно относился к выбору участников своего состава. Дебют Пырченкова был несомненно успешным.

Квартет Николая Громина на фестивале «Джаз-65»
Квартет Николая Громина на фестивале «Джаз-65»

На снимках Михаила Кулля с фестиваля «Джаз-65»: квартет Николая Громина (гитара) — Михаил Цуриченко — альт-саксофон, Алексей Исплатовский — контрабас, Евгений Пырченков — ударные.

Евгений Пырченков на фестивале «Джаз-65»
Евгений Пырченков на фестивале «Джаз-65»

СЛУШАТЬ: квартет Николая Громина на фестивале «Джаз-65» — «Коррида»
(оцифровка с виниловой грампластинки «Джаз-65. Молодёжные джазовые ансамбли Москвы. Часть 1», ВСГ «Мелодия»)

Отслужив в Советской Армии, Евгений вернулся в Москву и продолжал играть джаз в различных составах ведущих московских музыкантов — Германа Лукьянова, Вадима Сакуна, Андрея Товмасяна, Владимира Данилина.

Квинтет Андрея Товмасяна, Политехнический музей, 1974
Квинтет Андрея Товмасяна, Политехнический музей, 1974

На снимках Михаила Кулля: квинтет Андрея Товмасяна: Владимир Данилин — ф-но, Евгений Пырченков — ударные, Иван Васенин — контрабас, Андрей Товмасян — труба, Александр Родионов — тенор-саксофон. Выступление в Политехническом музее, 1974 г.

Квинтет Андрея Товмасяна, Политехнический музей, 1974
Квинтет Андрея Товмасяна, Политехнический музей, 1974

Играл в оркестре Областного музыкального училища п/у Виктора Зельченко. Одновременно состоял в штате Московского объединения музыкальных ансамблей (МОМА, 1968-1993), в 1971 г. работал в «Росконцерте» в составе ВИА «Москвичи».

В середине 80-х Евгений увлёкся традиционным джазом, став признанным мастером этого стиля. Играл в «Капелле Дикси» Льва Лебедева, в Patefon Jazz Band Николая Титова и всегда оставался активным участником многочисленных джазовых концертов — в джазовых клубах, Политехническом музее, в различных НИИ и учебных институтах, — и всех джем-сешнз. В Москве Евгению довелось играть на встречах с зарубежными знаменитостями (Джо Ньюман, Тэд Джонс, Пол Гонсалвес, Пеппер Адамс, Кенни Болл, Стив Суоллоу и др.).

В конце 80-х — начале 90-х в составах Льва Лебедева и Николая Титова принимал участие в джазовых фестивалях в Германии (фестиваль диксиленда Dresden Jazz Festival, 1988), Нидерландах (Jazz in Lighttown, Эйндховен, 1990), в программе «Дни Москвы в Швеции» (Стокгольм, 1991). В 1992-9 с ансамблем Patefon Jazz Band гастролировал в Испании и Бельгии. И, конечно, был участником многочисленных фестивалей и концертов в Москве, Ярославле, Витебске, Ленинграде, Обнинске, Риге.

В советской дискографии осталось несколько записей на дисках фирмы «Мелодия» и компакт-дисках, в которых Пырченков принимал участие — в составе «Капеллы Дикси», оркестра Виктора Зельченко и Patefon Jazz Band.

Евгений Пырченков
Евгений Пырченков

С 1997 г. живёт в Канаде, продолжает заниматься на ударных и участвовать в любительских джем-сешнз в пригороде Торонто. Женя Пырченков стал желанным и непременным участником этих встреч музыкантов разных поколений.

От автора. Женя, вот имена тех, которые помнят и искренне поздравляют тебя с солидным юбилеем и желают крепкого здоровья, счастья, неуклонного свинга до дней последних донца: Георгий Искендеров, Олег Черняев, Рафаэль Аваков, Алексей Токатлы (Москва); Игорь Высоцкий, Лев Забежинский (Нью-Йорк); Михаил Кулль (Иехуд); Гдалий Левин (Цфат)

«Джаз.Ру»: избранное. К 75-летию: Чик Кориа, живой классик. Два интервью

interview12 июня празднует 75-летний юбилей Чик Кориа — один из наиболее влиятельных и авторитетных джазовых музыкантов мира, обладатель более чем двух десятков премий Grammy (точнее, на настоящий момент — 22) и более 40 номинаций на эту престижнейшую награду в области звукозаписи, а также множества других международных премий.

Обложка бумажного «Джаз.Ру» №2-2011 (фото © Павел Корбут)
Обложка бумажного «Джаз.Ру» №2-2011 (фото © Павел Корбут)

В 2012 г. престижную премию международной Ассоциации джазовых журналистов Jazz Award-2012 в категории «Лучшее фото года» получил постоянный автор «Джаз.Ру», публикующийся у нас с 1998 года — мастер российской джазовой фотографии Павел Корбут. Премии была удостоена его работа 2011 года «Пианист Чик Кориа», послужившая основой для обложки журнала «Джаз.Ру» №2-2011.

Chick Corea (фото © Павел Корбут, 2011)
Chick Corea (фото © Павел Корбут, 2011)

Вручение премии состоялось в августе 2012 на сцене московского фестиваля «Джаз в саду Эрмитаж».

Павел Корбут держит в руках Jazz Award за «Лучшее фото года»; сам кадр, получивший премию, показывает фестивальной аудитории секретарь московского отделения JJA — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (фото © Анна Филипьева)
Павел Корбут держит в руках Jazz Award за «Лучшее фото года»; сам кадр, получивший премию, показывает фестивальной аудитории секретарь московского отделения JJA — главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков (фото © Анна Филипьева)

Антонио Армандо Кориа (Чик — «Цыпа» — его музыкантское прозвище) родился 12 июня 1941 в Челси, штат Массачусетс (пригород Бостона). До 1958-го он жил с родителями в доме № 149 на Честнат-Стрит, которая в 2001 г. была в честь своего знаменитого уроженца переименована в Chick Corea Street. В 1956-м, когда Кориа учился в девятом классе, он был избран «президентом» своего класса и, согласно школьной характеристике, проявил себя «самым устремлённым к успеху, самым открытым для сотрудничества и самым музыкальным». Согласно той же характеристике, он тогда, в 15-летнем возрасте, хотел «стать джазовым музыкантом и писать песни». Его бывшие одноклассники вспоминают, что он был очень скромным, что его папа руководил любительским ансамблем, который играл на всех школьных мероприятиях (для тех мест это было необычно — во всех окрестных школах просто заводили пластинки), а сам Чик играл в школьном оркестре на трубе и аккомпанировал школьному хору на рояле.

Большая джазовая карьера Чика Кориа началась в Нью-Йорке в первой половине 1960-х гг. в составе джазовых коллективов, которыми руководили Монго Сантамария, Уилли Бобо, Хэрби Мэнн и Стэн Гетц. Тогда же он сделал первые сольные записи.

Важнейшим этапом в жизни музыканта стало приглашение в ансамбль великого революционера джаза — трубача Майлза Дэйвиса, в сотрудничестве с которым были записаны важные альбомы Майлза конца 60-х: «Filles de Kilimanjaro», «In A Silent Way», «Bitches Brew».

ВИДЕО: 29 августа 1970, Майлз Дэйвис играет на рок-фестивале на острове Уайт (Великобритания) 38-минутную импровизацию, позже названную им «Call It Anything».
В составе: Чик Кориа и Кит Джарретт — клавишные, Гэри Бартц — саксофоны, Дейв Холланд — бас-гитара, Аирто Морейра — перкуссия, Джек ДеДжонетт — барабаны.

С тех пор Чик Кориа неоднократно обращался к самым разным стилевым направлениям — от авангардного акустического джаза до фьюжн и пост-бопа. В конце 80-х и в 90-х годах Чик Кориа увлекся крупными концертными формами, им был создан фортепианный концерт с симфоническим оркестром (записан с Лондонским филармоническим оркестром), а также джазовые версии концертов В.А.Моцарта и другие крупные формы в манере crossover (на стыке джаза и академической музыки).

В разные годы Чик Кориа работал с самыми разными собственными составами — Circle, Return To Forever, Elektric Band, New Trio и др.

ВИДЕО: Чик Кориа со своей группой Return To Forever, 1973

На счету Чика Кориа — выступления на всех крупнейших и престижнейших концертных сценах Америки, Европы и Азии, участие в важнейших фестивалях и сотрудничество с прославленными музыкантами (Бобби Макферрин, Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Хёрби Хэнкок, Эл ДиМеола, Джон Патитуччи, Бэла Флек и др). Чик Кориа выпустил более 100 альбомов.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Чика Кориа, много ВИДЕО, а также два интервью музыканта журналу «Джаз.Ру»  Читать далее ««Джаз.Ру»: избранное. К 75-летию: Чик Кориа, живой классик. Два интервью»

Правофланговый максималист джаза: 80 лет ветерану ленинградского клуба «Квадрат» Сергею Мелещенко

letter23 марта празднует 80-летний юбилей Сергей Мелещенко — ветеран ленинградского / петербургского джаз-клуба «Квадрат», старейшего непрерывно существующего объединения музыкантов и любителей джаза в России. Друзья и коллеги Сергея Николаевича прислали в редакцию поздравление, к которому «Джаз.Ру» с удовольствием присоединяется полным редакционным составом и желает юбиляру здоровья и долгих лет жизни.

Сергей Мелещенко (портрет © Сергей Богданов)
Сергей Мелещенко (портрет © Сергей Богданов)

Биографический очерк Юрия Верменича, 1986:

Знаете ли вы Серёгу Мелещенко? Это риторический вопрос, особенно для ленинградского джаз-клуба «Квадрат». Моё давнее знакомство с ним было вполне логичным. В те годы всякий истовый любитель джаза торчал в молодежно-студенческой массе, как гвоздь без шляпки, и чувак чувака видел издалека. Однажды, лет эдак 35 тому назад, шёл я по коридору нашего ЛПИ и услышал, как сзади кто-то втолковывает какой-то девице, что не надо, мол, слушать музыку Виктора Сильвестра (кто его теперь помнит!) по Би-Би-Си, т.к. это — дерьмо, надо слушать Уиллиса Коновера по «Голосу Америки»… и далее в таком же духе. Это и был Сергей. Несмотря на то, что он был парой лет моложе, мы быстро нашли общий язык. Потом встречались довольно часто на разных танцевальных вечерах в «альма матер» и в других местах, и так познакомились ближе.

Сергей Мелещенко (фото © Александр Смирнов)
Сергей Мелещенко (фото © Александр Смирнов)

Слово «джаз» притягивало нас, как магнит. То было очень интересное время. В зале перед сценой с живым джазом всегда толпились «фэны», пришедшие не танцевать, но жаждущие послушать — и нередко в этой кучке мы с Сергеем сталкивались локтями, обменивались многозначительными взглядами после какого-нибудь эффектного, пусть и заученного, соло. В молодости у меня была своего рода «микрофонная болезнь» — вылезти на каком-нибудь вечере на сцену и, уцепившись за микрофон, что-нибудь спеть с оркестром на английском языке (текстов я уже знал достаточно). Такой же болезнью отличался и «Мел Ещенко», специалист по «скэту». Мы сами не были музыкантами, и это служило для нас неким средством самовыражения в джазе. Ибо джаз (в отличие от других видов искусства) позволяет джазфэну становиться рядом с музыкантом. В такой атмосфере мы росли и становились.

«Джазовый трамвай», Витебск, 1985. Второй слева Сергей Мелещенко
«Джазовый трамвай», Витебск, 1985. Второй слева Сергей Мелещенко (фото © Александр Смирнов)

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного очерка, тёплые слова от соратников и традиционное для джаз-клуба «Квадрат» рифмованное поздравление  Читать далее «Правофланговый максималист джаза: 80 лет ветерану ленинградского клуба «Квадрат» Сергею Мелещенко»

Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию

Михаил Кулль
Фото: архив автора, Роберта Анчиполовского и Георгия Искендерова
МК

story16 декабря отметил 70-летний юбилей Гдалий Левин, знакомый советско-российским и израильским любителям джаза контрабасист и скрипач. Но мы не опоздали с поздравлением: живя в настоящее время в Израиле, Гдалий Соломонович чтит еврейскую традицию и вполне может отмечать свой день рождения по еврейскому календарю — 12 числа месяца Тевет, которое приходится в 2015 году именно на 24 декабря.

Время Римских-Корсаковых и Бородиных, значительную часть их биографии остававшихся музыкантами «по совместительству», прошло. Тем не менее, исключения хотя и нечасто, но встречаются. В советское время получить второй диплом было едва ли не осуждаемым проступком: мол, на ваше образование государство тратило огромные средства, а вы… И т.д. Гдалий Левин и есть такое исключение. Но начнем по порядку.

Гдалий Левин
Гдалий Левин

Будучи сыном известного военного хирурга, Гдалий появился на свет 16 декабря 1945 г. в Новосибирске и в молодые годы исколесил с семьей пол-Союза. Далее упоминаем только известные нам города пребывания нашего юбиляра. Окончил среднюю школу и музыкальную школу по классу скрипки (как могло быть иначе в интеллигентной еврейской семье!). Первое высшее образование получил в Ивановском энергетическом институте, по окончании которого с дипломом инженера-энергетика работал по специальности в Новосибирске, затем — до конца 70-х — в Воронеже.

Любовь к джазу привела его поначалу в самодеятельность Иркутского университета, где он играл на рояле. Учась в институте в Иваново, продолжил играть в самодеятельности, но уже на контрабасе. Некоторое время работал в ансамбле Ивановской филармонии (Евгений Поздышев — труба, Андрей Белов — альт-саксофон, Иван Денежкин — ф-но, Евгений Назаров — ударные). С 1967, работая в Новосибирске, играл с местными музыкантами, в том числе с трубачом Игорем Широковым, пианистом Владимиром Виттихом и барабанщиком Сергеем Беличенко. Активное участие в джазовой жизни началось у молодого инженера в Воронеже, куда он переехал в 1968 году. Там Левин играл в ансамбле молодёжного кафе «Россиянка» вместе с Виктором Масленниковым (гитара), Игорем Файнбоймом (ф-но), Анатолием Чекаловым (ударные). Там же продолжил свое музыкальное образование, окончив в 1984 Воронежское музучилище, а в 1989 — Воронежскую Академию искусств по классу академического контрабаса. После чего инженерный диплом Левину уже больше не понадобился. В восьмидесятых годах он работал в оркестре Госцирка, затем — дирижёром воронежского ансамбля «Дружба».

ДАЛЕЕ: продолжение юбилейного очерка  Читать далее «Контрабасист и скрипач Гдалий Левин — музыкант-энергетик. К 70-летию»