Первопроходец джазового образования Дэвид Бейкер (1931-2016)

Кирилл Мошков,
редактор «Джаз.Ру»
CM

inmemoriam26 марта в возрасте 84 лет ушёл из жизни первопроходец американской системы джазового образования — композитор, аранжировщик, виолончелист и тромбонист Дэвид Бейкер. Автор свыше 70 учебников и 400 статей по джазовой импровизации, аранжировке, композиции, педагогике, основам развития музыкальной памяти, методике практических занятий и т. п., он создал и несколько десятилетий возглавлял джазовую программу Университета штата Индиана в Блумингтоне, продолжая писать музыку и выступать как исполнитель, а кроме всего прочего — около 20 лет стоял во главе Оркестра джазовых шедевров Смитсоновского Института в Вашингтоне.

David Baker
David Baker

Дэвид Натаниэл Бейкер-мл. родился в Индианаполисе 21 декабря 1931 г. В то время во многих штатах Америки официально проводилась политика «расовой сегрегации», и Дэвид посещал среднюю школу «только для чёрных». В конце 40-х — начале 50-х он учился в университете штата Индиана, где получил степени бакалавра и затем магистра по музыкальной педагогике. Его основным инструментом был тромбон, и в деле джазового исполнительства на этом непростом инструменте Бейкер продвинулся так далеко, что после участия в оркестрах Лейонела Хэмптона, Стэна Кентона и Мэйнарда Фергюсона в конце 1950-х играл в новаторском секстете композитора и пианиста Джорджа Расселла и записался на целом ряде его альбомов, среди которых были важнейшие для своего времени работы — «Stratusphunk», «Ezz-Thetics», «Jazz in the Space Age», «The Stratus Seekers» и др.

АУДИО: Дэвид Бейкер в составе секстета Джорджа Расселла — «Stratusphunk» 1961
соло тромбона начинается на 2:32

Последствия перенесённой в возрасте 21 года травмы челюсти заставили Бейкера в 1962 г. отказаться от тромбона и перейти на виолончель: в этом качестве он записывался, например, в составе ансамбля баритониста Чарлза Тайлера в конце 1960-х. Только в начале 70-х Бейкер на некоторое время вернулся к профессиональному исполнительству на тромбоне и участвовал в записи альбома пианиста Билла Эванса с оркестром Джорджа Расселла «Living Time» (1972). Однако к этому времени интересы Дейва уже почти полностью сместились в область композиции. Его пьеса «Levels» была в 1973 г. номинирована на важнейшую в США премию в области искусства — Пулитцеровскую, а всего он написал более 2000 произведений по заказу полутысячи организаций и артистов, от прославленного спиричуэлс-хора Fisk Jubilee Singers до Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Дэвид Бейкер в 1970-е гг.
Дэвид Бейкер в 1970-е гг.

Но главным делом его жизни стала джазовая педагогика. В начале 70-х декан Школы музыки Университета Индианы пригласил его создать и возглавить на этом факультете джазовую программу. Биограф Бейкера Моника Херциг рассказывает, что прежде всего Бейкеру нужно было личным примером оправдать саму возможность преподавания джаза как вида музыкального искусства в высшем учебном заведении: возможность эта в 70-е была очевидна далеко не всем.

Часто перед Бейкером буквально захлопывали двери со словами: этого вашего джаза нам тут не нужно. На джазовых музыкантов смотрели сверху вниз, и Дэвиду нужно было доказать, что джазу возможно учить, что студенты обучаются в джазе так же содержательно и напряжённо, как в классике, а значит — нужно было создать систему оценки знаний студентов. Кроме того, он был тогда единственным чёрным преподавателем в Школе музыки. С этим тоже нужно было справиться.

До последних дней жизни Бейкер не оставлял руководства джазовой программой в Университете Индианы в Блумингтоне, активного преподавательства в различных летних джазовых школах и работы над учебниками: например, его книги «How To Play Bebop» и «How To Learn Tunes» считаются классическими учебными пособиями по, соответственно, технике импровизации в бибоповом ладу и запоминанию музыкального материала.

В 1991 г. Дэвид Бейкер возглавил в Вашингтоне Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) — Оркестр джазовых шедевров Смитсоновского института, работающий при Музее американской истории. Первые пять лет руководителей оркестра было двое, Бейкер делил эти обязанности с прославленным композитором, первопроходцем «третьего течения» Гюнтером Шуллером. С 1996 по 2012 Дэвид Бейкер был единственным директором бэнда, расширив его репертуар до 1200 пьес и поставив в центр его гастрольных и просветительских программ творческое наследие Дюка Эллингтона, поскольку именно в этот период Музей американской истории активно обрабатывал гигантский архив Дюка, хранящийся в Смитсоновском институте, в том числе и тысячи нотных оригиналов сочинений Эллингтона. Став лучшим джазовым биг-бэндом американской столицы, Оркестр джазовых шедевров много гастролировал — вместе с Бейкером он выступал, например, в Египте.

Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra в Египте (Дэвид Бейкер - третий справа в первом ряду)
Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra в Египте (Дэвид Бейкер — третий справа в первом ряду)

К сожалению, в России в мае 2011 г. (Казань Самара и Москва) SJMO выступил без Дэвида, т. к. к этому моменту пожилой маэстро уже редко выезжал из США, а после 80 и вовсе оставил активное руководство оркестром: в 2012 Бейкер передал дирижёрский пост преподавателю музыки в Университете Ховарда — альт-саксофонисту Чарли Янгу, многолетнему участнику SJMO, а сам получил уникальное звание «маэстро в отставке» (Maestro Emeritus). Провожая своего лидера на покой, оркестр сыграл в Музее американской истории большую концертную программу, целиком состоявшую из произведений Дэвида Бейкера.

АУДИО: Дэвид Бейкер и Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra — «Screamin’ Meemies»
аудиоролик телестанции Университета Индианы

ДАЛЕЕ: Дэвид Бейкер как преподаватель — воспоминания студента из России; награды и звания музыканта  Читать далее «Первопроходец джазового образования Дэвид Бейкер (1931-2016)»

Пианист и композитор Пол Блэй (1932-2016)

Михаил Митропольский,
обозреватель «Джаз.Ру»
Фото: Carol Goss
MM

inmemoriam3 января в своем доме в Монреале (Канада) скончался уникальный пианист и один из тех редких музыкантов, кого можно с полным правом назвать джазовым композитором — Пол Блэй (Paul Bley). В этот день Пол слушал запись своего трио Memoirs с контрабасистом Чарли Хэйденом и барабанщиком Полом Моушном, сделанную в июле 1990 года. Он был последним участником этого трио, остававшимся в живых…

Paul Bley (photo © Carol Goss)
Paul Bley (photo © Carol Goss)

Канадец, живший в Соединённых Штатах, Пол Блэй сыграл в истории джаза на протяжении последних 60 лет весьма значительную роль. Его можно считать одним из основоположников современного импровизационно-композиторского мышления, перспективного направления в развитии современного джаза. Пол родился 10 ноября 1932 года в Монреале, получил хорошее музыкальное образование, которое продолжил в Джульярдской школе в Нью-Йорке. В начале 1950-х началось долговременное творческое сотрудничество с Jazz Workshop контрабасиста Чарлза Мингуса, а к концу десятилетия под руководством Пола Блэя в Калифорнии выкристаллизовывались идеи свободного джаза: именно в его ансамбле начали выступать первопроходцы фри-джаза, саксофонист Орнетт Коулман и трубач Дон Черри.

ВИДЕО: The Fabulous Paul Bley Quintet «The Blessing» (Paul Bley), 1958
альт-саксофон — Орнетт Коулман, труба — Дон Черри, фортепиано — Пол Блэй, контрабас — Чарли Хэйден, барабаны — Билли Хиггинс

Начало 60-х Пол Блэй застал в трио саксофониста/кларнетиста Джимми Джуффри, играл и с саксофонистом Сонни Роллинзом.

ВИДЕО: Jimmy Giuffre, Paul Bley, Steve Swallow «Whirrrr»
концерт в Штуттгарте, ноябрь 1961

В 1956 Пол встретил пианистку Карлу Борг, на которой позднее женился и которая уже под именем Карла Блэй впоследствии сделалась знаменитостью в джазовом мире. Вместе с ней Пол в 1964 вошел в число учредителей Гильдии джазовых композиторов (Jazz Composers Guild) и, конечно, переиграл со всеми авангардистами новой эпохи. Ко второй половине 60-х пианист одним из первых заинтересовался возможностями синтезатора Moog и в компании со своей второй женой Аннетт Пикок начал использовать его в импровизационной музыке.

ДАЛЕЕ: продолжение биографии Пола Блэя, ВИДЕО  Читать далее «Пианист и композитор Пол Блэй (1932-2016)»

Певица Натали Коул (1950-2015)

Редакция «Джаз.Ру»
фото: Владимир Коробицын
LK

inmemoriam31 декабря 2015 ушла из жизни в возрасте 65 лет американская певица и композитор, дочь великого эстрадного и джазового певца 1940-60-х гг. Нэта «Кинг» Коула, обладательница 9 премий Грэмми (и более 20 номинаций) Натали Коул. Альбомы 1970-х годов «This Will Be», «Inseparable» и «Our Love» сделали её популярнейшей исполнительницей городской афроамериканской популярной музыки, в наше время известной как R’n’B. В 1980-х годах Натали «выстрелила» с поп-альбомом «Everlasting», а в 90-х годах записала блестящий диск «Unforgettable… With Love», который разошёлся тиражом более 7 миллионов копий и принёс певице несколько статуэток «Грэмми». Продолжалась её карьера и в 2000-е годы, когда она выпустила несколько мощных джазовых и соул-альбомов. Считается, что Натали Коул — единственная вокалистка, добившаяся одинакового успеха в соул, R’n’B, поп-музыке и джазе.
Natalie Cole, 2011Натали Коул родилась в Лос-Анджелесе. Её матерью была бывшая вокалистка оркестра Дюка Эллингтона — Мария Хоукинс Эллингтон. Нет, мать Натали не была родственницей или женой Дюка: её первый муж, Спурджен Эллингтон, тоже никак не был связан с прославленным джазменом — он был военным лётчиком, одним из первых афроамериканских боевых пилотов армейской авиации США, и разбился во время учебного полёта прославленной чёрной эскадрильи Tuskegee Airmen. Второй раз она вышла замуж за будущего отца Натали в 1948 г. и сменила фамилию, став Марией Коул.
Их дочь Натали начала петь в раннем детстве, а в шестилетнем возрасте, в 1956 г., записалась на рождественском альбоме своего отца. В 11 лет она уже выступала сольно.
После резкого взлёта в 70-е годы блестящая карьера Коул в 80-е столь же стремительно пошла на спад — лишь к 1985 году ей удалось справиться с наркозависимостью. В автобиографии «Ангел у меня на плече» (2000) певица со впечатляющей откровенностью описывала, как героин, «крэк» и алкоголь многие годы доминировали в её жизни, пока в 1983 г. она не попала в наркологическую лечебницу. Хотя ей удалось победить наркотики, вызванные многолетним употреблением проблемы разрушили здоровье Натали: многие годы она страдала гепатитом С, вызванном, как она считала, многолетним внутривенным употреблением наркотических веществ, и нуждалась в диализе крови трижды в неделю, для чего вокалистке приходилось на гастролях заранее планировать посещение больниц в соответствующих городах. В мае 2009 у неё отказали почки, и певица перенесла тяжёлую операцию по пересадке донорской почки.
В 90-е годы Коул сосредотачивается на джазовой музыке на волне своего крупнейшего успеха. В 1991 году Натали вместе со своим дядей, пианистом Айком Коулом, записала альбом «Unforgettable … With Love», включавший 22 хита из репертуара её отца. Песню «Unforgettable» певица исполняет «дуэтом» со своим отцом — голос Нэта «Кинг» Коула был вырезан с оригинальной записи 50-х годов, и это новаторское по тем временам аудиоинженерное решение было по заслугам отмечено профессиональным сообществом музыкальной индустрии. Но запись отметила и публика: «Unforgettable … With Love» стал одним из самых успешных релизов за всю историю джаза, 7 миллионов копий было продано только в США, видеоклип на «Unforgettable» обошёл телеэкраны почти всего мира, а Натали стала обладательницей трёх бронзовых граммофончиков Grammy (в том числе и в номинации «Лучшая запись года»).
За «Unforgettable» последовали новые успешные джазовые и соул-альбомы, поп-синглы, а также сотрудничество с Хосе Каррерасом и Пласидо Доминго, вместе с которыми Натали Коул записала концертный альбом «Magic of Christmas».

Натали Коул и оркестр Игоря Бутмана, Кремлёвский Дворец, октябрь 2011 (фото © Владимир Коробицын)
Натали Коул и оркестр Игоря Бутмана, Кремлёвский Дворец, октябрь 2011 (фото © Владимир Коробицын)

Перенеся в 2009 трансплантацию почки, Натали Коул вновь оказалась на вершине успеха: она получила девятый по счёту «Грэмми» (в категории «лучший альбом традиционной поп-музыки») за свой альбом «Still Unforgettable».

ВИДЕО: Натали Коул поёт классический свинговый номер «A-Tisket, A-Tasket» (2007)

Бэндлидер Валерий Дмитриев (1941-2015)

inmemoriam15 декабря ушёл из жизни Валерий Дмитриев, основатель и бессменный руководитель Зареченского биг-бэнда (Заречный — ЗАТО, закрытое административно-территориальное образование, в Пензанской области; де-факто — город-спутник Пензы). Согласно энциклопедии Владимира Фейертага «Джаз России», Дмитриев — «заслуженный работник культуры России (1984), кавалер ордена «За заслуги перед отечеством 2-й степени» (2007). В 1962 окончил Пензенское музыкальное училище по классу кларнета. Увлекался джазом со школьных лет, слушал «Час джаза» Уиллиса Коновера и навсегда полюбил оркестровый джаз. В 1962 году был призван в армию в молодой город Заречный, где собрал небольшой оркестр, постепенно довёл его до формата биг-бэнда и стал в 1965 году его художественным руководителем». Оркестр по статусу был самодеятельным коллективом заводского Дворца культуры закрытого территориального образования (только в 2002 ДК был передан городу). «Благодаря энтузиазму Валерия Дмитриева, — пишет В.Б.Фейертаг, — и притоку талантливых музыкантов-импровизаторов (в последнее десятилетие в оркестр вошли музыканты из Пензы) самодеятельный коллектив стал профессиональным джазовым биг-бэндом и местной достопримечательностью как единственный оркестр-долгожитель в своем регионе». Валерий Дмитриев также преподавал на эстрадно-джазовом отделении Пензенского музыкального училища.

Валерий Дмитриев на фестивале Jazz May - 2015 (фото © Джаз.Ру)
Валерий Дмитриев на фестивале Jazz May — 2015 (фото © Джаз.Ру)

Организаторы пензенского фестиваля Jazz May пишут на своей странице в социальной сети:

Создатель пензенской джазовой традиции, харизматичный дирижёр, человек, давший дорогу множеству выдающихся музыкантов, автор и интерпретатор сложнейших оркестровок, бескомпромиссный худрук, диктатор на сцене — Валерий Владимирович, как это часто бывает, оказывался совершенно беззащитным перед чиновничьей машиной и капиталистическими реалиями. До последнего боролся за сохранение созданного им полвека назад джазового оркестра. В основном, конечно, по-своему, по-стариковски: ругался, жаловался, брюзжал, обижался. Но несколько месяцев назад все-таки стал очевидцем конца дела всей своей жизни. Пережил его. А теперь ушёл и сам.

Долгие годы «разноуровневость бюджетов» и банальные интриги становились преградой для выступления оркестра на пензенских площадках. Биг-бэнд Дмитриева знали в соседнем Заречном и — по всей стране. Официальная Пенза негласно бойкотировала лучший биг-бэнд Поволжья, базировавшийся в городе-сателлите. И только в 2011 году благодаря музыкальной традиции, заложенной Алексеем Львовым-Беловым, биг-бэнд под управлением Валерия Дмитриева получил постоянную резиденцию в программе пензенского фестиваля Jazz May, а с ней — возможность раз в год выступать перед пензенской публикой. Оркестр превратился в жемчужину фестиваля, его звучание ценили художественный руководитель оркестра им. Олега Лундстрема Борис Фрумкин и главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков. Патриарх отечественной джазовой критики Владимир Фейертаг включил имя Валерия Дмитриева в свою знаменитую джазовую энциклопедию. Для фестиваля (и музыкальной традиции Пензы) уход Валерия Владимировича — безусловно, конец прекрасной эпохи.

От имени всей фестивальной команды Jazz May мы благодарим Валерия Дмитриева за долгую жизнь, положенную им на алтарь оркестрового джаза.

Редакция «Джаз.Ру» присоединяется к соболезнованиям близким музыканта и пензенскому джазовому сообществу.

ВИДЕО: Биг-бэнд под управлением Валерия Дмитриева на фестивале Jazz May-2015

Барабанщик Евгений Казарян (1946-2015)

Редакция «Джаз.Ру» LK

inmemoriamВ ночь на 20 октября в Москве скончался джазовый барабанщик и педагог Евгений Казарян. Ему было 69 лет.

Евгений Казарян (кадр из видеосъёмки 1991)
Евгений Казарян (кадр из видеосъёмки 1991)

EKЕвгений Казарян родился в Москве 7 апреля 1946 г. На большой джазовой сцене дебютировал в трио пианиста Игоря Бриля в 1968 г. на фестивале в Донецке. Работая в различных московских джазовых ансамблях, в 1976 г. окончил музыкальное училище им. Гнесиных по классу ударных, в 1988 получил диплом Московского института культуры. В 1981-86 гг. вновь выступал в ансамбле Игоря Бриля, с которым записался на альбомах ВФГ «Мелодия» — «Перед заходом солнца» (1984) и «Дневные мечты» (где ансамбль Бриля аккомпанировал вокалистке Татевик Оганесян, 1986). Параллельно (с 1981) Евгений Камиллович преподавал ударные инструменты в училище им. Гнесиных (ныне — Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства на Ордынке). В 1989 г. вошёл в трио пианиста Михаила Окуня, в 1990 — участвовал в записи на ВФГ «Мелодия» альбома басиста Александра Ростоцкого «Открой глаза — ты можешь летать». Игра Казаряна звучит на трёх треках в сборнике записей пианиста Игоря Бриля 1965-1993 гг. «Time Remembered» (Boheme Music, 1999) и на целом ряде фестивальных сборников ВФГ «Мелодия» («Осенние ритмы-83», «Джаз-83», «Фестиваль “Московская осень”», «Тбилиси-86», «Джаз у старой крепости-94»).

В последние годы Евгений Камиллович тяжело болел, но продолжал преподавать в ГМУЭДИ на Ордынке, пока хватало сил.

ВИДЕО: лето 1991, московский джазовый теплоход «Советская конституция»
Михаил Окунь — клавишные; Станислав Григорьев (1938-2001) — тенор-саксофон; Алекс Ростоцкий — электробас; Евгений Казарян — ударные
Видеосъёмка из архива Олега Черняева, оцифровка: Рафаэль Аваков