Первопроходец джазового просветительства Юрий Верменич (1934-2016)

Редакция «Джаз.Ру»
фото: архив «Джаз.Ру», Геннадий Шакин, Центр исследования джаза (Ярославль)
LK

inmemoriamУтром 14 декабря в Воронеже на 83 году жизни скончался Юрий Верменич — один из первопроходцев джазовой публицистики и джазового просветительства в России, создатель Воронежского джаз-клуба 1960-70-х гг. Похороны состоятся 16 декабря.

Юрий Верменич (скетч 1970-х гг.)
Юрий Верменич (скетч 1970-х гг.)

«Джаз.Ру» писал о нём:

Юрий Тихонович Верменич (14.08.1934; «Эсквайр» — уважительное прозвище, соответствующее смыслу слова и характеризующее личность; употребляется в кругу очень близких, но не в присутствии обладателя) — инженер-радиофизик, публицист, джазовый критик, переводчик, музыкальный педагог, один из исследователей джаза, член Союза литераторов России, лауреат премии профессионального признания «Лучшие перья России» (1999). Создатель (1966) и бессменный президент Воронежского джазового клуба. Организатор джазовых фестивалей «Воронеж ‘69, ‘70, ‘71». Автор трёх книг («Каждый из нас», «Мои друзья — джазфэны», «И весь этот джаз») и более двухсот статей о джазе.

Мероприятия Воронежского джаз-клуба
Мероприятия Воронежского джаз-клуба отмечены в плане ДК Железнодорожников на июнь 1966 г. галочками (можно рассмотреть слова «Ответственный Верменич»)

С 1964 г. входил в ГИД («Группа изучения джаза в СССР»), перевёл с английского более тридцати книг. Член жюри многочисленных джазовых фестивалей России…

Юрий Верменич (2011)
Юрий Верменич (2011)

Для лучшего понимания нашими читателями роли Юрия Верменича в советском джазовом движении приводим обширный фрагмент ещё одного текста из бумажного «Джаз.Ру» (Джазовые просветители 60-х: Игорь Сигов, Юрий Верменич и «Группа изучения джаза», «Джаз.Ру» №6-2014):

Джазовое просветительство, распространение знаний о джазе, пропаганда джаза в нашей стране шли разными путями, следовавшими прихотливой и извилистой социальной истории XX столетия. Неоценим научный и просветительский подвиг первых серьёзных музыковедов и культурологов, начавших писать о джазе в «официальной» прессе ещё на рубеже 1950-х и 60-х гг. — прежде всего Валентины Конен в музыковедении и Леонида Переверзева в журналистике и культурологии, затем Алексея Баташёва, Аркадия Петрова и других. Но нельзя недооценивать и тех, кто работал в глубоком «андеграунде», стремясь насытить спрос зарождавшегося джазового сообщества на знания о джазе посредством перевода джазовой литературы на русский язык.

Вряд ли нужно объяснять, что в СССР 1950-х — 1960-х гг., да и вплоть до самого конца советского периода отечественной истории, не было и не могло быть частного, неподцензурного книгоиздания: все издательские и типографские мощности в стране монопольно контролировало государство, и контроль был не только организационно-экономическим, но и политическим. С 1922 по 1991 г. в СССР существовал специальный орган государственного управления, Главлит. На рубеже 50-60-х это расшифровывалось как «Главное управление по охране военных и государственных тайн в печати». Единственной задачей Главлита была цензура печати — как средств массовой информации, так и книгоиздания.

Отдельные книги о джазе, впрочем, иногда просачивались сквозь главлитовское сито. Вот только невозможно было предсказать, какие прорвутся, а какие — нет. Были эпохальные публикации, начиная с самой первой — брошюры Владимира Фейертага и Валерия Мысовского «Джаз» (1960). Были «популярные» издания, стремившиеся как-нибудь вписать джазовое искусство в официальную систему координат советской идеологии и сыгравшие важную, хотя и исторически ограниченную роль (как, скажем, «О лёгкой музыке, о джазе, о хорошем вкусе» Александра Чернова и Михаила Бялика, 1965). Были и переводные книги — но крайне мало, и рационально объяснить принцип, по которому к изданию отбирались именно они, достаточно сложно. Так, почему-то любимой джазовой книгой официального советского книгоиздания на долгие годы стала тенденциозная и антиисторичная «История подлинного джаза» французского теоретика и практика джазового ультраконсерватизма Юга Панасье, выдержавшая в СССР несколько весьма многотиражных переизданий.

И тут на сцену выходит джазовый самиздат.

Самиздатовские переводы и сборники материалов, изданные «Группой Исследования Джаза в СССР»
Самиздатовские переводы и сборники материалов, изданные «Группой Исследования Джаза в СССР»

ДАЛЕЕ: продолжение рассказа о советском джазовом самиздате и роли Юрия Верменича в истории советского джазового движения  Читать далее «Первопроходец джазового просветительства Юрий Верменич (1934-2016)»

Непростая импровизационная музыка швейцарско-американского проекта |sbdQtç| в России

Георгий Флаксбург
фото: Александр Битюцких
GF

anonsС 3 по 12 октября пройдёт первый российский тур швейцарско-американского квинтета, носящего непростое название |sbdQtç|. Этот экспериментальный состав, во главе которого стоит вокалист Антуан Ланг, исследует в рамках ансамблевой импровизации музыкальные территории от нойза до психоделического рока, но при этом не забывает и о знаменитом афоризме: «лучшая музыка — это тишина».

Antoine Läng (фото: Александр Битюцких)
Antoine Läng (фото: Александр Битюцких)

Название |sbdQtç| адаптировано музыкантами из латыни: «subductus» в одном из своих значений — «удалённый», «отведённый в сторону». Всё верно: занимаются они именно осознанным удалением своей музыки от стандартных даже для современного авангарда рецептов. Можно смело брать любое из когда-то казавшихся радикально новыми рецептов и быть уверенным, что в музыке |sbdQtç| это есть. Игра предметами посуды на бас-гитаре, полиритмы ударных, заумная процессорная электроника, «инструментальное» использование человеческого голоса, запись музыки (вернее, инструкций к импровизации) с помощью самостоятельно изобретённой нотации — всё это здесь есть, причём не время от времени, а постоянно и обильно. В каком-то смысле основная прелесть коллектива — именно в том, что в нагромождении порой откровенно цирковых приёмов сохраняется музыка порой куда более общеупотребительная, чем иной современный джаз. Добиваются же музыканты этого за счёт хорошего персонального вкуса и своеобразной первобытной простоты материала: даже извлекаемые с помощью посуды, вязальных спиц или колокольчика, звуки бас-гитары будут именно басовой линией, а не ещё одной составляющей безликой звуковой инсталляции.

Квинтет составлен участниками огромного количества имеющих определённую известность в профильном сообществе коллективов в области авангарда и свободной импровизации. В их числе — сразу несколько составов, которым уже случалось бывать в России. Например, басист Рафаэль Ортис — один из основателей уже практически прописавшегося в России фортепианного трио Plaistow, который совершил с одним лишь этим составом два тура по РФ и показался перед аудиторией от Калининграда до Новороссийска и от Архангельска до Уфы. Прошлым летом в европейской части России концертировало трио Leon, где всё тот же Ортис играет вместе с вокалистом Антуаном Лангом. А совсем недавно, в июле 2013, сразу два коллектива с участием музыкантов |sbdQtç| — тот же Leon и трио Люсьена Дюбюи, где играет барабанщик Лионель Фридли — приняли участие в массивном гастрольном проекте «МузЭнергоТур», показав среди прочего свою очень непростую музыку поистине громадной для её стандартов аудитории (только на открытых концертах фестиваля «Мир Сибири», вошедшего в тур, перед сценой находилось не менее 10 тысяч зрителей). И это только составы, уже приезжавшие в страну. Есть ещё New Bag под предводительством Кристи Дорана, ATRL, Insub Meta Orchestra, Ahleuchatistas, Atomic Paracelze и, наконец, непосредственный предшественник квинтета — трио dQtç, составленное Фридли, Лангом и клавишником Венсаном Мембре. Все эти названия и имена, безусловно, мало что говорят среднестатическому джазовому слушателю (а скорее — не говорят ничего вообще), но в заметной степени определяют при этом современное состояние европейского авангарда.
ДАЛЕЕ: подробности о проекте, расписание гастролей по России.  Читать далее «Непростая импровизационная музыка швейцарско-американского проекта |sbdQtç| в России»

Швейцарский квартет StrayMonk привозит в Россию программу музыки Чарлза Мингуса

anons«Старый джаз не может звучать более современно!» — так охарактеризовал журнал Schweizer Illustrierte первую работу джазового квартета Straymonk, базирующегося в швейцарском Цюрихе. Сами же музыканты, рассказывая о своей более свежей работе («Straymonk Plays Mingus»), иронизируют: «Нет, всё же может!»

S T R A Y M O N K
S T R A Y M O N K

Второй проект цюрихского квартета, солистами которого являются альт-саксофонисты Габриэль Дальвит и Нат Су — органичное продолжение нашумевшего дебютного альбома «Strayhornmonk», в котором музыканты исполняли произведения Билли Стрейхорна и Телониуса Монка. Название квартета — очевидная производная от имён этих знакомых любому ценителю джаза фигур; казалось бы, ансамбль неизбежно должен стать репертуарным, привязанным к музыке именно этой пары композиторов — пары, к слову, довольно неожиданной. Однако новый альбом группы целиком посвящен многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарлза Мингуса, чьё имя делает получившийся триумвират какой-то совсем уж странной комбинацией.

Впрочем, два альт-саксофона в составе квартета, лишённого гармонического инструмента — тоже не самое стандартное решение для джазового ансамбля. Неудивительно, что Straymonk богаты на новые музыкальные решения, и неудивительно, что развитие группы идёт по нарастающей: если презентация первого альбома проходила в основном в крупных клубах Швейцарии, то со вторым группа отправляется за границу и представляет свою музыку на суд куда более широкой аудитории.

Концерты первого в истории группы Straymonk российского тура пройдут в Москве, Воронеже и Дубне.

Состав Straymonk: Натанаэль «Нат» Су (Nat Su, альт-саксофон), Габриэль Дальвит (Gabriel Dalvit, альт-саксофон), Андреас Циц (Andreas Zitz, контрабас), Йонас Рутер (Jonas Ruther, ударные).
Сайт Straymonk

Слушать музыку Straymonk на Myspace

Вниманию воронежских читателей: «Джазовая провинция» в Воронеже

5-9 ноября в Воронеже пройдут мероприятия XVII международного фестиваля «Джазовая провинция». Это только часть фестивального маршрута: в 2012 году фестиваль даёт 17 концертов в 10 городах. В настоящее время концерты идут в историческом центре и базовом городе фестиваля — Курске.
Воронежская программа фестиваля включает следующие мероприятия:

Ernie Watts
Ernie Watts
  • 5 ноября, понедельник
    18:30. Книжный клуб Петровский (ТЦ «Петровский пассаж») — творческая встреча: вокалистка Майя Азусена (США)
  • 6 ноября, вторник
    11:00. Дом журналистов (пл. Ленина, 1). Мастер-класс для журналистов «Как писать о музыке» проводит главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков.
    13:00. Книжный клуб Петровский (ТЦ «Петровский пассаж») — творческая встреча: Лембит Саарсалу (саксофоны, Эстония) и Trio X (Швеция)
    19:00. Зал Филармонии (пл. Ленина, 11А) — концерт фестиваля:
    Happy 55 (Россия)
    Trio X (Швеция): Пер Йоханссон — бас, Леннард Симонссон — ф-но, Ханс Экберг — труба; специальный гость — Лембит Саарсалу (саксофон, Эстония)
    Maya Azucena + Trio (США): Майя Азусена — вокал, ф-но; Стэн Дэйвис — бас; Крисчен ВерХален — гитара; Айван Кац — ударные

ДАЛЕЕ: продолжение программы фестиваля! Читать далее «Вниманию воронежских читателей: «Джазовая провинция» в Воронеже»