Челябинский саксофонист Алексей Тимшин умер в Таиланде

Наталья Риккер,
Челябинск
Фото: Алексей Гольянов
NR

1 ноября в Таиланде скоропостижно скончался российский джазовый музыкант — саксофонист Алексей Тимшин.
Джазмен с международной пропиской — так о нём стоило бы написать в музыкальных справочниках: почти два десятка лет Алексей жил и работал в Таиланде, удачно вписавшись в местную музыкальную среду, регулярно получая лестные предложения от клубов Бангкока и Паттайи, собирая там интернациональные составы. Но для джазового сообщества малой родины — Челябинска — он остался своим, родным, близким и нужным. Солистом, которого в Челябинске всегда ждали лучшие ансамбли и оркестры.

Алексей Тимшин
Алексей Тимшин

Алексей Михайлович Тимшин, или как звали его друзья и коллеги, Лёша Тимшин родился в 1956 году в закрытом городе Озёрск Челябинской области, первенце советской атомной промышленности. Именно здесь он узнал, что такое джаз, и полюбил эту музыку всем сердцем. Его первым ментором стал местный энтузиаст джаза, руководитель эстрадного оркестра Дворца культуры «Маяк» Виктор Михайлович Завьялов. Параллельно урокам Завьялова, который учил молодое дарование игре на саксофоне, Алексей, как и многие меломаны брежневской эпохи, жадно слушал «Голос Америки», мечтая оказаться на концерте своих кумиров Бена Уэбстера, Стэна Гетца, Коулмана Хокинса. Впрочем, ещё больше хотелось играть — увлекать слушателя в невероятные лабиринты стремительных пассажей, парить вместе с ним в горних высях чистых эмоций проникновенных баллад.

Начинающий музыкант Тимшин был интересен и самостоятелен в своих соло настолько, что его, студента Челябинского музыкального училища им. П.И.Чайковского, заметили и приняли джазовые мэтры Станислав Бережнов и Олег Тергалинский. В составе их оркестра в 1975 году Алексей дебютировал на всесоюзной сцене, солируя в биг-бэнде ДК «Полёт» на фестивале «Янтарная труба» в Каунасе. Им ещё не раз рукоплескали: на фестивалях в Новосибирске, Фергане, Ташкенте в 77-м. И в Челябинске для Тимшина всегда находились отличные партнёры по сцене, единомышленники, амбиции и талант которых смотрели куда дальше привычных ресторанных подмостков и эстрадного репертуара. В 80-е он сотрудничает с ансамблем трубача Игоря Бурко «Уральский диксиленд», и горячие ритмы традиционного джаза в исполнении их духовой группы приводят в восторг публику на фестивале в Потсдаме (ГДР). Столь же любопытным полем для самовыражения саксофонисту кажется джаз-рок. Несколько лет он играет в ансамбле «Сплав» пианиста и композитора Владимира Батракова. Их коллектив уверенно заявляет о себе на всероссийской сцене, став дипломантом Фестиваля советской песни в Сочи в 1986 году. Жадный до оригинальных творческих идей, Тимшин легко откликается на всё новое. В постперестроечную эпоху вместе с ансамблем флейтиста и композитора Георгия Анохина он экспериментирует в направлении современной импровизационной музыки, только успевая выезжать на очередной российский джазовый фестиваль.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Алексея Тимшина, АУДИО Читать далее «Челябинский саксофонист Алексей Тимшин умер в Таиланде»

Джазовый подкаст: R.I.P. David S. Ware

Саксофонист Дэвид С. Уэр (1949-2012): памяти музыканта. Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует фрагмент пьесы «Aquarian Sound», записанной на концерте в Кьяссо, Швейцария, со сборника «David S. Ware Quartets. Live in the World» (Thirsty Ear, 2005)

David S. Ware, photo by Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)
David S. Ware, photo by Peter Gannushkin (DowntownMusic.Net)


скачать как mp3 (13,8 Мб) | скачать как wma (3,55 Мб)
Остальные 585 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)

Ким Волошин KV

7 октября в Перпиньяне (Франция) умер в возрасте 76 лет один из крупнейших европейских джазовых авангардистов поколения 1960-х — саксофонист Джон Чикаи (John Tchicai).

John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)
John Tchicai (photo: Jacob Ehrbahn)

Из всех европейских импровизаторов своего поколения Чикаи имел, пожалуй, самый весомый опыт в США, а следовательно — был в США наиболее известен. Сын матери-датчанки и отца-африканца (из Конго), в 1963 году 27-летний Чикаи, будучи уже опытным импровизатором-саксофонистом, отправился в Нью-Йорк, где окунулся в самую гущу фри-джазового движения. Он постоянно работал в ансамблях New York Contemporary Five, которым руководил саксофонист Арчи Шепп, и New York Art Quartet, где Чикаи был со-лидером (вторым был тромбонист Розуэлл Радд). Альт-саксофон Чикаи звучит на хрестоматийных альбомах американского фри-джаза — «Ascension» Джона Колтрейна и «New York Eye and Ear Control» Алберта Айлера.
В 1966 г. он вернулся в Данию, где сосредоточился прежде всего на образовательных проектах. Его оркестр Cadentia Nova Danica, базировавшийся в консерватории второго по величине города Дании — Орхус (где вырос и сам Чикаи), был редким в 1970-е годы образцом чисто фри-джазового биг-бэнда; через этот проект прошло много датских (и вообще европейских) музыкантов. Помимо преподавания, он глубоко изучал йогу и медитативные практики. К более активному гастрольному расписанию он перешёл во вторй половине 70-х, с расцветом европейского фестивального движения. В 1980-е гг. Джон Чикаи почти полностью переключился с альт-саксофона на тенор, который и оставался его основным инструментом во второй половине жизни.
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Джона Чикаи, ВИДЕО Читать далее «Саксофонист Джон Чикаи (1936-2012)»

Трубач Валерий Колесников (1945-2012)

Редакция «Джаз.Ру» LK

16 сентября у себя дома в Донецке (Украина) умер после тяжёлой продолжительной болезни выдающийся трубач и джазовый педагог Валерий Колесников. Ему было 67 лет.
Он родился в Луцке (Украина) 31 июля 1945 года, в 19 окончил Донецкое музыкальное училище, в 29 — Донецкий музыкально-педагогический институт (ныне — Донецкая музыкальная академия) по классу трубы. На джазовой сцене с 16-летнего возраста (1961), с 1964 г. возглавлял собственные ансамбли. На всесозной сцене Колесников появился в 1967 г. на первом Донецком джаз-фестивале с собственным квартетом. За следующие два десятилетия он объездил практически все крупные джазовые фестивали СССР, в 1971-м был лауреатом конкурса молодых джазовых исполнителей социалистических стран в Праге (Чехословакия).

Валерий Колесников (фото 2004 г.)
Валерий Колесников (фото 2004 г.)

Валерий Колесников был верным последователем классической джазовой школы и активным проповедником джазового мэйнстрима; с советской «сборной по джазовым стандартом», фестивальным проектом «Золотые годы джаза», он регулярно выступал с 1977 по 1985 год (вместе с новосибирским барабанщиком Сергеем Беличенко, ленинградским саксофонистом Анатолием Вапировым, ростовским тромбонистом Виктором Будариным, новосибирским пианистом Игорем Дмитриевым, его земляком — вибрафонистом Игорем Уваровым и рижским контрабасистом Иварсом Галениексом).

обложка LPВ 1977 г. на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышла пластинка квартета Валерия Колесникова (с Владимиром Молотковым, Вячеславом Новиковым и Александром Христидисом) — «Лирическое настроение». В 1983-85 годах был участником московского ансамбля саксофониста Валерия Кацнельсона. С 80-х гг. руководил эстрадным оркестром и диксилендом Донецкого музыкального училища.
После распада СССР в 90-е гг. Валерий Колесников неоднократно ездил работать в европейские страны, с 1997 регулярно участвовал в передвижном фестивале «Джазовая провинция», гастролируя с ним по областным центрам России. Многие российские слушатели наверняка запомнили его лихой юмористический скэт, которым он иногда перемежал соло на трубе и флюгельгорне. Он преподавал джазовую трубу и ансамбль в Донецкой музыкальной академии им. С.Прокофьева, был профессором Ростовской консерватории (Ростов-на-Дону, Россия), был среди инициаторов возобновления Донецкого джазового фестиваля (под новой маркой «Dо#Dж») в 2003 г. и с тех пор неизменно участвовал в жюри молодёжного джазового конкурса, проходившего в рамках этого фестиваля.

Путешествуя по России с «Джазовой провинцией», Валерий Колесников играл свою любимую джазовую классику с самыми разными партнёрами: народным артистом России Игорем Брилем, арт-директором фестиваля — курским пианистом Леонидом Винцкевичем, и др. Именно с Винцкевичем он играл и на фестивале «Dо#Dж» 2004 г., когда была сделана эта видеосъёмка.

Похороны Валерия Колесникова проходят в Донецке 18 сентября.

Джазовый подкаст: R.I.P. Von Freeman

Патриарх чикагского джаза саксофонист Вон Фриман (1923-2012). Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует пьесу «Dedicated To You» с одноименного альбома Фримана (SteepleChase Productions, 1993)

Вон Фриман (справа) на своём джеме в The New Apartment Lounge, 2002 (фото: Кирилл Мошков)
Вон Фриман (справа) на своём джеме в The New Apartment Lounge, 2002 (фото: Кирилл Мошков)


скачать как mp3 (11,1 Мб) | скачать как wma (2,84 Мб)
Остальные 572 джазовых подкаста
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере

Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)

2 августа в больнице варшавского пригорода Пясечно после длительной борьбы с болезнью умер Томаш Шукальски, или «Шакал», один из самых известных польских джазовых музыкантов.
Томаш Шукальски родился в Варшаве 8 января 1947 г. Он окончил лицей при Государственной высшей музыкальной школе — Варшавской консерватории (ныне Музыкальный университет им. Фридерика Шопена в Варшаве) по классу кларнета и в то же время самостоятельно овладел игрой на тенор- и сопрано-саксофонах. Впоследствии к его музыкальному арсеналу добавился ряд других инструментов, прежде всего бас-кларнет, на котором он много записывался.

Tomasz Szukalski
Tomasz Szukalski (photo: Przemysław Sikora /East News)

Первое профессиональное выступление Шукальского на джазовой сцене состоялось в 1967 г. в сопровождающем составе вокальной группы Partita на варшавском фестивале Jazz Jamboree. В этот период он играл также с ансамблями саксофониста Януша Муняка, пианиста Томаша Очальского, участвовал в биг-бэнде Stodoła («Стодоля» — название клуба студентов Варшавского политехнического института). Но по-настоящему Шукальского заметили, когда, начиная с 1972 г., он стал участвовать в ансамбле альт-саксофониста Збигнева Намысловского. Игра Шукальского на теноре, сопрано-саксофоне и бас-кларнете звучит на многих альбомах Намысловского, в том числе на двух ключевых для польского джаза 70-х годов работах — «Winobranie» (1973) и «Kujaviak Goes Funky» (1975). Эти записи сделали Шукальского весьма востребованным музыкантом: его приглашали на записи и для гастролей крупнейшие польские джазмены — саксофонист-флейтист Влодзимеж Нахорны, трубач Томаш Станько, саксофонист Ян «Пташин» Врублевски.

ВИДЕО: Zbigniew Namysłowski Quintet — «Smutny Jasio» (с альбома «Kujaviak Goes Funky» (1975). Збигнев Намысловски — альт-саксофон, Томаш Шукальски — тенор-саксофон, Войцех Кароляк — электропиано, Павел Яржембски — бас, Чеслав «Малы» Бартковски — барабаны

ДАЛЕЕ: продолжение истории жизни Томаша Шукальского, много фото, ВИДЕО  Читать далее «Прощание с Шакалом. Польский саксофонист Томаш Шукальски (1947-2012)»

Памяти вокалистки Татьяны Боевой (1952-2012)

Ольга Кизлова,
Киев
Фото: Александр Зубко
OK

Исполнилось 40 дней, как в одной из одесских клиник скончалась украинская джазовая певица Татьяна Боева. Татьяне Ивановне было 60 лет. Она долго болела и умерла от онкологического заболевания.

В регионах Украины есть джазовые исполнители крупного масштаба. Крымский гитарист Энвер Измайлов, харьковский пианист Сергей Давыдов, в Донецке — трубач Валерий Колесников. Немалым созвездием может похвастать Киев: вокальная группа ManSound, бас-гитарист Игорь Закус, тенор-саксофонист Дима Александров, клавишница Наталья Лебедева, певица Юлия Рома — всех не перечесть. Имя Татьяны Боевой среди них — на самом почетном месте. Это была яркая личность, настоящая одесситка — и внешне, и внутренне, со всеми «вытекающими». Её мощный, глубокий, хрипловатый голос захватывал, вызывал волну сильного эмоционального подъёма, увлекал и манил. Она прекрасно импровизировала, используя приёмы классического джазового вокала, разнообразила голосовую палитру собственными оригинальными мелодическими и тембральными красками, буквально завораживала. Ее всегда было интересно слушать. Украинский джазовый популяризатор и продюсер Алексей Коган сказал: «Боева для меня — воплощение джазового пения у нас в стране. Кроме того, это человек, который не признан, не понят до конца и не оценён… Поэтому мне всегда за неё было обидно, ведь речь идёт о певице, которая очень многих может научить. Мне её пение напоминает негритянскую культуру… Как говорят: белый человек поёт из головы, цветной — из сердца, а чёрный — из живота. Боева достаёт свой голос именно из живота: И поэтому её голос всегда убеждает».

Татьяна Боева
Татьяна Боева

Татьяна Ивановна никогда не училась пению, долгое время даже не знала нот, свой природный талант развила сама, подражая легендам американского джаза. За свою жизнь она воспитала несколько поколений джазовых вокалистов и исполнителей популярной музыки, даже говорила, что некоторое время у неё занималась начинавшая в Одессе Лариса Долина.
Певческая карьера Тани Боевой началась в семнадцать лет в одесских ресторанах. Известность и мастерство росли стремительно, и в начале 70-х молодая певица получила приглашение в оркестр Олега Лундстрема, затем недолго пела в московском Мюзик-холле. Вернувшись в Одессу, стала солисткой молодежного эстрадного ансамбля под руководством Владимира Наумова, работала в Одесском объединении музыкальных ансамблей (ООМА).
Едва ли не со дня основания Одессы местом сбора музыкантов, ищущих «халтуры», был район Соборки, возле кинотеатра «Одесса». Здесь, на «бирже», они ждали приглашения отыграть свадьбу или похороны, собирали составы оркестров ресторанов и кораблей. Многие из них работали с молодой исполнительницей, которая вечерами пела в «Чёрном море», «Кавказе» и «Киеве». В начале 80-х Боева участвовала в эстрадном ансамбле «Скифы» п/у одесского композитора, будущего профессора консерватории Александра Красотова. В 90-х успешно выступала с концертами в Болгарии. Потом были «Фестивали одной песни» в эстонском Пярну, где вокалистка получила премию Пола Маккартни за песню «Yesterday». Татьяна участвовала в Днях культуры Украины во Франции и московском фестивале «Джазовые голоса».
ДАЛЕЕ: продолжение биографии Татьяны Боевой, ВИДЕО. Читать далее «Памяти вокалистки Татьяны Боевой (1952-2012)»

Певица Этта Джеймс (1938-2012)

  Ким Волошин KV

20 января в калифорнийском городке Риверсайд умерла знаменитая ритм-н-блюзовая певица Этта Джеймс. Ей было 73 года.

Уход Этты не стал неожиданностью. Она давно и тяжело болела, и не делала из этого секрета. В прошлом году стало известно, что у неё лейкемия. При одновременном тяжёлом заболевании печени и прогрессирующей деменции (в народе именуемой «старческий маразм») всем было ясно, что это фатальный диагноз.
Этта давно уже не отличалась крепким здоровьем. С молодости у неё были большие проблемы с весом, и десять лет назад, когда её вес достиг 160 кг, ей даже делали операцию резекции желудка, чтобы избавить от «расстройства питания». Впрочем, она вообще прожила истинно блюзовую жизнь, в полном соответствии с шаблонами и стереотипами восприятия публикой жизненных историй так называемых «блюзовых див» — а Этта Джеймс, несомненно, была последней настоящей «блюзовой дивой».

Etta James Джеймсэтта Хоукинс (Jamesetta Hawkins) родилась 25 января 1938 в Лос-Анджелесе. Она была незаконнорожденной (что в те годы в США всё ещё означало определённое «врождённое поражение в правах») и не знала своего отца, но предполагала, что им мог быть знаменитый лос-анджелесский бильярдист по прозвищу Толстяк из Миннесоты. Она выросла в семье своей бабушки, потому что матери в момент её рождения было всего 14 лет, и по закону она не могла воспитывать ребёнка. С пятилетнего возраста Этта пела в афроамериканских баптистских церквах (знакомый по множеству других блюзовых биографий мотив, не правда ли?). Когда ей было 12, бабушка умерла, и Этта перебралась в Сан-Франциско, к матери, которой было совсем не до неё. Именно в Сан-Франциско она стала петь в женской вокальной группе The Creolettes, в составе которой её увидел знаменитый ритм-н-блюзовый певец Джонни Отис (кстати, он умер буквально за три дня до Этты Джеймс в возрасте 90 лет). Именно Отис «открыл» Этту Джеймс, что бы это ни значило в блюзовом мире. Он устроил ей первый контракт — с лос-анджелесским лейблом Modern, принадлежавшим легендарным блюзовым дельцам братьям Бихари (как и многие другие деятели «индустрии блюза» — недавним иммигрантам из Восточной Европы, в данном случае — из Венгрии). В начале 1955 г. на этом лейбле вышел её первый сингл — «The Wallflower». В качестве исполнителей были указаны The Peaches: так Отис переименовал The Creolettes, использовав слово «груша» — прозвище, которым все звали плотную Этту. Пластинку ждал успех: она поднялась до высшей позиции в ритм-н-блюзовом хит-параде журнала Billboard. Полная эротических коннотаций, песенка едва не стала поводом для проблем с тогдашней цензурой: лейблу пришлось изменить подзаголовок (второе название) песни — вместо «Roll With Me Henry» (что можно было понять как «Поваляйся со мной, Генри») она стала называться «Dance With Me Henry» — песенка была своего рода откликом на суперпопулярный тогда среди слушателей ритм-н-блюза номер Хэнка Балларда «Work With Me Annie» («Поработай со мной, Энни»), из содержания которого было совершенно ясно, какой именно «работой» Баллард предлагал заняться лирической героине песни.
Успешным оказался и следующий сингл — «Good Rockin’ Daddy», но после него «Груши» распались, и Этта начала сольную карьеру.
ДАЛЕЕ: продолжение истории Этты Джеймс, ВИДЕО
Читать далее «Певица Этта Джеймс (1938-2012)»

Джазовый подкаст: R.I.P. Paul Motian

Барабанщик Пол Моушн (1931-2011): главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует запись трио Моушна, саксофониста Джо Ловано и гитариста Билла Фризелла, сделанную в Польше на концерте фестиваля Gdynia Summer Jazz Days (1995)

Bill Frisell, Paul Motian, Joe Lovano
Bill Frisell, Paul Motian, Joe Lovano


скачать как mp3 (9,1 Мб) | скачать как wma (2,33 Мб)
Остальные 530 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере
Пол Моушн: подробности жизни

Джазовый подкаст: R.I.P. Frank Foster

26 июля 2011 ушёл из жизни саксофонист, флейтист и бэндлидер Фрэнк Фостер (1928-2011). Главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков комментирует фрагмент пьесы Фостера «Shiny Stockings» с альбома оркестра Каунта Бэйси «April in Paris» (Verve, 1956) и пьесу «J.P.’s Thing» с альбома Фрэнка Фостера «The Loud Minority» (Mainstream Records, 1974)

Frank Foster
Frank Foster

Слушать прямо здесь, без предварительной загрузки:


скачать как mp3 (15,7 Мб) | скачать как wma (4,01 Мб)
Остальные 505 джазовых подкастов
Подписаться на новости «Джаз.Ру» в Твиттере