Саксофонист, флейтист, композитор Анатолий Герасимов (1945-2013)

inmemoriamВ ночь на 25 апреля 2013 в московской больнице умер на 68-м году жизни композитор, аранжировщик, саксофонист и флейтист Анатолий Герасимов. «Джаз.Ру» выражает соболезнования родным и близким музыканта.

NEW: отпевание состоится в понедельник, 29 апреля, в 10:30  в  храме Святой Живоначальной Троицы в Хохлах (Хохловский пер., дом 12, метро Китай-город или Чистые Пруды).

Анатолий Герасимов

АУДИО: «To Burn But Not On Fire» (Герасимов), запись 1997, альбомы «Yes» (1998)  и «Живой Ракурс» (2012)

Анатолий Герасимов — сопрано-саксофон, Валерий Белинов — гитара, Антон Ревнюк — бас, Юрий Генбачёв — перкуссия, Дмитрий Севастьянов — барабаны. Прямой эфир «Радио РаКурс», апрель 1997

Из статьи в буклете альбома «Живой Ракурс», выпущенного лейблом ArtBeat в 2012 и запечатлевшего радиоконцерты Герасимова 1996-97 годов (Кирилл Мошков, главный редактор «Джаз.Ру»):

Саксофонист Анатолий Герасимов — обладатель одной из самых заковыристых биографий в российском джазе. Музыкант-самоучка из поколения 60-х годов, он играл в знаменитом тульском биг-бэнде Анатолия Кролла, выступал в первых московских джазовых клубах и на московских джазовых фестивалях 1967-68 годов, но на месте ему не сиделось. В 1973 году советское правительство сделало уступку мировому сообществу, разрешив ограниченную эмиграцию из СССР, преимущественно для тех, кто направлялся в Израиль. Не секрет, что в то время можно было получить из Израиля вызов на репатриацию и вовсе не имея никакой связи с народом, населяющим эту страну. В 1973 году получил такой вызов и Анатолий Герасимов и, подумав несколько дней, поехал по тому же пути, который быстро стал накатанным: пересадка в Вене, отказ от продолжения полёта в Израиль, лагерь для перемещённых лиц, затем ожидание ответа на запрос о получении статуса беженца в США — во время этого ожидания Толя несколько месяцев работал в Риме в составе ансамбля джазового пианиста Романо Муссолини, сына небезызвестного дуче. И, наконец, Нью-Йорк, сложный период врастания в жизнь иной цивилизации. Помогли знакомства с американскими музыкантами, прежде всего с участниками оркестра Дюка Эллингтона, который за два года до этого гастролировал по Советскому Союзу. На тротуаре у Линкольн-Центра Герасимов неожиданно увидел великого Дюка, тот вспомнил русского саксофониста, пригласил на джем, и в 74-м Герасимов стал участником оркестра Дюка Эллингтона, правда, уже без Дюка, который незадолго до этого ушёл из жизни.

При сыне Дюка, Мерсере Эллигтоне, Толя несколько месяцев проработал в оркестре и даже записался на пластинке, которую ревниво и придирчиво слушали Толины знакомые в Москве, но для Герасимова всё ещё только начиналось. Последовало 17 лет в Нью-Йорке, где он играл буквально со всеми, и ещё шесть лет в Париже, а в 1996-м Толя неожиданно вернулся в Россию после 23 лет эмиграции. Он стал записываться с питерской рок-группой «Аукцыон», гастролировать по стране и выступать в московских клубах. И тут с ним случайно столкнулся корреспондент «РаКурса» Фёдор Случевский, который в мой субботний день делал программу «Джазовые новости». Федя притащил Герасимова на радиостанцию для интервью, и мы договорились, что Толя выступит у нас в прямом эфире со своей новой московской группой, которая играла главным образом его авторскую музыку в стилистике фьюжн. Выступил он в результате на протяжении 1997 года трижды, а в апреле 1998-го, когда «РаКурс» уже не вещал, но всё ещё планировал продолжить вещание и даже выйти в FM-диапазон (чему не пришлось сбыться), мы ещё раз собрались в студии, чтобы записать ещё четыре пьесы Анатолия — планировалось, что, как только вещание возобновится, они будут переданы в эфир…

Подробнее об альбоме радиозаписей Анатолия Герасимова — на «Джаз.Ру»

В Нью-Йорке умер джазовый пианист из Москвы Владимир Ратнер

Игорь Высоцкий, Нью-Йорк
Фото: архив Игоря Высоцкого
LK

inmemoriam12 февраля в Нью-Йорке (США) в своей квартире в Бронксе ушёл из жизни российский джазовый пианист поколения 60-х Владимир Ратнер.

Владимир Яковлевич родился во время Великой Отечественной Войны в Сталинграде (ныне Волгоград), за полгода до начала Сталинградской битвы — 16 февраля 1942 года. Его отец погиб на фронте. По окончании войны Владимир с мамой вернулись в Москву, где окончил музыкальное училище им. Октябрьской революции (ныне МГИМ им. Шнитке). В занятиях ему помогала мать — преподаватель фортепиано.

Музыкальную карьеру Владимир Ратнер начал в конце 1950-х, гастролировал по стране с бригадами артистов Москонцерта.

Страстный почитатель и энергичный исполнитель джазовой музыки, Владимир был в 60-е в центре московской джазовой жизни. Его часто можно было видеть за роялем в демонстрационном зале ГУМа, где показ мод сопровождал живой джаз. В прославленном танцзале «Шестигранник» ЦПКиО им. Горького в паузах между выступлениями большого оркестра играло трио Ратнера. В относительно демократичный «Шестигранник» часто захаживали музыканты — поджемовать с трио и музыкантами оркестра.

Владимир Ратнер, 1970-е гг.
Владимир Ратнер, 1970-е гг.

В 1962 году Владимир принял эстафету от пианиста Фреда Григоровича в Московском драматическом театре, в спектакле по пьесе французского драматурга Марселя Эме «Третья голова». В постановке была задействована джазовая команда, в которую также входили Валерий Пономарёв (tp); Юрий Воронцов (cl, sax), Александр Захарченко (b) и Владимир Маганет (dr).
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Владимира Ратнера… Читать далее «В Нью-Йорке умер джазовый пианист из Москвы Владимир Ратнер»

Барабанщик Сергей Кушилкин (1962-2013)

Василий Кучеренко
фото: Роман Кириченко
LK

inmemoriamКак тут не поверить в фатальность дат? 29 января Сергею Кушилкину исполнился 51 год. А 30 января он умер. Хотел сначала написать «не стало Сергея Кушилкина», но это было бы в корне неверно. Ведь на самом деле первый иркутский музыкант, внесённый в «Энциклопедию джаза» Владимира Фейертага и первый же посланец иркутского джаза на родине джаза — в США; один из лучших джазовых барабанщиков страны, исполнитель подлинно мирового класса и одновременно выдающийся педагог, Сергей и после ухода в мир иной остался и пребудет в памяти тех, кто имел счастье знать его. В их числе — многие мастера джаза разных стран и времён, делившие с ним концертные и фестивальные сцены: от Сергея Манукяна до Алексея Подымкина; от Денниса Роуланда до Арли Леонард; от Бенни Голсона до Дэйва Кикоски — этот список можно продолжать и продолжать. Среди них и питомцы Учителя, как называют Сергея Михайловича студенты Иркутского областного музыкального колледжа, где он преподавал с 1999 года, воспитав целую плеяду молодых барабанщиков, уже заявивших о себе на российском и международном уровне. И конечно же — музыканты легендарного ангарского «Клуба Романтического Джаза» и широко известного ныне иркутского «Доктора Джаза», ансамблей, в которых Кушилкин имел постоянный ангажемент на протяжении всей своей профессиональной карьеры. Впрочем, и для тех, кто просто видел и слышал игру Сергея, он был эталоном как высокого индивидуального мастерства, так и тонкого понимания партнёров…

Сергей Кушилкин (1962-2013)
Сергей Кушилкин (1962-2013)

Свой последний концерт на большой сцене Кушилкин отыграл на исходе октября прошлого года в программе VII международного фестиваля «Джаз на Байкале» в компании Валерия Пономарёва, Владимира Тимофеева, Дмитрия Аверченкова и Алекса Нахимовского. Сдержанный в оценке выступлений с его участием, Серёжа на этот раз был как-то по-особому взволнован состоявшимся. «Очень хорошо сыграли, хоть почти и не репетировали», — в обычной для него лаконичной манере сказал он. Но как это было сказано! Сказано, как сыграно!

Биографическая справка
В. Фейертаг «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» (Санкт-Петербург, 2009)

Сергей Кушилкин родился 29.01.1962 в Иркутске. Родители заметили увлечение музыкой и отдали его в музыкальную школу в класс ударных инструментов. Сначала увлекся вокально-инструментальными ансамблями, прошел практику игры в духовом оркестре, а позже познакомился с пластинками отечественных джазовых исполнителей (Георгий Гаранян, Герман Лукьянов, фестивальные альбомы). В 1992 окончил эстрадно-джазовое отделение Иркутского музыкального училища (учился у Владимира Романенко). Со студентами-ровесниками играл джазовые стандарты, учился импровизировать. С середины 80-х годов активно выступал на сибирских джазовых фестивалях — в Красноярске (1985-1994), Новокузнецке (1991-2005), Томске, Новосибирске, Иркутске. Как надежный аккомпаниатор был востребован на детских джазовых конкурсах («Джаз-Парнас» в Санкт-Петербурге, «Бэби-джаз» в Иркутске), выступал в Греции, Германии, Болгарии. Сотрудничал со многими музыкантами Сибири (чаще всего играл с пианистами Алексеем Подымкиным, Игорем Дмитриевым, Дмитрием Агафоновым), а также входил в ритм-группы, собираемые для зарубежных джазменов. С ним выступали Валерий Пономарёв, Бенни Голсон, Кёртис Фуллер, Бобби Уотсон, Гэри Барц, Ричи Коул, Дэйв Кикоски, Джей Ди Уолтер и др. С 1999 преподавал ударные инструменты в музыкальном колледже Иркутска.

Джазовый радиоведущий Моисей Рыбак (1934-2013)

1 января в Москве скончался после тяжёлой болезни ведущий программы «Джаз для коллекционеров» на радиостанции «Эхо Москвы» Моисей Рыбак. Ему было 78 лет.

Моисей РыбакМоисей Рыбак родился в Баку 30 июля 1934 г. в семье учёного-нефтехимика, главного инженера бакинского нефтехимического завода — будущего первого заместителя народного комиссара нефтяной промышленности СССР. В детстве учился игре на фортепиано, к джазу приобщился, слушая патефонные пластинки Дюка Эллингтона из коллекции отца. В джазовом сообществе он был с 50-х гг., принадлежал к поколению «джазовых инженеров» и сам имел высшее техническое образование: по стопам отца, который к этому моменту был уже репрессирован, окончил Нефтяной институт — ныне РГУ нефти и газа им. Губкина. Большую часть жизни Моисей Рыбак проработал в Специальном конструкторском бюро по автоматизации нефтяной и нефтеперерабатывающей промышленности. С джазом была связана другая сторона его жизни: он был крупным коллекционером грамзаписей, специализировался, по его собственному определению, на «джазе сложном, современном».

Программу «Джаз для коллекционеров» на радио «Эхо Москвы» Рыбак вёл с 1993 г. Запись последних выпусков программы состоялась в декабре 2012, когда ведущий был уже давно и тяжело болен.

Спасибо за музыку, Моисей Борисович!

Слушать последние 80 выпусков программы «Джаз для коллекционеров»

Пианист Дейв Брубек (1920-2012): прощание с мастером

Кирилл Мошков CM

5 декабря в больнице города Норуок в штате Коннектикут скончался от сердечного приступа пианист Дейв Брубек. День спустя — сегодня, 6 декабря 2012 — ему должно было исполниться 92 года.

Дейв жил в соседнем с Норуоком поселении Уилтон, на самой границе штатов Коннектикут и Нью-Йорк. Как сообщил прессе его менеджер и продюсер его записей Расселл Глойд, Дейв приехал в больницу сам — перед намеченным на 6 декабря концертом в честь его дня рождения у него был назначен осмотр у кардиолога, но по приезду в больницу музыканту внезапно стало плохо с сердцем. Концерт, назначенный в городе Уотербери на сегодня, всё же состоится, но теперь в форме посвящения памяти прославленному джазмену.

Интернет полнится шаблонными восклицаниями печали: как жаль! какая трагедия! как грустно!
Да, грустно. Но давайте вдумаемся: почему «какая трагедия»?
Какая жизнь!
Ушёл музыкант, которому сегодня должно было исполниться девяносто два года. И до последних дней жизни он не просто жил: он выступал, писал музыку, жил музыкой.

Dave Brubeck, 2005
Dave Brubeck, 2005 (photo: Ludwigshafen Jazz Festival)

Дейв Брубек был, наверное, самым популярным джазовым пианистом рубежа 50-х и 60-х годов, первым белым джазовым музыкантом, чей портрет появился на обложке Time, самого авторитетного американского еженедельного журнала XX века, да и вообще всего вторым джазменом на обложке «Тайм»: первым на семь лет раньше был Луи Армстронг. И при этом в годы своей массовой популярности Дейв Брубек был настоящим жупелом для «правого крыла» джазового мира — апологетов исключительного права афроамериканцев на «подлинность» в джазе: даже через сорок лет после шумного успеха Брубека многие продолжали гневаться, в качестве главного аргумента утверждая, что Брубек «не свингует» (см. например, интервью братьев Хит журналу DownBeat в 2001 г.).

Шаблонный свинг на 4/4 действительно не был главным типом музыкального движения для квартета Дейва Брубека, ансамбля, с которым он проработал долгие годы и который сыграл в его успехе решающую роль. Но нельзя сказать, что ансамбль не умел свинговать на четыре четверти: просто их интересы лежали в другой плоскости — им гораздо интереснее было свинговать в более сложных ритмических моделях. Вместе они разрабатывали идеи полиритмии, то есть одновременного развития нескольких накладывающихся друг на друга ритмических рисунков, и исследовали самые экзотические музыкальные размеры: 3/4, 5/4, 6/4, 7/4, 11/4, 13/4 или, скажем, 9/8. Одно из обозначений музыкального размера в английском языке — слово «время», «time»: неудивительно, что это слово всё время обыгрывалось в названиях пластинок квартета. Самый известный и популярный альбом квартета Дейва Брубека назывался «Time Out», он вышел в 1959 году: только одна из семи пьес на альбоме была в обычном размере 4/4, все остальные представляли собой эксперименты с так называемыми нечётными музыкальными размерами.

Dave Brubeck Quartet
Классический состав Dave Brubeck Quartet: Пол Дезмонд, Юджин Райт, Дейв Брубек, Джо Морелло (1963)

ДАЛЕЕ: продолжение истории Дейва Брубека — его легендарный квартет, поздние ансамбли, сочинения крупной формы, католическая месса, выступления в России и многое другое… Читать далее «Пианист Дейв Брубек (1920-2012): прощание с мастером»

Челябинский саксофонист Алексей Тимшин умер в Таиланде

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Алексей Гольянов
NR

1 ноября в Таиланде скоропостижно скончался российский джазовый музыкант — саксофонист Алексей Тимшин.
Джазмен с международной пропиской — так о нём стоило бы написать в музыкальных справочниках: почти два десятка лет Алексей жил и работал в Таиланде, удачно вписавшись в местную музыкальную среду, регулярно получая лестные предложения от клубов Бангкока и Паттайи, собирая там интернациональные составы. Но для джазового сообщества малой родины — Челябинска — он остался своим, родным, близким и нужным. Солистом, которого в Челябинске всегда ждали лучшие ансамбли и оркестры.

Алексей Тимшин
Алексей Тимшин

Алексей Михайлович Тимшин, или как звали его друзья и коллеги, Лёша Тимшин родился в 1956 году в закрытом городе Озёрск Челябинской области, первенце советской атомной промышленности. Именно здесь он узнал, что такое джаз, и полюбил эту музыку всем сердцем. Его первым ментором стал местный энтузиаст джаза, руководитель эстрадного оркестра Дворца культуры «Маяк» Виктор Михайлович Завьялов. Параллельно урокам Завьялова, который учил молодое дарование игре на саксофоне, Алексей, как и многие меломаны брежневской эпохи, жадно слушал «Голос Америки», мечтая оказаться на концерте своих кумиров Бена Уэбстера, Стэна Гетца, Коулмана Хокинса. Впрочем, ещё больше хотелось играть — увлекать слушателя в невероятные лабиринты стремительных пассажей, парить вместе с ним в горних высях чистых эмоций проникновенных баллад.

Начинающий музыкант Тимшин был интересен и самостоятелен в своих соло настолько, что его, студента Челябинского музыкального училища им. П.И.Чайковского, заметили и приняли джазовые мэтры Станислав Бережнов и Олег Тергалинский. В составе их оркестра в 1975 году Алексей дебютировал на всесоюзной сцене, солируя в биг-бэнде ДК «Полёт» на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе. Им ещё не раз рукоплескали: на фестивалях в Новосибирске, Фергане, Ташкенте в 77-м. И в Челябинске для Тимшина всегда находились отличные партнёры по сцене, единомышленники, амбиции и талант которых смотрели куда дальше привычных ресторанных подмостков и эстрадного репертуара. В 80-е он сотрудничает с ансамблем трубача Игоря Бурко «Уральский диксиленд», и горячие ритмы традиционного джаза в исполнении их духовой группы приводят в восторг публику на фестивале в Потсдаме (ГДР). Столь же любопытным полем для самовыражения саксофонисту кажется джаз-рок. Несколько лет он играет в ансамбле «Сплав» пианиста и композитора Владимира Батракова. Их коллектив уверенно заявляет о себе на всероссийской сцене, став дипломантом Фестиваля советской песни в Сочи в 1986 году. Жадный до оригинальных творческих идей, Тимшин легко откликается на всё новое. В постперестроечную эпоху вместе с ансамблем флейтиста и композитора Георгия Анохина он экспериментирует в направлении современной импровизационной музыки, только успевая выезжать на очередной российский джазовый фестиваль.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Алексея Тимшина, АУДИО Читать далее «Челябинский саксофонист Алексей Тимшин умер в Таиланде»

Джазовый подкаст: R.I.P. David S. Ware

Саксофонист Дэвид С. Уэр (1949-2012): памяти музыканта. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует фрагмент пьесы «Aquarian Sound», записанной на концерте в Кьяссо, Швейцария, со сборника «David S. Ware Quartets. Live in the World» (Thirsty Ear, 2005)

David S. Ware, photo by Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
David S. Ware, photo by Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)


скачать как mp3 (13,8 Мб) | скачать как wma (3,55 Мб)
Остальные 585 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)

Ким Волошин KV

7 октября в Перпиньяне (Франция) умер в возрасте 76 лет один из крупнейших европейских джазовых авангардистов поколения 1960-х — саксофонист Джон Чикаи (John Tchicai).

John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)
John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)

Из всех европейских импровизаторов своего поколения Чикаи имел, пожалуй, самый весомый опыт в США, а следовательно — был в США наиболее известен. Сын матери-датчанки и отца-африканца (из Конго), в 1963 году 27-летний Чикаи, будучи уже опытным импровизатором-саксофонистом, отправился в Нью-Йорк, где окунулся в самую гущу фри-джазового движения. Он постоянно работал в ансамблях New York Contemporary Five, которым руководил саксофонист Арчи Шепп, и New York Art Quartet, где Чикаи был со-лидером (вторым был тромбонист Розуэлл Радд). Альт-саксофон Чикаи звучит на хрестоматийных альбомах американского фри-джаза — «Ascension» Джона Колтрейна и «New York Eye and Ear Control» Алберта Айлера.
В 1966 г. он вернулся в Данию, где сосредоточился прежде всего на образовательных проектах. Его оркестр Cadentia Nova Danica, базировавшийся в консерватории второго по величине города Дании — Орхус (где вырос и сам Чикаи), был редким в 1970-е годы образцом чисто фри-джазового биг-бэнда; через этот проект прошло много датских (и вообще европейских) музыкантов. Помимо преподавания, он глубоко изучал йогу и медитативные практики. К более активному гастрольному расписанию он перешёл во вторй половине 70-х, с расцветом европейского фестивального движения. В 1980-е гг. Джон Чикаи почти полностью переключился с альт-саксофона на тенор, который и оставался его основным инструментом во второй половине жизни.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джона Чикаи, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)»

Трубач Валерий Колесников (1945-2012)

Редакция «Джаз.Ру» LK

16 сентября у себя дома в Донецке (Украина) умер после тяжёлой продолжительной болезни выдающийся трубач и джазовый педагог Валерий Колесников. Ему было 67 лет.
Он родился в Луцке (Украина) 31 июля 1945 года, в 19 окончил Донецкое музыкальное училище, в 29 — Донецкий музыкально-педагогический институт (ныне — Донецкая музыкальная академия) по классу трубы. На джазовой сцене с 16-летнего возраста (1961), с 1964 г. возглавлял собственные ансамбли. На всесозной сцене Колесников появился в 1967 г. на первом Донецком джаз-фестивале с собственным квартетом. За следующие два десятилетия он объездил практически все крупные джазовые фестивали СССР, в 1971-м был лауреатом конкурса молодых джазовых исполнителей социалистических стран в Праге (Чехословакия).

Валерий Колесников (фото 2004 г.)
Валерий Колесников (фото 2004 г.)

Валерий Колесников был верным последователем классической джазовой школы и активным проповедником джазового мэйнстрима; с советской «сборной по джазовым стандартом», фестивальным проектом «Золотые годы джаза», он регулярно выступал с 1977 по 1985 год (вместе с новосибирским барабанщиком Сергеем Беличенко, ленинградским саксофонистом Анатолием Вапировым, ростовским тромбонистом Виктором Будариным, новосибирским пианистом Игорем Дмитриевым, его земляком — вибрафонистом Игорем Уваровым и рижским контрабасистом Иварсом Галениексом).

обложка LPВ 1977 г. на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла пластинка квартета Валерия Колесникова (с Владимиром Молотковым, Вячеславом Новиковым и Александром Христидисом) — «Лирическое настроение». В 1983-85 годах был участником московского ансамбля саксофониста Валерия Кацнельсона. С 80-х гг. руководил эстрадным оркестром и диксилендом Донецкого музыкального училища.
После распада СССР в 90-е гг. Валерий Колесников неоднократно ездил работать в европейские страны, с 1997 регулярно участвовал в передвижном фестивале «Джазовая провинция», гастролируя с ним по областным центрам России. Многие российские слушатели наверняка запомнили его лихой юмористический скэт, которым он иногда перемежал соло на трубе и флюгельгорне. Он преподавал джазовую трубу и ансамбль в Донецкой музыкальной академии им. С.Прокофьева, был профессором Ростовской консерватории (Ростов-на-Дону, Россия), был среди инициаторов возобновления Донецкого джазового фестиваля (под новой маркой «Dо#Dж») в 2003 г. и с тех пор неизменно участвовал в жюри молодёжного джазового конкурса, проходившего в рамках этого фестиваля.

Путешествуя по России с «Джазовой провинцией», Валерий Колесников играл свою любимую джазовую классику с самыми разными партнёрами: народным артистом России Игорем Брилем, арт-директором фестиваля — курским пианистом Леонидом Винцкевичем, и др. Именно с Винцкевичем он играл и на фестивале «Dо#Dж» 2004 г., когда была сделана эта видеосъёмка.

Похороны Валерия Колесникова проходят в Донецке 18 сентября.

Джазовый подкаст: R.I.P. Von Freeman

Патриарх чикагского джаза саксофонист Вон Фриман (1923-2012). Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Dedicated To You» с одноименного альбома Фримана (SteepleChase Productions, 1993)

Вон Фриман (справа) на своём джеме в The New Apartment Lounge, 2002 (фото: Кирилл Мошков)
Вон Фриман (справа) на своём джеме в The New Apartment Lounge, 2002 (фото: Кирилл Мошков)


скачать как mp3 (11,1 Мб) | скачать как wma (2,84 Мб)
Остальные 572 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере