Баритон-саксофонист Хэмиет Блуэтт (1940-2018)

Ветеран американского джазового авангарда, многолетний участник и сооснователь (1976) прославленного World Saxophone Quartet — баритон-саксофонист и кларнетист Хэмиет Блуэтт (Hamiet Bluiett) — скончался 4 октября 2018 в Нью-Йорке в возрасте 78 лет.

Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Оливер Лэйк и Хэмиет Блуэтт. Новосибирск, октябрть 2011 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков пишет в своём блоге:

Я вёл этот концерт в Новосибирске семь лет назад. Он начался с большим опозданием из-за некрасивого поведения французского менеджмента «Мирового саксофонного квартета»: сидя во Франции, менеджер решил повыкручивать по телефону руки организаторам фестиваля в Новосибирске за то, что артисты опоздали (по его вине!) на пересадку в Москве. Ветераны американского «нового джаза» — Хэмиет Блуэтт, Оливер Лэйк и Дейв Мёррэй, с примкнувшим к ним более молодым британцем Тони Кофи — вышли на сцену через 40 минут после назначенного времени, но публика терпеливо ждала их. Их сет — одно из последних выступлений World Saxophone Quartet — был прекрасен, и самым прекрасным был вот этот номер, написанный Хэмиеттом. Мне по чистой случайности удалось снять его на фотоаппарат из-за кулис, стоя буквально в пяти метрах от артистов. Я потом спросил Оливера Лэйка, не против ли они. Нет, они были не против…
А семь лет спустя, 4 октября, Хэмиет Блуэтт ушёл из жизни.

World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
World Saxophone Quartet в Новосибирске, 22 октября 2011: David Murray, Tony Kofi, Oliver Lake, Hamiet Bluiett (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

ВИДЕО: пьеса Блуэтта «Long March to Freedom»
Выступление на II фестивале SibJazzFest в Новосибирске 22 октября 2011, где Хэмиет Блуэтт (в этом ролике — на кларнете; баритон-саксофон, его основной инструмент, стоит на подставке на первом плане в видео) играл с World Saxophone Quartet (Оливер Лэйк — альт-саксофон, Дейв Мёррэй — бас-кларнет, Тони Кофи — сопрано-саксофон). Съёмка видеоканала «Джаз.Ру».

In Memoriam. Ветеран джаз-клуба «Квадрат» Роман Копп (1945-2018)

По сообщениям друзей и коллег, 6 сентября в Германии на 74 году жизни скончался от инфаркта Роман Копп — важнейшее лицо в истории ленинградского/петербургского джаз-клуба «Квадрат» и в клубном движении СССР, начиная с 1960-х гг. Долгие годы он был правой рукой главы «Квадрата» Натана Лейтеса (1937-2013), вёл в клубе организаторскую работу, был редактором известной на весь Союз периодической стенгазеты «Пульс джаза», материалы которой после демонстрации на стене «Квадрата» рассылались джазовым энтузиастам по всей стране, а также сотрудничал с джаз-клубами СССР, которых тогда насчитывалось больше десятка. После учреждения Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки (1998) он некоторое время работал в её административном аппарате, а осенью 2003 уехал на ПМЖ в Германию, где жил с супругой в городе Мёнхенгладбах.

Роман Копп (фото © Валерий Коннов, 2014)
Роман Копп (фото © Валерий Коннов, 2014)

Старейшина петербургского джазового сообщества Владимир Фейертаг говорил о Коппе в связи с его 70-летием:

В «Квадрате» одно время он был вторым лицом, во многом брал на себя какие-то организационные функции президента, помогая своей природной сметливостью реализовывать стратегические планы Натана Лейтеса. Самый заметный вклад Романа — регулярно выходившая стенгазета «Пульс джаза». На каждом клубном воскресном концерте в ДК им. С.М.Кирова газета становилась центром внимания, потому что в ней было много разной информации — критические и исторические статьи, рейтинги музыкантов по опросам критиков, рисунки Сергея Богданова, стихи Сергея Мелещенко, поздравления юбилярам и прочее.

[…] Благодаря его энтузиазму и умению устанавливать контакты «Квадрат» стал постоянным участником и отчасти вдохновителем фестиваля традиционного джаза в Витебске.

Руководство «Квадрата», читай «мозговой центр ленинградского джаза», 1983: Роман Копп, Натан Лейтес, Владимир Фейертаг (фото: Александр Смирнов)
Руководство «Квадрата», читай «мозговой центр ленинградского джаза», 1983: Роман Копп, Натан Лейтес, Владимир Фейертаг (фото: Александр Смирнов)

«Джаз.Ру» подробно рассказывал о Романе Коппе в связи с его 70-летним юбилеем в январе 2015 г.

Редакция выражает искреннее соболезнование друзьям и близким Романа Коппа.

Постоянный автор «Джаз.Ру» Валерий Коннов пишет нам о своём друге Романе Коппе:

С Романом судьба тесно свела меня в далеком 1975 году, когда я приехал из Куйбышева (Самара) в Ленинград на курсы повышения квалификации аж на три с половиной месяца. К тому времени заочно я был знаком с джаз-клубом «Квадрат» и его руководителем Натаном Лейтесом в рамках подготовки к фестивалям и организации концертов питерских джазовых коллективов. Как только обустроился, я пришел в ДК им. Кирова, где тогда базировался «Квадрат». С Ромой мы сошлись (в хорошем смысле) легко и сразу и дружили до сих пор. Он отвечал тогда за внешние связи с джаз-клубами, разбросанными по Союзу, и за выпуск известной на всю джазовую страну стенгазеты «Пульс джаза».

Кроме встреч на мероприятиях клуба, я был допущен в прокуренную насквозь комнатку на Коломенской, где собирались друзья и единомышленники и общались под рюмочку, табачный дым и, конечно, джаз. Мы были молоды, одержимы джазом и физически выносливы. Меня тогда живо интересовала клубная деятельность во всех её проявлениях, и лучше Ромы консультанта было не найти. Полученный опыт помог мне по возвращении в родные пенаты оживить работу нашего джаз-клуба. Я регулярно приезжал в Питер на концерты и фестивали уже как президент Куйбышевского джаз-клуба и всегда останавливался у Ромы. С ним было приятно общаться, благодаря его чувству юмора и эрудиции во всем, что касалось джаза. В 78-м Роман вместе с Натаном приезжали к нам на Х джазовый фестиваль «Весна». Во многом благодаря их помощи, нам удалось собрать там руководителей почти всех, работавших в то время, джаз-клубов, от Новосибирска до Риги. Ещё вспоминается поездка в Витебск в 1984 году по приглашению Романа, где он принимал активное участие в организации мероприятий.

Валерий Коннов, Роман Копп, зима 2002. Разглядываем архивные фотографии.
Валерий Коннов, Роман Копп, зима 2002. Разглядываем архивные фотографии.

Я ездил к Роме в Ленинград холодной и снежной зимой 2002 года на недельку, просто погостить и пообщаться. Тогда он уже готовился к переезду на ПМЖ в Германию, в уютный городок Мёнхенгладбах на юго-востоке страны (приходилось побывать там в 1997 году). Там образовалась джазовая питерская диаспора: Рома, Владимир Раскин и Александр Усыскин (бывший участник Ленинградского диксиленда. — Ред.). Рома был замечательным другом. Например, не так давно он просил меня конвертировать несколько концертов Ленинградского диксиленда, записанных на видео, в аудиоформат, так как Александр потерял зрение и мог только слушать.

И очень рад, что нам удалось встретиться на 50-летии «Квадрата» в декабре 2014 года.

На память о Роме у меня осталась видеотека из 850 DVD, на которых содержится более 2700 концертов. Несколько последних лет Рома скрупулезно изучал программы немецких телеканалов и записывал все джазовые программы сначала на VHS, потом на DVD. Скомпоновав по четыре-пять концертов, записывал на DVD и высылал мне бандеролями по пять дисков. Как-то я ему сказал, что он тратит на это свои деньги, а он мне в ответ: так я при деле, и, может быть, это кому-нибудь пригодится.

А ещё я храню нашу переписку. В эпистолярном жанре Роме не было равных. Тогда не было электронной почты и скайпа, которые в последние годы помогали нам регулярно общаться.

Он был болен диабетом и гипертонией, но я ни разу не слышал от него жалоб. Наоборот. Он несколько раз советовал мне какие-то лекарства, предлагал их мне прислать.

Для меня это большая утрата. Мы общались практически через день, либо по скайпу, либо по почте. Обсуждали концерты, которые посетили, записи. Рассказывали анекдоты, ёрничали.

И вот его нет. А его последняя посылка ещё в пути…

Прощай, дорогой друг.

In Memoriam. Пианист и композитор Рэнди Уэстон (1926-2018)

Константин Волков KW

1 сентября в Нью-Йорке в возрасте 92 лет умер пианист и композитор Рэнди Уэстон (Randy Weston), мастер сплавов джаза с африканскими ритмами, кавалер французского ордена Искусств и литературы, лауреат высшего почётного звания для джазовых музыкантов в Америке — «Мастер джаза» Национального культурного фонда США (2001), а также «Джазовой премии» Ассоциации джазовых журналистов в категории «За вклад в течение жизни» (2015), награды «Зал славы» журнала DownBeat (2016) и премии «Легенда» Национального музея джаза в Гарлеме (2017). Его называли «послом африканской музыки в Америке», и о себе он говорил так:

Я делаю то, что делаю, чтобы все знали о самом естественном для нас культурном феномене — об Африке и её музыке.

Randy Weston
Randy Weston

Рэндолф Эдвард Уэстон родился 6 апреля 1926 в Бруклине (Нью-Йорк), где его отец, происходивший от эмигрантов из Панамы и Ямайки, содержал ресторан. Отец отправил сына учиться в одну из лучших бруклинских школ того времени — Школу для мальчиков в районе Бедфорд-Стайвезант, задолго до того, как этот старинный квартал превратился в одну из самых страшных трущоб Нью-Йорка. Рэнди изучал в детстве классическое фортепиано, но слушал и играл только джаз: наибольшее влияние на него оказал старший современник Телониус Монк. В годы Второй мировой войны Уэстон отслужил в армии и, вслед за отцом, стал владельцем ресторана в Бруклине, но уже в конце 1940-х его захватила работа в качестве джазового пианиста. В 1955 вышла его дебютная пластинка в качестве лидера, 10-дюймовый альбом «Cole Porter in a Modern Mood» (Riverside Records). Лучшим из ранних альбомов Уэстона считается «Little Niles» (United Artists, 1958).

С началом нового десятилетия его музыка приобрела новое направление: он заинтересовался африканскими ритмами. Альбом «Uhuru Afrika» (Roulette, 1961: название означает «Свобода Африка») представил одно из первых в современном джазе обращений к ритмам Чёрного континента — сюиту в пяти частях для джазового оркестра из 24 музыкантов. В двух треках альбома звучали стихи известнейшего афроамериканского поэта Лэнгстона Хьюза, посвящённые обретению несколькими африканскими странами независимости от европейских колониальных держав — настолько радикальные, что пластинка оказалась запрещена в Южноафриканской республике, где в то время господствовал режим «апартеида», расовой сегрегации, утверждавшей власть белого меньшинства.
СЛУШАЕМ: первая часть сюиты «Свобода Африка» — «Uhuru Kwanza»
перкуссия — Сахиб Шихаб

Сразу после выхода альбома Уэстон впервые посетил Африку, отправившись в Лагос (Нигерия) с делегацией афроамериканских культурных деятелей США. Впечатления от этой поездки вылились в 1963 г. в альбом «Music from the New African Nations featuring the Highlife», или просто «Highlife» (Colpix), в котором он впервые представлял американской публике стилистику «хайлайф», развивавшуюся в Западной Африке на стыке местной популярной музыки и американского джаза. Аранжировки для обоих этих альбомов выполнила тромбонистка Мелба Листон, с которой Уэстон часто работал. Оба альбома числятся среди лучших у Уэстона.
СЛУШАЕМ: «Caban Bamboo Highlife» с альбома «Highlife», 1963

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Рэнди Уэстона  Читать далее «In Memoriam. Пианист и композитор Рэнди Уэстон (1926-2018)»

In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Утром 29 июля 2018 в онкологическом центре Варшавы скончался легендарный польский трубач Томаш Станько (Tomasz Stańko). Уже несколько месяцев он вёл борьбу с онкологическим заболеванием лёгкого. Ещё в марте этого года он отменил гастроли — тогда в качестве причины указывалась перенесённая им пневмония. Музыканту было 76 лет.

Томаша Станько вполне можно назвать крупнейшей современной мировой звездой польского джаза: он добился международного признания ещё в 1970-е годы благодаря сотрудничеству с ведущим европейским джазовым лейблом последних четырёх десятилетий — ЕСМ Records. До конца жизни Станько выпускал альбомы на этой фирме грамзаписи, особенно регулярно — с 1994 г., хотя его пластинки выходили и на польских лейблах, и в ряде других стран.

Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)
Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)

Томаш Станько родился 11 июля 1942 в польском городе Жешуве — нынешнем центре Подкарпатского воеводства на юго-востоке Польши. Отец был адвокатом, играл на скрипке, мать — учительницей. В 1948 г. семья переехала в Краков. Именно там еще через десять лет 16-летний Томаш впервые услышал настоящий джаз в исполнении квартета американского пианиста Дейва Брубека. Это определило его музыкальную специализацию — джаз, и юноша начал учиться играть на трубе. Обучение было продолжено в консерватории, а в 1962 г., в возрасте всего лишь 20 лет, он возглавил ансамбль Jazz Darings — «Джазовые смельчаки». Впоследствии, анализируя историю европейского джаза, выдающийся немецкий джазовый критик Йоахим Эрнст Берендт назвал «Джазовых смельчаков» первым в Европе ансамблем, игравшим настоящий свободный джаз.

В 1963 году Станько вошел в состав ансамбля Кшиштофа Комеды (Krzysztof Komeda) — легендарного польского джазмена и композитора, а в середине 60-х начал одновременно с работой у Комеды выступать и в ансамбле пианиста и композитора Анджея Тшасковского (Andrzej Trzaskowski). В 1968-73 годах Томаш возглавлял собственный квинтет, в котором выступали выдающийся скрипач Збигнев Зайферт, а также тенор-саксофонист Януш Муняк, басист Бронислав Суханек и барабанщик Януш Стефаньски.
СЛУШАЕМ: Tomasz Stanko Quintet «Music for K» (посвящение памяти Кшиштофа Комеды, 1970)

В 1970 году Станько выступал в составе европейского фри-джазового бэнда Globe Unity Orchestra, в 1971 играл с американским трубачом Доном Черри и немецким супертромбонистом Альбертом Мангельсдорфом в составе «Европейского оркестра свободного джаза» (European Free Jazz Orchestra). В том же году журнал Jazz Forum назвал его лучшим европейским джазовым музыкантом.

В 1976 состоялся его дебют на мюнхенском лейбле ECM Records: вышел альбом «Balladyna», который спродюсировал набиравший тогда вес и авторитет в европейском джазовом мире глава лейбла — Манфред Айхер (Manfred Eicher). На этом альбоме звучит квартет: два поляка — трубач Станько и саксофонист Томаш Шукальски (Tomasz Szukalski), британский контрабасист Дейв Холланд (Dave Holland) и финский барабанщик Эдвард Весала (Edward Vesala). Тем же квартетом, только с Питером Уорреном на контрабасе, Станько в те годы много гастролировал и записывался для других лейблов; однако именно альбом «Balladyna» стал самой известной его работой того периода и принёс ему мировую известность.
СЛУШАЕМ: заглавная тема альбома 1976 г. «Balladyna» с официального канала лейбла ECM Records на YouTube

С тех пор Томаш Станько и его ансамбли постоянно участвуют в крупнейших европейских фестивалях. В 80-е годы его партнёрами были многочисленные американские и европейские знаменитости, в том числе Чико Фриман, Джеймс Сполдинг, Ян Гарбарек, он выступал с Джеком Деджоннетом и Руфусом Ридом, был участником оркестра великого авангардного пианиста Сесила Тейлора Cecil Taylor’s Big Band.

Первопроходец польского джаза Кшиштоф Комеда, давший Станько «путёвку в жизнь», трагически погиб в автомобильной катастрофе еще в 1969 году, но и по истечении тридцати и более лет Станько не только вспоминал своего музыкального наставника, но и постоянно возвращался к его музыке. Именно Комеде посвятил Станько один из лучших своих альбомов — «Litania» с подзаголовком «Музыка Кшиштофа Комеды», изданный ЕСМ Records в 1997 г.

Tomasz Stańko
Tomasz Stańko (photo © Tim Dickeson)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Томаша Станько, фото, видео  Читать далее «In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)»

Погиб польский джазовый барабанщик Гжегож Гжиб

23 июля в Варшаве в возрасте 47 лет погиб известный польский джазовый барабанщик Гжегож Гжиб (Grzegorz Grzyb).

Он был активным членом велосипедного клуба своего родного города Старгарда-Щецинского, постоянно тренировался, в том числе вместе с членами польской олимпийской команды по велоспорту, проезжал в день до 100 км. Ранним утром 24.07 он выехал на тренировочный заезд по улицам польской столицы. На Модлиньской улице в восточной части города велосипедиста сбил автомобиль. Музыканта отвезли в больницу, где он скончался.

Grzegorz Grzyb
Grzegorz Grzyb (photo © Kuba Majerczyk)

Гжегож Гжиб (р. 02.11.1971), сын джазового барабанщика, был среди ведущих мастеров игры на ударных в польском джазе, хотя и не получил систематического музыкального образования. Среди тех, с кем он работал — крупнейшие звёзды польского джаза: Томаш Шукальский, Збигнев Намысловский (альбом 1999 г. «Mozart Goes Jazz»), Войтек Староневич, Мачей Сикала, Лешек Можджер, Артур Дуткевич и др.
ВИДЕО: Збигнев Намысловский и пианист Кшиштоф Хердзин «Oriental Food». Ударные: Гжегож Гжиб, перкуссия: Хосе Торрес

В 1995 г. Гжиб стал лауреатом высшей музыкальной награды Польши, премии «Фридерик», за участие в записи альбома «Luksus» ансамбля Szwagierkolaska. Кроме того, с 2008 г. он входил в состав известной краковской фьюжн-группы Laboratorium.

Grzegorz Grzyb
Grzegorz Grzyb

В 2012 г. вышел альбом «Odłamkowa» джаз-рокового трио 3 Jazz Soldiers, которое Гжиб и гитарист Кшиштоф Мисьяк создали вместе с басистом Филипом Сойкой.
ВИДЕО: 3 Jazz Soldiers «Wykryto Niepewne Prawidłowości» («Обнаружены неверные закономерности»)