In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Утром 29 июля 2018 в онкологическом центре Варшавы скончался легендарный польский трубач Томаш Станько (Tomasz Stańko). Уже несколько месяцев он вёл борьбу с онкологическим заболеванием лёгкого. Ещё в марте этого года он отменил гастроли — тогда в качестве причины указывалась перенесённая им пневмония. Музыканту было 76 лет.

Томаша Станько вполне можно назвать крупнейшей современной мировой звездой польского джаза: он добился международного признания ещё в 1970-е годы благодаря сотрудничеству с ведущим европейским джазовым лейблом последних четырёх десятилетий — ЕСМ Records. До конца жизни Станько выпускал альбомы на этой фирме грамзаписи, особенно регулярно — с 1994 г., хотя его пластинки выходили и на польских лейблах, и в ряде других стран.

Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)
Tomasz Stańko (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2011)

Томаш Станько родился 11 июля 1942 в польском городе Жешуве — нынешнем центре Подкарпатского воеводства на юго-востоке Польши. Отец был адвокатом, играл на скрипке, мать — учительницей. В 1948 г. семья переехала в Краков. Именно там еще через десять лет 16-летний Томаш впервые услышал настоящий джаз в исполнении квартета американского пианиста Дейва Брубека. Это определило его музыкальную специализацию — джаз, и юноша начал учиться играть на трубе. Обучение было продолжено в консерватории, а в 1962 г., в возрасте всего лишь 20 лет, он возглавил ансамбль Jazz Darings — «Джазовые смельчаки». Впоследствии, анализируя историю европейского джаза, выдающийся немецкий джазовый критик Йоахим Эрнст Берендт назвал «Джазовых смельчаков» первым в Европе ансамблем, игравшим настоящий свободный джаз.

В 1963 году Станько вошел в состав ансамбля Кшиштофа Комеды (Krzysztof Komeda) — легендарного польского джазмена и композитора, а в середине 60-х начал одновременно с работой у Комеды выступать и в ансамбле пианиста и композитора Анджея Тшасковского (Andrzej Trzaskowski). В 1968-73 годах Томаш возглавлял собственный квинтет, в котором выступали выдающийся скрипач Збигнев Зайферт, а также тенор-саксофонист Януш Муняк, басист Бронислав Суханек и барабанщик Януш Стефаньски.
СЛУШАЕМ: Tomasz Stanko Quintet «Music for K» (посвящение памяти Кшиштофа Комеды, 1970)

В 1970 году Станько выступал в составе европейского фри-джазового бэнда Globe Unity Orchestra, в 1971 играл с американским трубачом Доном Черри и немецким супертромбонистом Альбертом Мангельсдорфом в составе «Европейского оркестра свободного джаза» (European Free Jazz Orchestra). В том же году журнал Jazz Forum назвал его лучшим европейским джазовым музыкантом.

В 1976 состоялся его дебют на мюнхенском лейбле ECM Records: вышел альбом «Balladyna», который спродюсировал набиравший тогда вес и авторитет в европейском джазовом мире глава лейбла — Манфред Айхер (Manfred Eicher). На этом альбоме звучит квартет: два поляка — трубач Станько и саксофонист Томаш Шукальски (Tomasz Szukalski), британский контрабасист Дейв Холланд (Dave Holland) и финский барабанщик Эдвард Весала (Edward Vesala). Тем же квартетом, только с Питером Уорреном на контрабасе, Станько в те годы много гастролировал и записывался для других лейблов; однако именно альбом «Balladyna» стал самой известной его работой того периода и принёс ему мировую известность.
СЛУШАЕМ: заглавная тема альбома 1976 г. «Balladyna» с официального канала лейбла ECM Records на YouTube

С тех пор Томаш Станько и его ансамбли постоянно участвуют в крупнейших европейских фестивалях. В 80-е годы его партнёрами были многочисленные американские и европейские знаменитости, в том числе Чико Фриман, Джеймс Сполдинг, Ян Гарбарек, он выступал с Джеком Деджоннетом и Руфусом Ридом, был участником оркестра великого авангардного пианиста Сесила Тейлора Cecil Taylor’s Big Band.

Первопроходец польского джаза Кшиштоф Комеда, давший Станько «путёвку в жизнь», трагически погиб в автомобильной катастрофе еще в 1969 году, но и по истечении тридцати и более лет Станько не только вспоминал своего музыкального наставника, но и постоянно возвращался к его музыке. Именно Комеде посвятил Станько один из лучших своих альбомов — «Litania» с подзаголовком «Музыка Кшиштофа Комеды», изданный ЕСМ Records в 1997 г.

Tomasz Stańko
Tomasz Stańko (photo © Tim Dickeson)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Томаша Станько, фото, видео  Читать далее «In Memoriam. Трубач Томаш Станько (1942-2018)»

Погиб польский джазовый барабанщик Гжегож Гжиб

23 июля в Варшаве в возрасте 47 лет погиб известный польский джазовый барабанщик Гжегож Гжиб (Grzegorz Grzyb).

Он был активным членом велосипедного клуба своего родного города Старгарда-Щецинского, постоянно тренировался, в том числе вместе с членами польской олимпийской команды по велоспорту, проезжал в день до 100 км. Ранним утром 24.07 он выехал на тренировочный заезд по улицам польской столицы. На Модлиньской улице в восточной части города велосипедиста сбил автомобиль. Музыканта отвезли в больницу, где он скончался.

Grzegorz Grzyb
Grzegorz Grzyb (photo © Kuba Majerczyk)

Гжегож Гжиб (р. 02.11.1971), сын джазового барабанщика, был среди ведущих мастеров игры на ударных в польском джазе, хотя и не получил систематического музыкального образования. Среди тех, с кем он работал — крупнейшие звёзды польского джаза: Томаш Шукальский, Збигнев Намысловский (альбом 1999 г. «Mozart Goes Jazz»), Войтек Староневич, Мачей Сикала, Лешек Можджер, Артур Дуткевич и др.
ВИДЕО: Збигнев Намысловский и пианист Кшиштоф Хердзин «Oriental Food». Ударные: Гжегож Гжиб, перкуссия: Хосе Торрес

В 1995 г. Гжиб стал лауреатом высшей музыкальной награды Польши, премии «Фридерик», за участие в записи альбома «Luksus» ансамбля Szwagierkolaska. Кроме того, с 2008 г. он входил в состав известной краковской фьюжн-группы Laboratorium.

Grzegorz Grzyb
Grzegorz Grzyb

В 2012 г. вышел альбом «Odłamkowa» джаз-рокового трио 3 Jazz Soldiers, которое Гжиб и гитарист Кшиштоф Мисьяк создали вместе с басистом Филипом Сойкой.
ВИДЕО: 3 Jazz Soldiers «Wykryto Niepewne Prawidłowości» («Обнаружены неверные закономерности»)

In Memoriam. Тромбонист Билл Уотроус (1939-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
(текст, фото)
CM

2 июля в США скончался в возрасте 79 лет выдающийся джазовый тромбонист Билл Уотроус (Bill Watrous).

Уильям Рассел Уотроус III родился в Мидлтауне, штат Коннектикут, 8 июня 1939 г. Сын тромбониста, он учился игре на этом непростом инструменте с самого детства. Отслужив в Военно-морском флоте США, он брал уроки у джазового пианиста и композитора Хёрби Николса (1919-1963). В 1960-е Уотроус работал на нью-йоркской студийной сцене, играл буквально со всеми тогдашними звёздами, участвовал в ансамбле тромбонов под руководством своего старшего коллеги Кая Виндинга, в 1965-68 г. выступал в оркестре популярного телешоу, которое вёл один из самых влиятельных телепродюсеров США Мерв Гриффин, а в 1967-69 гг. был штатным музыкантом студийного бэнда медиакорпорации CBS.

Bill Watrous (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2005)
Bill Watrous (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру», 2005)

Его первый сольный альбом, «In Love Again», вышел в 1967 г. на крошечной фирме грамзаписи MTA Records и сейчас представляет собой филофоническую редкость.

Уотроус сам определял себя как бибопового тромбониста, но когда настала эра фьюжн — участвовал в джаз-фьюжн-группе Ten Wheel Drive (1971). Впрочем, через пару лет он вернулся к мэйнстримовым звучаниям, создав в 1973 собственный оркестр The Manhattan Wildlife Refuge Big Band. Название буквально означало «Биг-бэнд заповедника дикой природы на Манхэттене»; это ироническое наименование, так как на Манхэттене, одном из самых урбанизированных городских районов в мире, никакого заповедника дикой природы нет, если не считать зоопарка в Центральном парке. В составе оркестра с ним записали два альбома для мэйджор-лейбла «Коламбиа Рекордз» маститые профи тогдашней нью-йоркской джазовой сцены, среди которых были пианист Дик Хайман, трубач Дин Пратт, саксофонист Фрэнк Перовски и тромбонист Уэйн Андре. Продюсером этих альбомов выступал один из зубров золотой эры рынка грамзаписи — Джон Хаммонд.
СЛУШАЕМ: Bill Watrous «4th Floor Walk Up» с альбома «Manhattan Wildlife Refuge» (Columbia Records, 1974)

Уотроус считался в то время одним из лучших тромбонистов в Нью-Йорке, обладателем уникального звука и выразительности игры на тромбоне.
ВИДЕО: Bill Watrous & Chick Corea «Nancy With The Laughing Face»
Уотроус — тромбон, Чик Кориа — фортепиано, Рон Картер — контрабас, Билли Кобэм — барабаны. Выступление на телевидении, 1976

ДАЛЕЕ: переезд в Калифорнию, преподавание, самые известные записи  Читать далее «In Memoriam. Тромбонист Билл Уотроус (1939-2018)»

In Memoriam. Пианист Михаил Альперин (1956-2018)

Утром 11 мая в Осло (Норвегия) после тяжёлого продолжительного заболевания скончался на 62 году жизни пианист Михаил (Миша) Альперин. Музыкант из бывшего СССР прожил в Норвегии более четверти века, но многие его работы, прежде всего участие в Moscow Art Trio (он сам на фортепиано и духовой мелодике, Аркадий Шилклопер на валторне и флюгельгорне, Сергей Старостин — вокал и фольклорные духовые), удерживали артиста в поле зрения российской джазовой аудитории.

Misha Alperin (фото © Kyrre Lien, Norges musikkhøgskole)
Misha Alperin (фото © Kyrre Lien, Norges musikkhøgskole)

Михаил Альперин родился в городе Каменец-Подольский (Украина) 7 ноября 1956 г., в родном городе окончил музыкальную школу (его мать была преподавательницей музыки, что в значительной степени предопределило его жизненный путь) и в 1971 году поступил в Хмельницкое музыкальное училище. Затем Альперин переехал в Бельцы (Молдавия), где окончил музыкальном училище по классу фортепиано в 1976. Как профессиональный музыкант он впервые вышел на сцену 1977 в составе ВИА «Букурия» Кишинёвской филармонии (солисткой была известная молдавская певица Мария Кодряну). C 1980 г. Альперин обратился к джазу, играл в первом профессиональном коллективе современного джаза в Молдавской ССР — кишинёвском ансамбле «Кварта», во главе которого стоял саксофонист Симон Ширман. Уже в те годы оформилась стилистика, которая впоследствии на долгие годы стала основой личного стиля Альперина — сочетание джаза с молдавскими народными мелодиями, то есть то, что в 1980-90-е годы получило в мировой практике название «этно-джаз».

Отсутствие перспектив в Кишинёве заставило Альперина и Ширмана перебраться в Москву, где в 1983-84 гг. они играли в ансамбле Алексея Козлова «Арсенал»: их игру можно услышать на альбоме «Второе Дыхание», который вышел на ВФГ «Мелодия» в 1985 г. В 1984-85 они выступали уже отдельно, как дуэт Ширман-Альперин, а в 1987 г. вышел первый студийный альбом Михаила Альперина — «Автопортрет» (ВФГ «Мелодия»).
СЛУШАЕМ: Михаил Альперин «Автопортрет»

В 1988, после гастролей в США с авангардным саксофонистом Кешаваном Маслаком (известным также как Кенни Миллионс), Михаил Альперин создал в Москве дуэт с валторнистом Аркадием Шилклопером, который только что тоже успешно выступил в США — правда, на вполне мэйнстримовом Международном джаз-фестивале Лайонела Хэмптона, в дуэте с басистом Михаилом Каретниковым. Так пианист окончательно выбрал путь на стыке жанров, между фольклорными мотивами разных народов, академической музыкой и джазовой импровизацией.

Совместная запись Альперина и Шилклопера «Wave Of Sorrow» (1989) стала первым альбомом прославленного европейского лейбла ECM в российской джазовой дискографии.
СЛУШАЕМ: «Wave Of Sorrow», ECM, запись 1989, релиз 1990
Миша Альперин — фортепиано, духовая мелодика; Аркадий Шилклопер — валторна, флюгельгорн

Позднее Шилклопер участвовал в записи ещё трёх альбомов Альперина для ЕСМ: «North Story» (1997), «First Impression» (1999) с великим британским саксофонистом Джоном Сёрманом и норвежской ритм-секцией и «Her First Dance» (2008). Но их главный проект, Moscow Art Trio с крупнейшим специалистом по русскому фольклорному вокалу Сергеем Старостиным, никогда не выпускался на ECM, потому что авторитарный продюсер и глава этой компании Манфред Айхер отрицательно относился к включению в звучание этно-джаза Альперина и Шилклопера чистого потока русской народной песни, идущего от Старостина.

Аркадий Шилклопер, Михаил Альперин, Сергей Старостин. Середина 2000-х
Аркадий Шилклопер, Михаил Альперин, Сергей Старостин. Начало 2000-х

ДАЛЕЕ: продолжение творческой биографии Михаила Альперина  Читать далее «In Memoriam. Пианист Михаил Альперин (1956-2018)»

In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)

Редакция «Джаз.Ру» и
Наталья Риккер
NR

4 марта в Челябинске в возрасте 73 лет ушёл из жизни народный артист России, художественный руководитель фестиваля «Какой удивительный мир», лидер ансамбля «Уральский диксиленд» трубач Игорь Бурко. Несколько дней назад музыкант перенёс инсульт.

Игорь Владимирович родился в Челябинске 21 декабря 1944 г. Он рос в музыкальной семье, в детские годы занимался танцами в хореографической студии Дворца культуры ЧТЗ. Первая труба (а точнее, горн) попала мальчику в руки благодаря пионерскому лагерю. Судьба преподносила удачные совпадения и дальше: духовой оркестр существовал при школе № 52, где учился Бурко. Преподаватель Виктор Зиновьевич Коробейников учил его нотной грамоте и уже тогда говорил, что у юного трубача хороший звук.

Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)
Игорь Бурко на фестивале «Акваджаз» в Сочи, лето 2013 (фото © Кирилл Мошков, «Джаз.Ру»)

Неизгладимое впечатление на Бурко произвели записи Луи Армстронга и Эдди Рознера. И именно со шлягером рознеровского репертуара — песней «Вишнёвый сад» (так в СССР называли мамбо-пьесу Луи Гульельми «Cherry Pink and Apple Blossom White») состоялся дебют 13-летнего Игоря на сцене. Тогда, в 1957-м, Бурко — участника концертной программы в честь открытия Дворца культуры Челябинского металлургического завода — с «Вишнёвым садом» вызывали на бис четыре раза.

После триумфа — неудача: 14-летнего студента отчислили из Челябинского музыкального училища. Причины казались вполне весомыми: юноша несанкционированно подрабатывал в оркестре кинотеатра им. Пушкина, а главное, играл джаз. Через год Бурко — солист оркестра Дворца культуры ЧТЗ под руководством Семёна Вайнштейна, который привил начинающему трубачу чувство свинга и, главное, заразил его страстью к музыке в стиле «диксиленд».

Едва получив паспорт в 16-летнем возрасте, Игорь Бурко уже числился артистом Кустанайской филармонии (Казахстан). «С тех пор я всё время на гастролях», — не без гордости говорил джазмен. Одна республика СССР сменилась другой: вскоре Бурко солировал в Государственном оркестре Узбекистана под управлением Батыра Закирова.

В период службы по призыву Игорь играл в Образцовом оркестре почетного караула в Волгограде.

Игорь Бурко, конец 1960-х
Игорь Бурко, конец 1960-х

В 1967 г. в Челябинской филармонии 23-летний Игорь Бурко собрал эстрадный ансамбль «Радуга», а два года спустя, в 1969-м, его сменил новый проект: сначала при Саратовской, затем при Кубышевской и, наконец, с 1970 г. — при Челябинской филармонии Бурко руководил эстрадным ансамблем «Южный Урал».

Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978
Игорь Бурко (крайний справа) на джаз-фестивале в Тбилиси, 1978

Первый значительный успех пришёл к оркестру в 1972 году, когда на II Всероссийском конкурсе артистов эстрады в Москве коллектив наградили званием дипломанта и отметили как лучший аккомпанирующий ансамбль. Солировал в нём певец из филармонии Виктор Мамонов. Алгоритм концертов многие годы выстраивался просто: первое отделение полностью отдавалось эстраде, а второе — джазу, который играл «Уральский диксиленд». Право выступать с самостоятельными концертами джазовый состав Бурко добился только в конце 1970-х, после того, как в 1978 году стал лауреатом Всесоюзного фестиваля джазовой музыки в Тбилиси, а в 1979-м — дипломантом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Ленинграде. По итогам этого конкурса Игоря Бурко признали лучшим инструменталистом.

«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)
«Уральский диксиленд» в конце 1970-х гг. (Игорь Бурко крайний справа)

«Уральский диксиленд» – первый джаз-ансамбль, который стал представлять Челябинск на столичном и международном уровнях. В 1980-е он регулярно выступает в Москве, выезжает в зарубежные гастроли в Монголию, ГДР (Восточную Германию), Чехословакию. «Вслед за блестящими успехами «Ленинградского диксиленда»… ещё один джазовый ансамбль из Советского Союза – «Уральский диксиленд» из Челябинска – был признан любимцем публики на XVI Международном фестивале диксиленда в Дрездене», – писал об их концертах журнал «ГДР».
В 1987 году фирма «Мелодия» выпустила их первый долгоиграющий диск «Вернись домой, Билл-Бэйли», программный для творческой концепции коллектива. На нём записаны произведения титанов раннего джаза – Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Джозефа «Кинга» Оливера, Ника Ла Рокка и др. (в настоящее время альбом доступен на iTunes и Apple Music).
Тогда «Диксиленд» стал таким же феноменом, что и коллеги по эстрадному цеху – ансамбль «Ариэль». Будучи челябинцами по прописке, выезжая на гастроли из родного города, музыканты в полной мере чувствовали всесоюзную славу, вместе с «Ариэлем» и хоккейной командой «Трактор» они постепенно превратились в «культурные бренды» Южного Урала. Чередой следовали престижные фестивали, звёздные концерты в Москве, Баку, Ленинграде, ГДР, Чехословакии, Югославии, ФРГ. Переломным стал 1989 год, когда коллектив получил продолжительный ангажемент в Нидерландах. На протяжении одиннадцати лет ансамбль фактически обосновался в Европе, много выступал в Нидерландах, Бельгии, Швеции, Германии, Великобритании Англии, Франции, Ирландии, участвовал в крупных джазовых фестивалях – North Sea Jazz Festival, Brecon Jazz Festival, записали серию компакт-дисков.

В 1999 году «Уральский диксиленд» вернулся на родину. Администрация Челябинска присвоила оркестру муниципальный статус. И теперь ни одно мероприятие городского масштаба не обходилось без его участия. Бурко и его соратники старались окупить сторицей внимание земляков. В 2000 году им был основан Международный джазовый фестиваль «Какой удивительный мир!». Насытить афиши звонкими именами звёзд помогли многолетние творческие связи «Диксиленда» и лично Игоря Владимировича. Освоив самые большие концертные залы, вылившись на уличные подмостки, ежегодно по сей день фестиваль заражает острым ритмом тысячи людей, знакомит челябинцев с мастерами современного джаза России, Европы, Америки.
Новый век одарил Игоря Бурко званиями: в 2002 году он получил звание заслуженного артиста России, а в год своего 65-летия, в 2009-м, стал народным, пополнив не такой уж и объёмный список народных артистов среди джазменов. В 2004 году мэрия увековечила Игоря Бурко бронзовым барельефом на улице Кирова.

ДАЛЕЕ: окончание биографического очерка; сведения о дате и времени прощания; ВИДЕО  Читать далее «In Memoriam. Народный артист России трубач Игорь Бурко (1944-2018)»