In Memoriam. Певица Нэнси Уилсон (1937-2018)

Константин Волков KW

13 декабря в городке Пайониртаун (штат Калифорния) на 82-м году жизни скончалась джазовая певица Нэнси Уилсон (Nancy Wilson), троекратная обладательница премии «Грэмми» (1992, 2004, 2006), лауреат премии «Мастер джаза» Национального Фонда искусств США — высочайшей награды, которую американское государство вручает своим джазовым артистам (2004).

Nancy Wilson
Nancy Wilson

Нэнси Сью Уилсон родилась в городке Чилликоте, штат Огайо, 20 февраля 1937 г., в семье рабочего-металлурга и горничной. Она была старшей из шести детей. Отец часто покупал для домашнего развлечения пластинки тогдашней афроамериканской эстрады: Дина Вашингтон, Рут Браун, Билли Экстайн, Нат Кинг Коул, Джимми Скотт с оркестром Лайонела Хэмптона… Девочка с ранних лет обожала имитировать певцов и певиц, которых слышала на пластинках, и с детства хотела стать певицей. В 15 лет она победила в любительском конкурсе, устроенном местной телевизионной станцией WTVN в Коламбусе, крупнейшем городе штата Огайо. Призом было выступление в прямом эфире; кончилось тем, что юная Нэнси стала дважды в неделю вести ту самую телепрограмму «Skyline Melodies», выступление в которой выиграла на конкурсе.

В 17 лет Уилсон окончила среднюю школу в Коламбусе и затем год проучилась в колледже, но вскоре поняла, что детская мечта стать певицей привлекает её намного сильнее. В 1956-58 гг. она гастролировала по Среднему Западу США и Канаде с биг-бэндом саксофониста Расти Брайанта, но встреча с альт-саксофонистом Кэннонболлом Эддерли изменила её жизнь: знаменитый музыкант убедил 21-летнюю певицу, что для настоящего успеха её надо ехать в Нью-Йорк.

И успех пришёл. Менеджер Эддерли — Джон Леви — стал менеджером и для Нэнси Уилсон, а лейбл, на котором записывался Кэннонболл — «Кэпитол» — стал её лейблом. Первый же сингл молодой вокалистки, «Guess Who I Saw Today» (1960), принёс такой успех, что за следующие два года фирма грамзаписи Capitol издала пять долгоиграющих альбомов Нэнси Уилсон.
СЛУШАЕМ: Nancy Wilson «Guess Who I Saw Today»

ДАЛЕЕ: продолжение биографического очерка  Читать далее «In Memoriam. Певица Нэнси Уилсон (1937-2018)»

In Memoriam. Барабанщик Леонид Ольховский (1972-2018)

В ночь с 7 на 8 декабря скоропостижно скончался барабанщик Краснодарского биг-бэнда Георгия Гараняна — Леонид Ольховский. Как сообщают, причиной смерти стал обширный инфаркт. Музыканту было 46 лет.

Он родился в Краснодаре 5 июля 1972 г. В составе оркестра Георгия Гараняна был с самого начала, с 1997 г., когда основатель творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов пригласил прославленного московского джазмена возглавить новый биг-бэнд в столице Кубани. Все два десятилетия истории оркестра, в том числе и после смерти Гараняна (он ушёл из жизни в январе 2010), когда руководство принял молодой пианист Илья Филиппов, Леонид Ольховский был надёжным фундаментом бэнда.

Леонид Ольховский (фото © Евгений Пашин)
Леонид Ольховский (фото © Евгений Пашин)

Он также участвовал во множестве малых составов, включая Квартет солистов Юга России, ряд проектов Ильи Филиппова и др.

Редакция «Джаз.Ру» выражает соболезнование родным, близким и коллегам артиста.

ВИДЕО: Краснодарский оркестр Георгия Гараняна, 2009

In Memoriam. Гитарист Иван Смирнов (1955-2018)

Ким Волошин KV

15 ноября в Москве от болезни сердца скоропостижно скончался один из самых своеобразных и оригинальных музыкантов России — гитарист Иван Смирнов. Ему было 63 года.

Иван Николаевич родился в Москве 9 сентября 1955. Его отец — физик-ядерщик, но вообще семья издавна принадлежала к духовному сословию: прадед, о. Василий Смирнов, был настоятелем одной из московских церквей, расстрелян в годы террора, в новое время причислен к лику новомучеников Российских. По этому пути пошёл и старший брат Ивана: о. Димитрий Смирнов — настоятель восьми московских церквей и известный церковно-общественный деятель. Но Иван Смирнов выбрал себе другую дорогу. Он не окончил курса музыкальной школы, хотя фортепиано ему преподавал сам Владимир Дашкевич. В 14-летнем возрасте его увлекла гитара, и вся его дальнейшая жизнь была связана с этим инструментом.

Смирнов — один из немногих, чья музыка звучит по-своему, узнаваемо, безошибочно оригинально. Оставаясь отличительно русской, музыка Ивана Смирнова вобрала в себя всё: академическую традицию, элементы свободной импровизации, взаимного переплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора — при явном влиянии рок-музыки и джаза. Блестящий инструменталист и не менее блестящий композитор и аранжировщик, Иван Смирнов по праву считался в последние 20 лет одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание огромной аудитории.

Иван Смирнов на московском фестивале Boheme Jazz, 2003
Иван Смирнов на московском фестивале Boheme Jazz, 2003

Иван Смирнов пришёл на большую сцену как исполнитель джаз-рока: с 1975 по 1979 он был участником легендарной московской фьюжн-группы «Второе дыхание». Следующие четыре года значительно расширили творческий диапазон гитариста: он работал в ансамбле экспериментальной электронной музыки «Бумеранг», которым руководил композитор Эдуард Артемьев.

С 1984 по 1990 гг. Иван Смирнов был участником джаз-рок-ансамбля «Арсенал» саксофониста Алексея Козлова, и эта работа вывела его к широкой известности.

Иван Смирнов в составе «Арсенала», 1980-е гг.
Иван Смирнов в составе «Арсенала», 1980-е гг.

С 1990 г. Смирнов сосредоточился на двух основных направлениях: с одной стороны, на сольной концертной и студийной работе с собственными ансамблями — а с другой, на работе в качестве студийного гитариста: гитара Ивана звучит в десятках записей российской поп- и рок-музыки. Но только акустическая гитара. После окончания работы в «Арсенале» Иван Николаевич больше не играл на электрогитаре, сосредоточившись на акустическом инструменте как в сессионной работе, так и в сольных проектах.
ВИДЕО: последнее выступление Ивана Смирнова. 13 ноября 2018, Московский Мюзик-холл

Высочайший уровень игры Ивана Смирнова был подчеркнут тем фактом, что известная японская компания — производитель электроакустических гитар Takamine выбрала его «послом» своей продукции в России.

…те, кто слышал Смирнова только в «Арсенале» поздних 80-х или вообще только как сессионного гитариста у российских поп-звёзд — не слышали его вообще. Он — музыкант очень глубокий, владеющий огромным стилистическим диапазоном и широчайшим спектром приёмов, что позволяет ему в пределах одной композиции смешивать во вполне органичное единство элементы джаза, фламенко, фьюжн, кельтского и русского фолка — и всё это в очень точной ансамблевой игре…

Константин Волков, «Джаз.Ру», 2003

Ансамбль Ивана Смирнова выступает в цикле «Воронежские джазовые сезоны», 2013. Сергей Клевенский (фольклорные духовые), Михаил Смирнов (гитара), Иван Смирнов
Ансамбль Ивана Смирнова выступает в цикле «Воронежские джазовые сезоны», 2013. Сергей Клевенский (фольклорные духовые), Михаил Смирнов (гитара), Иван Смирнов

Смирнов был яркой индивидуальностью. С ним было непросто работать, так как известная «русская болезнь» постоянно вносила непрошеные коррективы в его концертно-гастрольное расписание. Но он был также и ярчайшим музыкантом своего поколения, ни на кого не похожим, ни на кого не оглядывающимся. Главный редактор «Джаз.Ру» Кирилл Мошков рассказывал, как в 2012 г. в Воронеже легендарный американский саксофонист Эрни Уоттс случайно услышал альбом Ивана Смирнова в автомобиле, на котором заокеанского гостя везли после концерта на ужин. Послушав несколько минут, саксофонист поинтересовался, что это такое звучит, и был сильно удивлён тем, что это запись российского музыканта. «Я влюбился в эту музыку — где я могу купить альбом?» Водитель тут же вынул диск из плеера и подарил гостю.
СЛУШАЕМ: Иван Смирнов «Страна, где ночует солнце» (переиздание 2011, ArtBeat Music)

Клуб Алексея Козлова проведёт благотворительный концерт памяти басиста Романа Гринёва

20 ноября в Клубе Алексея Козлова состоится концерт памяти бас-гитариста Романа Гринёва (1976-2018).

41-летний музыкант ушёл из жизни в Москве 3 ноября. Обстоятельства его смерти остаются не вполне ясными — он погиб в результате падения с 17 этажа — но все, кто его знал, исключают версию «добровольного ухода»: не тот это был человек, его слишком многое держало в жизни, он играл буквально в десятках разных музыкальных проектов (джаз-рок, фанк, фьюжн, блюз) и был ответственным отцом… Даже потеря уникального инструмента — коллекционной бас-гитары Fender Jazz Bass 1965 года, которая была два года назад похищена у Романа в результате разбойного нападения на улице, не сломила его. Хотя инструмент, несмотря на заявление в полицию, так и не был найден, Роман нашёл в себе силы справиться с этой бедой и в последние месяцы активно работал над новыми проектами. Но случилось что-то, чего мы уже никогда не узнаем: в тот день музыкант был один.

Роман Гринёв
Роман Гринёв

Похороны Романа состоялись 7 ноября. На 20 ноября в Клубе Козлова был назначен очередной фестиваль бас-гитаристов Bazzday, но арт-директор клуба Араик Акопян отменил его, чтобы назначить на этот день благотворительный концерт в память о Романе. Весь сбор от концерта будет передан семье музыканта.

В концерте примут участие не только группы, в которых играл Роман Гринёв (Funk You, Fusion Port, Станция Мир, Кимбата, Felix Lahuti & Funky Land / Universal Love и др.), но также те, с кем он сотрудничал время от времени или даже не сотрудничал, но был близок по духу и отношению к музыке — а позитивный человек и грувовый басист Роман Гринёв был близок очень, очень многим: Армен и Мариам Мерабовы, Валерий Степанов, Анна Королёва, Дмитрий Илугдин, Наталья Скворцова, Андрей Бойченко, Борис Плотников, Павел Африканда, Алексей Круглов & Круглый Бенд, «М-Артель», Ольга Олейникова, Николай Добкин, Dariya, Асия Шакирова, Михаил Волох, Ануш Мальян, Григорий Мальян, Григорий Зайцев, Роман Вертягин, Алексей Заволокин, Антон Дашкин, Антон Котиков, Алексей Давлетшин, Just Jazz & Слава Великий, Дарья Захарова, Smitanaband и множество других солистов и музыкальных проектов.

Подробности на сайте клуба
20 ноября, 19:00, Клуб Алексея Козлова (ул. Маросейка 9/2, 3 этаж паба Left Bank, м. Китай-Город, тел. +7(926)952-0077)

Помочь семье Романа можно также переводом на карту 5536 9137 5194 9278 (Тиньков Банк, Иван Гринёв).

ВИДЕО: Roman Grinev & Funk You «Считалка / The Counting Rhyme»

In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

Поздней ночью 2 ноября в Нью-Йорке скончался один из ярчайших джазовых трубачей современности — Рой Харгроув (Roy Hargrove). 16 октября ему исполнилось 49 лет.

Джазовое сообщество хорошо знало, что у Роя есть определённые личные проблемы — но при этом его музыкальность, его уникальная творческая многоликость и невероятное мастерство джазового трубача не знали равных, и его игра украшала любой джазовый фестиваль, любой концерт, в котором он участвовал. Его выступления в России — с собственной группой RH Factor в апреле 2004, с Dizzy Gillespie All Stars Big Band в мае 2007 и с собственным квинтетом на фестивале «Триумф джаза» в марте 2018 — были настоящим праздником современного джаза. Именно современного: при безусловном и безупречном владении всем арсеналом выразительных средств джазовой трубы великого прошлого, Харгроув представлял передний край развития джазового искусства, уникальным образом объединяя в своей игре глубокое знание джазового канона эпохи «золотого века джаза» и самое передовое, самое современное музыкальное мышление.

Roy Hargrove
Roy Hargrove

Те, кто видел его, понимали, что этот человек полностью погружён в музыку и живёт ею так, как люди дышат: остановишься — и конец. Рой был очень востребованным музыкантом, несмотря на свои проблемы со злоупотреблением тем, чем не стоило бы. Он много выступал по всему миру, но при этом, когда был в Нью-Йорке, постоянно играл на ночных джемах в джаз-клубе Smalls, причём играл так много и так ярко, как будто ему всё ещё 20 и он всё ещё с жадностью познаёт мир джаза — мир, в котором для него на самом деле практически не оставалось секретов.

Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)
Рой Харгроув на джеме в Smalls, 18 сентября 2018 (фото © New York Jazz Connection)

Он просто очень любил играть. Он делал многое для того, чтобы возможностей играть у него самого и у множества других музыкантов было больше. Многие ли знают, что именно Рой Харгроув (вместе с двумя партнёрами) основал ещё в 1995 г. нью-йоркский клуб The Jazz Gallery — некоммерческий творческий центр, где не было нужды гнаться за прибылью и поэтому без оглядки на необходимость «продать зал» могли представлять новые, максимально творчески смелые программы десятки самых передовых джазовых артистов? Даже после того, как в 2013 г. «Джаз-галерея» из старого, похожего на сарай зала в Нижнем Манхэттене переехала в новое помещение на пятом этаже здания в престижной части Бродвея, она продолжает работать под придуманным основателями лозунгом «Where the future is present» («Там, где будущее — настоящее»), и хотя Харгроув давно не входил в состав художественного совета «Галереи», он регулярно выступал там с новыми программами.

Рой Энтони Харгроув родился в Уэйко, штат Техас, 16 октября 1969 г. и вырос в Далласе, где учился в Школе искусств им. Букера Т. Вашингтона — одной из лучших детских школ с упором на художественное и музыкальное образование в США; в те же годы эту школу посещали, например, будущие звёзды американской эстрады Эрика Баду и Нора Джонс.

Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)
Рой Харгроув в школьном ансамбле в 1985 г. (фото © Matt Marantz)

В 1987 г., 18-летним юношей, на мастер-классе в родной школе он произвёл такое сильное впечатление на ярчайшую звезду тогдашнего джазового мэйнстрима, трубача Уинтона Марсалиса, что тот предложил талантливому школьнику выступить вместе с ним буквально на следующий день. Окончив школу, Харгроув полтора года учился в легендарном колледже Бёркли в Бостоне, где получил полную стипендию, но затем перевёлся на джазовое отделение Университета Новой Школы в Нью-Йорке и влился в музыкантское сообщество столицы мирового джаза. Как писал известный джазовый критик и журналист Нэйт Шинен, «появление Харгроува в тесном мирке джазовых музыкантов произвело эффект разорвавшейся бомбы, сопоставимый разве что с появлением самого Уинтона Марсалиса десятилетием раньше». В 1990 г. вышел дебютный альбом Харгроува, «Diamond in the Rough»; он в это время гастролировал с группой Jazz Futures, в которую входили такие же, как он, новые звёзды молодого поколения джазовой сцены, в том числе контрабасист Крисчен Макбрайд и альт-саксофонист Антонио Харт.

Но не только сверстники играли с Роем: одна их первых студийных записей Харгроува была в составе ансамбля ветерана джаза, альт-саксофониста Бобби Уотсона. А в 1991 юношу пригласил участвовать в записи своего альбома «Here’s to the People» сам Сонни Роллинз, колосс джазового саксофона 1950-60-х гг., и даже дал 22-летнему трубачу отдельный номер на альбоме, пьесу под названием «Young Roy» («Молодой Рой»).

Рой Харгроув никогда не оставлял ряды исповедников джазового мэйнстрима: и в своём джазовом квинтете, и в оркестрах, прежде всего в составе «Звёздного биг-бэнда имени Диззи Гиллеспи» и в собственном биг-бэнде, который он регулярно собирал для гастролей и выступлений на фестивалях в последние десять лет и с которым записал мощный альбом «Emergence» (2009), он играл именно мэйнстрим — современный, искушённый, глубоко укоренённый в традиции.
СЛУШАЕМ: Roy Hargrove Big Band «Emergence» (2009)

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Роя Харгроува  Читать далее «In Memoriam. Трубач Рой Харгроув (1969-2018)»